for immediate release poe’s garden | xie lei · important part in poe’s tales, particularly in...

Z Gallery Arts is delighted to present Xie Lei’s first solo show in Vancouver and in Canada. The young and very promising Chinese artist will exhibit twelve paintings that he specially made for this exhibition.

Xie Lei uses a fiery imagination to coalesce various cultures - the Chinese and Western ones - in a truly unique manner. Neither a strictly figurative nor abstract painter, he jostles the classical codes of representation. His sensibility, his subtlety and acuity invite us to cast a different glance at our world.

His tenacity and his education started this process. The solid training he received at China Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing gave him the means to fully master painting techniques. His brushstroke can be delicate, transparent or thickly textured, and his colour choice - often monochromatic - is intense. Xie Lei’s paintings, large or small, demonstrate how well the artist can use the medium to connect with today’s viewers despite the multitude of digital images that global and instant communication produce, and that threaten to drown us. His studies, first at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) where he graduated with Honors, then at Hunter College (New York) and finally at the Royal College of Art (London), strengthened his determination to create a truly personal body of work. In Paris, in April 2016, he enrolled in a practice-based PhD, a new research program jointly established by the Ministry of Culture and the Ministry of Education and became the first ENSBA student to receive the title of Dr. in Visual Arts with Honors. The title of his thesis was « Entre Chien et Loup. Poétique de l’Etrange pour un Peintre d’Aujourd’hui » (“Between Wolf and Dog - Poetry of the Strange for a Painter of Today”).

Poe’s Garden, which is both the exhibition title and the name for the largest format he has ever painted (63 × 188.9 in), reflects the confluence of the cultures he came across. The works of Pu Songling, Borges and Edgar Allan Poe where the fantastic and the surreal

zgalleryarts.com102 - 1688 West 1st Avenue, Vancouver, BC, Canada V6J 1G1

For immediate release

POE’S GARDEN | XIE LEIOn View: Jan. 28th - Mar. 31st 2017Artist Reception: Saturday Jan. 28th 2017, 6PM - 9PMGallery Hours: Tue - Sat 10AM - 5PM And by appointment102 - 1688 West 1st Avenue, Vancouver, BC Canada V6J [email protected]

Poe’s Garden, 2016, oil on canvas63 × 188.9 in

To learn more about the artist, contact Zohra Bonnis: +16043120991 | [email protected]


always introduce a new way to envision reality, nurtured Xie Lei’s imagination. An often desolate and fearsome nature plays an important part in Poe’s tales, particularly in the three that Baudelaire translated, and perhaps more so than in the texts of the two other writers. Xie Lei gives us a monumental landscape where hands or perhaps flowers burst out of a scorched field. At first glance, the painting appears to be very dark, only filled with an austere black when it is actually made of a combination of multiple shades of purple and green. But then the eye is drawn to the red and orange motifs that shimmer on the canvas. The triptyque could remind us of Monet’s Nymphéas, but Poe’s Garden was not painted outside and does not attempt to be a faithful rendition of reality - it is a mental landscape. It would be better echoed by Richard Serra’s sculptures - these immense sheets of steel attacked by rust.

Revert to Origin, another large format is an allegory based on Chinese philosophy and on the importance it gives to reincarnation. The style is clean, and the simple brushstroke alludes to leaves being leisurely moved by a breeze: time is suspended; the colors, like the leaves, are shades of copper; the landscape is abstract, supernatural: 落叶归根 Falling leaves return to their roots.

The exhibition’s medium and small formats evoke vignettes of life, snapshots in which imagination transforms reality, where the mundane becomes extraordinary and even intriguing. Other works allude to the search for the meaning of life, for identity and to the sense of vulnerability that we may all experience. Some paintings could remind us of current affairs, but the artist distrusts immediacy and prefers to keep his distance. He will not exploit tragic situations or deliver a direct message. The semantic field widens and each painting reveals the ambiguity, the duality and the antagonism that lie at the heart of any situation. Xie Lei uses painting to tell without telling.

Xie Lei was born in 1983 in Anhui Province and now works and lives in Paris where the Galerie Anne de Villepoix regularly organises solo shows of his work. Xie Lei had a solo show at the Galerie Charlotte Moser in Geneva in 2012, two in 2011 and 2013 at Feasts Projects in Hong Kong and one in 2012 at the Foundation Yishu 8 in Beijing. The Marlborough Gallery showed his work in New York in 2008. French public institutions organised solo shows of his work at Château d’Ardelay in Herbiers (2014), Les Rencontres d’Art Contemporain in Cahors (2014), the Palais des Beaux-Arts in Paris (2016). In 2010 he participated in a group show at the Fondation Ricard and, in 2012, at the Saline Royale in Arc-et-Senans. His works are now part of private collections in Europe (particularly in France) and in China.

Z Gallery Arts est heureuse de présenter la première exposition personnelle à Vancouver et au Canada de Xie Lei, jeune artiste chinois au parcours des plus prometteurs, qui montrera une douzaine de tableaux inédits, réalisés spécialement pour cet accrochage.

