género dramático

5/9/2018 género dramático - slidepdf.com

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género dramático: apelativa o conativaporque esta función está centrada en el receptor, busca una respuesta y eso es lo que se haceen el género dramático a través de los diálogos de los personajes. y aunque los monólogosigual entran en esta categoría también pertenecen a este género ya que en ese caso larespuesta la da el mismo emisor, es como emisor y receptor a la vez.

género lírico: expresiva o emotivase centra en el emisor y en el género lírico lo que importa es la expresión de sentimientos, esmuy subjetivo, porque depende únicamente de lo que el emisor quiere expresar.

género narrativo: referencial o representativaya que se centra en el mensaje y en este género lo que importa el lo que el autor cuenta(narra), el mensaje que entrega, es como un poco más objetivo ya que aquí no importa loque elautor piensa sino el hecho que esta contando.

0. INTRODUCCIÓN.

Ø ¿Cuál es el motivo de la necesidad de los géneros literarios?

- Necesidad de un principio de organización: concepciones metodológicas aglutinantes que

permiten formar un cuerpo ordenado de n la exposición de las diversas obras de la Literatura,

reuniéndolas en grupos de condición poética afín.( López Estrada). También Warren y Wellek

hablan de un principio de orden, una clasificación no cronológica ni espacial, sino por tipos

de organización o estructuras específicamente literarias.

- Necesidad de situar las obras en la tradición histórica. R. Lapesa dice que la costumbre

heredada de la tradición ha ido fijando los distintos tipos de obras o géneros literarios.

Ø Los géneros pueden abordarse

- desde la teoría a la práctica: la tradición crítica ha ido creando una amplio bagaje de

consideraciones teóricas sobre la cuestión hasta formar una preceptiva, unos modelos ideales,

fijos e inmutables.

- desde la práctica a la teoría: las obras lite se saltan las distinciones genéricos: funden o

fusionan géneros, rompen reglas, tratan de desmarcarse de la preceptiva,.. Los géneros

aparecen y desaparecen, están de moda y dejan de estarlo, se heredan unos a otros, varían de

país a país, de obra a obra, de autor a autor, de época a época.

Lo que debe interesarnos sobre todo es la función social de los géneros como expresión

estética del modo de interpretar o humano en cada época.

1. PROBLEMÁTICA DE LOS GÉNEROS. Resumen-introducción histórica.

La teoría y el problema de la delimitación de los géneros viene de tan lejos como Platón o

Aristóteles, y ha ocupado siempre un lugar central en la teoría literaria, y más aún con las

últimas aproximaciones pragmático-textuales, en las que es fundamental el establecimiento de

estructuras (y super y macro-estructuras) predeterminadas.



El número inabarcable de subgéneros dentro de cada uno de los grandes géneros, así como la

delimitación misma de estos grandes géneros con toda la variedad de definiciones y

aproximaciones que se han realizado desde los más diversos puntos de vista conlleva una

enorme dificultad en el tratamiento de este aspecto de la teoría literaria.

La tendencia tradicional en Occidente desde mediados del siglo XVI ha sido la división

tripartita: lírica, épica y dramática, ajustada a la división poética tradicional expresivo-retóricade las modalidades del discurso: exegemática (lírica), dramática (diálogo) y mixta (narración).

La contribución de Hegel en el XIX siguiendo a F. Schlegel contribuyó a asentar el esquema

forzando una identificación entre subjetivo-lírico, objetivo-épico y síntesis-dramático.

Esa clasificación tripartita es la que se ha asentado en los manuales de retórica, poética y

literatura en general. Hubo, a lo largo del siglo XX, intentos de renovación - Northop Frye o K.

Hamburger - pero siempre presuponiendo una base natural expresivo-genérica. La oposición

radical a la tipología de los géneros aparte de Croce se ha producido en el arte moderno y

ha cuajado en ciertas actitudes teóricas que reflejan la natural oposición del artista a la rigidez

del corsé genérico.

La teoría clásica de los géneros (ver más abajo), como demostró sistemáticamente Croce,

es inaceptable: los géneros no son esencias independientes y absolutas ni ideales platónicos.

Aquella teoría había sustituido el concepto de belleza por el de subordinación a unas normas

preestablecidas. Los géneros, hoy día, ya no se entienden como entidades cerradas e

inmutables, no comunicables entre sí, y es gracias a ello que, como dice De Aguiar e Silva, la

moderna teoría poética ha rehabilitado el concepto de género. Staiger (1952) sustituyó la

noción sustantiva o esencialista de los géneros por conceptos estilísticos: son términos de la

ciencia literaria para representar con ellos posibilidades fundamentales de la existencia

humana en general, y hay una lírica, una épica y una dramática porque las esferas de lo

emocional , de lo intuitivo y de lo lógico constituyen ya la esencia misma del

hombre. Jakobson (1960) relaciona el género con los participantes (lírica, 1ª pers., referencial;

épica 3ª pers, emotiva; dramática, 2ª pers., incitativa).

1.1. Terminología.

Frecuentemente se ha llamado género a las formas básicas o nivel 1: narrativa, lírica o

dramática. También se llama género a formas de un nivel inferior o nivel 2: oda, novela,

romance. Incluso podemos encontrar el uso del término en un nivel 3: novela policíaca,

comedia de capa y espada.

Distintas denominaciones del nivel 1.

Ø Goethe > formas naturales.



Ø Staiger > conceptos fundamentales de poética.

Ø Kayser > actitudes fundamentales.

Ø Genette > architextualidad.

Ø Spang > formas básicas de presentación literaria.

Ø Otros > archigénero, género natural o macrogénero.

Para Spang el problema es secundario, si no usamos el mismo nombre para dos categorías y

esté clara la división en niveles. La tendencia actual es reservar el término género para el nivel

2 y subgénero para el 3. Para el nivel 1 adoptamos el término archigénero.

Aguiar E Silva incide en la confusión en torno al término género debido a que se aplica tanto

a las formas naturales(los archigéneros) como a los subgéneros de los niveles 2 y 3. En cuanto

a las combinaciones fijadas tradicionalmente por la métrica, la rima, la estrofa, ... proponellamarlas formas poéticas fijas.

2. FORMAS DE ENTENDER LOS GÉNEROS. LAS DOS GRANDES IDEAS DE GÉNERO.

- Históricamente, dos formas de entender los géneros:

Ø Como descripción retrospectiva, análisis de la evolución hasta una determinada fecha.

Ø Con un enfoque prospectivo, considerando el género como base de modelos posteriores.

Puede ser:

Ø Preceptivo: concepción didáctico - preceptista del género. El más habitual desde la

Antigüedad.

Ø Especulativo o descriptivo.

- El estudio del concepto, la evolución y la rigidez o flexibilidad de la estructura del género está

íntimamente unido al concepto que los escritores de diversas épocas tienen sobre la laborcreativa.

Dos grandes bloques, según Spang:

Ø Hasta el Romanticismo:



Actitud preceptista, normativa y conservadora. La teoría clásica-clasicista considera el

género como una forma exigida por la naturaleza misma de los entes literarios y por eso fija,

definida. Moldes fijos.

¨ Respeto a las reglas e imitación de modelos.

¨ Los modelos permanecen casi sin variaciones.

¨ Imitatio / Contaminatio.

Ø A partir del Romanticismo, los géneros pierden su carácter prescriptivo, serán según

Buchón, especies naturales de la creación literaria.:

· Originalidad, capacidad de innovación del creador.

· La ruptura, lo nuevo se convierte en aspiración unánime.

· Se niega la propia existencia de los géneros.

Si Benedetto Croce negó la existencia de lo géneros, o atacó al menos furibundamente la

versión más clásica (Brunetiere), vale la pena contrastar otras opioniones:

- Ortega y Gasset dijo la antigua poética entendía por géneros literarios ciertas reglas de

creación a las que el poeta había de ajustarse, vacíos esquemas, estructuras formales dentro

de quienes la musa, como una abeja dócil, deponía su miel. En este sentido no hablo yo de

géneros literarios.... Los géneros literarios son las funciones poéticas, direcciones en que

gravita la generación estética... Entiendo por géneros literarios, a la inversa que la poéticaantigua, ciertos temas radicales, irreductibles entre sí, verdaderas categorías estéticas. Un

género podría ser una cierta cosa a decir y la única manera de decirlo plenamente.

W&W hablan de género como institución: cabe trabajar, expresarse a través de

instituciones existentes, crear otras nuevas [...], cabe también adherirse a instituciones para

luego reformarlas. Consideran los géneros un principio de orden no estricto, no fijado, en el

que puede con muchos matices[1] insertarse toda obra literaria. Respecto a la bipartición

entre las teorías del género clásica y la moderna, matizan que

Ø la clásica no fue el bobo autoritarismo que algunos le atribuyen, sólo consideraba los

géneros diferentes por naturaleza y jerarquía y no fusionables entre ellos: cada clase de arte

tiene sus propias posibilidades y provoca unas emociones y un placer propios (especilización).

Los géneros tiene además diferencias sociales: la épica y la tragedia tratan asuntos nobles y

regios, la comedia los de la clase media, la sátira y la farsa los del vulgo. A ello se sumaban

restricciones a la duración, el tiempo, el espacio, la acción, el tono, el registro, los temas. Es

una teoría normativa y preceptiva: la doctrina de la pureza de los géneros.

Ø la teoría moderna es descriptiva: no limita el nº de los posibles géneros ni impone

restricciones a los autores. Considera que cualquier género puede tratar cualquier tema y que



pueden mezclarse para producir nuevos géneros. El placer de la obra literaria se produce en

base a una mezcla de novedad y reconocimiento.

3. HISTORIA DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.

(seguimos a Aguiar E Silva un poco y mucho a García Berrio y Huerta Calvo)

3.1. Antigüedad clásica.

- Platón.

Se le atribuye al libro III de la República la distinción entre los tres géneros clásicos:

Ø Poesía mimética o dramática.

Ø Poesía no mimética o lírica.

Ø Poesía mixta o épica.

En realidad Platón habla de:

Ø Ficciones poéticas desarrolladas por imitación: tragedia y comedia.

Ø Las que emplean la narración hecha por el propio poeta: ditirambos.

Ø Un tipo que reúne ambos sistemas y se encuentra en las epopeyas y otros poemas.

Para Huerta Calvo, el interés de Platón era analizar qué géneros eran beneficiosos para todos

en su república ideal, es decir, una poesía de carácter objetivo, racionalista, acrítico, no

ambiguo. En el fondo está abogando por la disolución de los géneros.

- Aristóteles. Primera y más decisiva reflexión sobre los géneros literarios.

