C o n t r a s t sD re s d e n S o l o

A n n e t t e U n g e r, V i o l i n

C o n t r a s t s

A n n e t t e U n g e r, V i o l i n

Hans Bör ner (1927–20 06)From 50 Aphor istic Studies, Op. 3 4© 19 8 6 by V EB Deut scher Ver l ag f ür Musik L e ipz ig

01 Contrasts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'32) Johann Georg Pisendel (16 87–1755)Sonata for Solo V iol in without Bass in A minor© 1952 by S chr anck No. I I , Dre s den | B ärenre i ter-Ver l ag , K as s el

0 2 Largo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'39) 0 3 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (05'54) 0 4 Giga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'03) 0 5 Variations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (05'30)

Hans Bör nerFrom 50 Aphor istic Studies, Op. 3 4© 19 8 6 by V EB Deut scher Ver l ag f ür Musik L e ipz ig

0 6 Allegro appassionato (change of meter) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'55) 0 7 Foxtrot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'49) 0 8 Waltz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'02) 0 9 Polka and Mazurka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'26)

Rainer L ischka (*1942)Three Pieces for Solo V iol in© 2 0 0 8 by Fr iedr ich Hofmeis ter Musik ver l ag L e ipz ig

10 Energetic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'12) 11 Cantabile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'32) 12 With verve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'36)

Stefan Frenkel (1902–1979)Sonata for Solo V iol in, Op. 1© 19 2 3 by N. S imr ock GmbH Ber l in

13 Praeludium (Molto sostenuto) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'11) 14 Scherzino (Poco vivace – Piu Tranquillo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'30) 15 Quasi Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'12) 16 Presto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (01'54) 17 Fuge (Moderato poco maestoso) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03'00)

Manfred Weiss (*19 35)© 2 015 by Bel lmannmusik e .K . , UA 2 015 A nnet te Unger

18 Fantasy for Solo Violin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (08'16)

Rainer L ischka Fr ivol it ies for Solo V iol in © by Rainer L ischka

19 ABC (mambo feel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'42) 2 0 Major thirds/minor thirds (as in blues) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03'34) 21 2-3-4 (exuberant) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'08)

Hans Bör nerFrom 50 Aphor istic Studies, Op. 3 4© 19 8 6 by V EB Deut scher Ver l ag f ür Musik L e ipz ig

2 2 Maestoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (00'50) 2 3 Gypsy melody . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02'16)

Tot al T ime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (68'55)

C o n t r a s t s – D r e s d e n S o l o

C ontrasts – this album featuring works by Dresden composers takes its name from the title of a work from Hans Börner’s Aphoristic Studies, Op. 34. If we look up this word, we fi nd, in addition to the most common meaning of “diff erence”, a more specifi c defi nition relating to the seven color contrasts, in-

cluding light-dark, cold-warm, complementary-contrasting, and the contrast of saturation. The term marks the accentuation of diff erence, the property of delimitation, and the eff ect that is elicited by dualism in art. Dualisms are omnipresent in our understanding of the world: images of life and death, of becoming and passing away, of being and not-being, of the experienced and the unexperienced contrast with one another.

Such seemingly irreconcilable contradictions often impose themselves on our lives and perceptions in our judgements, assessments, and conversations. Art is able – dualistically as well – either to accentuate this view or to unite and reconcile it.

Contrasts are pervasive in the works on this recording: from the diff erent interpreta-tions of the movements (which mostly draw on dance forms), which (must) follow an inner order and whose changing forms can be traced through the centuries; to the use of vir-tuoso elements which, from Pisendel, an important exponent and pioneer of the Dresden violin school, up to Frenkel and Weiss, continually expanded the possibilities of the violin or

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offered new combinations thereof; to the presentation of entertaining (not “light”!) inter-pretations and effects that can be heard here particularly in Pisendel and later in Lischka and Börner.

Joseph Freiherr von Eichendor f f From: "The Wandering Musician"

They sit sullenly and grumbleOn the benches mute and wide,The lazy stretch themselves, yawning,And the impudent are looking for a fight.

I come walking through the villageFrom afar through the cool evening,Step into the midst of the company,Greet them and pull out my violin.

And as I swivel my bow,The sounds pierceTo their very marrow,To the bottom of their heart.

These verses, which served as the inspiration for a piece on this album by Rainer Lischka, could also be a motto and metaphor for a transformation the listener undergoes in hearing

several of the works on this album, with regard to the effect of the music itself as well as a questioning of the meaningfulness of our activities and the depth of our experience. It may thus add a further contrast: that of before/after.

