føle

— issue no. 2 —

your shelter of inspiration

føle— проект о талантливых людях, атмосферных местах, вкусной еде, настоящей музыке, стоящих фильмах и других вещах, которые наполняют

реальность особым звучанием.

— место, забирающее с первого шага в тепло и уют. Здесь ведутся душевные беседы, разливается имбирный чай с лимоном, слышится

мурчание кошки с Ваших колен и шелест страниц старых книг.

—— пристанище поэтов, музыкантов, художников, творцов, собранных картой мира в одной плоскости. Всех и каждого – неповторимого, многогранного, чудного, единственного – объединяет общая цель:

творить, делиться, вдохновлять.

— чувство узнавания, ощущение действительности во всей её правде и величине, поиск невероятного в маленьких вещах, удержание

внутреннего равновесия.

—— рассвет после долгой ночи, общение о важном без слов – чувствами, мотивами, мыслями о будущем и далеком.

Просто. По-настоящему. От всей души.

Татьяна АсадоваДиана АрхиповаМарина Бабаева

Виктория БерезовскаяАлина Берндт

Виктория БогдановаАлександра БондаренкоАлександра БондаренкоМаша Бродская

Полина БржезинскаяЭлла ВысочинаЭдгар ВинницкийАнастасия ГанджаЛидия ДобрыгинаАнастасия ЕгороваАнастасия ЕгороваАнастасия ИгнатьеваАнастасия Колесникова

Алиса КругловаЕкатерина ЛисаковаМария МартыненкоЕкатерина МосинаДарья МеньщиковаВалерия НоябрьВладимир ПонкинВладимир Понкин

Александра ОвчаренкоАлександра РотченковаВероника Рубик

Виктория СтрельниковаОльга СухареваДарья Федорова

Кристина ЦелыковскаяКристина ЦелыковскаяАлександра ЧервинякЭмма Шиллер

Авторы:

Фотографы:Дмитрий КозадаевМаша БродскаяАлина Берндт

Елизавета Муравская Дана СапароваЛилия НасыроваЛилия НасыроваАнастасия ИгнатьеваТатьяна Лыздова

Елизавета МуравскаяДарья МеньщиковаАня Саночкина

Мария МартыненкоНаталия ИвановаАнастасия КыссаМаша Бродская

Анастасия Колесникова

Леттеринг: Sonya NezvetaevaSonya Nezvetaeva

Редакция:

Над номером работали

главный редактор: Таша Кошло

дизайн и верстка:Маша КирилловаТаша Кошло

Обложка: Дарья КозадаеваДарья Козадаева

Ïðèâåòñòâèå

фото: анастасия игнатьева

Каждый из нас ищет свое «место под солнцем», но часто в таких поисках мы осознаем, что хотим не просто нежиться в его лучах, а сами стать источником энергии и включить небесное светило внутри себя. НаНа жизненном пути встречаются разные моменты, которые помогают зажечь искру, и одной из таких поворотных точек является чувство, что ты смог найти собственную «нишу». И ведь правда, занимаясь любимым делом, человек преображается: его глаза наполняются азартом, а внутренняя энергия выходит за границы реального. Любое занятие - это не просто «точка приложения силы», оно должно стать продолжением нас самих! Именно поэтому многие люди находятся в постоянном поиске себя, своего и своих. Кто-тоКто-то пытается разбудить в себе Джорджо Вазари, потому что ему близки живопись и архитектура. Кто-то одержим физикой и жаждет стать в этой сфере деятельности столь же успешным и известным, как Лев Ландау. Кому-то ближе вечность размышлений, подобных тем, в которые погружался Николай Бердяев, или глубина актерского мастерства, схожая с той, которую демонстрировал знаменитый француз Луи де Фюнес, умело совмещавший, казалось бы, несовместимое: трагедию и комедию. ВажноВажно осознавать, что успех не заключается лишь в самой сфере деятельности! Энтузиазм, нужная литература, систематичность действий, дисциплина, стремление к цели, готовность к поражениям и желание исправить совершенные ошибки - все это является важными шагами на пути к триумфу. Пришло время перестать бояться себя и своих возможностей, ведь заснув маленькими людьми с большими амбициями, мы можем проснуться настоящими героями.

Действовать

В поисках творчестваавтор: Виктория БогдановаФото: Козадаев Дмитрий

Есть ли среди нас НЕ творческие люди? Мне кажется, что нет. Думаю, в каждом человеке есть потенциал творца. Кто-то может вкусно готовить для себя и близких дома, создавая кулинарные шедевры, или выкладывать черепицу на крыше так, что все штыки сойдутся и ни одного гвоздя не будет видно. Вопрос в том, можем ли мы по достоинству оценить свои творческие способности и развить их?

МыМы творим с раннего возраста, но параллельно нас вгоняют в определенные рамки. Например, нам говорят, что «цвета в раскраске не должны выходить за границы» или «солнышко должно быть непременно круглым и желтым, а небо – голубым». Врождённая способность к творчеству не развивается из-за того, что нам приходится уживаться с правилами среды и стараться делать как все. И чем старше мы становимся, тем реже проявляется наш творческий потенциал. Чаще всего это случается потому, что для того, чтобы что-то получилось,получилось, нужно много практики и терпения. К идеалу надо стремиться, и эта дорога не короткая. Скотт Беркан, журналист и автор многих бестселлеров по самосовершенствованию, пишет, что наибольшая разница между признанными гениями и нами в том, что они не жалеют сил и времени на работу. Они попросту чаще посвящали себя тетради с расчётами, мольберту или компьютеру.

Но есть и другая проблема, которая мешает многим творить открыто и непринужденно: некоторые люди просто не верят в свои способности. Моя подруга может рисовать не хуже многих студентов художественных школ, но она всячески отрицает свой талант. Все, что она делает, это срисовывает уже чьи-то работы, утверждая, что нарисовать что-то от себя ей не под силу. И я думаю, что многие стесняются развивать свой талант, считая его незначительным, приуменьшая свои возможности. Скромность – это хорошее качество, если она в меру и не мешает заниматься тем, что любишь.хорошее качество, если она в меру и не мешает заниматься тем, что любишь.

Love what you do and do what you love

фото: алина берндт

Дело всей жизниЛюби то, что делаешь. Делай то, что любишь

автор: Валерия Ноябрьфото: Лилия Насырова

Представьте себя в возрасте семидесяти лет. Сможете ли вы увидеть весь пройденный вами путь? Каждый день, словно кусочек пазла, со своими изгибами и поворотами, выбором и результатом? Получите ли вы в конце концов картину, которой будете довольны? Что же откроется вашим глазам на этой картине?

ЕслиЕсли не брать в расчет счастливые семейные моменты, первую любовь, поцелуй, истинную дружбу, отбросить окончание школы, университета, веселые празднования Рождества и семидесяти дней Рождения, то вы увидите много лет работы. Огромное количество дней промчалось слишком быстро и идентично. У кого-то больше, у кого-то меньше, но у многих громадный кусок жизни был потрачен на занятие тем, что они не очень-то любили, ради того, что, возможно, им не очень-то и было нужно.

Многие просидели свое время в офисе какой-нибудь компании, в обществе людей, которых в силу самых разнообразных причин недолюбливали. Достаточно часто ощущали свою незначимость, осознавали насколько «офис» их поглощает и растворяет в неведомых недрах и, если признаться себе, думали «зачем мне это?», «на своем ли я месте?», «этого ли я хочу?», и даже «счастлив ли я?». Есть один очень хороший рецепт от сожаления о потерянном на нелюбимой работе времени.

ОсознаниеОсознание того, чем вы хотите заниматься, происходит на чувственном уровне. Но для начала вам однозначно понадобятся карандаш и блокнот. Мы создаем новый лист в своей жизни, и пускай его белоснежная пустота вас не пугает. Напротив, пусть он ассоциируется у вас с чем-то новым и свежим, что придаст вам сил, уверенности, смелости, а главное волшебной веры в себя. И ни в коем случае не откладывайте на потом, действуйте здесь и сейчас! Это начало вашей новой жизни, ваши цели, ваши мечты! Пишите то, что вам нравится,нравится, к чему вы когда-либо чувствовали тягу. Это может быть связано с рисованием или конной ездой, может касаться музыки, кино или литературы. Не пытайтесь на этом этапе думать, о том, принесет ли это вам выгоду. В данном случае мы рассматриваем такую болезнь человечества, как «поиск себя», и для духовного и физического излечения вам определенно необходимо лекарство «наши мечты».

30 секунд на встречу с ангеломАвтор: Екатерина Лисаковафото: маша бродская

Какой потрясающей ни была бы идея стартапа, чаще всего ее реализация требует определенных капиталовложений. К сожалению, далеко не каждый располагает сотнями, тысячами или миллионами для воплощения своей бизнес-мечты. В этом случае на помощь приходят бизнес-ангелы - частные лица, которые желают вкладывать деньги в самые безумные, необычные, но до мелочей продуманные инновационные проекты на ранней стадии развития.

Многие величайшие и известнейшие компании запускались с помощью инвесторов, а у таких выдающихся людей, как Томас Эдисон, Генри Форд, Стив Джобс, были свои бизнес-ангелы. Сегодня в интернете можно прочитать сотни историй об успешных стартапах, финансируемых частными лицами.

ОднакоОднако найти своего бизнес-ангела очень непросто. Нужно заинтересовать успешного человека, с которым вы будете иметь схожие взгляды, ведь, кроме обеспечения стартового капитала, многие бизнес-ангелы готовы делиться своим опытом и давать советы - что гораздо ценнее денег.

ИИ тут возникает вопрос, где же этого ангела искать? Проблема в том, что успешные люди зачастую настолько заняты, что у них нет времени просматривать бесконечные письма и презентации, полученные по электронной почте, посещать конференции и ходить на встречи с незнакомыми людьми. Именно поэтомупоэтому зародилось такое популярное нынче направление, как "презентация в лифте" (elevator pitch). Ведь из лифта не сбежишь! Но здесь необходимо учитывать, что никто не будет ждать, пока вы окончите свою речь. Приблизительно за 30 секунд вы должны рассказать всю суть своей идеи, вдохновить человека, заразить верой в успех задуманного.человека, заразить верой в успех задуманного.

Хорошая презентация в лифте служит образцом ораторского искусства. Готовя свою речь, впишите в нее три главных аспекта: суть идеи, почему она сработает и как этого достичь. Не говорите, что ваш план уникален и у вас нет конкурентов. Не называйте заоблачных цифр. Помните: вам не нужно проситьпросить денег, вам нужно доказать инвестору, что ваша идея для него окажется бесконечно полезной. Не смотрите в потолок, не делайте пауз, говорите простым языком - заставьте инвестора захотеть услышать больше и выйти из лифта вместе с вами.

Чтобы хорошо подготовиться к презентации, изучите рекомендации в интернете. Например, на канале ilifts.tv на youtube собрано множество образцов презентаций в лифте и советов от бизнес-ангелов.

ВажноВажно помнить, что не все удается осуществить с первого раза. Но если вы горите идеей, любите то, что делаете, и знаете, чего хотите достичь, то удача вам обязательно улыбнется! Только начните действовать!

Прежде всего будь справедлив к себе. Если ты не можешь заниматься с любовью чем-то, так и не посвящай

этому свою жизнь.

Советы молодых предпринимателейавтор: марина бабаеваФОТО: АНЯ САНОЧКИНА

Ëþáè ñâîþ ðàáîòó – это секрет успеха в жизни, и как следствие

этого, финансового успеха.

Если ты óâëå÷åí ñâîåé ðàáîòîé, она не может стать тяжелой, независимо от того, независимо от того,

сколько времени ты ей занимаешься.

В поисках внутреннего равновесияавтор: Ольга Сухаревафото: Дана Сапарова

Меня зовут Ольга Сухарева, мне 28, и я - бывший трудоголик. Сейчас этот "почетный титул" я решительно сняла со своей груди и положила в коробку с воспоминаниями.

Я - трудоголик с самого детства. Сначала классический балет, в школе - золотая медаль, в университете - научилась рисовать с нуля, в офисе - работала сверхурочно и по выходным. выходным.

Мне хватило месяца после увольнения, чтобы понять, как сильно я ошиблась, предполагая, что свободного времени станет больше, когда я буду заниматься своим делом. Трудоголику и 24/7 всегда мало. 24/7 всегда мало.

Три года работы на себя принесли хорошие плоды: мы открыли светлую просторную мастерскую o.sukhareva с большими окнами и высоким потолком, создали первую коллекцию и организовали первый показ, шьем свадебные и вечерние платья по индивидуальному заказу и учим девочек шитьшить для себя качественно. Я по-прежнему люблю всем сердцем то, что делаю, но...

Недавно по настоятельной рекомендации врача я приняла возмутительное для самой себя решение: взять долгосрочный отпуск. Я закрыла запись заказов, отказалась от многих интересных проектов, оставила только текущие свадебные платья, которые мы должны завершить, заручилась поддержкойподдержкой моей коллеги и мужа и ушла отдыхать. Максимальный срок был два месяца, но я думала, что одной недели, максимум две мне хватит на восстановление. Однако реабилитация от накопленного годами напряжения заняла все отведенное время.

К этому моменту за три года я уже совершила огромные подвижки в установлении баланса между работой и отдыхом. Постепенно, месяц за месяцем и год за годом. Сначала я исключила работу по ночам и выправила свой режим сна - превратилась из совы в жаворонка, хотя не думала, что это возможно.возможно. Выделила себе сначала один железный выходной в воскресенье, а затем освободила и вечера в будни. Но то и дело возникали ситуации горящих сроков, внезапные большие проекты и прочее, неизбежно связанное с работой на износ.

На момент визита к врачу я была в состоянии полного истощения: подготовка к показу первой коллекции и бесконечная вереница дел взяли свое и взяли бы больше, только у меня больше не было. За три года я достаточно наошибалась. Страшно, полностью вкладываясь в любимое дело, дойти до точки, где ты больше не можешь отдавать и не знаешь, хочешь ли? Моя реабилитация подарила мне время, чтобы, отойдя на достаточное расстояние от всех дел, осознать, что я действительно люблю то, что делаю, и как раз из этой большой любви мне нужно, я просто обязана держать равновесие. любви мне нужно, я просто обязана держать равновесие.

Когда речь идет о работе на себя или занятии любимым делом, кажется естественным, что ты можешь заниматься этим круглосуточно и, порой, складывается ощущение, что более того ты должен хотеть заниматься этим круглосуточно, ты же любишь! Пожалуй, это самое сложное - установить разумные границы и временные рамки для занятия любимым делом, чтобы однажды не дойти до истощения всех своих источников и любви в том числе. Усилием воли искореняя трудоголизм и чувство вины за то, что я физически не могумогу заниматься тем, что люблю, круглосуточно, я вернулась к поддержанию равновесия во всех сферах своей жизни. Сегодня у меня есть время для семьи, дома, для полноценных завтраков-обедов-ужинов, для здорового сна и зарядки по утрам, для чтения и тихое время для себя, и все еще остается время для работы. Сегодня я люблю свое дело еще больше, чем раньше, потому что полноценная жизнь восстанавливает все ресурсы и мне снова есть чем поделиться.

http://olgasukhareva.com/

Rules that keep my life simpleавтор: Полина Бржезинская

Меня зовут Полина и я стараюсь каждый свой день запоминать с помощью фотографий. Питер Паркер и Кларк Кент когда-то давно сподвигли меня заняться журналистикой, ну а в какой момент это всё переросло в желание стать самой себе СМИ, история умалчивает: почти вся моя деятельность связана с коммерческой фотографиейфотографией и её продвижением в интернете, и, как выяснилось, от интереса к автору зависит и интерес к его работам, а не наоборот, поэтому я веду несколько личных блогов в разных форматах — фото, видео, текст.