Diferencia varios géneros según los distintos medios, objetos y modos de la mimesis.

Según los medios:

· Poesía ditirámbica: ritmo, melodía y verso aparecen conjuntamente.

· Drama: ritmo, melodía y verso se usan separadamente.

Según los objetos:

· Tragedia, epopeya: imita a personajes moralmente superiores a los hombres.

· Comedia, parodia, ditirambo: imita a personajes inferiores moralmente.



Según los modos:

· Narrativo: el poeta narra en su nombre o asumiendo personalidades diversas.

· Dramático: los actores representan directamente la acción.

Llama la atención la ausencia de la lírica en la tríada básica sólo hay alguna mención

marginal. Se había atribuido al carácter fragmentario de la obra, o a que la gran lírica se

considerase musical. Kate Hamburger afirmó que Aristóteles distinguía poiesis hacer

de legein decir , o sea, mímesis de logos. La poesía, como lite no mimética, cae fuera del

dominio de la poiesis.

- Horacio.

Iniciador de la línea didáctico - preceptista. Horacio parece definir los géneros por el tipo

métrico empleado, asociado a una temática concreta adecuada para cada género.

Formula y difunde las parejas ingenium / ars, docere / delectare, res / verba (topica mayor) y la

idea del decorum (topica minor).

- Retóricos.

Desde la retórica se formularon clasificaciones genéticos muy olvidadas que presentaban sin

embargo una capacidad globalizadora y una amplitud muy superiores a las de Aristóteles u

Horacio. Así, Quinitiliano siguiendo el esquema de Dionisio de Halicarnaso-, por ejemplo,

clasifica a los autores en POETAS ( EPICOS, LIRICOS, TRÁGICOS, CÓMICOS), HISTORIADORES,

ORADORES y FILÓSOFOS.

3.2. Edad Media.

Se caracteriza por la idea de crisis y la ruptura con la tradición clásica: el auge de lenguas

vernáculas y de nuevas formas literarias conlleva un cierto olvido de modelos y presupuestos

clásicos. Sin embargo, la pobre teorización de la época no responde a la variedad e innovación

de géneros (cantares de gesta, romances, sirventés, cuento, autos sacramentales,disputas,...).

- Diómedes realizó una atinada subdivisión del género dramático e incorporó subgéneros

en prosa al narrativo, considerando épica y lírica dentro del mismo genus commune. Influyóenormemente en otra aportación interesante, la de Jean de Garlande.

- Los trabajo de Isidoro de Sevilla o Averroes son sintomáticos de la crisis de la teoría en la

EM: se habla de formas en desuso o mal conocidas, se incorporan formas nuevas y se dejan

fuera otras por la dificultad de clasificarlas.

- La aportación más destacada es la de Jean Bodel por su intento de categorización del

género más en boga en la época: la epopeya prenovelesca.



- El mayor esfuerzo por dar cobertura teórica a los géneros poéticos de nueva creación

corresponde a Dante (De vulgari eloquentia). En ella reafirma la dignidad de la lengua vulgar, y

establece una correspondencia entre tres estilos y sus formas genéricas: estilo sublime para la

tragedia (canción); inferior para la comedia (tonada) y estilo propio de la desgracia para la

elegía.

- En el ámbito español, el Marqués de Salamanca distingue en su Proemio e carta (1446-1449) tres estilos o grados: sublime (versos en gr. y lat.), mediocre en vulgar, y bajo para las

obras más populares. Puramente prescriptivos son los tratados de E. de Villena ( Arte de trovar )

y de Juan del Encina ( Arte de poesía castellana).

3.3. Consolidación del modelo antiguo: siglo XVI y XVII.

Amplio movimiento de teorización literaria. Al igual que en otras esferas de la cultura, al Teoría

Genérica recupera las coordenadas de la poética clásica (Aristóteles y Horacio). Se establece

definitivamente la tripartición entre lírica, épica y dramática a partir de la intervención delautor en la obra. Los géneros se jerarquizan socialmente.

- Minturno: habla por primera vez de las tres formas fundamentales: lírica, dramática y épica.

Divide a su vez la épica según esté en prosa, en verso o mixta. Incorpora los géneros

narrativos. Divide la dramática en trágica, cómica y satírica.

- Alfonso López Pinciano: elabora una amplísima casuística de subgéneros de base retórica,

acogiendo formas literarias de muy reciente creación.

- Lope de Vega: Arte Nuevo de hacer comedias (1609), nuevo formulación de la comedia

radicalmente opuesta a la de la antigüedad: mezcla de lo trágico y lo cómico, ruptura de las

unidades clásicas.

- A Ludovico Castelvetro se le debe la regla de las tres unidades. F. Robortello tradujo y

comentó laPoéticaaristotélica y el De Sublime de Longino.

3.4. El Normativismo Neoclásico.

La aceptación incondicional del sistema aristotélico-horaciano conduce a entender el género

como una especie de esencia eterna, fija, inmutable, gobernada por regalas específicas y

también inmutables.

- N. Boileau ( Arte poética) es el más representativo de esta sujeción estricta a las regals. El

género dramático es el que más se adecua a las reglas de las tres unidades y la verosimilitud

inexcusables en la imitación.



- Luzán establece en España definiciones rotundas de los géneros, y trata formas

específicamente españolas (tragicomedia, drama pastoril, églogas, autos,...)

Prerromanticismo:

- Giambattista Vico (La Scienza Nova, 1725), considera la Filología no sólo como estudio de la

lengua, sino también de las costumbres, leyes y mitos de un pueblo. Lo mítico es, para Vico,

equivalente a lo poético: clave constitutiva de la edad primera de la humanidad o edad

poética. De esa primitiva forma se formarían en evolución ciertos géneros.

3.5. Romanticismo.

- Victor Hugo, en el prefacio de su C romwell considera el drama como el periodo de madurez

de esa evolución que señaló Vico: el drama es poesía completa, pues encierra y resume toda

la epopeya. Toda la poesía moderna desemboca en el drama.La confusión de géneros espositiva y revitalizadora.

- Lessing: considera al drama al principal de los géneros. Admite la confusión de los géneros: el

hibridismo enriquece la obra literaria: en nuestros manuales, bien está que los separemos

unos de otros, lo más cuidadosamente posible, pero si un genio, llevado por más altos

propósitos, amalgama varios de ellos en una sola obra, olvidémonos de nuestro manual.

- F. Schiller dice algo parecido, enlazando los géneros con la actitud filosófica: el teatro está

sujeto a la causalidad, la épica a la sustancialidad. La poesía de mayor rango será una síntesis

épico-trágica y que culmina en el drama musical o la ópera.

- Schelling: primer autor que concede notable importancia a la novela, a la que reconoce

mayor capacidad totalizadora y mayor grado de madurez. También F. Schlegel considera la

novela como género de géneros, pues en ella cabe todo.

- Jean Paul Richter ve en la multiplicidad de formas románticas la imposibilidad de establecer

reglas. También concede gran importancia a la novela.

- La culminación del romanticismo son las Lecciones de estética de Hegel, donde aparece

la más completa tipología genérica jamás elaborada, tradicionalmente simplificada por los

manuales en la identificación de los géneros con la expresión o no expresión de la subjetividad.

Ø Género épico expone con amplitud una acción en todas sus fases.

Ø Género lírico es la expresión de lo subjetivo, de los movimientos interiores del alma

individual.

Ø Género dramático reúne lo objetivo y lo subjetivo, los motivos interiores que impulsan a

los personajes.



3.6. El SIGLO XX.

- Benedetto Croce: primer autor que niega con rotundidad no la teoría, sino la aplicaciónde los

géneros. Cada obra es única e irrepetible: oda inclusión de una obra en un

género preestablecido le resta originalidad a la creación literaria. Considera

reprobable supeditar la expresión de la individualidad artística a una teoría

genérica, y más aún si ésta pretende ser normativa. La teoría clásica de losgéneros falsea totalmente el juicio estético.

- Formalismo ruso: relacionan la noción de género con la idea de evolución literaria. Por

ejemplo, Shklovski afirmó que el género no es sólo una unidad establecida, sino también la

contraposición de determinados fenómenos estilísticos que la experiencia ha demostrado que

son acertados y que poseen un determinado matiz emocional y que se perciben como

sistema.. Jakobson relacionó los géneros con las funciones del lenguaje.

- New Criticism. N. Frye es el único en esta escuela que atiene a la cuestión genérica con

su teoría sobre las categorías preexistentes o elementos narrativos pregenéricos.

- E. Staiger. Prefiere hablar de actitudes, y considera los géneros como flexibles y

permeables. Lo lírico o lo dramático no está vinculado exclusivamente a la literatura. Puede

surgir un impulso lírico al contemplar un paisaje o uno dramático al presenciar una riña.

Distingue:

Ø Estilo lírico (recuerdo, unión íntima de sujeto y objeto: creación). à siente

Ø Estilo épico (representación de objetos en tiempo y espacio: observación y

representación). à muestra

Ø Estilo dramático (tensión: problema que busca solución: expectativa y

tensión). à demuestra

- W. Kayser. Siguiendo a Staiger, intenta aclarar la esencia de lo dramático, lo narrativo y lo

lírico como actitudes y manifestaciones supragenéricas. Lo lírico puede aparecer en lo

narrativo o viceversa,

- G. Genette. Concepto de architextualidad. La hipertextualidad es el conjunto detodas las

relaciones explícitas que puedan existir entre las obras literarias. Extiende esta idea al ámbito

de las relaciones implícitas. Estas darían lugar a los géneros o "architextos".

¨ Architexto: conjunto de todos los géneros.

¨ Hipertexto: conjunto de todos los textos.

- G. Lukacs concede a los géneros un existencia a priori como principios estéticos de

creación mediatizados o condicionados en el proceso creativo por las circunstancias sociales,

históricas, económicas o culturales. La determinación histórica es tan fuerte que puede llevar a

la desaparición de unos géneros y la creación de otros.



- Bajtín (la mejor aportación del XX a la teoría genérica, según García Barrio y Huerta

Calvo) dice que el género es el representante de la memoria creadora en el proceso de la

evolución literaria. Las tradiciones culturales y literarias se preservan y viven, no en la memoria

subjetiva del individuo, ni en una psique colectiva, sino en las formas objetivas de la cultura

misma (comprendidas en las formas lingüísticas y discursivas). Introduce el criterio de la voz

ideología, de acuerdo con el cual hay géneros monológicos (lírica) y dialógicos (novela

polifónica). E l género literario, para Bajtín, fija un modelo del mundo, delimita temáticamente

la totalidad mediante unas coordenadas espaciotemporales a las que el llama CRONOTOPO.

