kierunek edukacja artystyczna

ZAŁĄCZNIK NR 5

5.3 PROGRAMY NAUCZANIA (SYLABUSY)

KIERUNEK EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH

STUDIA DRUGIEGO STOPNIASTACJONARNE I NIESTACJONARNE

[niestacjonarne - uruchomione od roku akad. 2007/08stacjonarne – będą uruchomione od roku akad. 2010/11]

GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH:

1.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Krytyka artystycznaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne

brak przedmiotów wprowadzających

Liczba godzin zajęć dydaktycznych (w tym formy zajęć i system studiów)

studia stacjonarne - 45 godz., w tym 15 godz. wykładu i 30 godz. ćwiczeń; studia niestacjonarne – 33 godz., w tym 15 godz. wykł. i 18 godz. ćw.

Semestr 1Punkty ECTS: 4Założenia i cele przedmiotu: umiejętność krytycznej oceny i wartościowania sztuki

współczesnej, wykorzystywania kryteriów i metod porównawczych w ocenie współczesnych sztuk wizualnych i medialnych

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę wykładów kursowych, na których student zapoznawany jest z problematyką przedmiotu oraz ćwiczeń, na których student sam opracowuje wybrane zagadnienia w formie tekstów, referatów lub innych form oraz uczestniczy w omawianiu tematów opracowanych przez inne osoby

Forma i warunki zaliczenia: egzamin po zakończeniu wykładów, warunkiem zaliczenia jest posiadanie wiedzy i orientacji w zakresie treści programowych, zaliczenie ćwiczeń bez oceny, warunkiem zaliczenia jest samodzielne opracowanie wybranych zagadnień oraz uczestnictwo w zajęciach

Treści programowe: wpływ doktryn, idei oraz krytyki artystycznej na twórczość artystów, krytyka artystyczna jako informacja i manipulacja, funkcjonowanie oraz obieg kultury i sztuki współczesnej, determinanty i strategie krytyki artystycznej, uwarunkowania metodologiczne, krytyka a werbalizacja dzieła sztuki, dylematy transkrypcji, dymna zasłona żargonu a semantyzacja sztuki abstrakcyjnej, praktyczny wymiar krytyki, krytyka artystyczna jako informacja i manipulacja społeczna

Wykaz literatury podstawowej i uzupełniającej:

Teodor Adorno, Teoria estetyczna Hans G. Gadamer, Prawda i metoda Nicolai Hartmann, Wprowadzenie do filozofiiRoman Ingarden: Studia z estetyki Immanuel Kant, Krytyka władzy sądzenia Władysław Stróżewski, Dialektyka twórczościCezary Woźniak, Martina Heideggera myślenie sztukiHenryk Elzenberg, Wartość i człowiek

Nazwiska osób prowadzących: wykłady i ćwiczenia: Dr Dariusz Rymar

1

2.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Kultura ponowoczesnaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 2Punkty ECTS: 4Założenia i cele przedmiotu: wiadomości zdobyte na zajęciach mają kształtować

samoświadomość artystyczną studenta, rozumienie sytuacji kultury współczesnej oraz umiejętność analizy i odbioru współczesnej sztuki, pogłębianie świadomości realiów kultury współczesnej

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę wykładów kursowych, na których student zapoznawany jest z problematyką przedmiotu oraz ćwiczeń, na których student sam opracowuje wybrane zagadnienia w formie tekstów lub referatów oraz uczestniczy w omawianiu tematów opracowanych przez inne osoby


Treści programowe: ponowoczesność jako nowy paradygmat kultury, czasoprzestrzeń i założenia postmodernizmu, transgresja i dekonstrukcja sztuki i kultury, ponowoczesny nadmiar kulturowy, metafora kłącza, kulturowy pluralizm, ponowoczesna praktyka artystyczna i literacka, intertekstualność i kulturowe symulacra, rola mass-mediów w obiegu kultury i sztuki współczesnej


Bourdieu P.: Reguły sztuki. Kraków 2001. Dziemidok B.: „Instytucjalna definicja sztuki” jako świadectwo „kryzysu estetyki”. W: „Studia Estetyczne” XVII, 1980.Eco U.: Semiologia życia codziennego. Warszawa 1998.Habermas J.: Modernizm – niedokończony projekt. W: Postmodernizm. Antologia przekładów. Red. R. Nycz. Kraków 1998.Kalinowski W.: Blaski i cienie instytucjonalnej koncepcji sztuki. W: „Studia Estetyczne” XVII, 1980..Kępińska A.: Sztuka w kulturze płynności. Poznań 2003.Kmita J.: Kultura jako rzeczywistość myślowa. W: Teoria kultury a badania nad zjawiskami artystycznymi. Warszawa 1983.Kosowska E.: Antropologia literatury. Teksty, konteksty, interpretacje. Katowice 2003.Lyotard J. F.: Odpowiedź na pytanie: co to jest postmodernizm. W: Postmodernizm. Antologia przekładów. Red. R. Nycz. Kraków 1998.Malinowski B. Funkcjonalna analiza kultury. W: Szkice z teorii kultury. Warszawa 1952.Margolis J.: Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki. Kraków 2004.Morawski S.: Funkcje sztuki dawnej i twórczości najnowszej. W: Na zakręcie od sztuki do po-sztuki. Kraków 1985.Morawski S.: Główne nurty estetyki XX wieku. Wrocław 1992.Morawski S.: Na zakręcie od sztuki do po-sztuki. Kraków 1985.Paluch A.: Mistrzowie antropologii społecznej. Warszawa 1999.M.: Postmodernizm. Nowy paradygmat kultury. Warszawa 1999.

Nazwiska osób prowadzących: wykłady i ćwiczenia: Dr Ryszard Solik

2

3.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Teoria interpretacji dzieła sztukiPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 3Punkty ECTS: 1Założenia i cele przedmiotu: rozbudowywanie aparatu pojęciowego pozwalającego w sposób

profesjonalny badać zjawiska z obszaru sztukiMetody dydaktyczne: zajęcia mają formę wykładów kursowych, na których student

zapoznawany jest z problematyką przedmiotu oraz ćwiczeń, na których student sam opracowuje wybrane zagadnienia w formie tekstów lub referatów oraz uczestniczy w omawianiu tematów opracowanych przez inne osoby


Treści programowe: wybrane elementy współczesnej metodologii badań nad sztuką, przełom antypozytywistyczny, od teorii esencjalistycznych do instytucjonalnych, hermeneutyka, funkcjonalizm, strukturalizm, dyskurs poststrukturalny, badania kulturowe i przestrzeń dyskursów alternatywnych (ponowoczesnych)


Amsterdamski S.: Nauka a porządek świata. Warszawa 1983.Aschenbrenner K.: Pojęciowe uwarunkowanie przeżycia estetycznego. W: „Studia filozoficzne” 4/1976.Barbour I. G.: Mity. Modele. Paradygmaty. Kraków 1984Białostocki J.: Metoda ikonologiczna w badaniach nad sztuką. W: Pięć wieków myśli o sztuce. Warszawa 1976.Białostocki J.: Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Warszawa 1978.Bourdieu P.: Reguły sztuki. Kraków 2001. Dziemidok B.: „Instytucjalna definicja sztuki” jako świadectwo „kryzysu estetyki”. W: „Studia Estetyczne” XVII, 1980.Eco U.: Semiologia życia codziennego. Warszawa 1998.Gadamer H. G.: Aktualność piękna. Przeł. K. Krzemieniowa. Warszawa 1993.Gadamer H. G.: Prawda i metoda. Kraków 1999.

Gołaszewska M.: Świadomość piękna. Warszawa 1971.Gołaszewska M.: Zarys estetyki. Kraków 1973.Gombrich E.: W poszukiwaniu historii kultury. Przeł. A. Dębnicki. W: Pojęcia, problemy, metody współczesnej nauki o sztuce. Red. J. Białostocki. Warszawa 1976.Kalinowski W.: Blaski i cienie instytucjonalnej koncepcji sztuki. W: „Studia Estetyczne” XVII, 1980..Kłoskowska A.: Społeczne ramy kultury. Warszawa 1972.Kmita J.: Kultura jako rzeczywistość myślowa. W: Teoria kultury a badania nad zjawiskami artystycznymi. Warszawa 1983.Kosowska E.: Antropologia literatury. Teksty, konteksty, interpretacje. Katowice 2003.Kuhn T. S.: Dwa bieguny. Tradycja i nowatorstwo w badaniach naukowych. Przeł. S. Amsterdamski. Warszawa 1985.Kuhn T.: Struktura rewolucji naukowych. Warszawa 1968.Lévi-Strauss C.: Antropologia strukturalna. Przeł. K. Pomian. Warszawa 2000.Malinowski B. Funkcjonalna analiza kultury. W: Szkice z teorii kultury. Warszawa 1952.Margolis J.: Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki. Kraków 2004.

3

Mitosek Z.: Teorie badań literackich. Warszawa 1988.Morawski S.: Funkcje sztuki dawnej i twórczości najnowszej. W: Na zakręcie od sztuki do po-sztuki. Kraków 1985.Ossowski St.: Wybór pism estetycznych. Wprowadzenie, wybór i opracowanie Bohdan Dziemidok. Kraków 2004.Paluch A.: Mistrzowie antropologii społecznej. Warszawa 1999.Panofsky E.: Ikonografia i ikonologia. Przeł. K. Kamińska.W: Studia z historii sztuki. Warszawa 1971.Rosińska Z.: Psychologiczne myślenie o sztuce. Warszawa 1985. Rosner K.: Hermeneutyka jako krytyka kultury. Warszawa 1991.Słownik pojęć i tekstów kultury. Red. E. Szczęsna. Warszawa 2002.Słownik terminów literackich. Red. J. Sławiński. Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1988.Szymańska B.: Co to jest strukturalizm. Kraków 1980.

Nazwiska osób prowadzących: wykłady i ćwiczenia: Dr Ryszard Solik

GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH:4.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Współczesne koncepcje i metody edukacji artystycznejPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: merytoryczne oraz metodyczne przygotowanie studentów do

samodzielnego projektowania i realizowania projektów artystycznych i edukacyjnych

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę wykładów kursowych, na których student zapoznawany jest z problematyką przedmiotu oraz ćwiczeń, na których student sam opracowuje wybrane zagadnienia w formie tekstów lub referatów oraz uczestniczy w omawianiu tematów opracowanych przez inne osoby


Treści programowe: wiedza o współczesnych koncepcjach edukacji artystycznej ze szczególnym podkreśleniem projektów działań artystycznych, społecznych i edukacyjnych (takich jak: akcje, warsztaty, działania i interwencje, działania artystyczne o charakterze terapeutycznym, promocyjnym i reklamowym), kontekst społeczny działań plastycznych, umiejętność uwzględniania w projektowanym procesie edukacyjnym czynników zewnętrznych i wewnętrznych warunkujących plastyczną ekspresję oraz percepcję, koncepcje i metody edukacji artystycznej, kreowanie i przygotowywanie projektów twórczych, uaktualnianie wiedzy dotyczącej koncepcji i metod edukacji artystycznej w kontekście przemian w kulturze i w sztuce współczesnej


podstawowa:Dobrołowicz W. Psychika i bariery, Warszawa 1993Szmidt K. J. red. Dydaktyka twórczości – koncepcje – problemy – rozwiązania, Kraków 2005 Karolak W. Sztuka jako zabawa Wyd. CODN, Warszawa 1997.Karolak W. Twórczość wspomagająca. Zeszyt ćwiczeń (dla studentów). Wyd. Wyższej Szkoły Humanistyczno – Ekonomicznej, Łódź 2005.

