JAN BRUEGHEL II

(Amberes 1601 – 1 Sept 1678)

HENDRICK VAN BALEN

(Amberes 1571 – 17 Julio 1632)

“La Huida a Egipto”

Óleo sobre tabla

54,7cm. x 87,2cm.

En Diciembre último mes del año, que es un mes muy especial por la llegada de la Navidad, deseamos

compartir con vosotros esta maravillosa obra que representa la Huida a Egipto por el gran artista Jan

Brueghel II y en colaboración de Hendrick van Balen.

Nuestro cuadro representa un relato del Nuevo Testamento, La Huida a Egipto. Es propio del Evangelio de

San Mateo y en él se narra como un Ángel se aparece en sueños a José y le ordena que huya a Egipto con la

Virgen María y el Niño Jesús, ya que el Rey Herodes lo estaba buscando para matarle. José obedece, y al cabo

de un tiempo indeterminado, muerto ya Herodes, se le ordena volver de un modo similar. El propio

evangelista ve en el episodio un cumplimiento de una profecía del Antiguo Testamento: “De Egipto llamé a

mi Hijo” (Oseas, 11, 1).

De la familia Brueghel nació una importantísima dinastía de artistas muy influyentes en los Países Bajos

durante los siglos XVI y XVII. Pieter Brueghel fue el pintor más prominente de la familia, el cual tuvo tres

hijos. Entre ellos Pieter Brueghel II y Jan Brueghel I también pintores.

Jan Brueghel II, autor de nuestra obra empezó a pintar a la edad de 10 años con su padre y cuando este murió,

heredó su estudio. Jan Brueghel II fue quien verdaderamente disfrutó el éxito de esta gran saga, vendía las

obras de su padre, incluso las terminaba o retocaba, creando un nuevo estilo a su gusto. Durante esta época,

J.Brueghel II registró minuciosamente en su diario cada una de sus obras, copias, ventas y nombres de los

artistas con los que colaboró. Jan Brueghel II fue un destacado pintor de naturaleza muerta y paisajes. La

mitología, las alegorías y las escenas religiosas fueron las temáticas más comunes de este pintor. Sus cuadros

son muy confundidos con los de su padre.

Muy común de los artistas flamencos, es que todas las obras se

remitan a un paisaje, por ejemplo enmarcando un pasaje

bíblico en un paraje como este. Se trataba de paisajes idílicos

que bien podrían hacer alusión al paraíso. Estos paisajes se

realizaban sin apuntes de lo natural, por lo que los elementos

estaban totalmente estereotipados.

En la serena pradera, ocupada por vacas descansando y otras pastando, que simbolizan la fertilidad y fuente de

sustento. De hecho, se aprecia a una campesina ordeñando a una de las vacas, lo que también nos conlleva a

una escena de la vida cotidiana. Es impresionante el juego de las tonalidades verdes, que crean una atmósfera

mágica y armónica muy característica de los paisajes flamencos.

Las ciudades en la lejanía, torreadas y de colores misteriosos, los árboles en forma de pluma con troncos

delgados y largos… En nuestra obra, el autor marca el horizonte con colinas que podrían recordar a los paisajes

italianos, amplias praderas de color verde brillante conviven con una magnífica construcción de castillo. Los

paisajistas flamencos fueron grandes tecnicistas por ello incluían este tipo de arquitectura, tan minuciosa y

detallada en sus paisajes. Los lagos siempre estaban presentes en este tipo de composiciones.

En la parte inferior del paisaje de bellísima factura, apreciamos un

Ángel con cuerpo de niño, símbolo de pureza e inocencia, muy

común en las representaciones del periodo barroco. Está rodeado por

frutas, flores y diferentes animalitos que se podrían tratar como un

bodegón sacado de su versión más típica.

También porta en sus brazos un ramo de delicadas flores compuesto por tulipanes, peonías, rosas, y otras

flores de carácter silvestre, todas ellas de vivos y alegres colores. Simbolizan el esplendor y valores nobles

como la virtud y la armonía. Podemos encontrar todo tipo de frutas y verduras además de diferentes animales

que simbolizan diversos aspectos de la vida.

Además, también podemos encontrar algún lirio, flor que tenía mucho significado. No solo era la flor que

representaba fertilidad, belleza y espiritualidad, sino que también, para la iconografía cristiana, el lirio

representaba pureza, y siempre acompañaba a la Virgen María, como es en el caso de nuestra magnífica obra.

Dentro de este peculiar bodegón, también encontramos simpáticos animales que acompañan al dulce

Angelito. Un mono, una ardilla, conejos… Estos animales marcan la balanza entre el bien y el mal. Al

mono, en la cultura cristiana de la época, se le asignaron todos los valores más animalescos e inferiores de

la naturaleza humana, quizás por su parecido con el hombre. En contraposición, los conejos a los pies de

la Virgen María representan castidad y pureza.