- La estética de la recepción entiende que los géneros se manifiestan en el horizonte de

expectativas del lector. Lalingüística del texto prefiere hablar de discurso, modalidades o

tipologías textuales, superestructuras. La semióticaposterga la noción de género a favor de la

de código cultural (en el cual se inscriben los fenómenos de originalidad repetición). Así

Kristeva propone desplazar la antigua división retórica de los géneros por una tipología de los

textos. Greimas y Courtés ponen en tela de juicio la teoría genérica por su relativismo cultural

y los postulados ideológicos implícitos que conlleva. Desde la pragmática, se pone en relación

la teoría de los géneros con los actos de habla y las situaciones comunicativas normales. En

general, pues, se enlazan los géneros literarios con los géneros discursivos.

4. ALGUNAS CONCLUSIONES.

- La división en lírica, dramática y narrativa es la más usual desde los orígenes. Muchos autores

no ven la necesidad de justificar la existencia de estos tres archigéneros.

- Dos grandes tendencias históricas: preceptiva y descriptiva.

- Los propios autores van creando, fusionando o arrinconando géneros. Aparecen así muchos

subgéneros y géneros híbridos que multiplican la complejidad de clasificación.

- Aunque polémico, parece el de género un concepto necesario: es un principio de

conocimiento de la obra, un elemento de ordenación y de descripción.

- Steiger (género actitud) y Bajtín (género memoria cronotopo) son aportaciones

fundamentales en el siglo XX. Las nuevas relaciones establecidas por nuevos estudios pueden

aportar concepciones novedosas y útiles sobre los géneros.

- ¿Qué ocurre con los llamados géneros menores? Ensayo, didáctica, historia, oratoria,

epístola, memorias, (auto)biografía, diálogo,.....

5. HACIA UNA DEFINICIÓN DEL GÉNERO. (K. SPANG).



5.1. Criterios cuantitativos.

Ciertos géneros tienen una extensión regularmente repetida.

Podemos diferenciar géneros breves, medianos y largos.

Los textos líricos suelen ser breves. Si no lo son, hay mezcla de géneros: Égloga.

Los textos dramáticos y narrativos tienen una extensión más variable, pero en cada uno

podemos hablar de géneros largos y breves: Novela, Cuento.

5.2. Criterios lingüístico - enunciativos.

- Para Todorov , un género, literario o no, es una calificación de propiedades discursivas,

refiriéndose a aspectos estilísticos, semánticos y enunciativos.

5.2.1. Rasgos métricos.

- Según Aristóteles, un lector griego reconocía una epopeya por estar escrita en versos

heroicos, en hexámetros.

- Un lector español reconoce un romance por su forma estrófica.

Puede haber transgresiones, aunque eso no impide dar carácter general a esta norma.

5.2.2. Rasgos estilísticos.

- Durante siglos, la tragedia estaba escrita en estilo 'sublime'.

- El decoro exigía que la comedia usase un estilo 'bajo'.

Para Spang, E sperando a Godot es una tragedia, pero al no ser el lenguaje el esperado, la

consideramos tragedia absurda.

5.2.3. Rasgos lingüísticos y registros.

- Lo connotativo es el elemento esencial de un texto lírico.

- Para Bajtin, 'lo polifónico', la mezcla de registros lingüísticos, es algo fundamental en la

novela.

- También podemos hablar del 'tono': trágico, cómico, grotesco, melancólico, sentencioso,



----- La comedia es cómica.

----- La elegía es triste, melancólica, contemplativa.

----- La fábula es sentenciosa.

5.2.4. Rasgos enunciativos.

- Hay géneros de comunicación diferida (sermo absentis ad absentem, propio de los géneros

escritos) y géneros preformativos que se producen con la presencia directa de emisor y

receptor.

En el drama se produce un 'simulacro' de comunicación directa. Se imita una situación de

habla común.

La narrativa está vinculada con un tipo de discurso diferido.

En el teatro épico se mezcla lo narrativo con lo dramático, lo diferido con lo preformativo.

5.3. Criterios temáticos.

- Tradicionalmente:

Ø La elegía trata sobre la muerte y las desgracias.

Ø El romance histórico se toma sus temas de las crónicas.

Ø La novela o el cuento admiten cualquier temática.

- Actualmente cualquier tema vale en cualquier género.

5.4. Criterios históricos y sociológicos.

- El género es algo histórico, es una convención artística que se desarrolla en el tiempo.Se crea

un género cuando varias obras, en distintos momentos, repiten algunos rasgos.

- Pueden surgir innovaciones que debe recoger la teoría de los géneros.

Para Garrido, lo único claro en la cuestión de los géneros es la empírica movilidad de losmismos, sus continuas sustituciones y sus diferencias en el espacio y en el tiempo.

6. TIPOLOGÍA BÁSICA DE LOS GÉNEROS TRADICIONALES.

(García Berrio y Huerta Calvo: Los géneros literarios: sistema y historia. Cátedra, Madrid, 1992 )



Claudio Guillén (E ntre lo uno y lo diverso) estableció una importante aclaración terminológica,

a la que se García Berrio añade una:

- cauces de presentación: narración, actuación, enunciación.

- géneros propiamente dichos: tragedia, epopeya, égloga, ensayo,.....

- modalidades: sátira, alegoría, parodia, ...

- formas: convenciones de versificación, división en capítulos, escenas, estrofas,...

- subgéneros: diferentes especies dentro de un género. (añadida por García Berrio).

DEFINICIÓN DE GÉNERO (en tanto architexto o texto de textos [Genette]: armónica

articulación entre constitución formal dispositio, elocutio y contenido temática e ideológico

inventio -. La acumulación de textos de un mismo género, conforma una serie genérica, y si

esa acumulación se produce en una misma época, grupo genérico. Podemos aplicar la nociónde categorización de la lingüística cognitiva: habrá textos que sean prototípicos de un género

que cumplen de forma más o menos idónea las condiciones para pertenecer a él y desde ese

centro, alejándose progresivamente, orbitan muchos textos que cuentan con una o más

características propias de ese género, que pueden llegar a contradecirlo o que lo mezclan con

otros.

Así, García Berrio y Huerta Calvo (GBHC) toman Género en el sentido de Guillén, y los clasfican

en grupos genéricos en el sentido genettiano. Veámoslo:

6.1. Géneros poético-líricos.

Esta denominación permite, según GBHC, incluir aquí formas como el poema narrativo breve o

el poema en prosa.

Según Hegel, la poesía lírica satisface la necesidad de expresar lo que sentimos y

contemplamos a nosotros mismos en la manifestación de nuestros sentimientos, pero el

filósofo alemán amplía su alcance al considerarla capaz de abarcar temas objetivos del mundo

exterior, si bien dentro de unos límites más reducidos que los de la épica.

Kayser lo describió como las diferentes relaciones entre yo y el mundo: el yo contempla y

siente el mundo exterior (cuadro), el yo habla íntimamente con un tú personal (oda), el yo se

funde con un tú-mundo (canción).

Dentro de este grupo, según GBHC, se incluyen subgéneros como:

Forma primitivas - himno, que contiene sentimientos o ideales patrióticos de una

colectividad.



- ditirambo, canto en honor a Dioniso.

- epitalamio, o canto de boda.

Formas clásicas - epigrama, que empezó siendo inscripción funeraria y acabó como

satírico.

- oda, poemas de larga extensión y grave entonación.

- elegía, poemas de expresión del dolor por la muerte de un ser querido

.

- anacreóntica, de temática hedonista y epicúrea.

- cansó cantiga canción, de amor cortés.

- sirventés, versión breve y satírica de la cansó.

- disputas, diálogos.

Formas populares Caracterizadas por López Estrada como de gran capacidad sintetizadora,

lenguaje elemental, expresión directa y léxico limitado: canción, jarchas,

villancico, albadas, pastorela, romance, seguidilla, madrigal. (Teoría del

fondo lírico común europeo).

Formas renacentista - canción petrarquista

- canción trovadoresca

- soneto

- epístola

- égloga lírica

6.2. Género épico-narrativos.

Esta denominación, según GBHC, amplia el desusado término de épica al más prototípico de

este género: la novela. Según Schelling la poesía épica designa la acción, la objetividad, y en

este sentido persigue alcanzar la imagen de lo absoluto.

GBHC analizan este grupo genérico a partir de su evolución histórica en cinco grandes grupos,

de la epopeya a la novela.



EPOPEYA Romans

medievales

Narraciones en

prosa (cuento)

Novela corta

(novella) y

cuento

NOVELA

Mimesis de

personajes de

condición noble o

heroica con ritmo

único gracias a

largas tiradas de

versos

monocordes.

Iliada, Odisea.

Incluye: mito,

saga, gesta,

leyenda, himno,cosmogonías,

teogonías,....

Epopeya medieval

y epopeya

renacentista.

Subgéneros

épicos en

versos que

acentúan la

narratividad

del discurso:

milagros,

fábulas,

fabliaux,

leyendas,

romances,

gestas,...

Narraciones en

prosa que aún

conservan el

mundo

referencial

propio de la

epopeya:

exemplo,

fabliaux. fábula,

cuentos

folklóricos,..

Desde Bocaccio,

surgen

la novella y

el roman. La

novela corta es

una narración

breve de

estructura

simple, acción

condensada y

sicología no

exhaustiva.

Tuvo suesplendor de los

siglos XIV a XVII.

Novela pastoril,

morisca, bizantina,

picaresca, de

aventuras, de viajes,

epistolar, de

caballerías. Aunque

1605 es al año clave

(DQ), el inicio de la

novela moderna. De

aquí todos los

géneros: novela de

aprendizaje, de

folletín, realista,naturalista,

polifónica, lírica,

policíaca, dialogada,

metanovela,...

6.3. Géneros teatrales.

Esta denominación es más amplia que dramático y permite incluir géneros como los mismo,los momos, o las performances.

Afirman GBHC que de todos los géneros, el teatral es el que presenta mayor nitidez a la hora

de ser clasificado, por reducirse los géneros naturales o teóricos a dos: tragedia y comedia, al

que se une después un tercero, de significación más amplia y no tan concreta: el drama.

Para los románticos, el teatro representaba el más alto de los géneros, por su posibilidad de

aunar lo lírico y lo épico. Lo consideraron el más avanzado, pues después de los grandes

sucesos de tipo colectivo la épica aparecerían en el teatro los héroes, aislados e

independientes, protagonistas de una acción determinada. Lo característicos de la poesía

dramática sería así la presentación de la persona moral en una acción unitaria y coherente

directamente ante los ojos de un espectador, satisfaciendoasí la necesidad universal de

contemplar las acciones y las relaciones de la vida humana.