4

Karolak W. Rysunek w arteterapii Wyd. Wyższej Szkoły Humanistyczno – Ekonomicznej Łódź 2005.Karolak W. Projrkt edukacyjny – projekt artystyczny Wyd. Wyższej Szkoły Humanistyczno – Ekonomicznej, Łódź 2004.Karolak W. Warsztaty twórcze – warsztaty artystyczne Wyd. Jednośc, Kielce 2005.Olinkiewicz E. Repsch E. Warsztaty edukacji twórczej Wyd. Europa, Wrocław 2004.Błeszyński J. Alternatywne i wspomagające metody komunikacji Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2006.Limont W. Nielek-Zawadzka K. Dylematy edukacji artystycznej T.1. Edukacja artystyczna wobec przemian w kulturze Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2005.Szmidt K. Dydaktyka twórczości. Koncepcje – problemy – rozwiązania Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2003.Konieczna E. Arteterapia w teorii i praktyce Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2003.Mikina A. Zając B. Jak wdrażać metodę projektów? Poradnik dla nauczycieli Wyd. II , Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2001.Knapik M. Sacher W. A. (red.) Sztuka w edukacji i w terapii Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2004.Szymański M. S. O metodzie projektów Wydawnictwo Akademickie „Żak”, Warszawa 2000.Vopel K. Tłum. Jałowiec M. Warsztaty – skuteczna forma nauki. 80 porad dla moderatorów Wydawnictwo Jedność, Kielce 2004.Trojanowska A. Dziecko i plastyka Wydawnictwo WSiP, Warszawa 1983.Kościelecki S. Współczesna koncepcja wychowania plastycznego PWN, Warszawa 1977.

uzupełniająca:Karolak W. Mandale. Twoje mandale. Prace pedagogiczne Wydawnictwo Wyższej Szkoły Humanistyczno – Ekonomicznej, Łódź 2004.Karolak W. Szmidt K. Bonar J. Żywioły. Ziemia. Lekcje twórczości w nauczaniu zintegrowanym. Karty kreatywne Wydawnictwo WSiP, Warszawa 2000.Karolak W. Szmidt K. Bonar J. Żywioły. Ogień i woda. Lekcje twórczości w nauczaniu zintegrowanym. Karty kreatywności. Wydawnictwo WSiP, 2000.Zieliński J. A. Wiedza o sztuce: widzenie artystyczne: Książka dla nauczycieli plastyki Wydawnictwo WSiP, Warszawa 1999.Panek W. Wiedza o kulturze: problemy – zadania – warsztaty: przewodnik przedmiotowy dla szkół średnich Wydawnictwo Polskie Wołomin 2002.Berg H. K. Maria Montessori – poszukiwanie życia razem z dziećmi. Odpowiedzi na aktualne pytania pedagogiczne wydawnictwo Jedność, Kielce 2007.Badura - Sztrzelczyk G. Pomóż mi to zrobić samemu. Jak wykorzystać idee Marii Montessori we współczesności Oficyna Impuls, Kraków 1998.Chromiec E. Dziecko wobec obcości kulturowej wydawnictwo GWP, Gdańsk 2004.Smidt K. Dydaktyka twórczości. Koncepcje – problemy – rozwiązania Oficyna Wydawnicza Impuls, 2003.Kłosińska T. Droga do twórczości. Wdrażanie technik Celestyna Freineta Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2000.Miksza M. Zrozumieć Montessori Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1998.Szmidt K. Szkice do pedagogiki twórczości Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 2001.Szmidt K. Twórczość i pomoc w tworzeniu w perspektywie pedagogiki społecznej Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2001.

Nazwiska osób prowadzących: Dr Piotr Wysogląd – wykład, mgr Ewa Linkiewicz - ćwiczenia

5

8.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Media rysunkowePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne



studia stacjonarne - 90 godz. ćwiczeń studia niestacjonarne – 54 godz. ćwiczeń

Semestr 1, 2Punkty ECTS: 6Założenia i cele przedmiotu: celem przedmiotu jest rozwinięcie umiejętności ujmowania

obserwowanej i analizowanej rzeczywistości w szeroko rozumianych mediach rysunkowych oraz rozbudzenie refleksji nad kategorią rysunku

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę ćwiczeń i działań w pracowni artystycznej, zadania mają charakter praktyczny

Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest zrealizowanie zestawu prac semestralnych lub jednego całościowego projektu

Treści programowe: przedmiot obejmuje zarówno interpretację i przetwarzanie twórcze rzeczywistości jak i analizę i redefinicję samej kategorii rysunku, zajęcia obejmują poszukiwania w obszarze zarówno konwencjonalnych jak i niekonwencjonalnych środków i technik rysunkowych, traktowanie rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej pozwalającej na pełną wypowiedź przy jednoczesnym ukazaniu jego możliwości interdyscyplinarnych, budowanie warsztatu indywidualnego opartego na analizie poznanych środków i technik.


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę; przykładowy wykaz:podstawowa:Ryszard Solik, Pejzaże sztuki, konteksty sztuki, Uniwersytet Śląski w Katowicach, 2006Historia doktryn artystycznych, tom ii Teoretycy i pisarze o sztuce, red Jan Bialostocki PWN Warszawa 1985Wiesława Wierzchowska, Współczesny rysunek polski ,WAi F, Warszawa 1982Bożena Kowalska Rysunek Rozważania o dziejach i perspektywach Format 35/36Brogowski Leszek Zmysly , myśli, słowa, rysunek jako uzmysłowienie Format35/36 ASPIRACJE, kwartalnik ASP w Warszawie, 6/2006uzupełniająca:Lev Manovich, Język nowych mediów, Wydawnictwa akademickie i profesjonalne, Warszawa 2006Manuel Castells, Galaktyka Internetu, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 2003Manuel Castells, Społeczeństwo sieci, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007

Nazwiska osób prowadzących: prof. Anna Kowalczyk-Klus, prof. Małgorzata Łuszczak, dr hab. Krzysztof Kula, dr Tomasz Tobolewski, dr Katarzyna Pyka, dr Paweł Synowiec, mgr Hanna Grzonka, mgr Katarzyna Paruzel, mgr Paulina Poczęta

9.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Multimedialna autoprezentacjaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne


6



Semestr 2, 3Punkty ECTS: 4Założenia i cele przedmiotu: przygotowanie do samodzielnych realizacji form prezentacji

własnego dorobku artystycznegoMetody dydaktyczne: zajęcia mają formę ćwiczeń i działań w pracowni artystycznej,

zadania mają charakter praktycznyForma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia

jest zrealizowanie jednego całościowego projektu Treści programowe: realizacja prezentacji indywidualnego dorobku artystycznego w

obszarze multimediów, w tym prezentacji interaktywnych, wykorzystywanie dotychczasowej wiedzy o strukturze prezentacji multimedialnej oraz programach i technikach multimedialnych


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę

Nazwiska osób prowadzących: prof. Małgorzata Łuszczak, dr Paweł Synowiec, mgr Katarzyna Kroczek, mgr Remigiusz Kopoczek

10.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Seminarium magisterskiePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne



studia stacjonarne - 90 godz. seminarium studia niestacjonarne – 54 godz. seminarium

Semestr 1, 2, 3, 4Punkty ECTS: 20Założenia i cele przedmiotu: cel poznawczy zajęć seminaryjnych to przede wszystkim

rozwijanie świadomości metodologicznej w zakresie wybranych dziedzin wiedzy i interdyscyplinarnych taktyk badawczych oraz umiejętność ich zastosowania w samodzielnej pracy teoretycznej, o charakterze analizy i interpretacji kulturologicznej, cel praktyczny to określenie i opracowanie problemu pisemnej pracy magisterskiej, przygotowanie, redakcja i realizacja pracy, dookreślenie tematu i problematyki szczegółowej pracy magisterskiej., świadomość uwarunkowań metodologicznych, rozeznanie w obszarze wybranych praktyk epistemologicznych; umiejętność ich zastosowania w samodzielnej pracy

Metody dydaktyczne: zajęcia seminaryjne, na których student prezentuje i opracowuje wybrane zagadnienia w formie pisemnej pracy badawczej lub teoretycznej oraz uczestniczy w omawianiu tematów opracowanych przez inne osoby; wykłady problemowe, konsultacje, permanentna praca na tekstami realizowanymi przez studentów; cześć zajęć opiera się także na pracy na tekstami i źródłami, z którymi studenci z odpowiednim wyprzedzeniem muszą się zapoznać

Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie bez oceny po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest realizowanie kolejnych etapów wybranego przez siebie tematu pisemnej pracy magisterskiej (szczegółowe zakresy określa na prowadzący seminarium)

Treści programowe: taktyki badawcze, analiza kulturologiczna, redakcja i realizacja pisemnej pracy magisterskiej; syntetyczny przegląd stanowisk metodologicznych, podstawowych taktyk opisu i interpretacji dzieła sztuki oraz „tekstu kultury”; studenci utrwalają ponadto (mimo realizowanych na studiach I stopnia prac licencjackich) zasady redagowania i adjustowania prac pisemnych; w semestrze zimowym proponują wyjściowe zagadnienia problemowe, które następnie podlegają dookreśleniu - tak w zakresie perspektyw interpretacyjnych, jak i ewentualnej taktyki metodologicznej; ponadto funkcja seminarium jako przygotowania artykułu do fachowej literatury, jak i wystąpień w ramach konferencji

