К Новому году Свердловский академический театр драмы порадовал детей и их родителей премьерой сказки «Питер Пэн».Питер Пэн — всегда рядом с детьми в их общей стране сновидений «НЕТиНЕБУДЕТ». Питер Пэн — это сказочное воплощение всего того, за что мы ценим детские годы: бесконечные игры, захватывающие истории, безудержная фантазия и дружба-не-разлей-вода! И все это есть в спектакле о приключениях мальчика, не желающего взрослеть, страшного пирата Крюка и веселой феи Динь-Динь...(О спектакле читайте на стр. 24–25)

урала№ 1 (37) Январь 2016 г.

культура

СТРАНА СНОВИДЕНИЙ «ПИТЕРА ПЭНА»

2016 Год российского кинематографа«Уральский класс»:

эти известные актеры — родом из «свердловского детства»

Год российского кинематографа2016«Уральский класс»:

эти известные актеры — родом из «свердловского детства»

В нашей стране начался объявленный президентом Владимиром Путиным Год российского кинематографа.

Одни из главных «действующих лиц» искусства кино — конечно, актеры. А среди них — целая «труппа» уральцев, свердловчан — по рождению, «учению» или становлению в творчестве. На этом коллективном портрете «уральского класса» — лишь малая часть наших именитых, знаменитых земляков, потому что число их — за сотню. С некоторыми вы уже встречались на страницах журнала «Культура Урала», со многими — еще встретитесь в этом, их «профессиональном», году.

В декабре 2015 года в Екатеринбурге состоялось открытие новой площадки Свердлов-ского областного краеведческого музея — Музейного к луба «Дом Агафуровых» на улице Сакко и Ванцетти, дом 28.

Фамилия братьев Агафуровых была хорошо известна в Екатеринбурге конца XIX — на-чала XX веков. Они вели торговлю в городах Урала и Сибири, активно участвовали в де-ятельности органов самоуправления и общественных организаций, широко занимались благотворительностью.

Они оставили в столице Урала замечательные здания — памятники архитектуры, в том числе дом по адресу Сакко и Ванцетти, 28, созданный в 1896—1898 гг. в русском стиле — один из немногих, дошедших до наших дней. И один из положительных приме-ров сохранения памятников зодчества — нашего культурного достояния. Дом много лет находится в процессе реставрации. Сейчас завершены работы в нескольких залах, где и будет действовать Музейный к луб. Он станет площадкой, где каждый желающий сможет проявить свои таланты и сделать свое свободное время интересным и запоминающимся, вне зависимости от возраста, профессии и образа жизни.

Фот

о Игоря Ж

ЕЛН

ОВА

�

Что имеем — сохранимНаследие

Губернатор Свердловской области постоянно держит в поле внимания сферу культуры, в том числе такую ее важную составляющую, как охрана объектов культурного наследия. В России сейчас создаются специальные органы для охраны архитектурного наследия. И вот на днях

Евгений Куйвашев подписал указ об утверждении структуры управления государственной охраны таких объектов. Управление выделено из ведения МУГИСО.

суды 16 подобных исковых за-явлений. В 2014 году было пода-но восемь исковых заявлений к собственникам (пользователям) объектов культурного наследия о понуждении к совершению действий, направленных на обеспечение сохранности этих объектов. Все иски удовлетво-рены. Активная претензионная работа МУГИСО получила вы-сокую оценку департамента государственной охраны куль-турного наследия Министерства культуры РФ, оценившего ее как новаторскую.

Высокую оценку федераль-ного минкульта получила рабо-та по популяризации архитек-турного наследия Свердловской области. Пример — запущенный мингосимуществом социаль-ный проект «Екатеринбург — жемчужина конструктивизма», который направлен на сохра-нение объектов культурного наследия соответствующей эпохи на территории столицы Среднего Урала.

–С вердловская область является одним из крупнейших истори-

ческих и культурных центров России. Более 1 200 памятников и объектов культурного насле-дия Среднего Урала охраняются государством, из них около 100 — объекты федерального значения. Десять городов нашей области внесены в список исторических городов и населенных мест России, — сказал глава МУГИСО Алексей Пьянков. — Надеемся, что новое управление сможет эффективно продолжить работу министерства в сфере охраны объектов культурного наследия и на постоянной основе проводить работу по предотвращению их повреждения. Все эти объекты необходимо сохранить и пере-дать нашим потомкам.

МУГИСО выполняло функции охраны объектов культурного наследия (ОКН) с 2012 по 2016 год. По данным ведомства, за три года недобросовестные пользо-

ватели таких объектов заплати-ли в бюджет области штрафы на сумму более пяти миллионов рублей.

Ведомство сумело внедрить целый ряд новых методов, при-званных обеспечить эффек-тивную работу. Одной из таких новаций стало обращение в судебные органы с целью по-нуждения собственников ОКН к проведению ремонтно-рестав-рационных работ. Только в 2015 году министерство направило в

Дом А.С. Ягодкиной, 1880 годы (ул. Розы Люксембург, 45). Памятник архитектуры

Жилой дом 1928—1929 годов (просп. Ленина, 29 — ул. Володарского, 2). Памятник конструктивизма

Фото Игоря ЖЕЛНОВА

содержаНие

1 НаследиеЧтоимеем—сохраним

3 ХудожникивластьДина МИХАЙЛОВА«Мыживемвкраюталантливыхлюдей»Эксклюзивное интервью губернатора Свердловской области Евгения КУЙВАШЕВА журналу «Культура Урала»

6 Годкино|КрупныйпланВера СУМКИНАЮрийСоломин—человек,актери…астероид

8 Годкино|ТалантуральскойогранкиВера СУМКИНА«Екатеринбург—частицаменя»

10 ГодкиноЯн ХУТОРЯНСКИЙЗакадром

12 ПремьераЕкатерина ШАКШИНАТотвариант,где«многосердца»

16 Лица|ЮбилейЛариса БАРЫКИНА СергейСмирнов:противтечения

19 ПремьераМарина РОМАНОВАВтеатревсегдаестьместо«Гамлету»

22 ПремьераМарина РОМАНОВА Какаяжеигра!..Ивкартытоже…

24 ПремьерыКсения ШЕЙНИСТам,наневедомыхдорожках…3D-форматисундуксосказками

26 СценаНаталья РЕШЕТНИКОВА ДерезаизГодакозы

28 ИмявисторииВера ВОЛЬХИНАТеатральнаямелодия

30 ВбывшемгородеN|ТеатральныйобзорНаталья РЕШЕТНИКОВАТриспектаклятрехвремен

35 ИмявисторииВера ВОЛЬХИНАМаэстроспоющимируками

38 К80-летиюСвердловскойфилармонииНадежда ГОРБУНОВА, Тимофей КОЛОТУРСКИЙ Музыказдесьживетвсегда

41 Лица|ЮбилейКсения ЛЕВИТВзаимопониманиенатонкихнитях

44 МузыкаНаталья ПОДКОРЫТОВАСвиридов.Посвящение

46 Музыка|КонкурсТатьяна ГАЙДАМОВИЧ Первый,онжетретий

48 Лица|ЮбилейКсения ШЕЙНИСПоетеевиолончель—«имурашкипоспине,идомойнакрыльях»

51 ЭхоГодалитературы|ЧточитаемЛюдмила СЕРЕГИНАЗавидноечувствоАнныМатвеевой

52 ЭхоГодалитературыЕлена СНОПКОВАФизики?Лирики?Физики-лирики!

54 ЭхоГодалитературыАндрей ДУНЯШИНПоканатам—ксолнцу

журнал «Культура урала»

№1(37)Январь 2016 года

УчредительМинистерство культуры Свердловской области

ИздательГАУК «Свердловский

государственный академический театр музыкальной комедии»

ГлавныйредакторВера СУМКИНА

ЗаместительредактораНаталья ПОНОМАРЕВА

КорреспондентКсения ШЕЙНИСДизайн,верстка

Ирина ДЗИГУНОВАКорректор

Надежда КАРПАЧЕВАЗав.редакцией

Надежда ИОНИНА

Фото на 1-й странице обложки Вадима БАЛАКИНА

Использованы иллюстрации, переданные в редакцию

представленными в публикациях юридическими и физическими

лицами, а также из архива редакции

Журнал зарегистрирован управлением Роскомнадзора

по Свердловской области 30 ноября 2012 года.

ПИ № ТУ66-01069

6+

Адресиздателя:620075 Екатеринбург, пр. Ленина, 47

Адресредакции:620219 Екатеринбург, ул. Первомайская, 24в

Телефон/факс (343) 371-39-82E-mail: kumagazin@mail.ru

Гл. ред. Сумкина Вера Борисовна

Изданиеотпечатанов ОАО «ИПП «Уральский рабочий»

620990 Екатеринбург, ул. Тургенева, 13

E-mail: sales@uralprint.ru

Заказ № . Тираж 1000 экземпляров

Подписано в печать 27 января 2016 года

Выход в свет1 февраля 2016 года

Отпечатано в соответствии с качеством предоставленного

оригинал-макета

Свободная цена

56 ЭхоГодалитературы|МузеиЕлена СНОПКОВАДом,гдераскрываютсясердца

58 ВыставкаЕкатерина ШАКШИНАКорзухинскиеуниверситеты

60 Выставка|ЮбилейНаталья ШУСТОВА Проявления

62 ВыставкаАндрей ДУНЯШИН…Исветрождественскойзвезды

64 МузеиЯн ХУТОРЯНСКИЙ Изумрудныйблеск

66 Народноетворчество|УспехАлександр МАКСЯШИНСвердловская«Ладья»—первая

68 Проект Михаил ЛЕБЕДЕВ

УральскиймакизарВасенин

70 Поколениеnext|УспехКира ОСИПОВАОлимпи«Вершину»покорилитанцем

72 Народноеискусство|КонкурсРаиса ГИЛЕВАКладезьпесен

74 Поколениеnext|ФестивальРаиса ГИЛЕВАStreetStyle–этокруто!

76 Народноетворчество|ЮбилейНадежда МИЗИНА Сиянье«звезд»подсевернымсиянием

79 ЛюбительскоеискусствоАлексей МОЛЧАНОВСыщик-лирик

80 ОбластькультурыПервоуральск:Домпостроен

�

«Мы живем в краю талантливых людей»

ХудожНиК и власть

—ЕвгенийВладимирович,за-вершился 2015 год, объявлен-ный президентом России Годомлитературы. Как вы оцениваетеего итоги? Чем был знаменате-лен минувший год для этой от-расликультуры?Чтоондалнам,жителямСвердловскойобласти?

— Свердловская область — один из наиболее «продвину-тых» литературных регионов страны. У нас много библиотек, книжных издательств, крепкие и профессиональные писатель-ские организации. А самое глав-ное, я это знаю, уральцы любят книгу, любят читать, ценят печат-ное слово.

В течение года я не раз встречался с уральскими писа-телями — и молодыми, и масти-тыми. Мы обсуждали проблемы писательских организаций, пла-ны книгоиздателей, меры госу-дарственной поддержки, планы региональной и муниципальной власти по реализации меропри-ятий в рамках Года литературы.

Прежде всего скажу о мерах государственной поддержки. За последние три года обществен-ным организациям писателей, зарегистрированным на терри-тории Свердловской области, были предоставлены субсидии областного бюджета более чем на четыре миллиона рублей.

Мы предоставили Екатерин-бургскому отделению общерос-сийской общественной органи-зации «Союз писателей России» право безвозмездной аренды Дома писателей.

Сегодня Дом писателей — это центр профессионального обще-ния и учебы, общественная пло-щадка, на которой обсуждаются не только вопросы литературы, но и актуальные проблемы, свя-занные с развитием гражданс-кого общества, патриотическим воспитанием молодежи.

В мероприятиях Года литера-туры принимали самое активное участие писатели и поэты, биб-лиотекари и книгоиздатели, жур-налисты, филологи, преподавате-ли-словесники. Все, кто по долгу своей работы и творческому на-строю имеет отношение к такому великому явлению, как русский язык, русская литература.

Подводя итоги Года литера-туры в Свердловской области, я бы хотел отметить, что главные задачи, которые мы ставили пе-ред собой, а именно — вернуть интерес к чтению, повернуть наше общество, прежде всего

молодежь, лицом к книге, со-действовать дальнейшему раз-витию российской и уральской литературы — в целом успешно выполнены.

2015 год был Годом литера-туры, но прежде всего это год 70-летия Победы в Великой Отечественной войне. Сегодня, пользуясь случаем, я хочу еще раз поблагодарить работников культуры Свердловской области за большой вклад в организа-цию и проведение юбилейных мероприятий, серьезную работу по сохранению и популяризации исторического наследия, исто-рической правды о героических событиях Великой Отечествен-ной и наших земляках — Героях Отечества.

Хочу особо отметить масш-табный музейный проект «Вели-кая Победа на фронте и в тылу», музыкальную программу «Геро-ям былых времен», издание ан-тологии писателей-фронтовиков Большого Урала, поэтический проект «Вахта памяти», в рамках которого молодые поэты Сред-него Урала читали стихи поэтов-фронтовиков. Считаю важней-шим итогом этой работы то, что память о Великой Победе и о той цене, которой она досталась нашему народу, стала действи-тельно живой и действенной.

—ЕвгенийВладимирович,насмену Году литературыпришелГод кино. В чем вы видите егоглавнуюзадачу?

— Отечественный кинематог-раф — одна из наиболее попу-

Дина МИХАЙЛОВА

Евгений КУЙВАШЕВ

Эксклюзивное интервью губернатора свердловской области евгения КуЙваШева журналу «Культура урала»

�

лярных и важных гуманитарных отраслей. Мы должны сделать российское кино доступным для российского зрителя. Это глав-ная задача.

Правительство Российской Федерации разрабатывает ком-плекс мероприятий, направ-ленных на увеличение выпуска кинолент, модернизацию кино-студий, продвижение киноис-кусства в регионы.

Мы должны максимально плотно войти во все федераль-ные мероприятия по поддержке кино, по кинофикации наших муниципалитетов. Сейчас мы этим занимаемся. И, конечно, разрабатываем свои планы по поддержке уральского кино, со-зданию новых проектов.

Уверен, что Год кино даст Свердловской области такой же мощный интеллектуальный, позитивный импульс, как минув-ший Год литературы. Об этом, кстати, мы недавно говорили на Совете по культуре, обсуждая планы нашей совместной рабо-ты.

—Совет по культуре при гу-бернаторе области — что это:дань традиции создавать сове-щательныеорганысприглаше-нием известных, «медийных»

лиц или реально действенноеформирование? Чем занимает-ся Совет по культуре в Сверд-ловскойобласти?

— Совет по культуре действу-ет активно. Конечно, это не клуб по интересам, это мощный орга-низационный, интеллектуальный центр, формирующий предло-жения по реализации государс-твенной культурной политики в Свердловской области. Что здесь особо важно? Культурная политика в регионе должна ба-зироваться не на зрелищных и развлекательных мероприятиях, а на серьезной, концептуальной основе: воспитании потребите-ля культурных ценностей, фор-мировании в нашем обществе хорошего эстетического вкуса, интереса к классике, народному творчеству, современному ис-кусству.

Важнейшими направлениями являются улучшение материаль-но-технической базы культуры, повышение уровня заработной платы работников культуры и искусства, реализация майских Указов президента России, по-ручений президента по разви-тию театрального дела, инфор-мационного общества (в части информатизации библиотек).

Необходимо учесть и такой важный момент, как положитель-ный имидж региона, укрепление репутации Свердловской облас-ти в России и мире. Мы позици-онируем нашу область как тер-риторию инновационного роста и больших возможностей, как многонациональный, дружный, толерантный регион, как центр евразийского пространства.