El teatro se ha considerado siempre en su doble vertiente: textual y escénica, el texto literario

y el texto espectacular. Por otra parte, el teatro siempre ha mantenido una especial relación

con el mito, con el rito, con la fiesta.

Subgéneros:



tragedia - formas primitivas: himno fálico, ditirambo

- tragedia clásica, romántica, moderna.

drama - tragicomedia.

- drama social, poético, histórico, burgués, rural, épico

-religioso: misterio, moralidad, auto sacramental.

comedia - cómica: burlesca, farsa, entremés, sainete.

- seria: costumbrista, alta comedia, de intriga, de carácter, crítica.

A ellos habrá que sumar géneros musicales como la ópera, la opereta, la zarzuela, la

revista, la comedia musical. Y quedarían por clasificar el teatro didáctico, el teatro del absurdo,

el teatro de la crueldad, el esperpento valleinclanesco,....

6.4. Géneros didáctico-ensayísticos.

Según GBHC, este género incluye los textos destinados a la exposición de idea o de prosa no

ficcional, aun cuando no haya siempre una intención artística bien definida.

Aunque en muchos de estos géneros el propósito estético queda subordinado al

ideológico o al didáctico, aquél nunca está ausente por completo. La forma básica de este

grupo genérico el ensayo es testimonio a lo largo de las épocas de las tendencias estéticas

dominantes en los momentos en que fue escrito.

La clasificación, con alguna modificación, de GBHC es así:

de expresión

dramática

- diálogo platónico.

- diálogo lucianesco.

- diálogo renacentista.

- sátira menipea.

de expresión

objetiva

ENSAYO artículo tratado glosa

miscelánea: apotegma, refrán, máxima, aforismo, greguería

historia, biografía, viajes

FORMAS ORATORIAS: religiosa, política, forense, académica, militar,...

DIDÁCTICA



de expresión

subjetiva

AUTOBIOGRAFÍA: ensayo, memorias, diario,...

ENSAYO.

CRÍTICA.

Dentro de este misceláneo grupo deberían incluirse, claro está, los diferentes géneros

periodísticos que podríamos considerar, en términos de Lázaro Carrete, literales, esto es, con

voluntad de perduración más allá de la simple difusión diaria de noticias

Los géneros literarios

Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han tratado de

establecercategorías que buscan explicar y agrupar las distintas producciones literarias.

Anteriormente (Introducción a la literatura), decíamos que cuando nosotros vemos un texto

literario (incluso antes de leerlo) lo reconocemos como poesía o como teatro o como novela ocomo ensayo. Generalmente no pensamos en lo que queremos decir con poesía o con ensayo,

simplemente hacemos uso de nuestra experiencia como lectores. También recordamos las

clasificaciones que vemos en las editoriales o en los libros que leímos en el colegio. Al leer

ahora los textos literarios de este curso, vamos a necesitar profundizar un poco más en el

sentido de esas clasificaciones que denominamos géneros literarios y de qué modo nos ayudan

en el análisis de la obra literaria. La palabra género proviene del latín genus que significa linaje,

especie, género. Nosotros lo hemos estudiado ya como categoría gramatical: género femenino

y género masculino. Ahora lo vamos a estudiar en el contexto de la literatura en un intento de

agrupar las obras literarias.

1. Cuando veo un texto y lo clasifico como poesía o como obra de teatro, estoy haciendo

referencia sólo a la forma ¿es la forma el único criterio para la clasificación de un texto en un

género literario?

En efecto, esa primera clasificación espontánea presta atención únicamente a la forma. De ese

modo separamos también en un principio la prosa de la poesía. Pero todos sabemos

igualmente que si colocamos los versos de un poema seguidos no tenemos prosa y que si

dividimos las líneas de un texto en prosa, tampoco creamos poesía. Por eso los críticos

literarios han tratado de encontrar otros criterios que no sean formales. Así se propone que el

teatro se escribe para ser representado, la poesía para ser recitada (declamada, leída en voz

alta), la narrativa para ser imaginada y el ensayo para ser meditado.

2. Pero esta clasificación parece tan arbitraria como la anterior, pues yo puedo leer una

poesía en silencio y meditar una obra de teatro. ¿Para qué usamos entonces la clasificación

en géneros?

Sí, la clasificación anterior es, hasta cierto punto, tan arbitraria como la clasificación que

dependía de la forma. Sin embargo, ambas nos ayudan en la lectura. La forma es una

convención aceptada tanto por el autor como por el lector y el mundo editorial; es decir, tiene

un sentido histórico. La segunda clasificación refleja una característica fundamental de cada



uno de los textos: para descubrir el ritmo de un poema, parece que es necesario declamarlo

(leerlo en voz alta); la obra de teatro adquiere una dimensión mucho más completa cuando la

vemos representada; el ensayo se escribe para incitar, motivar, a la reflexión, mientras que en

el cuento o en la novela, generalmente, se crea un mundo, más o menos real o fantástico, y se

pide al lector que lo acepte.

3. Entonces, ¿qué criterios debemos seguir para comprender la clasificación en géneros

literarios?

Este es un tema de debate entre los especialistas de la literatura de todos los tiempos. Pero,

para los objetivos de nuestro curso de apreciación de la literatura nos vale con considerar

brevemente las dos posiciones fundamentales ante el concepto de géneros: los críticos hablan

de géneros naturales y de géneros históricos. Los primeros hacen referencia a principios de

comunicación y los segundos a la transformación a través de los tiempos.

4. ¿Qué debemos entender por géneros naturales?

Con géneros naturales nos referimos a diferencias fundamentales en el acto de la

comunicación. Por ello, los primeros filósofos concebían únicamente tres géneros, que ellosdenominaron lírica, épica y dramática. Con el primero, lírica, el autor mantiene su persona; en

el segundo, épica, crea personajes para exponer su pensamiento; el tercero, la dramática,

utiliza la representación para expresar sus ideas. A estos tres géneros se añade

tradicionalmente un cuarto, la ensayística, cuyo objetivo es la comunicación persuasiva

mediante la reflexión. Estos objetivos en la comunicación, que podemos

considerar personal , mimético, dramático y persuasivo, dieron lugar a las primeras

clasificaciones en géneros.

5. ¿En qué se diferencian los géneros históricos de los naturales?

Los géneros naturales son propios del ser humano; es decir, o yo hablo con mi propia voz, o

creo a un personaje que hable por mí o mezclo ambas formas de articular mi pensamiento.

Luego, una vez que los autores empezaron a crear obras literarias y el público comenzó a

leerlas, empezaron también a surgir características propias de cada género que los lectores

podían identificar. En un comienzo, por ejemplo, tanto la lírica como la épica usaban la forma

de lo que hoy reconocemos como poesía (todavía hoy tenemos poemas líricos y épicos), pero

poco a poco se fue prefiriendo la prosa para la creación de personajes en lo que hoy

reconocemos como el cuento o la novela. En otras palabras, los géneros naturales surgen con

la comunicación misma. Los géneros históricos son construcciones humanas en constante

transformación que se van desarrollando a través del tiempo. Los géneros naturales nos sirven

en un principio para comprender diferencias fundamentales en el acto de comunicación; los

géneros históricos muestran la complejidad y variedad que dichos principios fundamentaleshan ido adquiriendo a través de la historia de la literatura.

6. Entendido de ese modo, ¿los géneros naturales e históricos son parte de un mismo

proceso?

Así es, en efecto. En este curso nos vamos a centrar en las construcciones culturales que

representan los géneros históricos y los textos en este curso se encuentran agrupados en

cuatro géneros: poesía, narrativa, ensayo y teatro.



7. ¿Qué quiere decir que son construcciones culturales?

Con construcciones culturales queremos decir que llegan a formar una especie de código

compartido entre el autor de un texto y los lectores de dicho texto. Cuando decíamos al

comienzo de esta página que espontáneamente reconocíamos si un texto era poesía, narrativa

o teatro, queríamos decir que en la forma del texto reconocíamos un código especial que

sabíamos interpretar. Es decir, el autor de un texto, al querer comunicar una idea, o una

emoción, o una fantasía, etc., decide usar un código literario especial que en sus elementos

esenciales el lector también comparte.

8. Luego, ¿los géneros son una especie de retórica, de reglas, que los autores deben seguir?

No. Los autores son libres en la fase creativa. Por eso los géneros están en un proceso

constante de transformación. No obstante, el código del género que comparte el lector es

importante en el momento de la lectura y por tanto en el momento de la comunicación. Los

autores son libres de usar un género u otro, o de mezclar diversos géneros en una obra

literaria, pero necesitan ser conscientes de que el lector los va a leer con los prejuicios de los

géneros que dominan en su momento histórico.

9. ¿Significa eso que el lector juzga una obra literaria según se ajuste al código del género a

que pertenece?

Eso sucede muchas veces cuando la obra literaria sale fuera de las expectativas de género del

lector. Pero nosotros en este curso vamos a profundizar en la comprensión del texto literario

en sí mismo. Las características de los géneros nos van a servir sólo como guía. Muchas veces

el valor de una obra literaria depende en gran medida de cómo rompe con las reglas hasta

entonces aceptadas para un género concreto.

Los Géneros literarios Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes deforma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obrasliterarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles,quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido susignificado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el génerose va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijarrígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico opoético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros ogéneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.

Género narrativo: La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral oescrito, relata una historia, destinada a oyentes (como en la epopeya griega o enlos cantares de gesta medievales) o lectores (como en la novela moderna).

Sub-géneros narrativos:

a) El cuento: Narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breveextensión, de muy variadas tendencias a través de una rica tradición literaria ypopular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectílíneo, presenta pocospersonajes y el proceso del relato privilegia el desenlace.



b) La novela: Obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin escausar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura desucesos o lances interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvoexcepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento,nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero lo fundamental sonlos personajes y el mundo ficticio en que ellos viven. c) La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta sedefine fundamentalmente como la representación de un acontecimiento, sin laamplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. Laacción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta unritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripcionespropias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivosanálisis psicológicos de los personajes. Otros sub-géneros:

a) Los que por su contenido o por su origen, se relacionan con lo histórico o con loheroico: la epopeya (narración poética de una acción memorable para un puebloentero, o para la especie humana), el cantar de gesta (manifestación literaria de

las leyendas heroicas de un pueblo,compuestas fundamentalmente para serescuchadas más que leídas, consideradas también épico-líricas), laleyenda (manifestación literaria de una tradición oral, apoyada a veces en hechoshistóricos ciertos), la balada (sucesos tradicionales, leyendas, etc., contados consencillez y emoción) y el romance (composición épico-lírica de origen anónimo-popular, con temas procedentes de los cantares de gesta, o que expresasentimientos de índole lírica). b) Los que por su intención se relacionan con lo didáctico: el apólogo (narraciónbreve perteneciente al ámbito de la literatura gnómica -es decir,sentenciosa y de carácterdidáctico-moral- en la que los personajes son a menudoseres irracionales), la fábula (narración breve, cuyas figuras animales-representan condiciones humanas, presentando vicios y virtudes que entregan una

enseñanza con censuras de carácter moral), la parábola (se propone dar,mediante el relato de algún hecho, una lección moral, pero a diferencia de lafábula, no recurre a la personificación de animales, ni utiliza su estilo generalmentefestivo).

