koreografi minor tari (nerosti adnan) upsi, seminar ums. · emosional garis pada pola pergerakan,...
TRANSCRIPT
!!
"!!
KOREOGRAFI PELAJAR MINOR SENI TARI UPSI SATU KEPELBAGAIAN WARISAN NUSANTARA DI MALAYSIA1
by
NEROSTI ADNAN
Abstrak Tulisan ini merupakan sebahagian daripada hasil penyelidikan saya yang bertajuk Analisis Deskriptif Koreografi Pelajar Minor Seni Tari UPSI: Kajian Kes Tiga Produksi Tari 2008 – 2011”. Kelas Koreografi (ATM 3073) dilaksanakan pada semester empat sejalan dengan kelas Produksi Seni Tari. Ianya merupakan salah satu kursus yang tersenarai daripada delapan kursus pada Program Minor Seni Tari UPSI yang telah ditubuhkan semenjak tahun 2008.Dari tiga sesi produksi telah menghasilkan 17 karya tari yang telah dicipta oleh pelajar. Karya tari pelajar tersebut telah menghasilkan pelbagai jenis tarian etnik kreatif dan kontemporari.Pertanyaan yang dikemukakan adalah: (1) Sejauh manakah karya tari pelajar Minor Seni Tari yang dipersembahkan dalam produksi tari memenuhi elemen-elemen koreografi? (2) Adakah karya tari pelajar Minor Seni Tari tersebut memenuhi kriteria etnik kreatif?Kaedah dan analisis yang dijalankan melalui proses koreografi iatu: 1. Pemilihan tema ataurangsangan awal, 2. Eksplorasi dan inprovisasi gerak, 3. Penghalusan, 4. Komposisi, 5 Persembahan. Ciri-ciri dan gaya etnik kreatif dapat dibuktikan melalui elemen-elemen koreografi yang meliputi tema, gerak, sentuhan emosional garis pada pola pergerakan, laluan penari, muzik, kostum dan solekan. Kajian ini mendapati dari 17 karya tari terdapat 11 tari yang termasuk kategori etnik kreatif. Hasil penyelidikan yang menggunakan pendekatan deskriptif analisis ini membuktikan bahwa karya-karya tersebut dapat menambah kepelpelbagaian tari nusantara di Malaysia yang meliputi Melayu, Minangkabau, Sabah dan Sarawak, Kelantan, India dan Cina. Karya tari pelajar yang telah dipersembahkan di Panggung Budaya UPSI denganditonton oleh orang ramai dari dalam dan luar kampus tersebut, mempunyai nilai kreativiti sehingga dapat mempersembahkan kualiti estetik dengan kepelbagaian jenis tarian etnik kreatif, yang dapat berguna bagi memperlengkapkan genre khazanah tarian Malaysia Key word: Koreografi, Minor Tari Pengenalan
Seni persembahan merupakan seni sesaat atau seketika, ianya akan lenyap
berlalu bersama waktu. Apabila persembahan telah berlalu, penonton berharap akan
memperolehi cakera padat rakaman yang dapat ditonton, namun sebenarnya cakera
padat itu sifatnya adalah sementara. Oleh itu, sudah tiba masanya sebuah produksi
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"!#$%&'()'*!+),)!-&.$')/!0)/$1)'!231)'()/)4!-&567)8!9&'*):$)'!-&'$4!;'$<&/1$($!=)7)>1$)!
-)%)84!?6()!?$')%)73!=)7)>1$)4!@A""!#&B&.%&/!CD""E!
!!
C!!
tariyang merupakan satu bahgian daripada seni persembahan, didokumentasikan
dalam bentuk penulisan ilmiah yang tentunya akan dimuatkan melalui kajian yang
dapat dipertanggung jawabkan.Untuk mencapai kaedah tersebut saya membuat kajian
tentang koreografi pelajar Minor Seni Tari UPSI, di mana kajian bertujuan untuk
mendeskripsikan 17 karya tari pelajar Minor Seni Tari UPSI yang dipersembahkan
dalam produksi tari dari aspek elemen-elemen koreografi. Dalam kertas kerja ini
sengaja diberi tajuk “Koreografi Pelajar Minor Seni Tari UPSI: Satu Kepelbagaian
Warisan Nusantara di Malaysia”, kerana dari hasil penyelidikan yang tengah
dijalankan, terdapat karya tari pelajar yang mengambil tema dan sumber pergerakan
tentang alam persekitaran Malaysia, baik daripada peristiwa budaya tempatan
mahupun tari etnik dan tarian tradisional yang berkembang di Malaysia. Peristiwa
budaya yang berupa upacara ritual dan tari-tarian tersebut mereka rekacipta secara
kreatif sesuai kemampuan dan pengetahuan yang mereka perolehi daripada program
Minor Seni Tari.
