importancia del dibujo
DESCRIPTION
importancia del dibujo por Chávez Ruiz César AugustoTRANSCRIPT
INTRODUCCION: El dibujo es una representación gráfica sobre
una superficie, generalmente plana, por medio
de líneas o sombras, de objetos reales o
imaginarios o de formas puramente abstractas.
El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o
carboncillo, o combinando algunos de estos
procedimientos.
La delineación de la forma sienta las bases de
todas las artes visuales (incluso la escultura);
por lo que el dibujo es una de las ramas más
importantes de estudio en las escuelas de arte y
arquitectura, así como en las de ingeniería.
MARCO HISTORICO MARCO TEORICO
MARCO
HISTORICO
DIBUJO
PREHISTORICO
ANTIGUO Y
MEDIEVAL
DIBUJOS DE LOS
SIGLOS XIX_Y_XX
ARTE CONTEMPORANEO
Así se designa el arte realizado durante el siglo XX. El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo
consigo una sucesión de estilos y movimientos, la mayoría centrados en la búsqueda de nuevas
direcciones y principios innovadores. Los movimientos más destacados fueron;
-el fauvismo
-el expresionismo
-el cubismo
–el futurismo
-el neoplasticismo
-el dadaísmo
-el surrealismo
-el expresionismo abstracto
-el Pop Art.
Fauvismo
Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908,
aproximadamente). Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas
empleados por los impresionistas, introducidos por Paúl Gauguin y Vincent
van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron intensa fuerza
poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado.
Expresionismo
Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor, más que la representación de la
realidad. El movimiento expresionista apareció en los últimos
años del siglo XIX y primeros del XX. El artista trató de
representar las emociones en su forma más completa. Los
temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la
comunicación artística.
Cubismo
Se manifestó en la pintura, su objetivo principal era
alejarse de la representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro
un objeto visto desde múltiples ángulos. Fue desarrollado
principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia
1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó
evolucionando durante la década de 1920. Los cubistas
rechazan la perspectiva y el movimiento. Se inspiró
fundamentalmente en el arte de las tribus de África y
Oceanía.
Futurismo
Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en:la máquina y el movimiento. Se
recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero
arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de
nuevo la faz del mundo.
Neoplasticismo
Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de
llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y,
como consecuencia, universal.
Dadaísmo
Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la
cultura occidental, en especial contra el militarismo existente
durante la I Guerra Mundial.El término dada fue elegido por el
editor rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una
de las reuniones que el grupo celebraba. El movimiento Dadá fue
fundado en 1916 por Tzara. En París inspiraría más tarde el
surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió
hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se
unieron a los dadaístas franceses de París.
Surrealismo Fundado por el poeta y crítico francés André Breton, Breton
publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se
convirtió en el líder del grupo. El surrealismo surgió del
movimiento llamado Dadáismo, que reflejaba la protesta contra la
cultura occidental.
Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una
manera ordenada y seria.
Expresionismo abstracto
La principal característica consiste en la afirmación del individuo a
través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos
dentro de este movimiento. Como su propio nombre indica, el
expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no
se ajusta a los límites de la representación convencional.
Pop Art
Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña.
Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic,
señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y
esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas
o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales
resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. El
Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda.
DIBUJO Prehistórico,
ANTIGUO Y MEDIEVAL
DURANTE EL PALEOLITICO EN AFRICA, ASIA Y EUROPA
SE HICIERON DIBUJOS REALISTAS DE ANIMALES, SE TALLABAN EN HUESO O SE PINTABAN EN CUEVAS.
UNOS CUANTOS DIBUJOS DE ORIGEN GRIEGO Y ROMANO
SE HAN DESCUBIERTO HASTA HORA HECHOS EN
PERGAMINO, METAL, PIEDRA O MARFIL E INDICAN LA
EVOLUCION DEL ARCAISMO AL TRATAMIENTO DE L A
FORMA HUMANA
EN EGIPTO SE UTILIZABAN COMO MODELOS PARA
PINTURA Y ESCULTURA, DIBUJOS A TINTA SOBRE
PAPIROS Y FRAGMENTOS DE VASIJAS CON FIGURAS
Y MOTIVOS
EN LOS MONASTERIOS DE LA EUROPA MEDIEVAL
LOS TEXTOS RELIGIOSOS ERAN INSCRITOS EN
PERGAMINOS Y DESPUES EMBELLECIDOS CON
IMÁGENES DECORADAS .
DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XX El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en la variedad de estilos, procedentes de París. Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault; Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer realismo ; Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas.
--Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas. --Vincent van Gogh, con sus trazos paralelos, consiguió un dibujo más abierto. --Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos.
