INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL

“RODOLFO LOERO ARISMENDI”

I.U.T.I.R.L.A

EXTENSION CIUDAD GUAYANA

SEDE PUERTO ORDAZ

DISEÑO GRAFICO

QUINTOO SEMESTRE - NOCTURNO

LA XILOGRAFIA

Bachilleres:

Arónico Vanessa C.I. 20.807.667

Brito, Enexis C.I 16.625.688

Gabás Daniela C.I 20.507.077

Ron Marylin C.I. 23.638.957

Puerto Ordaz, Junio 2013

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INDICE

Resumen 3

Introducción 4

La Xilografía 6

Historia de la Xilografía 6

Libro Xilográfico 10

Grabados en Xilografía 10

Impresión Mediante la técnica Xilográfica 11

Xilografía a Color 12

Conclusión 13

Anexos 15

Bibliografía 18

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RESUMEN

Xilografía es el arte de grabar en madera textos e imágenes en relieve para

imprimir multitud de ejemplares o copias. Con métodos análogos, buriles, gubias,

formones, el artista xilógrafo va rebajando lo que no debe imprimir, o sea, los blancos,

quedando en la superficie perfectamente pulida, las líneas, masas y perfiles que

recibirán la tinta para producir la imagen, y que previamente se han dibujado en

detalle en la misma madera.

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INTRODUCCIÓN

Dejando de momento aparte las más tempranas estampas realizadas en el Oriente, y centrándonos en lo que acaeció en Europa, la primera técnica en aparecer fue la xilografía. La impresión de motivos a partir de una matriz en relieve no era nada nuevo, puesto que se había aplicado de manera común el mismo concepto para, por ejemplo, los sellos de los lacres, e incluso en ciertos ámbitos artesanales, como puedan ser la decoración de textiles.

Los textiles ricos fueron durante muchos siglos el mayor lujo al que podía aspirar una persona, tanto para su uso personal como para las distintas necesidades de la casa, y su precio excedía con mucho a cualquier otro elemento doméstico. Los más lujosos se labraban y decoraban con diversas técnicas textiles, y para imitar éstas y hacerlos más asequibles sin perder el carácter decorativo se acudía a la pintura y a la impresión de los motivos (puesto que es, después de todo, una de las características del telar la repetición de los mismos sobre la superficie de un tejido)*. También se utilizaban matrices de motivos en relieve sobre cueros, en una técnica que se desarrolló de manera peculiar en nuestro país (basta recordar la fama de los cordobanes en toda Europa), y que se sigue empleando, por ejemplo, para la decoración de cubiertas de libros.

Existen muy numerosos tratados medievales acerca de la pintura sobre telas, como Composiciones varias (siglo VIII) por citar uno temprano.

Por tanto, no es de extrañar que ya durante el siglo XIV aparecieran las primeras impresiones que podemos considerar como grabados, cuando los molinos papeleros se habían multiplicado por toda Europa y la factura del papel había alcanzado un perfeccionamiento que hacía a este material más apto para su uso. Estos pertenecieron a dos grupos que no pueden ser más distintos, imágenes religiosas –lo que no puede sorprender a nadie–, y otro algo más inesperado, los naipes.

Por lo que respecta a estos últimos, parece ser que como tantos otros inventos, encuentran su origen más primitivo en China, y el antecedente más inmediato a su aparición en Europa en el mundo musulmán, y sería de éste que heredaríamos la distribución de un mazo en cuatro “palos” diferentes*. Al igual que mencionamos para los textiles, al principio las cartas sólo estaban al alcance de los más ricos, y fue su producción xilográfica la que permitió su popularización.

Es la idea de la división en cuatro grupos lo que se tomó del mundo musulmán, y concretamente de los mamelucos egipcios. Los motivos decorativos de la baraja que hoy utilizamos para jugar al póquer se originaron en Francia (aunque las imágenes especulares y los comodines son inventos norteamericanos del XIX), mientras que los

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palos españoles provendrían directamente de los originales, que eran monedas, copas, espadas y bastones para el juego de polo.