Género dramático: Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y queconsiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en unespacio (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto de"drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obrasteatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter

catastrófico. El drama está destinado a la representación ante un público; no puede tener unaextensión desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debeconsiderar los efectos escénicos que armonizan diálogo y movimiento; debe poneren tensión el ánimo del público, y debe representarse de una sola vez.

Sub-géneros dramáticos:



a) La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, de ciertamagnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes,efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y quesuscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. Lahistoria trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes ya la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de latoma de conciencia del origen del mal. b) La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares decualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especieque supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectosconcretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, eldesenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. c) La comedia española barroca: Se designa así a una obra de teatro, que notendrá que tener obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce enEspaña en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramática en tres jornadas.Principales características:. eliminación de las unidades de lugar, tiempo yespacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de locómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus

finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto alpúblico. d) La farsa: Obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin dehacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Esun tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndolagrotesca o carnavalizándola. e) Sainete: Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casisiempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.

Otros sub-géneros: a) Obras de breve extensión y carácter cómico: el paso (episodios cómicospuestos entre situaciones dramáticas para alargar la acción), el entremés (pasajeen tono preferentemente cómico, que aparece al principio, en medio, o al final deuna obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella); b) Obras de contenido religioso, históricamente situados en la Edad Media yhasta el siglo XVII: el misterio (representación dramática donde se escenificabanlos cuadros del Nacimiento, Vida; pasión y Muerte de Jesucristo), el milagro (obraque relata la vida de la Virgen, de santos, de héroes de caballería, para ilustrar losprincipios cristianos), la moralidad (obra de intención didáctica y moralizante, conalegorías del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal), elauto sacramental (obras con personajes alegóricos, que centraban sus argumentosen el dogma de la Sagrada Eucaristía). c) Los que -además de la comedia española barroca- se marginan de la rigurosaseparación entre lo trágico y lo cómico : la tragicomedia (obra dramática en quese combinan el elemento trágico y el factor cómico, y que presenta personajespopulares y aristocráticos, acción que no culmina en catástrofe y estilo queexperimenta altibajos), el "dramá' burgués y romántico (género literariorealista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carácter burgués y centradoen los problemas del hombre contemporáneo -familia, profesión, relacionessociales-), el grotesco (presenta una exageración premeditada, una reconstruccióndesfigurada de la naturaleza, una unión de objetos imposible en un principio; se



fusiona lo trágico con lo cómico, tratando personajes y situaciones trágicas, desdeuna óptica humorística).

Género lírico:

Forma poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del

autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, el género poético mássubjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emoción que hanprovocado en su alma objetos y hechos externos, y también puede interpretarsentimientos colectivos. Sub-géneros líricos: a) Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiración yentusiasmo. Suele tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. Lapalabra Himno se aplica a los cantos litúrgicos de la Iglesia y a las canciones conmúsica que tienen un sentido nacional, político o de ideología. b) La poesía bucólica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de

pastores, más ideales que reales. c) Elegía, Endecha, Lamento y Epítafio: La elegía es una composición quedenota lamentación por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas,y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando serefiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía. El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento opreocupación por una persona. Su principal característica -que la aproxima a loelegíaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional. El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de unapersona. Es un ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada,

o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada. d) Canción y Madrigal. El Epitalamio: Estos subgéneros tienen en común laexpresión del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto,con música. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda,reflejando la alegría que reina en esa fiesta. e) La Sátira y el Epigrama: La sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A vecestiene un mero carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave yeducador.El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamientoprincipal, por lo común, festivo o satírico. F) Copla y Letrilla. Pastorela y Serrana: Se agrupan por su común origenpopular. La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve deletra en una canción popular. La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en laque el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requierede amores.



La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante conuna moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra. g) La Epístola: Composición en la que el autor se dirige a un receptor biendeterminado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referircircunstancias personales a un amigo ausente. h) Jitanjáfora: Texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de laexpresión), constituido desde valores puramente sonoros.

ara Ortega y Gasset los géneros literarios son "ciertos temas radicales, irreductibles entre sí,

verdaderas categorías estéticas". Para Wellek y Warren son "una institución de la razón

humana" y que tienen, por tanto, "un sentido y una función" de "orden interior, de estructura, de

naturaleza". La teoría clásica de los géneros parte de esto último. Para Micó Buchón los

géneros "no son moldes fijos, sino especies naturales de la creación literaria".

[editar ]2. Los géneros literarios a lo largo de la historia

Platón, en el libro III de "La República" sostiene tres divisiones de la poesía : -Mimética o

dramática. -No mimética o lírica, y -Mixta o épica. Para Aristóteles sería la "mímesis" (la

imitación) el fundamento de toda creación artística. Para Horacio cada género se define según

un metro determinado, debe poseer un contenido específico. La separación entre los citados

géneros debe ser rígida. Distingue entre formas dramáticas y no dramáticas. En la Edad Media

proliferan una enorme variedad de formas literarias. En la narrativa : los cantares de gesta y los

romances. En la lírica : las jarchas en la poesía andalusí y las cantigas en la

galaicoportuguesa. Durante los siglos XVI y XVII se advierte una discrepancia entre los

preceptistas, que exhortan con rigidez al respeto de las normas clásicas, y los escritores, que

son partidarios de la innovación en sus creaciones. Por ejemplo, el español Lope de Vega

refrenda en su "Arte nuevo de hacer comedias" su "apartamiento" de las normas clásicas de los

géneros. En el siglo XVIII Diderot distingue la comedia alegre, que ridiculiza el vicio, de la

comedia seria, que exalta la virtud; la tragedia burguesa, que trata de las desgracias

domésticas, de la tragedia propiamente dicha, que se refiere a las catástrofes públicas y

desgracias de los grandes. En el siglo XIX Hegel estructura la tradicional tripartición de lírica,

épica y dramática basándose en la dialéctica de la relación sujeto-objeto. Victor Hugo defiende

el poliformismo del arte y asegura que la tragedia y la comedia son incapaces de traducir la

diversidad de las realidades humanas. Durante el siglo XX observamos que para Croce lo

principal en la creación artística es el binomio intuición-expresión. Staiger, en "Conceptos

fundamentales de poética", sostiene que los géneros no son entidades cerradas e

incomunicadas entre sí, sino permeables, como la realidad literaria demuestra. Para él, "lo lírico

siente, lo épico muestra y lo dramático demuestra". Jackobson aprovecha sus hallazgos en la

"Teoría de la Comunicación" para aplicarlos a los géneros literarios : -Función poética + función

representativa = épica. -Función poética + función expresiva = lírica. -Función poética + función

conativa = dramática.



[editar ]3 Formas de lo épico, lo lírico y lo dramático

[editar ]3.1. Géneros de la épica

Frente al protagonismo que adquiere el autor en la lírica, la épica requiere la observación de los

acontecimientos que le rodean : La épica puede dividirse en : Épica en prosa : Cuento :

narración breve que presenta una situación imaginaria y se narran situaciones inventadas por

el autor. Novela : más complicado de definir en una sola frase, puede caracterizarse como

relato más o menos complejo que presenta una serie de conductas, relaciones y situaciones

profundas. Otros géneros como leyendas, relatos, etc. Epica en verso : Epopeya : largas series

de versos que exponen un hecho trascendental para un pueblo o varios. Romance:

marcadamente popular, recoge episodios, leyendas, etc. que se transmiten por medio de esta

forma literaria. Poema épico: se centra en los hechos heroicos e impactantes de la historia de

un pueblo, que sirven para ensalzarlo. Cantares de gesta : escritos en la Edad Media, giran

alrededor de un héroe.

[editar ]3.2. Géneros de la lírica

Su principal característica es la importancia del autor en la obra y la necesidad de éste de ser

escuchado y comprendido a través de su trabajo : Pueden establecerse los siguientes géneros

líricos : Oda : también identificable con canción o poema. Elegía : un canto de dolor ante una

situación de tristeza o desgracia. Egloga : el poeta expresa a través de pastores sus

sentimientos. Sátira : denuncia o censura de situaciones y defectos sociales y del individuo.

Epigrama : tiene un caracter festivo, jocoso, satírico... Epitalamio : festeja las bodas.

[editar ]3.3. Géneros de la dramática

Supone la creación de unos personajes caracterizados de una forma determinada y la

existencia de diálogo entre ellos con la posibilidad de introducir un personaje externo, el

narrador, que sitúa al lector dentro del contexto de la obra : Los géneros dramáticos principales

son

Comedia : presenta situaciones cuyo tono general es el desenfado y el divertimento. Tragedia:

aparecen planteamientos de pasiones y conflictos extremos, a menudo finalizados con la

muerte del personaje principal. Drama : similar a la tragedia, aunque sin llegar a un punto tan

exagerado. También puede incorporar elementos cómicos (tragicomedia).

[editar ]4. Géneros literarios no poéticos

[editar ]4.1. La oratoria

Monólogo que se expone en público, que tiene un propósito predeterminado. Instrumento de

convencer : Se diferencia en : Oratoria religiosa (sermón). Las principales son: Dogmática :

sobre dogmas de fe. Moral : para orientar a los fieles sobre comportamientos y conductas.



Panegírica : si exalta las virtudes de un santo. Oratoria profana (discurso), subdividida en :

Política : de tema político y social. Forense : si se pronuncia ante los tribunales. Académica :

expuesta ante una comunidad educativa o científica. ==> Elocuencia, dicción, gesticulación,

declamación. ==> Partes del discurso : Exordio (presentación - introducción o "invitación"),

proposición, división, confirmación, refutación, epílogo y peroración (remate patético del

discurso).

