Grécia Antiga

A ordem racionalista na arquitectura e na escultura

A arte grega, embora influenciada pela arte das civilizações do Próximo Oriente, adquiriu individualidade a partir da época arcaica e emancipou-se completamente nos períodos seguintes. Atingiu o seu apogeu no século V a.C., reflectindo:

- O pensamento antropocêntrico e racional da época;

- Uma estrutura racional, harmoniosa e equilibrada à medida do homem e da cidade.

A arquitectura

A arquitectura foi para os gregos a arte mais nobre. Constituiu um meio da formação da pólis e atingiu o seu maior esplendor nos edíficios públicos (templos, teatros, estádios, praças). Utilizou o material mais abundante na região, o calcário, e por vezes o mármore. Individualizou-se relativamente à arquitectura do Próximo Oriente, adquirindo características inovadoras, tais como:

- A funcionalidade (todos os elementos utilizados são necessários);

- Grande harmonia de proporções entre os seus diferentes elementos;

- Delicadeza e sobriedade de decoração (o adorno dos capitéis, o canelado das colunas);

- Equilíbrio de conjunto, impressão de ordem e clareza.

Os templos são a melhor expressão da arquitectura grega. Construídos com calcário e por vezes com mármore, eram por vezes, pintados com cores vivas (vermelho e azul).

As plantas dos templos são muito semelhantes em toda a Grécia. Embora se possam identificar algumas variações resultantes da dimensão ou de preferências regionais, é possível descrever os seus elementos comuns:

- A Cella ou Naos é o recinto onde se encontra a imagem da divindade.

- O pronaos é o pórtico com duas colunas ladeadas por pilastras.

- O epistódomos é o espaço reservado ao tesouro da divindade.

- O peristilo ou colunata é um recinto coberto que apenas aparece nos grandes templos.

Os templos gregos não eram lugar de culto. Por isso a arquitectura preocupava-se pouco com a decoração dos seus interiores. A estrutura do templo é quadrangular, rodeada de colunas. As construções circulares são menos frequentes e aparecem apenas nalguns templos de pequenas dimensões e nos anfiteatros. A arquitectura grega não utilizava o arco e a abóbada devido à natureza do material utilizado – a pedra.

Na arquitectura grega distinguem-se três ordens com base no tipo de colunas e no entablamento:

- A ordem dórica é considerada a mais antiga. Os elementos que a compõem são constantes em número e características. Utilizava colunas caneladas, sem base. O capitel é simples com ábaco de arestas vivas, coxim e gola. O entablamento é composto pelo friso e arquitrave. A alçada é completada pelo frontão triangular.

Esta ordem aparece nos templos da Grécia Continental e Colónias do Mediterrâneo Ocidental. É representativo desta ordem o Parthenon, em Atenas.

- A ordem jónica surgiu nas colónias da Ásia Menor e estendeu-se nas ilhas do Mar Egeu. No século V a.C. foram também construídos, em Atenas, templos jónicos que são hoje os mais belos monumentos desta ordem que resistiram ao tempo. Os seus elementos mais individualizados são a coluna desta ordem que resistiram ao tempo. O seus elementos mais individualizados são a coluna de arestas cortadas, com base, o capitel de voluptas em espiral, o friso contínuo. A coluna Jónia apresenta, ainda, variantes: o atlas (colunas em forma de homem) e a cariátide (coluna em forma de mulher). São desta ordem construções como Erecteion e Atena Nike (Atenas século V a.C.).

- A ordem Coríntia que é considerada por muitos autores como uma variante da jónica, distingue-se pelo seu capitel em forma de sino invertido, revestido de folhas de acanto. Aparece no século V a.C. no interior dos templos, em Atenas, e no século seguinte é utilizada nos exteriores.

A escultura

A escultura grega tem como principal tema o homem, quer represente deuses, heróis ou atletas. Na sua evolução distinguem-se duas fases:

- O período arcaico, correspondente à fase inicial que se entende dos séculos VIII ao VI a.C.;

-O período clássico correspondente ao século V a.C. e ao século IV a.C. até à conquista da Grécia pela Macedónia (338 a.C.).

A escultura do período arcaico é, na sua maioria, representada por dois géneros:

- Os Kôuros ou Kyroi são estátuas de atletas mas representado de pé erguido, com a perna esquerda avançada. A frontalidade é, ainda, uma característica muito evidente.

- Os Korai ou Koré são pequenas estátuas femininas com carácter votivo. Obedecem também à lei da frontalidade.

As estátuas do período arcaico apresentam como características dominantes:

- A rigidez e a falta de naturalidade;

- O convencionalismo das formas;

- A rigorosa simetria.

Durante a fase de transição para o período clássico, a escultura liberta-se das influências ornamentais. No período clássico atinge grande perfeição e idealismo.

Escultores do período clássico: Policleto; Míron; Fídias; Praxíteles; Lísipo.

Concluindo, podemos afirmar que a escultura grega:

- esteve, essencialmente, ao serviço da religião;

- sujeitou-se, sem servilismo, aos Cânones, durante o século V a.C., conjugando a exactidão anatómica com a simetria e a proporção, embora idealizando a realidade;

- conjugou o naturalismo e o idealismo;

- procurou representar a beleza humana de forma harmoniosa, quase divina;

- reforçou as suas características naturalistas e realistas, durante o século IV a.C., reproduzindo o homem com os seus sentimentos de simples mortal;

- alcançou grande domínio das técnicas de captação do movimento harmonioso e da representação dos sentimentos;

- enalteceu o homem, adoptando-o como tema principal.

A pintura

A pintura que chegou até à actualidade limita-se aos vasos de cerâmica. As pinturas murais e os painéis desapareceram. Sabemos que a pintura foi utilizada na decoração de interiores dos templos, nas peças utilitárias, nas esculturas.

A cerâmica que conhecemos é de grande riqueza decorativa. As técnicas utilizadas na cerâmica deram à pintura grande expressividade.

A cerâmica pintada constitui uma importante fonte histórica. É possível a sua datação e a temática variada dá-nos informações preciosas sobre o mundo grego.