Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ

Editorial

Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ

Aniversariantes do

mês de Fevereiro:

NÃO TEM

Edição: 37 Ano: Fevereiro/2017

Aconteceu Pag. 3

Carnaval Pág. 4

Destaques Pág. 5

História Pág. 6

Religião Pág. 7

Filosofia Pág. 8

Cultura Pág. 9

Folclore Pág. 10

Festas Populares Pág. 11

Literatura Pág. 12

Musica Pág. 13

Arte Pág. 14

Esporte Pág. 15

Geografia Pág. 16

Ponto Turístico Pág. 17

Pensamento do Mês Pág. 18

Culinária Pag. 18

Dica Domestica Pag. 18

Saúde Pag. 19

Dica de Beleza Pag. 20

Curiosidades Pág. 21

Reflexão Pág. 22

Aniversariantes

Famosos Pág. 22

Nesta edição:

Carnaval Só Nosso

Vestidos de arco-íris vamos pelo salão

No compasso patente desse louco amor.

Ao conhecer na pele o toque da tua mão

Antevejo paixão nos teus braços, Pierrot.

Sem máscaras agora, somos apenas nós

Brincando na fantasia, que nos alucina

Esquecendo o tempo, esse nosso algoz

Recheamos de encanto cada verso e rima.

O intenso brilho do teu olhar afiança

Que não haverá cinzas na quarta- feira.

E o sabor da boca acorda a esperança

Que chega vestindo a alma, sorrateira.

Alegria rara, de repente nos envolve

No enredo desse amor, rumo certeiro

Desatina o coração, embriaga, absorve

Diz que vai ser carnaval o ano inteiro.

(Glória Salles)

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Ano: Fevere iro/2017

22/02 - Aniversariantes do Mês de Dezembro, Janeiro e Fevereiro e Chá de Fralda feito para a funcionária do GOB-RJ, Vanessa.

Aconteceu

PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:

FRATERNIDADEFEMININA@GOB-RJ.ORG.BR

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Ano: Fevere iro/2017

O carnaval é considerado uma das festas populares mais animadas e representativas do mundo. Tem sua origem no entrudo português, onde, no passado, as pessoas jogavam uma nas outras, água, ovos e farinha. O entrudo acontecia num período anterior a quaresma e, portanto, tinha um significado ligado à liberdade. Este sentido permanece até os dias de hoje no Carnaval.

História do Carnaval

O entrudo chegou ao Brasil por volta do século XVII e foi influenciado pelas festas carnavalescas que aconteciam na Europa. Em países como Itália e França, o carnaval ocorria em formas de desfiles urbanos, onde os carnavalescos usavam máscaras e fantasias. Personagens como a colombina, o pierrô e o Rei Momo também foram incorporados ao carnaval brasileiro, embora sejam de origem europeia.

No Brasil, no final do século XIX, começam a aparecer os primeiros blocos carnavalescos, cordões e os famosos "corsos". Estes últimos, tornaram-se mais populares no começo dos séculos XX. As pessoas se fantasiavam, decoravam seus carros e, em grupos, desfilavam pelas ruas das cidades. Está ai a origem dos carros alegóricos, típicos das escolas de samba atuais.

No século XX, o carnaval foi crescendo e tornando-se cada vez mais uma festa popular. Esse crescimento ocorreu com a ajuda das marchinhas carnavalescas. As músicas deixavam o carnaval cada vez mais animado.

A primeira escola de samba surgiu no Rio de Janeiro e chamava-se Deixa Falar. Foi criada pelo sambista carioca chamado Ismael Silva. Anos mais tarde a Deixa Falar transformou-se na escola de samba Estácio de Sá. A partir dai o carnaval de rua começa a ganhar um novo formato. Começam a surgir novas escolas de samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Organizadas em Ligas de Escolas de Samba, começam os primeiros campeonatos para verificar qual escola de samba era mais bonita e animada.

O carnaval de rua manteve suas tradições originais na região Nordeste do Brasil. Em cidades como Recife e Olinda, as pessoas saem as ruas durante o carnaval no ritmo do frevo e do maracatu.

Os desfiles de bonecos gigantes, em Recife, são uma das principais atrações desta cidade durante o carnaval.

Na cidade de Salvador, existem os trios elétricos, embalados por músicas dançantes de cantores e grupos típicos da região. Na cidade destacam-se também os blocos negros como o Olodum e o Ileyaê, além dos blocos de rua e do Afoxé Filhos de Gandhi.

Carnaval

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Ano: Fevere iro/2017

01/02 - Dia do Publicitário

06/02 - Dia Internacional

da Internet Segura

11/02 - Dia Mundial do

Enfermo

13/02 - Dia Mundial do

Rádio

20/02 - Dia Mundial da

Justiça Social

21/02 - Dia Nacional do

Imigrante Italiano

28/02 - Carnaval

28/02 - Dia da Ressaca

Destaques Dia do Publicitário - É comemorado nesta data em referência ao Decreto de Lei nº 57.690, de 1º de fevereiro de 1966, que por sua vez regulamenta o Decreto de Lei nº 4.680, de 18 de junho de 1965, que regulamenta o exercício da profissão de publicitário e de agenciador de propaganda no país. Para fiscalizar e controlar os direitos e deveres dos profissionais que trabalham com a publicidade, foi criado o CONAR - Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária. A principal função do CONAR é garantir a ausência de publicidades enganosas e que sejam de caráter abusivo ou constrangedor para a população, além de garantir a liberdade de expressão comercial.

Dia Internacional da Internet Segura - Este dia mundial da internet segura comemora-se todos os anos em fevereiro com o objetivo de promover a utilização segura da internet pelas pessoas, sobretudo pelas crianças, mais propícias a riscos nesta rede mundial de comunicação. A iniciativa é da Rede INSAFE, que junta as organizações que desenvolvem a utilização consciente da Internet na União Europeia.

Dia Mundial do Enfermo - Foi criado em 11 de fevereiro de 1992, por iniciativa do Papa João Paulo II. Nesta mesma data, comemora-se o dia de Nossa Senhora de Lourdes, na Igreja Católica. Todos os anos, no dia 11 de fevereiro, o Vaticano, sob a representação do Papa, elege um tema que norteará toda a discussão sobre o assunto junto à sociedade, governantes e mídia mundial.

Dia Mundial do Rádio - É comemorado em homenagem a primeira emissão de um programa da United Nations Radio (Rádio das Nações Unidas), em 1946. A transmissão do programa foi em simultâneo para um grupo de seis países. A data foi criada e oficializada em 2011, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO). O primeiro Dia Mundial do Rádio foi celebrado apenas em 2012.

Dia Mundial da Justiça Social - A data foi criada pela Organização das Nações Unidas – ONU, em 26 de novembro de 2007, sendo comemorada pela primeira vez em 2009. O Dia Mundial da Justiça Social foi criado como um reforço para o estabelecimentos das metas propostas pela ONU na Cimera Mundial do Desenvolvimento Social, em 1995, Cúpula Social de Copenhagen e na Cúpula do Milênio, entre outros fóruns da Organização.

Dia Nacional do Imigrante Italiano - A escolha do dia 21 de fevereiro é uma homenagem à expedição de Pietro Tabacchi ao Espírito Santo, em 1874. Este evento ficou marcado como o inicio do processo de migração em massa dos italianos para o Brasil.

Dia da Ressaca - Este dia não é muito popular no Brasil, mas as pessoas que resolvem ―comemorar‖ esta data, reúnem os amigos e compartilham histórias de bebedeiras e ressacas, enquanto tomam uns drinks. Esta data também pode servir para lembrar as pessoas que costumam ficar constantemente de ressaca sobre os cuidados básicos para amenizar os sintomas ou mesmo prevenir este desconforto.