Когда я думаю о том, как люди делились своим творчеством раньше в доинтернетные времена, меня поражает только одно: как же у нас сейчас много неиспользованных возможностей. Уже не нужны знакомства с "важными" людьми, щекочущая что-то самое сокровенное оценка критиков и даже в особом эпатаже нет необходимости,необходимости, чтобы хоть каким-то образом произведения достигли глаз или ушей аудитории — достаточно просто загрузить их. В своих видео я стараюсь дать "магический пинок": дать понять, что все кажущиеся сложными процессы, связанные с музами, вдохновениями и творчеством, очень просты, и единственное, что стоитстоит на пути между нынешней стагнацией и эмоциональным продуктивным подъемом — ты сам. Вот мои семь принципов, которые мотивируют меня саму изо дня в день и не дают мне времени на уныние.

Не бояться летатьавтор: Стеша виноградоваФото: чилла палош

“Не бойся идти вперёд”. Сколько раз вы слышали такое напутствие? Ручаюсь, очень много. Но, как часто вы им пользуетесь? Задумайтесь, дайте ответ самому себе. Я вот, к примеру, могу вам рассказать – один раз. Всего один раз, который изменил всю мою жизнь, подарил возможность жить так, как мне того хочется, дышать полной грудью… Я могу придуматьпридумать ещё много уместных метафор, но лучше расскажу свою историю.

Я девочка из маленького городка в центре Украины, и история моя пока совсем крохотная. Но я поняла, что наша жизнь вся составлена из таких вот крох, как из пазлов. Значит, скоро получится полноценная красивая картина. Я всегда боялась идти вперёд. Родиться в обществе, где все плывут по течению, значит делать так же. Я нене хотела сбиваться в массу, я не хотела быть серой и безликой. Но я не знала, как я могу сделать это. Потом в моей жизни случился красивый старт – я переехала в Киев. Я без любого стеснения называю этот город моим, потому что он красивый, он яркий, активный, он свободный. Одним словом, он мой. Я всегда хотела быть похожей именно на него –– сильной, волевой, как Киев. Здесь я нашла людей, милых моему сердцу, людей, с которыми хочется бегать по утрам, пить вино, готовить ужины, ходить в театр, гулять по набережной. И именно здесь я задумалась о том, что начинать собственное дело никак не рано. В тот же вечер у меня появился блог.

Ну, вы знаете, как это бывает у девочек, да? Садиться с чашкой любимого какао, с тёплым пледом и писать о настроении, о вдохновении и попытках, о любви и жизни в целом. Писать, изливая душу, в свой маленький электронный дневник, даже не заглядывая на страницу статистики. Но нам всегдавсегда мало того, что мы уже имеем. Блогинг в Украине только в начале своего развития, новые имена только начинают появляться, а рекламодатели, наконец, поняли, что сотрудничать с блогерами выгодно и интересно. Я читала иностранных девушек, смотрела на их увлекательные приключения, красивыекрасивые наряды и встречи и мечтала прикоснуться к этой жизни. Но я боялась начать что-то новое, ведь это всегда подразумевает смену устоявшихся правил, эмоциональную встряску. Это всегда страшно, ведь кто знает, что там будет дальше. А пока уже есть томная, однотонная жизнь,жизнь, где все дни похожи друг на друга, и hgj

всё вроде как надёжно и спокойно. То почему бы и нет? Зачем что-то менять? За каждым изменением в жизни следует изменение в себе самом.

ЯЯ захотела меняться, захотела менять свою жизнь, делать её ярче и насыщеннее. Мне стало тесно в своём маленьком ЖЖ, а потом и на WordPress. Мне хотелось большего, например, иметь собственный сайт. И вот тут я поняла, что все мечты материальны. Ведь сейчас все могут пройти по ссылке dialogues.com.uadialogues.com.ua и попасть в мой мир, а значит, что всё сбылось. Когда я впервые зашла на тестовую версию своего сайта, то решила для себя, что больше никогда не буду бояться мечтать и искренне верить в осуществление желаний. Теперь я не говорю «если бы», взамен я говорю «когда». Сейчас, когдакогда я пишу эти строки, задумалась : какая причина является главной в моём решении завести блог?

dialogues.com.ua

Я боюсь. Честное слово, я безумно боюсь того, что однажды мысль, доведенная в моей голове до сумасшествия, нежели до логического конца, перестанет быть чем-то важным для меня. Что однажды её место займут обыденность, тривиальность и стремление найти место поуютнее и потеплее. Боюсь, что дорога перестанет завораживать, а вид из окна транспорта будет вызывать лишь чувство сонливости. Боюсь, что моё поколение перестанет оглядываться и замечать, а будут, стоя на месте, ждать, когда что-нибудь произойдет. Но ничего не произойдет,произойдет, пока ты сам не качнешь маятник. И я усвоил это довольно давно. Важно отметить, что под событием я принимаю некий резонанс в жизни самого наблюдателя, а не наблюдаемого. В мире, в стране, в городе, на улице, в жизни других всегда будет что-то происходить и меняться, но часто ли меняется что-то в тебе? Часто ли ты замечаешь, как сильно изменился со вчерашнего дня? И дело это не касается возраста. Оно не касается времени года или погодных условий, из-за которых ты снова и снова остаешься дома. Это касается только тебя. И всё тут.

Равновесие мыслиавтор: Владимир Понкин

Instagram: v.ponkinTwitter: vladimirponkinВеб-сайт: vponkin.ru

ÏîñëåñëîâèåЧувствоЧувство абсолютного спокойствия настигает меня в дороге. Чаще всего в дороге домой. Возможно, ты подумаешь, что я придаю обыкновенной усталости несколько преувеличенные свойства. Мол, дорога всегда выматывает, и даже самая простая мысль способна спроецировать на себя все твое внимание, когда за спиной километры, а впередивпереди безмятежность, что неизбежно начинаешь зацикливаться на ней. Но это не так. Это вовсе не усталость. Это равновесие мысли. Это временное отсутствие меня, как человека, способного поддержать разговор, или вообще способного на разговор, разве что с самим собой, выраженным в диалогах. Но мне хочется говорить.говорить. Говорить о тех вещах, что по-настоящему задевают и волнуют. Хочется говорить о том, что можно сказать лишь близкому человеку. И я пишу об этом. Я пишу, чтобы сохранить то состояние, в котором пребываю. И я пишу, чтобы когда-нибудь вернуться и почувствовать это вновь. Ведь, в конце концов, что,что, как не слова, представляют собой мост, ведущий каждого в его собственное прошлое.

Что движет творцамиавтор: екатерина мосинафото: Лилия Насырова

Не зря осень называют временем года художников, музыкантов и поэтов. Сколько великих произведений было создано в эту чудесную пору! Пушкин писал прекрасные стихотворения, Левитан посвящал своему любимому времени года сотни картин, не оставались равнодушными к осени и великие композиторы: Чайковский, Вивальди, Бах… Любой творческий человек занимает позицию созидателя, но не все творят с благой целью вдохновить окружающих и воздействовать на их чувства неоднозначной картиной, мелодией, в которой слышится хрустальный звон, стихотворением, в котором каждое слово – метафора. Некоторые преследуют гораздо более приземленные цели. СегодняСегодня мы поговорим о художниках и с художниками и узнаем, что же движет ими и как они сами оценивают творческие профессии.

Мария Мальцева20 лет, творит чудеса и ведет блог на Tumblr

Профессия - художник... Даже это словосочетание звучит для меня очень вдохновляюще, заставляет совершенствоваться в творческой сфере, не бояться выходить из зоны комфорта, делать маленькие шаги, дабы обнаружить однажды себя в лице этого самого художника, который сделал хобби делом всей своейсвоей жизни. По моему мнению, прибыльным делом может стать все, что угодно (это лишь зависит от нашего желания, упорства и силы воли). Художник должен творить, прежде всего, для себя, любить то, чем он занимается, прислушиваться к себе, находить собственное отражение на бумаге. А цель... Я не уверена, что уу всего в этом мире есть цель. Лично я начала рисовать, потому что хотела этого. Мне нравится делать наброски того, что я вижу вокруг себя, заглядывать в глаза людей, когда я рисую их портреты, изображать свои чувства на бумаге. Я не знаю, зачем делаю это. Просто люблю. Всегда важно быть самим собой, с этим приходитприходит свой собственный стиль и узнаваемость. Не нужно срисовывать другие работы и копировать чужой творческий почерк. Будьте собой, даже если рука девушки, которую вы только что изобразили на листе бумаги, похожа на гидру. :)

Яна Козырева28 лет, снимает творческие видео для Youtube и рисует сказочно красивые картинки

Я восхищаюсь художниками, интересуюсь ими и по-доброму им завидую, потому что сама бы хотела иметь профессию, связанную с искусством, но не сложилось по моей вине, и теперь я - физик. Хотя я и не жалею об этом, потому что поняла, что в любой профессии есть место творчеству. Мне кажется, что не важно, кемкем работает человек, ведь если он на своем месте, если делает свою работу с удовольствием, с душой, то он всегда добьется успеха. Цель художника, думаю, в том, чтобы максимально точно передавать, переносить на холст свои чувства, настроения, свой внутренний мир. Честность и искренность - одни из важнейших качеств,качеств, которыми в той или иной мере обладают все творческие люди, в том числе и моя любимая художница, Фрида Кало. В ее работах столько ее самой, настоящей, они настолько откровенны, словно это не картины, а записи в личном дневнике. В первую очередь художник должен творить для себя, делать то, чточто хочется и как хочется, чтобы его работы нравились ему самому. Потому что это главное правило успеха в творчестве, как я думаю. Если ты писатель, пиши такие книги, какие сам бы хотел прочесть; если музыкант, пиши такую музыку, которую сам бы хотел слушать; если художник, рисуй такие картины, которые повесилповесил бы у себя дома. Конечно, собственный стиль важен, ведь это инструмент, с помощью которого художник переносит на холст то, что у него в голове.

Алина16 лет, увлекается творчеством

К профессиям, связанным с искусством, я отношусь очень положительно. Творчество помогает понять себя, окружающих и даже сделать мир лучше. Цель художника, творца, наделенного особым талантом, видеть и подмечать то, что не видят другие, показать мир под новым углом, открыть его заново для потерявшихпотерявших себя. Творческие люди особенные. Они реже подвержены влиянию стереотипов и мнения общественности. Эти люди чаще одинокие, но не всех это печалит. Некоторые наоборот любят уединение, ведь отсутствие свободного времени – это сегодня одна из самых больших проблем. Мы все время куда-то спешим,спешим, что-то забываем и не успеваем из-за суеты. Хотя я преувеличиваю. :) Творить художник должен для себя, только тогда произведения будут нравиться остальным. Стиль и узнаваемость в этом деле, конечно, важны. Это визитная карточка творца.

ВсеволодВсеволод, 18 лет, читатель føle

Уважаю художников, так как они занимаются тем, что любят. И ничего не боятся. Всецело посвящают себя искусству. Это восхитительно. Сейчас я вынужден идти по другому направлению, именно потому, что уверен: очень трудно пробиться в свет, будучи художником... Занятия искусством - это мое хобби.хобби. Я нахожу часок-другой каждый день, чтобы отдохнуть от мирской суеты и серых будней и посвятить какое-то время творчеству: рисованию, пению и игре на синтезаторе. Подбираю аккорды и радуюсь, как ребенок. Искусство - это жизнь. Именно индивидуальность должна быть одним из важнейшихважнейших критериев при оценке работы. Так мы видим мир глазами автора... Художник творит и для себя, и для окружающих: он выплескивает свои эмоции на лист бумаги, а созданные картины могут в дальнейшем увековечить его имя, стать основой формирования взглядов других людей. Быть полезным прекрасно!полезным прекрасно!

Мы рассмотрели проблему лишь с одной стороны, но это не значит, что вы, зря остановились на этих страницах. Даже если вы не связаны с творчеством и вообще являетесь людьми противоположными искусству, то сегодня вы, так или иначе, были посвящены в тайну созидания прекрасного.

@ lilthermos

Где создаётся вдохновение? Бестелесное, оживляющее и нередко заставляющее себя ждать.

Начать – самое трудное в любом деле. В частности, писатель должен уметь не только писать, но и для начала подводить себя к столу и брать ручку в руки. Пабло Пикассо отвергал необходимость вдохновения для этого. Для него суть творчества сводилась к действию, а вдохновение расценивалось «как специя, её нужно совсем мало, но она может изменить все». Для начала стоит начать, в любом случае.

ЯЯ пишу, и в первую очередь меня вдохновляют писатели. Одним из таких людей, просто приступивших к работе и написавших всё задуманное, является Рэй Брэдбери. Он значителен тем, что доступен: писатель никогда не скрывал принципы своей работы и однажды собрал их все в «Дзен в искусстве написания книг». Как театр начинается с вешалки, так любой мир Рэя Брэдбери начинался со списка. Он просто писал подряд существительные с редкими определениями. И за каждым таким буквенным шифром вырастал человек, цвет, форма, звук и пр. Затем фантаст находил в в списке определенную последовательность и, раскрывая слова в абзацы, превращал её в рассказ, повесть или хронику. Рэй Брэдбери ежедневно уделял печатной машинке не меньше тысячи слов. Конец недели обычно был посвящен редактированию текстов.

Для поиска новой формы писатель проповедует обращаться к поэзии, «развивающей чувства». Путь же к качеству он указывает через количество. Мысль и умение передать её бумаге живой, не искалеченной, подобны телу, которое нуждается в тренировках. Однажды оно заработает само по себе, без потребности в усилиях. Однако сперва придется часто выгонять его «на пробежку».

СтремлениеСтремление к совершенству опасно для вдохновения. Когда при написании текста автор спотыкается об одно плохо составленное предложение и до его исправления не возвращается к повествованию в целом. Такие предложения съедают немало времени и терпения. Важно позволять себе ошибаться и излагать мысль обнаженной во имя завершения всего произведения. И только «в конце недели» возвращаться к созданному и править, править, править всё до последней буквы.Неважно,Неважно, хороши вы в том, что любите, или нет. Главное – не останавливаться и творить. Никто не приведет к Вам Музу знакомиться, потому что чужими глазами нам не видеть. Или с ней никто не знаком.

Разные вещи вдохновляют разных людей. И, если вещи при этом остаются неизменными, значит: вдохновение создаётся в Вас. Создавайте!