7

poświęconych sztuce współczesnej; w semestrze 2 studenci konstruują konspekt rozprawy magisterskiej i rozpoczynają pracę nad tekstem;

zakres tematyczny prac magisterskich do wyboru:badania szeroko rozumianej sztuki i kultury głównie w ich aspekcie historycznym i antropologicznym, w różnorakich ujęciach problemowych (od sztuki dawnej po zjawiska najnowsze); sztuka i kultura, interpretacje w obszarze ogólnych relacji i związków kultury i sztuki; definicje, kategorie, pojęcia - obszar definiowania sztuki i dzieła (kategorie, funkcje, temat, treść, forma), zmienność ujęć definicji od definicji substancjalnej, przez funkcjonalną po instytucjonalną, sztuka w kontekście i funkcjonowanie obiektu artystycznego z uwzględnieniem poziomów kontekstu kulturowego dzieła, zagadnienie odbioru, recepcji i uczestnictwa w kulturze artystycznej. (funkcje sztuki, dzieło jako komunikat artystyczny, nastawienia, oczekiwania i preferencje artystyczne odbiorców), wartościowanie dzieła, preferencje wybory, sztuka w kontekście i formalizm; sztuka a tradycja— tradycja sztuki europejskiej: konwencje obrazowania, symbolizm i hierarchie gatunków i tematów ikonograficznych, rola i znaczenie oraz status społeczny twórcy Rola i znaczenie estetyk normatywnych, akademizm, koncepcja „sztuk pięknych”, zaplecze instytucjonalne (kolekcje, akademie, salony, muzea); klasycyzm a modernizm— problem stylu, stabilizacja akademizmu i „zasada dobrego smaku”, przemienność konwencji artystycznych, modernizmy dziewiętnastowieczne i nowa rola artysty, transgresje tradycyjnego tematu, przekształcenia obrazowania, zagadnienie przestrzeni (od renesansu do kubizmu), modernistyczne transgresje XX wieku; alternatywy postmodernizmu — postmodernizm jako nowy paradygmat kultury, postmodernistyczna praktyka artystyczna i literacka, sztuka bez granic, dzieło w dobie multiplikacji, obraz bez desygnatu; problematyka sztuki współczesnej w perspektywie socjologii i estetyki; prace o charakterze promocyjnym


lista lektur jest uzależniona od tematyki seminarium oraz od tematu realizowanej przez studenta pisemnej pracy licencjackiejprzykładowa podstawowa literatura:Amsterdamski S.: Nauka a porządek świata. Warszawa 1983.Aschenbrenner K.: Pojęciowe uwarunkowanie przeżycia estetycznego. W: „Studia filozoficzne” 4/1976.Barbour I. G.: Mity. Modele. Paradygmaty. Kraków 1984Białostocki J.: Metoda ikonologiczna w badaniach nad sztuką. W: Pięć wieków myśli o sztuce. Warszawa 1976.Białostocki J.: Refleksje i syntezy ze świata sztuki. Warszawa 1978.Bachelard G., Wyobraźnia poetycka. Wybór pism, W. 1973;Bańka J., Czas w sztuce, Katowice 1999Barthes R., Imperium znaków, Warszawa 1999Beltting H., Obraz i jego media. Próba antropologiczna [w:] „Artium Questiones”, XI 2000;Bourdieu P., Reguły sztuki, Kraków 2001;Dziemidok Bohdan, Główne kontrowersje estetyki współczesnej, PWN, Warszawa 2002Dziemidok B.: „Instytucjalna definicja sztuki” jako świadectwo „kryzysu estetyki”. W: „Studia Estetyczne” XVII, 1980.D’Aleva a., Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008;Eliade M., Sacrum, mit, historia, W. 1974;Eco U.: Semiologia życia codziennego. Warszawa 1998.Eco U., Semiologia życia codziennego, Warszawa 1999;Gadamer G. H., Prawda i metoda, Kraków 1993Gadamer H. G., Aktualność piękna, Warszawa 1993Gołaszewska M.: Świadomość piękna. Warszawa 1971.Gołaszewska M.: Zarys estetyki. Kraków 1973.Gombrich E.: W poszukiwaniu historii kultury. Przeł. A. Dębnicki. W: Pojęcia, problemy, metody współczesnej nauki o sztuce. Red. J. Białostocki. Warszawa 1976.

8

Habermas J.: Modernizm – niedokończony projekt. W: Postmodernizm. Antologia przekładów. Red. R. Nycz. Kraków 1998.Ingarden Roman, Studia z estetyki, PWN, Warszawa 1970.Kalinowski W.: Blaski i cienie instytucjonalnej koncepcji sztuki. W: „Studia Estetyczne” XVII, 1980..Kłoskowska A.: Społeczne ramy kultury. Warszawa 1972.Kępińska A.: Sztuka w kulturze płynności. Poznań 2003.Kmita J.: Kultura jako rzeczywistość myślowa. W: Teoria kultury a badania nad zjawiskami artystycznymi. Warszawa 1983.Kosowska E.: Antropologia literatury. Teksty, konteksty, interpretacje. Katowice 2003.Kuhn T. S.: Dwa bieguny. Tradycja i nowatorstwo w badaniach naukowych. Przeł. S. Amsterdamski. Warszawa 1985.Kuhn T.: Struktura rewolucji naukowych. Warszawa 1968.Kępińska A., Energie sztuki, Warszawa 1990Kowalczyk I., Ciało i władza, Polska sztuka krytyczna lat 90. Warszawa 2002Kubler G., Kształt czasu, uwagi o historii rzeczy, Warszawa 1970Krawczak E., Antropologia kulturowa. Klasyczne kierunki, szkoły i orientacje, Lublin 2003;Lévi-Strauss C.: Antropologia strukturalna. Przeł. K. Pomian. Warszawa 2000.Lyotard J. F., Kondycja ponowoczesna, Warszawa 1993;Malinowski B. Funkcjonalna analiza kultury. W: Szkice z teorii kultury. Warszawa 1952.Margolis J.: Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki. Kraków 2004.Mitosek Z.: Teorie badań literackich. Warszawa 1988.Morawski S.: Funkcje sztuki dawnej i twórczości najnowszej. W: Na zakręcie od sztuki do po-sztuki. Kraków 1985.Morawski S.: Główne nurty estetyki XX wieku. Wrocław 1992.Morawski S.: Na zakręcie od sztuki do po-sztuki. Kraków 1985.McLuhan M., Wybór tekstów, Poznań 2001;Nycz Ryszard (red.), Odkrywanie modernizmu. Przekłady i komentarze, Kraków: Universitas, 2004.Panofsky E., Studia z historii sztuki, Warszawa 1971;Piękno w sieci. Estetyka a nowe media, red. K. Wilkoszewska, Kraków 1999; Pytkowski W., Organizacja badań i ocena prac naukowych, PWN, Warszawa 1985Piotrowski P. Znaczenie modernizmu, Rebis Poznań 1999;Pojęcia kierunki i metody historii sztuki [w:] Wstęp do historii sztuki, Warszawa 1983;Rosińska Z., Psychoanalityczne myślenie o sztuce, Warszawa 1981;Postmodernizm. Antologia przekładów, red. R. Nycz, Kraków 1997;Stróżewski Władysław, Dialektyka twórczości, PWM, Kraków 1983.Stróżewski Władysław, Wokół piękna, Kraków: Universitas, 2002.Wolfgang Welsch, (red. Krystyna Wilkoszewska), Estetyka poza estetyką. O nową postać estetyki, Universitas, Kraków 2005.Ossowski St.: Wybór pism estetycznych. Wprowadzenie, wybór i opracowanie Bohdan Dziemidok. Kraków 2004.Paluch A.: Mistrzowie antropologii społecznej. Warszawa 1999.Rosińska Z.: Psychologiczne myślenie o sztuce. Warszawa 1985. Rosner K.: Hermeneutyka jako krytyka kultury. Warszawa 1991.Słownik pojęć i tekstów kultury. Red. E. Szczęsna. Warszawa 2002.Słownik terminów literackich. Red. J. Sławiński. Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1988.Słownik terminologiczny sztuk pięknych. Red. K. Kubalska-Sułkiewicz, M. Bieska-Łach, Manteuffel-Szarota. Warszawa 2003.Szymańska B.: Co to jest strukturalizm. Kraków 1980.Świerkocki M.: Postmodernizm. Nowy paradygmat kultury. Warszawa 1999.

9

Wolicka E.: Historia sztuki w nurcie historii kultury. „Znak” 1993, nr 462 (11). Kraków 1993.

Nazwiska osób prowadzących: Dr hab. Urszula Szuścik, dr Aleksandra Giełdoń–Paszek, dr Ryszard Solik, dr Joanna Wowrzeczka, dr Piotr Wysogląd, dr Dariusz Rymar, dr Piotr Wysogląd

BLOK PRZEDMIOTÓW SPECJALNOŚCIOWYCH DO WYBORU:

SPECJALNOŚĆ MALARSKIEJ KREACJI OBRAZU (DO WYBORU):

5/ MAL.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Malarska kreacja obrazuNazwa przedmiotu Malarskie projekty twórczePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: kształtowanie indywidualnej i zespołowej wypowiedzi autorskiej,

umiejętność kreowania i przygotowywania projektów twórczych oraz ich wykorzystania w aktywności artystycznej


Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne zrealizowanie całościowego projektu lub zestawu prac semestralnych

Treści programowe: projekty działań artystycznych bazujących na szeroko rozumianym dziedzictwie malarskim z uwzględnieniem kontekstu społecznego i edukacyjnego, planowanie i realizacja akcji, warsztatów, działań i interwencji o charakterze artystycznym, społecznym, edukacyjnym, terapeutycznym, promocyjnym i reklamowym, malarstwo w powiązaniu z kulturą, nauką i techniką;

próba odpowiedzi (każdy ze studentów indywidualnie) na realia społeczno-kulturalne poprzez adekwatne i przemyślane interwencje artystyczne,stwarzając indywidualne projekty malarskie studenci powinni również wziąć pod uwagę szeroko rozumianą tradycję sztuki, zarówno tą oddaloną w czasie jak i nam najbliższą; próba malarskiej reakcji na wiadomość prasową; komentarze odnośnie sztuki najnowszej;wykonywanie plansz ilustrujących wybrany problem;opracowywanie scenariusza wystąpienia w formie bądź to wystawy, działania (performance), akcji czy warsztatów, uwzględnia się wykorzystanie obrazu fotograficznego, uzyskanego komputerowo czy szeroko rozumianych innych środków medialnych


podstawowa:Piotr Krakowski, O sztuce nowej i najnowszejAndrzej Osęka, Mitologie artystyJean Baudrillard, Rozmowy przed końcemuzupełniająca:Roger Scruton, Przewodnik po kulturze nowoczesnejKrzysztof Rutkowski, Ostatni pasaż

Nazwiska osób prowadzących: Prof. UŚ Tadeusz Rus

10

6/ MAL.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Malarska kreacja obrazuNazwa przedmiotu Malarska kreacja obrazuPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2, 3, 4Punkty ECTS: 51Założenia i cele przedmiotu: pogłębienie doświadczeń i wiedzy z zakresu Malarskiej

kreacji obrazu zdobytych na studiach pierwszego stopnia, celem przedmiotu jest odnajdywanie i rozwijanie możliwości działań kreacyjnych w obszarze malarstwa, rozwijanie świadomości istnienia różnych konwencji i porządków formalnych, uświadomienie stopnia i granic przekształcenia w każdym dziele plastycznym, kształcenie refleksji nad wieloaspektowością postrzegania rzeczywistości oraz możliwościami czerpania z dziedzictwa malarskiego i jego przekraczania


Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne zrealizowanie zestawu prac semestralnych lub jednego całościowego projektu