Several of the works selected here share one thing in common: their pedagogical back-ground, which can be at least inferred from the composers’ statements but is never placed in the foreground. It is found both in Pisendel's compositions and in those by Börner and Lischka written for specific occasions or to be played by young musicians. Frenkel himself benefited from this “youth bonus” with his Opus 1, written at the age of twenty-one. But the works also have something else in common: their brevity, if not miniature character, which is accentuated by each composer and thus often further intensifies the contrasts: an exciting challenge for the interpreter! Besides the Pisendel sonata, this album features exclusively world premiere recordings!

If we speak about the violin and Dresden, there is no escaping the name of Johann Georg Pisendel . Himself a pupil of Torelli and Vivaldi, the teacher of Quantz and the Graun brothers, and a colleague of Hasse and Hainichen, he is a central figure of the Baroque era. This is particularly evident in the lasting influence he has had as a “modern” orchestra conductor and concertmaster, with regard, for example, to repertoire selection and bowing discipline.

“The fame of the Dresden Court Orchestra is largely based on this educational work by Johann Georg Pisendel,” wrote his pupil Quantz at the time, a contemporary, composer, writer, and flutist of the Dresden Court Orchestra.

As a follower and later friend of Telemann, Pisendel also distinguished himself during different periods of his life as a highly virtuoso performer. Compositions such as the so-natas dedicated to him by Antonio Vivaldi, or his own works such as the Sonata for Solo

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Violin in A-minor – similar to that of his friend J. S. Bach, whose solo works are formally comparable, but are raised to a higher level by Pisendel both in terms of their language of contrasts and their virtuosity – provide emphatic testimony of this.

Probably the least known composer represented here is Stefan Frenkel , who trained as a violinist in Warsaw and Berlin with Moritz Frenkel, Adolf Busch, and Carl Flesch. He was concertmaster of the Dresden Philharmonic from 1924 to 1927 at the same time as Szymon Goldberg. Known through his collaboration with the pianist Paul Aron and his performance of works chiefly by Jewish composers at the Internationale Gesellschaft für Neue Musik, the Jüdischer Kulturbund, and the Paul Aron concert cycle, he made a name for himself primarily as a violinist in performances and premieres of works by composers such as Suk, Weill, and Hindemith before emigrating to Switzerland. After serving as con-certmaster of the Orchestre de la Suisse Romande, he held the same position in exile at the Metropolitan Opera in New York, in Rio de Janeiro, and in Santa Fe, and worked as a violin teacher in the USA, where he died in New York in 1979.

Though his highly virtuosic Sonata for Solo Violin, Op. 1, which explores varied color combinations of the instrument, was published, it was likely primarily played by himself. It stands in a strongly expressionistic tradition, and despite conventional movement titles, some interrupted modulations, and certain technical uncertainties, in terms of its expres-siveness, the interweaving of its themes, and its long arcs, it could perhaps be compared with the works of Wilhelm Furtwängler.

Manfred Weiss had early and varied musical experience on the violin, piano, organ, and in choral singing, followed by studies in composition (Hans Stieber, Rudolf Wagner- Régeny, and Paul Dessau), piano, viola, music theory (Franz von Glasenapp), and harmony (Ruth Zechlin) and counterpoint (Jürgen Wilbrandt) in Halle (Saale) and Berlin. In 1959 he

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was appointed lecturer, and later became professor of composition and music theory at the Carl Maria von Weber College of Music in Dresden, where he held a senior position until his retirement. His works were frequently performed by the orchestras in Saxony and their chamber music formations and choirs. Numerous composition students have benefited from his mentorship and testify to the important position he occupies in the musical history of Dresden. Weiss has always acknowledged the traditions and models he has drawn from, such as Hindemith and Lutosławski – inspirations that he brings into his tonal language in powerful, poetic, and sometimes concise forms. Smaller pieces for one or two instruments that combine miniature themes with subtle humor serve as examples of the latter. I had the pleasure of performing the Fantasy for Solo Violin, “... a primarily melancholy piece whose theme could be reflections in and on music ...” (Alexander Keuk, 2015), as part of a portrait concert on the occasion of his eightieth birthday. Its form is much freer than that of the other solo pieces and is characterized by an inner struggle between joy, results, and open questions, ranging between poles of calm and strongly expressive moments.