Program Minor Seni Tari telah ditubuhkan semenjak tahun 2008 meliputi 8
kursus, masing-masing kursus mengandungi 3 kredit dengan jumlah kredit
keseluruhan kursus berjumlah sebanyak 24 kredit. Semua pelajar yang mengambil
Program Minor Seni Tari mempunyai masa kuliah selama 4 semester dengan dua
kursus tiap-tiap semester. Terdapat lapan kursus diagihkan dalam empat semester
dengan peringkat sebagai berikut: Semester pertama kursus Sejarah dan Apresiasi
Seni Tari (ATM 3013) dan kursus Asas Seni Tari (ATM 3023). Untuk semester kedua
kursus Seni Tari Rakyat (ATM 3033) dan kursus Pengajaran Seni Tari dan
Pergerakan Kreatif (ATM 3043). Manakala semester ketiga kursus Seni Tari Istana
(ATM 3053) dan Seni Tari Kontemporari (ATM 3063). Pada semester keempat kelas
Koreografi (ATM 3073) dilaksanakan sejalan dengan kelas Produksi Seni Tari (ATM
3083). Kelas koreografi lebih kepada proses penciptaan tari hasil karya pelajar. Kelas
Produksi Seni Tari pula lebih kepada pengurusan dan urusan perlengkapan artistik
pentas.
Semenjak Program Minor Seni Tari ditubuhkan sudah menghasilkan 3 sesi
Produksi Seni Tari iaitu: sesi pertama pada semester 2 sesi 2009/2010 dan dan sesi
kedua pada semester 1 sesi 2010/2011. Untuk sesi ketiga dijalankan dalam semester
2 sesi 2010/2011. Dari tiga sesi produksi tersebut telah menghasilkan 17 karya tari
dari 22 orang pelajar. Pada produksi seni tari sesi pertama terdapat 10 orang pelajar,
!!
F!!
setiap 2 orang pelajar mencipta 1 karya tari sehingga menghasilkan 5 buah karya tari.
Namun demikian pada produksi kedua sebanyak 6 orang pelajar dan produksi ketiga
sebanyak 6 orang, setiap satu orang pelajar mencipta 1 karya tari, ini dilakukan
berdasarkan permintaan pelajar. Dari semua karya tari yang telah dicipta oleh pelajar,
telah menghasilkan 17 karya tari pelbagai jenis tarian etnik kreatif dan kontemporari,
ianya dapat berguna bagi memperlengkapkan genre khasanah tarian Malaysia.
Kajian ini sememangnya merupakan langkah awal yang hanya bersifat
deskriptif semata. Namun kajian yang berfokus pada pendeskripsian koreografi ini
juga pernah dilakukan oleh Siegel2. Siegel mendeskripsikan 40 peristiwa tari, dari
jenis-jenis tari Ballet Klasik, modern Amerika dari pemula tari Loie Fuller dan
Isadora Duncan, Ruth St Dennis dan Ted Shawn hingga tari-tari modern karya Martha
Graham dan Doris Humphrey yang mengambil tema ritual untuk koreografinya.
Dalam kajiannya Siegel menemukan bentuk spesifik dan perjalanan perkembangan
koreografi orang Amerika dalam masa 50 tahun baik yang menggunakan tema klasik
mahupun moden.
Beberapa kekuatan pementasan koreografi pelajar tersebut diakui satu proses
kerja yang cukup berat bagi pelajar minor yang hanya mengambil 8 kredit kursus tari.
Prestasi dan kreativiti inilah yang dimaksud oleh Hawkins, bahawa salah satu
keunikan karektor manusia adalah kemampuannya untuk merespon dan dengan
kreativiti mewujudkanpengalaman melalui bentuk-bentuk simbolik. Perbezaan antara
seniman profesional dengan koreografer pemula adalah dalam pengalaman dan
tingkatan kreativiti yang telah dicapai. Setiap orang mempunyai potensi untuk
merespon secara kreatif dan mewujudkannya secara nyata terhadap apa yang ia
rasakan dan yang dibayangkannya.3Seterusnya dijelaskan pula bahawa proses kerja
koreografer melalui langkah-langkah sebagai berikut: (1) Pemilihan tema
ataurangsangan awal, (2) Eksplorasi dan inprovisasi gerak, (3) Penghalusan, (4)
Komposisi, dan (5) Persembahan.4
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! C!-$&*&74!=)/B$)!GE!!"#$%&"&'#($)*$+"&,-#.$/0&-#$)*$10#234&,$5&,4#6$7)(8),.$9):-"8),$;3**<3,$+)0'&,=6$"@H@E!
! ! F!I)J5$'14!K7.)!=E!LCDDCM!;)>3,-$?2)0$@38"3,.$1$A#B$;#8")C$*)2$5&,4#$;&D3,-6N&/:E!O!0)>)'!#$%$)EG&/*&/)5!=&'3/3(!?)()!I)($P!=&(6,)!G)/3!,)7).!=&'B$+()!N)/$E!#&'+)1)/P!O-OE!CDDCE!9EQD!
!!!!R/E3C!!!!
!!