Treści programowe: budowanie warsztatu indywidualnego opartego na analizie dotychczasowych doświadczeń malarskich, znanych konwencji malarskich i rygorów przez nie proponowanych oraz osobistego doświadczania rzeczywistości, przewiduje się, że kształcenie przebiegać będzie dwoma uzupełniającymi się nurtami, jeden z nich, oparty będzie głównie na samodzielnej pracy studentów, w drugim będzie wymagana od studentów realizacja zaproponowanych zagadnień tematycznych, założeniem wiodącym są przekształcenia, rozumiane tu jako określone relacje pomiędzy rzeczywistością a kształtowaniem plastycznym: świat postrzegany a jego wyraz plastyczny, świat pojęciowy ( definiowany) a jego wyraz plastyczny, świat przeżywany a jego wyraz plastyczny; kontrolowanie stopnia czytelności intencji przekształcenia i interpretacji plastycznej; realizacja pracy dyplomowej: w semestrach pierwszym i drugim kształtowanie koncepcji i programu indywidualnego, w semestrach trzecim i czwartym praca nad ostatecznym kształtem pracy dyplomowej


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę, przykładowa literatura:Rudiger Bubner, Doświadczenie estetyczneRoman Ingarden, Studia z estetykiNina Gołaszewska, Teoria estetycznaP.Florenski, Ikonostas i inne szkiceJ. Werner, Technologia malarstwa i grafikiZ.Podgórzec, Mój chrystus, rozmowy z Jerzym Nowosielskim,Pierre Francastel, Twórczość malarska a społeczeństwoczasopisma poświęcone sztuce współczesnej: Magazyn Sztuki, Arteon, Format

Nazwiska osób prowadzących: prof. UŚ Lech Kołodziejczyk, prof. UŚ Tadeusz Rus, prof. UŚ Jagoda Adamus, dr hab. Elżbieta Kuraj, dr hab. Roman Maciuszkiewicz, adi. Krzysztof Dadak, adi. Adam Molenda, adi. Ireneusz Botor

11

7/ MAL.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Malarska kreacja obrazuNazwa przedmiotu Techniki malarskiePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: pogłębienie wiedzy zdobytej na studiach pierwszego stopnia,

refleksja nad związkiem stosowanej technologii z możliwościami treściowymi



Treści programowe: praktyczne wykonanie prac malarskich w technikach klasycznych oraz współczesnych, pogłębienie wiedzy teoretycznej i praktycznej o materiałach i narzędziach stosowanych w przeszłości oraz o współczesnych technikach stosowanych w obszarze malarstwa, wykorzystywanie rozwiązań technologicznych w indywidualnej pracy artystycznej studenta, główny nacisk położony na współczesne zastosowanie tradycyjnych technik


B. Slansky Technika malarstwa, J. Hopliński Technologia malarska i techniki malarskie Doerner M.: Materiały malarskie i ich zastosowanie, Arkady, warszawa 1975Slansky B.: Technika malarstwa. T.1, Arkady, Warszawa 1960Ślesiński W.: Techniki malarskie. Spoiwa organiczne, Arkady, Warszawa, 1984Ślesiński W.: Techniki malarskie> Spoiwa mineralne, Arkady, Warszawa 1983

Nazwiska osób prowadzących: prof. UŚ Tadeusz Rus, adi. Krzysztof Dadak, mgr Anna Zadora

SPECJALNOŚĆ RZEŹBIARSKIEGO KSZTAŁTOWANIA PRZESTRZENI (DO WYBORU):

5/ RZEŹ.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Rzeźbiarskie kształtowanie przestrzeniNazwa przedmiotu Rzeźbiarskie projekty twórczePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne






Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę ćwiczeń i działań w pracowni artystycznej,

12

zadania mają charakter praktycznyForma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia

jest samodzielne zrealizowanie całościowego projektuTreści programowe: projekty działań artystycznych bazujących na szeroko

rozumianym dziedzictwie rzeźbiarskim z uwzględnieniem kontekstu społecznego i edukacyjnego, planowanie i realizacja akcji, warsztatów, działań i interwencji o charakterze artystycznym, społecznym, edukacyjnym, terapeutycznym, promocyjnym i reklamowym, rzeźba w powiązaniu z kulturą, nauką i techniką; realizacja projektów rzeźbiarskich z uwzględnieniem miejsca i okoliczności ich powstania, cele i założenia pomnika w przestrzeni publicznej, studenci proponują projekty rzeźbiarskie i miejsca ich umieszczenia, muszą pogodzić ze sobą potrzeby społeczne i artystyczne, przykłady najciekawszych obiektów, pomników na świecie zaakceptowanych społecznie i artystycznie, sesja fotograficzna miejsc i przestrzeni godnych obiektu artystycznego, ćwiczenia z wyobraźni dotyczące nowych plenerowych projektów artystycznych jak również form przestrzennych w miejscach publicznych otwartych i zamkniętych; przykładowe tematy: „Dziura” ćwiczenie z wyobraźni,„Rzeźba, obiekt historyczny umieszczony we współczesności” -fotomontaż,„Moja rzeźba” , obiekt ,obraz w wybranej lub wyimaginowanej przestrzeni publicznej - film , fotomontaż,krótki film „ Droga” z uwzględnieniem autoportretu


Nie istnieje stała lista lektur. Prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę.Rocznik Rzeźba Polska, „Sztuka instalacji”, CRP Orońsko, 1998

Nazwiska osób prowadzących: Prof. Andrzej Szarek

6/ RZEŹ.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Rzeźbiarskie kształtowanie przestrzeniNazwa przedmiotu Rzeźba – kształtowanie przestrzeniPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2, 3, 4Punkty ECTS: 48Założenia i cele przedmiotu: pogłębienie doświadczeń i wiedzy z zakresu rzeźby

zdobytych na studiach pierwszego stopnia, celem przedmiotu jest odnajdywanie i rozwijanie możliwości działań kreacyjnych w obszarze rzeźby, rozwijanie świadomości istnienia różnych konwencji i porządków formalnych, kształcenie refleksji nad wieloaspektowością postrzegania rzeczywistości oraz możliwościami czerpania z dziedzictwa rzeźbiarskiego i jego przekraczania,



Treści programowe: budowanie warsztatu indywidualnego opartego na analizie dotychczasowych doświadczeń rzeźbiarskich oraz osobistego doświadczania rzeczywistości, wzbogacanie doświadczeń związanych z ekspresją użytego materiału oraz technologicznymi możliwościami artystycznego wyrazu (kamień, drewno, żywica, ceramika, metal); poszukiwanie indywidualnego języka plastycznej wypowiedzi określając równocześnie zakres i rangę podejmowanych problemów; pogłębianie wiedzy z historii dyscypliny; począwszy od zadań opartych na pogłębionym

13

studium ludzkiego ciała oraz szeroko rozumianej interpretacji natury, studenci realizują tematy „narzucone” przez prowadzącego zajęcia pedagoga, by wraz z rozwojem osobowości artystycznej przejmować rolę reżysera własnej drogi edukacji artystycznej na roku dyplomowym; realizacja rzeźbiarskiej wypowiedzi w formie pracy dyplomowej, posługującej się trzema wymiarami w dowolnej technice i materiale, mającej charakter osobistej i w pełni dojrzałej manifestacji artystycznej; dzięki zdobytym doświadczeniom artystycznym i warsztatowym w trakcie realizowanego programu z Rzeźby, Ceramiki Technik Rzeźbiarskich powstające na dyplomowym roku prace, obejmują swoim zasięgiem szeroki zakres środków artystycznego wyrazu, od najbardziej tradycyjnych form i materiałów jak drewno, kamień glina i gips, poprzez collage, instalacje, obiekt aż po własne techniki i środki wyrazu łączące różnorodne artystyczne środki i media; praca w trzecim semestrze w całości poświęcona jest na dopracowanie idei dyplomu, wyboru najbardziej trafnej i przekonującej formy oraz dopracowania artystycznych środków wyrazu (szkice, koncepcje, rozmowy i dyskusje); czwarty semestr wypełnia realizacja pracy dyplomowej


- Ogólnie dostępna Historia Sztuki. - Katalogi i wydania sztuki współczesnej. - Andre Marlaux „Przemiany Bogów” - Urszula Kenar „Kenar”;nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę

Nazwiska osób prowadzących: prof. Jerzy Fober, prof. Andrzej Szarek

7/ RZEŹ.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Malarska kreacja obrazuNazwa przedmiotu Techniki rzeźbiarskiePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: pogłębienie wiedzy zdobytej na studiach pierwszego stopnia,

refleksja nad związkiem stosowanej technologii z możliwościami treściowymi



Treści programowe: doskonalenie różnych technik rzeźbiarskich, oraz zdobywanie nowych doświadczeń w pracy z materiałem rzeźbiarskim (kamień, drewno, żywica, metal ); w ramach realizowanych ćwiczeń studenci zdobywają praktykę w pracy z różnorodnymi materiałami rzeźbiarskimi (sztuczny kamień, drewno, żywice); poznają technologie utrwalania i powielania prac (formy klinowe, silikonowe, narzut), a także doskonalą umiejętności posługiwania się narzędziami oraz specjalistycznym sprzętem;zdobyta w ramach tych zajęć wiedza i doświadczenie pozwolą naszym studentom na praktyczne wykorzystanie swoich umiejętności przy różnego rodzaju zamówieniach i realizacjach rzeźbiarskich (pomniki, tablice pamiątkowe, medale) a także poszerzą wachlarz możliwości realizacyjnych w ramach własnej twórczości