[editar ]4.2. La historia

Recoge narraciones de hechos históricos sin tener obligatoriamente connotaciones reseñables

(a diferencia del género épico) : Una subdivisión aceptada es : Según la extensión geográfica :

Locales : las desarrolladas en lugares muy concretos y delimitados, sin llegar a constituir una

región. Regionales : las que afectan a una zona geográfica más amplia que se identifica con

una región geográfica o histórica. Nacionales : las que tienen lugar en todo o la mayor parte de

un país. Universales : las que abarcan más de una nación, generalmente intervienen varias de

ellas. Por su forma de presentación : Crónicas : relatan sucesos particulares o reinados

concretos. Anales : se recogen los hechos sucedidos por años. Biografías : los sucesos

narrados pertenecen a un mismo personaje (autobiografía si los narra él mismo). Memorias : si

se explican los acontecimientos presenciados. ==> Narración histórica : subjetividad,

cientifismo. ==> Filosofía de la historia : San Agustín, "La ciudad de Dios", Cicerón,etc... ==>

Historia Clásica : Estrabón, Crónicas E. Media, etc... ==> Historia Moderna : S. XIX : Menéndez

Pelayo...

[editar ]4.3. La didáctica

Su principal misión es enseñar y formar al lector : Los subgéneros más importantes son :

Fábula : su principal caractéristica es la moraleja, o pauta moral, que puede extraerse del corto

relato que muy a menudo está protagonizado por Ensayo : exposición de caracter general de

un tema concreto, tratado de una forma original y divulgativa Pueden incluirse otros géneros

según la extensión, la forma, el tema y otros animales. Epístola : se redacta en forma de carta,

con un alto contenido moral.

[editar ]5. La teoría de géneros

Los textos fundamentales de teoría de los géneros son : la Poética de Aristóteles, la Epístola

Ad Pisones de Horacio, las Instituciones de Quintiliano y el tratado Sobre lo Sublime de

Longino. Los géneros históricamente considerados mayores son la tragedia y la épica.

[editar ]5. 1. Platón

Según Susana Reisz, la poesía es definida por Platón como diégesis de cosas pasadas,

presentes o futuras. Es decir, como la construcción imitativa (presenta o expone) de cosas

pasadas, presentes y futuras. Las acciones verbales y no verbales de los personajes son



referidas por el poeta. Hay una drástica reducción de la información escénica y una total

hegemonía de la voz de un informante que absorbe y traduce en su registro todos los discursos

de sus personajes. Ditirambo diégesis a Tragedia a través de la mímesis. Las acciones

verbales y no verbales de los personajes son ejecutadas por éstos sin mediación de las

palabras del poeta. Comedia diégesis mixta, alternan los relatos de acciones (diéguesis simple)

con la presentación inmediata de las acciones de los personajes (discurso directo de la

diéguesis a través de la mímesis). El ditirambo fue, originalmente una canción del culto a

Dionisos. Hacia el 600 AC, el ditirambo perdió su carácter religioso y se transformó en una

composición narrativa y heroica. El ditirambo referido por Platón es este último, una canción

coral cantada por varones que relataban las hazañas y padecimientos de algún héroe mítico. El

estilo usado era el indirecto, como se ve en la Iliada, en la que el narrador es Homero, y no los

personajes.

[editar ]5. 2. Aristóteles

Susana Reisz afirma que el término poiesis engloba a la poesía, la música y la danza, aunque

es poco claro respecto de las artes plásticas; y que se usa, más restringidamente, como arte

verbal. El quehacer específico del artista, lo que lo define como tal, es la acción de mimetizar.

Por su lado, el término Mímesis refiere al carácter modelizador de los sistemas artísticos. No es

mera construcción imitativa, como la diéguesis platónica, sino la elaboración de un modelo

nuevo del mundo, obtenido en y mediante un proceso de deconstrucción y manipulación del

código de la lengua regido por el código literario particular adoptado por el artista. ¿Cuantos

géneros señaló Aristóteles? La comparación de las interpretaciones que hacen Wellek y

Warren y Susana Reisz de los géneros aristótelicos plantea el problema de qué géneros

reconoció Aristóteles. Veamos las propuestas: Los géneros aristotélicos: El criterio para

distinguir los géneros es "el modo de imitación". GENERO AHISTORICO MODO DE

IMITACIÓN GENERO HISTORICO DRAMA El poeta desaparece detrás de sus Tragedia

personajes. Verso yámbico (cercano a la conversación) Comedia EPICA Es una narrativa mixta

en la que el Poesía épica poeta es narrador en primera persona y sus personajes hablan en

estilo directo. Hexámetro dactílico (muy distinto al diálogo) (Novela) LIRICA Es la persona del

propio poeta la que habla. Poesía lírica Aristóteles asume la propuesta de su maestro Platón,

pero la transforma. La diégesis simple y la mixta son subsumidas en una categoría mayor, y

por tanto, sólo hay dos grandes tipos literarios. La moderna lírica no existe en este esquema.

NARRACION Es posible mimetizar las mismas cosas narrándolas tanto en discurso indirecto,

como hace Homero en su diéguesis simple; o en una mezcla de discurso directo e indirecto

EPOPEYA de diégesis mixta. DRAMA Corresponde a la diéguesis a través de la mímesis, se

presenta a los mimetizados obrando, en acción TRAGEDIA. Los neoclásicos en general no

defienden la doctrina de los géneros ni la fundamentan porque no consideraban necesario

fundamentar una teoría, para ellos, evidente por sí misma. A grandes rasgos, los críticos de

esta época se ocuparon de lo siguiente :



[editar ]5. 3. Pureza del género:

Según esta teoría, los géneros no deben ser mezclados pues cada clase de arte tiene sus

posibilidades propias y entraña un placer propio. Cada género sustenta su pureza en: · Unidad

de tono · Pureza y sencillez estilizadas · Concentración en una sola emoción (terror o hilaridad)

· Un solo tema o asunto. Esta doctrina fue sostenida por los adeptos a la tragedia clásica

francesa, opositores de la tragedia isabelina que admite escenas cómicas que hacen "impuros"

al género (como en Shakespeare). El mayor o menor placer que proporcionan las obras es el

criterio de clasificación. La tragedia y la épica son las más nobles y su placer es superior. El

soneto, en cambio, es un género menor. Los neoclásicos admitieron la aparición de nuevos

géneros, aunque ello no los llevó a reformular la teoría general de los géneros. Por ejemplo,

Blair agrega la "poesía descriptiva" y "La poesía de los hebreos" a las clásicas épica y

dramática (tragedia); Boileau admite el soneto y el madrigal; y Johnson elogia la invención de la

"poesía local" de Denham. Se atribuyó también a los géneros características sociales

totalmente extrínsecas a la obra misma de modo que determinados discursos literrarios eran

considerados propios de determinadas clases sociales.

1.- INTR ODUCCIÓN (1): Un género literario, según Wellek y Warren, es una convención estética que daforma al carácter de la obra, es decir, un imperativo institucional que se impone alescritor y, a su vez, es impuesto por éste. En tanto convención o institución social,cada género puede ser descrito en su especificidad histórica. En tanto convenciónestética, el género será un repertorio de recursos expresivos igualmente susceptiblede descripción a través del examen de los discursos literarios. Podemos puesreformular la propuesta de Wellek y Warren y decir que un género literario es un

conjunto de recursos expresivos cuyo uso estácodificado endeterminadas coordinadas históricas. Analizaremos esta definición más tarde. La teoría de los géneros literarios será, para los autores citados, un principio deorden que clasifica la literatura y la historia literaria en función de los tipos deorganización o estructuras específicamentes literarias. Así, todo estudio crítico ovalorativo de la literatura implica la referencia a esas estructuras literarias que, entanto históricas, no son fijas. Dicho de otro modo, la historia de la literatura puedecomprenderse mejor en función de los cambios en los repertorios de recursosexpresivos que una sociedad produce, y no de factores extrínsecos como la historiasocial o política. Si por un lado, los géneros son formas discursivas históricas, por otro, Wellek y

Warren señalan que debe también reconocerse formas ahistóricas a las que llama"géneros fundamentales" que harían de base para los géneros históricos. DicenWellek y Warren que los géneros fundamentales no deben confundirse con susformas históricas. Esta propuesta también será discutida más adelante. 2.- HISTORIA DEL PR OBLEMA Los textos fundamentales de teoría de los géneros son : la P oética de Aristóteles,la Epístola Ad P isonesde Horacio, las Instituciones de Quintiliano y el tratado Sobrelo Sublime de Longino.



Los géneros históricamente considerados mayores son la tragedia y la épica. 2.1.- PLATÓN Según Susana Reisz, la poesía es definida por Platón como diégesis de cosas pasadas, presentes o futuras. Es decir, como la construcción imitativa (presenta oexpone) de cosas pasadas, presentes y futuras. Siguiendo a la autora, hay tres tipos de diéguesis que sirven de partida para ladelimitación de los géneros : T I POS DE DIEGESIS CARAC T ERÍST ICAS GENERO

HISTÓRIC O DIEGESISSIMPLE Las acciones verbales y no verbales de los

personajes son referidas por el poeta. Hayuna drástica reducción de la informaciónescénica y una total hegemonía de la voz deun informante que absorbe y traduce en suregistro todos los discursos de suspersonajes.

Ditirambo

DIEGESIS ATRAVÉS DELA MIMESIS

Las acciones verbales y no verbales de lospersonajes son ejecutadas por éstos sinmediación de las palabras del poeta.

Tragedia Comedia

DIEGESISMIXTA Alternan los relatos de acciones (diéguesis

simple) con la presentación inmediata de lasacciones de los personajes (discurso directode la diéguesis a través de la mímesis).

Epopeya

El ditirambo fue, originalmente una canción del culto a Dionisos. Hacia el 600 AC, el

ditirambo perdió su carácter religioso y se transformó en una composición narrativay heroica. El ditirambo referido por Platón es este último, una canción coral cantadapor varones que relataban las hazañas y padecimientos de algún héroe mítico. Elestilo usado era el indirecto, como se ve en la Iliada, en la que el narrador esHomero, y no los personajes. 2.2.- ARISTÓTELES (vea Aristóteles) Susana Reisz afirma que el término poiesis engloba a la poesía, la música y ladanza, aunque es poco claro respecto de las artes plásticas; y que se usa, másrestringidamente, como arte verbal. El quehacer específico del artista, lo que lodefine como tal, es la acción de mimetizar. Por su lado, el término Mímesisrefiere alcarácter modelizador de los sistemas artísticos. No es mera construcción imitativa,

como la diéguesis platónica, sino la elaboración de un modelo nuevo del mundo,obtenido en y mediante un proceso de deconstrucción y manipulación del código dela lengua regido por el código literario particular adoptado por el artista. 2.2.1.- ¿Cuantos géneros señaló Aristóteles? La comparación de las interpretaciones que hacen Wellek y Warren y Susana Reiszde los géneros aristotélicos plantea el problema de qué géneros reconocióAristóteles. Veamos las propuestas:



2.2.1.1.- Los géneros aristotélicos (Wellek y Warren) : El criterio para distinguir los géneros es "el modo de imitación". GENERO AHISTORIC O M ODO DE IMI T ACI ÓN GENERO

HISTÓRIC O DRAMA El poeta desaparece

detrás de suspersonajes.