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História

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Ano: Fevere iro/2017

Tomada de Monte Castelo

Em 21 de fevereiro de 1945, a Força Expedicionária Brasileira (FEB) protagonizou uma das maiores

conquistas em sua participação na 2ª Guerra Mundial: a Tomada de Monte Castelo.

Essa elevação possuía grande importância tática, que permitiria o avanço das tropas aliadas em direção à

Alemanha, e essa pressão ofensiva aceleraria a capitulação dos Estados que compunham o Eixo. Essa batalha

foi um marco para a Campanha da FEB na Itália.

A rotina desses destemidos heróis vinha marcada por combates extenuantes e adversidades causadas pelo

rigoroso inverno europeu, seu maior inimigo. Mais que as intempéries, o terreno lamacento e escarpado

impedia a utilização de meios blindados, e a batalha acabou se restringindo a ações da Infantaria, com o

intenso apoio de fogo da Artilharia.

Todos esses fatos tornam memorável o feito dos Pracinhas, que souberam fazer frente à agressão de uma

grande potencia militar da época, enfrentando em inferioridade numérica e tecnológica o inimigo.

Monte Castelo foi mais que uma grande batalha vencida, pois representa, ainda hoje, a força, a garra e a

coragem do povo brasileiro, na construção de paradigmas para toda a humanidade.

Ao lembrar o aniversário da Tomada de Monte Castelo, o Exército Brasileiro relembra, também, os 70 anos

do desembarque da Força Expedicionária Brasileira em solo italiano. Vinte e cinco mil homens ultrapassaram

o oceano para lutar na Itália. Uma célebre e insigne participação da Nação brasileira em busca dos ideais

democráticos.

Religião

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Ano: Fevere iro/2017

São João de Brito

Nascido na cidade de Lisboa em 1 de março do ano 1647, João era filho de Salvador de Brito Pereira e Brites de Portalegre, nobres membros da corte de Portugal. Seu pai, mais tarde, viria aa ser um governador do Rio de Janeiro. Desde a infância, sendo de família cristã, alimentou o desejo de se tornar um missionário evangelizador em terras distantes, apesar da saúde frágil. Dedicou-se aos estudos e fez o máximo de sua parte, contando com a providência divina.

Mesmo com suas dificuldades de saúde, o jovem João de Brito perseverou no anseio de dedicar sua vida à missão nas terras mais longínquas. Era o tempo das grandes navegações e ele sonhava ir para a Índia como missionário. Por isso, completou seus estudos chamados ―superiores‖ na grande Universidade de Coimbra. Ao completar vinte e seis anos, João de Brito foi ordenado sacerdote e ingressou na Companhia de

Jesus. Apesar da saúde frágil, viajou para a Índia, onde se sentia chamado a pregar a Palavra de Deus.

O Padre João de Brito iniciou sua missão apostólica em Malabar, na Índia. Desde o início procurou fazer igual aos nativos em tudo o que fosse possível. Andava descalço por enormes distâncias portanto tão somente uma simples manta de algodão e livros cristãos. O Padre João de Brito criou uma nova maneira de evangelizar, que foi seguida por vários outros missionários. O segredo era seguir a máxima de São Paulo: ―Fiz-me tudo para todos, a fim de ganhar alguns para Cristo.‖ 1Coríntios 9.

Para se aproximar dos hindus, o Padre João de Brito passou a caminhar com um cajado de bambu, vestir-se com um roupão avermelhado e calçar palmilhas de madeira. Procurava viver e tudo como um hindu, inclusive no comportamento e nos costumes alimentares. Porém sem jamais deixar de pregar o Evangelho de Nosso Senhor Jesus Cristo. Assim, São João de Brito conquistou muitos corações. Estes, abraçavam a fé em Cristo com firmeza e renovação de coração.

Porém, a fé cristã desmontava vários princípios hindus, principalmente a divisão da sociedade em castas, como destino irreversível de todos os seres humanos. O cristianismo prega exatamente o contrário, afirmando que todos são filhos de Deus, iguais, irmãos, filhos do mesmo Pai. Por isso, São João de Brito passou a sofrer severas perseguições. Foi preso e vítima de terríveis torturas, mas não desistiu.

E sua missão frutificou. Chegou a converter várias comunidades hindus à fé em Jesus Cristo. E essas comunidades se tornaram vivas, cheias de fé, maduras e exemplares na prática da caridade entre os irmãos. Os cristãos indianos convertidos por São João de Brito sentiam particularmente felizes ao se libertarem da crendice na sina das castas e ao se reconhecerem todos irmãos, filhos do mesmo Pai. O apostolado de São João de Brito na Índia durou quinze anos.

No fim desses quinze anos na Índia, São João de Brito voltou para Portugal. Lá, recebeu um convite irrecusável para muitos: o de ser conselheiro do rei Pedro II e mestre de seu filho. O Padre João de Brito, porém, recusou esta honraria. Atendeu o pedido de seu coração e voltou para a Índia.

Quando São João de Brito pisou em Malabar, voltando de Portugal, deparou-se com um cenário devastador: os cristãos tinham sido mortos; as casas e as igrejas de todos eles foram saqueadas e incendiadas. Tratava-se de uma revolta dos líderes religiosos hindus, conhecidos como brâmanes. Eles se revoltaram especialmente contra todos os que se diziam cristãos. Por isso, São João de Brito foi igualmente preso e decapitado. Aconteceu no dia 04 de fevereiro de 1693. Antes de ser executado, São João de Brito obteve permissão para orar. No mesmo local seu corpo teve os membros decepados e foi exposto. O Papa Pio XII celebrou sua canonização em 1947 e determinou sua festa litúrgica para o dia de sua morte.

Filosofia

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Ano: Fevere iro/2017

Parmênides de Eléia

Filósofo pré-socrático, matemático e poeta grego, natural de Eléia, hoje Vélia, na Magna Grécia, sul da Itália, entre o pontal Licosa e o cabo Palinuro, que inaugurou o pensamento metafísico que, sistematizado no platonismo, entende como ilusório o mundo dos sentidos.

Reconhecido já na antiguidade como um sábio importante, a maior figura da escola a que pertenceu, talvez o mais profundo de todos pressocráticos. Sabe-se que como legislador em Eléia, deu leis aos seus concidadãos, o que significa haver ocupado posição de destaque em sua cidade, uma então recente fundação dos jônios. Lá teria também fundado uma escola semelhante aos institutos pitagóricos, para o ensino da dialética, foi discípulo do pitagórico Amínias e seguidor de Xenófanesde Cólofon.

Seus seguidores, os eleáticos, entre os quais o mais famoso foi Zenão (também escrito Zeno ou Zenon) de Elea, opunham-se às idéias numéricas dos pitagóricos, ao mobilismo de Heráclito e à toda a filosofia jônica, atacando os conceitos de multiplicidade e divisibilidade, defendendo, em oposição, a unidade e a permanência do ser. Admirado por Aristóteles e por Platão, que deu seu nome a um dos Diálogos e em O Sofista o denominou de O Grande Parmênides.

Formulou pela primeira vez o princípio de identidade, segundo ele o que está fora do ser não é ser, o não-ser é nada, portanto o ser é um. Sua principal e única obra conhecida e da qual ainda restam fragmentos, é um longo poema filosófico em duas partes e 150 versos, Da natureza ou Sobre a verdade, onde dois terços se referem à metafísica e um terço à física. Defendia a forma esférica da Terra.

Cultura

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Ano: Fevere iro/2017

Semana de Arte Moderna (1922)

A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências européias, essa era basicamente a intenção dos modernistas.

Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o conseqüente rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura.

O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais. Em meio a este redemoinho histórico surgiram as vanguardas artísticas e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, como toda inovação, não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas idéias, em plena vigência da República Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas.

A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século XIX. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o Cubismo e o Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna.