Por lo que respecta a las imágenes religiosas, serían una constante a partir de entonces, puesto que las imágenes, que habían sido habitualmente empleadas en la arquitectura de iglesias y catedrales (y comenzaban a aparecer los retablos) constituían la mejor manera de ilustrar conceptos religiosos, y de poner a disposición de la gente no educada (una mayoría) los ejemplos de las vidas de los santos, y de imbuirles tanto la devoción por ellos como el temor por el infierno.

Existieron pronto ciertas publicaciones de carácter menor que combinaban en una misma hoja texto e imágenes a partir de una misma matriz en la que tanto el primero como las segundas se habían tallado en la madera, pero este sistema era poco práctico (entre otras razones porque era muy difícil tallar las letras de tal manera que se reprodujeran de manera claramente legible sobre la hoja) y nunca supuso una verdadera alternativa al método que sería habitual desde mediados del XV: tipos móviles metálicos por un lado, y una matriz aparte para la imagen, que normalmente – sobre todo hasta finales del siglo XVI – era una xilografía.

Las xilografías gozaron de su mejor momento antes del siglo XVII, a partir del cual se reservarían para tareas menores, hasta que se inventó la xilografía a la testa (último cuarto del siglo XVIII en Inglaterra*) y pasaron otra vez a ser merecedoras de mejor consideración.

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LA XILOGRAFIA

La Xilografía es una técnica de impresión en la que se usa una plancha de madera. El texto e imágenes deben ser tallados en la madera mediante una gubia o buril. Inicialmente se utilizaba un solo tacón de madera para cada página. Después se le impregna tinta y se presiona contra un papel para obtener la impresión.

Prácticamente el único uso que se le sigue dando a la Xilografía es el artístico debido a su notorio carácter gráfico (el trazo grueso). Puesto que han surgido muchos otros sistemas de impresión que hacen que la impresión de textos e imágenes sea óptima y con clichés (matrices de impresión, en el caso de la Xilografía es la madera) mucho más duraderos y que proporcionan impresos de mayor calidad.

Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de cerezo o la de peral. Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.

Existen dos tipos de xilografía en función de cómo se realice el grabado en la madera:

Xilografía “al hilo”La superficie de grabado está cortada en paralelo a las fibras del tronco.

Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión.

Xilografía “a testa”La cara es perpendicular a las fibras.

Prácticamente el único uso que se le sigue dando a la Xilografía es el artístico debido a su notorio carácter gráfico (el trazo grueso), puesto que han surgido muchos otros sistemas de impresión que hacen que la impresión de textos e imágenes sea óptima y con clichés (matrices de impresión, en el caso de la Xilografía es la madera) mucho más duraderos y que proporcionan impresos de mayor calidad.

Historia de la Xilografía

La xilografía es originaria de China (siglo V d.C.) y supuso la mecanización del proceso de impresión.

Podemos afirmar que alrededor de seis mil años que es practicada, y se manifiesta en su historia una gran evolución. Los registros antiguos más comunes de imágenes xilográficas se ubican hacia el siglo XIV y XV, en las que se observan casi en su

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totalidad temas religiosos, esto debido a que la xilografía fue utilizada para expandir las ideas religiosas de acuerdo a su característica de infinita reproducción. Las formas de abarcar la xilografía en ese entonces fueron bastante rígidas, siendo un trabajo realizado por artesanos y maestros grabadores estaba dirigida hacia la reproducción de dibujos, apartando de si toda aquella riqueza expresiva que le es propia en cuanto a disciplina. Por otro lado, y una de las características que distinguen la xilografía de aquella época es que las soluciones están dadas de manera lineal, es decir la línea es lo fundamental, así como un dibujo a pluma.