R!!
Proses Koreografi
Pemikiran dan perenungan sangat diperlukan dalam menggarap sebuah karya tari,
supaya karya tari dapat membentuk satu tarian yang utuh.
l. Pemilihan Tema atau Rangsangan Awal
Penemuan idea atau tema garapan, sesuai teori Meri (1975)Ada lima
penilaian layak tidaknya sebuah tema dapat digarap, iaitu: (1) Apakah tema tari yang
sedang anda fikirkan mempunyai nilai yang bermakna bagi dirimu, yang tidak akan
menyulitkan dalam pementasan dan tidak membahayakan kerana idea itu telah pernah
digarap oleh orang lain atau bukan yang baru. (2) Apakah tema itu dapat diungkapkan
melalui gerak atau dengan kata-kata? Jika idea tersebut lebih baik diungkapkan
dengan kata-kata lebih baik untuk drama saja. (3) Apakah tema tersebut memberi
kesan kepada penonton? Maksudnya adakah idea tersebut mampu berkomunikasi
dengan penonton? (4) Bagaimana kemampuan teknik si penata, adakah si penata
memiliki teknik untuk mengungkapkan tema yang akan digarap? Bagaimana dengan
kemampuan penari, apakah penari mampu melakukan teknik gerak yang ditata oleh si
penata tari (5) Adakah perlengkapan pentas, pencahayaan, kostum dan muzik dapat
menyokong kepada ide-ide anda?5
Dalam mennyusun atau mencipta tari, Smith (1985) memperkenalkan metode
konstruk yang meliputi rangsang awal, pengembangan motif secara individu meliputi
pengembangan logik, transisi, penyusunan tari berkumpulan dengan
mempertimbangkan aspek waktu dalam rampak meliputi pemberdayaan tenaga, ruang,
dan masa.Rangsang dapat didefinisikan sebagai sesuatu yang membangkitkan fikir
atau semangat untuk mendorong kegiatan.6 Metode tersebut layaknya diaplikasikan
pada masa eksplorasi hingga ke komposisi, yang bersesuaian pula dengan tahap-tahap
proses kerja yang dikemukakan oleh Hawkins.7
a. Rangsang ide atau gagasan
Beberapa karya tari mahasiswa mendapatkan idea dari sebuah peristiwa, boleh
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!S=&/$4!T)E!U7&.&'A&7&.&'!?6.+61$1$!N)/$E!N&/:&.)8)'!-6&,)/16'64!V6*>)5)/()P!K-NO4!
"@HSE!9!CFE!W!-.$(84!X)Y3&7$'&E!?6.+61$1$P!9&(3':35!9/)5($1!G)*$!Z3/3E!N&/:&.)8)'!G&'!-38)/(6E!
V6*>)5)/()P!O5)7)1($4!"@QS4!9E!CDACFE!H!I)J5$'14!6+EB$(!
!!
S!!
jadi peristiwa itu daripada sebuah pengalaman pribadi, sejarah, legenda, atau upacara
ritual yang memunculkan gagasan-gagasan yang akhirnya terstruktur dalam karya tari
mereka. Andai Randai walaupun terangsang daripada pergerakan randai, namun
setelah membaca dan menemukan sejarah randai, akhirnya sang koreografer
terinspirasi pula untuk mengekspresikan peristiwa-peristiwa sesuai sejarah randai
yang berasal dari aktiviti bersilat bagi sekumpulan anak muda dikampung suatu ketika
dahulu. Demikian pula dengan tari Ngayau, yang menggarap upacara ritual, di mana
sebelum pergi berperang suku Dayak Iban terlebih dahulu melakukan sebuah ritual
khusus yang disebut Ngayau. Upacara yang juga terdapat di Kalimantan Barat8 ini
bertujuan memberikan kekuatan magis kepada pemuda- pemuda yang akan berperang
dan agar dapat pula membawa kepala musuh.Berbagai sajian dipersiapkan didalam
upacara Ngayau ini seperti arak, pulut, sirih, rotan dan babi. Para pemuda yang akan
pergi berperang berkumpul dan dipimpin kepala kampung membacakan mantra-
mantra sembari memusing-musingkan kepala ayam diatas kepala mereka. Para
pemuda meminum arak yang dituangkan kepala kampung.Para pemuda juga
menuangkan arak sebanyak 3 kali untuk memberi penghormatan kepada leluhur
mereka, agar dapat memberkahi mereka yang akan pergi berburu kepala manusia.
Diiringi mantra para kesatria menggigit mandau atau pedang. Setelah itu pemuda
akan kebal dari aneka senjata. Mereka juga diharuskan memakan pulut, lambang
mempererat sesama mereka dan leluhur.Penghormatan serta kepatuhan golongan
wanita dapat dilihat dalam slot kedua dan terakhir karya ini. Kegagahan golongan
lelaki Iban turut ditampilkan dan hampir dalam keseluruhan karya ini dapat
memperlihatkan kegagahan mereka.Peristiwa demi peristiwa kembali
direaktualisasikan melalui rekacipta gerak dengan berasaskan pergerakan Ngajat,
sehingga membawa penonton kepada suatu peristiwa budaya yang merupakan
warisan leluhur yang perlu dibina sebagai warisan 1 Malaysia.