Rainer Lischka studied music education and piano in Dresden with Theo Other and Wolfgang Plehn. He went on to study composition (Manfred Weiss and Johannes Paul Thilman), arrangement (Günter Hörig), and stage music (Conny Odd). From 1970 to 2007 Lischka taught composition and music theory/ear training at the Carl Maria von Weber College of Music in Dresden, where he was appointed professor of composition/arranging in 1992.

“Entertainment and lightweight music, which in the context of serious music are often denounced as superficial or even insincere, are for me desirable artistic qualities, albeit dif-ficult to produce. Despite all the conflict and massive problems in and around us, we can feel or at least strive for joy of living, amiability, playfulness, and humor. These qualities

are even vital, and precisely because realizing them – in artistic and practical reality – is often so very difficult, they should be taken seriously, even in serious music.” These words by Lischka best describe his musical credo of transferring dance-like and humorous ele-ments to music. This can also clearly be heard in the works presented on this album, which were based on literary models and composed on the suggestion of Dresden violinist Steffen Gaitzsch.

The Three Pieces for Solo Violin, written in 2004, feature different moods and pre-sent a kind of transformation inspired by the verses “The Wandering Musician by Joseph Freiherr von Eichendorff. Frivolities for Solo Violin (2007), in reference to the book title Das AnAlphabet by Dresden author Michael Wüstefeld, includes elements of jazz with a blues character and changing rhythms, particularly in the one-movement ABC – in which the letters of the alphabet, applied to musical tones, are used as a motif in the manner of a soggetto cavato – but also in the suite’s other two movements that were added later.

Hans Börner combines perhaps the most contrasting or dualistic biographical as-pects. After studying organ, music theory, and church music in Dresden and Leipzig, work-ing in the university choir in Leipzig, and serving for many years as choirmaster and organ-ist in Dresden (frequently collaborating with soloists such as Adele Stolte, Peter Schreier, and Theo Adam as well as members of the Sächsische Staatskapelle), and after renewed Kapellmeister studies in Dresden with Eva Ander (piano) and Rudolf Neuhaus (conduct-ing), he became chief ballet répétiteur at the Semperoper Ballet and gave solo performances at the Semperoper Dresden. At the Carl Maria von Weber College of Music in Dresden, where he served as lecturer, he introduced ballet accompanying as a degree course. Börner was always simultaneously active as a composer, and his works have been performed at the Semperoper Dresden, and Abraxas, Begegnung und Vorübergehen at the Gesellschaft der

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Musikfreunde in Vienna, by the Pirna Symphony Orchestra, and at the Bolshoi Theatre Moscow, among many others.

We can discern influences from Johannes Weyrauch and Wilhelm Weismann during different phases of his life, as well as compositional elements from Sergei Prokofiev and Erik Satie, which he incorporated into his own style with its taste for of miniatures and a pointed reduction to the essential. Dance forms are often prominent, as are hidden quo-tations or codes and even number symbolism. One of the focuses of his work was always performability. In his foreword Börner invokes an almost “Baroque” tradition – expressly stating that it was desirable that his works be performed by different instruments – and encourages the performers to improvise by adding a second voice. He wrote several works that he authorized to be performed in different instrumental combinations, e.g. for flute(s), violin, clarinet, or ensemble.

The Aphoristic Studies, Op. 34 were commissioned for the “Jugend musiziert” compe-tition in the recorder category on the suggestion of his wife Ruth Börner. They also incor-porate pedagogical elements (each piece is based on a certain theme or dance form), but the last studies in particular are very much performance or character pieces and have now spread as far as Korea and Australia, thanks in no small part to their being transcribed for the violin.

The works that I have selected firstly aim to bring together, in an overview spanning several centuries, the works for solo violin written by Dresden composers. Various historical and personal circumstances, due to which Dresden was considered either the place where major works of the Baroque era were written or, later, a center for opera composers, have resulted in certain time gaps in the repertoire for solo violin, making a decision in favor of a spe-

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cific era unsuitable from the outset. I also have several personal connections with both the selected works and the composers: the CD featuring Antonio Vivaldi’s Pisendel Sonatas, released by GENUIN Classics in 2012, spawned the idea of recording the solo oeuvre of the dedicatee himself. As a concertmaster colleague, Stefan Frenkel was associated with the namesake of the Szymon-Goldberg-Competition for Violin and Viola, which I founded; Manfred Weiss’s Fantasy epitomizes my city, its university, and with them a long Dresden tradition, as do the works of Rainer Lischka, with whom I have been connected for many years through performances and premieres of his works. And last but not least, the works of Hans Börner, my father, have accompanied and inspired me in my concerts and teach-ing throughout my life, and some of them have already been released as recordings on GENUIN. Thus we come full circle, both in terms of repertoire and varied forms, with our contrasting survey of the possibilities of the violin in Dresden Solo!