Por otro lado la xilografía fue despreciada por la aristocracia al ser considerada una forma barata de sustituir los códices que se difundían en la época, además por tratarse de una técnica mecánica. Es cierto que en un principio se quiso sustituir la miniatura por el grabado en madera, pero siempre que a través del uso de ese se obtuvieran los mismos resultados de imagen que con la miniatura, y con la cualidad de poder producir más y a menor costo. En este trabajo no había cabida para la preocupación expresiva o creativa del grabador, se reducía su labor a la de la artesanía por lo cual no hubo explosiones de renovación en esta área.

Alrededor del siglo XIV se ampliarían los horizontes científicos, artísticos y culturales hacia una minoría; por otro lado se encontraba la “clase media” que seguía los adelantos a cierta distancia y de manera conservadora. Hacia estos los grabadores dirigirían su trabajo, ya que de ese grupo provenían y seguirían perteneciendo. De esa manera el trabajo de los grabadores se volvió a las masas y se produjo un estancamiento del nivel estético seguidamente bajo el rechazo de los entendidos del arte, a los cuales sus miradas se veían intervenidas por nuevos aires artísticos provenientes de los Países Bajos y de Italia mientras que para el pueblo quedaban los legados comunes de la arquitectura, las pinturas murales o las vidrieras, de las cuales obtenían las bases de sus identificadas creaciones lineales (a partir de los plomos que encierran las figuras de vidrios) creadas en a partir de cánones formales propios del siglo XIII.

El grabado en madera no correspondía a condiciones de creación y singularidad, es más fue cada vez mayor su papel como procedimiento de reproducción, se alejaba más de las aspiraciones artísticas de la época enfocadas en la obtención de mayores gradaciones tonales a través de la delicada técnica del pincel.

En el siglo XV la importancia de la xilografía –ejemplificada en el libro xilográfico ilustrado Ars Memorandi- parece haber radicado en la simplicidad de los símbolos y en el no pretender el goce estético de la imagen. Este libro se aboca a la enseñanza de los Evangelios dirigido a los seguidores de ellos, a sus conocimientos religiosos y a sus propias vivencias y reflexiones grabadas en su memoria. Por eso las imágenes están trabajadas con signos y símbolos impresionantes y fáciles de retener y dirigidos al fin de educar y convencer, similarmente como ocurrió en el arte medieval, los frescos y mosaicos bizantinos, los relieves y estatuas egipcias, y las creaciones del arte precolombino; artes dotadas de un rico lenguaje de signos-imágenes.

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El despertar de una nueva era trajo consigo un intelectualismo que sustituyó el lenguaje artístico, hablamos del Renacimiento y el Humanismo, conductores de una visión analítico-científica de las cosas. El artista lo interpretó por medio de alegorías sobre hechos apegados a la naturaleza. Tuvo lugar entonces un sacrificio de la expresión a favor de un lenguaje volcado a la representación descriptiva que iría en contra de las técnicas xilográficas conocidas hasta entonces. Se contrapone entonces el lenguaje simbólico y de asociaciones que propone la xilografía, a, la naturalidad aspirada en las representaciones realistas en que “la íntima veracidad se perdió en el momento de establecerse una norma humana, en cierto modo relacionada con la realidad y la verosimilitud”.

Desde el siglo XV, y, debido tal vez a la poca importancia artística asignada a la xilografía respecto a sus características y limitaciones, se abrió ella a una suerte de gracia estilística que era proporcionada por el grabado en cobre, buscando a través de su similitud la riqueza de degradaciones tonales de que la xilografía carecía. Entonces el xilógrafo se asustó de la pobreza y austeridad en sus representaciones lineales y se abrió a las posibilidades ornamentales que le otorgaban las texturas.

Pero en lugar de desarrollar las funciones expresivas que esta nueva visión les presentaba en base a la superficie y la línea, los xilógrafos se sujetaron a esta nueva óptica renunciando al valor expresivo de la línea, y adoptaron ahora el rayado como un recurso para lograr corporeidad plástica.