--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo constructivita más abstracto. --El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. --Se empezaron a explorar la textura, las escalas y el collage, al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales. --El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina con técnicas de imprenta.
DIBUJO RENACENTISTA BARROCO
Y DEL SIGLO XVIII
RENACENTISTA
RENACIMIENTO:
Los dos rasgos esenciales son:
-la imitación de formas clásicas desarrolladas
por griegos y romanos
-la preocupación por la vida se expresa en interés
por el hombre y sus valores.
Los artistas estudiaron el efecto de la
luz y el modo en el que el ojo percibe
los elementos de la naturaleza,
se desarrolló la perspectiva aérea.
El retrato se consolidó como género
a mediados del siglo XV.
El pintor mediante sus obras
mostraba diversas reacciones emocionales.
El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia.
El primer gran
pintor del
renacimiento
italiano fue
Masaccio
creador de un
nuevo
concepto de
naturalismo y
expresividad
en las figuras,
así como de la
perspectiva
lineal y aérea.
Los artistas de la siguiente generación fueron los
responsables de elevar el arte a su expresión más noble.
Este periodo se inició con Leonardo da Vinci y el joven
Miguel Ángel.
BARROCO: Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde
el año 1600 hasta el 1750.
Uno de los principales
exponentes del arte barroco
fue Remembrandt, como se
puede observar en su
autorretrato empleo técnicas
de claroscuro.
LAS PRICIPALES CARACTERISTICAS DEL BARROCO:
Entre las características del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica del arte barroco; las figuras se representan de manera individualizada. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, reflejados en los rostros de sus personajes.
*La forma y el volumen, objetivos del dibujo El dibujo es la técnica primordial y básica de todas las artes plásticas. Dibujar, es representar gráficamente mediante los colores los dos aspectos que toda imagen presenta: forma y volumen. Captar la forma de una imagen es: situar sus diferentes elementos, captar la dimensión de sus proporciones, expresar el movimiento. Desarrollar el volumen de las cosas es copiar sus tonos, sus claros y obscuros. El dibujo, no es solamente una concepción previa a cualquier manifestación artística; en sentido estricto, el dibujo como técnica artística tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen en un solo color. Para poder representar adecuadamente estos dos conceptos; cuenta con una serie de normas y analiza aspectos tales como, composición, entonación y perspectiva.
*Materiales para dibujar Entre los instrumentos de trazado utilizados a lo largo de la historia, podemos destacar cinco, que son los que con mayor frecuencia el artista emplea en la actualidad. *Lápiz de grafito Los lápices de grafito (carbono cristalizado casi puro), se fabrican en varios grados que van desde el más duro (trazo fino) hasta el más blando (trazo grueso). Su empleo es recomendable en la iniciación al dibujo, ya que ofrece un trazo muy preciso. *Lápiz de carbón compuesto Conocido también con el nombre de lápiz Conté, el lápiz de carbón compuesto presenta como características su estabilidad y la amplitud tonal que ofrece. Generalmente se emplea con el carboncillo, pero es mucho más preciso que éste. *Carboncillo Es el instrumento ideal para la ejecución de apuntes, ya que se trata de un medio rápido y debe utilizarse en grandes formatos. Resulta, sin embargo, incómodo para matizar los claros y oscuros. Es el instrumento más inestable. *Sanguina Parecida al carboncillo, la sanguina resulta más estable que éste y se puede mezclar con él y con el lápiz de carbón compuesto. También facilita una ejecución muy rápida y ofrece como principal atractivo el poseer un color no negro (luminoso) *Plumilla El empleo de la tinta es, especialmente, recomendable en los dibujos que requieran precisión. La valoración de tonos se obtiene mediante entramados o diluyendo la tinta con agua. Con este medio se obtiene el negro absoluto.
*Los primeros pasos del dibujo El dibujo tiene como finalidad representar en una superficie plana objetos o imágenes que tienen una forma y un volumen. Sin el apoyo del color, el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras.
*Las sombras dependen del volumen El volumen es el aspecto que distingue a los objetos que nos rodean. En dibujo, el volumen se representa mediante sombras. Definir correctamente el volumen de un elemento, es valorar exactamente las intensidades de sus sombras. *Práctica del degradado Para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo, es aconsejable practicar con el lápiz un número de grises distintos.
Estos son ejemplos de ejercicios realizados a mano para mostrar el degradado
ALUMNO QUE REALIZO
DIBUJOS CESAR AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
*Claros y oscuros Representar bien el volumen implica realizar una correcta valoración tonal. La entonación, la presencia de los tonos claros y los oscuros en un dibujo califica su correcta valoración artística. *Efecto y precisión del lápiz de grafito El medio que resulta más cómodo para utilizar es el lápiz de grafito, entre los distintos tipos existentes, para la representación de la forma, se recomienda un lápiz duro (por ejemplo un 2H), y para valorar los tonos conviene usar los más blandos (HB, 3B, 6B), cuyo uso se deberá ir realizando de forma progresiva a medida que avance el dibujo.