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizuje i podaje literaturę

14

Nazwiska osób prowadzących: Mgr Grzegorz Majchrowski8/ RZEŹ.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Malarska kreacja obrazuNazwa przedmiotu CeramikaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: pogłębienie wiedzy zdobytej na studiach pierwszego

stopniaMetody dydaktyczne: zajęcia mają formę ćwiczeń i działań w pracowni artystycznej,

zadania mają charakter praktyczny, również wykorzystywane są elementy wykładu


Treści programowe: praca artystyczna z zastosowaniem materiałów i technologii stosowanych w ceramice; poszerzanie rzeźbiarskich doświadczeń studentów w kształtowaniu form przestrzennych, budowaniu bryły, badaniu relacji obiekt – przestrzeń; na bazie zdobytych już doświadczeń studenci zapoznani zostaną ze specyfiką ceramiki – dyscypliny sztuki, w której w sposób wyjątkowy twórczy zamiar autora wchodzi w równoprawny związek z technologicznością materiału; polem poznania jest rzeźba ceramiczna (jej wnętrze), ale również ceramiczne kompozycje wieloelementowe, w tym kompozycje z modułów powtarzalnych; wykorzystywanie tradycyjnych technik formowania ceramiki do tworzenia nowych, innowacyjnych, eksperymentalnych rozwiązań formalnych (od koła garncarskiego do audioartu - „ceramicznej formy dźwiękowej”); wiedza technologiczna o masach ceramicznych i szkliwach, wiedza i umiejętności dotyczące metod i technik formowania ceramiki z bryły drążonej, z wałka, z plastra, przez odcisk i odlew , oraz technik wykonania formy gipsowej do odlewu; opanowanie przez studentów wymienionych umiejętności w znacznym stopniu wzbogaci ich doświadczenie warsztatowe, umożliwiając stosowanie różnorodnych form wypowiedzi plastycznej poprzez swobodne operowanie bryłą, przestrzenią, kolorem, światłem, fakturą, technikami graficznymi stosowanymi w ceramice, ruchem a także dźwiękiem; wykłady wyjaśniające cele i założenia zadań semestralnych, problemy formalne i artystyczne oraz możliwości technologiczne realizacji zadań w oparciu o wyposażenie i warunki techniczne pracowni ceramiki


podstawowa:Steve Mattison „Podręcznik Ceramika” , Arkady, Warszawa 2006JoaquinChavarria „Wielka Księga Ceramiki” - Galaktyka, Łódź 1996Pravoslav Rada „Techniki ceramiki artystycznej” WAiF, Warszawa 1993Dolors Ros i Frigola „Ceramica” Świat Książki, Warszawa 2003

uzupełniająca:- Ceramika Sztuka http://ceramika.topka.plCeramics sculpture http://www.ceramicsculpture.com/- C E R A M I K i n f o http://ceramikinfo.blog.onet.pl/- Ceramikon Polski http://ceramikonpolski.blog.onet.pl/ CuForum http://www.cuforum.pl The American Ceramic Society http://www.ceramics.org/ Pottery Making Illustrated http://www.potterymaking.org/default.htmlThe Journal of Australian Ceramics

15

http://www.ceramics.org/

http://www.cuforum.pl/

http://ceramikonpolski.blog.onet.pl/

http://ceramikinfo.blog.onet.pl/

http://ceramika.topka.pl/

http://australianceramics.com/Nazwiska osób prowadzących: Adi. Małgorzata Skałuba-Krentowicz, mgr Katarzyna Handzlik

BLOK PRZEDMIOTÓW SPECJALNOŚCI MULTIMEDIÓW, FOTOGRAFII I RYSUNKU (DO WYBORU):

5/MUL-FOT-RYS.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Multimedia, fotografia i rysunekNazwa przedmiotu Interdyscyplinarne projekty twórczePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne







Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne zrealizowanie całościowego projektu

Treści programowe: projekty interdyscyplinarnych działań artystycznych z uwzględnieniem kontekstu społecznego i edukacyjnego, planowanie i realizacja akcji, warsztatów, działań i interwencji o charakterze artystycznym, społecznym, edukacyjnym, terapeutycznym, promocyjnym i reklamowym, sztuki wizualne, multimedialne i intermedialne w powiązaniu z kulturą, nauką i techniką


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę.

Nazwiska osób prowadzących: Mgr Łukasz Dziedzic

6/MUL-FOT-RYS.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Multimedia, fotografia i rysunekNazwa przedmiotu Multimedia - specjalnośćPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1,2Punkty ECTS: 7Założenia i cele przedmiotu: celem przedmiotu jest odnajdywanie i rozwijanie możliwości

działań kreacyjnych w obszarze multimediów, pogłębianie doświadczeń i wiedzy z zakresu multimediów; rozwijanie świadomości istnienia różnych konwencji i porządków formalnych; kształcenie refleksji nad wieloaspektowością postrzegania rzeczywistości oraz możliwościami czerpania z dotychczasowych osiągnięć w obszarze multimediów i ich przekraczania; kształtowanie indywidualnego sposobu wypowiedzi w oparciu o potencjał własnej wyobraźni twórczej; pogłębianie umiejętności związanych z wykorzystaniem obróbki

16

cyfrowej materiałów audiowizualnych i multimedialnych; dążenie do świadomego stosowania odpowiednich środków ekspresji plastycznej dla wyrażenia w czytelny sposób intencji twórczych


Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne zrealizowanie zestawu prac semestralnych ewentualnie jednego całościowego projektu, postawą zaliczenia jest wykonanie uzgodnionego projektu i zaprezentowanie w wybranej formie

Treści programowe: poszukiwanie form wypowiedzi artystycznej w multimedialnym obszarze warsztatowym, program zajęć obejmuje budowanie warsztatu indywidualnego opartego na analizie dotychczasowych doświadczeń w obszarze multimediów, istniejących konwencji i rygorów przez nie proponowanych oraz osobistego doświadczania rzeczywistości, praca w oparciu o proponowane przez prowadzącego tematy problemowe; tworzenie pojedynczych prac jak i bardziej złożonych projektów z wykorzystaniem komputerowych programów przedstawianych zarówno w formie grafiki cyfrowej, prezentacji multimedialnej czy innego całościowego projektu; student może korzystać z własnych materiałów w postaci szkiców, fotografii, ect. jako zapisu ideowego planowanych realizacji; w szerszym zakresie poznanie możliwości tworzenia środowisk interaktywnych przy pomocy odpowiednich programów komputerowych (Adobe Flash); przykładowe zadanie: gra, która wykorzystuje elementy interaktywne, budowa spójnej i logicznej struktury w oparciu o wykorzystanie rysunku, fotografii, dźwięku itp., proces tworzenia gry jest podzielony na 2 główne etapy: opracowanie koncepcji gry jak i strony wizualnej, drugi etap to zastosowanie języka programowania ActionScript, który pozwoli stworzyć jej interaktywne elementy


podstawowa:Lev Manovich, Język nowych mediów, Wydawnictwa akademickie i profesjonalne, Warszawa 2006Ryszard W. Kluszczyński, Obrazy na wolności, Instytut Kultury, Warszawa 1998uzupełniająca:Manuel Castells, Galaktyka Internetu, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 2003 Manuel Castells, Społeczeństwo sieci, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007 Andrzej Gwóźdź, Obrazy i rzeczy, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, Kraków1997Ryszard W. Kluszczyński, Film, wideo, multimedia, sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Instytut Kultury, Warszawa 1999

Nazwiska osób prowadzących: Prof. Małgorzata Łuszczak, dr Paweł Synowiec, mgr Katarzyna Kroczek,

7/MUL-FOT-RYS.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Multimedia, fotografia i rysunekNazwa przedmiotu Fotografia - specjalnośćPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 6Założenia i cele przedmiotu: pogłębianie doświadczeń i wiedzy z zakresu fotografii

zdobytych na studiach pierwszego stopnia, odnajdywanie i rozwijanie możliwości działań kreacyjnych w obszarze fotografii, pogłębienie doświadczeń i wiedzy z fotografii, rozwijanie

17

świadomości istnienia różnych konwencji i porządków formalnych,kształcenie refleksji nad wieloaspektowością postrzegania rzeczywistości oraz możliwościami czerpania z dziedzictwa dyscypliny jaką jest fotografia oraz jego przekraczaniaposzukiwanie nowych form wypowiedzi artystycznej w obszarze warsztatu fotograficznego, rozwój umiejętności w zastosowaniu fotografii do opisu otaczającego świata oraz do jego artystycznej interpretacji, nabycie umiejętności posługiwania się warsztatem fotograficznym do zawodowego uprawiania sztuki


Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne zrealizowanie zestawu prac semestralnych ewentualnie jednego całościowego projektu

Treści programowe: program zajęć obejmuje budowanie warsztatu indywidualnego opartego na analizie dotychczasowych doświadczeń w obszarze fotografii, istniejących konwencji i rygorów przez nie proponowanych oraz osobistego doświadczania rzeczywistości, praca w oparciu o proponowane przez prowadzącego tematy problemowe, pogłębienie wiedzy na temat technik fotograficznych, zarówno cyfrowych, jak i analogowych oraz praktyczne zastosowanie tej wiedzy poprzez realizację tematów, analiza zagadnień koncepcyjnych, zdobywanie profesjonalnych doświadczeń w pracy w studiu fotograficznym; zakres zagadnień jest oparty głównie o tematykę dowolną realizowaną jednak w oparciu o ścisłe reguły poprawności warsztatowej wywodzącej się z wcześniejszych doświadczeń studyjnych


podstawowa: Frizot Michael, New History of Photography, Konemann, 1998.Rosenblum Naomi, Historia fotografii światowej, Baturo, Bielsko-Biała, 2005.Langford Michael, Fotografia od A do Z, Świat Książki, Warszawa 1992.Barthes Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996.Sontag Susan, O fotografii. ( On photography), Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1986.Hedgecoe Jon, Nowy podręcznik fotografii, Arkady, Warszawa 2007.Tom Ang, Fotografia cyfrowa – podręcznik, Arkady 2002.Ben Long, Fotografia cyfrowa, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2002.Scott Kelby, Fotografia cyfrowa. Edycja zdjęć ( The Adobe Photoshop CS Book for Digital Photographers), Wydawnictwo Helion, Gliwice 2004uzupełniajaca:pozycje wydawnictw: Tachen i Phaidon;z zakresu fotografii: Fotografia i aparaty cyfrowe, Chip Foto-Video, FotoPozytyw, Foto, Foto Kurier, Biuletyn Fotograficzny;z zakresu projektowania graficznego: PSD, 2+3d, Computer Arts;z zakresu projektowania reklamy: Visual Communication, Marketing w praktyce;

Nazwiska osób prowadzących: Prof. Witold Jacyków, mgr Agnieszka Pyka, mgr Małgorzata Łuczyna

8/MUL-FOT-RYS.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Multimedia, fotografia i rysunekNazwa przedmiotu Rysunek - specjalnośćPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




18

Semestr 1, 2Punkty ECTS: 6Założenia i cele przedmiotu: pogłębianie doświadczeń i wiedzy z zakresu rysunku

zdobytych na studiach pierwszego stopnia; celem przedmiotu jest odnajdywanie i rozwijanie możliwości działań kreacyjnych w obszarze rysunku, pogłębienie doświadczeń i wiedzy z zakresu rysunku, rozwijanie świadomości istnienia różnych konwencji i porządków formalnych, kształcenie refleksji nad wieloaspektowością postrzegania rzeczywistości oraz możliwościami czerpania z dziedzictwa rysunkowego oraz jego przekraczania, kształcenie umiejętności podejścia całościowego do pracy artystycznej (nie dzielenia jej na fragmenty określane dyscyplinami


Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne zrealizowanie zestawu prac semestralnych ewentualnie jednego całościowego projektu