Esta desintegración de la superficie concluyente de las tímidas intervenciones lineales fueron tomando forma e importancia. Ya se advierte en “Buch der Weisheit der alten Meister” (Libro de la sabiduría de los viejos Maestros) que el rayado es un instrumento para resaltar contrastes sin sacrificar la disciplina de la superficie, con ello se presentan las formas con total claridad y nitidez.

Fue alrededor de 1498 que se comenzó a considerar la xilografía como un “gran arte”, momento en que Erhard Reuwich ilustró e imprimió los hechos de los viajes que poseía como bosquejos y que Breidenbach escribió; esto fue realizado a través de los trabajos de los maestros grabadores, a los que los viajantes recurrieron. De aquí que artistas dedicados a la pintura en caballete comienzan a considerar la xilografía como un procedimiento práctico y útil.

Los grabados de la “crónica mundial” -como se llamó el conjunto el libro de viajes de aquellos personajes-, difieren mucho entre sí en cuanto a estilo y valor. Considerando que muchas personas trabajaron en su elaboración es una hipótesis que hasta los mismos grabadores hayan intervenido en la realización de los dibujos con los que se conformaron. Sin embargo lo concreto es que para ello había una distribución del trabajo definida, y, consistía, en que un “pintor” hacía el dibujo y éste era tallado por el grabador. Pero esos pintores estaban tan involucrados al taller y con ello al trabajo de los grabadores, que la concepción de sus dibujos partía ya desde la técnica xilográfica.

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En otros lugares de Europa el nacimiento de la xilografía fue más tardío y también diferente. En Italia se abocaba más a un propósito estético. Lippman escribe al respecto “Se podría decir que en Alemania surgió la necesidad de la imagen explicativa y de la pasión por ella; en Italia, en cambio, del gusto por el adorno plástico; que, por lo tanto acusaba aquí (en Alemania) una tendencia sobre todo didáctica, y allá (en Italia), un carácter esencialmente decorativo”(3).

El hombre del siglo XVII, ya más especializado en el área que le compete dio cabida al artista como artista, alejado ya de las preocupaciones dadas a la teología se encaminó más en el ‘cómo’ que en el ‘qué’ dando así la posibilidad de lucir sus habilidades y averiguar las posibilidades que le ofrece su arte. Surge entonces el nombre de Durero, que a pesar de no dejar de lado la religiosidad se ocupa mayormente al encanto estético, dejando notar cierta indiferencia hacia el tema con el propósito de crear algo propio y original.

El hombre de esa época ya era otro, uno que descubrió la realidad, el espacio ya era diferente, se abrieron al descubrimiento de nuevas tierras en que el centro ya no era el Mediterráneo, la tierra en sí ya no se sabía plana sino esférica, y por lo demás ya no ocupaba el centro del universo.

Esa nueva visión del mundo, enfocada hacia la investigación y el descubrimiento influye en la creación artística y contribuye además a consolidarla. Sin embargo, la creación artística procura naturalidad y se hunde entre medida y compás, anatomía y observación, método e intelecto; en contra de la vivencia interna. El arte europeo se dirigió a la realidad de la mano con la visión individual.

Cayó en la xilografía el sacrificio de la fuerza expresiva de su técnica.

Se recurre a la xilografía por su capacidad de divulgación, en ellas representaban todo tipo de sucesos, desde accidentes hasta raros animales expuestas en las ferias o las enseñanzas morales. Fue a servicio también de luchas políticas y religiosas. Y por lo demás no correspondía a intenciones artísticas.

En el siglo XVII el grabado en madera quedó casi totalmente eliminado del ámbito de los valores estéticos, la xilografía se usó para la ilustración de libros, publicaciones varias, calendarios, anuncios, etc.

Luego de un largo tiempo de ausencia ‘renace’ la xilografía mediante el procedimiento de la madera de pie (cortada en sentido transversal); en ella surge como herramienta base el buril, usado en el grabado en metal; tiene la característica de ser sensible, es decir que con el mínimo choque sobre la superficie dejaba una huella, siendo esta de características punteadas.