Rangsangan Idea dan gagasan ini juga terlihat pada Tatoo: Gendup
Berpantang, mengambil tema masyarakat Dayak yang terdapat di Sarawak tentang
tradisi tattoo sebagai kekuatan spitual. (4) Gawai Batu, menggarap tradisi masyarakat
Iban dalam membersihkan kawasan tanaman padi yang sudah dituai sambil
menghalau jembalang dan menyeru kembali semangat padi. Pergerakan yang diolah
adalah pergerakan ngajat.The Sense of Beauty terilham dari keunikan telinga panjang
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Q!8((+P[[JJJE$',61$)/EB6.[\6531[3+)B)/)A),)(A'*)>)3A*66*7&!1&)/B8!
!!
W!!
yang merupakan symbol wanita Kenyah Sarawak, telinga panjang adalah lambang
kemewahan, satu seni kecantikan diri,dapat memikat lelaki, bahkan merupakan
warisan kebanggaan suku kaum orang Ulu.Jepit, berkonsepkan etnik kreatif
menyingkap tradisi Antavu (memburu kepala) yang diamalkan masyarakat Murut,
Sabah di suatu ketika dahulu, karya ini diolah untuk membuktikan sifat keberanian
pahlawan Murut. Meskipun pergerakan bersumber daripada gerak tari Magunatif,
yang menampilkan permainan buluh sebagai klimaks. Jepit makna daripada apit,
yang membawa maksud ketika menari kaki penari terjepit di antara dua buluh jikalau
tidak cekap mengelakkannya.9
Gambar 1: Jepit karya tari Andy Attak
Rangsangan idea dan gagasan juga berlaku pada Kondattam.Kondaatam
bermaksud “celebration” iaitu meraikan sesuatu perayaan, kegembiraan dan meraikan
pertabalan puteri atau putera baru. Karya ini menggambarkan kegembiraan dan
meraikan pertabalan puteri baru di antara 2 jenis golongan india. Iaitu golongan kasta
tinggi (golongan istana) dan golongan kasta rendah (golongan kampung).
Rangsangan Idea dan gagasan jelas terlihat pada tari Cinta Za’yu, walaupun satu
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!@http://www.etnik-sabah-dalam-kepelbagaian-kebudayaan.
!
!!
H!!
sisi koreografer mengakui pula bahawa rangsangan yang didapatkan juga daripada
kinestetik, di mana tari Zapin dan pergerakannya menjadi asas dan motif yang
dikunstruk dalam Cinta Za’yu. Hal tersebut boleh sahaja berlaku bagi koreogfer
pemula.
b. Rangsang Kinestetik
Rangsangan kinestetik akan berlaku apabila seseorang mendapat ilham dari
sebuah pergerakan. Terkadang pergerakan tersebut pergerakan sehari-hari, atau
pergerakan tari yang langsung menjadi tema dalam karya baru tersebut.Beberapa
karya tari yang menggunakan rangsangan kinestetik dalam memulai koreografi
mereka adalah: Andai randai, San Kipas, Iras, Sekar Wangi, Cinta Za’yu, dan Jepit.
Andai randai walaupun juga mendapat rangsangan daripada rangsangan idea dan
gagasan, namun di dalam persembahan sangat kental terlihat pergerakan-pergerakan
randai dan pola randai dalam bentuk bulatan yang menjadi asas kuat dalam
pengkoreografian Andai Randai. Namun kreativiti yang dilakukan telah banyak
mengubah kesan bahwa Andai Randai adalah karya baru, yang dapat dianalisis pada
penempatan penari atau pola lantai yang bervariasi tidak hanya pada pola bulatan
seperti yang menjadi cirri khas pada randai tradisional. Perbezaan juga pada demikian
muzik iringan, tidak hanya menggunakan caklempong namun juga menggunakan
muzik tradisional Melayu.San Kipas juga menampakkan kekuatan koreografinya pada
merekonstruk tari Cina yang menggunakan Kipas. Namun kreativiti mahasiswa
tersebut mesti diakui patut dihargai terutama dalam pelbagai permainan kipas,
pelbagai pola lantai dan aras gerak ada yang berdiri membuat bulatan, ada yang dua
baris dengan 8 orang penari
Demikian pula dengan Asyik Iras yang memang mengambil langsung motif-
motif tarian Asyik, Asyik Iras merupakan sebuah karya yang terhasil melalui
pemerhatian daripada tarian istana Kelantan iaitu Tarian Asyik.Gerak daripada
ragam-ragam Asyik dikonstruk supaya berbeza daripada ragam-ragam asal tari
tersebut.Pengolahan gerak dibuat mengikut kesesuaian tema Asyik.Kreativiti terdapat
pada pergerakan, pola lantai. Aras, Memberi kelainan kepada tarian ini “serupa tapi
tak sama”.