Annette Unger

S oloist and sought-after chamber music partner Annette Unger was appoint-ed one of the youngest violin professors at the Carl Maria von Weber College of Music in Dresden in 1992, where she had studied with Karl Unger. She received further musical guidance from Eduard Melkus (violin) and Semyon Skigin

(chamber music). The students from her class have since regularly won prizes at international compe-

titions in Germany, Italy, France, Korea, and Bulgaria, and have received engagements as musicians (including as concertmasters and section leaders in orchestras in Germany, the Czech Republic, Korea, and Taiwan) and as professors and lecturers in Germany, France, and Korea.

Unger regularly performs concerts in Germany, Russia, Austria, France, Norway, the Czech Republic, Poland, Italy, Spain, Korea, Switzerland, and Japan, including with the St. Petersburg State Academic Capella, Elbland Philharmonie Sachsen, Lüneburger Sym-phoniker, and Dresdner Kapellsolisten under conductors such as Klaus Zoephel, Hobart Earle, Ekkehard Klemm, and Urs-Michael Theus, and is regularly invited to international festivals. As a member of the Dresdner Kapellsolisten, she is an “Echo Klassik” prize winner.

T h e A r t i s tBiogr aphical Notes

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She has a broad repertoire that frequently includes world premieres and often features works by Dresden composers. Her CD recordings showcasing works from Baroque to con-temporary have been widely acclaimed by the press.

In addition to lectures at national and international congresses and her involvement in associations such as Yehudi Menuhin Live Music Now, she has been the author of numerous publications. She was named an honorary member of the Master Interpreters in Conversa-tion association.

In addition to her professorship in Dresden, Unger promotes young talent as artistic director of the International Music Academy Meißen, which she founded, with its Interna-tional Szymon-Goldberg-Competition for Violin and Viola, for which she serves as chair of the jury. She gives masterclasses in Germany (Schöntal Abbey, Euro Arts Academy, Schlos-sakademie, Music Academy Neue Sterne Hannover, Saturday Academy, and others), the Czech Republic, Switzerland, Norway, Italy, Korea, and the USA and serves as a jury mem-ber at international competitions.

Annette Unger plays a violin made by Cornelius Schneider-Marfels, Erlangen 2008.

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K ontraste – der Titel eines Werkes aus den Aphoristischen Studien Op. 34 von Hans Börner ist Namensgeber der CD mit Werken Dresdner Komponisten. Schlägt man die Begriffsdeutung nach, so findet man neben der gebräuchlichsten Entsprechung „Unterschied“ die spezifischere Erklärung

nach den 7 Farbkontrasten in unter anderem Hell-Dunkel, Kalt-Warm, Komplementär-kontrast oder auch Kontrast der Sättigung; der Begriff markiert ebenso die Schärfung des Unterschiedes, die Eigenschaft der Abgrenzung wie auch den Effekt, der durch den Dual-ismus in der Kunst ausgelöst wird. Dualismen sind in der Welterklärung allgegenwärtig: so stehen sich Bilder von Leben und Tod, Werden und Vergehen, Sein und Nichtsein oder Erlebtem und Unerlebten kontrastreich gegenüber.

Häufig drängen sich auch bei Beurteilungen, Wertungen und Diskursen derlei schein-bar unversöhnliche Gegensätze in unser Leben und Wahrnehmen. Die Kunst ist – ebenfalls dualistisch – in der Lage, diese Betrachtung zu verschärfen oder zu vereinen und versöh-nen.

Kontraste sind in den hier eingespielten Werken allgegenwärtig. Sehen wir die unter-schiedliche Auslegung der - hier meist Tanzformen aufnehmenden - Sätze, die doch einer inneren Ordnung folgen (müssen) und somit in einer sich wandelnden Linie durch die Jahr-

C o n t r a s t s – D r e s d e n S o l o

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hunderte verfolgt werden können; sehen wir die Verwendung von virtuosen Elementen, die, angefangen von Pisendel als ein wichtiger Vertreter und Wegbereiter (auf der Basis solcher Geiger/Komponisten wie Farina oder Westhoff) der Dresdner Geigerschule, über Frenkel oder Weiss stets die Möglichkeiten der Violine erweiterten oder neu kombinierten; oder sehen wir die Darstellung von eher unterhaltsamen (nicht „leichten“!) Deutungen und Wir-kungen, die hier besonders bei Pisendel und später Lischka oder Börner zu hören sind.