Наша главная задача — сфор-мировать новое отношение к культуре, показать ее истинное положение и значение для жиз-ни и развития всего общества. Мы должны подходить к поня-тию в широком смысле этого слова, внедряя в обществе куль-туру публичных обсуждений и политических дискуссий, по-вышая культуру производства, корпоративную культуру, куль-туру принятия управленческих решений.

В решении этих задач я вижу главную цель работы Совета по культуре.

— Евгений Владимирович,каквыоцениваетесегодняшнеесостояние и потенциал культу-рыобласти?Ктоунасявляется«флагманом»,лидером?

— Я бы не стал ранжировать учреждения культуры — кто ли-

Заседание Совета по культуре при губернаторе Свердловской области

�

дер, кто не лидер. Конечно, у нас есть крупные, известные учреж-дения, имеющие международ-ные рейтинги. Это Свердловская филармония и филармоничес-кий оркестр, это оперный театр, театр музыкальной комедии, Екатеринбургский драматичес-кий театр, это крупнейшая биб-лиотека Белинского… Можно назвать еще много организаций и имен.

Но я считаю, что вклад, пред-положим, небольшого сельско-го ДК в сохранение уральской культуры, воспитание молоде-жи, поддержание культуры села порой сравним с вкладом боль-шого профессионального кол-лектива.

Именно поэтому мы активно поддерживаем сельские биб-лиотеки, сельские ДК, уделяем большое внимание сохранению и популяризации культурно-исторического наследия, росту квалификации и заработной платы работников культуры.

За последние годы нам уда-лось существенно продвинуться по всем этим направлениям. Так, в Волчанске построен и начал работу новый Дом культуры, за-вершено строительство иннова-ционного культурного центра в Первоуральске, после капиталь-ного ремонта вновь заработал филиал Свердловской облас-тной библиотеки для детей и юношества в Екатеринбурге. В Ирбите открыт Музей рисунка и графики, в Нижнем Тагиле стар-товал проект по созданию лите-ратурно-музейного центра «Дом Булата Окуджавы». Важнейшим событием стало открытие ново-го здания «Коляда-театра».

В Свердловской области всегда были остро востребо-ваны хореографические кад-ры: в театрах оперы и балета, музыкальной комедии, боль-

шая хореографическая группа в Уральском государственном русском народном хоре, в му-ниципальных и частных театрах. В 2015 году мы создали новое бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Уральский хореографический колледж». Его будет курировать Академия русского балета име-ни Вагановой. Это позволит вы-вести работу с юными талантами в сфере хореографии на самый высокий уровень.

Серьезные усилия государс-твенной власти направлены на поддержку талантливых деяте-лей культуры, одаренных, твор-ческих людей. Многие годы в регионе присуждаются премии губернатора разным категориям работников культуры.

Мы серьезно поддерживаем некоммерческие организации, работающие в сфере культуры. Особое внимание — тем, кто занимается развитием межна-ционального сотрудничества, межэтнических и межконфес-сиональных отношений, профи-лактикой экстремизма и ксено-фобии, развитием самобытной культуры.

— Свердловская область —первыйроссийскийрегион, гдебыли учреждены губернаторс-киепремиизавыдающиесядо-

Евгений КУЙВАШЕВ с музыкантами после концерта

стижениявобластилитературыиискусства.

— Да, и эта традиция про-должается и будет обязательно продолжена. Особо хочу отме-тить: премии губернатора — это не только дань признательнос-ти и уважения мэтрам литера-туры и искусства, чьи имена хорошо известны как на Урале, так и далеко за пределами на-шего Отечества. Это и путевка в большую жизнь для творческой молодежи, заявившей о себе яркими, талантливыми произ-ведениями. Поэтому мы будем и впредь поддерживать соци-ально значимые проекты, име-ющие большое значение для укрепления репутации Сверд-ловской области как края, где живут такие яркие, талантливые, даровитые люди.

В связи с этим я бы хотел отметить и поблагодарить ваш журнал. «Культура Урала» — это умное, серьезное, професси-ональное и в то же время яркое, интересное и позитивное изда-ние, укрепляющее единое куль-турное пространство региона. Желаю редакции журнала новых творческих проектов, а всем его читателям и авторам — здоро-вья, благополучия, успехов, всего самого доброго.

�

Юрий Соломин — человек, актер и… астероид

Год КиНо | Крупный план

Юрия СОЛОМИНА подробно представлять не надо — его знают все. Блестящий актер, режиссер театра и кино, театральный педагог, государственный и общественный деятель России. Народный артист СССР, художественный руководитель академического Малого театра России. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Снялся более чем в 70 фильмах, сыграл на сцене в десятках спектаклей. В 2015 году отметил 80-летие. А вот чего многие не знают: в честь него назван астероид № 10054 — «Юрий Соломин». Итак…

Вера СУМКИНА

«ТАСС уполномочен заявить…», «Хождение по мукам», я в них принимал участие. А почему «Сага…»? Я сейчас снимаюсь не-много: работа в театре, в таком большом театре, ответственная, и я не бросаюсь этим. Съемки в больших ролях требуют много времени, но если попадается интересный сценарий, то я бе-русь. Вот таким была «Сага…». К сожалению, для кино у меня сейчас все меньше времени. Жалко, тем более что когда я вижу, как играют некоторые ак-теры моего возраста, понимаю, что мог бы сыграть лучше. Но думаю, что от того, что мне ста-ли бы предлагать современные продюсеры, я откажусь. Поэто-му после «Московской саги» у меня и не было больших работ в кино, зато свою игру в этом фильме считаю хорошей для моего возраста. Хороший мате-риал, хорошая группа, и, думаю, получился неплохой фильм. Он удостоился нескольких премий международных, но дело не в том, что он получил призы, а в том, что зритель его принял, помнит.

— Юрий Мефодьевич, пос-колькумысвамиразговарива-емнауральскойземле,первыйвопрос — о вашей работе наСвердловскойкиностудии.

— Да, когда-то у меня здесь было три фильма. Снимался в картине «Сильные духом», по-том «Кочующий фронт» и — моя первая режиссерская работа «Скандальное происшествие в Брикмане». Эту ленту я снимал и играл там. У меня остались самые добрые впечатления от той Свердловской студии. Не знаю, как теперь, сейчас я мало ее встречаю на экранах, а зря,

думаю, кадры еще остались и могли бы делать хорошие фильмы.

—Вы,можносказать,стоялиу истоков сериалов. Я имею ввиду «Адъютант его превосхо-дительства»,послекотороговы,какговорится,«проснулисьзна-менитым». Потом был, вроде,перерыв, и вот вы согласилисьна «Московскую сагу». Почемусогласились?

— Ну, перерыва, в общем-то, не было. После «Адъютанта…» были телевизионные фильмы, и большие, и маленькие. «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо»,

Юрий СОЛОМИН

В фильме «Обыкновенное чудо» с Е. Васильевой

�

— Вы — единственный рос-сийский актер, снимавшийся уАкиры Куросавы, в оскаронос-номфильме«ДерсуУзала».Какэтослучилось?

— Куросава приехал в Москву в трудное для себя время. У него были финансовые проблемы. И Сизов, возглавлявший тогда «Мосфильм», предложил снять совместный фильм, на что Куро-сава пошел. И ему стали показы-вать фильмы с предложенными актерами. Показали две серии «Адъютанта...», и он попросил показать все остальные серии! Тогда все и было решено, и я практически не пробовался. Так что «Адъютант…» и тут сослужил мне добрую службу.

—Выкак-тосказалиоМаломтеатре: «Мы не работаем напотребу невзыскательного вку-сапублики».Авоттелевидениезачастую работает именно напотребутакогозрителя…Каквысчитаете, творческая работа —театр, кино — должна идти запубликой, за ее вкусами, либонаоборот?

— Любое настоящее творчес-тво, развитие нашей культуры не должно идти за зрительски-ми симпатиями к тому или дру-гому. Это мы как-то недопонима-ем. Культура — это общество. И искусство в культуре — важный фактор. И кино, и театр, и музы-ка, и литература, и живопись, и телевидение — все это культура, которая создает здоровую на-цию. Островский говорил, что без нации нет театра, а без те-атра нет нации. Вот поэтому мне кажется, что театр, кино не долж-ны идти «за зрителем» — мало ли что кому нравится... Сущест-вует общая динамика развития искусства в мире вообще, вот это нужно ощущать.

Наш Малый выезжает за ру-беж довольно часто, и за ру-

бежом нас принимают как на-циональный русский театр. Им интересно, что делаем мы в театре, как мыслим, потому что русский театр возник на основе великой русской литературы и драматургии. Я не буду перечис-лять имена, начиная от Пушкина и Островского и заканчивая на-шими современниками…

—ЮрийМефодьевич,язнаю,чтовМаломтеатре,колимыонем заговорили, существовалатакаятрадиция—даритьчто-томолодым актерам, например,поповодудебюта.Онасохрани-лась,существует?

— Да, существует. Когда мо-лодой артист, бывший студент, получает центральную роль или две-три роли и когда доходит в них до определенной кондиции, к нему приходят старшие акте-ры и дарят что-нибудь — книж-ку, цветок… Могут подарить ре-ликвию какую-нибудь от старых артистов, но это уже «переходя-щий» подарок.

—Вернемсяккино,длякото-рого,каквыговорите,увассей-часнехватаетвремени.Новсеже,всеже…Актернеможетнеиграть,правда?Не«ухватиться»заинтереснуюроль,дажееслиона маленькая. В романе Ана-толия Рыбакова «Тяжелый пе-сок»,покоторомунетакдавноснятфильм,вашадвокатДоль-ский—далеконеглавныйпер-сонаж. Почему согласились наэтуработу?

— Наталья Виолина, автор сценария, с которой мы знако-мы давно, очень хотела, чтобы я снялся в картине. И сказала, что, если я соглашусь на небольшую роль, она специально напишет для меня сцену. Я согласился. И мне кажется, что это смысловая сцена, которая важна для разви-тия сюжета. Ну и, конечно, «сде-лать» интересную роль всегда хочется. «Актер не может не иг-рать» — это правда.

С А. Михайловым в спектакле «Чайка»

В фильме «Адъютант его превосходительства»

�

«Екатеринбург — частица меня»

Год КиНо | ТаланТ уральСКой огранКи

Путь на экран и сцену у актера Петра ТОМАШЕВСКОГО начинался в театральном классе свердловской школы.

Потом Москва. Петр окончил театральное училище имени Щепкина, будучи любимым учеником своего мастера

Юрия Соломина. Поработал в театре, но актерская карьера удачно сложилась в кино. Кстати, впервые Томашевский снялся

в фильме тоже нашего земляка Владимира Хотиненко «По ту сторону волков». И вот артист сыграл уже

в паре десятков фильмов и телесериалов. Благодатная внешность, абсолютная органичность и, конечно,

талант — слагаемые успеха Томашевского сегодня, можно верить, что и завтра, и всегда. В феврале Петр отметит

день рождения, а сегодня он — наш собеседник.

Вера СУМКИНА

—Апочемуименнов«Щеп-ку»?Язнаю,чтоневсевыбира-ютэтоучилищеиз-занекихка-ноновМалоготеатра.

— На самом деле я посту-пал во все вузы, но получилось в «Щепке». И я очень рад, что окончил именно ее, так как это одна их сильнейших школ. Взять нужно классическую школу, а дальше можешь выбирать что хочешь, все, что угодно.

—Вучебныхспектакляхчтоиграли?

— Джима в «Стеклянном зверинце». Сам Соломин ста-вил «Ревизора», я там играл Хлестакова, потом спектакль был снят из-за нашей расхля-банности, Соломин человек консервативный и не любит фривольности. А мы себе это позволяли на курсе. Юрий Ме-фодьевич не держал меня в ежовых рукавицах, я был та-ким раздолбаем-любимчиком и грань не чувствовал, начал перегибать палку.

—Когдаучились,какпрогно-зировали свою карьеру, дума-ливтеатрилисразухотелосьвкино?

— Родились в Екатеринбур-ге?

— Ну, сначала в Свердловске родился, в 1982 году. Там я хо-дил в садик, там окончил школу.

—Какую?— Школа № 108, где был те-

атральный класс, в котором я и учился. Правда, после девятого решил поступить в монтажный техникум… Но нужно было сдать экзамены, я испугался и решил вернуться в театральный.

— А там, значит, было нестрашно?

— А там не страшно абсолют-но! И наши педагоги Александр

Мелешко и Инна Израилевна Штеренгарц надоумили меня поехать поступать в Москву. Я и поехал. У меня в семье люди простые, заводские. Мама на заводе работала крановщицей, отец тоже на заводе работал. А меня вот актерство «забрало».

— И вы поступили в «Щеп-ку»?

— Да, к Юрию Мефодьеви-чу Соломину и отучился у него все четыре года. Большая ему благодарность, что меня взял, научил всему, внутренней дис-циплине, а был я хулиган тот еще…

В фильме «Дорога в пустоту»

В фильме «Экватор»

�

— Театр. Только театр. Но пос-ле выпуска я попал в театр не-сколько безыдейный, то есть там есть идея — пошлости, фантасти-ческой пошлости, и это отбило желание работать на сцене на несколько лет. Я сезон прорабо-тал в том театре и благополучно ушел. Но я же очень голодный до работы...

— Может быть, антреприза?Выкаккнейотноситесь?

— Хорошо отношусь. Мне очень нравится, когда собира-ются люди на недолгий срок и расстаются. Я не люблю привя-зываться.

—А как кино началось? Са-моепервое?

— Впервые я снялся у Влади-мира Хотиненко.

—Этопопринципуземлячес-тва?

— Меня привела к нему Инна Израилевна (она тогда уже была у него кастинг-ди-ректором), и он мне сказал — да, будешь сниматься. Фильм «По ту сторону волков». Я иг-рал небольшую роль главаря конокрадов Михася. Я абсо-лютно ничего не понимал, мне было все страшно. Страшно не попасть в «точку», в свет, как держаться и т. д. Ну, как-то про-шло. Потом вошел во вкус, по-нял, что и как. И это уже было очень здорово.

—Идальшеужепошлокино?Вотбылтакойфильм«Экватор»в2007году.Егомногокритико-вали.

— Да, было. Я читал только отрицательные рецензии. А мне положительные не инте-ресны. Конечно, фильм просто разнесли. Я бы тоже разнес. Я читал сценарий. Там была скрытая бомба, сумасшед-шая комедия, но из-за не-которых причин комедия не удалась.

— Вы тоже считаете, что неудалась?

— Да, не удалась. Можно было сделать очень здорово, пред-лагаемые условия были очень крутые — Африка, два солдата… Хвалили операторскую работу, но это пять процентов Африки, остальное осталось за кадром.

—Агдеснимали?— В Кении. Там и заповедни-

ки, и сафари, пять часов езды — и Индийский океан, а мы си-дели в саванне. Все равно я не жалею ни о чем. Пусть картина не удалась, а опыт остался. Опыт на всю жизнь. Жить два месяца

в экстремальных условиях, где на тебя из кустов кто-то броса-ется и везде ходят черные люди с копьями... Просто так ходят, по жизни. Мы снимает сцену, и вок-руг собираются люди с протяну-той рукой. Но там такие места…

—Вы,несмотряналюбовьктеатру, в основном снимаетесь.И многие «театральные» акте-ры снимаются. Это некая вы-нужденнаямера,вынужденноезарабатываниеденег,которыевтеатренезаработать?