!!
Q!!
Gambar 2: Asyik Iras karya dan dokumen Wan Amira Sofea dan Rashimah
Gambar 3: Kelainan Tari Asyik Iras juga terlihat pada pola lantai dan aras.
!!
@!!
Rangsangan kinestetik juga terdapat pada Kondattam yang merekonstruktari
Bharata Nayamdan tarian Merak.
c. Rangsang Auditif atau Rangsang Dengar
Rangsangan auditif dan rangsang dengar adalah apabila seorang koreografer
mendengar satu bunyi yang membangkitkan semangatnya untuk mencipta tari.Bunyi
tersebut boleh jadi daripada bunyi alam atau bunyi muzik, di mana muzik tersebut
langsung digunakan sebagai pengiring tarian tersebut. Rangsangan ini terdapat pada
karya RiBird’s, di mana sang koreografer terinspirasi dari pada muzik tari Joget
Gamelan. Namun dari segi tempo diubah dari lambat menjadi cepat pada bunyi
gamelan.
2. Eksplorasi dan Improvisasi
Setelah pelajar mendapatkan tema berasaskan bentuk rangsangan, pada tahap
eksplorasi dan inprovisasi menggunakan teori Smith 10 iaitu dalam bentuk
pengembangan motif.Motif merupakan unsur terkecil dari gerak tari dalam bentuk
yang sederhana atau unik, yang banyak variasi dapat dikembangkan.Motif adalah
sesuatu yang membuka imajinasi koreografer atau sesuatu yang memotivasi penata
tari untuk mencipta tari.Motif ada dua yakni motif pendek dan motif panjang.Motif
pendek dapat berupa gerak sederhana dengan satu motif.Bisa pula dalam bentuk
berfose atau bersikap dalam bentuk aksi, lalu diberi usaha untuk membuat gerak
tersebut menjadi gerak tari dan berkualitas.Motif panjang adalah motif dengan
gerakan panjang, namun bukan berarti bermacam motif tetapi tetap satu motif namun
dilakukan dalam kiraan yang lama misalnya 1- 4 kiraan.Berdasarkan pemerhatian
kelas koreografi dan temu bual dengan para pelajar, pelajar mengambil motif pada
tari-tari etnik dan tari tradisional yang menjadi sumber pergerakan mereka.
Pada eksplorasi awal mereka menggunakan motif pendek, seperti pada gerak
randai motif pendek adalah tepuk, kemudian tepuk diberi divariasikan dengan
memberikan tekanan tenaga, mempertimbangkan ruang yang dilalui dalam
pergerakan tubuh penari dan aspek masa. Masa yang lama dan sedikit, sangat
mempengarahui karektor pergerakan, hal ini terdapat pada tari RiBird’s, di mana !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
"D!-.$(84!X)BY3&7$'&E!N&/:&.)8)'!G&'!-38)/(6E!F)0')(3(3$!&23.$%#E:&"$G#8:,H:D$G2&D83($7&-3$I:2:$!&236$V6*>)5)/()P!O5)7)1($E!"@QSE!9E!FFAFH!
!!
"D!!
koreografer melakukan gerak joget lambat yang aslinya lambat, kemudian
divariasikan dengan tempo yang cepat. Kesan burung ketika mengembangkan
sayapnya semakin kental kelihatan pada RiBird’s apabila dibandingkan pergerakan
Joget Gamelan yang asli sebagai tari Timang Burung.Pengembangan motif dengan
menggunakan tenaga dan usaha dengan variasi masa dan ruang gerak banyak
ditemukan pada pergerakan tarian yang dicipta oleh pelajar. Selain itu motif berulang
dan bervariasi daripada pengembangan motif pendek atau motif panjang adalah suatu
alternatif pada tahap eksplorasi.
3. Penghalusan dan Komposisi
Komposisi yang dihasilkan dalam karya mahasiswa Minor Seni Tari dapat
diuraikan pada beberapa karya tari sebagai berikut:
Struktur Cinta Za’yu11
Fasa pertama
Permulaan tari dengan mengalunkan azan yang menandakan kedatangan Islam ke
tanah melayu.Pemuda kampung memasang pelita di halaman pondok. Pelita
melambangkan simbolik cahaya iaitu datangnya islam ke tanah melayu. Tiang tiang
pelita juga membawa maksud alif iatu lurus membawa maksud Zapin
Melayu.Selepas berkumandang azan, seorang gadis menyapa teruna desa yang
baharu selepas solat di atas pondok. Selepas menyapa, teruna desa memulakan gerak
tari Zapin secara perlahan sambil gadis desa mengikut sama memulakan gerak.