DIBUJOS
REALIZADOS
POR CESAR
AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
Dibujo esquemático (objetos del natural) Para representar el mundo que nos rodea, utilizamos el dibujo del natural. Encontramos que forma esta encerrada en un contorno y la configuración de este contorno tiene dos elementos: dirección y extensión La relación que existe entre la dirección y la extensión de las líneas constituye la identidad, contraste y analogía movimiento y proporción que determinan el carácter de contorno.
En estos dibujos se aprecia la dirección y extensión de las líneas
Existen diferentes métodos de dibujo pero los principales son:
-METODO DE ENCUADRE
-METODO DE APRECIACION VISUAL
-METODO PSICOLOGICO
-METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.
METODO DE ENCUADRE
El método llamado de encuadre es el más conocido, y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas, para obtener un polígono irregular, de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar. Una vez que se encuadra el objeto (o modelo), se procede a detallar su figura, buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor
METODO DE ENCUADRE
DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
Método de apreciación visual Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. Se lleva acabo de la siguiente manera: 1.Observar el modelo cuidadosamente, tomando en cuenta sus principales características. 2.Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo. 3.Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual
Motivo original Resultado con método de encuadre
METODO DE APRECIACION VISUAL
Figuras obtenidas con el método de apreciación visual
DIBUJOS REALIZADOS POR
CESAR AUGUSTO CHAVEZ
RUIZ
METODO PSICOLOGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja, pues solamente se debe ver el modelo y, sin Llevar la vista al papel, ir trazando el contorno del modelo, que no solamente se continúa observando, sino que se sigue “mentalmente” con el tacto. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel, se trazará muy suavemente, con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo, coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil, hecha mentalmente, de ese contorno.
METODO PSICOLOGICO
Figura obtenida por método psicológico
DIBUJOS
HECHOS POR
CESAR AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.
Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando sólidos geométricos que la conformen; los pasos a seguir serian lo siguientes:
1.- dividir a la figura en varias partes
2.- identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura.
3.- dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.
4.- borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.
DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS
Perspectiva
La perspectiva es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de solo dos dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y utilizado por arquitectos y pintores, quienes se interesaron por desentrañar las leyes y principios de la perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y exactitud a sus obras.
Perspectiva paralela En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece separar el cielo y la tierra, o bien el cielo y el mar; a esta línea la vemos sin levantar o bajar la mirada, y se le llama línea de horizonte (LH). Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga (PF); en él convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las caras del objeto está situada paralelamente a nosotros, de ahí que le Llamemos perspectiva paralela.
Perspectiva paralela
DIBUJO HECHO POR CESAR
AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
Perspectiva oblicua Este tipo de perspectiva cuenta con dos puntos de fuga, y uno de ellos se sitúa diagonalmente con respecto a nosotros; es decir, una de las aristas del objeto estaría frente a nosotros.
Perspectiva oblicua
DIBUJO HECHO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
Técnicas de pintura
Lápices de colores
Los lápices de colores son los medios de expresión más populares,
han dejado de ser exclusivos de los niños; como han evolucionado se
han convertido en utensilios de dibujo de profesionales y les permite
representar imágenes con precisión y exactitud.
Tienen la ventaja de conocerse en todas partes, con ellos se pueden
hacer numerosas marcas (texturas), y de acuerdo con el papel se
logran maravillosos efectos.
Utilización de los lápices de colores Para utilizar los lápices de colores se pueden hacer los siguientes ejercicios Los lápices de colores se pueden aplicar encimándolos para alterarlos como en el siguiente ejercicio. 1.Sobre una hoja blanca se pinta como fondo un espacio de color amarillo (ver el ejemplo). Figura 3.36. 2.Sobre el color amarillo se encima el color azul. 3.Se siguen agregando otros colores como en el ejemplo. Observa con atención como cambian los colores.
EJERCICIO REALIZADO POR CHAVEZ RUIZ CESAR
Técnicas para mezclar el color
Ejercicio 1.
1. En tu cuaderno de trabajo traza tres rectángulos verticalmente.
2. Utilizando el color amarillo y empezando desde arriba del primer rectángulo, aplica
presión y ve disminuyendo.
3. En el segundo rectángulo utiliza de nuevo el color amarillo, aplica presión y ve
disminuyendo hasta la mitad. Luego, con el color rojo aplica poca presión y ye
aumentándola de la mitad hacia abajo.