— Что тут лукавить. Действи-тельно, доход от кино намного больше, чем в театре. И еще. По-мимо денег в кино зарабатыва-ешь себе имя, и тогда к тебе из театра придут. И, конечно же, в кино интересно. Это отдельная профессия — актер кино. И надо ею владеть и расти.

—Втеатральнойшколеэтойпрофессииненаучиться?

— Нет, конечно. Но если ты владеешь театральным искусст-вом, то в кино сниматься легко.

—Петя,выскольковремениужевМоскве?

— 17, с 17 лет, как раз полжиз-ни.

—Спротяженностиэтихлет,чтодлявасУрал,Екатеринбург?

— Это моя родина! Это части-ца меня. У меня там всегда кусок сердца находится.

В фильме «Последняя электричка»

В фильме «Королева бандитов»

�0

За кадромГод КиНо

Начался Год кино, и вот вспомнились несколько «исторических» январских страничек разных лет...

Ян ХУТОРЯНСКИЙ

Столпера «Живые и мертвые» по роману Константина Симо-нова. Шел фильм в кинотеатре имени Маяковского, который был тогда при входе в Цент-ральный парк культуры и от-дыха.

Большинство зрителей в зале пережили войну. Вот что гово-рили люди сразу после оконча-ния картины.

Инвалид войны Николай Су-ботин:

— Это не вымысел, так на фронте и было.

Учительница литературы Екатерина Попова:

— Фильм тяжелый, но чест-ный.

Мать троих детей Надежда Пильнякова:

— Только бы не было больше войны!

Алевтина Ивановна Полов-никова, работница Свердловс-кого инструментального заво-да:

— Весь фильм проплакала, потому что, как и его герои, пе-режила самые страшные ме-сяцы начала войны. Служила в военно-санитарном поезде № 123. Первых раненых увиде-ла под Старой Руссой. Это были обожженные танкисты. Мы с девчонками не только их вы-хаживали, но исполняли по их просьбе песни. Меня часто про-сили спеть «Очаровательные глазки».

Пенсионерка Анастасия Да-выдова:

— Картину «Живые и мерт-вые» смотрела с детьми, чтобы поняли, какой ценой далась Победа старшему поколению, гордились им и берегли мир. Такие фильмы надо повторять. Их герои настоящие патриоты, до конца преданные Родине. Спасибо киностудии «Мос-фильм».

спасибо «МосфильМу»Финальный титр и свет в

кинозале, казалось, возникли неожиданно. Многие зрители

не успели смахнуть слезы… Так было в 1964 году после перво-го показа в Свердловске кар-тины режиссера Александра

Кадры из фильма «Живые и мертвые»

��

Выразить благодарность ле-гендарной студии напрямую зрители смогли в 1974 году, ког-да на Урале проходил ее твор-ческий отчет. В Свердловске, Нижнем Тагиле, Первоуральске, Полевсвом, Верхней Пышме по-бывали народный артист СССР Евгений Матвеев, киноактеры Лариса Лужина, Жанна Про-хоренко, Афанасий Кочетков и другие. Мосфильмовцы показа-ли свои новые работы.

особая аураВпервые ощутил ее в мемо-

риальном доме-музее Бажова, где каждая вещь хранит память о хозяине.

…27 января 1979 года, не-смотря на стужу, уральцы с утра шли в музей с цветами. Это был день 100-летия со дня рожде-ния Павла Петровича.

В экспозиции — письма сол-дат с фронтов Великой Отечес-твенной войны и публикации писателя во фронтовых газетах. К юбилею была приурочена до-кументальная лента Свердлов-ской киностудии «П.П. Бажов. Фильм-воспоминание» (режис-сер Лилия Козырева, сценарий Валерия Савчука). Это кинорас-сказ о партизане, подпольщике, участнике гражданской войны, журналисте Бажове — руково-дителе уральской писательской организации.

Его творческое наследие послужило основой многих фильмов нашей студии. Ре-жиссер Олег Воронцов создал полнометражный цветной фильм «Сказы уральских гор». Поэтичность «Малахитовой шкатулки», ее мудрость и глу-бину перевел на язык кино режиссер Олег Николаевский. Картину «Каменный цветок» с Тамарой Макаровой в роли Хозяйки Медной горы снял на

«Мосфильме» режиссер Алек-сандр Птушко.

Уральским фильмам, сделан-ным по бажовским сказам, по-святил статью в журнале «Урал» Борис Зеличенко, с которым мы дружили многие годы. Кино ста-ло его судьбой и биографией. Пройдя путь от помощника опе-ратора до директора картины, а затем начальника производс-твенного отдела Свердловской студии, он стал и ее первым ле-тописцем.

Кадры из фильма «Каменный цветок»

�2

Тот вариант, где «много сердца»

преМьера

Театрального жанра «признание в любви» до сих

пор не существовало. Его ввела в жизнь премьера

мюзикла «Веселые ребята» в Свердловском

академическом театре музыкальной комедии.

Екатерина ШАКШИНА. Фото Игоря ЖЕЛНОВА

му вернули. А в одной из теле-передач в присутствии Леонида Осиповича была дана краткая «рецензия» переозвучанию на мотив самой известной песни из фильма: «Сердца! В том ва-рианте мало сердца!..» Артист посмеялся. Вариант «Веселых ребят» театра музыкальной ко-медии — абсолютная противо-положность тому «передовому опыту».

Это далеко не первая на его сцене театрализация мюзикла, который прошел великий эк-ранный путь: «Хелло, Долли!», «Кабаре», «В джазе только де-вушки»… Это не первая «сов-местная» работа отца и сына Дунаевских, увидевшая здесь огни рампы, — мюзикл «Дети капитана Гранта» создан Макси-мом Дунаевским на основе му-зыки Исаака Дунаевского к до-военному фильму. Но впервые и, думаю, не только на екатерин-бургской сцене, действующим персонажем спектакля стал сам фильм, которому мюзикл обязан жизнью и которому посвящен.

В еликий кинорежиссер Фе-дерико Феллини в книге своих бесед с американ-

ским журналистом и критиком Шарлоттой Чандлер «Я вспо-минаю…» признавался: «Я всю жизнь восхищаюсь теми, кто уме-ет рассмешить других. Созда-тели «Веселых ребят» сделали нечто большее. Благодаря им в невеселой стране появилась веселая комедия, наполненная бессмертными «звуками музыки» Исаака Дунаевского…» И вот но-вое признание — не в мемуарах, а на сцене. От всего сердца. Живое, яркое, молодое, несмотря на то что фильму Григория Александро-ва в 2016-м исполняется 82 года.

Давным-давно фильм «Ве-селые ребята» подвергли пере-озвучанию, словно пытке. Так нынче раскрашивают старые черно-белые ленты, якобы для освежения впечатлений и при-влечения к ним новых зрите-лей — с не впечатляющим ре-зультатом. Тогда же вместо Утесова (при жизни Утесова!) в кадре запел другой артист. К счастью, утесовский голос филь-

��

Кино здесь «снаружи и с из-нанки» спектакля. Луч кинопро-ектора из глубины зала высве-чивает на сцене то один кадр фильма, то другой. Дрожит изоб-ражение «в мушках» старой кинопленки, иной раз прямо поверх происходящего. Так, за-мечательное «стадо» (команда артистов с плоскими фигурами коров, свиней, козлов в руках) оживает, пасется с помощью «стадных» эпизодов, возникаю-щих, как на экранчиках, прямо на силуэтах этих «товарищей копытных». Это стадо, которому, по его собственному хоровому признанию, «мало надо», кажет-ся очень преданным Косте-пас-туху. Однако предстанет в том «стадном обличье», которого в кино не увидишь. Вспыхивает кадр — Костя-Утесов сидит на дереве, ветка под ним эффект-но рухнет к финалу песни, а на сцене Костя поет «Как много девушек хороших…» в гамаке на задворках виллы «Черный лебедь», горюя о потерянной возлюбленной, и… Снится Косте сон: тройка судей в старинных париках допрашивает стадо, и все как один — и бык Бетховен, и баран Сальери, и даже кроткий ягненок Модест — предают свое-го «пастыря»… И одновременно в финале сна «роль» продолжа-ет фильм: не выдеражала ветка страданий влюбленного, и на маленьком экране Костя-Утесов рухнул с дуба.

Либретто по драматургичес-кому источнику Николая Эр-дмана с использованием сти-хов Василия Лебедева-Кумача написали известные «веселые ребята» Вадим Жук и Игорь Ир-теньев. А театр в постановке ре-жиссера Кирилла Стрежнева и дирижера Бориса Нодельмана представил собственную сце-ническую версию всего, что есть

в этих музыке и словах. Поста-новщики и композитор, допол-нивший музыку отца своими сочинениями, не соревнуются с кинокомедией, на которой «мо-гут петь и смеяться, как дети». Это их любящий взгляд на фильм из сегодняшнего времени.

Герои театральной премьеры уже смотрели этот фильм. Чуть-чуть смещено время в спектакле, может быть, всего на несколько

месяцев — из декабря 1934-го, когда первая отечественная му-зыкальная кинокомедия вышла на экран, в лето 1935-го. Пер-сонажи появляются на сцене в самом начале спиной к зрителю. В курзале показывают «Веселых ребят», а по другую сторону до-щатого забора смотрят кино «в щелочку» мальчишки и девчон-ка постарше — блондинка с ко-сичками. Та самая домработни-

��

ца Анюта, которой еще только предстоит спеть бессмертное: «Сердце в груди бьется, как пти-ца…»

Вспоминала эпизоды из кино и пыталась представить, как же «сделают» на сцене море, стадо, разорение коровами и свиньями пиршественного сто-ла, знаменитую «музыкальную драку»… И увидела счастливо непредсказуемые театральные решения, при этом совершенно в духе фильма. Драка, например, была по высшему разряду. Му-зыканты джаз-оркестра «имени товарищей Порги и Бесс» изо всех сил «играли» друг на дру-ге инструментами… мягкими, как плюшевые мишки. Бара-бан исполнял не только свою барабанную партию, но и роль батута для почти акробатичес-кого танца Кости Потехина. А во втором действии тот самый ка-тафалк из фильма передвигался под марш «Веселых ребят», но в темпе похоронного — в смеш-ном миноре.

Премьеру играют признан-ные мастера — Александр Ко-пылов (Костя) и Татьяна Мокро-усова (Анюта). Мне же довелось увидеть молодой состав артис-

тов, и он очаровал. Анастасия Ермолаева ни в коем случае не пытается «перепеть-переиграть» Любовь Орлову. Ее Анюта — это Анюта ее и этого театра. Так же, как Костя Потехин в исполнении Евгения Елпашева не соперни-чает с оригиналом — Леонидом Утесовым. Эти Анюта и Костя жи-вут и поют свою жизнь, похожую на ту, что «в кино».

Прекрасная Елена (Екате-рина Куропатко), безголосая брюнетка с виллы «Черный ле-бедь», рядом с белокурой Аню-той действительно как «черный

лебедь» Одиллия. Только не зло-дейка, просто тщеславная глу-пышка. Смешная в своем безо-глядном обожании мама Лены (Светлана Кочанова) в отличие от дочки музыкальна, и к ней «любовь нечаянно нагрянет»: Костин учитель музыки Карл Иванович влюбится в мать сво-ей новой ученицы. Да и у Лены с Фраскини (Евгений Толстов), итальянским маэстро и дамским угодником — забавным в своем величии, трогательным и очень симпатичным — наметится ли-рическая история…

��

Фрагмент «Прощание с ле-том» — один из тех, что дописан в мюзикле Дунаевским-сыном к музыке отца. С узлами и чемо-данами курортники возвраща-ются с вольного черноморско-го побережья в совсем другую, нелетнюю Москву, Последние каникулы перед… Прямых смысловых аллюзий с 1930-ми в спектакле нет, хотя вот и пи-онеры в панамках, и бдитель-ный вахтер в Большом театре — в юнгштурмовке. Сценография и костюмы Дмитрия Разумо-ва сочетают уходящий тогда в небытие непролетарский стиль ар-деко и победительно красные конструктивистские композиции. Но все, включая то судилище с деятельным участием стада (только сон!), происходит смешно, весело и заканчивается прекрасно. Однако тенями по спектак-лю «растеклись» товарищи во френчах — официанты, прохо-жие. Смеясь, восхищаясь му-зыкой Дунаевского и Дунаев-ского, театральной фантазией постановщиков, невозможно в какие-то мгновения не вспом-нить печальное, не подумать о серьезном. О судьбе драма-

турга Эрдмана, арестованно-го прямо на съемках фильма, о том, что наверняка скоро случится с Карлом Иванови-чем — немцем, с музыкантами «пролетарского джаза имени товарищей Порги и Бесс» — за идеологически чуждую музыку, даже с мамой Лены, которая явно «из бывших». О том, что будет с Костей и Анютой че-

рез несколько лет, «когда стра-на быть прикажет героем». Но здесь и сейчас все они — счас-тливы. А часы без стрелок на сцене поют и подталкивают секунды-минуты человечками-стрелками, анимационными на циферблате и живыми в танце (хореограф-режиссер Лариса Александрова), соединяя вре-мена — то и это.

За восемь десятков лет жизнь веселее стала не для всех, а вот фильм «Веселые ребята» жизнерадостности и веселья не растерял, оставаясь счастливой сказкой. Спектакль «Веселые ребята» — это оммаж театра великому фильму.

Финальный выход

��

Сергей Смирнов: против течения

лица | Юбилей

Прошедший 2015-й стал годом двойного юбилея

для «Эксцентрик-балета». Весной круглую дату

отмечал коллектив, вечер «20 лет: максимальное

разрешение» стал своего рода дайджестом лучших

спектаклей смирновцев последних лет. А в декабре создателю танцевальной компании, известнейшему

в России хореографу Сергею Смирнову исполнилось 50 лет. Уже 50? Не верится, ведь жанр

хореографического театра накладывает свой отпечаток

и дает нам именно таких людей, по-мальчишески

легких и пластичных. Тем не менее уже можно

подводить и первые итоги. Сергей Смирнов — лауреат

многочисленных российских и международных фестивалей

и конкурсов, обладатель премии губернатора

Свердловской области, премии имени Евгения Панфилова, неоднократный номинант

и лауреат Национальной премии «Золотая Маска»,

обладатель премии «Душа танца» журнала «Балет».

Т анцевать, а затем стать хореографом Сергею было в прямом смысле суждено:

его мама руководила детским коллективом, где он и сделал свои первые танцевальные шаги. А сочинять, придумывать что-то свое начал уже лет в двенадцать. Начальные профессиональные навыки танца были получены им в хореографической школе при Казанском оперном театре. По-том было училище искусств в Ки-рове и важная встреча: педагог и хореограф Александр Исупов дал сильный импульс к творческим поискам, научил противостоять

Лариса БАРЫКИНА. Фото Игоря ЖЕЛНОВА и предоставленные С. Смирновым

общепринятым, но устаревшим нормам и правилам. Такие встре-чи и события, которые называют судьбоносными, случались и потом. С начала 1990-х в малень-ком шахтерском городке Севе-роуральске, что на самом краю Свердловской области, ежегодно проходил фестиваль современ-ной хореографии «Класс!». Там собирались самые известные на тот момент российские труппы нового танца: «Балет Евгения Панфилова», «Провинциальные танцы», Челябинский театр сов-ременного танца и многие дру-гие. С североуральского конкурса Смирнов не раз привозил призы, именно там, попав в серьезный профессиональный контекст, он серьезно задумался о будущем, о создании своего маленького театра. Есть в его биографии и учеба в Екатеринбургском теат-ральном институте, но при этом Смирнов — классический пример человека self-made: он действи-тельно сделал себя сам.