Joseph Freiherr von Eichendor f f Aus: „Der wandernde Musikant“

Mürrisch sitzen sie und maulenAuf den Bänken stumm und breit,Gähnend strecken sich die Faulen,Und die Kecken suchen Streit.

Da komm ich durchs Dorf geschritten,Fernher durch den Abend kühl,Stell mich in des Kreises Mitten,Grüss und zieh mein Geigenspiel.

Und wie ich den Bogen schwenke,Ziehn die Klänge in der RundAllen recht durch die GelenkeBis zum tiefsten Herzensgrund.

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Diese Verse, die hier speziell als Anregung für eine Komposition von Rainer Lischka dienten, könnten schließlich ebenso als Motto und Metapher einer Verwandlung stehen, die zum Beispiel die Betrachtung der Wirkung von Musik und der Sinnhaftigkeit des Tuns und der Tiefe des Erlebens in mehreren auf dieser CD vereinten Werken hinterfragt und womöglich noch einen weiteren Kontrast – Vorher/Nachher – hinzufügt.

Einig ist mehreren der hier ausgewählten Werke der zumindest in den Aussagen der Komponisten dargelegte, sich aber nie in den Vordergrund drängende didaktische Hinter-grund, der sich sowohl in Pisendels Schaffen als auch in den für bestimmte Anlässe und besonders auch zum Vortrag von jungen Musikern geschriebenen Werken von Börner oder Lischka darstellt. Frenkel hat diesen „Jugendbonus“ mit seinem Opus 1, geschrieben im Alter von 21 Jahren, gleich selbst vertreten. Einig ist den Werken aber auch eine, durch den jeweiligen Komponisten mit beachtlicher Schärfe dargestellte und damit die Kontraste oft verstärkende Kürze - wenn nicht gar Miniaturhaftigkeit - der Stücke und Sätze: eine span-nende interpretatorische Herausforderung! Außer der Sonate von Pisendel sind zudem auf der CD ausschließlich Weltersteinspielungen versammelt.

Wenn man über Violine und Dresden spricht, kommt man an Johann Georg Pisendel nicht vorbei. Selbst Schüler von Torelli und Vivaldi, Lehrer von Quantz und den Graun-Brüdern sowie Kollege von Hasse und Hainichen stellt er eine zentrale Figur des Barock zeitalters dar, was sich besonders in seinem nachhaltigen Wirken als damals moder-ner Orchesterleiter und Konzertmeister beispielsweise im Hinblick auf Repertoireauswahl oder Disziplin des Bogenstriches zeigte.

"Der Ruhm der Dresdener Hofkapelle begründet sich zum größten Teil auf diese Erzie-hungsarbeit von Johann Georg Pisendel", schrieb sein Schüler Quantz damals als Zeitge-nosse, Komponist, Schriftsteller und Flötist der Dresdner Hofkapelle.

1919

Als Lernender und späterer Freund von Telemann wird Pisendel aber auch in mehreren Lebensstationen sein eigenes hochvirtuoses Spiel bescheinigt. Kompositionen wie die ihm von Antonio Vivaldi gewidmeten Sonaten oder auch seine eigenen Werke wie die Sonate für Violine solo in a-Moll ähnlich der seines Freundes J. S. Bach, dessen Solowerke formal durchaus vergleichbar sind, jedoch von Pisendel sowohl im Bereich der kontrastreichen Sprache als auch der Virtuosität auf eine höhere Stufe gehoben werden, legen davon nach-drücklich Zeugnis ab.

In seinem kompositorischen Schaffen wahrscheinlich am wenigsten bekannt ist der in Warschau und Berlin als Geiger bei Moritz Frenkel, Adolf Busch und Carl Flesch aus-gebildete Stefan Frenkel . Er war zeitgleich mit Szymon Goldberg von 1924 bis 1927 Konzertmeister der Dresdner Philharmonie. Bekannt durch die Zusammenarbeit mit dem Pianisten Paul Aron und die Aufführung von Werken vorrangig jüdischer Komponisten in der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik, dem Jüdischen Kulturbund oder dem Konzertzyklus Paul Aron machte er sich vor allem als Geiger von (Ur)Aufführungen zum Beispiel von Suk, Weill und Hindemith einen Namen, bevor er in die Schweiz emigrierte. Nach der Tätigkeit als Konzertmeister des Orchestre de la Suisse Romande übte er die glei-che Funktion im Exil in der Metropolitan Opera New York, in Rio de Janeiro und Santa Fe sowie eine Tätigkeit als Violindozent in den USA aus, wo er 1979 in New York verstarb.