Fasa Kedua
Pasangan mula turun dari pondok ke bahagian tengah pentas. Dalam pada
masa yang sama mereka di perhatikan oleh penduduk kampung. Pasangan suami
isteri bersama anak berada di pondok sambil berbual-bual.Teruna teruna desa berada
di bahagian kiri pentas sambil bertegur sapa.Sekumpulan gadis desa berada di
sebelah kanan pentas.Masing masing tunduk malu dengan kain batik sebagai kain
dagang yang menutupi kepala mereka.Selepas pasangan teruna dan gadis menari
berpasangan, penari penari lelaki dan perempuan turun menghayati lagu serta sama-
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!""=38)..),!I31'$!%!K%3!I)1)'E]T)+6/)'!(3*)1)'!()/$!^$'()!_)`>3aE!CD"DE!9!"R!
!!
""!!
sama menari.Permulaan tarian zapin ini dengan lagu Hari Ribut menggunakan gerak
tari zapin melayu putar alam.
Fasa Ketiga
Penari-penari wanita berada dalam posisi bulatan di tengah pentas.Penari
lelaki di sebelah kanan dan kiri pentas.Seolah-olah menjaga dan mengawal
wanita.Gerak tari ini dialunkan dengan lagu Bunga Hutan dan menggerakkan zapin
tenglu.
Fasa Keempat
Hanya penari lelaki sahaja berada di pentas.Penari penari lelaki
menggambungkan elemen silat dalam gerak tari di fasa ke empat ini.Terdapat tiga
kumpulan di bahagikan, seolah olah masing masing menunjukan kehebatn
bersilat.Elemen silat ini di masukkan kerana untuk menunjukkan lambang
kemegahan lelaki dalam masyarakat Melayu.Akhir fasa ke empat ini tiga orang
penari wanita menarikan gerak tari zapin kreatif.
Fasa Kelima
Kesemua penari masuk kembali ke pentas. Sepenuhnya fasa terakhir ini,
melakukan gerak pantas berkolabarasi dengan muzik moden zapin. Gerak tari jugak
di kreatifkan dan dipercepatkan pergerakan. Pakaian penari penari pada fasa ini telah
di tukar dengan lebih nampak moden. Tujuan koreografer untuk menukarkan pakaian
penari ialah ingin menunjukan peredaran masa dari zaman dahulu ke zaman yang
lebih moden. Penari lelaki memakai baju melayu cekak musang dan wanita memakai
baju kurung Pahang.
The Sense of Beauty12
Fasa Pertama
Pergerakan solo oleh penari yang bertelinga panjang dengan menunjukkan
aksi orang ulu yang sedang melakukan aktiviti ketika matahari hendak terbit di waktu
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"C!X&''>!?6'*E!N3*)1)'!N8&!-&'1&!6\!G&)3(>E!CD""E!9!CAF!
!!
"C!!
pagi dengan menguruskan diri. Kemudian penari lain masuk dengan melakukan
pergerakan orang yang sedang mengintip atau mengendap di tepi sungai.
Fasa Kedua
Wanita bertelinga panjang tadi masuk semula bersama dengan seorang lagi temannya
ke atas pentas.Pergerakan mereka adalah menunjukkan aktiviti seharian orang Ulu
ketika di ladang.Kemudian penari kumpulan tadi masuk semula ke pentas dan berlaku
aksi gerak penentangan, penunjukkan dan penerimaan di kalangan wanita ini.
Fasa Ketiga
Pergerakan secara gabungan wanita tadi dengan melakukan gerakan yang
menunjukkan kekaguman mereka dengan memasukkan gerakan yang keras, aktif dan
bersemangat.
C. Aspek Persembahan
Murgiyanto(1993) Tari dapat memuaskan mata, telinga, otak dan hati kita
kerana ianya memperlihatkan nilai persembahan tari dengan elemen yang mesti
diperhatikan adalah: (1) Kostumnya yang hebat, (2) mempunyai penari dengan teknik
pergerakan yang indah, (3) mempunyai keperibadian yang berkesan, (4) memiliki
kepekaan yang tinggi terhadap muzik dan ritma, (4) Idea tari yang baik berhasil
dikoreografikan secara tepat (5) dapat mengajak emosi penonton sehingga
kekurangan-dapat dilupakan.13
Sokongan daripada pihak penerbit rancangan dan teknikal Panggung Budaya
dari aspek pencahyaan, sound sytem, pihak pengurusan panggung sangat membantu
keberhasilan koreografi pelajar Minor Seni Tari yang sudah berjalan dalam 3 fase
produksi.
Pelbagai Etnik Nusantara dalam Tiga Produksi Tari
Tujuh belas koreografi pelajar Minor Seni Tari yang telah dipersembahkan
dalam tiga kali produksi tari mempunyai tema yang berbeza.Produksi pertama
menggunakan temaClassic Kitsch Contemporary dan produksi kedua menggunakan
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"F!=3/*$>)'(6, Sal. Ketika Cahaya Memuda. Jakarta: Deviri Ganan. 1993. P.6 !
!!