В 1995 году из педагогов и студентов Екатеринбургского училища культуры и искусств, где Смирнов преподавал, он созда-ет свой коллектив. Как и многие российские труппы современ-ного танца, «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова» не один год жил нелегкой студийной жиз-нью без официального статуса. Зарабатывали педагогикой, шоу-проектами, бог знает, чем еще. Смирнов уже в те годы много ра-ботает по всей стране как поста-новщик, режиссер и хореограф, регулярно дает мастер-классы. И, конечно, много ставит. Посте-пенно рождаются собственный хореографический язык и при-меты индивидуального стиля. Именно тогда в миниатюрах и спектаклях возникает его глав-ный герой — смешной, чуть не-лепый, трогательный. Тот самый «маленький человек» с нежной и ранимой душой. Приходит успех на российских и международных фестивалях: «Утренняя звезда»

��

(Москва, 1998), «Лиса» (Саранск, 2000), IFMC (Витебск, 2003).

В те годы случился и главный успех, когда «Эксцентрик-балет» буквально ворвался в элиту рос-сийского contemporary dance. До весны 2002 года труппа была «широко известна в узких кру-гах». Впервые приехав в Москву на фестиваль «Золотая Маска» в качестве номинантов, «эксцент-рики» произвели неизгладимое впечатление на жюри. И уже через несколько дней после вы-ступления Сергей Смирнов на исторической сцене Большого театра (именно там в тот год про-ходила торжественная церемо-ния) получал «Золотую Маску» за лучший спектакль современного танца. Эта история наделала не-мало шума: у столичной критики в фаворитах числились совсем другие хореографы и постанов-ки. Однако «прорезавшийся» «Голос» — так назывался первый золотомасочный спектакль Смир-нова — оказался отменного ка-чества и получил еще несколько наград. А хореограф, не мешкая, стал ставить следующий, а потом еще и еще. Сюжет с «Золотой Маской» повторился в 2005 году (спектакль «Тряпичный угол»). А в

2009-м появление «Эксцентрик-балета» в качестве номинанта «Золотой Маски» стало беспре-цедентным: впервые в разделе «современный танец» эксперты решили включить в афишу сра-зу две работы одного автора. Данс-спектакль «Глиняный ве-тер» — суровая, жесткая притча с мощной динамикой и яростным драйвом: вольные ассоциации отправляют зрительское вообра-жение хоть к древним ритуалам, хоть к современным боевым ис-кусствам. «Маленькие истории, рассказанные другу. Версия 2» —

цикл миниатюр, в котором Смир-нов развивает, пожалуй, главную для себя тему: жизнь маленького человека в большом и странном мире. Трогательная «чаплинская» интонация хореографа и бесша-башная клоунская эксцентрика танцовщиков дарят возможность улыбнуться и как-то по-детски взглянуть на окружающее. По-бедный итог известен: «Глиняный ветер» стал третьим золотома-сочным спектаклем «Эксцент-рик-балета», а сам Смирнов по-лучил еще и личную «Маску» как лучший хореограф, обойдя в со-стязании коллег-конкурентов из академического цеха.

Самая первая «Маска» сыг-рала свою роль в перемене судьбы «эксцентриков». В 2003 году Смирнову поступило не-ожиданное предложение от ди-ректора Свердловского театра музыкальной комедии Михаи-ла Сафронова: стать штатным хореографом, войти вместе со всем коллективом в состав ака-демической труппы, при этом не потеряв независимости. Кто бы отказался от столь заманчивой перспективы? Ведь растущая популярность маленького танц-театра не отменила проблем:

��

даже показать премьеру в Ека-теринбурге для «эксцентриков» по-прежнему было непосильной задачей. В итоге все сложилось как нельзя лучше: «Эксцентрик-балет» — одна из немногих рос-сийских трупп, имеющая закон-ный статус и крышу над головой. И самое главное — возможность регулярно представлять публике новые работы. Главный режиссер музкомедии Кирилл Стрежнев получил в единомышленники интересного хореографа неака-демического толка. Результаты их совместной работы не заставили себя ждать: во многом благода-ря балетмейстеру в спектаклях «Ночь открытых дверей», «Храни меня, любимая», «www.СИЛИ-КОНОВАЯ ДУРА.net», «Мертвые души», «Алые паруса» возникают новая образность, новый пласти-ческий стиль и совершенно иная энергетика. А в екатеринбург-скую музкомедию стал прихо-дить новый зритель, теперь уже «на Смирнова».

За два десятилетия ему уда-лось создать крепкую профес-сиональную труппу, сегодня в ее составе превосходные танцов-щики. И выпестованная Смирно-вым молодежь, и два отменных

солиста, те, с кем он начинал свой театр: Ашот Назаретян и Та-тьяна Брызгалова. Как действую-щий постановщик и педагог он оказывает серьезное влияние на следующие поколения хореогра-фов, по всей России развелось немало его многочисленных подражателей, уж слишком ман-кой и характерной выглядит его хореографическая лексика. Он, в одиночку и с коллективом, иско-лесил всю страну. Давал мастер-классы и занимался постано-вочной работой в танц-студиях и театрах Москвы, Хабаровска, Санкт-Петербурга, Ханты-Ман-сийска, Казани, Астрахани, Вла-дивостока, Нижнего Новгорода, Новосибирска. Он сочинял спек-такли для известных танц-теат-ров «Балет Евгения Панфилова» (Пермь) и «Скрим» (Самара). В качестве приглашенного педаго-га работал в Сеуле, Софии, Токио. Ставил церемонии открытия на международном кинофестива-ле в «Артеке». Вместе с труппой участвовал в культурной про-грамме Олимпийских игр в Сочи.

В своих собственных рабо-тах, появившихся в последние годы, хореограф уже может поз-волить себе не спешить. В таких

спектаклях, как «Задалечины», «KREIS», «Хронотоп» Смирнов размышляет и экспериментиру-ет, колдуя с хореографической лексикой и композицией, музы-кальным коллажем и костюмами, каждый раз создавая неповто-римое театральное действо. Это не contemporary dance! — нет-нет да и пытаются его упрекнуть сто-личные критики. Да нет, конечно, если иметь в виду хрестоматий-ные образцы. Но ведь его театр называется «Эксцентрик-балет» с ударением на последнем сло-ве. Как и многие современные постановщики, Смирнов исполь-зует самые разные виды и тех-ники танца, но его пластику, фир-менный почерк не спутать ни с чем. Он создал в прямом смысле слова авторский театр. С уни-кальным репертуаром и стилем. И неважно, каким термином это обозначить.

По своим главным свойствам, по своей сути Смирнов остается художником ясной националь-ной природы. И это своего рода вызов в эпоху глобализации, ког-да в угоду общепринятым стан-дартам нивелируются особен-ности, приметы и родимые пятна российской ментальности. В то время, когда пафос и открытая эмоция в современном искусстве находятся практически под за-претом, а в моде — зашифрован-ность и концептуальность (иног-да мнимая), Смирнов упрямо идет против течения. Его особый дар — в искренности, в умении создавать на сцене мир психо-логически тонкий, наполненный ощущением тепла, сострадания и человечности, в желании гово-рить о том, что волнует не только избранных, но многих. В своих работах Сергей Смирнов имеет дерзкую смелость всегда оста-ваться самим собой. А это доро-гого стоит.Эксцентрик-балет Сергея Смирнова

��

В театре всегда есть место «Гамлету»

преМьера

Свердловский академический театр драмы представил вниманию зрителей абсолютно не академическую трактовку классического произведения, претендующую на новаторскую интерпретацию пространства и времени.

Марина РОМАНОВА. Фото Вадима БАЛАКИНА

мы наблюдаем королевский дворец «в разрезе», графика спектакля перед нами как на ладони. Вот королева-мать от-дыхает, смотрит телевизор. В тронном зале ожидает гостей всегда накрытый стол. Гамлет свернулся эмбрионом на мат-расе, жестком и колючем, как окружающая среда, а вот ком-ната брата и сестры, Офелии и Лаэрта, игривых, разминающих косточки, резвящихся, как щен-ки. На разделительные перего-родки намекают полосы из книг, и тень отца Гамлета легко их преодолевает, проходя сквозь стены.

Зритель имеет возможность видеть, чем занят каждый из персонажей в любой момент

простраНство ГаМлетаКуда только не заносила

творческая фантазия режиссе-ров многострадального «про-двинутого» зрителя! То произ-водила рокировку зала и сцены, то вытесняла его в проход меж-ду рядами (бывало и такое в ограниченном и одновремен-но безграничном театральном пространстве), то помещала в

центр действа, которое разво-рачивалось вокруг. На сей раз зритель оказался если не на люстре, то вровень с нею (в пря-мом смысле, без утрирования), и наблюдал за происходящим — сверху. Спектакль игрался в фойе второго этажа, зритель-ский же ряд, единственный и очень длинный, располагался вдоль балконной балюстрады этажом выше.

Трансформация пространст-ва производится, конечно, не с единственной целью удивить (это попутный эффект), но что-бы выстроить принципиально новые отношения между дейс-твующими лицами пьесы и действующими лицами жизни. С нестандартной точки обзора

20

времени. Ведь так и в реаль-ности: человек, уходя от нас, не перестает что-то делать, о чем-то думать, чему-то радо-ваться. В жизни каждый испол-няет свою роль непрерывно, в том числе и тогда, когда на него не направлен свет про-жекторов. Подобная плани-ровка пространства позволяет участникам вести свою линию на протяжении всего действия. И лишь Клавдий то отсутствует, то появляется, чтобы в решаю-щий момент «прокрутить ручку истории и судьбы»; и без вне-шних атрибутов ясно, кто тут король.

Взирая на происходящее сверху, зритель вольно или не-вольно ощущает себя «над» ма-териалом, он поставлен — поса-жен — в позицию наблюдателя. Он отстранен, он приподнят над ситуацией. Правда, вре-мя от времени нас призывают стать соучастниками и даже пытаются втянуть в состав бро-дячего театра, мол, актеры-то — это мы! Но нет, не выйдет, каж-дому — свое…

«Гамлет» режиссера Евге-нии Беркович (ученица Кирил-ла Серебренникова) родился в марте 2015 года как лабора-торный опыт в рамках проекта «Шекспир. Трагедия. XXI век». С благословения ведущего шекс-пироведа России Алексея Бар-тошевича он был включен в ре-пертуар свердловской драмы. Так в нашем театре появился собственный «Гамлет», вызыва-ющий, как и положено данному герою, не просто разные, но по-лярные мнения.

вреМя ГаМлетаКлавдий в ушанке, Гамлет в

джинсах, Офелия в шортах, По-лоний — в компьютере… Вне-шние атрибуты нашего вре-

мени явны, но не навязчивы и уж точно не новы: сколько раз действие классических пьес пе-ремещалось в эпоху постмил-лениума. Главное не то, во что одеты персонажи. Главное — их мысли и чувства, их характеры и судьбы и как через старый, но не устаревший шекспировский

текст передаются темы и эмо-ции сегодняшнего дня.

А они действительно переда-ются. Типажи героев намеренно снижены, перенесены в плос-кость существования людей рядовых, отнюдь не голубой крови. Гамлет — обыкновенный, в общем-то, парень, пережива-ющий возрастную ломку, ког-да юношеский максимализм сталкивается с житейским ми-нимализмом чувств и взаимо-понимания. Полное отсутствие патетики в знаменитом моно-логе «Быть или не быть». Лично я всегда напрягаюсь перед его началом, уж очень ответствен-ный момент, и как же с ним справится молодой, нет, юный артист? А он убеждает: не во вселенской скорби, встречи с которой мы привычно ждем в этой сцене, а в растерянности перед сложностью и грубос-тью мира, так отчаянно не сов-павшего с ожиданиями (в роли

2�

Гамлета Сергей Заикин). И пос-ле он кривляется, паясничает, дергается и нападает — пото-му что ему больно. Он не под-нимается на уровень глобаль-ных обобщений — со своими попранными иллюзиями бы ра-зобраться. Образ этого Гамлета не предполагает высокий гра-

дус рефлексии, как в Гамлете-архетипе, герой еще не накопил мыслей, в нем слишком много желаний (не сбывающихся), поступков (поспешных и оши-бочных), чувств (хаотичных, им самим не понятых, чтобы быть понятыми другими). Ему проще, чем отыскать опору в себе, уви-

деть врагов в окружающих, и он их находит.

Актерский ансамбль в целом удачно подобран, и можно пов-торить за классиком русского театра, что не бывает малень-ких ролей. Запоминаются мо-гильщики, они же Розенкранц и Гильденстерн (Александр Бори-сов и Кирилл Попов) и, конеч-но, Горацио, тяжко передвига-ющийся в инвалидном кресле, желающий стать подпоркой другу, но не способный из-за немощи (Илья Порошин). Прав-да, разница в качестве рабо-ты мастеров и молодежи пока разительна. Пара Клавдий и Гертруда — Борис Горнштейн и Марина Савинова — точно, без суеты, логично и вразумительно ведут свой дуэт.

Спектакль убедительно пе-редает вневременной конфликт личности и окружающего мира. Не всеми зрителями он вос-принимается однозначно, оно и понятно. «На сцене можно все, кроме скуки и пошлости» — вспомнилась мне фраза, кото-рую любит произносить Алек-сандр Калягин. Ну что ж, эту «формулу» постановка Евгении Беркович точно выдерживает.

22

Какая же игра!.. И в карты тоже…

преМьера

После спектакля зрители с удовольствием

обсуждали увиденное:— Как по-настоящему

играют артисты, честно, всерьез! Приятно вновь

встретить любимых актеров, которых знаем

десятилетия, вот уж профессионалы!

— Тема спектакля всегда актуальна —

взаимоотношения людей в преклонном возрасте,

вспомните «Старомодную комедию»…

н е надо быть профессио-нальным критиком, чтобы понять главное. В спек-

такле «Игра в джин», премьерой которого, наряду с «Гамлетом», завершился 2015 год в Сверд-ловском академическом театре драмы, два качества очевидны. Одно касается формы. Играют здесь действительно всерьез (хоть и в карты): артисты старой школы, да и зрители, соскучились по системе Станиславского, когда на сцене видишь не кривлянье, не намеренную условность, а психологическую достоверность и подлинные переживания. Вто-рое (или первое?) касается со-держания. В любом возрасте так важно уметь услышать и понять другого человека!

…Дом престарелых. Инва-лидные кресла, столик, веранда, крыша которой давно прохуди-лась, в дождь сквозь нее льются потоки воды. Голые ветви де-ревьев топорщатся агрессивно и устрашающе (сценография заслуженного деятеля искусств России Владимира Кравце-ва). Старость, немощь, болезни. И вечное обаяние женщины, и непреходящая инициатива, энергия мужчины! Тело, как это часто бывает, дряхлеет быстрее

Марина РОМАНОВА. Фото предоставлены театром драмы

души. Характеры с годами не стираются, а выкристаллизовы-ваются: достоинства становятся ярче, недостатки — выпуклее. Где бы, когда бы ни встретились мужчина и женщина, между ними складывается История. И в 70, 80 лет они страдают, ссо-рятся, мирятся, ошибаются, об-жигаются, радуются, находят и теряют — они живут.

Пьеса принадлежит амери-канскому писателю Дональ-ду Ли Кобурну. В США в конце 70-х прошлого века она шла с большим успехом, в том числе на Бродвее, и недавно вновь вернулась на сцену. Почему ею заинтересовалась наша драма? Причин несколько.