Verso yámbico(cercano a laconversación)

Tragedia Comedia

ÉPICA Es una narrativa mixtaen la que el poeta esnarrador en primerapersona y suspersonajes hablan enestilo directo.

Hexámetrodactílico (muydistinto aldiálogo)

Poesíaépica (Novela)

LÍRICA Es la persona del propiopoeta la que habla. Poesía

lírica 2.2.1.2.- Los géneros aristotélicos (Susana Reisz) : Aristóteles asume la propuesta de su maestro Platón, pero la transforma. Ladiégesis simple y la mixta son subsumidas en una categoría mayor, y por tanto,sólo hay dos grandes tipos literarios. La moderna lírica no existe en este esquema. NARRACIÓN Es posible mimetizar las mismas cosas

narrándolas tanto en discurso indirecto,como hace Homero en su diéguesis simple;o en una mezcla de discurso directo eindirecto

EPOPEYAde diégesismixta.

DRAMA Corresponde a la diéguesis a través de lamímesis, se presenta a los mimetizadosobrando, en acción

TRAGEDIA.

2.3.- TEORÍA NEOCLÁSICA: Los neoclásicos en general no defienden la doctrina de los géneros ni lafundamentan porque no consideraban necesario fundamentar una teoría, para ellos,evidente por sí misma. A grandes rasgos, los críticos de esta época se ocuparon delo siguiente : 2.3.1.- Pureza del género (Wellek y Warren) : Según esta teoría, los géneros no deben ser mezclados pues cada clase de artetiene sus posibilidades propias y entraña un placer propio. Cada género sustenta supureza en :

y Unidad de tono y Pureza y sencillez estilizadas y Concentración en una sola emoción (terror o hilaridad) y Un solo tema o asunto.



Esta doctrina fue sostenida por los adeptos a la tragedia clásica francesa,opositores de la tragedia isabelina que admite escenas cómicas que hacen"impuros" al género (como en Shakespeare). 2.3.2.- Jerarquía de los géneros (Wellek y Warren) : El mayor o menor placer que proporcionan las obras es el criterio de clasificación.La tragedia y la épica son las más nobles y su placer es superior. El soneto, encambio, es un género menor. 2.3.3.- Duración y la adición de nuevos géneros (Wellek y Warren) : Los neoclásicos admitieron la aparición de nuevos géneros, aunque ello no los llevóa reformular la teoría general de los géneros. Por ejemplo, Blair agrega la "poesíadescriptiva" y "La poesía de los hebreos" a las clásicas épica y dramática(tragedia); Boileau admite el soneto y el madrigal; y Johnson elogia la invención dela "poesía local" de Denham. Veamos el ejemplo de Hankins : Thomas Hankins (s. XVIII) hace un estudio del teatro inglés y distingue 3 géneros

fundamentales y 6 géneros teatrales históricos :

GÉNEROS FUNDAMEN T ALES GÉNEROS HISTÓRIC OS TEATRO Misterio

Alegoría Moral Tragedia Comedia

FICCIÓN Novela Romance

POESÍA 2.3.4.- Diferenciación social de los géneros (Wellek y Warren) : Se atribuyó también a los géneros características sociales totalmente extrínsecas ala obra misma de modo que determinados discursos literrarios eran consideradospropios de determinadas clases sociales. Veamos el ejemplo de la teoría de Hobbes: Hobbes, en este siglo, hace una interpretación sociológica de los géneros del siglo

XVII en función de su propuesta de división del mundo de esa época : GÉNEROSFUNDAMEN T ALES DIVISI ÓN DE L

MUNDO GÉNEROSHISTÓRIC OS

POESÍA HEROICA CORTE ÉPICA TRAGEDIA

POESÍA ESCOMÁTICA CIUDAD SÁTIRA



COMEDIA POESÍA PASTORAL CAMPO Fuente indirecta : Hobbes, en : Critical Essays of the Seventeenth Century . Ed. E.Spingarn, 1908, pps. 54-55. 2.3.5.- Descomposición del neoclasicismo (Wellek y Warren) : Los factores que Wellek y Warren consideran que llevaron al fin del neoclasicismoson : el surgimiento de nuevos géneros, el nacionalismo y el romanticismo, elconcepto romántico de organicidad de la obra, el primitivismo y el sentimentalismo. 2.4.- A LA BÚSQUEDA DE UNA NUEVA TEORÍA (XIX-XX) : 2.4.1.- La teoría gramatical de Dallas (XIX) (Wellek y Warren) : El crítico inglés E. S. Dallas (1852) distingue 3 clases fundamentales de poesía apartir de las cuales da una interpretación gramatical de los géneros : C L ASES FUNDAMEN T ALESDE POESÍA GÉNEROS DEFINICI ÓN

GRAMAT ICAL DRAMA POESÍA DRAMÁTICA 2ª persona

Tiempo presente. CUENTO POESÍA ÉPICA 3ª persona

Tiempo presente CANCIÓN POESÍA LÍRICA 1ª persona singular

Tiempo futuro Fuente indirecta : E. S. Dallas. P oetics : An Essay on P oetry . Nueva York, 1852,pps. 81, 91, 105. 2.4.2.- La teoría ético-psicológica de Erskine (XX) (Wellek y Warren) : El americano John Erskine propuso en 1912 una interpretación ético-psicológica delos géneros literarios fundamentales en función del "temperamento poético" : LÍRICA Tiempo presente TRAGEDIA Tiempo pasado

Día del juicio del pasado del hombre ÉPICA Tiempo futuro1ª persona singular

Destino de una nación o raza Fuente indirecta : John Erskine. T he Kinds of P oetry . Nueva York, 1920, pp. 12 2.4.3.- La teoría gramatical de Roman Jakobson (XX) :



Wellek y Warren, a partir de un texto de 1935 de Román Jakobson, afirman quepara este autor hay dos géneros definidos como fruto del intento de los formalistarusos por evidenciar la correspondencia entre la estructura gramatical de la lenguay los géneros literarios. GÉNEROS DEFINICI ÓN LÍRICA 1ª persona singular

Tiempo presente ÉPICA 3ª persona (el yo del narrador épico es

interpretado como 3ª persona)Tiempo pasado

Fuente indirecta : Randbemerkungen zur Prosa des Dichters Pasternak. SlavischeRundschau, VII, 1935, pps. 357-73. Susana Reisz, a partir del clásico y más moderno ensayo Lingüística y poética,afirma que para el formalista había no dos sino tres géneros definidos en función dedel predominio de una u otra de las funciones del lenguaje. GÉNERO DEFINICI ÓN ÉPICA Predominio de la F.

PoéticaFunción referencial.

LÍRICA Predominio de la F.PoéticaFunción emotiva.

POESÍA DE LASEGUNDA PERSONA

(el "drama"tradicional) Variante suplicatoria Predominio de la F.

Poética

Función conativa(¿Tal vez pensaba en elteatro moderno?) Variante exhortativa

Fuente indirecta : Roman Jakobson. Lingüística y poética. En : Th. S. Sebeok (ed),Estilo del lenguaje. Madrid, Cátedra, 1974. Críticas de Susana Reisz a la propuesta de Jakobson : La primera crítica consiste en afirmar que proponer combinatorias de funciones ypreeminencias de unas sobre otras es un malabarismo conceptual que en realidadno define nada en tanto el predominio no es cuantificable. La segunda crítica es que Roman Jakobson no toma en cuenta la situacióncomunicativa del discurso : ¿Cómo distinguir entre un poema de l a segundapersona y un slogan publicitario si ambos exhortan y ambos riman? Decir que la F.Poética predomina en la poesía y la F. conativa predomina en la publicidad es hacermalabarismos conceptuales que no explican nada. En tercer lugar, Jakobson, según Reisz, no toma en cuenta los códigosextralingüísticos que participan de la comunicación.



Finalmente, la narrativa, entendida como mímesis indirecta (de acciones verbales)y el drama, entendido como mímesis directa (de acciones no verbales) sonequiparados a la lírica, como si ésta fuese una categoría del mismo tipo que, poreso, pudiera oponerse a los otros géneros de la misma manera que estos seoponen entre sí. Observe que la idea de mímesis no está presente en lasdefiniciones de los géneros propuestas por Jakobson. 3.- TEORÍAS MODERNAS (XX): 3.1.- PROPUESTA DE WELLEK Y WARREN: El siguiente diagrama ilustra la posición aparente de Wellek y Warren a lo largo delcapítulo sobre los géneros. Sin embargo, el capítulo contiene el germen de supropia subversión, como se verá al leer las líneas que siguen. DRAMAen prosa o verso FICCIÓN Novela

Cuento Epica

POESÍAantes "poesía lírica" 3.1.1.- Teoría : La teoría de los géneros no es normativa, sino descriptiva. Ella clasifica tanto porreducción (pureza) como por acumulación (complejidad o riqueza), y examina tantolas diferencias como el común denominador de los géneros. Estos exámenesenfocan especialmente los artificios y propósitos literarios que los géneros

comparten. Wellek y Warren se plantean la reducción de los 3 géneros a su común carácterliterario, para lo cual se preguntan cómo distinguir "obra dramática" y "cuento".Responden a esa pregunta afirmando que el cuento y la novela, como la épica,mezclan diálogo con narración, e inclusive Hemingway intentó el diálogo puro en elcuento "Los forajidos". Entonces, los componentes básicos son la narracióndirecta y lanarración mediante el diálogo (drama no representado). De allí infierenque los géneros básicos son : GÉNEROSFUNDAMEN T ALES GÉNEROS HISTÓRIC OS NARRACIÓN Ficción (narración directa y narraciónmediante diálogo) DIALOGO Teatro (diálogo representado) CANCIÓN Poesía 3.1.2.- Objeto :



El género se define como la "suma de artificios estéticos a disposición del escritor yya inteligibles para el lector. El buen escritor se acomoda en parte al género, y enparte lo distiende." (Wellek y Warren, 282). Es decir, un género es una agrupaciónde obras literarias clasificadas teóricamente en función de la forma exterior (metroo estructura específico) y la forma interior (actitud, tono, propósito, o sea, tema ypúblico) (Wellek y Warren, 278). En tanto forma histórica, no hay límites al número de los géneros pues los génerostradicionales pueden mezclarse y producir nuevos géneros (ej. La tragicomedia).Por otro lado, debe distinguirse entre los géneros históricos y los génerosfundamentales de carácter ahistórico. 3.1.3.- Metodología : El procedimiento recomendable para definir un género literario moderno consiste enpartir de una obra o autor que haya tenido gran influencia, y examinar justamenteesas influencias. (ej: Eliot, Proust, Kafka, etc).