"F!!
tema Soul of Dance. Pada produksi yang ketiga menggunakan tema Six In a Box,
dengan label Re-Tari 2011.
Classic Kitsch Contemporary, adalah tema produksi tari yang merupakan
produksi pertama bagi pelajar minor seni tari yang mendaftar pada program Minor
Seni Tari sejak semester 1 2008/2009 dipersembahkan pada 18 Mac 2010 di
Panggung Budaya UPSI. Sepuluh orang pelajar telah menghasilkan 5 karya tari. Lima
karya tari tersebut mengambil idea garapan dari budaya dan alam semulajadi, yang
mana merujuk kepada 5 budaya yang ada di Malaysia iaitu: Randai, Klasik, Cina,
Sarawak dan Moden ( Studio Work). Setiap item ini tidak hanya berfungsi sebagai
asas garapan tetapi juga sebagai amalan seharian yang diapresiasikan dalam
pergerakan tari dalam bentuk inovasi dan kreatif.Seterusnya melahirkan karya yang
bermakna, komunikatif dan estetis menggambarkan Classic dan Comtemporary.
Lima koreografi yang dicipta pada produksi pertama iaitu: (1) Andai Randai
merupakan pengembangan daripada gerak Randai. (2)San Kipas merujuk kepada budaya
tari Cina.(3)Iras merupakan pengembangan daripada tarian Asyik yang merupakan tarian
Klasik atau tarian Istana dari negeri Kelantan.(4)Ngayau merujuk kepada tarian Sarawak
dengan menggarap ritual perang. (5) Room of Confession, satu-satunya tarian yang
berkonsepkan contemporary, mengekspresikan tentang fungsi bilik dalam kalangan
social.
Produksi tari yang kedua berlangsung pada 27 Oktober 2010 di Panggung Budaya
UPSI, bertemakan Soul of Danceolehmahasiswa yang mendaftar pada program Minor
Seni Tari ambilan Tema garapan diambil dari ekspresi perasaan individu serta ekspresi
budaya daripada alam persekitaran Malaysia. Enam karya tari yang telah digarap dalam
bentuk Tari Klasik (India), Jawa, Sarawak dan Tarian Moden kontemporari, yang lahir
dari luahan jiwa melalui pengamatan dan penghayatan individu pelajar.
Enam Koreografi yang diciptakan pada produksi kedua iaitu: (1) Sekar Wangi
adalah tari yang mengambil tema dan pergerakan berasaskan Jawa. (2) Kondattam,
bertemakan kehidupan dua kasta yang berbeza dalam kalangan orang India, pergerakan
berasaskan pada tari Bharata Natyamdan tarian Merak. (3) Tatoo: Gendup Berpantang,
mengambil tema masyarakat Dayak yang terdapat di Sarawak tentang tra disi tattoo
sebagai kekuatan spitual. (4) Gawai Batu,menggarap tradisi masyarakat Iban dalam
membersihkan kawasan tanaman padi yang sudah dituai sambil menghalau jembalang
!!
"R!!
dan menyeru kembali semangat padi. Pergerakan yang diolah adalah pergerakan
ngajat.(5) Spread love no Enemies, tarian yang yang mengambil konsep contemporary,
mengekspresikan konflik kehidupan mahasiswa di kolej yang saling tekan menekan
sesama mereka, apalagi terhadap mahasiswa baru. Namun akhirnya mereka menyedari
dan saling menyanyangi. (6) Haru-haru, tari kontemporari ini .&'6':675)'!5&8$,3+)'!
1&6/)'*! +&/&.+3)'! >)'*! (&/+)51)!.&'*8)/3'*$! 5&8$,3+)''>)! 1&7&+)1! 5&.)($)'!
5&5)1$8E! ! #)7).! :$J)'>)! ),)! ,35)! J)7)3+3'! 5&($5)! *&.%$/)E8)5$5)(! 1&%&')/'>)!
%&7$)3! :3*)! (&7)8! .&'$'**)7! ,3'$)! )5)'! (&()+$! %&7$)3! ($,)5! ,)+)(! .&'&/$.)!