Treści programowe: kontynuacja poszukiwań nowych form wypowiedzi artystycznej w rysunkowym obszarze warsztatowym oraz prób redefinicji tego obszaru, program zajęć obejmuje rozwijanie warsztatu indywidualnego opartego na analizie dotychczasowych doświadczeń w obszarze rysunku, istniejących konwencji w tej dyscyplinie i rygorów przez nie proponowanych oraz osobistego doświadczania rzeczywistości, praca w oparciu o proponowane przez prowadzącego tematy problemowe oraz propozycje programów indywidualnych studentów;prace tematycznie związane z zadaniami realizowanymi w ramach przedmiotu Multimedia, co poszerza sens i kategorię dyscypliny jaka jest rysunek, powstające w ten sposób prace uczą podejścia całościowego do treści realizowanych w ramach różnych dyscyplin; rysunek jako istota i baza indywidualnej wypowiedzi; poszukiwanie obszarów granicznych dyscypliny; pogłębianie zagadnień intelektualnej analizy możliwości formalnych rysunku: rysunek jako możliwość wizualizacji pojęć rzeczywistości zewnętrznej, postrzeganej zmysłowo i abstrakcji wychodzącej ze świata skojarzeń, wyobraźni i wrażliwości; rysunek jako kryterium wartości humanistycznych



Nazwiska osób prowadzących: prof. Małgorzata Łuszczak, prof. Anna Kowalczyk-Klus, dr hab. Krzysztof Kula, dr Tomasz Tobolewski, dr Katarzyna Pyka, dr Paweł Synowiec, mgr Hanna Grzonka, mgr Katarzyna Paruzel, mgr Paulina Poczęta

9/ MUL-FOT-RYS.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Multimedia, fotografia i rysunekNazwa przedmiotu Magisterska pracownia artystyczna Przedmioty wprowadzające, wymagania wstępne

Przedmioty specjalnościowe: Multimedia, Fotografia, Rysunek, minimum jeden semestr



Semestr 3, 4Punkty ECTS: 37Założenia i cele przedmiotu: celem przedmiotu jest odnajdywanie i rozwijanie możliwości

działań kreacyjnych w obszarze wybranej dyscypliny spośród multimediów, fotografii i rysunku, rozwijanie świadomości istnienia różnych konwencji i porządków formalnych


Forma i warunki zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne zrealizowanie pracy semestralnej w postaci jednego całościowego projektu

19

Treści programowe: realizacja pracy dyplomowej w formie wypowiedzi artystycznej w jednej z dyscyplin spośród multimediów, fotografii lub rysunku; praca nad ostatecznym kształtem pracy dyplomowej w wybranym medium



Nazwiska osób prowadzących: Prof. Anna Kowalczyk-Klus, prof. Małgorzata Łuszczak, prof. Witold Jacyków

SPECJALNOŚĆ GRAFIKI UŻYTKOWEJ I ARTYSTYCZNEJ (DO WYBORU):

Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Grafika użytkowa i artystycznaNazwa przedmiotu Projektowanie form reklamowychPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 8Założenia i cele przedmiotu: przedmiot obejmuje zagadnienia projektowania graficznego

ukierunkowane na kształtowanie umiejętności projektowych w zakresie plakatu, form reklamowych, identyfikacji i informacji wizualnej; umiejętności harmonijnego łączenia obrazu, koloru, symbolu, znaku etc. z elementami składowymi typografii (słowem, literą, tekstem) w realizacjach płaskich i przestrzennych zgodnie ze współczesnymi wymogami rynku reklamowego; kształcenie obejmuje świadome budowanie relacji pomiędzy treścią a formą graficzną komunikatu wizualnego; kształcenie ukierunkowane jest na rozwój wyobraźni i myślenia syntetycznego, operowania znakiem i symbolem; kluczowe jest pogłębianie wiedzy specjalistycznej doskonalenie umiejętności warsztatu grafika projektanta z wykorzystaniem warsztatu analogowego i cyfrowego w kreacji komunikatu wizualnego (fotografia, techniki druku cyfrowego, serigrafia) oraz przygotowanie studenta do samodzielnej, oryginalnej i twórczej działalności artystycznej w zakresie projektowania graficznego



Treści programowe: opracowanie elementów identyfikacji wizualnej dla wybranej przez siebie instytucji;zaprojektowanie znaku graficznego, przygotowanie dokumentacji technicznej, rozrysowanie projektu znaku na siatce modułowej, dobór krojów pisma i przygotowanie stron wydawniczych z użyciem zaprojektowanych elementów;zaprojektowanie własnej dokumentacji artystycznej w formie Port Folio; przy projektowaniu należy uwzględniać spójny charakter projektowanych elementów; projekt powinien uwzględniać uniwersalność prezentacji, zarówno tradycyjnie złożonej do druku jak i formy elektronicznej w formacie PDF z możliwością prezentacji internetowej na stronie www.


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę, przykładowa literatura:kwartalnik ,2+3D

20

S. Szabo, Pismo i styl, Wydawnictwo Ossolińskich, Wrocław, 1986 A. Frutiger, Człowiek i jego znaki, Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, W-wa 2003 r.M. Holding, Ilustrator, Wydawnictwo Intersoftland, 2007 r.R.C. Parker, Skład komputerowy, Wydawnictwo Intersoftland, 1998r.

Nazwiska osób prowadzących: prof. UŚ Ryszard Pielesz, dr Jerzy Pietruczuk, prof. zw. Artur Starczewski, prof. zw. Józef Hołard, dr Łukasz Kliś, dr Tomasz Kipka, dr Stefan Lechwar, mgr Marcin Urbańczyk,

Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Grafika użytkowa i artystycznaNazwa przedmiotu Grafika edytorskaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne

Projektowanie form reklamowych, Graficzne projekty twórcze



Semestr 3Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: celem przedmiotu jest kontynuowanie doświadczeń i umiejętności

nabytych na zajęciach z przedmiotu podczas studiów I-go stopnia w zakresie redakcji graficznej stron wydawniczych; w celu utrwalenia i poszerzenia nabytej praktyki studenci opracowują samodzielnie materiał wydawniczy, projektują książki zgodnie z zasadami „dobrej typografii”; dbając o właściwe dobieranie parametrów składu, optymalizując czytelność tekstu i nadając pracy indywidualny artystyczny wyraz



Treści programowe: studenci podczas ćwiczeń analizują przykłady składu książek, oraz czasopism;kontynuowana jest nauka doboru krojów pisma, formatu;studenci na zaliczenie przedmiotu powinni przygotować makietę formy wydawniczej; finalnym sprawdzianem praktycznym z przedmiotu jest projekt edytorski publikacji z cyfrowym przygotowaniem do druku


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę, przykładowa literatura:kwartalnik ,2+3DS. Szabo, Pismo i styl, Wydawnictwo Ossolińskich, Wrocław, 1986 H. P. Willberg, F. Forssman, „Pierwsza pomoc w typografii”, Słowo, obraz, terytoria, Gdańsk,1999 r.R.C. Parker, Skład komputerowy, Wydawnictwo Intersoftland, 1998r.R. Bringhurst, „Elementarz stylu w typografii”, Design Plus, 2007 r.

Nazwiska osób prowadzących: prof. UŚ Ryszard Pielesz, dr Jerzy Pietruczuk, prof. zw. Artur Starczewski, prof. zw. Józef Hołard, dr Łukasz Kliś, dr Tomasz Kipka, dr Stefan Lechwar, mgr Marcin Urbańczyk,

21

Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Grafika użytkowa i artystycznaNazwa przedmiotu Grafika warsztatowaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 11Założenia i cele przedmiotu: treści kształcenia przewidują pogłębianie i poszerzanie wiedzy

oraz technologii druku artystycznego (druku wypukłego, druku wklęsłego, druku płaskiego); równolegle student rozwija umiejętności interpretacyjne prowadzące do kreowania przekazu artystycznego z wykorzystaniem technik grafiki warsztatowej; zasadniczą rolę odgrywa tu kształtowanie świadomości i osobowości twórczej dla poszukiwania własnego języka wypowiedzi artystycznej;efektem kształcenia jest poznanie klasycznych technik grafiki artystycznej; ugruntowanie wiedzy teoretycznej; zaawansowanie praktycznych umiejętności w zakresie co najmniej jednej, wybranej techniki graficznej oraz poszerzenie podstawowych umiejętności realizowania prac artystycznych w zakresie pozostałych technik graficznych; ponadto, przygotowanie do samodzielnej działalności artystycznej i budowanie świadomości permanentnego rozwijania własnych predyspozycji artystycznych



Treści programowe: praktyczne poznanie różnego rodzaju technik graficznych (studenci poznają w praktyce poszczególne techniki druku – od druku wypukłego (linoryt), wklęsłego (sucha igła, akwaforta, akwatinta, kolograf) po techniki mieszane (np. odprysk i akwaforta; miękki werniks i akwatinta, tłusta kredka), techniki stojące na pograniczu grafiki i rysunku (monotypia, frottage), druk płaski (litografia, algrafia), techniki cyfrowe), poznanie ich specyfiki, związków między elementami formy graficznej a rzeczywistością, budowanie warsztatu indywidualnego opartego na analizie poznanych środków i technik; praca w oparciu o proponowane przez prowadzącego tematy oraz tematy własne

Wykaz literatury podstawowej i nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i

22

uzupełniającej: podają literaturę, przykładowa literatura:Krejča A.: Techniki sztuk graficznych. WAiF. Warszawa 1984.Jurkiewicz A.: Podręcznik metod grafiki artystycznej. Arkady. Warszawa 1975.Jerzy Werner- Podstawy technologii malarstwa i grafiki , Warszawa-Kraków 1985Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu – Grafika Artystyczna podręcznik warsztatowy, Poznań, 2007.I. Jakimowicz: Pięć wieków grafiki polskiej, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1997I. Jakimowicz: Współczesna grafika polska, Arkady, Warszawa 1975,Sukcesywne zapoznawanie studentów z publikacjami towarzyszącymi ważniejszym imprezom graficznym takim jak:- Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie,- Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach- Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu - inne.Czasopisma poświęcone sztuce współczesnej:- Obieg- Magazyn Sztuki- Arteon- Format

Nazwiska osób prowadzących: prof. zw. Eugeniusz Delekta, prof. US Józef Knopek, dr hab. Joanna Piech-Kalarus, adi. Jarosław Skutnik, adi. Krzysztof Pasztuła, dr Adam Czech, mgr Tomasz Jedrzejko, mgr Natalia Pawlus

23

Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Grafika użytkowa i artystycznaNazwa przedmiotu Grafika cyfrowaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 3, 4Punkty ECTS: 4Założenia i cele przedmiotu: podstawowym celem zajęć jest przekazanie studentowi wiedzy i

umiejętności w zakresie metod pracy artystycznej i świadomego określania środków wyrazu w dziele plastycznym, prowadzące do rozwoju świadomości artystycznej studenta w zakresie warsztatu komputerowego; ćwiczenia praktyczne w pracowni komputerowej, prowadzą do zdobywania umiejętności wykonania kompozycji graficznych o charakterze samodzielnego dzieła artystycznego; zajęcia mają na celu rozwój wyobraźni plastycznej, nabycie umiejętności analizy tematów i poszukiwania indywidualnych sposobów ich realizacji środkami grafiki cyfrowej; student w ramach przedmiotu pogłębia znajomość oprogramowania graficznego, ze szczególnym uwzględnieniem adekwatności zastosowania typów grafiki do uzyskania zamierzonego efektu wizualnego; oczekiwanym efektem wykonania ćwiczeń programowych jest opanowanie przez studenta warsztatu komputerowego tak, by mógł on swobodnie podejmować samodzielne zadania artystyczne będące świadomym wyrazem twórczej postawy



