La Michelangelo Foundation a l’honneur de présenter

Homo Faber Crafting a more human future Une exposition unique, différente et sans précédent, consacrée à la quintessence des Métiers d’Art européens. Du 14 au 30 septembre 2018, à la Fondazione Giorgio Cini sur l’Île de San Giorgio Maggiore à Venise. michelangelofoundation.org\homofaber

@michelangelo_foundation | #HomoFaber2018

Homo Faber est une exposition culturelle d’envergure internationale dédiée à l’artisanat d’excellence européen, qui a été pensée pour promouvoir les Métiers d’Art, renforcer leur reconnaissance et la visibilité des Maîtres artisans.

Cette exposition réunira une large diversité de disciplines, de la Haute Joaillerie aux

bicyclettes sur mesure, depuis les techniques artisanales les plus rares aux plus emblématiques de l’artisanat d’art européen d’aujourd’hui.

Des Maîtres d’Art seront présents pendant toute la durée de l’exposition, ce qui permettra aux visiteurs de les voir exercer leurs talents.

L’exposition, conçue par une équipe de designers de renom, de conservateurs et d’architectes triés sur le volet, sera installée dans le cadre exceptionnel de la Fondazione Giorgio Cini.

Avec ses 4000 mètres carrés, Homo Faber sera la plus grande exposition jamais organisée à la

Fondazione Giorgio Cini.

L’exposition, qui se tiendra en même temps que la Biennale internationale d’architecture de Venise, offrira un complément intéressant aux visiteurs et influenceurs internationaux.

La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship est une institution internationale à but non lucratif, basée à Genève en Suisse, qui veille à préserver et promouvoir les Métiers d’Art, tout en œuvrant à renforcer ses liens avec l’univers du design contemporain.

Communiqué de presse Jeudi 16 Novembre 2017

Homo Faber Crafting a more human future Du 14 au 30 septembre 2018 Fondazione Giorgio Cini Île de San Giorgio Maggiore Venise, Italie michelangelofoundation.org\homofaber

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La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship est une fondation dédiée à la promotion des Métiers d’Art au niveau international. Elle présentera en septembre prochain à Venise, une exposition culturelle d’envergure consacrée à la quintessence de l’artisanat d’art européen. La Fondation a été créée pour revitaliser les Métiers d’Art du plus haut niveau, initier un mouvement culturel en faveur des valeurs inhérentes à cet univers, et nouer des collaborations pour les promouvoir, les préserver et les perpétuer. Comme son nom le suggère, elle œuvre principalement à rapprocher et tisser concrètement des liens entre les univers de l’artisanat d’art et du design, en vue d’assurer l’avenir économique des artisans. En septembre 2018, la Michelangelo Foundation offrira une mise en lumière sans précédent à la Fondazione Giorgio Cini, un écrin aux espaces aussi magnifiques qu’inattendus. Ce centre culturel occupe la majeure partie de l’Île de San Giorgio Maggiore à Venise. Homo Faber prendra place dans les différents espaces de la Fondazione Giorgio Cini, dont un certain nombre de bâtiments emblématiques sur le plan historique et architectural, et investira ses galeries, bibliothèques, cloîtres et même son ancienne piscine. Les visiteurs y découvriront des œuvres exceptionnelles, des installations inédites et des artisans au travail. Avec ses 4000 mètres carrés, Homo Faber sera la plus grande exposition jamais organisée à la Fondazione Giorgio Cini et permettra de découvrir des lieux généralement fermés au public.