Esta técnica llegó a la riqueza del claroscuro tan apreciado en el arte romántico, que en Francia tuvo gran acogida –con Doré en sus ediciones de lujo-, pero que en Alemania los grabadores rechazaron continuando con el grabado lineal y sin tonalidades, de acuerdo a la estética clasisista-nazareniana.

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Libro xilográfico

Se denomina así al libro cuyas páginas se imprimen con planchas fijas. Los textos se tallan a razón de una plancha por página, por lo que una modificación en una página requiere tallar la plancha entera. Entre las muestras más destacadas de libros xilográficos europeos se encuentra el Apocalipsis, editado en los Países Bajos y Alemania a mediados del siglo XV, y la Biblia pauperum o Biblia picta, editada hacia 1470 en Alemania.

Los libros xilográficos solían ser más pictóricos que textuales. Se realizaban en menos tiempo que los libros pintados a mano tradicionales, pero el proceso de producción seguía siendo laborioso y sólo resultaba satisfactorio en el caso de libros breves y muy solicitados. Con el incremento del interés por el saber y por la literatura durante el Renacimiento, se produjo una demanda de libros de texto más densos. La única manera de producir estos libros con rapidez y de una forma relativamente barata era empleando los tipos móviles, por lo que hacía 1500 este método había desbancado casi totalmente al libro xilográfico, que nunca ha sido resucitado en serio.

Grabados en xilografía

El uso de la xilografía para grabados artísticos alcanzó su auge en Europa en el siglo XV, y fue perdiendo vigencia a medida que se imponían otras técnicas de grabado sobre metal: a buril, aguafuerte, etc. Seguramente fue en la actual Alemania donde la xilografía alcanzó mayor desarrollo, en parte porque ciudades como Núremberg eran importantes centros de producción y comercialización del papel, que sustituyó al tradicional pergamino de la Edad Media y que facilitó y abarató la producción de libros y estampas.

A finales del siglo XV, Michael Wolgemut regentó un activo taller, que producía ilustraciones en xilografía para libros como la Crónica de Núremberg, un tomo de gran volumen y más de 1.800 imágenes (si bien bastantes repetidas). Durero debió de aprender la técnica xilográfica durante su etapa en este taller, y ya en su etapa como maestro independiente, la revolucionó con su serie del Apocalipsis (1498). Ya en la siguiente década, Durero prefirió grabar sobre metal, aunque produjo series xilográficas de gran éxito, comparativamente más económicas, como La Gran Pasión, La vida de la Virgen y La Pequeña Pasión.

La xilografía, a pesar de su calificación como técnica primitiva, fue adoptando mejoras que ayudaron a mantener su vigencia. Hans Burgkmair es considerado el inventor de la xilografía tonal o a varios colores, un método bastante trabajoso que intentaba recrear las láminas coloreadas a mano. Para ello, se elaboraban varias planchas de la misma imagen, una por cada color, tallándose en cada una sólo el plano de un color. Al estampar sucesivamente las diferentes planchas en el mismo papel, una sobre otra, se combinaban los tonos y se formaba la imagen deseada en

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color. Este fundamento podría entenderse como un antepasado de la moderna impresión offset.

En Italia, la técnica de xilografía tuvo un desarrollo comparativamente menor, aunque a principios del siglo XVI, los grabadores del renacimiento aportaron la novedad de la xilografía de chiaroscuro, que recreaba las texturas de la acuarela. El fundamento es similar al de la xilografía tonal, aunque usualmente los colores son más restringidos (uno o dos) y no perfilan planos cerrados ni con tonos muy vistosos, sino que se superponen formando aguas a modo de grisalla. Entre los pioneros de dicha técnica en Italia, destacan Ugo da Carpi y Antonio da Trento.