Seine hochvirtuose und vielfältige Farbkombinationen der Violine auslotende Sonate für Violine solo in a-Moll, die in einer stark expressionistischen Tradition steht und trotz konventioneller Satzbezeichnungen, einiger Modulationsbrüche und gewissen handwerkli-chen Unsicherheiten in der Ausdruckskraft, in der Verwobenheit der Themen und der lan-gen Bögen vielleicht mit Wilhelm Furtwängler verglichen werden könnte, ist zwar im Druck erschienen, jedoch wahrscheinlich vor allem von ihm selbst gespielt worden.

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Manfred Weiss erhielt frühzeitig vielseitige musikalische Anregungen im Spiel von Violine, Klavier, Orgel und Chorgesang. Studien von Komposition (Hans Stieber, Rudolf Wagner-Régeny und Paul Dessau), Klavier, Viola, Musiktheorie (Franz von Glasenapp) und Harmonielehre (Ruth Zechlin) sowie Kontrapunkt (Jürgen Wilbrandt) in Halle (Saale) und Berlin schlossen sich an, bevor er ab 1959 als Dozent und später Professor für Komposition und Musiktheorie an die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden berufen wurde, der er bis zu seiner Emeritierung in leitender Position angehörte. Vielfältige Auf-führungen seiner Werke fanden vor allem durch die sächsischen Orchester, ihrer Kam-mermusikformationen und Chöre statt. Zahlreiche Kompositionsschüler sind aus seiner Mentorenschaft hervorgegangen und zeugen somit von der wichtigen Position, die er in der Musikgeschichte Dresdens einnimmt. Manfred Weiss bekannte sich stets und bekennt sich zu seinen Traditionen und Vorbildern wie Hindemith oder Lutosławski – Inspirationen, die er in seiner Tonsprache in kraftvolle, poetische und teilweise auch verknappende Formen bringt. Von letzteren zeugen kleinere Stücke für ein oder zwei Instrumente, die miniatur-hafte Themen mit subtilem Humor unterlegen. Ich hatte die Freude selbst die Fantasie für Violine Solo „… ein Stück mit melancholischen Schwerpunkten, das Nachdenken in Musik und über Musik zum Thema haben könnte…“ (Alexander Keuk 2015) im Rahmen eines Por-trätkonzertes anlässlich seines 80. Geburtstages uraufzuführen. Die Form ist deutlich frei-er als in den anderen Solostücken und geprägt von einem inneren Ringen zwischen Freude, Ergebnis und offenen Fragen und bewegt sich zwischen Ruhepolen und stark expressiven Momenten.

Rainer Lischka studierte in Dresden zunächst Musikerziehung und Klavier bei Theo Other und Wolfgang Plehn. Es schlossen sich Studien in Komposition (Manfred Weiss und Johannes Paul Thilman), Arrangement (Günter Hörig) sowie Bühnenmusik (Conny Odd)

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an. Von 1970 bis 2007 unterrichtete Rainer Lischka in Dresden an der Musikhochschule Komposition und Tonsatz/Gehörbildung und wurde hier 1992 zum Professor für Komposi-tion/Arrangieren berufen.

„Unterhaltsamkeit und Leichtigkeit, in der ernsten Musik oft als oberflächlich oder gar verlogen denunziert, sind für mich erstrebenswerte, wenn auch schwer herstellbare künstlerische Qualitäten. Trotz aller Konfliktgeladenheit und massiver Probleme in und um uns können wir Lebenslust, Freundlichkeit, Ausgelassenheit und Humor empfinden oder wenigstens erstreben. Diese Eigenschaften sind ja sogar lebensnotwendig, und gerade weil ihre Verwirklichung – in der künstlerischen und der praktischen Realität – oft so sehr schwer ist, sollten sie ernst genommen werden, auch in der Ernsten Musik.“ Diese Worte von Rainer Lischka beschreiben wohl am besten sein musikalisches Credo, tänzerische und humorvolle Elemente auf die Musik zu übertragen, was auch in den auf dieser CD vertrete-nen Werken, die beide sowohl nach literarischen Vorlagen als auch unter der musikalischen Anregung des Dresdner Geigers Steffen Gaitzsch entstanden, deutlich zu spüren ist.