Творить

Когда меня спрашивают, почему я фотографирую, на ум всегда приходит самый банальный ответ: чтобы выразить себя. А еще чтобы показать людям, насколько удивителен мир вокруг них, и если они хотя бы на пару секунд перестанут обращать внимание лишь на негатив, то тоже заметят это.

Фотографировать я начала около 7 лет назад, когда открыла для себя безгранично вдохновляющий мир tumblr’а и flickr’а. Смотрела фотографии, сохраняла их себе, затем пыталась воспроизвести, попутно добавляя что-то от себя. Так месяц за месяцем, год за годом у меня формировался какой-то свой стиль. На самом деле,деле, эта фраза чужда мне, поскольку я никогда не признавала, что у меня есть какие-то отличительные особенности в фотографиях, но за последние пару месяцев мне столько раз об этом говорили, что я начала верить.

Автостопом по фотопленкеавтор: даша меньщикова

Если выбирать между цифровой и пленочной фотографией, то мое сердце целиком и полностью принадлежит последней. Это ни с чем не сравнимое чувство, когда спустя несколько дней/недель/месяцев после путешествия (одна из пленок пролежала у меня целый год, прежде чем я ее досняла) ты получаешь свои долгожданные кадры, и путешествие словно и не заканчивалось. От фотографий веет теплом и естественностью, а это именно то, что я больше всего ценю. Поэтому моим главным вдохновением и попутно моим любимым фотографом является Тео Госселин. Википедия нещадно клеймила его летописцемлетописцем французских хипстеров, но для меня же он воплощает всю ту культуру, к которой я так трепетно отношусь: начиная от битников, Керуака и Дилана и заканчивая панк-сценой 70-х и 80-х годов, со свободой, сквозящей отовсюду, и невероятной жаждой приключений. Он настоящий поэт, только его поэзия не в словах, а в фотографиях.

Еще год назад я бы сказала, что больше всего люблю снимать окружающий мир, отображать его удивительную красоту, но сейчас я абсолютно уверена, что лучшие фотографии – это фотографии, на которых кипит жизнь. Пусть они будут сняты не по правилам (кому вообще есть дело до правил?!): с заваленным горизонтом, не соблюдая третей и «золотого сечения», ведь настоящее «золото» в том, чтобы поймать мимолетный момент искренности.

ЭтимЭтим летом я нашла в себе силы осуществить свою давнюю мечту – отправиться в евротур. Два месяца я колесила одна, с рюкзаком за плечами и фотоаппаратом наперевес. Без моего внимания не остался, пожалуй, ни один закоулок, ни одно аутентичное кафе и ни одно граффити. Но самые ценные кадры оказались совсем другими. Я наблюдала в разных городах и странах за людьми, которые, казалось бы, совсем другие, но в конечном итоге, всех объединяла одна такая простая и такая важная вещь – любовь. Именно это и легло в основу одной из фото-серий.

Главный совет, который я могу дать начинающим фотографам, невероятно прост:

берите в руки фотоаппарат (лучше пленочный, с ним каждый кадр будет ценнее)

и выходите на улицу. НеНе обязательно уезжать в другие страны, чтобы получить "те самые кадры". Оглянитесь вокруг, забудьте на секунду, что по этой улице Вы проходите каждый день вот уже добрый

десяток лет, побудьте туристом в своем родном городе.

Фотографируйте прохожих, фотографируйте своих друзей.

Фотографируйте!

RockandDollавтор: Кристина Целыковская

- такими словами я представляюсь уже год. Год назад я закончила институт и ушла с головой в бородато-татуированное дело. И ни секунды не жалею об этом.

КакКак возникла идея? Появилась она случайно, неожиданно и точно не с целью создать нечто в перспективе коммерчески успешное. Мне просто захотелось немного развеять голову после достаточно выматывающих госов и защиты диплома, плюс меня угнетала появившаяся мысль, что относительно беззаботная университетская жизнь закончилась и нужно искать работу. Желательно, конечно же, по специальности (диплом менеджера), а мне эта мысль казалась жутко скучной. Вообще, я с детства тесно связана с рисованиемрисованием и хендмейдом, не помню дня, чтоб я что-то не мастерила. Но художественного образования у меня нет. Конечно, в сознательном возрасте я самостоятельно изучила какие-то азы рисунка, без знаний пропорций лица, например, непросто нарисовать хороший портрет. Но в основном рисовала и рисую так, как чувствую.

"Привет, я Кристина. Бью куклам тату и пришиваю бороды",

vk: rockanddoll

Вернемся к идее кукол. Я просто каким-то случайным образом стала зависать на сайтах, блогах и инстаграм профилях мастеров по куклам и игрушкам. Своими творениями они меня заворожили, очаровали и влюбили окончательно и бесповоротно. Это же магия - из плоского куска ткани, ниток и наполнителя создать нечто объёмное, пришить волосы, нарисовать глаза... И вуаля - персонаж готов. Это даже круче, чем просто нарисовать на бумаге. Здесь же ты можешь потрогать или обнять своё создание.

Но я заметила, что среди всего просто невозможно огромного разнообразия образов и персонажей хендмейд мира почти нет кукол парней. По-моему, это жутко несправедливо! Куклы милашки, принцессы, тильды, большеглазые и белокурые дамы, в пышных платьях и с бантами - они везде. Но о о брутальных бородачах почти никто и не вспоминает, а зря - это же так свежо и необычно, а в наше время мир хендмейд просто задыхается от нехватки оригинальных идей и беспросветного копирования. Моя гуру в мире мастеров по куклам - художница из США Мими Кирчнер (Mimi(Mimi Kirchner). Увидев один раз ее циркачей-усачей, влюбляешься в них навсегда и понимаешь, что фантазия безгранична и наши возможности тоже.

Какой главный яркий атрибут мужественности? Конечно же, борода. Я посмотрела на своего бойфренда-бородача, моего главного вдохновителя, подумала

немного, осмыслила всё, собрала мысли воедино, и картинка появилась. Знаете, как в диснеевских мультиках, когда лампочка загорается над головой. Я начала носиться по дому и искать первые попавшиеся, более менее подходящие для работы материалы. Идея меня настолько захватила, что я не смогласмогла набраться терпения и придержать свои творческие порывы до похода в специальный магазин. Простыня бежевого цвета, кусок синтепона, старые акриловые краски и кусок черной шерсти, оставшийся от моих давних проб свалять кота, - этого мне хватило для создания самого первого, кривого,кривого, косого, смешного, но такого моего Бородача. Нарисовала ему на груди корабль в стиле олдскул тату и посадила на видное место. Уже на следующий день я со скоростью света помчалась за швейной машинкой и остальными материалами, мои игрушки получили имя Rockanddoll. Процесс был запущен.был запущен.

В самом начале идеи продавать кукол не было. Я шила, рисовала, изучала разные техники, совершенствовала выкройку и технику росписи. Но одно оставалось неизменным - кукольные тату были всегда. К татуировке в обществе отношение неоднозначное, но мое личное мнение неизменно: тату - это искусство, это прекрасно. Конечно же, если татуировка сделана качественно и со вкусом, руками профессионального художника. Это украшение, это способ самовыражения, и так как я та еще трусиха и только совсем недавно решилась на свою первую (но точно не последнюю тату), то реализовывала свои идеи на кукольных телах.

ПервыхПервых кукол я фотографировала и выкладывала в соц сети. Не сразу, но спустя короткое время, нас заметили. Внимание и интерес интернет-общества росли, а я не переставала творить, вдохновляясь яркими людьми вокруг, фильмами, музыкой, тату-моделями и художниками. Потом случился праздник: моих кукол начали покупать. Представляете, покупать! За настоящие деньги! Дело пошло, и, наверное, именно в этот момент я поняла, что хендмейд - это не просто приятное расслабляющее хобби, а еще и неплохой способ заработка. Если ваш хендмейд продукт необычен, эксклюзивен и находится на пике моды - все получится.все получится.

Главная особенность кукол Rockanddoll - персонализированность. Конечно, иногда я шью по собственной идее и вдохновению, придумываю образ и воплощаю его в жизнь. Но чаще я работаю на заказ, и мне это по-настоящему нравится. Ведь ко мне обращаются очень яркие, красивые, стильные, интересные люди, часто мы продолжаем наше общение после того, как кукла закончена.закончена. С некоторыми моими заказчиками мы стали хорошими друзьями. Процесс работы выглядит так: заказчик присылает мне все необходимые материалы (фото получателя кукольного подарка, рисунки или просто идеи), а эскизы я подбираю сама. Затем я начинаю непосредственную работу: шью основу (58 см тряпичное тело), плотно набиваю синтепоном. Эскизы будущих куколкукол я не делаю, не люблю. Мне интереснее, когда в процессе я не знаю, что получится в итоге. Кукла сама меня ведет, результат порой бывает неожиданным. Лицо и тело я расписываю маркерами по ткани, акриловыми красками, капиллярными ручками и еще много чем. Все рисунки закрепляю специальным лаком, можно не волноваться, что они сотрутся или размажутся от прикосновений.прикосновений. Затем я высылаю фото заказчику, спрашиваю, все ли нравится. Если нужно, исправляю какие-то детали. Если все в порядке, передаю куклу лично в руки или отправляю по почте в другие города и страны. Личные встречи - это моя особенная любовь: для меня огромное удовольствие - при встрече открывать коробку и показывать рокэндолла заказчику, видеть его искренние эмоции.эмоции. Эти эмоции похожи на эмоции ребенка, получившего долгожданный подарок.

Планов у меня много, и почти все они связаны с куклами. Я уже не представляю свою жизнь без них. Главный совет начинающим творческим предпринимателям - занимайтесь тем, от чего по-настоящему получаете удовольствие. Даже если сначала вам кажется, что это занятие не принесет вам дохода, продолжайте делать. Делайте красиво, качественно, необычно, не бойтесь пробоватьпробовать что-то новое. Найдите свою аудиторию, не старайтесь угодить всем, ведь это просто невозможно. Постоянная практика, упорство и трудолюбие совсем скоро сделают свое дело, и вы получите отдачу - материальную и эмоциональную. Когда любимое хобби превращается в хорошо оплачиваемую работу, разве не об этом стоит мечтать? Все получится, верьте и трудитесь.

Тиран и пирожное

Любовь к готовке у Галины с ранних лет. И уже в студенчестве, когда девушка работала в издательстве, ей на глаза попался журнал о декорировании тортов, который и породил желание готовить всевозможные вкусности: торты, капкейки, печенье, конфеты, брауни и многое другое. Она всегда училась сама, а ее вдохновителем,вдохновителем, как ни странно, была не мама, а друг семьи, который тоже очень любил готовить. Здесь сыграла роль и история о бабушке, которая каждые выходные пекла по торту, что с детства Галиной маме запомнилось как небольшой праздник для своей семьи. Теперь Галина решиларешила восстановить традицию – через поколение. Вообще, говоря о праздниках, люди всегда хотят побаловать себя чем-нибудь, позволяя себе тем самым больше калорий и сладкого. Галина больше любит готовить натуральные и полезные сладости, которые, я вам скажу, ничуть не уступают по вкусу кремовым, сладким тортам. В современном обществе dgfgdgfg

здоровый образ жизни входит в моду: свежие ягодные и фруктовые украшения приходят на смену кремовым и сливочным.

ДевушкаДевушка также делает мастичные торты, ведь они позволяют представить торт в очень оригинальном виде. Например, на День Святого Валентина кто-то заказал нетривиальный торт, воображение Галину не подвело, и она вылепила настоящее сердце с клапанами и венами в деталях. «В каждом заказезаказе я стараюсь создать что-то новое и интересное. Ведь каждый торт для меня уникален, и я подхожу к нему со всей душой», - делилась Галя, вспоминая историю о торте в виде чемодана для путешествий. Торт предназначался для девочки, которая занимается танцами, и моя подруга долго думала,думала, что связанное с этим можно сделать. Позже мама девочки сказала, что именинница очень хочет путешествовать. Вся семья была в восторге от самого главного украшения Дня Рождения.

Кто не любит печенье с предсказаниями? Конечно, сейчас их уже пекут и в промышленных масштабах, такие ровные, идеальной формы, одинаковые, с однообразными предсказаниями. Другое дело, когда ты получаешь их сделанными вручную и красиво упакованными заботливым человеком, который и пожелание сам придумает. С таким

человеком я имела счастье познакомиться.

Автор: Анастасия Игнатьева

Пара секретов продвижения óñïåøíîãî äåëàТы видишь свой прогресс, действительно сравниваешь то, что делал год назад, с тем, что сейчас, и понимаешь, что

растешь.

Чувствуешь процесс созидания чего-то нового своими собственными руками, берешь ингредиенты и посредством их комбинации создаешь что-то, чего еще никто, может,

никогда и не делал.

Когда радуешь людей тем, что самостоятельно создал. Нет Когда радуешь людей тем, что самостоятельно создал. Нет ничего лучше, чем слышать восторженные отзывы о своей

работе.

Делаешь с душой и от всего сердца.

Лавка сладких идей

Чаще всего мы определяем приготовление еды как нечто обыденное: кухонная утварь, немытая посуда, следы просыпанных круп и усталый взгляд. Но некоторые люди вкладывают в это понимание намного больше, чем удовлетворение человеческой потребности. Настя Ганджа через свою выпечку и всевозможные кондитерские изделия показывает, что это такое же искусство, как писать натюрморт спелых яблок. Каждое составляющее сладости имеет свою рецептуру, свой подход и свое отношение, что-то дается с огромным трудом, а что-то делается намного легче, будто общаешься с другом по душам,душам, украшая каждую мысль деталями в виде фруктовых кусочков, шоколадного соуса и кокосовой стружки. После увиденных шедевров «кулинарного творца» в каждом невольно начинает просыпаться Мария Антуанетта, но замирает от восхищения и эстетического наслаждения.

— Когда и почему Вы решили заняться кондитерским делом более серьезно?

—— Раньше я пекла сладости только для семьи и друзей и делилась фотографиями своей выпечки в Instagram. Со временем люди стали обращаться ко мне с вопросом, принимаю ли я заказы на выпечку, хотя в то время я еще даже не думала об этом.ПотомПотом мне предложили принять участие в разработке сладкого меню для ресторана, в котором я позже проработала более полугода в кондитерском «цехе». Со временем условия работы разочаровали, поэтому я уволилась и создала собственное сладкое дело.дело.

— А почему именно «Настя Спекла»? Какие еще варианты рассматривали?

— Такое название появилось благодаря моему мужу. Хотелось, чтобы название было простым, легко запоминалось, одновременно было необычным и интересным. Почему «Настя Спекла»? Потому что - кто испек? Настя испекла, все просто!БылоБыло много других вариантов, но когда от мужа прозвучало именно это название - все остальные просто в один миг забылись.

— Я заметила, что наибольшей популярностью у Вас пользуются макаронс. Я не ошибаюсь? Это довольно таки непростой десерт. Долго учились их готовить, чтобы дойти до того результата, который можно видеть сейчас? Было много неудачных попыток или все получилось с первого раза?получилось с первого раза?