Свердловский академический театр драмы неизменно славил-

Игорь КРАВЧЕНКО и Галина УМПЕЛЕВА

Сцена из спектакля

2�

ся своей труппой, в последние годы он получил мощное влива-ние молодых сил, но сохранил и крепкий актерский фундамент «народных» и «заслуженных». Актуальные, современного стиля постановки, такие как «Трехгро-шовая опера», «Зойкина квар-тира», где занята едва ли не вся труппа, особенно ее молодая вольница, грамотно чередуются со спектаклями иного толка, зву-чания и — возраста героев. «Соло для часов с боем», «Последняя ночь Казановы», «Старосветс-кие помещики». Когда коллектив владеет таким богатством, как высокопрофессиональные мас-тера сцены, грех перед зрите-лями не использовать их потен-циал активно и разнообразно. Идея воплощения пьесы «Игра в джин» принадлежит, по словам режиссера, именно артистам. Когда-то Галина Умпелева и Ва-лентин Воронин играли вдвоем в спектакле «Варшавская мело-дия». Теперь этим же артистам предстояло выступить в паре че-рез много-много лет на той же, ну, почти на той же сцене. Правда, случилось так, что в премьерных показах роль Веллера Мартина исполнил Игорь Кравченко.

Но что это мы все о возрас-те? Режиссер Виталий Дьяченко, выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искус-ства, курса Анатолия Праудина, подчеркивает, что перед ним не стояла задача сделать «возрас-тной» и тем более «бенефис-ный» спектакль. Он рассчитан на людей с разным багажом лет. Главная его тема — одиночество, и она не имеет отношения к воз-расту. Человек одинок по своей сути. А еще человек одинок по-тому, что не умеет договориться. С близкими, с любимыми, с пар-тнерами, с собственными детьми. Говорит, но не слышит; слышит,

но не понимает; понимает, но не принимает. Самое же трудное — узнать и принять правду о самом себе. Герои пьесы скрывают ре-альность не столько друг от дру-га, сколько от самих себя.

Виталий Дьяченко, рассуждая о взаимодействии создателей спектакля и зрителя, подчерки-вал, что художник проходит лишь часть дистанции, а часть должен пройти зритель, «для того чтобы искусство как таковое случи-лось». Единственная возмож-ность создать объект искусства — это сделать шаг навстречу друг

другу. Эту же мысль можно пере-нести со сцены в жизнь: единс-твенная возможность сложить прочные гармоничные отноше-ния — это сделать шаг навстречу друг другу.

Получился спектакль «нена-вязчивой» режиссуры, в котором актеры выходят на передний план. Режиссером точно расстав-лены акценты, грамотно выстрое-но сценическое действие, логич-но организовано пространство. Сочетание «правильного» моло-дого режиссера и опытных артис-тов дало прекрасный результат.

Произведения о пожилых лю-дях нередко становятся откро-вением для молодых. Возраст в них выступает некоей ступень-кой, с которой человек оценива-ет происходящее. И ступенька эта оказывается столь высока, хотя бы в силу прожитых лет, что с нее открывается вели-колепный обзор. То, что не за-мечается в амбициях молодос-ти, замыливается в суетности средних лет, здесь предстает в прозрачности и чистоте. Как будто смотришь на мир с вер-шины горы в ясный день. Подоб-ные спектакли очищают взгляд.Сцена из спектакля

Создатели спектакля (в центре — режиссер Виталий ДЬЯЧЕНКО)

2�

Там, на неведомых дорожках… 3D-формат и сундук со сказками

преМьеры

Театральный декабрь — месяц удивительный. Всегда чем-то да огорошит, заманит, наворожит. Только бы успеть заветный билетик купить, а то, может статься, касса

встретит тебя роковым «Билетов нет!». Ну, а те зрители, у кого к новогодним каникулам заветные «проходки» были запасены, — уверена, насладились актерским волшебством сполна.

Ведь для маленьких ценителей театрального искусства нынче был подготовлен тысяча и один спектакль (просим не корить за возможную ошибку в сказочных подсчетах!)

Ксения ШЕЙНИС. Фото Игоря ЖЕЛНОВА и Вадима БАЛАКИНА

ную страну, где все-все за тебя сделают, испекут, порубят. Разве что на носу у него 3D-очки. А вот остальные действующие Васи-лисы Прекрасные да Бабы-ежки (которые при ближайшем рас-смотрении оказываются одним и тем же лицом) обросли новыми чертами характера и умениями. И пока Вовка (в разных составах мальчишку играют воспитанни-ки детской студии музкомедии Данил Михайлов, Паша Ольков, Елисей Филатов, Артем Хаджи-ев) шагает по сказочной стране, встречаются ему на пути исправ-ления замечательные персонажи. Судя по смеху в зале, особенной симпатией зрителя пользовалась Лень-матушка (в исполнении Ольги Балашовой и Ирины Гри-невич), искусно опутывавшая и партнеров, и гостей театра колы-

сМолиН — правыЙОсобенность новогодних

театральных сказок в том, что почти все они после каникул бережно складываются в пре-большие сундуки до следующего Нового года, а иногда и навсегда. Словом, показанное становит-ся эксклюзивом! Одна из таких «спрятанных» сказок властвова-ла и бушевала в Свердловском театре музыкальной комедии. Режиссер-постановщик Сергей Юнганс и композитор Владимир Баскин напридумывали, навер-тели и поставили спектакль под современным названием «Вовка в 3Dевятом царстве». Вместе с новыми, только что выписанны-ми героями на сцене появляется и много старых знакомых из из-вестной анимационной истории «Вовка в тридевятом царстве».

Правда, эти новые лишь отда-ленно напоминают тех «старич-ков» из мультипликационной ленты. Новенький Вовка — тоже обычный школьник, лентяй и лоботряс, желающий во что бы то ни стало попасть в волшеб-

Сцена из спектакля «Вовка в 3Dевятом царстве»

Сцена из спектакля «Вовка в 3Dевятом царстве»

2�

бельными. Кстати, музыкальная часть спектакля действительно получилась стоящая. Особенно хорош песенный блок: и мате-риал, и вокальное исполнение. Ну и, безусловно, вне всякой конкуренции актерские работы искренних, талантливых мэтров сцены — Надежды Басаргиной и Галины Петровой в роли пе-реродившейся Бабы-яги-Васи-лисы-Прекрасной и Владимира Смолина и Дмитрия Соловьева в роли Правого (помните, того, который из ларца, одинаковый с лица). Эти зажигали в сказке так, что в конце концов пожениться решили. Вот такая удивительная история. Ну, а Вовка? Вовка всем помог, все разрулил, работать научился, стал хорошим мальчи-ком, вернулся к папе и встретил-ся с настоящим Дедом Морозом. Словом, happy end. Посмотреть больше не дают — сказку уже в сундучок спрятали. А достанут ли следующей зимой — никто не обещает…

питер пЭН и все, все, все!Прекрасная сказка появилась

в репертуаре (надеюсь, что эту историю не спрячут в сундук) Свердловского театра драмы. «Питер Пэн» — самый настоящий, тот самый, Джеймса Барри. Тут уж не обошлось без режиссерской волшебной палочки Дмитрия Зи-мина и художественной — Вла-димира Кравцева. Спектакль получился, понравился, вызвал бурю самых разных, но совер-шенно искренних эмоций — от смеха до слез. В главных ролях в основном артисты Молодого театра: Александр Хворов, Ека-терина Соколова, Егор Партин… Но не без мэтров: состарившего-ся Питера Пэна играет Анатолий Жигарь. Роль хоть и эпизодичес-кая, но, пожалуй, одна из тех, что запоминаются надолго.

* * *Екатеринбургский театр ку-

кол стал прямо-таки ударни-ком по «выпеканию» зимних сказок. Целых четыре премьер-ных представления для услады разновозрастной малышни в разных залах. В новом сцени-ческом пространстве «Mamin зал» петербургский режиссер Анна Иванова-Брашинская и французский художник Алек-сандра Полякова представили «Разноцветные сказки» для совсем маленьких зрителей. Четыре сюжета разного цвета в исполнении замечательной Натальи Гараниной и ее кукол. Эта сказка уже «висит» в фев-ральском и мартовском репер-туаре. На Сцене-под-крышей мини-зрители знакомятся с Frau Holle, или Госпожой Ме-

телицей, в одноименной сказ-ке. Историю с сюжетами евро-пейского Рождества сотворили главные в кукольном — режис-сер Евгений Сивко и художник Юлия Селаври. Те же мастера для увеселения детворы пос-тарше позвали в театр сорван-ца Карлсона и его друзей. Они же открыли и двери Большого зала, за которыми построи-ли целый «Кукольный город». Чудесная сказка о добре и зле, о фальши и искренности, красоте души при безобразии внешности. Сказки в сундук не спрятали. Спешите видеть!

* * *В ТЮЗе искрометно появи-

лась и уже, увы, исчезла в том самом сундуке новогодняя исто-рия «Волшебная ночь, или Когда оживают игрушки», поставлен-ная Олегом Гетце по пьесе Анны Богачевой. Две новогодние сказ-ки театра эстрады также прини-мали маленьких гостей только в каникулы: «Новогодний год трех поросят» и «Новогодний экспресс». Вторая программа, кроме всего прочего, — феерич-ное шоу, где в сюжетную линию были мастерски вплетены са-мые невероятные представле-ния, от акробатических трюков до танцев на льду. Что ж, снова подглядеть все эти сказочные чудеса мы сможем не раньше следующего декабря.

Сцена из спектакля «Питер Пэн»

Сцена из спектакля «Питер Пэн»

2�

Дереза из Года козы

сцеНа

Спектакль по мотивам русской народной сказки «Коза-дереза» в Нижнетагильском театре кукол недавно поставили режиссер Наталья Молоканова, приглашенный

в качестве художника из Екатеринбургского театра кукол Павел Овсянников и композитор Ольга Дудина. Адаптация

для сцены принадлежит Ольге Красницкой. Работа рассчитана на маленького зрителя. Театр учитывает

особенности восприятия именно этой категорией публики: спектакль небольшой по времени, динамичный, с музыкой,

с ясно прописанной историей, веселый и поучительный.

Наталья РЕШЕТНИКОВА. Фото предоставлены Нижнетагильским театром кукол

В спектакле всего пять геро-ев: Бабка и Дед да их питомцы Пес, Кошка и Коза. Художник придумал нарядить актеров в те же одежды, что и кукол. Артисты не отделяют себя от персонажей, а становятся ими, партнерствуют со своей кук-лой, как и с остальными учас-тниками спектакля. Костюмы традиционные русские. Они хорошо выполнены и обжиты. А фактура тканей и вязки, цве-товая гамма делают их теплы-ми, уютными.

С первой же минуты актеры задают интонацию и настрое-ние — светлые, веселые. Дети-шек умело вовлекают в сказку, оживляя ее легко и изобрета-тельно. При этом интерактив в прямом его понимании не ис-пользуется, театр довольству-ется тем, что в самом начале, в интермедии (а это некий за-бавный торг за право сыграть ту или иную сказку), он вовлек детей в происходящее на сце-не как свидетелей и соучастни-ков.

Сюжет сказки про Козу-де-резу незамысловат, но поучите-лен. Жили-были Дед да Бабка, были у них любимые Кошка да Пес, и решили они прикупить

М ы знаем немало приме-ров, когда, кажется, все формально соблюдено,

а действо однообразное, без вы-думки, без щедрости души пос-тановщиков и артистов. То есть вопрос «КАК поставлен спек-такль?» — все же главный. Ответс-твенность воспитателей (а театр в их числе) перед малышами, которые впервые знакомятся со сценическим искусством, должна быть особой. К счастью, создате-лей сказки, о которой идет речь, трудно упрекнуть в непонимании или формальности.

«Картинка», которую сразу видит зритель на сцене, очень

симпатичная. В центре высокая ширма-карусель. Она из ярких и подвижных ленточек. В нее входят и из нее выходят ар-тисты, когда работают в живом плане. Конструкция вертится. На этом колесе они работают с перчаточными куклами. На вершине столба, что держит конструкцию, смешные указа-тели: «там-сям» и «туда-сюда» (то есть где это происходит — бог весть: может и там, и сям, и где угодно). Кстати, находка с ширмой позволяет сохранять темп, придумывать появление героев (актеров и кукол) в са-мых неожиданных местах.

Кукла Коза-дереза

Сцена из спектакля

2�

еще Козу, чтоб молоко дава-ла. И купили. Тут вся их жизнь и поменялась. Коза попалась строптивая, ленивая, врушка и кокетка. Именно такую Козу прелестно играет Светлана Девятых. Во-первых, актриса очень хороша в своем вязаном наряде и головном уборе-кич-ке. Она естественна и женс-твенна. Она певунья и игрунья. Ее Козе хочется вкусной и кра-сивой жизни, но не своим тру-дом добытой. И при всех отри-цательных качествах эта Коза обаятельна и, как мы узнаем в финале, не безнадежна. На конфликте новой жительницы дома со всеми его обитателями и строится интрига спектакля.

Все артисты — и зрелые, и молодые — играют с отдачей, убедительно, смешно и обая-тельно. Замечательная, добрая и наивная Бабка получилась у опытной Светланы Шибневой. Не уступает ей и Роман Брилев (Дед). Свои характеры и вза-имоотношения у Кошки и Пса (Татьяна Швендых и Алексей Девятых.) Они запоминаются и вызывают реакцию маленьких зрителей.

Постановщики придумали много чудесных кукольных деталей, забавных ситуаций, в которые попадают герои (чего стоят эпизоды с пчела-ми, неожиданно выскочив-шими и покусавшими Кошку). За происходящим постоянно следишь, действенная линия «застроена» плотно, но без перебора.

Более уязвимы по качеству музыкальный ряд и тексты пе-сен. У каждого героя есть своя музыкальная тема. Только вот всегда хочется, чтобы в русских

Сцена из спектакля

сказках звучали живые голоса и инструменты, а не фонограм-ма. Но и по стилистике тут есть ряд несовпадений: практичес-ки эстрадная и в той же мане-ре исполненная песня Козы, например. В данном спектакле с его художественным решени-ем этот диссонанс ощутим. Ряд «поэтических» текстов остав-ляет желать лучшего. К счастью, отмеченные уже достоинства где-то прикрывают, а где-то пе-рекрывают с помощью фанта-зии постановщиков иные несо-вершенства.

Сцена из спектакля

2�

Театральная мелодияиМя в истории

Женственная и хрупкая, с тонкими чертами лица и нежным голосом, в середине 60-х — начале 70-х годов прошлого века Людмила Крячун была любимицей свердловских театралов.

Она прожила всего 49 лет, но оставила то, что неподвластно времени, — благодарную и долгую память партнеров

и зрителей. Нынче ей исполнилось бы 75.

рисе Крячун особую симпатию. Эта элегическая история про-звучала в нашем театре трепет-но и проникновенно.

Но Людмила Крячун отнюдь не была актрисой одной сугубо лирической краски. Совершен-но противоположной Лике и Ге-лене была Елена в горьковских «Мещанах» с ее патологичес-кой «ненавистью к несчастью» и желанием жить «весело и раз-нообразно». И актрисе удалось психологически точно показать сущность своей героини. Орга-нично слился с ее творческой индивидуальностью и образ Элизы Дулиттл («Пигмалион»), к превращению которой из прос-той цветочницы в настоящую леди «приложил руку» импо-зантный, но эгоистичный про-фессор Хиггинс в прекрасном исполнении Григория Гецова. А уж совсем экстравагантной стала роль темпераментной Ле-онарды в пьесе Лопе де Вега «Валенсианская вдова».