Em 1913, sementes do Modernismo já estavam sendo cultivadas. O pintor Lasar Segall, vindo recentemente da Alemanha, realizara exposições em São Paulo e em Campinas, recepcionadas com uma certa indiferença. Segall retornou então à Alemanha e só voltou ao Brasil dez anos depois, em um momento bem mais propício. A mostra de Anita Malfatti, que desencadeou a Semana, apesar da violenta crítica recebida, reunir ao seu redor artistas dispostos a empreender uma luta pela renovação artística brasileira. A exposição de artes plásticas da Semana de Arte Moderna foi organizada por Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais e contou também com a colaboração de Ronald de Carvalho, do Rio de Janeiro. Após a realização da Semana, alguns dos artistas mais importantes retornaram para a Europa, enfraquecendo o movimento, mas produtores artísticos como Tarsila do Amaral, grande pintora modernista, faziam o caminho inverso, enriquecendo as artes plásticas brasileiras.

A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre seus participantes uma coletânea de idéias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas o Movimento Pau-Brasil, o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico. Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia.

O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional.

Folclore

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Ano: Fevere iro/2017

Mapinguari

O Mapinguari é uma Lenda derivada de algumas Lendas dos Índios da Região Amazônica. Os caboclos

contam que dentro da floresta vive o Mapinguari, um gigante peludo com um olho na testa e a boca no

umbigo. Para uns, ele é realmente coberto de pelos, porém usa uma armadura feita do casco da tartaruga, para

outros, a sua pele é igual ao couro de jacaré. Segundo esta Lenda, alguns índios ao atingirem uma idade mais

avançada evoluiriam e transformariam-se em Mapinguari e passariam a habitar o interior das florestas

passando a viver apenas no seu interior e sozinhos. Há também quem diga que seus pés têm o formato de uma

mão de pilão. O Mapinguari emite um gritos semelhantes ao grito dado pelos caçadores. Se alguém responder,

ele logo vai ao encontro do desavisado, que acaba perdendo a vida. A criatura é selvagem e não teme nem

caçador, porque é capaz de dilatar o aço quando sopra no cano da espingarda. Os ribeirinhos amazônicos

contam muitas histórias de grandes combates entre o Mapinguari e valentes caçadores. O Mapinguari sempre

leva vantagem e os caçadores que conseguem sobreviver, muitas vezes ficam aleijados ou com terríveis marcas

no corpo para o resto de suas vidas. Há quem diga que o Mapinguari só anda pelas florestas de dia, guardando

a noite para dormir. Quando anda pela mata, vai gritando, quebrando galhos e derrubando árvores, deixando

um rastro de destruição. Outros contam que ele só aparece nos dias santos ou feriados. Dizem que ele só foge

quando vê um bicho-preguiça.

Festas Populares

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Ano: Fevere iro/2017

Murga Uruguaia

A murga uruguaia é um gênero de teatro musical que consiste em um coro de 13 a 15 pessoas que, acompanhadas por uma bateria, entoam canções e realizam cenas musicais cujo tema principal se desenrola em torno dos acontecimentos políticos e sociais do ano.

Chegou ao Uruguai trazido da Espanha por um grupo de zarzuela (Gênero lírico-dramático espanhol, em que se alternam textos, canto e dança), um grupo de espanhóis que formou a murga La Gaditana, para sair nas ruas cantando e pedindo dinheiro.

No ano seguinte, um grupo do carnaval uruguaio com o nome de Murga La Gaditana que se va saiu às ruas para parodiar o que os espanhóis tinham feito no ano anterior. A partir deste momento, a palavra murga passou a ser o nome destes grupos de rua.

Durante os anos seguintes, a murga foi evoluindo tanto na música como nos textos; foram colocados elementos do candombe e muitos outros ritmos foram adaptados à bateria da murga, apresentando então uma nova sonoridade.

O carnaval no Uruguai se diferencia dos desfiles carnavalescos do resto do mundo; é um grande festival de teatro ao ar livre que dura 40 dias e congrega milhares de pessoas.

Como parte deste evento, há uma competição ao ar livre, chamada Teatro de Verão, para premiar o grupo

com melhor texto, música, fantasias e maquiagem; palcos são espalhados por vários bairros não só de

Montevidéu, mas de todo o país para que o povo e os turistas possam aplaudir as atuações que cada murga

preparou durante todo o ano.

Literatura

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Ano: Fevere iro/2017

Modernismo (Fase Heroica)

Nascida da Semana de Arte Moderna de 22 e de seus antecedentes estéticos e ideológicos, a primeira geração de escritores modernistas corresponde fundamentalmente ao grupo protagonista desses eventos. Foi meta privilegiada sua a elaboração e execução de um projeto estético de arte brasileira, com ―brasilidade‖.

Traços estéticos e temáticos:

A essa primeira geração, também, convencionalmente, denominada ―heroica‖, coube, portanto, estabelecer os novos paradigmas de arte. Assim, a missão a que seus autores se propunham era solapar os pilares da arte acadêmica tradicional ―importada‖ da Europa ao longo dos anos, numa postura carregada de iconoclastia e que se pretendia fundante da verdadeira arte brasileira.

Assim, é central à literatura modernista dessa geração a proposição de uma estética poética que transgrida, em forma e conteúdo, os limites das, até então, escolas tradicionais.

Outras características observadas na primeira fase do movimento modernista: - a valorização do linguajar brasileiro espontâneo, em detrimento de uma visão de linguagem elitista. - o uso enfático do humor, da ironia e do sarcasmo. - o questionamento do status quo.

O compromisso do Modernismo nessa geração heroica era destruir para, a partir daí, apresentar o novo.

Manifesto:

Seguindo a lição das Vanguardas Europeias, os manifestos e revistas foram importante instrumento de divulgação artístico-ideológica de grupos de escritores modernistas. Os de maior impacto foram:

Movimento Pau-Brasil: raiz do movimento antropofágico, alicerçado em Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, propunha uma postura primitivista e inovadora na poesia, rejeitando o discurso poético retórico.

Movimento Verde-Amarelo/ Grupo da Anta: identificado com Cassiano Ricardo, Menotti del Picchia e Plínio Salgado, constituiu-se como um grupo de preocupações artísticas patrióticas e ufanistas, propondo-se a uma contraposição ao Movimento Pau-Brasil. A anta era seu símbolo.

Movimento Antropofágico: tendo Oswald de Andrade como principal expoente, aprofunda as proposições do Pau-Brasil, propondo uma língua literária ―não catequizada‖.

Houve ainda as revistas Klaxon, veículo de informação geral dos artistas modernistas, no período subsequente à Semana de Arte Moderna, e a Antropofágica, ligada ao movimento homônimo.

Principais autores:

Há de se considerar, nessa primeira geração, um claro predomínio da poesia sobre a prosa, em volume de produção. Contudo, dos principais autores, embora outros a tenham produzido com menor destaque, destacamos a prosa Mário de Andrade e Alcântara Machado.

Mário de Andrade (1893-1945); Oswald de Andrade (1890-1954); Manuel Bandeira (1886-1968); Alcântara Machado (1901- 1935); Cassiano Ricardo (1895-1974); Menotti del Picchia (1892-1988); Guilherme de Almeida (1890-1969);

Música

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Ano: Fevere iro/2017

Música Africana

A África é um continente com vários tipos de diversidade étnica, cultural e linguística. Uma descrição da música africana é quantidade de variedade de expressões.Existem semelhanças regionais entre grupos desiguais, assim como as tendências que são constantes ao longo do tempo do continente africano.

A música da África é tão ampla e variada como as muitas regiões da África.

XaviAlan P. Merriamer Vatin estudou nações de candomblé na Bahia (descendentes de distintas nações e

grupos étnicos africanos) quanto ao seu patrimônio musical específico. Reuniu dados históricos, etnográficos,

lingüísticos e confrontando-os no respeito da pertinência relativa a sua origem, interpenetrações de civilizações

e revelou a existência de constantes e divergências, bem como de um número considerável de empréstimos e

influências recíprocas tanto no plano etnográfico como estritamente musical. Sinteticamente falando

encontrou 20 toques: 8 são originários da nação Ketu; 7 originários da nação Jêje; 4 da nação Angola e um

total de 15 empréstimos recíprocos. Analise similar tem sido feita nos grandes grupos etno-linguísticos

africanos bem como da música popular da África correlacionando estas com a denominada música negra ao

redor do mundo.