— Не ошибаетесь! Действительно, чаще всего у меня заказывают макаронс.Дружеские отношения с этим капризным десертом у меня сложились не сразу. Первая попытка вообще даже близко по виду не напоминала макаронс. Пробовала разные рецепты из интернета и книг, но результат был далек от идеала.ПослеПосле поездки на мастер-класс по приготовлению макаронс в Киевскую международную кулинарную академию я практиковалась дома каждый день, пока результат не стал меня удовлетворять.ВВ общем, от первой попытки до конечного результата прошло больше года, но, конечно, с этим можно было справиться гораздо быстрее.

— Какие вкусовые комбинации Вам нравятся больше всего?

—— В плане поиска новых сочетаний вкусов очень люблю эксперименты! Мои любимые сочетания: клубника – базилик, лаванда – виноград, сыр Горгонзола – инжир и кофе – груша.

— Опишите сам процесс создания очередных вкусностей? Вам важен порядок на рабочей поверхности или наоборот присущ легкий хаос? Есть какие-то вещи, которые должны обязательно быть поблизости?

—— С чего я начинаю процесс приготовления: подготовить рабочую поверхность, взвесить все необходимые ингредиенты, подготовить нужные инструменты. В начале у меня порядок, но в процессе может образоваться и легкий хаос.ТакихТаких вещей, которые должны обязательно быть вблизи (кроме кондитерского инструмента), не припомню, но заметила, что результат всегда лучше, если у тебя хорошее настроение!

— Несмотря на занятость, остается время на другие любимые дела? Чем любите заниматься в свободное от работы время?

—— Так случилось, что моя работа - это и есть мое любимое дело. Свободное от работы время посвящаю семье, любим выехать все вместе покататься на велосипедах. Ну и испечь что-нибудь вкусненькое.

— А родные не обижаются, что Вы часто пропадаете на кухне и теперь многие вкусности достаются другим?

— Иногда обижаются (особенно муж), но относятся с пониманием. При первой возможности стараюсь и для своих родных испечь что-то вкусное.

A party without a cake is just a meeting

Черничныйчизкейк

Галета со сливами

На данный момент я живу в городе Казань, оканчиваю последний курс архитектурного университета, занимаюсь иллюстрированием, различными проектами и заказами в сфере дизайна и немного фотографирую. Я училась в художественной школе, посещала длительные курсы и занятия по рисованию, но никогда всерьез не задумывалась о создании иллюстраций.иллюстраций.

В 2014 году мы с друзьями, которые проживали в то время в других странах и городах, начали активно обмениваться бумажными письмами – тогда и появились мои первые handmade-открытки с иллюстрациями, которые впоследствии стали продаваться.

Чаще всего я рисую в акварельной технике, но помимо этого пытаюсь «приручить» пастель, гуашь и цветные карандаши. Создание моей работы всегда начинается с поиска вдохновения, которое приходит в самое разное время. Обычно это цветной образ готовой работы или её идея, внезапно возникающая в голове. В такой момент главное – не упустить её, поэтому куда бы я ни отправилась,отправилась, беру с собой блокнот с акварельной бумагой. Так, например, мне приходилось зарисовывать наброски во время учебных занятий, ночью в поезде и даже в такси. Красками я рисую абсолютно каждый день, такой «график» помогает быстрее набраться опыта, смелее писать и чувствовать кисть.

Большую часть работ я публикую на своем сайте, а процесс их создания в галерее instagram (@dianalyvue).

Где рождается акварельавтор: Диана Архипова

Иллюстрирование, на мой взгляд, это не столько вид искусства, сколько средство получения дохода, ведь основной особенностью, которая отличает иллюстрацию от шедевра художника, является коммерческийкоммерческий характер. Работа иллюстратора в большинстве случаев требует как художественных навыков, так и умения решать самые разные вопросы – от выбора материалов до лицензирования, работы с арт-директоромарт-директором и заключения договоров.

Мне бы хотелось пожелать всем читателям føle обрести свой голос, заглянуть в себя, понять, что вами движет, и начать выражать себя через свои работы. Вдохновляйтесь, рискуйте и творите в первую очередь для себя! очередь для себя!

Иллюстрирование, на мой взгляд, это не столько вид искусства, сколько средство получения дохода, ведь основной особенностью, которая отличает иллюстрацию от шедевра художника, является коммерческий характер. Работа иллюстратора в большинстве случаев требует как художественных навыков, так и умения решать самые разные вопросы – от выбора материалов до лицензирования, работы с арт-директором и заключения договоров. МнеМне бы хотелось пожелать всем читателям føle обрести свой голос, заглянуть в себя, понять, что вами движет, и начать выражать себя через свои работы. Вдохновляйтесь, рискуйте и творите в первую очередь для себя!

Магия акварельного пера

instagram: aleksa__ch

В этом выпуске føle собрал самых вдохновляющих людей, чья деятельность заставляет подняться с места и начать творить. Талантливый человек талантлив во всем. Именно такими словами можно описать нашего гостя - Александру Червиняк, иллюстратора, чье

перо обладает магией и способно сделать съедобное из несъедобного.

Føle: Как долго занимаешься рисованием? С чего все начиналось и когда перешло на новый, более серьезный уровень?Александра:Александра: Рисованием я занимаюсь с детства. Мама водила меня в разного рода кружки, конечно, как и многих девочек, отдавали на танцы, например. Но однажды, увидев выставку картин изобразительной школы рисования на одном из коридоров дворца культуры, я вдруг поняла, что хочу именноименно туда, где создают такие произведения. Меня настолько захватил интерес и желание тоже попробовать рисовать красками, что вскоре я оказалась в составе желанной группы.

После изостудии была художественная школа, потом художественный колледж, а в данный момент – академия искусств. Может, только сейчас, спустя много времени, это переходит на более серьезный уровень, хотя я не могу это уверенно утверждать, ведь и в настоящее время я продолжаю учиться чему-точему-то новому и оттачивать уже то, что хорошо умею.

F: Что тебе нравится рисовать больше всего? Насколько я понимаю, ты огромный любитель акварели. Всегда так было? Или раньше ты использовала другие техники?А: Меня очень вдохновляет природа, сочетание каких-то приятных цветовых оттенков, атмосферные снимки, поэтому на первом плане моих работ в основном цветочные композиции, листва и сплетенные веточки, очень люблю изображать перешки и шмельков.

Да,Да, акварель я люблю, но также могу сказать, что и к масляной живописи не равнодушна. За многочисленные учебные годы мне удалось попробовать различные техники и материалы: в мастерских академии резала линогравюру, делала офорты, литографию, шелкографию. Все очень нравится, ведь при созданиисоздании чего-то своими руками отдаешь этому свою душу.

F: Что для тебя важнее всего передать на бумагу?А:А: Когда я рисую, неважно что, будь то графические перешки или акварельные цветы, мне всегда важно передать настроение. Передать то, что я чувствую в тот момент, когда перо или кисть касаются бумаги. Если говорить о создании логотипа, тут очень важно прочувствовать и осознать, что бы хотелхотел увидеть человек. Максимально приблизиться к его пониманию и вынести это на бумагу.

F: Как бы ты описала свой стиль?А: Сложный вопрос. *улыбается* Наверное, я бы сравнила его с чем-то легким и непринуждённым. Стараюсь, чтобы он был светлым и нес с собой только положительные эмоции.

F: Расскажи подробнее о создании логотипов.А:А: Все тонкости работы раскрывать не стану. Могу лишь сказать, что шрифт в логотипах – это ручная каллиграфия, сам же рисунок может быть как графически создан с помощью пера и туши, так и вручную при помощи акварели. В своём занятии стараюсь найти подход к каждому и отдать на выходе толькотолько хорошую и качественную работу. Бывает, что приходится делать много наработок, но все это потому, что я не отдаю работу, которая не нравится мне самой.

F: Как тебе удалось превратить любимое занятие в способ зарабатывания?А: Произошло это не так давно, около полугода назад, а все благодаря моему решению зарегистрироваться в инстаграме. Тут-то все и началось… Понемногу я начала показывать свои работы, а самое приятное, что людям они нравились. И когда встал вопрос: бросить ли мне офисную работу, чтобычтобы вплотную заняться любимым делом… Вы, наверное, догадываетесь, что я выбрала. Очень благодарна своим близким, без поддержки которых я, возможно, не смогла бы быстро принять решение.

Мне стало интересно работать на себя и уделять любимому занятию больше времени, чем я могла делать это раньше, имея в своем распоряжении только выходные. Поэтому теперь мое хобби – моя работа.

F: Поделись тонкостями каллиграфии. Как ты нашла себя в этом?А:А: О каллиграфии можно говорить долго. Это невероятно приятный процесс. Когда я пишу различные тонкие буковки, я отдыхаю. Похоже на медитацию. Никогда не знаешь, что получится в итоге. Мысленно я, разумеется, представляю себе картинку, но когда перо и тушь соприкасаютсясоприкасаются с бумагой, начинается игра линий. Линии и изгибы складываются потом в слова и предложения. Я занимаюсь каллиграфией не так давно, поэтому хотелось бы освоить ее еще больше. Я думаю, тут нет предела совершенству. Это простопросто с каждым разом получается лучше и лучше, а моя любовь растет к ней с каждой новой работой.

F: Есть ли место экспериментам в твоем творчестве? (если да, то над чем экспериментируешь?)А: Мне кажется, что место экспериментам есть всегда, и если мне предстоит внести в работу что-то необычное или попробовать новое, я скорее соглашусь, чем останусь в стороне.

F: В каких условиях наиболее комфортно работать?А:А: Тут я скажу не задумываясь, что работать с комфортом можно только дома, и вряд ли кого удивлю тем, что больше всего получаю удовольствие от работы, сидя за любимым столом с чашкой вкусного чая.

F:F: Какие советы можешь дать начинающим иллюстраторам? А:А: Хочу вспомнить прекрасное высказывание Гёте: «Магия в том, чтобы верить в себя. Если вы можете сделать это, вы можете осуществить все что угодно». Здесь и добавить нечего, просто если вы занимаетесь любимым делом и это приносит вам удовольствие, никогда не останавливайтесь!не останавливайтесь!

Зачем мы рисуем?автор: настя егорова

Может, потому что я боюсь темноты. Слышала как-то от подруги, что, когда ее принимали на работу, на собеседовании задали такой вопрос: «Боитесь ли вы темноты?». Так вот, когда ее приняли, она спросила, почему именно это интересовало работодателей, и ей сказали, что человек, который не боится темноты, просто не обладает достаточной фантазией.

Темнота – это вроде бы полное отсутствие чего-либо, но для меня это присутствие всего и сразу, потому что я способна себе нафантазировать все, что угодно.

ЕстьЕсть такое понятие, как синестезия – это способ восприятия, при котором мы можем ощущать какие-то дополнительные качества отдельных явлений и понятий. Например, цвета, запахи, вкусы и так далее. Я чувствую цвет, мне иногда кажется, что ощущаю его кожей. Линии предметов для меня вечно движутся. А объем я совсем не ощущаю, не вижу. Чтобы написать что-то объемное, я просто применяю правила.

Все,Все, что я вижу вокруг, все, что слышу или просто ощущаю, вдохновляет меня. Например, для меня музыка - это, прежде всего, движение, цвет, свет, ощущение. Иногда так странно слушать музыку.

Наверное, я рисую, потому что просто не могу по-другому. Если не выплескивать все те ощущения, что я получаю, просто находясь здесь и сейчас, то можно сойти с ума. Мне сложно выражать свои чувства посредством мимики и жестов, зато рисунки и картины - это другое дело.

А еще хочется, чтобы и люди, смотря на мои работы, что-то чувствовали.А еще хочется, чтобы и люди, смотря на мои работы, что-то чувствовали.

vk.com/clarie_craftinstagram: @sashaclarie

Привет, меня зовут Саша, и вот уже 19 лет я люблю эту жизнь. Я будущий преподаватель английского и французского языков, а еще во мне живут флорист и дизайнер интерьера. Постоянно нахожусь в поисках прекрасного. Чем я только не занималась, чтобы найти себя: я плела из бисера, вышивала крестиком, рисовала, писала рассказы... и я не могла остановиться постоянно открывать для себя что-то новое. И вот,вот, жизнь – удивительная штука – привела меня к делу, которому я посвящаю все свое свободное время и от которого я получаю неимоверное удовольствие. Первый раз я познакомилась с украшениями ручной работы пять лет назад, когда мне подарили сережки в виде скромниц-бабочек из полимерной глины. «Боже, как же это, должно быть, интересно! Столько идей можно воплотить!» - и после этой мыслимысли я не смогла устоять перед покупкой материалов и инструментов. Начинала с детских, смешных вещиц: сережки в виде чайничков, будильников, леденцов, кольца с ягодками... И с каждым разом мой интерес к занятию рос, я выискивала информацию о различных техниках, но со временем захотелось перейти на более сложный, «взрослый» уровень. Совершенно случайно наткнулась на керамическую флористику,флористику, и, конечно же, глаза мои загорелись, руки зачесались... и через пару недель я уже мастерила свои первые работы. Холодный фарфор - самый приятный материал, с которым мне приходилось работать. Если вкратце рассказать о рабочем процессе, то здесь самое главное - скорость и умение ждать одновременно. Глина очень податливая, приятная на ощупь, но засыхает в считанныесчитанные секунды: меньше чем через минуту она начинает трескаться, так что нужна хорошая сноровка и опыт работы, чтобы быстро и ловко придать шарику глины нужную форму. И в то же время нужно терпение и интуиция, чтобы вовремя определить, что глина достаточно подсушилась, чтобы придать ей желаемые изгибы.

Домнеувядающих цветов

автор: александра овчаренкофото: татьяна лыздова

Моё рабочее место забито инструментами: десятки стеков, кистей, ножей, фактур, масляные краски, отдушки, палитры, ленты... и здесь у каждой вещи есть свое место. Я не могу работать в беспорядке. Хаос нервирует меня и сбивает с нужных мыслей, я не могу сосредоточиться, а ведь последнее немало важно в такой скрупулёзной работе.важно в такой скрупулёзной работе.

В создании цветов меня больше всего притягивает большое количество мелких деталей. Меня затягивает такая кропотливая работа и вместе с тем успокаивает. С детства любила изучать и повторять на бумаге мелкие детали в рисунках. А с недавних пор я с жадностью начала изучать каждую складочку, каждыйкаждый изгиб и тычинку бутонов цветов, и каждый раз я не перестаю удивляться неповторимости, разнообразию и совершенствам форм, созданных природой. Не трудно догадаться, откуда я беру вдохновение ;)

Что еще меня вдохновляет день ото дня? В первую очередь поддержка близких. Они очень заинтересованы в том, что я делаю: каждый раз поддерживают и подбадривают меня, уважают мой выбор. У нас вообще вся семья творческая: мама занимается натуральной косметикой и вышивкой из бисера, сестра шьёт игрушки и интерьерныеинтерьерные композиции. Нам всегда есть о чем поговорить, мы поддерживаем друг друга. Но больше всего я благодарна своей маме, потому что именно благодаря ей я делаю то, что делаю сейчас. Если бы ее не было рядом тогда, когда я впала в подростковую депрессию под девизом: «Никому не нравится то, что я делаю. ЭтоЭто никому не будет интересно...» - я бы не смогла по достоинству реализовать свои творческие способности. Она научила меня смотреть вперед, верить в себя и свои силы и не сдаваться, постоянно говоря себе: «Я смогу! Все получится!». Я каждый день с тех пор повторяю себе эти слова, что бы я ни делала.