Nehmen die 2004 geschriebenen Drei Stücke für Violine solo verschiedene Stim-mungsbilder und auch eine Art Verwandlung nach den Versen aus Der wandernde Mu-sikant von Joseph Freiherr von Eichendorff auf, finden sich in dem 2007 in Anlehnung an den Buchtitel Das AnAlphabet des Dresdner Autors Michael Wüstefeld besonders im zuerst geschriebenen einsätzigen ABC – hier werden die Buchstaben, die das Alphabet bezeich-nen, als Tonnamen in der Art eines soggetto cavato als Motiv verwendet – aber auch in den beiden später hinzugefügten anderen Sätze der Suite Spielereien für Violine solo Elemente des Jazz mit bluesähnlichem Charakter und wechselnden Rhythmen.

Hans Börner vereint vielleicht die kontrastreichsten beziehungsweise dualistisch-sten biografischen Seiten in sich. Nach Studium von Orgel, Musiktheorie und Kirchenmu-

sik in Dresden und Leipzig, Tätigkeiten beim Leipziger Universitätschor, viele Jahre als Kantor in Dresden (hierbei vielfältige Zusammenarbeit mit Solisten wie Adele Stolte, Peter Schreier sowie Theo Adam und Mitgliedern der Sächsischen Staatskapelle) und nach erneutem Kapellmeisterstudium in Dresden bei Eva Ander (Klavier) und Rudolf Neuhaus (Dirigieren) wurde er Chef-Ballettrepetitor des Staatsopernballetts mit solisti-schen Auftritten an der Semperoper Dresden. An der Hochschule für Musik Dresden, an der er im Lehrauftrag unterrichtete, führte er das Fach Ballettkorrepetition als Studien-gang ein. Stets wirkte Hans Börner parallel als Komponist und erlebte Aufführungen seiner Werke an der Staatsoper Dresden (Abraxas, Begegnung und Vorübergehen), bei der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, dem Sinfonieorchester Pirna, im Bolschoi- Theater Moskau und vielen anderen.

Abzulesen sind Einflüsse in verschiedenen Lebensphasen von Johannes Weyrauch und Wilhelm Weismann, aber auch kompositorische Elemente von Sergej Prokofjew oder Erik Satie, die er in dem ihm eigenen Stil mit Sinn für Miniaturen und pointierter Reduzierung auf Wesentliches fasste. Tanzformen spielen dabei ebenso eine Rolle wie versteckte Zitate oder Codes bis hin zur Zahlensymbolik. Im Mittelpunkt seines Schaffens stand immer auch die Aufführbarkeit. So verweist Börner in seinem Vorwort auf eine fast "barocke" Tradition - nämlich die der ausdrücklich gewünschten Aufführung seiner Werke durch verschiede-ne Instrumente - oder ermutigt die Spieler zum improvisatorischen Hinzufügen einer 2. Stimme. Von Hans Börner gibt es selbst mehrere Werke, die autorisiert in verschiedenen Instrumentationen, zum Beispiel für Flöte(n), Violine, Klarinette oder Ensemble, vorliegen.

Als Auftragswerk für den Wettbewerb „Jugend musiziert“ im Fach Blockflöte unter besonderer Anregung seiner Frau Ruth Börner konzipiert, vertreten auch die Aphoristi-schen Studien didaktische Elemente (jedem Stück liegt ein besonderes Thema oder eine

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Tanzform zugrunde), stellen aber besonders in den letzten Nummern ausgeprägte Vor-trags- bzw. Charakterstücke dar, die inzwischen nicht zuletzt durch die Übertragung auf die Violine Verbreitung und Aufführungen bis nach Korea und Australien erfahren.

Die von mir ausgewählten Werke verfolgen zunächst das Ziel, die Werke für Violine solo, die von Dresdner Komponisten geschrieben wurden, in einer Schau über mehrere Jahrhun-derte zu vereinen. Verschiedene historische oder personelle Umstände, in denen sich Dres-den entweder als Ort der Entstehung von bedeutenden Werken der Barockzeit oder später stärker als Hort für Opernkomponisten verstand, haben im Repertoire für Violine solo gewisse zeitliche Lücken gelassen, die jedoch die Entscheidung für eine spezielle Epoche von vornherein als nicht geboten abnahmen. Dazu kommen mehrere persönliche Ver-bindungen sowohl zu den ausgewählten Werken als auch zu den Komponisten: die bei GENUIN Classics bereits 2012 erschienene CD mit den Pisendel-Sonaten von Antonio Vivaldi ließ den Wunsch reifen, das Solowerk des Widmungsträgers selbst aufzunehmen. Stefan Frenkel war als Konzertmeisterkollege mit dem Namensgeber des von mir gegrün-deten Szymon-Goldberg-Wettbewerbs für Violine und Viola verbunden, die Fantasie von Manfred Weiss, steht ebenso für meine Stadt, ihre Hochschule und damit eine lange Dresd-ner Tradition wie die Werke von Rainer Lischka, mit dem ich bereits seit Jahren durch (Ur)-Aufführungen seiner Werke verbunden bin. Und last but not least: die Werke von Hans Börner, meinem Vater, begleiten und inspirieren mich im Konzertieren und Unterrichten mein ganzes Leben und liegen ebenfalls bereits teilweise als Aufnahme bei GENUIN vor. Somit schließt sich ein (sowohl Repertoire- als auch formbezogen erweiterbarer) Kreis der kontrastreichen Betrachtungen der Möglichkeiten der Violine in Dresden Solo!