Geografia etnomusical

A África é um grande continente e as suas regiões e nações possuem distintas tradições musicais. É relevante, a música do norte da África tem uma história diferente da musica da África Sub-saariana

Norte de África é a sede da cultura mediterrânica que construiu o Egito e Cartago, antes de ser governado sucessivamente por gregos, romanos e godos e, de tornar-se, em seguida, o ocidente (Magrebe) do mundo árabe. Como os gêneros musicais do Vale do Nilo e do Nordeste africano, a sua música tem laços estreitos com música do Oriente Médio.

África Oriental Madagascar e ilhas do Oceano Índico áreas ligeiramente influenciadas pela música árabe e também pela música da Índia, da Indonésia e da Polinésia. No entanto, nas populações indígenas as tradições musicais são principalmente em sua maioria típica da áfrica sub-saariana de línguas nigero-congolesas.

África do Sul, Central e Ocidental caracterizam-se também na ampla tradição musical subsaariana, mas também possuem influências vindas da Europa Ocidental e América do Norte. A música e as formas de dança da diáspora Africano, incluindo a música afro-americana e muitos gêneros caribenhos como soca, calipso (gêneros afro-caribenhos), zouk (musica antilhana) e gêneros musicais latino-americanos como a salsa, rumba, e outros derivados do clave-ritmo (cubano), se originaram com diversos graus de variação na música dos escravos africanos, que por sua vez influenciou a música popular africana. A musica Africana dos negros foi dedicado a zumbido navio negreiro,e a Amanda Ferraresi.

Arte

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Ano: Fevere iro/2017

Art Déco

A Art Déco – termo que deriva da língua francesa e nasce da expressão arts décoratifs – designa uma escola de natureza internacional que marca, no período que vai de 1925 até 1939, movimentos como a decoração, a arquitetura, o design interior e o desenho industrial, bem como a moda, as artes plásticas e gráficas, além do cinema, nos quais ela tem suas fontes principais.

Esta forma de expressão começa a ganhar forma e significação a partir da Exposição Internacional de Artes

Decorativas e Industriais Modernas, que tem lugar em Paris no ano de 1925. Ela está enraizada especialmente

na escola conhecida como Art Nouveau, que trabalha mais com as linhas onduladas e sem simetria, baseando-

se em formatos vegetais e em adornos com motivos florais. Ao contrário desta arte, porém, a Art Déco se vale

de linhas retas ou esféricas, das figuras geométricas e do desenho de natureza abstrata.

Resumindo, a Art Déco nasceu da combinação de movimentos variados do princípio do século XX, tais como Construtivismo, Cubismo, Modernimo, Bauhaus, Art Nouveau e Futurismo. Esta escola, que está estreitamente conectada às características modernas e vanguardistas deste período, trabalha especialmente com imagens de animais e de esboços femininos, optando por uma expressão ‗clean e genuína‘.

Movimentos que marcaram o início do século XX se aliaram para compor a Art Déco vigente em 1925 – entre eles o cubismo, a a abstração geométrica, o construtivismo e o futurismo. Todas estas expressões modernistas, combinadas à cultura hindu, asteca, egípcia e oriental, bem como ao estilo do balé russo de Diaguilev, do Esprit Nouveau do arquiteto, urbanista e pintor francês Le Courbusier e da Companhia de Arte Francesa, imprimiram seus vestígios nos produtos Art Déco.

A princípio esta expressão artística está mais direcionada para a alta burguesia, que se beneficiou particularmente do final da Primeira Guerra, pois ela era confeccionada com matéria-prima mais dispendiosa, como, por exemplo, o jade, a laca e o marfim. Posteriormente, depois da mostra Art Déco no Metropolitan Museum de Nova York, em 1934, esta arte ganha um conteúdo mais acessível às massas e à produção em larga escala.

Com uma maior acessibilidade deste estilo às camadas populares, a Art Déco se dissemina mais e passa a integrar o dia-a-dia de cada um, seja na esfera da propaganda, nos utensílios de uso diário nas residências, seja nos acessórios femininos, no universo ‗fashion‘, nos móveis, entre outros.

Desta forma a Art Déco se espalha por todo o continente europeu e pela América do Norte, insinuando-se pela esfera da música, do cinema hollywoodiano, da arquitetura, entre outros setores culturais. Portanto, apesar deste estilo começar a decair em meados dos anos 30, suas características remanescem na decoração de interiores, no ramo da edificação, bem como em outras esferas da produção.

Esta arte também está presente na criação do escultor brasileiro

Victor Brecheret. Assim, este estilo pode ser encontrado igualmente

neste país, especialmente no Rio de Janeiro, em vitrais, escadas, na

Central do Brasil, no núcleo central da metrópole. Na Europa o

ápice desta produção artística se deu na década de 20, e nos EUA ela

seguiu ao longo dos anos 30.

Esporte

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Ano: Fevere iro/2017

Corridas de Meio-Fundo e Fundo

Corrida de meio-fundo e fundo são modalidades do atletismo que correspondem, respectivamente, às distâncias de 800 a 3.000 metros, e de 5.000 metros à maratona. Fundistas são aqueles atletas que são especialistas nas distâncias acima de 5.000 metros, e meio-fundistas, nas distâncias inferiores a 3.000 metros. As provas de meio-fundo exigem um pouco mais de velocidade e agilidade do que as de fundo. Nas provas de fundo o metabolismo utilizado é o aeróbio, e nas de meio fundo são utilizados os metabolismos aeróbio e anaeróbio láctico. As corridas de fundo que constituem os grandes eventos de atletismo são os 5.000, 10.000 metros e a maratona (42.195 metros). O recordista de 5.000 metros, masculino, é Kenenisa Bekele, da Etiópia com o tempo de 12:37.35 minutos. O mesmo atleta também é detentor do recorde em 10.000 metros com o tempo de 26:17:53 minutos. Em femininos Tirunesh Dibaba, da Etiópia detém o recorde de 5.000 metros com 14:11:15 minutos, já a melhor marca dos 10.000 metros é pertença da chinesa Junxia Wang com 29:31:78 minutos.

As melhores marcas mundiais para os 42,195 metros são pertença de Haile Gebrselassie, da Etiópia, com 2 horas, 3 minutos e 59 segundos, em masculinos e da britânica Paula Radcliffe com 2 horas, 15 minutos e 25 segundos.

O Atletismo (do grego Athlon — competição) possui uma origem imprecisa, mas sem dúvida foram os gregos que estabeleceram as regras e o dividiram em categorias, já nas primeiras Olimpíadas (776 a.C.) eram disputadas provas de atletismo. E dentre estas provas as que mais se destacavam eram as de corrida. O estádio para corridas pedestres tinha 211 metros de comprimento e 32 de largura, estabelecendo-se às margens do rio Alfeu. Diz a lenda que corria o ano de 490 a.C., e os gregos tinham vencido os persas na batalha de Maratona e coube a Pheidippides a tarefa de levar a boa notícia até a cidade de Atenas. Correu aproximadamente 35 km, desde Maratona até Atenas, e ao chegar só teve fôlego de anunciar "vencemos" e caiu morto. Em boa verdade não existem provas desta lenda, mas a história era boa e inspirou a competição que foi realizada pela primeira vez na Olimpíada de 1896 em Atenas. Logo depois da primeira maratona (10 de abril de 1896), todo mundo começou a correr longas distâncias. A partir daí, surgiram grandes corredores de fundo, entre eles Zatopek, que ganhou o apelido de ―Locomotiva Humana‖, toda vez que entrava numa pista transformava-se numa imagem viva de atleta, ao qual só a vitória interessava. Ganhou três medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos de 1952, sendo o único corredor da história a tripicecoroar nos cinco mil, 10 mil metros e maratona.