Créée par une équipe de designers de renom, de conservateurs et d’architectes triés sur le volet, Homo Faber entend mettre en lumière le meilleur des artisans d’Europe, tout en proposant une expérience unique et mémorable aux visiteurs. L’équipe Homo Faber, qui comprend notamment Michele De Lucchi, Stefano Boeri, India Mahdavi, Judith Clark, Jean Blanchaert et Stefano Micelli, a su insuffler à cette exposition une imagination et une énergie tout à fait uniques. La Michelangelo Foundation bénéficie dans cette entreprise du concours de différentes organisations partenaires qui partagent sa vision, telles que la Fondation Bettencourt Schueller, la Triennale de Milan et la Fondation Cologni pour les Métiers d’art. Cette exposition réunira une grande diversité de disciplines, de la Haute Joaillerie aux bicyclettes sur mesure, qu’il s’agisse de compétences rares ou des réalisations parmi les plus emblématiques de l’artisanat d’art européen d’aujourd’hui. Derrière Homo Faber il y a surtout une certitude : celle de la force et de la valeur d’un véritable engagement humain. En ce sens, l’exposition est pensée comme une expérience immersive : les visiteurs pourront parler aux artisans, visiter virtuellement les ateliers des maîtres, observer les conservateurs au travail et s’immerger pleinement dans l’univers de l’artisanat d’art, un univers qui repose sur les liens uniques entre la main, la tête et le cœur en vue de créer des œuvres authentiques et pérennes. « Nous avons choisi Venise pour cette exposition, non seulement parce qu’elle est un bastion de la culture, de l’art et de l’artisanat d’art, ainsi qu’un lieu d’une beauté inégalée, explique Franco Cologni, Co-Fondateur de la Michelangelo Foundation, mais aussi parce que Venise reste, comme elle l’a été au cours de son histoire, un lieu de rencontres et d’échanges internationaux. » Homo Faber, qui se tiendra en même temps que la Biennale internationale d’architecture de Venise, offrira un complément intéressant aux visiteurs et aux influenceurs internationaux. « Homo Faber est une expression née à la Renaissance, qui saisit et rend hommage à l’infinie créativité des êtres humains, explique Johann Rupert, Co-Fondateur de la Michelangelo Foundation. L’exposition offrira une vision d’ensemble de l’artisanat d’art européen, reposant sur le postulat : ce que les êtres humains savent mieux faire que les machines. »

Pour plus d’informations, veuillez contacter : Truda.spruyt@fourcommunications.com | + 44 20 3697 4248 Matt.Railton@fourcommunications.com | +44 20 3697 4262

À l’attention des éditeurs La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship est une fondation internationale à but non lucratif, basée à Genève en Suisse, qui veille à rendre hommage et à préserver l’artisanat d’art, tout en œuvrant à renforcer ses liens avec l’univers du design contemporain. Ancrée dans une tradition de culture et d’excellence, consciente des réalités et des défis de l'économie mondiale actuelle, la Fondation soutient les hommes et les femmes qui consacrent leur vie à devenir Maîtres artisans et à encourager un nouveau mouvement culturel autour des valeurs essentielles à leur travail. La Fondation a choisi l’Europe comme point de départ de ses activités, reconnaissant ainsi l’importance cruciale de l’artisanat d’art pour le tissu économique et culturel de cette région depuis des siècles, à la fois héritage d’une valeur incontestée, et avantage dans un contexte international. michelangelofoundation.org

L’expérience Homo Faber

Tout au long de l’exposition Homo Faber, les visiteurs pourront découvrir des œuvres inédites, voir des artisans créer en temps réel et s’immerger dans la vision de certains des designers, architectes et conservateurs parmi les plus reconnus en Europe. « Nous sommes ravis d’annoncer la participation de ces remarquables professionnels qui ont accepté de nous rejoindre pour la création de Homo Faber, nous explique Alberto Cavalli, Co-Directeur exécutif de la Michelangelo Foundation. Leur implication rend hommage aux Maîtres artisans de tous les pays. Bien que ces maîtres soient souvent peu reconnus, ils sont incontournables et une vraie source d’inspiration pour de nombreux designers, architectes et conservateurs. » Plusieurs environnements seront réunis pour créer l’expérience Homo Faber, chacun conçu pour un espace spécifique au sein de la Fondazione Giorgio Cini. En voici quelques exemples : Exclusively Created for Homo Faber – Il Cenacolo Palladiano Imaginé et conçu par Michele De Lucchi, le sublime hall du Palladio accueillera une série d’œuvres commandées pour l’occasion à des duos composés d’un designer et d’un artisan. Neuf designers européens sélectionnés par Michele De Lucchi (Ingo Maurer, Martine Bedin, Adam Lowe, Ugo La Pietra, Martino Gamper, Alfredo Häberli, Piotr Sierakowski, Oscar Tusquet Blanca et Marcel Wanders) collaborent ainsi avec des Maîtres artisans pour produire des pièces originales, chacune offrant une réinterprétation de compétences traditionnelles sous une forme contemporaine. Marqueterie, mosaïque, travail du bois et verre soufflé feront partie des savoir-faire représentés. Michele De Lucchi a conçu meubles et luminaires pour Artemide, Alias, Unifor, Hermès, Alessi, Olivetti et bien d’autres. Figure incontournable de mouvements tels que Cavart, Alchimia ou Memphis, il a également développé des projets expérimentaux pour Philips, Siemens et Vitra. Son travail architectural couvre tout aussi bien des constructions neuves que des rénovations au Japon, en Allemagne, en Suisse, en Géorgie et en Italie. En 1990, il a fondé Produzione Privata, une petite entreprise avec laquelle il crée des produits en faisant appel à des techniques artisanales.