Казалось бы, за что Людми-ла ни бралась, все у нее полу-чалось. И, естественно, ей хо-телось чего-то большего. Уж сколько актерских судеб разби-лось о столичные подмостки, но те всегда будут манить и обе-щать невиданные возможности. Не избежала этого соблазна и Крячун, а поманил ее прекрас-ный город на Неве. И актриса оказалась в театре у знамени-того Георгия Александровича Товстоногова, что стало риско-ванным шагом. Не так-то прос-то было не затеряться в созвез-дии актеров БДТ, в том числе и претенденток на те же роли: уже известной Ларисы Мале-ванной, молодой, но заявившей о себе Светланы Крючковой…

л юдмила Ивановна Кря-чун родилась в деревне Михайловка Сталинград-

ской области в 1941 году. Же-лание стать актрисой привело юную Люсю в Москву, в студию Центрального детского театра, а первым ее театром был воронеж-ский драматический.

В 1965 году Людмила Крячун приехала в Свердловский те-атр драмы и прослужила в нем семь необычайно удачных лет. Именно здесь она сыграла свои лучшие роли. Театром тогда ру-ководил Вениамин Семенович Битюцкий. Когда он уже оста-вил пост главного режиссера, она сыграла в его интерпрета-ции пьесы Тургенева «Месяц в деревне» очаровательную до-верчивую Верочку с ее первой любовью и первым разочарова-нием, которое заставило девуш-ку даже не повзрослеть, а, по ее словам, «состариться в один день».

В полной мере лирическое дарование актрисы раскры-лось в спектаклях принявшего в 1967 году эстафету главного режиссера театра Александра Львовича Соколова. Как Ольга Яковлева была актрисой Ана-толия Эфроса, так Людмила Крячун стала актрисой Соко-лова. Каждая роль, созданная в сотрудничестве с этим режис-сером, была жемчужиной в ее артистической короне. Одна из первых — девчонка из блокад-ного Ленинграда Лика (пьеса

А. Арбузова «Мой бедный Ма-рат»), которой пришлось делать трудный выбор между любовью к сильному и уверенному в себе Марату и жалостью к слабому и несчастному Леонидику. Глубо-кие чувства, душевные метания и переживания — это, безуслов-но, тема Людмилы Крячун. Ее не зря называли актрисой «тонко-го психологического рисунка». Она действительно творила подобно художнику, наносяще-му на холст то четкие и ровные, то нервные и прерывистые, то явно видимые, то едва улови-мые и почти прозрачные линии. А еще большинство героинь ак-трисы отличались особой внут-ренней музыкальностью. Такой была и одна из знаковых ро-лей, певица Гелена в спектакле «Варшавская мелодия». Автор пьесы Леонид Зорин питал к постановке Соколова и к акт-

Людмила КРЯЧУН

Вера ВОЛЬХИНА. Фото их архива автора

2�

Безусловно, само общение с Товстоноговым можно считать благоволением судьбы. Судя по сохранившимся записям репе-тиций, Георгий Александрович разглядел Крячун как актрису и оценил по достоинству в роли Зинаиды Кашкиной в пьесе А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». О самом произ-ведении он отзывался весьма высоко: «Почти совершенство. Там нельзя убрать даже запя-той». С Кириллом Лавровым в роли Шаманова они играли «пустые хлопоты» и «напрас-ную любовь» убедительно и от-кровенно. И если для него это была данность, то для Зинаиды в исполнении Крячун это был сугубо женский страх потерять хотя бы то немногое, что у нее появилось. Важно и дорого, что она играла в основном в товстоноговских спектаклях: в злободневном в конце 1970-х «Протоколе одного заседания» А. Гельмана и малознакомых широкому зрителю «Обще-ственном мнении» А. Баран-ги и «Эмигранте из Брисбена» Ж. Шехаде. Правда, была еще работа в финской постановке известной пьесы Х. Вуолийоки «Молодая хозяйка Нискавуо-

ри» (вновь с необыкновенным К. Лавровым). Хотя роли и были, но драматургического мате-риала, равноценного вампи-ловскому, Л. Крячун больше не дождалась. И в 1981 году, после восьми лет, проведенных в БДТ, она решилась уйти в Театр ко-медии имени Н.П. Акимова. Там сложился их творчески инте-ресный дуэт с артистом театра и кино Львом Лемке. В 1970—1980-х годах Людмила Крячун и сама изредка появлялась на экране — в фильмах «Ищу че-ловека», «Последняя альтерна-тива», «Семейная мелодрама», «Сын полка».. . Наверное, кино тоже могло использовать ее больше и разнообразнее.

В 1990 году ближайшее ок-ружение Людмилы Крячун было немало удивлено ее решением вернуться в Свердловск, город прекрасной молодости и оше-ломляющего успеха. Ее неод-нократно приглашал обратно Александр Соколов, но в 1981 году он ушел из жизни, и в не-когда желанной свердловской драме ее, увы, никто не ждал. Одни тогда говорили, что не стоило в свое время уезжать, другие сетовали, что зря верну-лась. Может быть, и прав Генна-

дий Шпаликов: «По несчастью или к счастью, истина проста: никогда не возвращайся в пре-жние места…» Первое время она жила у вдовы А.Л. Соколова Нелли Яновны, в нашем подъез-де. Во дворе любимую актрису узнавали, часто спрашивали, когда и в каких спектаклях ее можно увидеть. Она сыграла в постановке Алексея Петрова «Дон Сезар де Базан» Марита-ну, правда, без прежнего темпе-рамента и блеска в глазах…

А в начале 1991 года всех потрясла горькая весть: некогда счастливая и казавшаяся такой безмятежной творческая жизнь Людмилы Крячун, начавшаяся в Свердловске 25 лет назад, там же трагически оборвалась. Дру-зья, коллеги и зрители, собрав-шиеся на прощание с актрисой в старом здании Свердловской драмы на Вайнера, 10, были го-рестно растеряны…

В сложной и богатой собы-тиями судьбе Людмилы Кря-чун нашлось место зрительской любви, творческому взлету, несбывшимся надеждам и «ут-раченным иллюзиям», и даже трагический финал, по горькой иронии судьбы, казалось, соот-ветствовал законам сцены...

С Н. Трофимовым в спектакле БДТ «Прошлым летом в Чулимске»С Г. Гецовым в спектекле свердловского драмтеатра «Пигмалион»

�0

Три спектакля трех времен

в бывШеМ Городе N | ТеаТральный обзор Наталья РЕШЕТНИКОВА. Фото Юрия ДОРОНИНА

лентами мундиры вельмож, и два длинных концертных платья главной героини.

Только позже, из интервью режиссера и художника, узна-ла, что ими задумывался некий аквариум, и, очевидно, Главари там — та золотая рыбка, за кото-рой гоняются весь спектакль ал-чные мужчины всех возрастов. Увы, лично мне по увиденному трудно было предположить не-что подобное. Странно выглядит в классической оперетте и тот самый гигантский слиток «золо-та» — от замысла до воплоще-ния часто дистанция огромного размера: видны швы и клепки, скрепляющие детали массивной конструкции. Между тем, воз-можно, наверное, было бы поис-кать не такое прямолинейное по смыслу и исполнению образное решение.

Стилистический раскардаш присутствует и в сценическом существовании героев.

Решение режиссером и ар-тистами ряда персонажей дается привычно гротесково, но за ними (особенно это касается артистов старшего поколения) почти нет живых людей. Они масочные, карикатурные, некие функции, и только. За них больше говорит прелестная музыка Легара. Ба-циллой внешнего изображения (суетливость, преувеличенная эмоциональность, манерность) заражен даже молодой артист А. Карасев (Камилл де Росильон). С разной степенью мастерства и успеха исполнители пытаются просто рассмешить зрителей.

Исключением становятся две роли — граф Данило и Никош. Они решены в стилистике театра живого, с элементами драматиз-ма. Данило В. Овчарова — насто-ящий мужчина, с нормальными и понятными человеческими про-явлениями: сильный и одновре-

«веселая вдова» в плеНу у сМеХаВключение в репертуар но-

воуральского Театра музыки, драмы и комедии «Веселой вдо-вы» Ф. Легара совершенно ор-ганично для переименованного недавно театра оперетты Урала, что многие годы работал имен-но в этом жанре. Даже расширив палитру репертуара, он не на-мерен, похоже, отказываться от привычной составляющей — не случайно сохранив воспитанных в данной традиции артистов, ор-кестр и балетную труппу.

Наличие солистов-вокалис-тов позволило театру работать с двумя составами исполнителей. Мы попали на тот, где главные роли играли Н. Филимонова (Ган-на Главари) и В. Овчаров (граф Данило). В качестве режиссера театр пригласил В. Вавилова, ди-рижер — В. Петушков.

Зрителям, привыкшим к поч-ти незыблемым законам жанра оперетты, предложено немало

новшеств. Так, вместо традици-онного костюмного спектакля с соответствующей театральной пышностью и роскошью (герои ведь тут — представители «вы-сшего общества»), режиссер и молодой художник И. Мальгин представили зрителям почти пустое пространство сцены. Пря-мое указание ими на тему влас-ти золотого тельца — большая, стоящая в центре «золотая» ме-таллическая конструкция-поди-ум. А недолговечность богатства, вероятно, должны были симво-лизировать обломки блестящих плоскостей, что подвешены по верхнему периметру сцены. Мне это напомнило дискотеч-но-клубное пространство, хотя каждый волен фантазировать по-своему. Прямым диссонан-сом такому решению выглядят разные костюмы персонажей: современные брюки и вязаный жилет у графа Данило — и тра-диционные белые, с золотыми

Сцена из спектакля «Веселая вдова». Наталья ФИЛИМОНОВА (Ганна Главари) и Василий ОВЧАРОВ (граф Данило)

��

менно уязвимый, так как ревнив и вспыльчив. Голос героя — глубо-кий, теплый баритон — чувствен-но красив. Исполнитель владеет им виртуозно. Актер находится в хорошей вокальной и физичес-кой форме. Кажется, он способен сыграть и драму, и лирику, и лю-бовь. Жаль, что здесь ему сделать это нелегко.

Артисту П. Ртищеву в роли Никоша удалось, сохраняя ост-рокомедийное существование, создать персонаж узнаваемый, не карикатурный. Его герой — обаятельный, смешной увалень-недотепа, искренне и наивно верящий в авторитетные выска-зывания или прописные исти-ны и желающий при этом стать особым, «не как все». Зал живо реагирует на каждое его появ-ление.

Н. Филимонова — Ганна Гла-вари — увы, тоже не избежала штампов. У нее красивый, силь-ный голос, она молода и хороша. Но актриса старательно пытает-ся изображать графиню, преуве-личенно прямо держать спину, при этом она холодна и однооб-разна. Само название оперетты говорит о главной героине как о веселом человеке, а значит, озорном, живом, проживающем разные эмоции. Формальный

внешний рисунок без внутрен-него наполнения не пошел на пользу созданию обаятельного женского образа.

Сложно говорить отдельно о работе балета и хора, которым попросту не найдено, мне ка-жется, свое место в спектакле, хотя, конечно, именно они (пусть иллюстративно) придают дейст-вию определенную динамику.

Дирижер В. Петушков рабо-тает профессионально, оркестр под его управлением звучит де-ликатно и точно, даря в полной мере главное наслаждение — музыкальное. Именно музыка Легара сглаживает отчасти не-

достатки постановки и остается в памяти зрителей. Потому что, даже несмотря на купюры, в ней есть все то, что театр должен на-полнять «живой кровью».

«пеНелопа» совреМеННа и сеГодНя

Пример иного рода — спек-такль «Пенелопа». В основе драматургия Б. Рацера и В. Кон-стантинова и музыка А. Журби-на. Материал этот, созданный по мотивам древнегреческого мифа об Одиссее и его верной жене Пенелопе, имеет богатую театральную историю. Он боль-ше тяготеет к драматическому театру с музыкой или мюзиклу.

Постановщики спектакля вернулись к этому произведе-нию, отдав дань отметившему в 2015 году свой юбилей извест-ному композитору Александ-ру Журбину. И потому, конеч-но, что здесь прослеживаются темы вечные. «Семья, любовь, ревность, измены, нешуточные страсти, непростые взаимоот-ношения жен, мужей, детей… Самое дорогое — верность и любовь — давно стали предме-том купли-продажи, а потому история Пенелопы не устарела

Сцена из спектакля «Веселая вдова». В центре — Павел РТИЩЕВ (Никош)

Пенелопа — Наталья ФИЛИМОНОВА

�2

и не потеряла своей актуаль-ности» — так театр объясняет зрителям (в программке) моти-вы своего выбора. И он не об-манул ожиданий. Получилось масштабное, красивое, серь-езное и смешное, держащее в напряжении и сопереживании зрелище.

Здесь художник-постановщик и художник по костюмам тот же — И. Мальгин. Но результат его работы иной. Он предлагает довольно традиционное реше-ние пространства и костюмов, стилизованное под древнегре-ческие фрески. Хороша цвето-вая гамма оформления сцены и одежд многочисленных ис-полнителей, от главных героев до артистов хора и балета. Кос-тюмы и впрямь хороши. Сце-нография позволяет интересно использовать пространство. Оно с фантазией придумано, изоб-ретательно трансформируется и к тому же удобно для испол-нителей. Все свидетельствует о вкусе и театральной культуре художника.

Постарались и балетмейстер Н. Володькина, предложившая внешне стильное, но в рамках общей задачи, пластическое

существование всех участни-ков действия, и хормейстер Е. Решетникова, которой уда-лось органично вписать своих артистов в ткань спектакля. Ре-жиссер — арт-директор театра В. Долганов — имеет большой опыт постановки драматических спектаклей. Это чувствуется по тщательности проработки ролей и по выбору исполнителей. В «Пенелопе» драматические ак-теры поют, а вокалисты играют. И делают это те и другие хоро-шо.

Особенно порадовало, что театр имеет сегодня полноцен-ную труппу артистов всех воз-растных категорий, что опять же позволяет работать нескольки-ми составами.

В спектакле состоялось не-сколько дебютов. Во-первых, дебютантом был молодой дири-жер-постановщик К. Бузмаков, который произвел впечатление и мастерством, и креативной энергией, и интеллигентнос-тью. В роли Клеонта мы увиде-ли начинающего в этом театре молодого артиста И. Макарова. Новички выглядели достойно и, кажется, органично вписались в сложившуюся труппу.

Вообще, в «Пенелопе» много серьезных, наполненных смыс-лом и чувствами ролей. Уверен-но можно говорить об актерс-ком ансамбле. В иных руках, на ином материале смог раскрыть свои артистические возможнос-ти молодой А. Карасев. Его Те-лемак — нежный с матерью сын и максималистски увлеченный идеей добывания сегодняш-них (материальных) ценностей юноша. Образ неоднозначен. И потому психологически убеди-телен, за ним интересно наблю-дать и, возможно, предвидеть его судьбу.

И. Макаров (Клеонт) создает образ простого, мастерового и честного человека. Его плотная, коренастая фигура тоже «ра-ботает». Но артисту оказалось подвластным и проживание глу-боких чувств героя: любви, со-страдания, мук сердца и совести. Веришь и сочувствуешь искрен-ности, благородству и чистоте этого человека, его принципам.

Запоминается Лаэрт, впавший в детство отец Одиссея, в остром и остроумном исполнении В. Ро-зина. Обольстительницу его, эго-истичную юную служанку Ириду играет гибкая во всех отноше-

Сцена из спектакля «Пенелопа»

��

ниях А. Костарева. Достоверна кормилица Одиссея Эвриклея. Актриса М. Костюхина, не пе-режимая, передает немало ис-кренних эмоций в испытаниях, что посылает ее героине жизнь.