Geografia

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Climas do Brasil A diversidade climática: O Brasil possui uma grande variedade de climas, devido ao seu território extenso (8,5 milhões de km2), à diversidade de formas de relevo, à altitude e dinâmica das correntes e massas de ar. Cerca de 90% do território brasileiro localiza-se entre os trópicos de Câncer e Capricórnio, motivo pelo qual usamos o termo "país tropical". Atravessado na região norte pela Linha do Equador e ao sul pelo Trópico de Capricórnio, a maior parte do Brasil situa-se em zonas de latitudes baixas, nas quais prevalecem os climas quentes e úmidos, com temperaturas médias em torno de 20 ºC. Os tipos de clima: A classificação de um clima depende de diversos fatores, como a temperatura, a umidade, as massas de ar, a pressão atmosférica, as correntes marítimas e ventos, entre outros. A classificação mais utilizada para os diferentes tipos de clima do Brasil assemelha-se à criada por Arthur Strahler, se baseando na origem, natureza e movimentação das correntes e massas de ar.

Sabe-se que as massas de ar que interferem mais diretamente são a equatorial (continental e atlântica), a tropical (continental e atlântica) e a polar atlântica. Dessa forma, são verificados no país desde climas superúmidos quentes, provenientes das massas equatoriais, como é o caso de grande parte da região Amazônica, até climas semi-áridos muito fortes, próprios do sertão nordestino. Temos então, como principais tipos climáticos brasileiros:

Subtropical - As regiões que possuem clima subtropical apresentam grande variação de temperatura entre verão e

inverno, não possuem uma estação seca e as chuvas são bem distribuídas durante o ano. É um clima característico

das áreas geográficas a sul do Trópico de Capricórnio e a norte do Trópico de Câncer, com temperaturas médias

anuais nunca superiores a 20ºC. A temperatura mínima do mês mais frio nunca é menor que 0ºC.

Semi-Arido - O clima semi-árido, presente nas regiões Nordeste e Sudeste, apresenta longos períodos secos e

chuvas ocasionais concentradas em poucos meses do ano. As temperaturas são altas o ano todo, ficando em torno

de 26 ºC. A vegetação típica desse tipo de clima é a caatinga.

Equatorial Umido - Este tipo de clima apresenta temperaturas altas o ano todo. As médias pluviométricas são

altas, sendo as chuvas bem distribuídas nos 12 meses, e a estação seca é curta. Aliando esses fatores ao fenômeno

da evapotranspiração, garante-se a umidade constante na região. É o clima predominante no complexo regional

Amazônico.

Equatorial Semi-umido - Em uma pequena porção setentrional do país, existe o clima equatorial semi-úmido, que

também é quente, mas menos chuvoso. Isso ocorre devido ao relevo acidentado (o planalto residual norte-

amazônico) e às correntes de ar que levam as massas equatoriais para o sul, entre os meses de setembro a

novembro. Este tipo de clima diferencia-se do equatorial úmido por essa média pluviométrica mais baixa e pela

presença de duas estações definidas: a chuvosa, com maior duração, e a seca.

Tropical - Presente na maior parte do território brasileiro, este tipo de clima caracteriza-se pelas temperaturas altas.

As temperaturas médias de 18 °C ou superiores são registradas em todos os meses do ano. O clima tropical

apresenta uma clara distinção entre a temporada seca (inverno) e a chuvosa (verão). O índice pluviométrico é mais

elevado nas áreas litorâneas.

Tropical de Altitude - Apresenta médias de temperaturas mais baixas que o clima tropical, ficando entre 15º e 22º

C. Este clima é predominante nas partes altas do Planalto Atlântico do Sudeste, estendendo-se pelo centro de São

Paulo, centro-sul de Minas Gerais e pelas regiões serranas do Rio de Janeiro e Espírito Santo. As chuvas se

concentram no verão, sendo o índice de pluviosidade influenciado pela proximidade do oceano.

Ponto Turístico

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O que é Ponto Turístico?

É um lugar de interesse que os turistas visitam, geralmente por seu valor cultural inerente ou exibido, importância histórica, beleza natural ou artificial, originalidade, porque é raro, misterioso, ou para recreação e diversão.

A atratividade é um elemento crucial para a motivação dos turistas a viajar, e em geral, a afluência de turistas para um local gera actividade económica conexa, tais como hotelaria, gastronomia, agências de recepção que organizam excursões, comércios locais, entre outros; e desenvolvimento de infra-estrutura para o acesso e fruição da atração turística (estradas, aeroportos, sinalização, etc.) Tipos de Pontos Turisticos A beleza natural, como praias, hotéis ilhas tropicais com recifes de corais, caminhadas e camping em parques nacionais, montanhas e bosques são exemplos de atrações turísticas tradicionais para passar as férias de verão. Outros exemplos de atrações culturais incluem sítios históricos, monumentos, templos antigos, jardins zoológicos, aquários, museus e galerias de arte, jardins botânicos, edifícios e estruturas (por exemplo, castelos, bibliotecas, antigas prisões, arranha-céus, pontes), parques temáticos e carnavais, museus de história ao ar livre, comunidades de enclave étnico, comboios históricos e eventos culturais. Visitas a fábricas, património industrial, arte creativo y oficinas de artesanato estão sujeitas a nichos culturais como o turismo industrial e turismo criativo. Além disso, muitas atrações turísticas são pontos de referença.

Atrativos turísticos também são criados para capitalizar sobre lendas ou mitos, como o suposto local perto de Roswell, Novo México da accidente de um UFO e os supostos avistamentos de um monstro na Escócia. Também casas ou locais "assombrados" dão lugar a vistas.

As comunidades étnicas podem se tornar atrações turísticas, tais como bairros chineses nos Estados Unidos eo bairro britânico afrodescendente de Brixton, em Londres.

Nos EUA, os proprietários e vendedores de atrações anunciam atrações turísticas na publicidade ao longo do lado das rodovias, especialmente em áreas remotas cercas. Em geral, as atrações turísticas costumam oferecer folhetos gratuitos promocionais e panfletos nos centros de informação, restaurantes de fast food, hotéis e motéis, ou lobbies, e área de resort.

Embora algumas das atrações turísticas oferecem-lhe aos visitantes uma experiência memorável com uma taxa de admissão razoável ou ainda gratuitamente, outros podem tendem a ser de baixa qualidade e ter superfaturada seus produtos e serviços (como a admissão, alimentos e lembranças), a fim de tirar vantagem de turistas também. Geralmente, estes locais são conhecidos como armadilhas para turistas. Destino Turístico Um destino turístico é uma cidade, povo ou outra área que depende fortemente do lucro do turismo, ou "um país, estado, região, cidade ou povo que comercializa ou comercializa-se como um lugar para visitem os turistas".[2] Pode conter uma ou mais atrações turísticas e, possivelmente, algumas "armadilhas para turistas". Por exemplo, Siem Reap é um destino turístico popular no Camboja, principalmente devido a sua proximidade aos templos de Angkor, temos como exemplo o Cajueirinho do do Zé Batista que é um ponto turístico, com Balneário na Cidade de Bela Cruz .

Uma ilha hotel tropical é uma ilha ou arquipélago que também depende do turismo como fonte de renda. As Bahamas no arquipélago do Caribe, Bali, na Indonésia, Phuket, na Tailândia, Hawaii, Palawan, nas Filipinas e Fiji, no Pacífico, e Ibiza no Mediterrâneo são exemplos de ilhas resorts populares.