Revealing l’Intelligence de la main - Sala Del Chiostro dei Cipressi Les visiteurs découvriront l’histoire du Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main et ses nombreux et talentueux lauréats. En moins de vingt ans, ce prix décerné par la Fondation Bettencourt Schueller est devenu une référence sur la scène internationale et constitue la distinction la plus prestigieuse à laquelle peuvent prétendre les artisans d’art français, reconnus dans le monde entier pour leur savoir-faire exceptionnel. L’histoire de ce prix visionnaire, déjà accordé à plus de 100 lauréats, est ici remarquablement racontée par le commissaire Alain Lardet. Alain Lardet a été Directeur associé de Danese, Directeur de Poltrona Frau et Cofondateur des Designer's Days à Paris. Aujourd’hui consultant et conservateur, il collabore avec des entreprises et des institutions pour promouvoir le design et les métiers d'art. L'espace est conçu par Ramy Fischler, architecte et scénographe connu pour sa pratique créative éclectique. Il a notamment conçu les installations Heterotopia pour AD Intérieurs et Panorama 16 - Solus Locus, Le Fresnoy (Tourcoing).

Unveiling Masteries. Handmade Excellence in Venice and the Veneto Region - Chiostro dei Cipressi Les photographies commandées à Susanna Pozzoli, qui mettent à l’honneur des artisans locaux et régionaux, seront exposées dans cet espace paisible et propice à la contemplation. Il attire le visiteur dans l’ambiance des ateliers et des entreprises artisanales nichées à Venise ou en Vénétie. Les images prennent vie sur de vastes toiles en textile suspendues à intervalles réguliers autour du cloître de la Renaissance imaginé autrefois par les architectes Giovanni et Andrea Buora. Susanna Pozzoli a étudié à la Sorbonne à Paris et a travaillé comme assistante auprès de photographes de renom. Ses photographies et œuvres multimédia ont fait l’objet de nombreuses expositions en Italie et à l’international, notamment son remarquable projet dédié aux maîtres artisans en Corée du Sud. Son travail est ici présenté par le commissaire Denis Curti, Directeur artistique de Civita Tre Venezie et de la Casa dei Tre Oci à Venise. Auparavant, Directeur artistique de la Fondation italienne de photographie et de la Biennale internationale de photographie de Turin, Denis Curti écrit sur la photographie pour le Corriere della Sera. Il a également été conservateur de la première vente aux enchères de photographies de Sotheby's à Milan.