Вторая вещь, которая дарит мне вдохновение, - это возможность делиться прекрасным с окружающими людьми. Менять мир, делать его добрее хотя бы капельку. Раньше я пыталась донести до людей чувства и любовь ко всему через рисование, а теперь я делаю это, создавая реалистичные цветы и украшения. Когда испытываешь любовь к своей работе - испытываешь любовь и ко всему миру, чувствуешь удовлетворенность. Ведь тогда ты постоянно находишься в поисках прекрасного, вдохновляющего, доброго и светлого и находишь это. И как уже тут не любить мир? Каким бы он ни был, я всегда верю в то, что добро сильнее зла. Это чувство необъятной любви каждыйкаждый день дает мне невероятный заряд позитивной энергии и силы трудиться над собой. Внутри поселяется гармония, которая помогает справиться с трудностями, принимать взвешенные решения и слаженно работать. И после того, как мое творение рождается, одно из самых приятных - это получать восторженные отзывы от своих клиентов и зрителей моего творчества. Это одна из самых лучших наград! Я впадаю в состояние эйфории, ведь слова этих людей означают, что я смогла передать то тепло, ту радость, благоговение и трепет, которые сама испытываю каждый день и каждый раз, когда создаю украшения. Значит, у меня получилось сделать этот мир хоть капельку добрее. добрее.

Но самое главное – это быть уверенным, что нет предела совершенству. Всегда стремиться делать лучше, больше, увереннее. Задаваться целью, мечтать и верить в себя. И немаловажно - быть добрым и честным к себе и окружающим, заботиться о своей душе, чтобы обрести гармонию.

Сейчас у меня в голове множество задач, которые нужно решить, много планов на будущее. Образование, хорошая работа и, конечно же, продолжение развития навыков в области флористики и украшений, ведь это доставляет мне необъятную радость и внушает уверенность в себе.

Лоскутные портретыИнтервью с художником Марком Кучеровым

автор: алиса круглова

В современной среде, когда открыто и создано столь многое, творческим людям приходится искать все новые образы и идеи, фактуры, формы, оттенки, лица, непохожие на уже найденные ранее и еще не представленные свету. Сложнее всего скомпоновать собранный материал и отыскать в нем свой собственный стиль,стиль, способный выделиться среди множества других.

Молодому ростовскому художнику Марку Кучерову, обладающему ярким видением окружающего мира и необычным почерком в своих работах, это удалось. Его картины можно рассматривать часами, так много в них мельчайших деталей, цветов, надписей и фигур.

МаркуМарку 24. Закончил строительный факультет, немного работал по специальности, но затем нашел себя в творчестве. В детстве, как и многих

детей, Марка увлекало рисование. Получалось немного лучше, чем у остальных, из-за чего решил пойти в художественную школу. “Конечно, мне нравилось. Впечатления в основном связаны с особой атмосферой, общением, веселым времяпрепровождением. Преподаватель у нас был очень хороший - ВладимирВладимир Кулишов (Кулишов Владимир Иванович - российский живописец и искусствовед, член Союза художников России – прим. ред.). Все, что я сейчас рисую, пришло оттуда, из художественной школы: как штриховать, как нанести тени, как расположить объекты на листе”, – отмечает художник. “Но послепосле окончания школы рисовал не часто. Хотел вести блог или что-то подобное, доносить до людей свои мысли. Некоторое время вести блог удавалось, но потом я решил попробовать то же самое не с текстом, а с картинками”.

В феврале 2013 года на выставке “Арт-Ростов” (ежегодная выставка в Ростове-на-Дону – прим. ред.), увидев серию работ, выполненных из журнальных вырезок, Марк решил попробовать нарисовать лицо в подобном стиле. За два года творчества в копилке автора уже десятки портретов, каждый из которых содержит сотни разнообразно заполненных фрагментов, что и придает им броскости и сложности. Марк заполняет кусочки словами из понравившихся песен, картинками, фотографиями и тем, что видит вокруг себя. На одну работу формата А4 у автора уходит от пары часов до нескольких дней. На формат А2 уже требуется около недели каждодневногокаждодневного рисования. “Дольше всего я рисовал портрет Путина - больше месяца, правда, с перерывом на празднование Нового Года” – рассказывает автор.

Марк рисует портреты на заказ. График работы свободный, но, как признается художник, подчинен его собственному режиму. Например, каждый день предусмотрена какая-нибудь тренировка: силовая или пробежка. Среди других его увлечений фильмы и книги с сюжетами, способными заставить по-другому взглянуть на мир. “Наверное, я ограничил все, что отвлекает меня от рисования. Рисование - главное увлечение, так что не вижу смысла это разделять”.

Но собственное дело дало не только возможность рисовать на заказ, но и привело к совместной работе с небезызвестной музыкальной группой – Animal ДжаZ. “Их музыку я слушал давно, с 2007 года. Группа была одной из любимых, поэтому я решил нарисовать Александра Красовицкого. Нарисовал, запостил в фан-сообщество. Там ее оценили,оценили, и затем мне написал “Михалыч” (Александр Красовицкий – солист группы Animal ДжаZ – прим. ред.). Сказал, что ему очень понравился портрет и спросил, не хочу ли нарисовать обложку для альбома. Я был безумно рад, такой сценарий не предполагал. Вскоре они приехали в Ростов с концертом. Мы увиделись, обсудилиобсудили детали. Требовался буклет с портретами всех участников группы, а также сама обложка. Все это я рисовал летом-осенью 2014 года. Портреты участников были нарисованы в том же стиле, что и первый портрет Михалыча. Они все похожи, но в разных цветовых гаммах, с разными элементами. ОбложкаОбложка сделана в коллажном стиле. Идея того, что там должен быть мальчик, - Михалыча. В качестве модели был взят сын барабанщика Animal ДжаZ”.

На вопрос о других положительных сторонах свободного графика работы Марк отвечает: “То, чем я занимаюсь, дает одну вещь, которую очень ценю - я сам решаю, сколько мне работать и когда. Мне не нужно быть на работе, отмечаться где-то в определенное время, выполнять чужие поручения. Хотя многие так живут, и для них это не является проблемой.проблемой. Но у меня это вызывает ощущение бессмысленности жизни. Если делаешь чужие дела, а на свои не остается времени, зачем жить?”. Среди достижений молодого художника также есть ряд интересный выставок: “Что касается проектов, пожалуй, можно привести пример “Арт-Ростова”. Я два года подряд был зрителем этогоэтого мероприятия. Представленные там работы служили источником вдохновения. В этом году меня позвали на “Арт-Ростов” участником. Совершенно неожиданно я вдруг оказался по другую сторону этого процесса, сам стал контентом. Судя по отзывам, мои работы выделялись на фоне всех остальных. То, что раньшераньше даже не рассматривал всерьез, не планировал, вдруг оказывается реальностью! Это прочищает мозги и заставляет по-другому смотреть на вещи”.

Плейлист для рисования от Марка: Ocean Jet – Distant

IAMX – Kingdom Of Welcome AddictionIn Flames – Rusted Nail

Breaking Benjamin – Blow Me AwayHollywood Undead – LevitateAnimal ДжаZ – Eleanor RigbyAnimal ДжаZ – Eleanor RigbyDisturbed – The GameLost Area – Black Storm

KoЯn feat. Amy Lee – Freak on A Leash (Unplugged)Cinema Bizarre – The Way We Are

На будущее у Марка есть идея создания собственного блога, где вместе с работами будет выдаваться дополнительная информация о рисовании. Но всех планов автор пока не раскрывает.

Команда журнала føle благодарит Марка Кучерова за интервью, желает вдохновения и дальнейших успехов, а читателям мы предлагаем насладиться его удивительными портретами.

Backstage tattoo studio Kaliningradавтор: эмма шиллер

Если вас заинтересовало только одно это слово, а перед глазами начали мелькать эскизы, которыми хочется украсить свое тело, значит, вам сюда. Эта статья приоткроет для вас закулисье молодой, но уже известной тату студии Калининграда.

Тату

Все началось весьма банально: парнипарни увлеклись просмотром сериала «Забитые» (прим. Российский интернет шоу-сериал про татуировки) и решили, что хотят делать что-то такое же крутое и классное. Не теряя времени и сил, они связались с тату салоном Backstage tattoo SPB (прим. новое название тату студии в Санкт-Петербурге), и закипела работа. Сделав все, что нужно для отличного старта, команда backstage tattoo устроила мегаоткрытие, о котором говорят до сих пор. Розыгрыши тату, море выпивки и закусок, знаменитые гости, интересные конкурсы, а главное – неповторимая атмосфера веселья и свободы.

Атмосфера сохраняется и по сей день, а вот ребята приступили к своим должностным обязанностям. Конечно же, главным деятелем является директор студии. Человек, который знает всех и вся, а если еще не знает, то обязательно познакомится, ведь это он организовывает те крутые мероприятия, которые проходят в стенах backstage tattoo. Именно директор контролирует и направляет свою команду в нужное русло.

Чаще всего первым источником, откуда мы узнаем о новых местах, мероприятиях и событиях, становятся

социальные сетиBackstage tattoo не исключение, и поэтому они ведут активную деятельность в различных сетях. Занимается этим непосредственно администратор студии. Парень, который не устает объяснять, как добраться до студии, от чего зависит цена татуировки и что размер работы в спичечных коробках не измеряется.

И, пожалуй, самое главное в любом тату салоне – И, пожалуй, самое главное в любом тату салоне –

мастераЛюди,Люди, которые сделают вам больно, но при этом вы останетесь довольны. Дотворк, лайнворк, неотрадишинал и олдскул. В этих интересных направлениях работают мастера студии. В первую очередь задача любого мастера – общение с клиентом. Общение до, во время и после сеанса. Зачастую люди приходят с идеей, которую они четко и ясно видят у себя в голове, но не могут объяснить. В таком случае мастер должен либо понять, чего же хочет клиент, либо предложить такой вариант, который понравится всем без исключения. Ну а дальше всё дело за мастером, его талантом и яркими пигментами.

Все мы задумывались о том, что рано или поздно хотели бы открыть свое дело? Что-то очень интересное, творческое и обязательно запоминающееся. И пока многие из нас еще не решились на это, ребята из backstage tattoo уже начали свою, быстро набирающую популярность, деятельность.

Мечта, вырезанная из дереваавтор Александра Рóтченкова

Ishibashi Yui

Исибаси Юи окончила токийский университет искусств Тама. Как до выпуска, так и после, она представляла свои работы на выставках по всей Японии и не только. Помимо многочисленных презентаций в Токио, художница также выставляла на всеобщее обозрение свои скульптуры в Кумамото, Йокогаме и даже в тайваньском Тайбэе. Её скульптуры многим могут показаться шокирующими. Взору зрителей предстают бледные, безволосые создания, часто намертво сросшиеся с разнообразными образцами флоры. Но они по-своему прекрасны. Эти скульптуры невероятно нежные и хрупкие. В них отражается стремление природы вернуть былую силу и вновьвновь слиться с человеком в единое целое. С помощью дерева, глины, проволоки, и краски Исибаси Юи творит чудеса.

Yoshimasa Tsuchiya

ФОТО yoshimasatsuchiya.netishibashiyui.6.ql.bz

Ёсимаса Цутия получил степень бакалавра на факультете скульптуры и докторскую степень на факультете защиты окружающей среды в токийском университете искусств. Он также провел множество выставок в разных уголках Японии. Это были не только личные презентации, но и совместные с другими скульпторами и художниками. Работы Ёсимасы примечательны тем, что скульптуры мифологических существ японского фольклора он создает в реальную величину. Иногда идеи для новых работ он берет не только из сказок, но из собственных снов. Невероятно тонкая и кропотливая работа мастера завораживает с первого взгляда. В ходе создания его скульптурскульптур очевидно замешано волшебство, так как вырезать из грубого куска дерева столь эфемерные вещи может только волшебник.

Получать от своей работы удовольствие, творить, просто заниматься любимым делом – разве не об этом стоит мечтать? Невероятные мастера своего дела, каким бы оно ни было, ценятся всегда и везде. Не бойтесь экспериментировать и брать от жизни всё.

Создавайте, вкладывайте в работу всю душу, только тогда сможете почувствовать отдачу

Люди, покорившие каменьавтор: Элла Высочина

Каменные сооружения олицетворяют все, что видят глаз человеческий и разум и чувствуют сердце и душа. Так люди воздвигают рукотворные памятники, но не себе, а богам. Богам досады и тревоги, любви и преданности, зависти и злобы, добра и нежности. Под последним громким словом я подразумеваю чувства. Знакомые каждому смертному обыкновенные людские чувства.

Каменные художники.ВместоВместо холста мрамор, вместо кистей зубило. С помощью этих нехитрых приспособлений скульпторы воздвигают фигуру, навеки придают ей действие и эмоции. Современники изучают и учатся мастерству старшего учителя, а будущие поколения будут с восторгом созерцать идеализированные формы. Как мы сейчас. Список мест, которые стоит посетить в жизни хоть один раз, если вас интересует тема скульптур.

Антонио КоррадиниАнтонио КоррадиниВы когда-нибудь пытались нарисовать ткань, спадающую со стола, покрывало, которое сползло с кровати, или занавески, летящие во все стороны от порыва ветра? Наверняка это очень сложно: передать текстуру и тень, объем и форму. АА вот Антонио Коррадини, венецианский скульптор, своими руками делал мрамор мягким. Под его ловкими пальцами кусок твердого камня превращался в легкую и воздушную вуаль, покрывавшую голову и тело женщин. И тогда создавалось ощущение, будто кто-то накинул очень прозрачную простыню на статую, чтобы она не запылилась, но со временем ткань как будто сама превратилась в мрамор и стала одним целым со скульптурой.НаНа это обязательно надо посмотреть вживую, чтобы убедиться в реалистичности скульптуры.Будете в Неаполе, загляните в музей «Sansevero Chapel».

High by the beachфото: анастасия игнатьевамодель: александра тютина

Everyone can start againNot through love but through revengeThrough the fire, we're born again

Peace by vengeanceBrings the end

Наслаждаться

Искусство ради искусства

В большинстве случаев люди, желающие посвятить жизнь искусству, делятся на два типа. Первые думают, что заниматься творчеством легко. Они видят лишь оболочку: сверкающие улыбки, дорогостоящие украшения и популярность, растущую с каждым днем – не замечая при этом тех трудностей, через которые проходит практически каждый художник, музыкант, писатель или актер. Они готовятся лишь к лаврам, но жертвовать чем-то ради них не хотят. Поэтому зачастую, когда приходит пора сложностей, они разочаровываются и просто опускаютопускают руки, даже не думая бороться. Вторые же – это люди, напуганные рассказами о неудавшихся попытках других, струсившие и решившие не рисковать, не пытаться.