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―Um fato mal observado é mais pernicioso que um raciocínio errado. ‖ (Paul Valéry) ―Valoriza os amigos. Respeita os adversários.‖ (Chico Xavier)

Pensamento do Mês

Modo de preparo:

Abrir o filé ao meio. Temperar com pimenta do reino branca e sal (a gosto). Rechear com tomate seco, mussarela de búfala e rúcula. Enrolar a carne, Amarrá-la e levar ao forno (180°) por aproximadamente 30 minutos. Cortar em fatias grossas e servir com molho agridoce e risoto de palmito.

Culinária

Ingredientes:

1 kg de filé mignon (peça inteira)

- 200 g de tomate seco

- 300 g de mussarela de búfala

- 1/2 maço de rúcula

Dificuldade: Fácil

Categoria: Salgado

Tempo: +/- 45 min

Porção: +/- 10 porções

Dica Doméstica Como Evitar Formigas e Pulgas em casa

Formigas Quem sofre com a infestação de formigas deve ter consciência de que o mal será resolvido apenas com a destruição do ninho. O professor Malaspina lembra que receitas caseiras como deixar cravo-da-índia nas proximidades do formigueiro amenizam a situação, mas não a resolvem. O uso de inseticidas , por outro lado, é eficaz e permite espalhar na colônia o veneno instalado nos insetos contaminados. O produto deve ser aplicado em móveis, eletrodomésticos e nos cantos dos cômodos. ―Combater formigas caseiras, baratas e moscas é importante porque tais pragas são vetores mecânicos de doenças. Elas carregam patógenos e contaminam alimentos e utensílios pelos quais transitam‖, afirma Marcos Roberto Potenza, engenheiro Agrônomo especialista em Entomologia Urbana.

Pulgas Como os insetos que atacam cães e gatos não gostam de se espalhar pelos ambientes, a melhor maneira de combatê-los é tratar os animais. O ideal é higienizá-los periodicamente, dando banho a cada 15 dias e escovando seu pelo uma vez por semana. O combate às pragas deve ser feito também com o auxílio de produtos específicos e a manutenção da limpeza domiciliar. A infestação de pulgas pode ainda acontecer por meio de ratos. Elas vivem nos abrigos dos roedores e gostam de pouca luz e vento. Engana-se, no entanto, quem imagina estar livre do problema quando não houver ratos ou pets em casa. É possível trazer os insetos em sacolas, roupas e sapatos. ―Existe a possibilidade de contaminação quando passamos em locais infestados de pulgas e elas pulam em nossas roupas. Se não percebermos o problema, elas ficarão nas dobras dos tecidos e chegaram ao lar‖, diz Nicolau Serra-Freire, pesquisador da Fundação Oswaldo Cruz. O combate a esta praga deve ser feito com produtos específicos, além da manutenção da casa limpa, arejada e bem iluminada.

Medalhão Entrelaçado

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Dormir bem prejudica a eliminação de lembranças ruins

Uma longa noite de sono - e até agora considerada boa - consolida a memória e dificulta a remoção de emoções negativas associadas a vivências traumáticas, revelou um estudo publicado na revista "Nature Communications".

Durante o sono, o cérebro reorganiza a informação adquirida durante as horas em que a pessoa esteve acordada e a armazena nos canais da memória de longo prazo. Esse mecanismo faz com que a eliminação das lembranças rins, uma capacidade crucial para a sanidade mental, seja mais complicada quando a memória tem tempo de se fixar durante o descanso.

Cientistas da Universidade Normal de Pequim, na China, analisaram a capacidade do cérebro de esquecer certas informações a partir de um experimento com 73 universitários. Os participantes tiveram que memorizar associações entre duas imagens, um rosto "neutro" e um "desagradável", de modo que ao observar mais tarde uma das caras pensassem automaticamente em uma ideia que provoca repulsa. Quando os estudantes tentaram suprimir a relação entre um rosto e uma emoção negativa, o pesquisador Yunzhe Liu e seu grupo detectaram que aqueles que garantiam ter descansado durante a noite tinham mais problemas para desfazer a associação na memória.

"A atividade do cérebro durante essa tarefa mostra que os circuitos neuronais envolvidos na supressão da memória, que inicialmente ficavam no hipocampo - localizado nos lobos temporais do cérebro -, mudaram para um padrão mais distribuído ao longo do córtex depois do sono", revelou o estudo.

Segundo os pesquisadores, "essa mudança parece ser o que mais dificulta a extinção das lembranças negativas". Os pesquisadores destacaram que os mecanismos descritos no trabalho podem ajudar a desenvolver tratamentos mais efetivos para situações como o estresse pós-traumático.

Saúde

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Dicas de Beleza

Fluor: Sim ou Não na pasta dental para bebês?

Já pensou em qual pasta dental usar nos primeiros dentinhos de seu bebê? Fiquei pensando nisto e resolvi pesquisar. Principalmente porque quanto menos química colocarmos nos babies melhor, não é?

Descobri com a odontopediatra Regina Moucachen que bebês não devem usar pasta comflúor: eles engolem a pasta por isso você só pode usá-la quando a criança tem controle sobre a deglutição.

Você deve estar se perguntando: ―E daí que engole?‖. Acontece que nossa água já é fluoretadae os alimentos preparados com ela contém a medida certa para prevenir cáries. E muito profissionais afirmam que o excesso engolido antes que apareçam os dentes permanentes pode alterar a cor ou manchar o esmalte. Vira o que se chama de fluorose, que pode ir de suave a severa, diz a Dra. Regina. Na primeira, aparecem manchas brancas nos dentes; na severa, manchas marrons.

O assunto ainda é controverso e a Associação Brasileira de Odontopediatria e o Ministério da Saúde passaram nova resolução recomendando o creme dental convencional com flúor (1000 a 1100 ppm de fluoreto) quando nascem os primeiros molares decíduos (dentinhos de leite de trás, logo após o canino) por volta dos 14-16 meses de idade. Mas, atenção na quantidade: só o equivalente a um grão de arroz cru! Escove de uma a três vezes ao dia. De qualquer forma, consulte sempre o seu dentista ao primeiro dentinho do bebê e, antes disso, limpe as gengivas com uma gaze ou aquelas dedeiras especiais.

Boa dica é supervisionar de perto a escovação dos pequenos e evitar dietas ricas em açúcar e refrigerantes. Assim você pode se dar ao luxinho de utilizar produtos legais que não contêm flúor para higienizar os dentinhos como o Children‘s Tooth Gel Weleda. Tem extrato de calêndula para dar uma acalmada em gengivas sensíveis e um gostinho legal de hortelã e erva-doce orgânica, que ajuda os bebês a virarem adeptos da escovação (pelo menos é o que se espera…).

Outros para anotar: Gel Dental Infantil Malvatrikids sem flúor, com sabor tutti-frutti e indicação para ser usado até os 4 anos, e o Mais: Gel Dental Infantil Sanifill, com fase 1, para bebês de 2 a 24 meses e gosto de maçã verde suave, e o fase 2, sabor chicletinho de tutti-frutti, para ser usados dos 2 aos 5 anos. O Corcoricó Bitufo, sabor morango, também é corantes free e indicado até os 5 anos. Da marca Jack N‘Jill você encontra o Natural Calendula Toothpaste com sabor de banana e de mirtilo. Mais: Natural Toothpaste Burt‘s Bee, que deixa na boca gostinho de hortelã-pimenta, mas não é específico para crianças. A linha Kids da empresa tem flúor, mas é formulado comextrato de cramberry, que evita a formação da placa bacteriana, e não contém cores e sabores artificiais, ingredientes químicos ou sintéticos, nem adoçantes ou conservantes, além de não ser testado em animais. Já o Earth‘s Best Toddler Toothpaste, recomendado dos seis meses aos 3 anos, vem com vitamina B5 e tem gosto de morango&banana. Muitas pastas ainda não são comercializadas no Brasil, mas, dá uma pesquisada nas farmácias porque há marcas aparecendo sem fazer estardalhaço na mídia.