Необычен, загадочен, но также значителен Одиссей. Мо-гущественный правитель, он представляется мощным, стат-ным воином. Здесь же Одиссей — худой, уставший от скитаний и приключений (не только во-енного свойства) средних лет человек. Физические данные исполнителя Е. Недокушева точно легли на замысел ре-жиссера. Артист сумел пере-дать многие грани характера и оттенки чувств героя — не-остывшую страсть к Пенелопе и ревность, недоверие к родству с сыном и приятие его. Как и верно сыгранное чувство боль-шой вины перед всеми своими близкими.

Отдельного и серьезного разговора достойна работа уче-ницы К. Стрежнева И. Сумской. Ее Пенелопа — самое сильное мое впечатление от спектакля: ее стать, красота уже не юной, зрелой женщины. Ее упругий, прекрасного тембра и диа-пазона голос передал и уси-лил драматический характер роли.

Она и владычица, и нежная мать, и жена, героически готовая ждать возлюбленного годами. И… истинная, живая женщина, поверившая в новое чувство и последовавшая за ним после трудной борьбы с собой. В парт-нерстве с И. Макаровым тонко и волнующе сыграны зарождение чувства любви, его развитие, преобразившее обоих, и куль-минация. Долг перед мужем из просто понятия становится ре-альным поступком — Пенелопа отказывается от новой любви,

испытывая жалость и уважение к осужденному всеми, унижен-ному Одиссею. Он спутник ее жизни, отец ее сына, она помнит его иным. Поэтому воссоедине-ние семьи не смотрится здесь безусловным хеппи-эндом. Есть пища для ума и сердца.

И все это вместилось в, каза-лось бы, легкую лирическую ко-медию, не утяжелив ее. Архаика языка, присущая пьесе, написан-ной так давно, как и не специ-ально вывернутая в угоду теат-ральной моде история античных героев, к счастью, не сделали спектакль мертвым. И увиден-ное еще раз убедило в хорошем уровне и возможностях коллек-тива, вызвало интерес и чувство уважения к театру, к его поиску своей сегодняшней дороги.

веК за веКоМ «ЧерНоЙ Курицы»И еще один спектакль, дру-

гого театра — новоуральского театра кукол «СКАЗ» — «Черная курица, или Подземные жители» по повести А. Погорельского.

«Черная курица» — одно из самых популярных произведе-ний назидательной литературы первой четверти XIX века — бла-гополучно пережила свое время и активно читается, экранизиру-ется и ставится по сей день, уже в веке XXI. Причина понятна.

Занимательная сказочная исто-рия написана хорошим литера-турным языком. Совсем юный герой впервые входит в серь-езный контакт (один на один) с миром природы и людей, встает перед недетскими уже пробле-мами выбора поведения и пос-тупка, осознанного понимания разницы между добром и злом. Так или иначе, подобные испы-тания и проблемы касаются лю-бого воспитателя и воспитуемо-го, без различия времени. К тому же произведение Погорельско-го облечено в привлекательную притчевую форму.

Новоуральский театр ос-мелился на серьезный экспе-римент: он не ставил прежде больших философских произве-дений, адресованных подрост-кам. Возрастной адрес опреде-ляется здесь как 7+. Но можно было бы повысить возрастную планку до «…и для взрослых» — так поучительна эта история.

Конечно, литературный ма-териал требовал сценического эквивалента, что всегда трудно сделать. Молодой актер Ека-теринбургского театра кукол Андрей Овсянников взялся вы-полнить эту работу. Он стал ре-жиссером-постановщиком в союзе с художницей Еленой Ли-синой из Екатеринбурга и мес-

тным композитором Натальей Осинцевой.

Перевод литера-турного материала на язык театра привел к отказу от некоторых сюжетных линий, про-ясняющих историю и мотивы поступков героев (линия роди-телей; старушек-сосе-док и т. д.). И все же, на мой взгляд, надеж-ды театра не были об-мануты.

��

Режиссер сумел, сократив исходный материал, вычленить главное, сделать историю внят-ной, перевести вместе с худож-ником в сказочный зрительный ряд. Они используют образные возможности театра кукол: свет, музыку, звуки, шумы, что создает некую загадочную среду и эмоциональную ат-мосферу. Использован и прием соотношений различных мас-штабов артистов и кукольного мира, отчего люди выглядят ве-ликанами перед куклой Алеши, например, а жители подземно-го царства — крохотными даже перед главным героем. Черная курица трансформируется то в огромную птицу в сцене сра-жения с рыцарями, то в мини-атюрного человечка с красной шапочкой — министра Короля подземных жителей.

Как всегда в новоуральском театре, артисты небольшой труппы играют сразу несколь-ко ролей, и, что важно, в этой работе они выступают слажен-ным ансамблем.

Им удается на небольшом порой ролевом материале со-здать запоминающийся образ и(или) характер. Так, прекрас-но справилась с ролью ку-харки-чухонки Н. Булдакова. Поначалу она выглядит злой, ведь хочет зарезать и сварить любимую подругу главного ге-роя Алеши — Черную курицу. А она просто выполняет свою работу, тем более что от Чер-ной курицы, как простодушно верит она, пользы никакой — та не несет яйца. У актрисы полу-чился убедительный характер и образ немолодой, говорящей с искаженным акцентом, но не примитивной женщины. Она по-матерински гладит по голо-ве наказанного мальчика, раз-рушая однозначность образа.

Так же серьезно, без при-вычной адаптации «куколь-ного» поведения и голосовых приемов, работают в живом плане А. Семенов (Учитель и Король), А. Данченко (Черная курица), Н. Климентьева, А. Му-жайлова, С. Обласова.

Удачны костюмы персона-жей — они несут колорит дав-ней эпохи, прекрасно подобра-ны по цвету, а головные уборы и парики в нужных моментах прикрывают лица.

Режиссер и художник давно работают вместе и понимают друг друга. Они используют в спектакле кукол-марионеток (Алеша, жители подземного царства), ростовых кукол, тене-вой театр, световые эффекты. Все это разнообразие приемов «работает» очень точно, что называется, по делу. Артисты достоверны в приеме живого театра и как кукловоды.

А вот кукла самого Але-ши с дальних рядов выглядит блекловатой. Что важнее, этот персонаж нередко статичен. Кажется, кукла-марионетка дает больше возможностей. И все же Н. Бурдина постара-лась передать характер своего героя. Алеша робок поначалу, растерян и одинок (ведь он так далек от родителей, что ему приходится часто оставаться в пансионе одному). Он спас Черную курицу от кухарки, пос-тупив для него естественно, от доброты сердца. Но этот пос-тупок как принес ему славу и благодарность, так и стал глав-ным испытанием. Попросив у Короля подземного царства в знак благодарности легкой, без труда и учебы жизни, он превратился постепенно в ле-нивого, заносчивого и шалов-ливого без меры мальчишку. Актриса убедительно переда-

ет эту разительную перемену. Затем, разоблаченный, Алеша переживает стыд, боль нака-зания розгами, потери друзей и самые тяжелые муки — муки совести. И опять это другой Алеша. Текст и работа актрисы вновь точны.

…По вине Алеши, разгла-сившего тайну существования жизни в подземном царстве, маленькие существа должны покинуть свое обжитое место. Горький итог не очень типичен для кукольного театра, стараю-щегося зачастую уберечь своих юных зрителей от серьезных проблем. Но, решившись, те-атр органичен в показе неод-нозначной реальности и через театральную игру делает оп-ределенное предупреждение о важности и цене наших пос-тупков, начиная с детства и до взрослой жизни.

Как и сама повесть-сказка, спектакль не легкомысленный, при этом разговаривает по-нятным детям языком. Только, пожалуй, стоило бы несколько раз повторить историю зага-дочных жителей подземного царства, напомнить их осо-бость, как и прояснить мотивы, почему они прячутся от людей, что позволило бы проявить к ним больше сочувствия (пол-ной внятности в данной линии недостает, правда, и в литера-турной основе).

Очень хочется, чтобы новый по стилистике и тематике спек-такль жил долго. Убеждена, что именно здесь требуется допол-нительная специальная разъ-яснительная работа, начиная с программок до предваряюще-го посещение спектакля обще-ния с педагогами и родителями. Именно потому, что это первый опыт такого рода. И опыт дра-гоценный.

��

Маэстро с поющими руками

иМя в истории

Один из выдающихся дирижеров современности

Евгений Колобов сделал первые шаги на музыкальный Олимп

и состоялся как музыкант в Свердловске. И не зря он

называл наш город «святым» для себя, в нем родились его

дети, а дочку в честь любимой героини «Царской невесты»

Римского-Корсакова он назвал Марфой. Маэстро нет уже

13 лет, и нынешний 70-летний юбилей

отмечается без него, в память о нем

и в благодарность за его великий дар. Вспомним и мы счастливое прикосновение

к большому таланту.

Вера ВОЛЬХИНА

е вгений Владимирович Ко-лобов родился 19 января 1946 года в послевоенном

Ленинграде. С детства любил море и корабли, но явные музы-кальные способности привели юношу в хоровое училище. И все-таки до 14—15 лет он не был уверен, что музыка станет его профессией. Однако руково-дитель хоровой капеллы имени М.И. Глинки В.А. Чернушенко посоветовал поехать в Уральскую консерваторию к известному в музыкальном мире дирижеру Марку Израилевичу Паверману. Сначала Женя учился хоровому дирижированию и даже успел послужить в армии, что помог-ло в становлении характера. Школа оперно-симфонического дирижирования Павермана, бесспорно, дала Колобову то, что

помогало потом всю творческую жизнь, и не только технику и умение работать с партитурой, но и профессиональные секреты проникновения в замысел ком-позитора, и понимание необхо-димости личностного восприятия музыкального произведения.

Впервые за дирижерский пульт Евгений Колобов встал в Свердловском театре музыкаль-ной комедии и в 1971—1974 годах постигал этот трудный «легкий жанр». Совместно с В.А. Курочкиным поставил «Гра-финю Марицу» и спектакль-концерт «Имре Кальман», сумев передать особую прелесть му-зыки «короля оперетты». С ре-жиссером Юрием Гвоздиковым сделал современный спектакль «Будет завтра» известного ком-позитора Александра Фляр-

Из кнИгИ-энцИклопедИИ МИхаИла МугИнштейна

«хронИкИ МИровой оперы»

евгений владимирович колоБов —

русский дирижер. 1946—2003.

Дирижер редкой экспрессии и мгновенных озарений, «неистовый маэстро» Колобов воплотил леген-дарный тип художника-романтика на подиуме (не случайно его куми-ром был К. Клайбер). После удач-ных опытов в Свердловском театре музыкальной комедии (1970—1974) работает в Екатеринбургском театре оперы и балета (с 1977-го главный дирижер). Здесь он ставит «Петра I» А. Петрова (1978) и «Силу судьбы» Верди (1979, на итал.) — события му-зыкальной жизни страны. С 1981-го — дирижер Мариинского театра, где придает новый импульс «Травиа-те», «Риголетто», «Царской невесте», «Лебединому озеру» и осуществляет премьеру «Силы судьбы». Возглавив Музыкальный театр имени К. С. Ста-ниславского и Вл. И. Немировича-Данченко (1987), дирижер совершил уникальные постановки: «Пират» Беллини (1989, впервые в России) и «Борис Годунов» (1989): спектакль с неповторимой интонацией тра-гической поэзии. В 1991-м после долгих творческих поисков создает, наконец, свой театр — Новая Опера. Театр, художественным руководи-телем которого он являлся до конца жизни, стал домом, где рождались авторские идеи дирижера. Спектак-ли Колобова в Новой Опере — са-мобытные приметы театрального процесса конца XX века. Утверждая творческую направленность теат-ра, он впервые в России возрождает прекрасные произведения Доницет-ти — «Мария Стюарт» (1992), Катала-ни — «Валли» (1996) и преображает классический репертуар: «Руслан и Людмила» (1991) и «Евгений Оне-гин» (1996, 1-я ред.), покоривший трагизмом лирики Чайковского, «Травиата» (1999), «Риголетто» (2000) и «Сельская честь» (2001). С Новой Оперой дирижер принимает участие в музыкальных фестивалях в Италии, Германии, США, Испании, Португалии, Финляндии, Израи-ле, Франции и на Кипре. Музыкант счастливой, но и драматической судьбы, Колобов был в опере «имп-ровизатором любовной песни». Мо-жет быть, поэтому он так переживал разрыв между слышимым в звуках идеальным представлением и дейст-вительностью. Первый взлет дири-жера — «Сила судьбы» стал знаком жизни романтика ушедшей эпохи: его творческая судьба и мечта об ус-кользающем идеале уже не вписыва-лись в жесткие реалии нового века.

Евгений КОЛОБОВ

��

ковского с молодой Галиной Петровой в главной роли и ори-гинальную музыкальную вер-сию романа Мариэтты Шагинян «Месс-Менд», созданную земля-ком-ленинградцем Сергеем Ба-невичем.

Но опера влекла неодолимо, и переход в театр оперы и ба-лета дал возможность открыть в Колобове-дирижере черты музыканта-творца и даже пол-ноправного соавтора великих композиторов. В 31 год его на-значили главным дирижером свердловского оперного театра.

Неординарным событием стала постановка на итальян-ском языке оперы Д. Верди «Сила судьбы» — названия, во многом судьбоносного для ма-эстро Колобова. И сам дирижер, и исполнители главных партий Ольга Соловьева (Леонора), Олег Плетенко (Альваро) достойно соответствовали мощной и за-вораживающей музыке неисто-вого итальянца. Импульсивный и чуткий Евгений Колобов, по словам оперной дивы Натальи Троицкой, «умел раствориться в исполнителе», необходимо до-бавить — и, конечно, в музыке. «Сила судьбы», поставленная им в Свердловске, была сильна ансамблем всех создателей это-

го оперного действа. Не менее масштабной оказалась и поста-новка оперы Андрея Петрова «Петр I», которую композитор высоко оценил. Оба спектакля, успешно показанные в Моск-ве, открыли Е. Колобову путь на столичную сцену: по при-глашению Юрия Темирканова он уехал в свой родной Ле-нинград, в театр оперы и бале-та имени Кирова (так в начале 1980-х еще назывался Мариин-ский театр). Прославленная сце-на дала возможность многочис-ленных зарубежных гастролей, но, увы, не позволяла ставить то, что хотелось. Правда, там Ев-гений Колобов вновь поставил «Силу судьбы» (кстати, именно

для Санкт-Петербургского им-ператорского театра Верди и написал оперу в 1862 году), но считал, что на сей раз у него не получилось. Уход из театра был почти в никуда, а точнее, в «чиновники от культуры» — в филармонический отдел Лен-концерта. Благо это продлилось всего год, и в 1988-м последо-вало заманчивое предложение стать главным дирижером Мос-ковского музыкального теат-ра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.Нельзя было и предположить, что оно сулит новые серьезные проблемы. Колобов был не-обычайно требователен к себе, так что пастернаковская фраза «Цель творчества — самоотда-ча…» — это абсолютно про него, но и на других она тоже долж-на была распространяться, а вот такой подход нравился не всем. К счастью, в 1989 году Колобову удалось впервые в стране пос-тавить экспрессивную и музы-кально сложную оперу В. Белли-ни «Пират» на языке оригинала, концертное исполнение кото-рой он привозил в Свердловск, где по-прежнему любил бывать, несмотря на огромную заня-тость. Запомнился и его приезд по поводу 175-летнего юбилея С Дмитрием ХВОРОСТОВСКИМ

На Красной площади

��

Верди в театр оперы и бале-та, где он вновь встал за пульт и вдохновенно дирижировал «Травиатой». И его руки вновь пели и страдали вместе с геро-ями бессмертной оперы. Каза-лось, что его утонченная фигура с выразительным профилем па-рит над обыденностью и сует-ностью мира, делая мир добрее и одухотвореннее. А вот зна-менитый московский театр ему вскоре пришлось покинуть.