Discovery of Rare Métiers - Sala delle Fotografie Cette expérience surprenante de la réalité virtuelle et augmentée utilise les technologies les plus modernes pour faire découvrir sous un nouveau jour les compétences européennes ancestrales. La réalité virtuelle entraînera les visiteurs dans les espaces les plus secrets des ateliers, afin de leur montrer d’objets rares en cours de création. Ils y verront des compétences remarquables, pratiquées avec passion par un petit nombre d’artisans dont le travail est devenu aussi rare qu’inestimable. Le conservateur de cette expérience est Alberto Cavalli, Directeur de la Fondation Cologni pour les Métiers d'art et Co-Directeur exécutif de la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Chercheur et journaliste, il est professeur à l’Université polytechnique de Milan et professeur invité à la Creative Academy. Il travaille également avec le Centre du luxe et de la création à Paris. Icons of XX and XXI Centuries - Biblioteca del Longhena Dans la bibliothèque dite du Longhena, créée au XVIIème siècle, avec ses étagères en bois sculpté par Franz Pauc, les visiteurs porteront un regard neuf sur l’histoire du design européen, retracé par des vases provenant des plus grandes collections européennes, sélectionnés par le Triennale Design Museum. Ces vases, mis en scène avec légèreté et élégance, mettront particulièrement en valeur les imposantes tables en chêne de la bibliothèque. Silvana Annicchiarico, Directrice et conservatrice du Triennale Design Museum, a travaillé sur Icons of XX and XXI Centuries. Après une formation d’architecte, elle a été conservatrice et chercheuse avant de devenir Directrice du Triennale Design Museum en 2007. Outre ses nombreuses publications, elle s’est occupée de diverses expositions reconnues, telles que Gaetano Pesce. Il rumore del tempo, O’Clock e la nouvelle édition du Triennale Design Museum W.Women in Italian Design.

Journey into the Best of European Craftsmanship - Sala degli Arazzi Réunissant deux grandes personnalités de l’univers du design, Jean Blanchaert et Stefano Boeri, l’une des plus grandes salles du site offrira un voyage au cœur de l’artisanat d’art européen, avec des maîtres artisans au travail. Les visiteurs qui arpentent cet espace onirique pourront apprécier des objets exquis spécialement dénichés pour l’événement, et observer le savoir-faire des maîtres artisans. Le conservateur Jean Blanchaert est galeriste, antiquaire, sculpteur sur verre et illustrateur. Depuis trente ans, il s'occupe de la galerie familiale, spécialisée dans le verre, la céramique, l’émail et divers matériaux contemporains. Parallèlement à cette activité et à sa propre carrière en tant que designer et artiste, il est auteur et conservateur de design. L’espace a été conçu par l’architecte italien Stefano Boeri. Entre autres projets, Stefano Boeri a réalisé la Forêt verticale de Milan, la Villa Méditerranée à Marseille et la Maison de la Mer à La Maddalena. Il dirige des studios à Milan et Shanghai, et a été rédacteur-en-chef de Domus et Abitare.

Craftsmanship in Motion - Padiglione delle Capriate Afin de mettre en exergue la contribution des artisans d’excellence aux moyens de transport de luxe de toutes sortes, des véhicules sur mesure seront installés dans le Padiglione delle Capriate, comme une bicyclette ou un hélicoptère. Les visiteurs pourront observer le travail de l’un des meilleurs restaurateurs de Ferrari au monde, ou encore assister à la fabrication de vélos britanniques haut de gamme sur mesure, afin de voir naître la mobilité d’aujourd’hui grâce à un savoir-faire traditionnel. Craftsmanship in Motion a été préparé par le professeur Stefano Micelli de l’Université de Venise, Ca’ Foscari. Depuis 1999, Stefano Micelli est Directeur de TeDIS, le centre de recherche de l’Université internationale de Venise, axé sur l’innovation dans les PME industrielles. Ses recherches ont porté sur le savoir-faire artisanal italien et son futur potentiel manufacturier. Il a été lauréat de l’ADI Design Index en 2012. Fashion’s Salute to Craftsmanship - Ex Piscina Gandini Préparée et conçue par Judith Clark, une exploration retraçant les relations entre la mode et l’artisanat d’art trouve sa place dans la piscine années 60 de la Fondation. Gravure, modelage, tissage, plissage et tricot sont quelques-unes des techniques examinées pour leur effet sur les silhouettes et les matériaux, en particulier le bois, la paille et le calicot. Un motif de caillebotis offrira notamment un cadre spectaculaire, invitant les visiteurs à regarder la mode d’un œil nouveau. Installée à Londres, Judith Clark est conservatrice et créatrice d’expositions. Elle a étudié l’architecture à la faculté Bartlett (UCL) et à l’Architectural Association. Elle est actuellement professeur de mode et de muséologie au London College of Fashion, UAL, où elle enseigne dans le cadre du Master de conservation de la mode. Depuis la création de sa galerie en 1997, Judith Clark a quarante expositions de vêtements à son actif. Elle donne de nombreuses conférences sur des thèmes liés à l'exposition de vêtements et de la mode.