3.2.- PROPUESTA DE SUSANA REISZ: El diagrama muestra la propuesta central de S. Reisz sobre los géneros. Note queel género lírico tradicional ha desaparecido, al igual que la distinción entre prosa yverso : GENERO NARRATIVO Corresponde a la

diégesis simple y ala mixta.

Tipo de discurso literariocon un esquemadiscursivo propio que sepuede retrotraer a un

esquema pragmático (noliterario). GENERO DRAMÁTICO Corresponde a ladiégesis a través

de la mímesis deacciones. Tieneuna variantepoética y otra nopoética.

ANTIGENERO LÍRICO Tiene una variantepoética y otra nopoética.

Tipo de discurso literarioque transgrede cualquiertipo de esquemadiscursivo, sea éstenarrativo, descriptivo,reflexivo,

argumentativo, etc. 3.2.1.- El antigénero lírico : Tipo de discurso literario que transgrede cualquier tipo de esquema discursivo, seaéste narrativo, descriptivo, reflexivo, argumentativo, etc.



Reisz cita la distinción de Stierle entre "texto" (lo lingüísticamente observable) y"discurso" (el acto de habla de un sujeto particular en una situación particular) paraexplicar su propuesta del antigénero. El sentido y la identidad del discurso emanan de su relación con un esquemadiscursivo preexistente y de su vinculación con un sujeto que se manifiesta en laidentidad de un rol. Este esquema orienta la producción y la recepción del discurso,

pero no las determina totalmente, por lo que todo discurso tiene una identidadprecaria y distinta de la identidad del esquema. El tránsito problemático delesquema a su realización particular produce innumerables puntos de fuga a partirde los cuales el sentido del discurso se ramifica abriendo nuevas e imprevisiblesconexiones temáticas que explican el carácter siempre inconcluso del proceso de larecepción. El discurso lírico siempre parte de un esquema discursivo, pero en lugar deactualizarlo, lo transgrede. En el nivel del texto, esta transgresión se patentiza enuna inconexidad marcada o en la imprevisibilidad e inconsistencia en el uso de lostiempos verbales. Consecuencia de esto son :

y Supresión o problematización de la linealidad del discurso. y Proliferación de contextos y, por tanto, de efectos de sentido virtuales. y Desestabilización de la identidad del discurso. y Gran condensación semántica que compensa la perdida de linealidad y de

nitidez del mensaje.

3.2.2.- Interpretaciones sucesivas de Platón y Aristóteles (Susana Reisz) : La teoría de los géneros tradicionalmente indica que hay tres, la épica, la lírica yel drama. Estos tres géneros no coinciden con los propuestos por Platón yAristóteles. La explicación que da Susana Reisz a esta diferencia es simple : la líricano fue nunca un género ni para P latón ni para Aristóteles, pero los teorizadores dela literatura pensaron que sí. El problema real es que la poesía lírica no encajaba fácilmente en la categoría demímesis de acciones de Aristóteles, dado que ésta necesitaba de personajes querealizaran acciones, que tuvieran objetivos y que sufrieran las consecuencias de lasacciones de otros. La multiforme familia de textos poético-musicales que quedaronfuera de las categorías platónicas y aristotélicas fueron subsumidos después, porlos alejandrinos, en una nueva categoría, la lírica, que no es más que un cajón desastre pues no se la puede definir ni como la diégesis de Platón ni como la mímesisde acciones de Aristóteles. Las parámetros que se usan desde Petrarca para caracterizar el supuesto génerolírico son el estatismo, el subjetivismo, la emotividad, la tendencia monologizadora,etc. Como salta a la vista, estos parámetros no tienen relación con los usados porPlatón (diégesis) y Aristóteles (mímesis de acciones). El error pues consistió en considerar la diégesis simple no en tanto accionesreferidas por el poeta, sino en tanto composición musical que expresa "lossentimientos del poeta". Esto se debió al ejemplo platónico del ditirambo musicalpara este tipo de composición y a la carencia de categorías para los textos que noparecen referir acciones sino más bien corrientes de subjetividad (pienso en lapoesía surrealista moderna).



4.- PR OBLEMAS EN LA TEORÍA DE LOS GÉNER OS: 4.1.- Problemas teóricos : En este acápite podemos notar que los problemas de la teoría de los géneros sonen última instancia problemas de elaboración de una tipología : por un lado, ladefinición del universo de discursos y de sus subconjuntos; por otro lado, ladeterminación de los parámetros que definen cada uno de dichos subconjuntos. 4.1.2.- Géneros textuales y géneros discursivos (Wellek y Warren) : Wellek y Warren distinguen entre categorías ahistóricas y categorías históricas;señalan que en el desarrollo de la teoría de los géneros, a lo largo de la historia, seha confundido estas dos categorías; y proponen reservar el término "género" sólopara las categorías históricas. Esta distinción, especulo, parece corresponder a ladiferencia entre texto y discurso. Las categorías ahistóricas corresponderían a lasintaxis del texto, mientras que las categorías históricas a la sintaxis del discurso. 4.1.2.- Criterios tradicionalmente subjetivos para definir los géneros (Wellek y

Warren) :

Estos criterios no son objetivos, como hemos visto en la exposición que precede aestas líneas, pero, dado su arraigo y difusión, tienen todavía gran importancia enlas reflexiones sobre el tema :

y Morfología lingüística (persona y tiempo) y Actitud del poeta frente al mundo y Tematización de la sociedad.

4.1.3.- Variables a considerar por una teoría de los géneros (Susana Reisz): y Texto : configuración lingüística. y Discurso : relación del texto con un esquema discursivo subyacente. y Metatexto : relación del discurso con un sistema clasificador y evaluador en

cambio constante. y Lo ficcional : los modos de la mímesis o representación de eventos. y Lo literario : definición del universo de discursos considerados artísticos. y Lo poético : parámetros lingüísticos de la definición de lo literario. y Prosa y verso : análisis comparativo sincrónico y diacrónico de las variantes

poéticas y no poéticas de los dos géneros y del antigénero. 4.2.- Problemas de la dinámica de la cultura : El reconocimiento de la diferencia entre las categorías históricas y ahistóricasenmarca el problema de los géneros dentro de los estudios de la cultura. Es decir,

es objeto de la semiótica de la cultura, pero también de la historia de las ideas. Esasí que, por un lado, la comprensión de la evolución de la teoría obliga alinvestigador a introducirse en el pensamiento de los hombres del pasado; por otrolado, las necesidades actuales de la investigación lo obligan a plantear solucionesoriginales pues los problemas de una tipología de textos o discursos rebasan elcampo de los meros géneros para plantear problemas para la construcción mismade una teoría de la comunicación en general y de la comunicación literaria enparticular. 4.2.1.- Cambios en los modos del consumo (Wellek y Warren) :



Los discursos literarios de la Grecia que conoció Aristóteles eran representadospúblicamente de forma oral y, en algunos casos, con acompañamiento musical. Enla actualidad, salvo el drama, la lectura es interior y personal. Sólo esta diferenciadebería llevarnos a reconocer la necesidad de replantear la definición de losgéneros. Veamos el esquema : GENER

O GRECIA

EUR

OP A

ÉPICA Representación pública (oral)

Homero : poesía recitada por rapsodas La novela es delectura interior ysolitaria

LÍRICA Representación pública (oral y musical)Poesía elegíaca y yámbica : FlautaPoesía mélica : Lira

Lectura interior ysolitaria

DRAMA Espectáculo mixto Espectáculo mixto 4.2.2.- Aceleración de la historia (XIX y XX) (Wellek y Warren) : Desde el advenimiento de la revolución industrial, la dinámica de la vida social esmás rápida; así, los géneros aparecen, se transforman y desaparecen en cuestiónde décadas, y no de siglos. Si antes una generación literaria ocupaba 40 años,ahora ocupa de 10 a 15. Así por ejemplo, la novela histórica del XIX toma por tema el pasado todo, y no unaspecto de él; y está vinculada al romanticismo y al nacionalismo de su siglo, sinlos cuales sería difícil explicar su surgimiento. En cambio, la novela de terror tieneuna temática limitada y continua, un repertorio de artificios claramente definidos y,en su concepción, hay la voluntad de producir determinados efectos (horror yemoción). Parece ser que sería más fácil considerar a la novela de terror comogénero en tanto presenta un repertorio de recursos expresivos y una voluntad decausar determinados efectos en el lector. 4.2.3.- Historiografía y continuidad de los géneros (Wellek y Warren) : Brunetiere propuso la "genología" o ciencia de los géneros a partir de su teoría dela evolución de los géneros, de origen biologista. Así, e sta pretendida continuidad oparentesco entre obras de distintos tiempos y espacios parece basada en analogíasen las tendencias de autores y publico. Este tipo de problemática hizo que los críticos se plantearan interrogantes sobre siciertos tipos discursivos son especies de un género o distintos géneros. El ejemploque dan Wellek y Warren es el siguiente :

y Tragedia griega y Tragedia isabelina y Tragedia clásica y Tragedia francesa y Tragedia alemana del XIX

4.2.4.- Géneros primitivos y literatura desarrollada (Wellek y Warren) : Dos fenómenos ilustran el problema de la relación entre los géneros literariosprimitivos y los de una sociedad industrial. El primero de ellos, la rebarbarización,



consiste en la constante renovación de una literatura avanzada a partir de lasformas arcaicas supervivientes en el seno social. El segundo fenómeno lo toman Wellek y Warren de Jolles. Según éste, los géneroscomplejos se logran mediante la combinación de géneros primitivos. Es decir, sepodría elaborar una suerte de combinatoria que, a partir de formas primitivas,permitiría describir cualquier género existente o posible. Las formas primitivas que

señala Jollesson Legende, Sage, Mythe, Ratsel , Spruch, Kasus, Memorabile, Marchen yWitz .Wellek y Warren ejemplifican esta teoría con la novela madurade P amela o T ristram Shandy , que proceden de formas simples como la carta, eldiario, el libro de viajes, la memoria, el ensayo, la comedia, la épica y el romance.

género dramático

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