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Curiosidades

10 Curiosidades do Carnaval

1. Para homenagear o Deus Saturno, havia uma festa na Roma Antiga chamada "Saturnais". As escolas ficavam fechadas, os escravos eram soltos e as pessoas saíam às ruas para dançar. Carros (chamados de "carrum navalis" por serem semelhantes aos navios) levavam homens e mulheres nus em desfile. Muitos dizem que pode ter sido daí a expressão "carnavale". Outros especialistas afirmam que o nome da festa vem da expressão latina "carnem levare", que quer dizer "adeus à carne", já que representava os últimos dias antes da Quaresma, período em que o consumo de carne é proibido aos cristãos.

2. A Igreja Católica se opunha a esses festejos pagãos, mas, em 590, decidiu reconhecê-los. Exigiu, porém, que o dia seguinte (Quarta-Feira de Cinzas) fosse dedicado à expiação dos pecados e ao arrependimento.

3. A Quarta-feira de Cinzas marca o início da Quaresma (40 dias de abandono dos prazeres), e tem esse nome porque havia o costume de se marcar a testa dos fiéis com as cinzas de uma fogueira em sinal de penitência.

4. O Carnaval foi aos poucos mudando de cara. Na Idade Média, incluía sátiras aos poderosos. Os foliões se protegiam de possíveis retaliações com a desculpa de que a festa os deixava loucos ("folia", em francês, significa loucura).

5. A data em que se comemora o Carnaval é definida com base na Páscoa. A Quarta-Feira de Cinzas sempre cai 46 dias antes do domingo da festividade, que é a soma dos 40 dias que antecedem o Domingo de Ramos com os 6 dias da Semana Santa.

6. Uma das mais antigas formas de Carnaval é o entrudo, cujo primeiro relato se deu em Pernambuco em 1553. Trata-se de uma brincadeira de influência portuguesa, em que os foliões se sujam uns aos outros atirando polvilho, pó-de-sapato, farinha de trigo ou limões-de-cheiro (limões recheados de água e urina). Vem daí o costume contemporâneo de se brincar com bexigas com água e spray de espuma no Carnaval.

7. O primeiro baile carnavalesco do Brasil ocorreu no Largo do Rocio, no Rio de Janeiro (RJ), em 1840. Foi uma iniciativa de uma atriz italiana que queria reproduzir o Carnaval de Veneza.

8. O sapateiro português José Nogueira de Azevedo Prates, o Zé Pereira, saiu pelas ruas tocando bumbo em 1848. Pessoas foram se juntando a ele e deram origem àquilo que mais tarde seria chamado de bloco de rua.

9. O primeiro bloco organizado brasileiro foi o Congresso de Sumidades Carnavalescas, fundado pelo escritor José de Alencar em 1855. Os participantes - uma comissão de intelectuais - foram até o palácio de São Cristóvão pedir para que a família real assistisse ao desfile. Dom Pedro II aceitou o convite. A polícia do Rio de Janeiro autorizou o desfile de blocos pelas ruas em 1889. Nessa época, a folia era vinculada às elites. Os desfiles eram luxuosos, compostos por carros bem ornados, mulheres bonitas e grupos musicais estruturados.

10. Em 1892, o extinto Ministério do Interior tentou mudar a data da festa para 26 de junho. Segundo eles, tratava-se de um mês mais saudável. O povo aproveitou o ano para fazer dois carnavais. Algo parecido ocorreu em 1912. A folia foi transferida por causa da morte do Barão do Rio Branco. Novamente, houve duas festas. O jornal "A Noite" gozou o episódio: "Com a morte do Barão / Tivemos dois Carnavá / Ai que bom, ai que gostoso / Se morresse o marechá". O marechá, no caso, era o presidente Hermes da Fonseca.

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Aniversariantes Famosos Luís Vaz de Camões - Nasceu em Coimbra ou Lisboa, não se sabe o local exato nem o ano de seu nascimento, supõe-se por volta de 1524. Filho de Simão Vaz de Camões e Ana de Sá e Macedo, ingressou no Exército da Coroa de Portugal e em 1547, embarcou como soldado para a África, onde participou da guerra contra os Celtas, no Marrocos, e em combate perde o olho direito. Em 1552, de volta à Lisboa frequentou tanto os serões da nobreza como as noitadas populares. Numa briga, feriu um funcionário real e foi preso. Embarcou para a Índia em 1553, onde participou de várias expedições militares. Em 1556, foi para a China, também em várias expedições. Em 1570, voltou para Lisboa, já com os manuscritos do poema "Os Lusíadas", que foi publicado em 1572, com a ajuda do rei D. Sebastião. O poema "Os Lusíadas", funde elementos épicos e líricos e sintetiza as principais marcas do Renascimento português: o humanismo e as expedições ultramarinas. Inspirado em A Eneida de Virgílio, narra

fatos heroicos da história de Portugal, em particular a descoberta do caminho marítimo para as Índias por Vasco da Gama. No poema, Camões mescla fatos da História Portuguesa à intrigas dos deuses gregos, que procuram ajudar ou atrapalhar o navegador. Um aspecto que diferencia Os Lusíadas das antigas epopeias clássicas é a presença de episódios líricos, sem nenhuma relação com o tema central que é a viagem de Vasco da Gama. Entre os episódios, destaca-se o assassinato de Inês de Castro, em 1355, pelos ministros do rei D. Afonso IV de Borgonha, pai de D. Pedro, seu amante. Luís de Camões é o poeta erudito do Renascimento, se inspira em canções ou trovas populares e escreve poesias que lembram as cantigas medievais. Revela em seus poemas uma sensibilidade para os dramas humanos, amorosos ou existenciais. A maior parte da obra lírica de Camões é composta de sonetos e redondilhas, de uma perfeição geométrica, sem abuso de artifícios, tudo parece estar no lugar correto. No século XVI, em todos os reinos católicos, os livros deveriam ter a aprovação da Inquisição para serem publicados. Isso ocorreu com "Os Lusíadas", conforme texto de frei Bartolomeu, onde comenta as características da obra e ressalva que a presença de deuses pagãos não devem preocupar porque não passa de recurso poético do autor. Uma das amadas de Camões foi a jovem chinesa Dinamene, que morreu afogada em um naufrágio. Diz a lenda que Camões conseguiu salvar o manuscrito de Os Lusíadas, segurando com uma das mãos e nadando com a outra. Camões escreve vários sonetos lamentando a morte da amada. O mais famoso é "A Saudade do Ser Amado". Camões deixou além de "Os Lusíadas", um conjunto de poesias líricas, entre elas, "Os Efeitos Contraditórios do Amor" e "O Desconcerto do Mundo", e as comédias "El-Rei Seleuco", "Filodemo" e "Anfitriões". Luís Vaz de Camões morreu em Lisboa, Portugal, no dia 10 de junho 1580, em absoluta pobreza.

Dona Zica - Grande símbolo do carnaval carioca, Dona Zica participou da novela Xica da Silva e sua biografia foi escrita pela escritora pernambucana Odacy de Brito Silva. Ficou mais conhecida ao se casar com Cartola. Dona Zica já tinha mais de 40 anos de idade quando se casou com Cartola, em 1954. Eles se conheciam desde jovens mas nunca haviam namorado, eram vizinhos no Morro da Mangueira, onde moravam. Não namoraram pois Zica já estava comprometida e na época a mulher era mal vista se o seu noivado fosse desfeito. Zica casou-se aos 19 anos com seu primeiro marido, teve cinco filhos biológicos e adotou um sexto. Ficou viúva após 20 anos de casada. Cartola também se casou, porém não teve filhos, porque era estéril. Após ficar viúvo, viveu mais de 10 anos longe da Mangueira. Um dia, voltou e reencontrou sua antiga amiga, Zica, e começou a se interessar mais por ela, e passou a namorá-la. Casaram-se e viveram juntos 26 anos, até a morte dele, em 1980. Seu talento gastronômico, foi decisivo na alavancada obtida na vida do casal, pois, conforme um depoimento seu,

Reflexão ―Se a única coisa que de o homem terá certeza é a morte; a única certeza do brasileiro é o carnaval no

próximo ano.‖ (Graciliano Ramos)

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Aniversariantes Famosos registrado na biografia de Cartola, op. cit., ela, na década de 1960, foi comandar um vatapá, na casa de Benjamin Eurico Cruz, e fez um contato do qual viria a surgir embrião do Zicartola, famosa casa de samba do Rio de Janeiro e restaurante a qual se tornou um ponto de encontro dos sambistas da época. Dona Zica, morreu aos 89 anos de problemas cardiovasculares. É figura inesquecível na história da nossa música, sendo bastante amiga de Dona Neuma, outra grande personalidade da Mangueira.