Во всех нас есть немного и от тех, и от других. Все мы говорим, что с нами все будет иначе и мы обязательно пополним ряды счастливчиков, исполнивших свою мечту, но в то же время у каждого из нас внутри живет страх, нашептывающий нам день ото дня: «А что, если нет? Что ты будешь делать, если провалишься?». Это естественная часть любой работы (творческой или нет - неважно), на которой не стоит зацикливаться (зачастую именно на это мы и тратим большую часть своей жизни, забывая о саморазвитии и движении вперед). Что вам действительно нужно делать,делать, так это находить примеры людей, занимающихся «своим» делом, несмотря на все трудности и препятствия; вам стоит вдохновляться и учиться на их примере, а не на примере людей, забросивших идею из-за недостатка денег или того, что эта идея не была поддержана никем из их окружения.

Одним из ярчайших образцов подобной настойчивости и непоколебимости является художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог. Проживший всю жизнь в нищете, никем так и не признанный, он продолжал рисовать картины до самой смерти; картины, не считающиеся произведениями искусства при жизни Винсента и продающиеся за миллионы долларов после его смерти. Если вы задаетесь вопросом, какой тогда вообще смысл в работе, если ты не можешь получить все деньги и славу при жизни, то спросите лучше себя, какой тогда вообще смысл в искусстве.искусстве. Неужели мы творим только ради денег? Разве все прекрасные произведения искусства создавались для того, чтобы быть проданными на модном аукционе и принести деньги на драгоценности, коттеджи и самые невообразимые блюда и напитки? Возможно, какая-то часть работы действительно делается ради заработка, но в большей степени искусство служит средством выражения накопившихся эмоций и переживаний. Оно может найти своих ценителей как в данный момент, так и столетия спустя, когда люди обретут хотя бы примерное понимание того, что было сказано той или иной картиной, мелодией или книгой.понимание того, что было сказано той или иной картиной, мелодией или книгой.

На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, ÷åìó ìîãó ïîñâÿòèòü äóøó è ñåðäöå, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.

Винсенту Ван Гогу так и не удалось дожить до того времени, когда люди прониклись его творчеством, а его искусство стало для кого-то настолько важным, что дарило поддержку даже в самые темные дни и ночи. Сложно представить художника, которого бы не сломило резкое осуждение со стороны публики, называвшей его картины «ужасными», не воспринимавшей и не покупавшей их. Но Винсент терпел подобные замечания и совершенствовал свой стиль: делал его более особенным, более «своим», специфическим и запоминающимся. Иногда кажется, что в его картинахкартинах нет ничего сверхъестественного и роскошного, нет утонченных форм и изгибов или поразительно реальной точности изображаемого. Пожалуй, в картинах Ван Гога действительно всего этого нет, но именно это и делает их прекрасными. Мы устали от картин, переполненных деталями, и картин, не содержащих в себе ничего, кроме всем понятного минимализма. Вместо этого нам хочется чего-то более близкого, родного и в то же время ни на что не похожего. Чего-то, что возвращает нам лето в то время, когда за окном царит холодная осень, и что напоминает о проблемах обычныхобычных людей, даже если мы купаемся в роскоши. Каждая из картин Винсента рассказывает свою историю, втягивает нас внутрь, позволяя увидеть мир таким, каким видел его великий художник. Мир, пропитанный болью и несправедливостью, но по-прежнему красочный и прекрасный. Мир, в котором кипарис возвышается до небес, наполненных яркими звездами, а люди отдыхают после тяжелой работы в поле; в котором жители города прогуливаются по ночной улице, освещенной огнями кафе, а подсолнухи в вазоне никогда не теряют своих красок.

Мы ежедневно жалуемся на повседневные проблемы и на то, что никто нас не поддерживает (даже если это не так); жалуемся на то, что устали вставать по утрам и что никто из нашего окружения не разделяет наших увлечений. Ван Гог терял друзей и любимых, страдал от постоянных депрессий и находил поддержку лишь в лице своего брата Тео, но при этом всегда продолжал заниматься тем, что считал действительно важным. Продолжайте и вы. Не бегите за работой, которая может принести вам много денег, но сделает по-настоящему несчастным. Деньги не цель, ониони лишь средство достижения оной. Ваша цель – счастье и внутренняя гармония, которую вы сможете обрести лишь тогда, когда будете заниматься «своим» делом. Будьте собой, стараясь подарить этому миру нечто прекрасное, а не только взять от него что-то.

Ритм мечтыавтор: маша бродская

Наша история жизни напоминает чем-то известный кубик-рубик. Мы будем долго пытаться собрать одну сторону, машинально забывая про другую. И так, методами ошибок и временных поражений, мы добьемся своего, если будем прикладывать максимум усилий. Только подумать, что такое - собрать головоломку за нескольконесколько минут, а, как выясняется, это довольно трудоемкое дело. Так и с жизнью, если у тебя есть желание или заветная мечта стать кем-то, ты им станешь, кто тебе может помешать? Но после первого шага под тобой начинают трещать доски, и деревянный мост, который может перенести тебя на ту сторону, уже не кажется таким надежным. надежным.

Тео Хатчкрафт, известный вокалист группы Hurts, не мог и представить, что вместо выбранной специальности инженера-физика он пойдет по пути музыки. Хотя любовь к музыке всегда существовала, постепенно вкусы менялись, и Тео находился в поиске «своего» ритма. Поп-музыка, рэп, альтернативный хип-хоп, даже припри кручении пластинок за пультом ди-джея поиск не прекращался.

Но жизнь любит крутые повороты. И когда ты находишься в постоянном поиске, а порой думаешь: «может, и не стоит искать, может, просто ждать и идти протоптанной тропинкой?», происходит то, чего действительно не ждешь. Группа Hurts начала свою историю благодаря уличной драке, в которой участвовали друзья Тео ХатчкрафтаХатчкрафта и Адама Андерсона. Они увидели, что их друзья дерутся, но вместо того, чтобы им помочь, они решили поговорить о музыке. Во время разговора они выяснили, что оба хотели бы играть в группе. Парни сразу же договорились заниматься музыкой профессионально. В течение года они общались только через интернет, так как жилижили в разных городах. Тео присылал свой вокал, а Адам сочинял мелодию.

В итоге, после длительного периода подъемов и провалов, Hurts обрела свое призвание. Это стоило им всего 20 фунтов, которые ребята заплатили танцовщице, откликнувшейся на объявление в витрине магазина. Из-за этого клип на песню «Wonderful Life» произвел ошеломительное впечатление в интернете, набрав впоследствии более 25 млн. просмотров на Youtube.

КакКак часто, мы строим внутри себя крепости из надежды, труда и веры в себя, дополняя каждую деталь чем-то своим. Мы находим и теряем благодаря разочарованию, непониманию и неудачам. Главное, чтобы человек стремился достичь свою мечту не ради денег или славы, а ради достижения внутренней гармонии. Тогда искусство становится чем-то сходным с религией.

ДажеДаже играя в маленьких барах или кафетериях можно передать свою музыку. Всего лишь с помощью голосовых связок и пальцев, которые трепетно перебирают струны гитары или зависают над клавишами пианино. Никто не говорил, что будет легко, когда ты начнешь создавать мечту. Но если бы было легко, ценилось бы это так же?

Everybody needs sanctuaryEverybody needs hope and fear?But not everybody needs a preacherDont tell me what you want me to hear.Dont tell me what you want me to hear.

And dont give it away, just dont give it all away.

Мелодия монетбеседу вела Маша Бродскаяфото: Bukowski Bar

Часто гуляя в парках или рассматривая памятники на площадях, мы откуда-то слышим музыку. Она берется не из неоткуда. Она тянет тебя за руку к исполнителю, и словно тонкая волшебная нить привязывается к твоему сознанию. Уличные музыканты стали уникальностью 21 века, их не смущают многочисленные толпы людей, плохая погода и громкость разговоров. Каждый делится своим «я», как он может и хочет. Мы поговорили с одним из «детей улиц музыки» - Эдгаром Винницким, который расскажет, что такое музыка и как ловить

вдохновение за руку

— Уличные музыканты стали довольно популярным феноменом в наше время, многие, не находя себе приюта в консерваториях или в подобных учреждениях, стремятся к свободе, а что сподвигло Вас "выйти из рамок" и стать музыкантом улицы?

—— Эдгар Винницкий как музыкант еще не появился. Музыкант – это тот творец, чья музыка что-то дала этому миру. Пока я просто артист. Через пару месяцев после того, как я поступил, зная, что некоторые парни у нас на курсе играют н гитаре, я решил принести свою к нам на курс, так как дома она все равно просто пылилась. И это тот самый момент, когда твоя жизнь является дешевой трембите (прим. народный духовой мундштучный музыкальный инструмент), тогда-то я действительно заболел данной темой. Дело в том, что я не из тех, кого природа одарила голосом и слухом. Единственное, что есть во мне от рождения, - жажда узнаватьузнавать что-то новое и «больной трудоголизм». Через год, когда своим на то время, не побоюсь назвать, "брынчанием и ором" я надоел и группе, и домашним, решил практиковаться под деревом в парке и на набережной. Немного людей, хорошая погода. Идеально. Но летом - не всегда, и тут мы приходим к тому, как я начал играть на улице. В октябре в парке - уже очень зябко, а я часто видел ребят, которые играют в переходе. Мне надоело, что все, что я делаю, сидит во мне. Чувство, желание отдать что-то царапает изнутри, поэтому я решил поиграть в переходе. К тому времени я уже начинал сниматься, и денег мне хватало, поэтому не знаю, к счастью или к сожалению, играть меня на улице заставила не нужда, а жажда зрителя. счастью или к сожалению, играть меня на улице заставила не нужда, а жажда зрителя.

— И вот Вы вышли на улицу с гитарой, открыли чехол и начали играть, как Вы думаете, чем Вы цепляете слушателей - популярностью песен, манерой игры или есть какая-то своя особенность, которой вы делитесь? Ведь многие те, кто играют на улицах, теряются в толпе и даже наоборот, многих раздражают своим присутствием?— Думаю, не мне судить о том, чем я цепляю. Об этом объективно только со стороны можно решить.

—— Случались ли такие моменты, что хотелось бросить занятие музыкой и стать человеком стандартной жизни, устроиться на работу, иметь определенный график, но быть в безопасности? — Музыка - сегмент в моей жизни. По специальности я актер, что дополняет меня как музыканта. Но нет. С самого детства я делаю только то,что мне нравится делать. Если вдруг увлекусь юриспруденцией, то так тому и быть (улыбается). —— Как Вы пришли к тому, что музыка это действительно то, что «я люблю» и чем «я хочу» заниматься, и делиться с людьми? — Слушая тишину, внутренний голос становится громче, и ты лучше его слышишь. Ты всегда знаешь, кто ты. Иногда просто сам себя не слушаешь, поэтому музыка - лучшее средство для передачи того, что творится внутри тебя и бьется наружу, как и любой другой вид искусства. —— Многие творческие люди, не только музыканты, но и художники, писатели, дизайнеры, временами имеют такую болезнь, как "творческий кризис", ничего не пишется, ничего не хочется делать, случалось ли с Вами такое и если да, то как вытягиваете себя из этого состояния? —— Жизнь одна, поэтому испытывать апатию - против человеческой природы. Дети ведь никогда не бывают безразличны. Это уже со временем общественная мораль навязывает то, что это норма, поэтому – нет, не случалось такого со мной. Все ответы уже внутри каждого из нас. Я просто люблю жить. Это сложно объяснить. Даже н могу передать насколько меня «прет» от всего, что меня окружает, от дела, которое я делаю, от каждой секунды жизни. — Если бы Вам дали выбор стать знаменитым и успешным музыкантом или просто делиться с людьми музыкой, не имея славы, чтобы Вы выбрали? — Разумеется, давать музыку большему количеству людей, иметь больший авторитет - это большое счастье. Если стоит выбор - очевидно, что первое. — Такой вопрос спрашивают практически у всех «слуг музыки», поэтому зададим и мы: кто Вас больше всего вдохновляет? —— Я не люблю культ личности, но если говорить о том, кто меня мотивирует, то это те люди, которые невероятно много работали над собой и, несмотря ни на что, толкали свою тему. Конкретных людей называть не хочу, так как их много, а выделять кого-то будет неуважительно по отношению к другим.

http://vk.com/edgarvinnitsky

Наедине с осенью

Green Day – Wake Me Up When September Ends

Jeremy Kapone – I Need Your Loving

Keaton Henson – Sweetheart, What Have You Done To Us

Coldplay – The Scientist

Rhodes & Birdy – Let It All Go

hyukoh – Ohiohyukoh – Ohio

Oasis – Sad Song

Novo Amor – Cold

Novo Amor – From Gold

Coldplay – O

Grégoire Leprince-Ringuet – Comme La Pluie

John Williams – Theme from "Schindler's List"

Avicii – Waiting for LoveAvicii – Waiting for Love

Ben Howard – Black Flies

Tom Odell – Can't Pretend

The Smiths – Asleep

Malinen – Where We Are

мария чайковская и евгений соя – огни

James Vincent McMorrow – Follow You Down To The Red Oak Tree

Bones – Burn It DownBones – Burn It Down

Imagine Dragons – Dream

Earth Wind and Fire – September

Hurts – Help

фото: alissen frozensleep

Манифест творческой эрыАвтор: Лидия добрыгинафото: Austin Kleon

На каждый этап жизни обязательно приходит та самая книга, призывающая нас не только к анализу, переосмыслению приоритетов и ценностей, но и к тому, чтобы мы начали действовать: вышли из зоны комфорта, оглянулись, и не с обычных обещаний - с понедельника мы точно начнем новую жизнь – принялись осуществлять свои идеи, которые порядкомпорядком покрылись пылью от долгого пребывания в маленькой коробочке под названием «отложить на потом» .

В современной библиотеке существует огромное количество пособий о том, как преуспеть в жизни, создать собственное дело, увидеть мир, стать частью полноценного общества и постичь все счастье, заключающееся в бытовых вещах. Литературный рынок переполнен творческим бизнесом и обогащен томиками, в которых задействована обычнаяобычная психология. Но действительно ли они так вдохновляют и помогают после прочтения?

Остин никогда не останавливался на одном деле. До того как он принялся за реализацию своего видения советов, которые он бы хотел получить сам, он работал библиотекарем, где мог читать свои любимые книги, как «Просто Дети» Патти Смит. Это глубокая, образная проза поэта, которая вышла далеко за рамки мемуарного жанра. Или же такую книгу Легса Макнила и Джиллиан Маккейн об истории панк-движения «Прошу, убей меня».

ВВ его собственной избранной библиотеке нет книг одного жанра. Начиная с биографии певицы Селин Дион и заканчивая легендарным «Молчание ягнят» Томаса Харди. Вышло так, что он начал работать веб-дизайнером. Это занятие, несомненно, позже пригодилась в оформлении его собственных книг. Также затронула Остина и отрасль рекламы, в которой он работал копирайтором. На этом жизненном этапе у Клеона появилась возможность черпать идеи для проекта «Покажи свою работу».