The artisans of Luxury - Sale del Convitto Près de vingt maisons de luxe présenteront certaines de leurs compétences particulières dans les Sale del Convitto, transformées pour l’occasion en une série d’ateliers exclusifs. Du travail du cuir à la broderie, chaque maison fera découvrir une compétence spécifique, propre à son histoire et à son éthique. Des maîtres artisans seront présents pendant toute la durée de l’exposition, offrant aux visiteurs un accès exceptionnel à certaines des techniques les plus remarquables qui contribuent au caractère emblématique et irremplaçable des produits de luxe.

Cet espace a été pensé par Nicolas Bos de Van Cleef & Arpels. Nicolas Bos est diplômé de l'ESSEC à Paris. Il a rejoint le Groupe Richemont en 1992, auprès de la Fondation Cartier pour l’art contempo rain. En 2000, il est entré chez la maison de Haute Joaillerie Van Cleef & Arpels, dont il est actuellement CEO. Nicolas Bos est également membre du Comité Colbert où il préside la Commission sur le savoir-faire et la création. Mastery of Restoring Art - Sala del Piccolo Teatro Tout au long de l’exposition, des spécialistes de la société Open Care de Milan travailleront à la restauration d’œuvres d’art classiques et contemporaines, dans un espace-atelier spécialement conçu pour privilégier l’observation. Les visiteurs auront ainsi l’occasion de découvrir les gestes complexes et précis mis en œuvre dans la préservation d’œuvres d’art de toutes sortes. Ils comprendront mieux les techniques de conservation et de protection des œuvres inestimables pour que les générations futures puissent les découvrir à leur tour. Cet espace sera pensé par Isabella Villafranca Soissons, Directrice des ateliers de restauration Open Care, qui proposent des services intégrés pour la conservation, la gestion et la promotion d'œuvres d’art et de collections, et plus particulièrement en technique mixte. De grandes institutions comme le Musée des Offices, ainsi que des clients privés, ont déjà fait appel aux services d’Open Care.

Architecture and Decoration - Sala Carnelutti Trois grandes « folies » créées par India Mahdavi, en collaboration avec des Maîtres d’Art, domineront la Sala Carnelutti. Chacune de ces structures révélera un intérieur coloré présentant des techniques et des matériaux différents, qu’il s’agisse de marqueterie, de travail de la laque, ou encore de soie ou de rotin. Cette installation met en lumière la valeur et le potentiel de l’artisanat d’art contemporain dans la décoration intérieure. India Mahdavi, designer et architecte, a reçu la distinction d’Officier des Arts et des Lettres, ainsi que le titre de Designer de l’année du Salon Maison & Objet. Parmi ses réalisations : la salle Gallery du restaurant Sketch de Londres, l’hôtel Monte Carlo Beach à Monaco, l’hôtel Rivington à Manhattan, le Coburg Bar de l’hôtel Connaught à Londres, l’hôtel Townhouse de Miami, ainsi que des collaborations avec Ralph Pucci, Jonathan Morr, Ian Schrager, Givenchy et Louis Vuitton. India Mahdavi a étudié l’architecture à l'École des Beaux-Arts de Paris avant de partir à New York pour étudier le graphisme à la School of Visual Arts, la conception de meubles à Parsons et le design industriel à la Cooper Union. Avant de lancer sa propre société et son showroom en 2000, elle était Directrice artistique de Christian Liaigre.