4. Nuevamente utiliza el color amarillo en el tercer rectángulo, aplica presión y
disminuye hasta la parte media. Después, emplea el color azul aplicando poca
presión y auméntala poco a poco hasta llegar a la parte baja del rectángulo como lo
hiciste en el anterior.
EJERCICIO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
Iluminación de un dibujo.
Crayones Los crayones están elaborados con cera y pigmentos; en esencia, son pinturas grasas, y esto es precisamente lo que les sirve de adherente en el papel o en el soporte que se use. Los crayones tienen variadas aplicaciones: corren y pintan excelentemente sobre superficies lisas, ásperas, en papel satinado, madera, plástico (polietileno), etc.; también se adhieren bien al vidrio, tela, formica, etcétera. Entre los materiales necesarios para trabajar con los crayones tenemos los siguientes: Cualquier clase de papel puede servir para expresarnos con esta técnica: papel grueso, delgado, liso, áspero, etc., dependiendo del trabajo que se vaya a realizar. Se necesitan navajas para afilar o sacar punta a los crayones cuando se desea precisar más una figura Asimismo, las gomas son necesarias, pero no para borrar, sino para esfumar o correr el color sobre el papel.
TEXTURA CON CRAYONES
Estos son algunos ejemplos de texturas que se logra con crayones
Este es un dibujo logrado con crayones
DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
Las acuarelas Son pinturas en colores transparentes, preparadas con tierras y un fijador, y que se diluyen y manejan con agua; de ahí el nombre de “acuarela”. La acuarela se puede trabajar en muchos. papeles, pero para expresar mejor las diversas tonalidades se utilizan papeles especiales. En la acuarela se puede utilizar el papel marquilla, aunque siempre Se obtendrán mejores resultados en un papel especial, como papel Whatman o papel Fabriano. Se sugiere utilizar pinceles redondos, de Un grosor de los números 2, 4 y 8. Los mejores pinceles para acuarela son de „pelo de marta; con ellos se consiguen magnificos resultados A falta de éstos se puede trabajar con pinceles de otro pelo. También se utilizan goteros; papel engomado, lápices, algodon, esponja, etcetera.
Ejercicio realizado con acuarela
DIBUJO REALIZADO POR CESAR AUGUSTO CHAVEZ RUIZ
CONCLUSIONES:
Hemos llegado a la conclusión de que el dibujo es muy importante en la vida
del hombre, posiblemente sin éste, muchos de los desarrollos y avances en la
ciencia, tecnología y cultura no serian posibles o aún no se habrían
desarrollado; en su vida cotidiana el ser humano usa el dibujo, tal es el caso de
las señales de tránsito que usan dibujos o de los juguetes que para poder ser
creados primero se hace un diseño del juguete, y sobre todo, es necesario en
la comunicación de los seres humanos, porque un humano en incapacidad de
comunicarse oralmente usa signos, dibujos, señales, gestos o movimientos; en
las ciencias se usa mucho el dibujo, porque un científico al hacer reportes,
hipótesis o investigaciones además de investigar se apoya en los recursos
gráficos como imágenes, fotos, dibujos o tablas, aunque también lo usa para
desarrollar mas fácilmente sus ideas, tal es el caso de Leonardo Da Vinci que
para poder desarrollar muchos de sus inventos y descubrimientos primero se
valía de un boceto o pequeño dibujo que le venia a la mente y después lo
desarrollaba en la realidad. Es importante que el hombre valore la importancia
de esto en su vida, porque así como al inicio de su desarrollo hace miles de
años, lo primero que usó para comunicarse fueron imágenes, pinturas y
símbolos; seguirá desarrollando nuevas formas de comunicarse mas eficientes,
claras, concisas, y mejores; es posible que use las imágenes o dibujos para
lograrlo
BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Y OTRAS FUENTES
El hombre y el arte, Patricia Barcelona Alcaraz y otros, editorial patria,
2004, 200 pp.
Curso de dibujo para principiantes, fondo de cultura económica, 1999,
67 pp.
Leonardo Da Vinci, elke linda buchholz, konemann, 2005, 145 pp.
Diccionario de arte y arqueología, j.w. Mollet, editorial edimat, 2003, 456
pp.
Enciclopedia británica 2000, 9 tomos
Enciclopedia Microsoft Encarta 2006
Historia del arte, editorial leda, 2001, 123pp.
CREDITOS
El trabajo fue realizado por el alumno:
Chávez Ruiz César Augusto
Escuela Secundaria Diurna 312.
Turno: matutino 2°E
Materia: Apreciación y Expresión Artísticas
Maestra: Tania Erika García Gómez
Lourdes Luna Justo ( apoyo técnico)