«Покажи«Покажи свою работу» по оформлению ничем не отличается от предшественника «Кради как художник». Черно-белая гамма, ручной шрифт самого автора, только, пожалуй, здесь присутствует ярко-желтая обложка. Но заглядывая внутрь, мы можем понять, что в своем гиде «альтернативы саморекламе», автор пытается научить воспринимать свою работу как бесконечный процесс, делиться ею таким образом, чтобы привлечь тех, кто может быть в ней заинтересован, а также справляться со всеми плюсами и минусами, связанными с публичностью. «Кради как художник» рассказывает,рассказывает, как красть идеи у других людей, а эта книга о том, как влиять на других, позволяя им украсть идеи у вас.

Залог успеха Остина Клеона состоит в том, что он подошел к идеи самовыражения весьма творчески. Он не только показал читателям о том, как важно быть собой, но и подошел к процессу написания весьма просто. В нем вы не увидите бесконечный поток психологического анализа и копания под кожу творческого человека. Перед вами будут представлены работы некого манифеста, где вы услышите о том, что не нужно отвергать чужое влияние, но важно коллекционировать идеи, обдумать их и попытаться аранжировать по-новому в поисках собственного пути. Следовать за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставить свободу своему творческому «я»! предоставить свободу своему творческому «я»!

Быть художником – значит не только встать перед холстом, открыть краски, которые нужно уметь красиво и грамотно расположить, создавая сюжет своего воображения. Быть писателем – это не только открыть Microsoft Word, почитать брошюры о том, как написать успешную книгу, а потом вдруг проснуться знаменитым. Все это означает, что главное - творить, действовать, развиваться, делиться своим опытом, изучать мир вокруг себя. Творчество не может делиться на категории, оно целое и яркое. Художники, музыканты, писатели, актеры, дизайнеры - ведь эти профессии взаимовыгодны, они дополняют друг друга, между ними есть особеннаяособенная взаимосвязь и развитие. Но чтобы открыть для себя все грани искусства – не обязательно быть оригинальным и ломать голову над тем, как стать успешным. Достаточно быть собой, верить в свой «голос», искать вдохновение в простых вещах, искать возможности, чтобы ваша идея смогла осуществиться. Быть безграничным и целеустремленным. А главное помнить, что если у Остина Клеона получилось постичь всю грань искусства и понять свою цель, значит, получится у вас.

Íàì âñåãäà ãîâîðÿò: íàéäèòå ñâîé ãîëîñ. Когда я был моложе, то не до конца понимал, что же это означает. Я много думал о голосе, задавался вопросом, есть ли у меня свой голос. Но теперь понимаю: найти себя можно, только если искать.

Ãîëîñ âíóòðè íàñ. Говорите о том, что любите, и ваш голос последует за вами.

Компас с направлением «творить»автор: Виктория БерезовскаяФото: Лилия насырова

Я уверена, что вы знаете много чрезвычайно целеустремленных людей. Они постоянно работают над проектами, строят планы или делают что-то, чтобы быть ближе к своей мечте. Я часто говорю моим друзьям о своих мечтах и целях, и во время моих бесед я заметила несколько вещей. Некоторые из моих друзей, как правило, более мотивированы и имеют четкое видение того, где они хотели бы быть через несколько лет. Другие - просто мечтатели, они ничего не предпринимают, многие из них действительнодействительно не уверены в том, чем увлекаются. Почему некоторые люди целеустремлённее других, что может подтолкнуть нас к осуществлению своих мечт?

Хорошая книга может мотивировать вас изменить ваши привычки, увидеть мир по-новому или вдохновить вас продолжать достигать ваших целей. Книга в нужное время в вашей жизни может перевернуть будущую траекторию вашего жизненного сценария.

Мы не всегда любим читать научно-популярные книги, потому что находим их скучными. Они обычно не заполняются историями, которые переносят нас из нашей реальности в мир фантазий. Я составила топ-5 захватывающих книг и если вам нужна мотивация, пока вы находитесь в офисе или дома, эти книги помогут вдохновить вас упорно работать и идти к своим целям.

Муза, где твои крылья?— Яна Франк —

Зачем мы пишем? Известные писатели о своей профессии

— Мередит Маран —

Нарушай правила! И еще 45 правил генияИ еще 45 правил гения— Марти Ньюмейер —

Гениальность на заказ— Марк Леви —

Учись видетьУроки творческих взлетов— Марина Москвина —

НачниНачни с малого. Правила ведения бизнеса от основателя Subway— Фред ДеЛюка, Джон П. Хейз —

О чем мечтать. Как понять, чего хочешь на самом деле, и как этого добиться

Барбара Шер

ЖизньЖизнь без направления - жизнь без страсти. Динамическое продолжение феноменального бестселлера «Мечтать не вредно. Как получить то, чего действительно хочешь» приведет вас не к другой нелюбимой работе, а к полезной карьере, скрытой в желании вашего сердца. Эта судьбоносная, составленная из первоисточников книга показывает, как вы можете возвратить «долго теряемые» цели, преодолеть препятствия, которые мешают вашему успеху, решить, кем вы хотите быть и как этого добиться.вы хотите быть и как этого добиться.

Мечтать не вредно. Как получить то, чего действительно хочешь

Барбара Шер, Энни Готтлиб

ЭтаЭта книга – классика в своем жанре. Если вы нуждаетесь в новых направлениях в жизни или просто хотите делать то, что делает счастливой вашу жизнь, у этой книги есть план, который поможет достичь всего этого. Большинство людей считают пропастью то, где они находятся сейчас, между тем, где они хотят быть, и это останавливает их при достижении целей.МагияМагия этой книги в том, как Барбара Шэр и Энни Готтлиб помогают вам построить мост через эту пропасть. После прочтения этой книги вы будете знать, что делать дальше, будете заняты строительством мостов в эти давно потерянные детские мечтания или самые смелые фантазии, несмотря на страхи и сомнения.

Окрыляющие слова Яны Франк

Не смей! Никогда не смей так говорить о своей работе! Никогда! Никогда нельзя ни о каком своем рисунке, ни о каком наброске говорить "я тут намазал", или "вот мои кривульки", или что-нибудь еще такое. Нельзя свои работы даже в шутку называть ни какашечками, ни мусором,

ни художественными помоями.

Никаких оскорбительных или унизительных слов в адрес своих произведений.

Никогда!Никогда! Это важно! Это твое искусство! Это твое самое важное занятие! Ты должна никогда не мазать, не калякать, даже если ты пробуешь что-то на клочке бумаги, — ты рисуешь, ты ищешь, творишь, работаешь.

Воля - это какой-то внутренний двигатель, топливо, механизм, приводящий нас в движение.

Как часто мы сами — мастера своего несчастья, бездействия и несостоятельности. И никто нам не мешал. Только наши собственные

страхи, комплексы и сомнения.

Если постоянно трудиться, что-то пробовать и стараться, результат будет обязательно.

Окрыляющие слова Яны Франк

Для каждого мастера найдутся понимающие души, которым нравятся похожие вещи, у которых похожие идеалы в жизни и похожая картина мира. И для них он будет мастером своего дела, который

где-то провалился, а где-то всех обошел. Опять же — как все.

Почему-то никто не рыдает о чемпионах мира, когда в первый раз идет в спортзал. А художник иной раз двадцать лет не решается попробовать что-то слепить, потому что он никогда не станет таким, как Микеланджело!

Я даже видела список, где первым заданием каждого дня является запись «встать». Отличное дело! Встал, поставил галочку и уже чувствуешь себя немножко героем!

Если ты не будешь уважать свое призвание, его не будет уважать никто!

Начинать надо с себя!

Зак Брафф: На пути к мечтеавтор: алина берндт

Говоря о мире кинематографа, мы часто забываем о том, как создаются наши любимые фильмы и через сколько кругов ада приходится пройти их создателям. Ни для кого не секрет, что сфера шоу-бизнеса играет по тем же правилам, что и весь остальной мир: всегда есть люди со свежими идеями и те, у кого есть деньги, при помощи чего все задумки можно воплотить в реальность. В мире кино это киностудии. Большинство современных режиссеров работают именно таким образом, предпочитая предоставлять вопросы о затратах кому-то другому и занимаясь лишь производственной частью процесса. В ситуации, когда автор сотрудничает со студией, есть свои нюансы и определенные договоренности, из-за которых, зачастую, страдает студией, есть свои нюансы и определенные договоренности, из-за которых, зачастую, страдает качество самого кино. Более того, мало кому понравится, если его идею перекроят вдоль и поперек, будут следить за каждым шагом и не позволят сделать ничего из собственных задумок. Многим приходится идти на такие жертвы по простой причине того, что других спонсоров, готовых идти на уступки и финансировать твой проект, можно и не найти. Оставшиеся исключения - это либо деятели, у которых есть приличное состояние и которые могут спонсировать себя сами, либо же те, кто каким-либо другим образом выкручивается из сложившейсясложившейся ситуации. Сегодня речь пойдет именно о последних, а точнее, об одном человеке, который смог реализовать свои мечты, несмотря на все трудности, которые ему подкинула жизнь.

Зак Брафф - американский актер, режиссер и продюсер. Наибольшую популярность ему принесла роль молодого доктора Джона Дориана в популярном, и многими обожаемом сериале 2000-ых - «Клиника». Он родился и вырос в семье, никак не связанной с кинематографом, его родители были разведены, из трех братьев он был младшим. Его творческие начинания и желание снимать фильмыфильмы появилось ещё в далекие школьные годы. Уже тогда он знал, чего хочет добиться, и твердо решил идти к своим целям. Во времена колледжа у него появилась идея для сценария собственного фильма, в котором он планировал быть и режиссером, и главным актером, и монтажером одновременно. Зак решил, что хочет снять правдивую и искреннюю картину о том, что его волнует, и каккак он видит эту жизнь. Его планы пошли совсем не так, как он ожидал: недостаток опыта и денег не позволили исполнить ему свою мечту в одночасье. Фильм вышел лишь в 2004 году под названием «Страна Садов». Стоит отметить, что ни одна студия на тот момент не стремилась поддержать юного актера. Картина «ожила» лишь благодаря одному из преданных фанатов «Клиники», который поверил в Зака как в режиссера. который поверил в Зака как в режиссера.

И, как оказалось, поверил совсем не зря - фильм ждал огромный успех. При бюджете всего в 2,5 миллиона долларов (что существенно мало для голливудского размаха), он собрал в прокате почти 36 миллионов! Картина получила большое признание во всем мире в первую очередь за свою искренность и за отличный сюжет. В ней поднимаются жизненные вопросы, которые так часто остаются без ответа.

Сейчас, в свои 40 лет, Брафф признается, что посвятил всего себя любимому делу и с улыбкой вспоминает многочисленные трудности, через которые ему пришлось пройти на пути к признанию и успеху. Его любовь и забота о собственных фильмах видна даже в таких, казалось бы, не первостепенных вещах, как подбор музыки. Она гармонично вписывается в каждый момент, происходящий на экране, и идеально дополняет сцены своим присутствием. Ни одна мелочь не появляется просто так, а если в кадре присутствуют шутки, то они вызывают искренний смех, а не натянутую улыбку. Душевная атмосфера, талантливые актеры и ситуации, с которыми сталкивалсясталкивался каждый из нас, делают фильмы Зака Браффа особенными. Их хочется сохранить на диск и пересматривать в определенные моменты жизни, вместе с близкими сердцу людьми.

привлекали фанатов. Некоторые сочли кампанию безумием, но её результат ошеломил всех: за 30 дней Браффу удалось собрать 3 105 473 долларов с пожертвований от 46 520 человек. Съемки стартовали в ближайшее время, а уже в январе 2014 года, на фестивале «Санденс» (ровно через 10 лет после премьерыпремьеры первого фильма), картина была представлена критикам. Фильм заработал стоячую овацию, а позже не меньший успех во всем мире. При просмотре «Хотел бы я быть здесь», как и при просмотре «Страны садов», постоянно прослеживаются параллели жизни главного героя и жизни самого Зака. Сразу становитсястановится ясно, что он в первую очередь рассказывает о себе, о своих трудностях и личных проблемах, и это не может не цеплять. Здесь мы уже видим не 25-летнего молодого юношу, теряющегося в догадках о будущей жизни, а взрослого человека с семьей, который всеми силами старается не только не потерять силусилу и твердость характера, но и научить правилам жизни своих детей.

После громкого успеха Брафф продолжил сниматься в «Клинике» и не упоминал ни о каких будущих проектах до 2013 года. Именно тогда, в апреле, о нем заговорили все газеты и новостные порталы. Причиной тому послужило видео, выложенное им на Кикстартер (сайт для привлечения денежных средствсредств на реализацию творческих, научных и производственных проектов), с просьбой о финансовой помощи у фанатов для съемок его нового фильма - «Хотел бы я быть здесь». В своем ролике Зак поделился основной информацией о сюжете, рассказал, что над сценарием он работал со своим братом, и пообещал,пообещал, что никто не останется разочарованным. Потому что он, как и прежде, будет ответственен за весь съемочный процесс и сделает эту картину с особой любовью. Он также отметил, что в этот раз киностудии были готовы взяться за его проект, но жестко поставили условия, в которых они бы отвечали заза конечный монтаж, за набор актеров и даже за саундтрек. Такие условия, конечно же, не устраивали Зака и тем более совсем не

Истории одержимых идейавтор: александра бондаренко

Решиться на собственное дело – очень ответственный и рисковый шаг. К сожалению, в данном вопросе вам не смогут помочь ни родные, ни друзья. Здесь ты один на один с самим собой и своими мыслями. И когда так сложно принять важное решение, необходимо вдохновиться, зачерпнуть уверенности и силы духа. Поэтому сегодня на повестке дня у нас два совершенно разных фильма, для разных людей и личностей. И пусть они не станут тем самым «волшебным пинком», но придать уверенности и зарядить энергией к действию,

определенно, должны.

«Нельзя завести 500 миллионов друзей, не нажив ни одного врага»

«— Ты кому отправил? — Да так, паре ребят. Вопрос в том: кому отправят они?»

Фильм небезызвестного Дэвида Финчера, в чьей копилке так же имеются такие потрясающие ленты, как «Бойцовский клуб» и «Девушка с татуировкой дракона», невозможно обойти стороной.

социальная сеть2010, США

Покажите мне человека, кому было бы не интересно узнать, как создавалась самая первая и самая популярная социальная сеть. Как и любой биографический фильм, «Социальная сеть» немного формален и тягуч, но, тем не менее, захватывает с первых минут. Сюжет не замысловат: нам приоткрывают завесу того, как же Марк Цукерберг пришел к идее и созданию того самого Facebook, и что из этого получилось. Безусловно, мы знаем, что на деле вышел проект с аудиторией в размере более миллиарда пользователей (статистика на 2012 год), но чего это стоило создателям и основателям соц. сети, мы и узнаем.

ДжессиДжесси Айзенберг просто замечательно раскрыл личность этакого немного замкнутого гика со своими «тараканами», которому не нужны деньги. Он просто мгновенно заражается идеями и воплощает их. Немного странный, некомпетентный в некоторых вопросах, но вот он, тот самый Марк Цукерберг!