Treści programowe: tworzenie obrazów graficznych w technice rastrowej i wektorowej; tworzenie kompozycji graficznych o charakterze samodzielnego dzieła artystycznego; cyfrowy zapis grafiki, poznanie skali możliwości urządzeń wykorzystywanych w pracy grafika komputerowego (skaner, drukarka, aparat cyfrowy), przetwarzanie materiału cyfrowego; przykładowe tematy prac:1. poszukiwanie form mechanicznych, składających się na abstrakcyjną konstrukcję, kompozycja rysunku i elementów fotografii.2. przenikanie się i sprzeczności cywilizacji i kultur współczesnego świata w nawiązaniu do tradycji sztuki — transpozycja na środki graficzne.3. reinterpretacja obrazów sztuki dawnej (malarstwa, grafiki, rzeźby) i poszukiwanie nowych znaczeń w nowej kompozycji będącej artystycznym komentarzem do współczesności.4. sprzeczności widzenia formy (tzw. złudzenia optyczne) jako środek wypowiedzi artystycznej, poszukiwanie znaczących kontrastów (koloru, faktury, kształtu) w zakresie formy i treści.5. interpretacji istniejących lub nowych kodów artystycznych. Kreowanie obrazu symbolicznego. Poszukiwanie „szyfrów” współczesnej cywilizacji i nadawanie im poprzez kompozycję i środki graficzne nowych znaczeń.6. zabawa i rozrywka w sztuce, interpretacja obrazów zabawy we współczesnym świecie środkami graficznymi, dynamizm kompozycji.7. poszukiwanie środków wyrazu i sposobu prezentacji obrazu skojarzonego z wybranym utworem muzyki klasycznej lub jazzu (możliwa krótka animacja).Uwaga: realizacja ćwiczeń w formie obrazów graficznych prezentowanych na ekranie z dysku CD, DVD, lub jako wydruki

25

komputerowe, format dowolnyWykaz literatury podstawowej i uzupełniającej:

S. i E. Ihring: Przygotowanie do druku, R. Bauman: Grafika komputerowa, Aleksandra Tomaszewska-Adamarek, Roland Zimek, „ABC grafiki komputerowej”, Wydawnictwo Helion 2007 r. stron 360.Roland Zimek, „Po prostu Corel Draw X3. Ćwiczenia praktyczne”, Wydawnictwo Helion 2006, stron 152.Anna Owczarz Dadan, „Photoshop CS3. Ćwiczenia praktyczne”, Wydawnictwo Helion 2007, stron 220Elaine Wainmann, Peter Lourkas, „Po prostu Photoshop CS3/CS3 Pl”, Wydawnictwo Helion

Nazwiska osób prowadzących: prof. UŚ Leszek Zbijowski, dr Krzysztof Bąk

26

Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Grafika użytkowa i artystycznaNazwa przedmiotu Graficzne projekty twórczePrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne




Semestr 1, 2Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: kształtowanie indywidualnej i zespołowej wypowiedzi autorskiej;

wykształcenie umiejętności kreowania i przygotowywania projektów twórczych z uwzględnieniem zmian zachodzących w kulturze i sztuce współczesnej



Treści programowe: projekty działań artystycznych bazujących na szeroko rozumianym dziedzictwie graficznym z uwzględnieniem kontekstu społecznego i edukacyjnego; planowanie i realizacja akcji, warsztatów, działań i interwencji o charakterze artystycznym, społecznym, edukacyjnym, terapeutycznym, promocyjnym i reklamowym; działania graficzne w powiązaniu z kulturą, nauką i techniką; działania mające na celu wykorzystanie sztuki jako instrumentu aktywizowania lokalnych grup społecznych poprzez organizowanie akcji reklamowych, projektów wizualizacji wchodzących w obszar miejski, zadań rewitalizacyjnych, itp.; akcje, których celem jest planowanie i realizacja działań społecznych, dla których sztuka stanowi inspirację lub cel działania a organizowanych w rozmaitych przestrzeniach życia społecznego.


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę, przykładowy wybór literatury:-J. Grad, U. Kaczmarek Organizacja i upowszechnianie kultury w Polsce. Wydawnictwo naukowe UAM, Poznań 2005.-J. Skutnik Muzeum sztuki współczesnej jako przestrzeń edukacji. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice 2008.-E.Olinkiewicz, E.Repsch (red.) Warsztaty edukacji twórczej. Wydawnictw EUROPA, Wrocław 2001.-J.Byszewski Inne muzeum. Wyd. CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 1996.- czasopisma: „Autoportret, pismo o dobrej przestrzeni” kwartalnik Małopolskiego Centrum Kultury, „Muzeum” kwartalnik wyd. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, „Kultura Współczesna” wyd. Instytutu im. A. Mickiewicza w Warszawie.

Nazwiska osób prowadzących: prof. US Józef Knopek, dr hab. Joanna Piech-Kalarus, adi. Jarosław Skutnik, adi. Krzysztof Pasztuła, dr Adam Czech, mgr Tomasz Jedrzejko, mgr Natalia Pawlus

27

Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności Grafika użytkowa i artystycznaNazwa przedmiotu Magisterska pracownia artystyczna – Grafika projektowa i

grafika warsztatowaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne

Grafika warsztatowa, Graficzne projekty twórcze, projektowanie form reklamowych



Semestr 1, 2Punkty ECTS: 28Założenia i cele przedmiotu: w ramach pracowni realizowana jest magisterska praca

dyplomowa;dyplom artystyczny realizuje się w zakresie grafiki projektowej (w tym projektowania graficznego, grafiki wydawniczej, reklamowej, internetowej) oraz grafiki warsztatowej (druk wypukły, wklęsły, cyfrowy, serigrafia i litografia); zakłada się pogłębienie znajomości technik i technologii warsztatu grafika projektanta oraz technik grafiki warsztatowej pozwalające na samodzielne twórcze działania artystyczne; kontynuacja kształcenia refleksji nad wieloaspektowością postrzegania rzeczywistości oraz możliwościami czerpania z dziedzictwa graficznego i jego przekraczania, umiejętności realizacji koncepcji artystycznej za pomocą poznanych wcześniej środków graficznych jak również wypracowanych technik własnych



Treści programowe: na roku dyplomowym studenci realizują jednorodny, spójny ideowo, cykl grafik, których założeniem jest w pełni autonomiczna kreacja artystyczna, zrealizowana w oparciu o preferowany przez studenta klasyczny, eksperymentalny bądź też autorski warsztat graficzny;tematyka graficznych wypowiedzi jest całkowicie dowolna; zostaje skonkretyzowana w czasie dyskursywnych korekt, w oparciu o wspólnie wyselekcjonowane szkice, projekty i notatki, będące dotychczasowym dorobkiem studenta w tym zakresie;dopełnieniem rozwiązań artystycznych jest pisemna wypowiedź studenta na podjęty problem


nie istnieje stała lista lektur, prowadzący na bieżąco aktualizują i podają literaturę; literatura przedmiotu dobierana jest indywidualnie i w miarę potrzeb studenta i problemu;przykładowa literatura:kwartalnik ,2+3DS. Szabo, Pismo i styl, Wydawnictwo Ossolińskich, Wrocław, 1986 A. Frutiger, Człowiek i jego znaki, Wydawnictwo Do, Wydawnictwo Optima, W-wa 2003 r.M. Holding, Ilustrator, Wydawnictwo Intersoftland, 2007 r.R.C. Parker, Skład komputerowy, Wydawnictwo Intersoftland, 1998r.- Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu – Grafika Artystyczna podręcznik warsztatowy, Poznań, 2007.I. Jakimowicz: Pięć wieków grafiki polskiej. Muzeum Narodowe w Warszawie 1997

28

J. Werner: Podstawy technologii malarstwa i grafiki. PWN. Warszawa – Kraków 1981.I. Jakimowicz: Współczesna grafika polska. Arkady. Warszawa 1975.Sukcesywne zapoznawanie studentów z publikacjami towarzyszącymi ważniejszym imprezom graficznym takim jak:- Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie,- Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach- Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu - inne.Czasopisma poświęcone sztuce współczesnej:- Obieg- Magazyn Sztuki- Arteon- Format

Nazwiska osób prowadzących: prof. zw. Eugeniusz Delekta, prof. US Józef Knopek, dr hab. Joanna Piech-Kalarus, adi. Jarosław Skutnik, adi. Krzysztof Pasztuła, dr Adam Czech, mgr Tomasz Jędrzejko, mgr Natalia Pawlus

INNE WYMAGANIA:

BLOK PRZEDMIOTÓW KSZTAŁCENIA PEDAGOGICZNEGO:

13.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu PedagogikaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne



studia stacjonarne - 15 godz. wykł. studia niestacjonarne – 15 godz. wykł.

Semestr 3Punkty ECTS: 4 Założenia i cele przedmiotu: utrwalenie i poszerzenie wiedzy z zakresu pedagogiki

dotyczących szczególnie wieloaspektowości myśli pedagogicznej, różnych koncepcji nauczania, umiejętność twórczego podejścia do nauczania, uzyskanie przygotowania pedagogicznego do pracy w szkole

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę chronologicznych wykładów kursowych, na których student zapoznawany jest z problematyką przedmiotu

Forma i warunki zaliczenia: egzamin po zakończeniu wykładów, warunkiem zaliczenia jest posiadanie wiedzy i orientacji w zakresie treści programowych,

Treści programowe: poznanie następujących zasadniczych zagadnień: myśl pedagogiczna, koncepcje szkoły, konstruowanie programów nauczania, potrzeby ucznia, jego środowisko, projektowanie działań edukacyjnych, tworzenie klimatu wychowawczego, współpraca z rodzicami, wpływ mediów, ocenianie osiągnięć, tworzenie indywidualnych koncepcji pedagogicznych.


Z. Kwieciński, B. Śliwerski Pedagogika cz. I i II Warszawa 2003M. Łobocki Metody badań pedagogicznych Warszwa 1983W. Zaczyński Rozwój metody eksperymentalnej i jej zastosowani w dydaktyce Warszwa 1967S. Wołoszyn Dzieje wychowania i myśli pedagogicznej w zarysie

Nazwiska osób prowadzących: Dr Piotr Wysogląd

29

14.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu PsychologiaPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne



studia stacjonarne - 15 godz. wykł. studia niestacjonarne – 15 godz. wykł.