Impresión mediante la técnica xilográfica

Para imprimir necesitamos papel y una prensa o cualquier otra herramienta con la que hacer presión. Las maderas que se utilizan para grabar pueden ser de cualquier tipo, si bien y en función del grado de dureza y densidad podríamos obtener unos resultados diferentes. La madera se puede trabajar o bien en el sentido de la fibra o bien en sentido perpendicular. Cuando se trabaja en el sentido de la fibra se habla del grabado a fibra o a hilo. En este caso se utilizan maderas como las del chopo, el plátano, el abeto, el cerezo, el peral o la noguera, y las herramientas utilizadas son las gubias.

Para imprimir una plancha es preciso ejercer un presión o bien de tipo manual o bien de tipo mecánica. En los métodos de impresión manual, la presión se aplica mediante rodillos (cilindros), tampones, cucharas, etc.… Este sistema se utiliza durante el proceso de trabajo para las pruebas de estado y sólo permite obtener un número limitado de estampas. Cuando el tiraje es más elevado se utilizan métodos de presión mecánica, es decir prensas, preferentemente las “tipográficas”. Una de las ventajas que ofrecen las prensas es que la presión se ejerce de manera uniforme sobre toda la superficie de la madera. El paso previo a la impresión consiste en entintar la superficie de la madera. Antiguamente en este proceso se utilizaban unas balas o tampones, pero hoy en día se utilizan rodillos (cilindros) que permiten distribuir la tinta de manera más uniforme.

A continuación, se sitúa la plancha entintada en la superficie horizontal de la prensa denominada platina. Sobre la madera se coloca suavemente y con un solo movimiento la hoja de papel en la que se estampará la imagen. Para proteger el reverso de esta hoja y para facilitar la presión uniforme de la prensa se coloca sobre el papel un cartón o fieltro y se ejerce la presión. Una vez se ha impreso el dibujo se retira el cartón o fieltro y se levanta la hoja de papel estirándola por un ángulo.

Es importante tener en cuenta que tanto el tipo de tinta como el tipo de papel que se utilicen condicionarán el resultado final del trabajo. Finalmente, tenemos el dibujo original sobre un papel y, por lo tanto, hemos llegado al final del proceso. Ahora, a partir de la misma xilografía y tan sólo repitiendo el proceso de entintado y de impresión, podemos obtener una cantidad ilimitada de estampas idénticas.

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Estamos, por lo tanto, ante un producto seriado. Una vez terminada la estampación, el artista suele firmar y numerar a mano todos y cada uno de los ejemplares. La numeración sirve para indicarnos la amplitud del tiraje y el orden de impresión. Así pues, cuando en una litografía encontramos escrito, por ejemplo, 1/75 quiere decir que de una edición de 75 ejemplares, la estampa que poseemos es la número 1. Además, el artista se reserva unos cuantos ejemplares para su colección personal, ejemplares que se denominan Prueba de Artista. Estas copias identificadas con las iniciales P.A., generalmente representan el 10% de la edición y en principio no son para uso comercial.

Xilografía y Color

Para lograr una xilografía en color es necesario grabar una plancha de madera diferente por cada color deseado. Luego se imprime cada color uno sobre otro. La superposición de dos colores da origen a un tercer color. Es necesario contar con un sistema de registro para lograr que la impresión con distintas planchas queden ubicadas en el lugar correcto y obtengamos una obra de arte bien registrada.

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CONCLUSIÓN

Xilografía es una técnica de grabado en madera y de estampación en relieve.