АрмиАрми Хаммер также прекрасно справился со своей ролью. Вернее, ролями(!) таких разных братьев-близнецов Винклвосс. Это было прямое попадание в роль гарвардских джентельменов/плавцов. Эдуардо Саверин и Шон Паркер сыграли немаловажную роль в жизни Марка, хотя, возможно, их герои остались несколько не до конца раскрытыми. Тем не менее, Эндрю Гарфилд и Джастин Тимберлейк смотрелись в фильме очень органично.

КаждыйКаждый видит этот фильм по-своему и сделает свои выводы о работе, дружбе, сотрудничестве. А также о том, как стоит поступать в той или иной ситуации. Заглядывая за отличную режиссерскую, актерскую и операторскую работу, мы увидим личностей, поступки, желания, и каждый оценит их по-своему. Это фильм о решительности и возможностях, о том, что не стоит сдаваться и опускать руки. «Социальная сеть» - то, что нужно посмотреть каждому.

Когда хочется вдохновения, рабочего настроя, я всегда смотрю «Дьявол носит Prada». Как ни странно, этот фильм из разряда тех, которые не надоедают, даже если вы смотрите их уже двадцать пятый раз. Фильм в первую очередь о моде, работе и человеческих отношениях. «Дьявол носит Prada» наглядно показывает, как карьера может полностью изменить жизнь и чем при этом придется пожертвовать.

дьявол носит prada2006, США, Франция

Главная героиня – Андреа, обычная девушка, которая закончила университет и мечтает стать журналисткой. Ее сложно назвать серой мышью, она простая среднестатистическая девушка, любящая своего парня и зависающая по вечерам с друзьями в кафе. Она далека от мира моды, от известных дизайнеров и даже приблизительно не знает, какие цвета сейчас в тренде. По иронии судьбы Андреа берут на работу помощницей великой и непревзойденной Миранды Пристли – деспотичного редактора одного из крупнейших нью-йоркских журналов мод. Именно с этого момента жизнь девушки медленно, но верно начинает меняться.

ДолжностьДолжность оказалась не так уж и проста, как показалось Андреа на первый взгляд. Холодный и чужой мир моды не спешит принимать умную и способною, но в то же время заурядную журналистку. На пути Андреа будет множество препятствий, недопонимания и отрицания, побед и неудач. И, самое главное, в конечном итоге ей все же придется сделать тот самый выбор между личной жизнью и карьерой.

ЯЯ люблю этот фильм в первую очередь за его атмосферу и ошеломительную Мэрил Стрип. Лучше, чем это получилось у нее, сыграть Миранду Пристли не получилось бы ни у кого. Невозмутимо спокойная, надменная, умная и, конечно же, стильная, она никого не оставит равнодушным. Как и у любого человека, у нее полно своих проблем и переживаний, и фильм показывает нам, что каким бы «железным» ни был человек с виду, за спиной все может обстоять совсем иначе. Энн Хэтэуэй, Эмили Блант, Стэнли Туччи, Саймон Бейкер и Эдриан Гренье – просто праздник. Они идеально подходят на свои роли, делая фильм на уровень выше.выше.

«За эту должность многие отдали бы всё на свете, а вы до неё снизошли. И недоумеваете, почему она не целует вас в лобик и не выдаёт вам золотую

звёздочку в конце дня. Опомнитесь, детка»Подводя итог, хочется сказать, что этот фильм как нельзя лучше показывает нам на примере Андреа, что может дать и забрать карьера. Какие ошибки не стоит совершать и на чем стоит сконцентрироваться. И я надеюсь, что он вдохнет в вас, как это произошло со мной, глоток вдохновения и решительности, чтобы шагнуть в неизвестность и наконец заняться тем, чем вам хочется.

Люби свою работу – это секрет успеха в жизни, и как следствие этого, финансового успеха. Если ты увлечен своей работой, она не может стать тяжелой, она не может стать тяжелой,

независимо от того, сколько времени ты ей занимаешься.

Существуют сериалы, о которых хочется рассказать каждому, просветить, поделиться. Таким сериалом является нашумевший в свое время «Хор» («Glee» — прим. ред.). По мнению жителей США, этот сериал в их стране стал отправной точкой развития таких понятий как толерантность, терпимость, уважение, а также он привел к осознанию того, что все люди разные, и что это (на секундочку!) замечательно. Именно этот сериал привлек внимание к такой проблеме, как отношение общества к людям нетрадиционной сексуальной ориентации, именно он детально разобрал такие вопросы, как расизм, «кастовая»«кастовая» система между школьниками, поднял проблему отношения к инвалидам, а также развил тему «отцов и детей». Можно говорить о многих вещах, которые сделал «Glee», но, пожалуй, лейтмотивом всего сериала является мысль о том, что нет ничего неосуществимого, что каждый мечтатель может добиться той далёкой цели. Неважно, что думают о тебе другие — важно лишь то, что думаешь о себе ты сам, и есть ли вокруг люди, способные тебя поддержать.

Другой особенностью этого сериала является музыка. На момент выхода у «Glee» не было аналогов, это шоу являлось источником всевозможных каверов, а также оригинальных песен. Все они были подобраны с умом, чудесно вплетались в сюжет и были исполнены так, что порой затмевали оригинальных исполнителей. И именно благодаря этому сериалу, миру открылись многие таланты, которые раньше были известны лишь редким любителям мюзиклов и фильмов, ориентированных на музыку и танцы. Так что же дал этим талантам «самый популярный в мире школьный кружок»?

Don’t Dream It’s Overавтор: дарья фёдоровафото: gleepictures.net

Безусловно, главная звезда сериала — Лиа Мишель. С раннего детства эта девушка покоряла подмостки театров на Бродвее, но именно благодаря «Glee», она обрела мировую известность. Со своей героиней (Рэйчел Берри) у неё есть несколько общих качеств — обе они чрезвычайно амбициозны и талантливы. СейчасСейчас Лиа готовится к выходу своей уже второй книги (что поделать, многие звёзды Голливуда этим грешат), но что гораздо важнее для неё как для актрисы — роль в сериале «Королевы Крика», который вышел на телеэкраны 22 сентября. Забавно, что создателями этого сериала являются люди, которыекоторые подарили миру «Glee», а это значит, что проект, как минимум, отличается от всего,

что мы видели раньше.

Следующим в этом списке будет Крис Колфер — человек, который произвел фурор своим появлением в шоу, а также послуживший многим людям примером для поведения. В начале шоу это был тихий парень, изредка бросающий едкие замечания, но под конец сериала его герой вырос, обрел в себе уверенностьуверенность и смог преодолеть все барьеры на своем нелёгком пути. Сейчас Кристофер готовится к роли Ноэля Кауарда в одноименном фильме. Вместе с ним на роль (правда в другом возрастном диапазоне) заявлен Иэн МакКеллен, а значит, фильм обречен на успех. Крис сыграл в нескольких эпизодах «Красоток в Кливленде», написалнаписал три книги для детской аудитории в жанре фэнтези (все три — бестселлеры по версии New York Times). Также, Крис успел спродюсировать и написать сценарий (а заодно и сыграть главную роль) к фильму «Удар молнии», причем этот фильм снят по сюжету его собственной книги. О Крисе действительно

можно сказать — талантлив во всём.можно сказать — талантлив во всём.

Говоря о Крисе Колфере, многим сразу же приходит на ум его партнёр по съемкам — Даррен Крисс. Человек, ставший популярным среди поттероманов ещё до «Glee»: он сыграл Гарри Поттера в ряде мюзиклов «A Very Potter Musical», «A Very Potter Sequel» и «A Very Potter Senior Year» (создав этот мюзикл со своими друзьями буквально из «ничего», будучи ещё студентами). Его дебют в «Glee» был просто удивительным — его кавер-версия песни «Teenage Dream», в оригинале исполненная Кэти Перри, побила продажи исполнительницы на iTunes. И хотя изначально герой Даррена должен был «просиять» лишьлишь несколько эпизодов, его Блейн задержался на шоу с начала второго сезона вплоть до окончания сериала. И это, чёрт возьми, здорово! Уже во время съемок в Glee он успел сняться в «Imogene» с Кристен Уиг, а также поучаствовать в шоу с небезызвестной Лизой Кудроу. Он озвучил несколько мультсериалов, а сразу после окончания «Лузеров» стало известно, что Даррен сыграет главную роль во всемирно известном мюзикле «Хедвиг и Злосчастный дюйм». Роль весьма специфичная, но он справился, под конец своих выступлений «сорвал кассу» — на шоу были распроданы все билеты. Недавно он закончил съемкисъемки фильма «Smitten» в Италии и организовал свой собственный фестиваль песен с мюзиклов, где выступали самые известные люди Бродвея. А в октябре ожидается появление Даррена в обожаемой многими «Американской истории ужасов». Иными

словами, чудо-мальчик не пропал и двигается своим путём.

Гарри Шум Младший — тот самый танцор, который в начале шоу и слова не произносил, под конец сериала стал немаловажной фигурой. И хотя многие знали его ещё по «Шагу вперёд», именно в «Лузерах» он раскрылся, и, оказывается, этот парень умеет петь! Да и актёр он хороший, ведь не могут взять плохого актёра на роль в сиквеле фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Этот фильм, а также сериал «Сумеречные охотники», где Гарри тоже

играет не последнюю роль, выйдут на экраны в 2016 году.

И,И, конечно, следует упомянуть о Гранте Гастине и Мелиссе Беноист. Эти двое покорили мир комиксов и сейчас являются представителями вселенной DC. Грант уже завоевал внимание публики своим «Флэшем», возвращение которого все с замиранием в сердце ждут 6 октября. Мелисса же только начинает свою карьеру в качестве супергероини и выходит в свет в качестве «Супердевушки». Смогут ли эти двое спасти наш мир? Это мы узнаем очень скоро.

Подводя итог всем этим успехам, думаю, логично будет комфортно устроиться в уютном кресле, сделать себе замораживающий душу слаш и вдохновиться «Лузерами» с первого же

сезона, ведь не забывайте, что

«если ты — часть чего-то особенного, то ты уже особенный».

Сценарист нашумевшего «Ганнибала», а также таких сериалов, как: «Мёртвые, как я», «Герои», «Мёртвые до востребования», «Чудопад» и нескольких телесериалов на основе вселенной «Star Trek».Вы,Вы, наверняка, задаетесь вопросом, кто этот загадочный человек? Человек, который равносильно хорошо может написать о космосе, о мертвых и о смысле жизни, превратить маньяка-людоеда в любимца миллионами. Тот, кто все это подаёт с соусом «Будет горячо» и приправляет тонким интеллигентным юмором с долей насмешки. Все это о Брайане Фуллере, американском продюсере, сценаристе и актере, родившемся 27 июля 1969 года и окончившем школу кинематографических наук. ЛюбойЛюбой сериал, к которому приложил свою руку Фуллер, непременно завоевывает сердца миллионов. С уверенность можно сказать, что он мастер своего дела. Брайан пишет сценарии в очень различны между собой жанрах и создает красочные и всем запоминающиеся картины.

теплом. Но и здесь вы найдете трупы, саркастический юмор и даже песни! Все в лучших традициях Фуллера.

ВишенкойВишенкой на торте, а точнее поджаренной корочкой на стейке, в карьере Брайана является «Ганнибал». Сериал столь утонченный, эдакий психологический триллер, в котором человечину готовят так, что «слюнки текут», а каждая сцена - это оргазм для любоголюбого эстета. Все потому, что Брайан умеет тонко и, главное, сочно подавать информацию. Каждую сцену,каждый диалог хочется пересматривать несколько раз, чтобы только еще раз насладиться прекрасной атмосферой диалогов. Любое творение Фуллера хочется пересматривать, запоминать, впитывать, настолько они разнообразны, поучительны и, что самое главное, интересны. Ведь в каждом его сериале, помимо умных и проницательных речей, есть еще и хороший юмор, которого так часто не хватает многим телесериалам. часто не хватает многим телесериалам.

Все началось с телесериала «Звездный путь». Проработав над сериалом несколько лет, Брайан ушёл с головой в новый проект под названием «Мертвые, как я». Этот сериал рассказывает о девочке, которая «плывет по течению» и внезапно умирает, потому что ей с неба прямопрямо на голову со сверхзвуковой скоростью падает туалетное сидение с орбитальной станции «МИР». После чего мы видим ту самую загробную жизнь. Сериал рассказывает о том, что нужно ценить свою жизнь, и все это не без доли черного юмора. Прорывом в работе Фуллера считается сериал «Мертвые до востребования» с Ли Пейсом в главной роли. Сериал рассказывает о пирожнике, который может оживлять одним прикосновением. Настолько яркого, красивого и сказочного сериала просто не найти. ДанныйДанный сериал еще раз подтверждает тот факт, что Брайан Фуллер – человек с отличной фантазией и большим сердцем, потому что от каждой серии хочется улыбаться, настолько она пропитана gdghh

@ lilthermos

фото: даша меньщикова

Хрустящая осеньавтор: вероника рубик

леттеринг: Sonya Nezvetaeva

Когда приходит осень, а вместе с ней первые холодные дождливые деньки, мы начинаем кутаться в свитера и шарфы и всё чаще проводим вечера дома, греемся любимыми книгами, фильмами и музыкой. Но что мы делаем в первую очередь, чтобы согреться, возвращаясь домой? Идём на кухню пить горячий чай или кофе, непременно со свежей выпечкой, ведь осенью как никогда хочется кусочек свежего пирога или ароматного кекса.хочется кусочек свежего пирога или ароматного кекса.

Ингредиенты:2 стакана муки

180г холодного сливочного масла4 ст. л. сахара¼ ч. л. соли

4 ст. л. холодной воды3 средних яблока½½ ч.л. корицы

1. Просеять муку. Масло нарезать кубиками. В миске смешать муку с маслом и порубить ножом на мелкие

кусочки.2. Добавить сахар, соль, воду и перемешать руками до однородной

плотной массы.3.3. Сформировать из теста шар, завернуть в плёнку и отправить в

холодильник на час.

Приготовление:

4. Яблоки очистить от сердцевины, нарезать и обжарить с чайной ложкой сливочного масла, добавить корицу. Если яблоки кислые, можно

добавить немного сахара.5.5. Тесто раскатать толщиной 0,5 см. В центр выложить яблочную

начинку, отступая 4-5 см от края. Свободный край завернуть.

6. Выпекать в разогретой до 180 °C духовке 25-30 минут.

1 стакан муки200 г творога2 яйца

1 ст. л. размягченного

сливочного масла½ стакана сахаращепотка солищепотка соли100 г вишни

Ингредиенты:

Приготовление:1. Взбить яйца с сахаром и

солью, добавить

творог и масло. Взбить до однородной массы.

2. Добавить просеянную муку и хорошо

перемешать, добавить вишни.

3 Заполнить формы для кексов на 2/3.

4.4. Выпекать в разогретой до 180 °C духовке

25-30 минут

Шепот с чердакаСтоит ли жизнь искусства?

Что бы ответили классики, игравшие с жизнью, на этот вопрос?

Следуй за своим увлечением, и успех последует за тобой.

folemagazine.comvk.com/folemagazine