Carmen Miranda - Nasceu no dia 9 de fevereiro, em Marco de Canaveses, cidade portuguesa no Distrito do Porto. Filha do barbeiro José Maria Pinto Cunha e de Maria Emília Miranda. Seu nome de batismo era Maria do Carmo Miranda da Cunha. Quando tinha 10 meses de idade veio para o Rio de Janeiro, junto com sua mãe e sua irmã Olinda, onde seu pai já morava. Estudou em colégio de freiras e aos 14 anos já trabalhava como vendedora em lojas. Carmen não voltou mais a sua terra natal, onde foi homenageada com a criação do Museu Municipal Carmen Miranda. Em 1929 Carmen foi apresentada ao compositor Josué de Barros e logo brilhou em teatros e clubes. Gravou os primeiros discos. O grande sucesso veio com a marcha "Pra Você Gostar de Mim" conhecida por "Tai", escrita especialmente para Carmen. Em 30 de outubro realizou sua primeira turnê internacional em Buenos Aires. Em 1933 ajudou a lançar a irmã Aurora, na carreira

artística. Em 1936 estreou no filme Alô, Alô Carnaval, cantando com a irmã, e passaram a fazer parte do elenco do Cassino da Urca. Em 1939 estreou no espetáculo musical em Boston e suas apresentações fizeram grande sucesso. Em 1940 apresentou-se na Casa Branca, para o presidente Franklin Roosevelt. Carmen Miranda voltou ao Brasil em 1940 e foi acolhida no Cassino da Urca. Voltou aos Estados Unidos, sendo homenageada com a marca de suas mãos e seus sapatos, gravados na Calçada da Fama de Los Angeles. Gravou vários filmes e se apresentou em cassinos, casas noturnas, teatros e rádio. Teve vários namorados no Brasil e nos Estados Unidos. Casou-se em 1947 com o americano David Sebastian, que passou de empregado a empresário. Sendo alcoólatra, ele levou Carmen Miranda a beber também e não conseguiu administrar seus contratos. O casamento entrou em crise e Carmen caiu em depressão, se tornando dependente de estimulantes e calmantes. Depois de 15 anos fora do Brasil, consagrada internacionalmente, viaja de volta ao Brasil, em 1954, para rever a família. Sofrendo, ficou internada durante 4 meses para desintoxicação. Depois, já recuperada, volta a Hollywood e apresenta-se no programa do comediante Jimmy Durante. Enquanto cantava e dançava, desmaiou e foi amparada. Recuperada, termina sua apresentação. De volta para casa em Los Angeles, foi para seu quarto e na manhã do dia seguinte, foi encontrada morta, vítima de um ataque cardíaco. Carmen Miranda faleceu em Beverly Hills, Califórnia, Estados Unidos, no dia 5 de agosto de 1955, aos 46 anos de idade.

Galileu Galilei - Nasceu em Pisa, Itália, no dia 15 de fevereiro. Era filho de Vicenzo Galilei e de Giulia Amnannati. Em 1574 a família vai morar em Florença, e Galileu ingressa no Mosteiro de Camaldolese. Iniciou o curso de Medicina na Universidade de Pisa, mas depois de quatro anos abandonou a medicina pela matemática e valeu-se dela para entrar no mundo da física e da astronomia. Em 1585, vai a Florença dar aulas de Matemática. Em 1589, torna-se professor de Matemática na Universidade de Pisa. Três anos depois, assume a cátedra na Universidade de Pádua, onde fica até 1609. É o primeiro astrônomo a construir uma luneta para observar os corpos celestes. Volta à Universidade de Pisa em 1610. Depois de vários estudos demonstra publicamente que "dois corpos de pesos diferentes, caindo a um só tempo de alturas iguais, tocarão o solo no mesmo instante". Galileu Galilei registra a presença de mares, crateras e montanhas na Lua. Publica "História das Manchas e Acidentes do Sol" em 1613. Descobre os quatro

satélites de Júpiter – prova de que alguns astros são capazes de orbitar em torno de outros. Observa que Vênus tem as mesmas fases da Lua e conclui que o planeta, como a Terra, também orbita ao redor do Sol. Em 1614 foi acusado de heresia e em 1616 foi proibido de ensinar e defender sua teoria. Quando Galileu resolvia estudar um assunto, queria verdades completas e vivia em conflito com o poder religioso, que controlava a

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Aniversariantes Famosos ciência da época. A igreja julgava e condenava como heresia qualquer ideia contraria ao que ela afirmava. Em 1632, defendeu o sistema heliocêntrico na obra "Diálogo" sobre os Dois Máximos Sistemas do Mundo: o Ptolemaico e o Copérnico. Em 1633, foi condenado, pela inquisição, a prisão domiciliar permanente em sua casa de campo em Arcetri, no sul de Florença, Itália. Foi obrigado a renegar suas descobertas. Morreu cego em sua casa em Arcetri, no dia 8 de janeiro de 1642. Em 1922 a igreja reconheceu o erro cometido.

Coelho Netto - Nasceu em Caxias, Maranhão no dia 20 de fevereiro de 1864. Filho do português Antônio da Fonseca Coelho e da índia Ana Silvestre Coelho. Em 1870, a família foi morar no Rio de Janeiro. Foi aluno do Colégio Pedro II. Estudou Medicina e Direito, mas não concluiu nenhum dos cursos. Participava de movimentos abolicionistas e republicanos. Em 1885, conheceu José do Patrocínio, que o introduziu na redação do jornal Gazeta da Tarde e no periódico A Cidade do Rio. Em 1890, casa-se com Maria Gabriela Brandão, juntos tiveram quatorze filhos. Nesse mesmo ano ocupou a Secretaria do Governo do Estado do Rio de Janeiro. Em 1891, publicou sua primeira obra "Rapsódias", um livro de contos. Em 1892, lecionou História da Arte na Escola Nacional de Belas Artes e Literatura no Colégio Pedro II. Coelho Neto escreveu "Capital Federal: Impressões de um Sertanejo"(1893). Em 1896, participa das primeiras reuniões com objetivo de criar a Academia Brasileira de Letras. Publicou "Sertão" (1896) e "Álbum de

Caliban"(1897), "O Paraíso"(1898) e "A Conquista"(1899). Foi eleito Deputado Federal pelo Maranhão, para a legislatura de 1909 e 1911. Foi nomeado para a cátedra de História do Teatro e para Literatura Dramática na Escola de Arte Dramática, em 1910. Escreveu algumas peças teatrais, mais de cem livros e cerca de 650 contos. Em 1928, foi consagrado como ―Príncipe dos Prosadores Brasileiros‖. De sua extensa obra literária, destacam-se também "Fruto Proibido", "O Rei Fantasma", "Contos Pátrios", "Mano", "As Estações", "Mistério do Natal" e “A Cidade Maravilhosa”. Também poeta, escreveu um soneto que se tornaria famoso "Ser Mãe". Henrique Maximiniano Coelho Neto morreu no Rio de Janeiro, no dia 28 de novembro de 1934.

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