La ardilla representa las tentaciones que presenta la vida y su gran habilidad de evitarlas, por ello aparece

sobre un canasto de ricas y apetitosas frutas.

La mayoría de las obras de Jan Brueghel I fueron colaboraciones,

en las que las figuras eran pintadas por otros artistas. J. Brueghel

padre hizo numerosas colaboraciones con Hendrick van Balen, y

Jan Brueghel II también lo hizo, como es el caso de nuestra obra.

Prestando atención a la escena de la Virgen María con el Niño Jesús en su regazo se encuentran

acompañados por cuatro Ángeles, mensajeros entre Dios y el hombre, ya en el antiguo testamento su

protagonismo es indiscutible, ya que aparecen como portadores de las órdenes del Señor. Dos de ellos

con grandes alas y bellas vestiduras son representados con figura de adultos y dos pequeños Angelitos

con cuerpo de niños. También vemos a San José en un segundo plano, con la mano derecha en el pecho y

con la mano izquierda sujetando un libro, alza su mirada hacia el cielo.

La Virgen María contempla con dulzura la divertida escena, los pequeños Ángeles están ofreciendo al

Niño un pajarito que vuela hacia Él. Ya en la costumbre antigua se veía en el vuelo de los pájaros un

símbolo de la acción divina. Al mismo tiempo el otro pequeño Angelito porta un cesto con flores, también

a modo de ofrenda. Los Ángeles anunciantes de la Huida a Egipto, portan en sus brazos un canasto de

ricas frutas, simbolizando su naturaleza pródiga y favorable que alimenta al hombre.

Debemos destacar la maravillosa ejecución de las figuras, que tienen unas proporciones exquisitas pintadas

con gran delicadeza y realismo. Las telas de sus vestiduras caen y ondean de una manera muy natural y los

colores fuertes realzan estas características.

Nos llama la atención, la escena en la parte superior derecha de la

obra en la que unos Angelitos dejan caer flores a modo de lluvia

sobre la escena principal, dando un aire celestial a toda la

composición.

BIBLIOGRAFÍA

- J. de Mere y M. Wabbes, Edited by Dr. Jennifer A. Martin, Illustrated Dictionary of 17th Century Flemish Painters, Texto, p. 83-84.

- J. de Mere y M. Wabbes, Edited by Dr. Jennifer A. Martin, Illustrated Dictionary of 17th Century Flemish Painters, Plates A-K, p. 178-184.

- M.L. Hairs, Les peintres flamands de fleurs(…), Brussels, 1985.

- Idem in Brueghel, Une dynastie de peintre, exh. Cat., Brussels, Palais des Beauz Arts, 1980.

- K.Ertz, J.Br. der Jüngere, Die Gëmalde mit kristischen, Eurekatalog, Freren 1984.

- M.L. Hairs, Jan. Br. Le Jeune peintre de fleurs, in rev, B.A.H.A, VI, 1967, p. 57-74.

- E. Duverger en D. Maufort, 'Het Antwerpse kunstenaarsgeslacht Tijssens (Thyssens) uit de zeventiende eeuw en het begin van de achtiende

eeuw en zijn stamvader Augustijn Tijssens de Oude', Gentse Bijdragen 31 (1996), p. 127-207 [archivalia betreffende Jan Breughel II].

- S.D. Muller, 'Nature's rivals: the Brueghels', in: S.D. Muller (ed.), The Val A. Browning collection: a selection of old master paintings, Salt

Lake City (The Utah Museum of Fine Arts, University of Utah) 2001, p. 62-93.

- An Van Camp, 'Jan Brueghel the Youngher and the Nuremberg drawings', Delineavit et Sculpsit nr. 36 (oktober 2013), p. 22-43.

- Chr. Van Mulders, Een analyse van de creatieve process (sic) in het oeuvre van P.P. Rubens in samenwerking met Brueghel I en II, diss. in

voorbereiding, Brussel, Vrije Universiteit, prof. Van de Velde (Bron: Kunstchronik 9/10 (2003), p. 536.

MUSEOS

Existen obras de Jan Brueghel en las colecciones de museos de las siguientes ciudades entre otras: Amberes- Museo Real de Bellas Artes,

Ámsterdam- Rijksmuseum, Berlin- Staalt. Museo Preussischer Kulturbesitz Gg., Detroit (Michigan, EEUU)- Institute of Art, Dresde-

Gemaldegalerie, Dublin- National Gallerie of Ireland, Madrid- Museo del Prado, Munich- Londres- National Gallerie, Montpelllier- , Munich- ,

Nantes- , Nueva York- Museo Metropolitan , Philadelphia (EEUU)- Museo de Arte, San Francisco (EEUU)- M.H. de Young Memorial

Museum, Viena- Museo Kunsthist.

NOTA

Obra certificada por el Dr. Profesor Klaus Ertz.