A travers un imaginaire ardent, le travail de Xie Lei parvient à cristalliser de manière très singulière la rencontre de cultures diverses, celles de ses origines et celles de l’Occident. Ni strictement figuratif ou abstrait, il bouscule les codes classiques de la représentation. Par sa sensibilité, sa subtilité, son acuité, il nous invite à voir différemment le monde qui nous entoure.

Cette rencontre s’est construite, d’abord, par sa volonté et son éducation. A l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine à Pékin (CAFA), une solide formation lui a permis de maîtriser pleinement les techniques de la peinture. Sa touche peut être délicate, en transparence, ou plus en matière, son chromatisme – souvent des camaïeux – est intense. Ses tableaux, qu’il s’agisse de petits ou de très grands formats, prouvent qu’à l’époque contemporaine, il sait utiliser ce médium pour interpeller le spectateur, désormais immergé dans un flot d’images numériques déversées par une communication globalisée et instantanée. A l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA), dont il a été diplômé avec les félicitations du jury, à Hunter College (New York), comme au Royal College of Art (London), sa détermination à créer une oeuvre vraiment personnelle s’est renforcée. A Paris, en avril 2016, il a été le premier artiste de l’ENSBA à recevoir le titre de docteur en arts visuels, avec les félicitations du jury, dans le cadre d’un nouveau programme de recherche – practise based PhD - mis en place par les ministères de la Culture et de l’Education. Il a soutenu une thèse portant comme titre : « Entre Chien et Loup. Poétique de l’étrange pour un peintre aujourd’hui ».

Poe’s Garden, le titre de l’exposition, mais aussi celui du plus grand format qu’il ait jamais peint (63 × 118.9 in), reflète cette rencontre culturelle. L’imaginaire de Xie Lei s’est nourrit de lectures, d’abord celles de Pu Song Ling, puis celles de Borges ou d’Edgar Allan Poe


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POE’S GARDEN | XIE LEIOn View: Jan. 28th - Mar. 31st 2017Artist Reception: Saturday Jan. 28th 2017, 6PM - 9PMGallery Hours: Tue - Sat 10AM - 5PM And by appointment102 - 1688 West 1st Avenue, Vancouver, BC Canada V6J [email protected]

Poe’s Garden, 2016, huile sur toile63 × 188.9 in

To learn more about the artist, contact Zohra Bonnis: +16043120991 | [email protected]


où chaque fois le fantastique, l’extraordinaire donnent une autre vision du réel. La nature, souvent désolée, angoissante, joue un rôle important dans les contes de Poe, en particulier dans les trois textes qu’a traduit Baudelaire, davantage que dans l’oeuvre des deux autres écrivains cités. Xie Lei nous livre un paysage monumental, un champ brûlé où des mains, ou bien des fleurs surgissent. Au premier regard, le tableau peut paraître très sombre - d’un seul noir austère alors qu’il s’agit d’une composition multiple de violets, de verts... - mais l’oeil est ensuite capté par des motifs rouges, oranges scintillant. Le triptyque pourrait faire penser aux Nymphéas de Claude Monet. Mais Poe’s Garden n’a pas été peint en plein-air et n’est pas une description fidèle du réel, c’est un paysage mental. Il trouverait davantage d’écho auprès des sculptures de Richard Serra, ces immenses plaques d’acier attaquées par la rouille.

Revert To Origin, autre grand format, est une allégorie issue de la philosophie chinoise et de l’importance de la réincarnation. Le traitement est épuré, un trait de pinceau suggère des feuilles volant délicatement sous la brise : le temps est suspendu, comme les feuilles, les couleurs sont cuivrées, le paysage est abstrait, surnaturel : « Toutes les feuilles retombent vers leurs racines » (落叶归根) Falling leaves return to the roots).

Moyens et petits formats de cette exposition évoquent des moments de la vie saisis sur le vif, des instantanés, mais là également l’imaginaire transforme le réel, le banal devient extraordinaire, voire intriguant. D’autres renvoient aux interrogations que peut éprouver tout homme quant au sens de son existence, la quête de son identité, la conscience de sa vulnérabilité… Certains tableaux peuvent faire penser à l’actualité, mais l’artiste se méfie de l’immédiateté, préfère garder une distance. Il se refuse à exploiter des situations tragiques, à délivrer un message direct. Le champ sémantique s’élargit, le tableau révèle l’ambiguïté, la dualité, l’antagonisme au coeur de toute situation. Avec la peinture, Xie Lei sait dire sans dire.

Né en 1983, dans la province d’Anhui, Xie Lei vit et travaille à Paris. Dans cette ville, il est représenté depuis huit ans par la Galerie Anne de Villepoix, qui lui consacre régulièrement des expositions personnelles. A Genève, la Galerie Charlotte Moser a montré également un solo show (2012), comme Feast Projects à Hong Kong (2011 et 2013) et la Fondation Yishu 8 à Pékin (2012). En 2008, la Marlborough Gallery présentait son travail à New York. Des institutions publiques françaises lui ont aussi organisé des expositions personnelles comme le Château d’Ardelay aux Herbiers (2014), Les Rencontres d’Art Contemporain à Cahors (2014), le Palais des Beaux-Arts à Paris (2016). En 2010, il avait participé à une exposition à la Fondation Ricard puis en 2012 à la Saline Royale d’Arc-et-Senans. Ses oeuvres ont rejoint des collections privées en France, en Europe et en Chine.