Les partenaires d'Homo Faber Fidèle à son principe collaboratif, la Michelangelo Foundation s’est associée à plusieurs organisations pour donner vie à Homo Faber. Tous ces partenaires ont été choisis parce qu’ils partagent la vision de la Michelangelo Foundation, et parce que leur travail et leur mission reposent sur les mêmes principes que ceux de la Fondation. Ces collaborations reflètent l’engagement de la Michelangelo Foundation, qui œuvre sans relâche à construire un réseau d’organisations variées, comme des associations, des musées et des établissements d’enseignement. Fondazione Giorgio Cini www.cini.it La Fondation Giorgo Cini est une institution culturelle à but non lucratif à Venise. Elle a été créée par Vittorio Cini, en souvenir de son fils Giorgio, dans le but de restaurer l’Île de San Giorgio Maggiore et de créer un centre culturel international qui réintégrerait l’île à la vie de Venise. Outre ses bâtiments remarquables d’un point de vue architectural et historique, témoins de la pérennité du travail des artisans qualifiés, sa longue tradition de soutien aux artisans locaux en font le site idéal pour accueillir Homo Faber. Le Centre des Arts et Métiers créé au début de la Fondation proposait initialement une formation à la fabrication de gondoles et aux travaux d’artisanat d’art typiques de la région de Venise. On y trouve aujourd’hui un Centre d’étude du verre, qui accueille deux expositions par an. La Fondazione Giorgio Cini poursuit sa mission qui est de promouvoir le redéveloppement du complexe monumental sur l’Île de San Giorgio Maggiore et d'encourager la création et le développement des institutions éducatives, sociales, culturelles et artistiques dans le territoire environnant. Fondation Bettencourt Schueller www.fondationbs.org « Donner des ailes au talent », c’est le moyen choisi par la Fondation Bettencourt Schueller depuis près de trente ans pour contribuer à la réussite et au rayonnement de la France. Créée par une famille, confiante dans l’homme et ses capacités, attachée à l’initiative, à la créativité, à la qualité et à l’ouverture, la Fondation est portée par des convictions qui définissent son esprit et ses façons de travailler, pour le bien commun, sans but lucratif et dans un objectif de responsabilité sociale. Son action se déploie dans trois principaux domaines d’engagement : - les sciences de la vie (recherche, formations scientifiques, diffusion de la culture scientifique), - les arts (métiers d’art, chant choral, documentaires) - la solidarité (autonomie de la personne, lien social, structuration du secteur).

Pour accomplir ses missions, la Fondation Bettencourt Schueller décerne des prix et soutient des projets par des dons et un accompagnement très personnalisé. Depuis sa création à la fin des années 1980, elle a soutenu 518 lauréats et 1 600 projets portés par diverses équipes, associations, établissements, organisations. L’engagement de la Fondation Bettencourt Schueller envers les métiers d’art s’exprime pleinement dans le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main, qui récompense l’excellence, le savoir-faire en matière de collaboration, la créativité et l’innovation dans l’artisanat d’art. Devenu un symbole de l’excellence à la française, il renforce la réputation des artisans qui le reçoivent. Depuis sa création, ce concours ouvert aux artisans professionnels a récompensé le talent de 100 lauréats, dans 48 domaines différents, dont les créations témoignent de l’intelligence de la main.

Fondation Cologni pour les Métiers d’Art www.fondazionecologni.it La Fondation Cologni pour les Métiers d’Art est une institution privée, à but non lucratif, créée à Milan en 1995 par Franco Cologni. Ses objectifs : favoriser une « nouvelle Renaissance » de l’artisanat d’art et préserver les Métiers d’Art menacés de disparition. Ses initiatives s’adressent principalement aux jeunes et visent à former la prochaine génération d’artisans. La Fondation Cologni encourage, soutient et met en œuvre un certain nombre de programmes culturels, scientifiques et éducatifs. Ceux-ci comprennent des programmes d’apprentissage, des projets avec des écoles et des institutions d’enseignement supérieur, la publication d’ouvrages et de magazines spécialisés et des partenariats avec plusieurs fondations et organisations partageant la même vision. Triennale di Milano www.triennale.org Le Triennale Design Museum - fondé en 2007 par l’institution historique La Triennale di Milano consacrée à l’architecture, au design, à l’art, à la mode, à la photographie, aux nouveaux média et aux performances - est le plus important musée consacré au design en Italie. Le Triennale Design Museum est un musée qui se veut dynamique, innovant, en mouvement. Il accueille constamment des expositions et des événements qui mettent en lumière différents points de vue et mises en perspectives. C’est un musée qui n’est pas seulement académique et rigoureux, mais surtout engageant, et même addictif.