()5,$/'>)!$(3E
Produksi tari ketiga yang berlangsung pada 14 April 2011 menamakan
programReTari 2011.‘Re’ merupakan singkatan kepada istilah “rekonstruksi”,
rekacipta”, dan “recital” di mana ia merupakan bermulanya proses pengkaryaan tari
sehingga ia dipersembahkan di pentas. Apabila ia digabungkan dengan istilah “Tari”
maka ia memberi maksudyang lebih bermakna. Tema produksi adalah Six in Box:
Pragrance of Movements yang disimbolikkan daripada 6 karya tari dalam 1
persembahan.Tema ini dipilih kerana persembahan ini dianggap sebagai sebuah pakej
haruman istimewa yang menampilkan 6 buah karya tari14
Enam karya tari yang telah dicipta iaitu: (1) Ri Bird’s yang berkonsepkan
etnik kreatif ini mendapat imaginasi dari pergerakan burung, namunmenggunakan
muzik joget Gamelan yang diremixkan, muncullah gerak yang dinamik dan lincah. (2)
Cinta Za’yu, berkonsepkan kreatif dengan mengambil tarian Zapin sebagai landasan
karya, mengekspresikan suasana surau dengan sekumpulan anak muda belajar silat
dan belajar Zapin, sehingga tarian Zapin menjadi sebuah tontonan yang estetik. (3)
The Sense of Beautyterilham dari keunikan telinga panjang yang merupakan symbol
wanita Kenyah Sarawak, telinga panjang adalah lambang kemewahan, satu seni
kecantikan diri,dapat memikat lelaki, bahkan merupakan warisan kebanggaan suku
kaum orang Ulu. (4) Benang-benang, menggarap selendang sebagai props tari yang
diolah secara kreatif. (5) Sammy Kappar, berkonsepkan kontemporari yang
mengekspresikan bagaimana individu menghayati muzik yang sama dengan tafsiran
yang berbeza dengan menterjemahakan melodi pada muzik, seperti suka, cinta, sedih ,
marah, dan sebagainya. (6) Jepit, berkonsepkan etnik kreatif menyingkap tradisi !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
"RG353!9/6*/).!b&N)/$!CD""E!9E!R!
!!
"S!!
Antavu (memburu kepala) yang diamalkan masyarakat Murut di suatu ketika dahulu,
karya ini diolah untuk membuktikan sifat keberanian pahlawan Murut.
Kesimpulan
Dari 17 koreografi yang diproduksi oleh mahasiswa Minor Tari UPSI, terdapat 11
karya tari yang terkategori pada etnik kreatif yang layak disebut sebagai Tari Kreasi
Nusantara. Etnik kreatif atau Tari Kreasi yang mengambil tema dan sumber pergerakan
daripada tarian etnik dan tari klasik yang ada di Malaysia seperti etnik China, Melayu,
India, Sabah dan Sarawak, selain itu terdapat pula kreasi daripada tari Istana Melayu, Jawa
dan Negeri Sembilan. Sebelas koreografi tersebut iaitu: Andai Randai,San Kipas,
Iras,Ngayau, Tatoo: Gendup Berpantang, Gawai Batu,Sekar Wangi, Kondattam, RiBird’s,
Cinta Za’yu, Sense of Beauty danJepit, Sedang tarian yang terkategori tarian kontemporari
iaitu: Room of Confession, Spread Love no Enemies, Benang-benang, The Melodies, dan
Haru-haru.
Elemen-elemen estetik persembahan sangat tergantung kepada: kesatuan, variasi,
repetisi, kontras, transisi, klimaks, proporsi, seimbang dan harmoni. Keberhasilan karya-
karya mahasiswa yang hanya 24 kredit tersebut tak luput daripada bimbingan dan arahan
daripada pensyarah-pensyarah Minor Tari UPSI yang telah meneroka kerjaya sejak tahun
2008. Pensyarah tersebut adalah: Pn. Nerosti Adnan selaku pensyarah Koreografi, Nur
Nabila Micheal Lung Abdullah selaku pensyarah Produksi Seni Tari , dibantu oleh Tutor
Muhammad Fazli bin Taib Saearani, Muhaini Binti Ahmad dan Nurulakmal binti Abdul
Wahid.
Rujukan Gonzales, Joseph (2004). Choreography A Malaysian Perspective.Kuala Lumpur:
Akademi Seni Kebangsaan. Hadi, Y. Sumandiyo.(1996). Aspek-aspek Dasar Koreografi Kelompok.Yogyakarta:
Mantili. Hawkins, Alma M. (2002) Moving From Within: A New Method for Dance
Making.Terj. I Wayan Dibia.Bergerak Menurut Kata Hati: Metoda Baru dalam Mencipta Tari. Denpasar: ISI. 2002.
Humphrey ,Doris. (1987).The Art of Making Dances : Princeton Book Company.
!!
"W!!
Meri, La. Elemen-elemen Dasar Komposisi Tari. Terj. Sudarsono. Yogyakarta: Lagaligo. 1986. Murgiyanto, Sal. Ketika Cahaya Memuda. Jakarta: Deviri Ganan. 1993
Sandra Cerny Minton. 1986. Choreography – A Basic Approach Using Improvisation (2nd edition). Human Kinetics
Smith. Jacqueline. Komposisi Tari: Sebuah Petunjuk Praktis untuk Guru. Terj. Ben Suharto. Yogyakarta: Ikalasti. 1985.
Nadel, Myron Howard and Nadel, Constance Gwen. 1970The Dance Experience: Reading in Dance Appreaciation. New York, Washington, London: Praecer Publishers.
Murgiyanto, Sal. Ketika Cahaya Memuda. Jakarta: Deviri Ganan. 1993 Siegel, Marcia B. The Shapes of Change: Image of American Dance. Houghton
Miflin Company. Boston. 1979.