请即发放

Z Gallery Arts 非常荣幸能够举办艺术家谢磊在加拿大温哥华的首场个人展出。这位年轻有为的艺术家将带来他为此次展出

特别创作的12幅油画。

谢磊用他炽热的想象力，以他自己特别的方式，将多种文化结合起来——包括中国的和西方的。他既不是一个具有象征意义

的抽象画家，也不是经典的代表。他的敏感、微妙和细腻启发着我们用不同的眼光看世界。

他坚毅的性格和所受的教育是他风格独特的前提。在北京中央美术学院（CAFA）的学习不仅让他掌握了绘画技巧，更为他打

下了坚实的基础。他的笔触时而柔弱，时而透明，时而苍劲有力，他作画时通常选择单一色调为主，这使他的作品情绪更加强

烈。尽管我们正处在一个信息发达的世界，即时通讯无处不在，并带来了数量庞大的数码影像。谢磊的画作在诠释着，他依然

能使观赏者通过油画产生共鸣。最早他从法国巴黎国立高等美术学院（ENSBA）作为优秀生毕业，之后在杭特学院（纽约）学

习，最后是皇家艺术学院（伦敦），专业的训练更使他坚信，他要画出自己的风格。2016年四月，他加入由文化部和教育部联合

建立的实务本位博士项目，并且成为首位获得优秀视觉艺术博士称号的ENSBA学生。他毕业论文的题目是《Entre Chien et

Loup. Poétique de l’Etrange pour un Peintre d’Aujourd’hui》（《在狼和狗之间——给今天一位画家的异诗》）。

爱伦坡庄园，既是此次展览的名字，同时也是谢磊艺术生涯中最大幅画作（63 × 118.9 in）的标题，表达了他体验过的不同

文化的交融。受到蒲松龄、博格斯和爱伦坡著作的熏陶，那些奇妙的、超现实的故事激发着谢磊的想象力。在爱伦坡的故事

中，荒芜可怖的自然常常是主角，尤其是三篇波德莱尔的译作。相较另两位作家更是如此。在这幅画中，谢磊为我们呈现了丰

碑式的场景，似手掌又似花朵，从烧焦的地下破土而出。乍看去，画面显得非常暗，只是用朴素的黑颜色填满，实际上其中包含

爱伦坡庄园 | 谢磊


展期：2017年1月28日至3月31日

艺术家开幕式：2017年1月28日下午6时至9时

开馆时间：周二至周六早上10时至下午5时以及预约

地址：加拿大卑诗省温哥华西一街1688号102室 V6J 1G1

联系：[email protected]

爱伦坡庄园, 2016, 布面油画63 × 188.9 in

欲知更多关于谢磊的信息，请联系Zohra Bonnis: +16043120991 | [email protected]


不同的紫色和绿色。很快你的眼睛就会注意到，那些闪着微光的红色和橘色的图形。这幅三联画也许会让人联想到莫奈的睡

莲，但爱伦坡庄园并非描绘外物，也无意再现完全真实的世界，它是精神的景象。它更呼应着里查塞拉的雕像——那些生锈的

巨大铁皮。

回到原点——另一个大画幅作品的名字——是一个基于中国哲学以及转世轮回的寓言。这幅作品的画风非常干净，简单的笔

触描绘出微风吹起的落叶，影射着悬浮时空。不同的铜色调是那些落叶。落叶归根，这是一个抽象的、超现实的场景。

此次所展出的中画幅和小画幅反应了生活中的小片段，当平凡变为不平凡时，由想象转化为现实的写照。其他的作品有对生活

意义的暗示，有对每个人都经历过的脆弱感的定义。其中一些能让人想起现在发生的事情，但谢磊对这样直接的事物并不信

任，他更乐意保持距离。他绝不会用悲剧色彩去传递信息，这样的语义场只会让艺术作品的意义变得模棱两可，二元性与对立

性并存。他用画诉说他的内心。

1983年，谢磊出生在中国安徽省，如今他生活并工作在巴黎。在巴黎，Anne De Villepoix画廊定期举办他的个展。 2012年，

谢磊在日内瓦的Galerie Charlotte Moser画廊举办个展。在香港的Feases Projects画廊，他举办过两次个展，分别是2011

年和2013年。2012年，他还在北京的艺术8举办个展。2008年，马尔堡画廊在纽约展出他的画作。法国公共机构2014年在莱

塞尔比耶尔的Châteaud’Ardelay、同年在卡奥尔的当代艺术会晤、2016年在巴黎里尔美术馆都举办了谢磊的个展。2010

年，他还在阿凯塞南皇家盐场参与过理查德基金会的集体展出。如今，他的作品已经被欧洲（尤其在法国）和中国的许多地方

收藏。

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