Annette Unger

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D i e K ü n s t l e r i nBiogr af ische A nmer kungen

D ie Solistin und gefragte Kammermusikpartnerin Annette Unger wurde 1992 als eine der jüngsten Professorinnen für Violine an die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden berufen, wo sie bereits bei Karl Unger studierte. Weitere musikalische Impulse erhielt sie von Eduard Melkus (Violi-

ne) und Semjon Skigin (Kammermusik). Inzwischen erringen die Studenten ihrer Klasse regelmäßig Preise bei internationa-

len Wettbewerben in Deutschland, Italien, Frankreich, Korea, Bulgarien oder erhalten Engagements als Musiker (darunter Konzertmeister und Stimmführer in Orchestern in Deutschland, Tschechien, Korea, Taiwan), oder als Professoren und Dozenten in Deutsch-land, Frankreich und Korea.

Annette Unger konzertiert regelmäßig in Deutschland, Russland, Österreich, Frank-reich, Norwegen, Tschechien, Polen, Italien, Spanien, Korea, der Schweiz und in Japan, unter anderem mit der Staatskapelle St. Petersburg, der Elbland Philharmonie Sachsen, den Lüneburger Symphonikern und den Dresdner Kapellsolisten unter Dirigenten wie Klaus Zoephel, Hobart Earle, Ekkehard Klemm, Urs-Michael Theus und anderen oder wird zu internationalen Festivals eingeladen. Als Mitglied der Dresdner Kapellsolisten ist sie Echo-Klassik-Preisträgerin.

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Ihr Repertoire ist breit gefächert und schließt immer wieder Uraufführungen mit ein, darunter auch speziell Werke Dresdner Komponisten. CD-Einspielungen mit Werken vom Barock bis zur Moderne erhielten hohe Presseresonanz.

Neben Vorträgen bei nationalen und internationalen Kongressen sowie dem Engage-ment in Vereinen wie Yehudi Menuhin Live Music Now erschienen zahlreiche Veröffentli-chungen. Vom Verein Meisterinterpreten im Gespräch wurde sie zum Ehrenmitglied er-nannt.

Zur Förderung junger Talente ist sie neben ihrer Professur in Dresden künstlerische Leiterin der von ihr gegründeten Internationalen Musikakademie Meißen e.V. mit dem internationalen Szymon-Goldberg-Wettbewerb für Violine und Viola, dessen Juryvorsitz sie innehat. Sie leitet Meisterkurse in Deutschland (Kloster Schöntal, Euro Arts Academy, Schlossakademie, Music Academy Neue Sterne Hannover, Saturday Academy u.a.), Tsche-chien, der Schweiz, Norwegen, Italien, Korea und den USA und ist Jurymitglied internatio-naler Wettbewerbe.

Annette Unger spielt eine Violine von Cornelius Schneider-Marfels, Erlangen 2008.

GENUIN classics GbRHolger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn

Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · GermanyPhone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 · mail@genuin.de

Recorded at Lukaskirche Dresden, GermanyJune 18-20, 2020

Recording Producer / Tonmeister: Silvia SchmidtEditing: Silvia Schmidt, Alfredo Lasheras Hakobian

Translation: Aaron EpsteinBooklet Editorial: Louisa Hutzler

Photography: Frank Höhler Cover: Dresden, Friedrichstadt (Ernst Ludwig Kirchner, 1909)

Westermann – ARTOTHEKLayout: Silke Bierwolf

Graphic Design: Thorsten Stapel

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Recorded at Lukaskirche Dresden, GermanyJune 18-20, 2020

Recording Producer / Tonmeister: Silvia SchmidtEditing: Silvia Schmidt, Alfredo Lasheras Hakobian

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