Existen dos variantes para grabar en madera que se diferencian entre sí tanto por las características de la matriz – en un caso se extrae del tronco cortándola a la fibra y en el otro cortándola a la testa – cuanto por los instrumentos para grabarla – cuchillas, gubias o escoplos, por un lado y, por otro, buriles -. Obviamente, los resultados obtenidos son radicalmente distintos en uno y otro procedimiento. Referirse a ambos como xilografía es simplificar la cuestión y reducir dos técnicas muy diferentes a una idéntica categoría. A cada uno de los procesos técnicos de grabado calcográfico y de litografía le corresponden un nombre específico que le individualiza y distingue de las demás, pues bien las técnicas de grabado en madera reclaman el mismo tratamiento pero es más, por ser rigurosos con la historia conviene recordar que el término xilografía fue acuñado durante el siglo XIX para referirse a un procedimiento concreto de grabado en madera inventado en los años finales del siglo XVIII y que consiste básicamente en rebajar con buriles un taco cortado a la testa. Así pues xilografía equivaldría a grabado en madera a la testa, excluyendo de su significado al grabado en madera en madera a la fibra. Tal asociación parece aceptada por los artistas ingleses para quienes xilography corresponde a "wood engraving" pero no a "wood cut", y por los franceses quienes asocian xylographie a "gravure sur bois de bout". Paradójicamente, no existe en español un proceso equivalente de normalización y el paso del tiempo ha ido consolidando el uso exclusivo del vocablo xilografía. No obstante la catalogación de estampas exige una información detallada de la técnica detallada, y xilografía es demasiado genérica – desde el punto de vista etimológico – y, a la vez, demasiado parcial – desde el punto de vista de sus connotaciones históricas - . Resulta necesaria una mayor precisión.

Por otra parte expresiones como xilografía a la testa y xilografía a la fibra son inapropiadas, porque si aceptamos las connotaciones históricas a las que nos referíamos, la primera fórmula sería redundante y la segunda una contradicción. La solución más adecuada es utilizar para grabado en madera a la testa el término xilografía y para grabado en madera a la fibra esta expresión, si las estampas pertenecen a los siglos XIX y XX o bien entalladura en el caso de estampas antiguas anteriores al siglo pasado.

Desde el punto de vista del lenguaje visual, la xilografía permite conseguir imágenes a base de líneas negras sobre fondo blanco o bien de líneas blancas sobre fondo negro. Uno de los mayores problemas de los procedimientos de grabado calcográfico es el de “la blandura del metal que, incluso en manos de los estampadores más diestros y experimentados se desgasta con una rapidez asombrosa y esto es así sobre todo en las técnicas pictóricas en que la superficie de la lámina está finamente trabajada, algo totalmente necesario para la obtención de tintas y tonos. De forma que las técnicas pictóricas de grabado calcográfico se

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manifiestan inadecuadas para ilustrar libros y revistas de difusión masiva. Ya a comienzos del siglo XIX la demanda de lectura es considerable y cada vez serán más las revistas que verán la luz. Revistas que debían ilustrarse. Fue entonces cuando Thomas Bewick descubrió que podía grabarse sobre un taco de madera cortado a la testa usando el buril del grabador en cobre. Antes del descubrimiento de Bewick las únicas técnicas conocidas y practicadas de grabado en madera eran las de entalladura. “La xilografía hizo posible producir estampas a partir de grabados de líneas sobre madera que, a efectos prácticos eran tan finos como los que habitualmente se grababan cobre según los procedimientos de grabado a buril y al aguafuerte”. Los tacos de madera, de idéntico tamaño que los tipos de imprenta podían compaginarse y ser impresos al mismo tiempo que el texto, produciendo ediciones con un volumen de ejemplares extraordinariamente grande. La invención del papel continuo tuvo también mucho que ver en esta revolución de la industria del libro.

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ANEXOS

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BIBLIOGRAFIA

La Xilografía. Wikipedia, La Enciclopedia Libre. Recuperado el 29 de mayo del 2013 de http://es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%C3%ADa

Marude, M. (2006, 12) La xilografía. Arte y grabado. Recuperado el 29 de mayo del 2013 de http://marudemarbella-tallergrabado.blogspot.com/2006/12/ xilografa-tcnica-de-grabado-en-madera-y.html

La Xilografía. Zukunomo blog. Recuperado el 30 de Mayo del 2013 de http://zukunomo.blogspot.com/p/disciplina-y-tecnica-la-xilografia.html

La Xilografía y la nobleza de la madera. Red Gráfica Latinoamérica. Recuperado el 28 de mayo del 2013 de http://redgrafica.com/La-Xilografia-y-la-nobleza-de-la