Le Triennale Design Museum met en scène le design italien avec un programme d’expositions thématiques qui change chaque année. Le musée a pour fil rouge, la question « Qu’est-ce que le design italien » dans une approche contemporaine. Le Triennale Design Museum représente toute la diversité de l’expression italienne du design. Avec sa collection permanente de prestigieux noms du design italien du XX et XXIème siècles - ceux-là même qui comptent parmi les designers les plus reconnus au monde - le musée expose dans les bâtiments du Triennale en Italie, et prend aussi part à des évènements internationaux partout dans le monde. Triennale Design Museum www.triennale.org

La Michelangelo Foundation

La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship est une institution internationale à but non lucratif, basée à Genève en Suisse, qui veille à rendre hommage et à préserver l’artisanat d’art, tout en œuvrant à renforcer ses liens avec l’univers du design contemporain. Ancrée dans une tradition de culture et d’excellence, consciente des réalités et des défis de l'économie mondiale actuelle, la Fondation soutient les hommes et les femmes qui consacrent leur vie à devenir Maîtres artisans, reconnaissant que des années de travail sont nécessaires pour acquérir, cultiver et transmettre une telle maîtrise. La Fondation Michelangelo a été créée par Johann Rupert, éminent homme d’affaires sud-africain et Président de la Compagnie Financière Richemont, et Franco Cologni, entrepreneur, auteur, figure des milieux culturels italiens et anciennement Directeur Général et Président de Cartier International. En créant la Fondation, leur motivation commune a été guidée par leur conviction que pour pouvoir pérenniser les métiers d’art, il faut établir, sauvegarder des valeurs basées sur les différentes cultures combinées à leur héritage, l’excellence, la maitrise des compétences, la créativité et le lien entre le créateur d’un objet et son propriétaire. Conscients des dangers économiques auxquels font face aujourd’hui les artisans, la Fondation a d’abord été créée pour encourager un nouveau mouvement culturel autour des valeurs essentielles au travail des Maîtres artisans. Créatives, collaboratives et pragmatiques, les activités de la Fondation sont guidées par son engagement envers la qualité et le potentiel à long terme. Parmi elles :

des projets originaux qui réunissent les différents acteurs de ce secteur (designers et artisans, maîtres et apprentis) afin qu’ils partagent leurs connaissances et leur expérience, qu’ils imaginent et créent de nouveaux objets inscrits dans la durée ;

des événements pensés pour communiquer, explorer, expliquer et défendre les Métiers d’art, renouveler leur image et redonner leurs lettres de noblesse à la maîtrise artisanale ;

le développement d’un réseau visant à identifier et catalyser les synergies naturelles et les domaines de coopération entre différents types d’organisations, d’artisans, de designers, d’établissements d’enseignement ou institutions culturelles, etc.

La Fondation a choisi l’Europe comme point de départ de ses activités, reconnaissant ainsi l’importance cruciale de l’artisanat d’art pour le tissu économique et culturel de cette région depuis des siècles. De la dentelle au travail du cuir, de la haute couture au cristal, d'instruments de musique uniques à la porcelaine la plus fine, la production d'objets les plus aboutis est un aspect fondamental de la vie européenne depuis toujours. La Fondation estime que l’artisanat d’excellence est également un domaine dans lequel l’Europe dispose d’un avantage considérable dans le monde globalisé d’aujourd’hui.

Depuis son siège à Genève en Suisse, la Fondation transcende les frontières et les cultures pour créer un réseau actif, propice au dialogue et aux synergies, où une perspective multinationale stimulera les idées, les échanges et les nouveaux projets. Une fois ses activités de référence établies en Europe, la Fondation développera son rayon d’action vers d’autres régions du monde. Enfin, le choix du nom de la Fondation reflète non seulement la sculpture, la peinture et l’architecture d’un maître du XVIème siècle qui a marqué son époque, mais aussi l’excellence du travail signé de Michelangelo qui est un témoignage indiscutable et pérenne qui pose les fondements du travail de la fondation. Plus important encore, l’attention que Michelangelo a porté sur le corps humain, témoigne de la préoccupation essentielle de la fondation de remettre l’Homme au centre, dans un monde globalisé dominé par les machines et les avancées technologiques. Pour en savoir plus sur la Michelangelo Foundation, ses fondateurs et ses activités, consultez :

michelangelofoundation.org