Semestr 2Punkty ECTS: 4Założenia i cele przedmiotu: utrwalenie i poszerzenie wiadomości z zakresu psychologii

dotyczących szczególnie zachowań ucznia, interakcji międzyludzkich, uzyskanie przygotowania psychologicznego do pracy w szkole

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę chronologicznych wykładów kursowych, na których student zapoznawany jest z problematyką przedmiotu

Forma i warunki zaliczenia: egzamin po zakończeniu wykładów, warunkiem zaliczenia jest posiadanie wiedzy i orientacji w zakresie treści programowych,

Treści programowe: psychologiczne koncepcje człowieka a interpretacja zachowań ucznia w szkole; wpływ teorii rozwoju człowieka na praktykę szkolną; projektowanie działań wspomagających rozwój; interakcje między dorosłym a dzieckiem; sposoby rozwiązywania konfliktów rówieśniczych i w relacji nauczyciel uczeń; psychologia różnic indywidualnych; zaburzenia zachowań, możliwości terapii i profilaktyki


Domachowski: Psychologia społeczna komunikacji niewerbalnej. Toruń 1993.G.Mietzel, Psychologia kształcenia, GWP, Gdańsk, 2002W.Wosińska.Psychologia życia społecznego.GWP Gdańsk 2002.E.Aronson, T.D.Wilson, R.M.Akert, Psychologia społeczna. Serce i umysł, Zysk i S-ka, Poznań 1997J.S.Turner, D.B.Helms, Rozwój człowieka, WSiP, Warszawa 1999P.G.Zimbardo, Psychologia i życie, PWN, Warszawa 2002

Nazwiska osób prowadzących: dr Stefańska-Klar

15.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Metodyka edukacji plastycznejPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne



studia stacjonarne - 30 godz., w tym: 15 g. wykł. i 15 g. ćwiczeń studia niestacjonarne – 30 godz., w tym: 15 g. wykł. i 15 g. ćwiczeń

Semestr 1, 2Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: utrwalenie i poszerzenie wiadomości z zakresu metodyki jako

nauki pedagogicznej, przypomnienie celów i idei kształcenia plastycznego na poszczególnych etapach kształcenia w szkołach określonych typów,

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę chronologicznych wykładów kursowych– wykład ilustrowany, na których student zapoznawany jest z problematyką przedmiotu oraz ćwiczeń, na których student sam opracowuje wybrane zagadnienia oraz uczestniczy w omawianiu tematów

Forma i warunki zaliczenia: egzamin po zakończeniu wykładów, warunkiem zaliczenia jest posiadanie wiedzy i orientacji w zakresie treści programowych, zaliczenie ćwiczeń bez oceny po semestrze, warunkiem zaliczenia jest samodzielne opracowywanie tematów oraz uczestnictwo w zajęciach

Treści programowe: charakterystyka głównych operacji umysłowych w pracy

30

plastycznej, formułowanie celów, dobór strategii, form i środków kształcenia, kluczowe kompetencje w obszarze sztuki, praca badawcza ucznia; elementy kształcenia plastycznego uczniów; metody innowacyjne w pracy z uczniami; edukacja plastyczna jako edukacja twórcza; twórczość dziecka a twórczość artystyczna; twórczość plastyczna dziecka i młodzieży jako tworzenie znaku plastycznego; nowe technologie a edukacja plastyczna dzieci i młodzieży; edukacja młodego człowieka a jego wiedza o kulturze; 1. Metodyka – cele, założenia, główne nurty.2. Twórczość plastyczna dzieci i młodzieży a ich rozwój. Stymulacja twórczości.3. Twórczość jako tworzenie znaku.4. Cechy twórczości dziecka a twórczość artystyczna.5. Projekty w edukacji plastycznej dzieci i młodzieży.6. Edukacja plastyczna jako edukacja kulturowa młodego człowieka.


podstawowa:Andrukowicz W., Edukacja integralna. Kraków 2000.Arnheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa. Warszawa 1978.Bandura L., Uczniowie zdolni i kierowanie ich rozwojem. Warszawa 1974. Bruner J., Proces kształcenia. Warszawa 1964.Dryden G., Vos J., Rewolucja w uczeniu. Poznań 2000.Lowenfeld V., Brittain W. L., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka. Warszawa 1977.Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia. Kraków 1995.Pełzowski A. red.), Plastyka w klasach I-III szkoły podstawowej. Warszawa 1978.Popek S. (red.), Metodyka nauczania plastyki w klasach początkowych. Warszawa 1984.Popek S. (red.), Metodyka nauczania plastyki w klasach od IV do VIII szkoły podstawowej. Warszawa 1987. Read H., Wychowanie przez sztukę. Wrocław 1975.Szmidt K. J., Pedagogika twórczości. Gdańsk 2007.Szuman S., Sztuka dziecka. Psychologia twórczości rysunkowej. Warszawa 1990.Szuścik U., Kształtowanie percepcji wzrokowej jako stymulator działań plastycznych dziecka. Cieszyn 1999.Szuścik U., Autorski program nauczania plastyki w klasach I-III szkoły podstawowej. Zatwierdzony do uzytku szkolnego przez MEN. Warszawa 2000. Szuścik U., Znak plastyczny a zank werbalny w twórczości rysunkowej dziecka. Katowice 2006. Tokarz A., Dynamika procesu twórczego. Kraków 2005.uzupełniająca:Deręgowski J. B., Oko i obraz. Studium psychologiczne. Warszawa 1990.Kościelecki S., Współczesna koncepcja kształcenia plastycznego Warszawa 1975.Lazarus A., Wyobraźnia w psychoterapii. Gdańsk 2000.Limont W., Synektyka a zdolności twórcze. Toruń 1994.Limont W., Analiza wybranych mechanizmów wyobraźni twórczej. Toruń 1996. Oster G. D., Gould P., Rysunek w psychoterapii. Gdańsk 2000.Szuman S., O sztuce i wychowaniu estetycznym. Warszawa 1965.Trojanowska A., Dziecko i plastyka. Warszawa 1982.Uszyńska _ Jarmoc J., Od twórczości potencjalnej do autokreacji w szkole. Białystok 2007.Wojnar I., Edukacyjna kultura przyszłości. Warszawa 2006.

Nazwiska osób prowadzących: Dr hab. Urszula Szuścik – wykłady, mgr Ewa Linkiewicz - ćwiczenia

31

BLOK POZOSTAŁYCH WYMAGAŃ:

16.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Język obcyPrzedmioty wprowadzające, wymagania wstępne



studia stacjonarne - 15 godz., ćwiczeń studia niestacjonarne –15 godz., ćwiczeń

Semestr 1, 2, 3, 4Punkty ECTS: 5Założenia i cele przedmiotu: rozwijanie biegłości językowej przede wszystkim w obszarze

zagadnień specjalistycznych.Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę ćwiczeń prowadzonych w grupachForma i warunki zaliczenia: egzamin po zakończeniu semestru, warunkiem zaliczenia jest

posiadanie wiedzy i orientacji w zakresie treści programowych, zaliczenie ćwiczeń z oceną, warunkiem zaliczenia są pozytywne wyniki testów oraz aktywna obecność na zajęciach

Treści programowe: konwersacje, czytanie, tłumaczenie, opowiadanie i referowanie tekstów, wzbogacanie słownictwa fachowego


indywidualnie, w zależności od potrzeb lektoratu ustala prowadzący

Nazwiska osób prowadzących: język angielski: Mgr Zdzisław Ciuk, mgr Krzysztof Franek, mgr Agata Cienciała, mgr Maria Stec, język francuski: mgr Aleksandra Żołnowska, język niemiecki: mgr Leszek Łamacz, język rosyjski: mgr Krystyna Wojciechowska-Kania

BLOK WARSZTATÓW I PRAKTYK

17.Nazwa jednostki prowadzącej kierunek Wydział Artystyczny, Instytut SztukiNazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk PlastycznychNazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)Nazwa przedmiotu Warsztaty artystyczne (specjalnościowe)Przedmioty wprowadzające, wymagania wstępne



studia stacjonarne - 50 godz., studia niestacjonarne – 30 godz.

Semestr 2Punkty ECTS: 0Założenia i cele przedmiotu: celem warsztatów jest wzbogacenie doświadczeń

artystycznych studenta danej specjalności o działania w przestrzeni poza pracownią.

Metody dydaktyczne: zajęcia mają formę ćwiczeń i działań w plenerze lub innej przestrzeni poza pracownią, w której zajęcia są realizowane, zadania mają charakter praktyczny

Forma i warunki zaliczenia: Zaliczenie z oceną, warunkiem zaliczenia jest zrealizowanie zestawu prac lub cyklu, ewentualnie innej formy całościowego projektu

Treści programowe: w ramach warsztatów studenci realizują prace w zakresie wybranej przez siebie specjalności rozwijając problematykę

32

związaną z kształtowaniem programu indywidualnego z uwzględnieniem kontekstu przestrzeni, w której warsztaty się odbywają, oferta warsztatów specjalnościowych jest ustalana w ramach poszczególnych specjalności każdego roku


literatura nie jest wymagana lub jest dostosowywana każdorazowo do treści zadań

Nazwiska osób prowadzących: W każdym roku ustala się ofertę warsztatów , zajęcia mogą być przydzielane wszystkim osobom prowadzącym zajęcia w pracowniach artystycznych

18.

Nazwa jednostki prowadzącej kierunekWydział Artystyczny, Instytut Sztuki

Nazwa kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych

Nazwa specjalności (przedmiot obowiązuje wszystkich studentów kierunku)

Nazwa przedmiotu Praktyki pedagogiczne w szkołach lub innych placówkach prowadzących edukację plastyczną

Przedmioty wprowadzające, wymagania wstępne

Metodyka edukacji plastycznej, Pedagogika, Psychologia, zaliczenie minimum 1 semestru


studia stacjonarne - 30 godz., studia niestacjonarne – 30 godz.

Semestr 2Punkty ECTS: 0Założenia i cele przedmiotu: poznanie pracy w szkołach na wszystkich szczeblach ze

szczególnym uwzględnieniem szkół średnich prowadzących edukację plastyczną, doskonalenie umiejętności prowadzenia i planowania zajęć, praktyczne zastosowanie wiedzy z zakresu kształcenia ogólnego i kierunkowego

Metody dydaktyczne: praktyki odbywają się w szkołach i innych instytucjach w oparciu o obowiązujące tam zasady pracy

Forma i warunki zaliczenia: adnotacja w indeksie o odbyciu praktyk na podstawie dokumentacji przebiegu praktyki oraz opinii dyrektora instytucji, w której odbywała się praktyka

Treści programowe: udział w procesie dydaktycznym, prowadzenie zajęć, dokumentowanie przez studenta przebiegu praktyki, analiza własnej pracy i jej efektów oraz pracy uczniów; praktyki pedagogiczne są realizowane przez każdego studenta zarówno w szkołach jak i w instytucjach pozaszkolnych realizujących edukację plastyczną


wykorzystywany jest zestaw lektur z przedmiotów: Metodyka edukacji plastycznej, Pedagogika, Psychologia,

Nazwiska osób prowadzących: mgr Ewa Linkiewicz

33

kierunek edukacja artystyczna

Documents