В 1991 году судьба пре-поднесла Евгению Колобову, пожалуй, самый драгоценный подарок: «собственный» те-атр — московскую Новую Опе-ру. Все свое вдохновение, весь накопленный опыт он отдавал любимому детищу, в котором в полном смысле слова священно-действовал. С огромным успехом шла придуманная им совместно с женой, единомышленником и главным хормейстером театра Натальей Григорьевной Попо-вич постановка «Bravissimo!», не менее зрелищным и изыс-канным было музыкальное при-ношение Д. Россини и, конечно, «О, Моцарт! Моцарт…». А мо-цартовский «Реквием» звучал в трактовке Е. Колобова не просто трагически, но пророчески. Не забывал он и русскую класси-

ку — «Руслана и Людмилу» М.И. Глинки, «Бориса Годунова» в ав-торской редакции М.П. Мусорг-ского. В 2016 году театру Новая Опера исполняется 25 лет, а с 2006-го он носит имя своего основателя Е.В. Колобова.

При всепоглощающей люб-ви к музыке Евгений Колобов был очень разносторонним че-ловеком: в молодости непло-хо пел и вполне мог выступать на эстраде, снялся в фильме «Фуэте», посвященном потря-сающей балерине Екатерине Максимовой, писал глубокие, философского содержания сти-хи. Он был сильной личностью, но ранимой и впечатлительной. Во время прощания с великим дирижером Е.Ф. Светлановым в мае 2002 года Колобову стало плохо с сердцем, а через год — 15 июня 2003-го — не стало и его самого.

Удивительно, а может быть, вполне естественно, что единс-твенный музей Е.В. Колобова был создан в 2005 году в не-большом городке Оса Пермской области. Евгений Владимирович очень любил гастролировать именно по российской провин-ции.

Маэстро свято верил в воз-вышающую силу музыки и умел передать эту веру своим слу-шателям. Евгений Колобов был не просто Музыкантом с боль-шой буквы, у имени Евгений не-даром есть идеальная рифма — гений.

Евгений КОЛОБОВ

��

Музыка здесь живет всегда

Свердловская государственная академическая филармония — одна из трех старейших филармоний страны и при этом во

многом первая: первая с титулом «Филармония года», первая, создавшая филиалы в области и виртуальный концертный

зал, и первая, объединившая многочисленную «армию» слушателей и единомышленников в Лигу друзей.

Надежда ГОРБУНОВА, Тимофей КОЛОТУРСКИЙ. Фото из архива Свердловской филармонии

Была поставлена цель пост-роить концертный зал, отвеча-ющий мировым стандартам: с качественной акустикой и дру-гими техническими характерис-тиками, о чем и было объявлено в журнале «Зодчий» Петербург-ского общества архитекторов в 1914 году. Проект должен был соответствовать основным тре-бованиям конкурса: иметь опре-деленную кубатуру, «вписаться» в заложенную сумму, отвечать своему назначению большо-го современного концертного зала.

27 мая 1914 года на засе-дании Екатеринбургского Об-щественного собрания обсуж-дался вопрос о новом здании. Месяц спустя началась Первая мировая война, в связи с чем проект концертного зала, со-зданный Н.А. Лебединским — архитектором и куратором, был утвержден только в начале сле-дующего года. 14 мая 1915 года заложен первый камень при-строя к зданию Общественного собрания. В 1917 году соору-жение было в основном завер-шено и мастера приступили к внутренней отделке (например, в вестибюле положена наполь-ная плитка фирмы «Bosch»), но революция и гражданская вой-на разрушили все планы. Уже в советское время незавер-шенное здание было решено переоборудовать под Деловой клуб.

Как писал в 1925 году «Уральский рабочий», «впере-ди здание будет двухэтажное, а сзади четырехэтажное. В клу-бе будут помещаться гостиная, библиотека, кабинеты, два зала, столовая, биллиардная, шах-матная. Вместимость большого зала до 700 человек, столовой — до 500 человек и малого зала — 100 человек. На крыше здания

з дание, в котором 80 лет назад Свердловская фи-лармония начала свой

творческий путь, было построено раньше, и в перечне архитектур-ных памятников Екатеринбурга занимает важное место. История возникновения здания на пере-крестке Вознесенского проспекта и Клубной улицы в 1915 году за-служивает отдельного рассказа.

В конце 1850-х годов город-ская Дума купила дом для Ека-теринбургского Общественного собрания (сейчас в этом здании на перекрестке улиц Карла Либ-кнехта — Первомайской нахо-дится Учебный театр). Постепен-но помещения достраивались и расширялись, так появились сцена и зрительный зал. Прошло около пятидесяти лет, и «отцы города» пришли к решению, что

Екатеринбургу необходим но-вый большой концертный зал. Место для него было выбрано рядом со зданием Обществен-ного собрания.

Здание филармонии в 1930-е годы

Концертный зал. 1950-е годы. Деревянные кресла, как и в первоначальном проекте зала

К 80-летию Свердловской филармонии

��

предположено строить зимний сад. Строительные работы ве-дутся Уралстроем и будут за-кончены к маю 1926 года. По-стройка обойдется в 280 000 рублей. Окончательное обору-дование клуба задерживается ленинградскими мебельными фирмами, которые смогут до-ставить мебель не раньше мая месяца. Деятельность Делового клуба будет распространена на всю область. Будем надеяться, что уральские организации, являющиеся учредителями Де-лового клуба, доведут это боль-шое дело до конца.».

Уральский областной Дело-вой клуб открыл свои двери 30 октября 1926 года, и с первых дней его концертный зал ис-пользовался по своему предна-значению. В первые десять лет здесь выступали Сергей Леме-шев, Иван Козловский, Леонид Утесов, Владимир Маяковский, проводили свои первые сезо-ны театр юного зрителя и театр музыкальной комедии, а в кон-це апреля 1934 года состоялся первый концерт симфоничес-кого оркестра Радиокомитета под управлением Марка Па-вермана. Правление Делового клуба, не имея в своем распо-ряжении достаточно средств, вынуждено было также сдавать его под разного рода съезды и собрания.

Историческим событием в жизни здания Делового клуба стало 29 сентября 1936 года. Именно в этот день состоялся первый концерт Свердловского государственного симфоничес-кого оркестра Свердловской филармонии, созданного на ос-нове оркестра Радиокомитета. Любопытно, что еще два года филармония арендовала поме-щение большого зала, и толь-ко осенью 1938 года Деловой

клуб был ей передан. С тех пор зал носит гордое имя «Большой концертный зал Свердловской государственной филармонии» и является главной сценой Свердловского государственно-го симфонического оркестра — ныне Уральского академичес-кого филармонического оркес-тра.

В формировании архитек-турного облика здания кон-цертного зала — Делового клу-ба — филармонии принимали участие архитекторы Н.А. Лебе-динский, К.А. Полков, К.Г. Бабы-кин, Е.Н. Коротков, Г.П. Вален-ков, А.Б. Горшков, студенты и

преподаватели Екатеринбург-ского художественного учили-ща имени И.Д. Шадра.

Строительство растянулось на долгие двенадцать лет. Вно-сились изменения в первона-чальный проект. Время наложи-ло свой отпечаток на внешний вид фасадов и интерьеры зда-ния, первоначально проекти-ровавшегося как Большой кон-цертный зал. Экстерьер решен в стиле модерн. Об этом «гово-рят» и декоративные формы, украшающие главный фасад, и рисунок переплетов вытянутых арочных окон, а барельеф над главным входом, представля-

�0

ющий многофигурную компо-зицию «Труд», — свидетельство новой эпохи в истории стра-ны. Внутри влияние советско-го времени выражено более ярко: интерьеры вестибюля, фойе, залов классицистичны, богато украшены архитектур-ным декором, лепниной и жи-вописными панно, сюжетные композиции которых и сейчас напоминают о прославлении труда рабочих и колхозников. Роспись на плафоне большого зала — герб Советского Союза в обрамлении виньеток и ара-бесок — также стала «печатью» времени своего создания. Ин-тересно, что в наши дни слуша-тели, поднимаясь по главному маршу парадной лестницы, ви-дят скульптурный потрет Пет-ра Ильича Чайковского, тогда как еще в 30-е годы прошло-го столетия в этом месте был оконный проем, симметрич-ный балконному и повторяю-щий его рисунок.

Интерьер Большого зала остался почти неизменным, а до установки органа в 1973 году сохранялась историческая акустика: кресла были дере-вянными, задник сцены также служил отражателем звука и

был начинен битым стеклом, а конец зала, как и сейчас, за-крывался плотными шторами. И это несмотря на высокую сцену, которая скрывает ком-муникации, и большие окна, те-перь уже заложенные. Истори-ческую акустику восстановили и даже улучшили в 2008 году: были установлены новые крес-ла с определенным размером деревянных деталей, отража-тели на сцене по бокам органа, вновь повешены двойные што-ры, разделяющие пространство зала и большого фойе, а также заказаны специальные разно-

уровневые подставки для му-зыкантов различных групп ор-кестра.

…Проект Екатеринбургско-го Общественного собрания — строительство концертного зала — стал для уездного горо-да новаторским и дальновид-ным: почти век здание служит верой и правдой Свердловс-ку-Екатеринбургу и области. Однако в последние два де-сятилетия Свердловская фи-лармония, развиваясь семи-мильными шагами, организуя крупные проекты и создавая новые коллективы — Молодеж-ный оркестр и Симфонический хор — исчерпала ресурсы сво-их сравнительно небольших помещений, попросту «вырос-ла» из них. Насущной потреб-ностью стали репетиционные, артистические и мастерские. Почти десять лет назад было начато строительство репети-ционно-артистического корпу-са, но по разным причинам фи-нансирование прекратилось. Стройка была заморожена, и все, что удалось сделать, ока-залось под угрозой разруше-ния. В 2015 году филармония приняла решение завершить строительство. Первоначаль-ный проект был пересмотрен и упрощен. Средства для его воплощения собираются на протяжении сезона-2015/2016 «всем миром»: Лига друзей свердловской филармонии объявила благотворительную акцию «На кирпичик». Кто знает, может быть, когда будет достроен репетиционно-ар-тистический корпус, настанет время для строительства но-вого Большого концертного зала? Для современного Ека-теринбурга существующий зал на 700 мест уже «маловат». Не правда ли?

Свердловский государственный симфонический оркестр. Дирижер Марк Паверман

Концертный зал в 1973 году. Вид плафона с гербом СССР и сцены с органом

��

Взаимопонимание на тонких нитях

лица | Юбилей

Годы ушедший и наступивший объединены одним концертным сезоном,

богатым на круглые даты. В череде юбиляров —

заслуженный деятель искусств, создатель,

дирижер и художественный руководитель Уральского

государственного русского народного оркестра Леонид

Шкарупа. Ему в 2015-м исполнилось семьдесят,

выпестованному им любимому коллективу в 2016-м

исполняется тридцать лет. Мы встретились с Леонидом

Павловичем накануне его юбилейного концерта.

— Леонид Павлович, толькочуть меньше полжизни вашейпрошло с оркестром. За тридесятилетиябыло столько сде-лано, созданы сотни программ.Подсчитывали,сколько?

— Знаете, считать — не самое интересное. Меня всегда влекли и захватывали идеи. С самого начала, с 1986 года, после каж-дой уже претворенной в жизнь программы думаю о том, что дальше, всегда заглядываю впе-ред. Чем подпитываться оркес-тру, как заинтересовать, как на-сытить творческой жизнью, как развивать, какие новые формы придумать? И так все 30 лет, за исключением четырех лет, когда вынужденно был вне оркестра.

—Какие-топрограммысталилюбимыми, не выходят из ре-пертуара?

— Мы планируем от сезона к сезону обновление, не стоим на месте. Меняем состав солистов, репертуар, темы. Конечно, ори-ентируемся на нашего зрителя. Мы должны придерживаться определенного формата, напри-мер, не можем играть три часа. Люди просто устанут. Так что иг-

Ксения ЛЕВИТ. Фото Игоря ЖЕЛНОВА

раем обычный академический час в первом отделении, затем антракт, и второе отделение 45—50 минут.

И, безусловно, есть совер-шенно новые проекты. Вот гото-вится программа, моноспектакль «Бэла» по повести Лермонтова «Герой нашего времени». Му-зыка и тексты — пять подобных спектаклей уже есть у нас в ба-гаже: и по Есенину, и по Пушки-ну… Сейчас они очень популяр-ны. Публика любит, особенно юношеская аудитория.

—Каквыбираетечтецов?КтоЛермонтовабудетчитать?

— Лермонтова будет читать актер театра драмы Александр Фукалов. Есенина и Утесова чи-тает телеведущий Сергей Белов. А выбираются как… ну, это все слагаемые. И актер, и его образ, и материал. Все должно сойтись.

Выступления оркестра — хо-рошо срежиссированное дейс-тво. Все программы очень се-рьезно продумываются. Нет случайных произведений. Мы не можем играть «сборные со-лянки», что часто сегодня встре-чается. Своим программам и

названия определенные подыс-киваем. Например, «Мелодии Востока», или «Итальянские мотивы» — все это своего рода спектакли, с продуманными по последовательности и содержа-нию номерами, где каждый со-лист, каждая пьеса стоят на сво-ем не случайном месте.

—Идеипрограммвсеваши?— Ну, спрос-то с меня. Как ни

крути, но если неудача случится, то пальцем на меня покажут. Так что надо стараться, придумы-вать.

—Чегосегодняхочетпубли-ка?

— Непростой вопрос. Вооб-ще о публике. По своим наблю-дениям склонен делать вывод, что слушатели возвращаются к предпочтению такой формы музицирования, какую мы пред-ставляем. Соскучились по живой музыке, по общению с музыкан-тами. Романсовые программы ждут очень.

— Что есть ваше общение смузыкантами?

— Всегда представляю им итоговый результат. Никогда не прихожу к оркестру в этаком

Леонид ШКАРУПА

�2

«поиске», в размытом распо-ложении духа. Есть автор, есть партитура, предлагающие пути и решения абсолютно беском-промиссные. И я их знаю. Ар-тисты могут не знать, а я знаю. Они эту информацию получают от меня, потом уже и сами видят, как должна складываться кар-тина исполнения. Нужно, чтобы выходил художественно-музы-кальный результат. Если музы-канты не поймут, что и как, этого не получится.

—Увашегооркестраесть«ак-цент»абсолютноузнаваемый.

— Да, когда нормально сде-лана вся работа, остается место для сюрпризов. Обязательно на сцене, в любом произведении должно произойти то, чего му-зыканты не ждут и не знают. Это не репетируется и всегда проис-ходит неожиданно. Такой худо-жественный поворот. Например, какое-то замедление, которое было всегда вот так, а в этот раз совсем по-иному. И оркестр на сцене творит чудеса. Что, ко-нечно, для музыкантов очень приятно и важно. Важно, что это обоюдное чувство дирижера и музыкантов. Взаимопонимание на тонких нитях. Об этом никог-да не договариваются, на репе-тициях не обсуждается. И толь-ко во время исполнения после

моего такого шага они на мгно-вение зависают, и — ух… Это ад-реналин, необыкновенные ощу-щения.

Да и я приобретаю очень много от наших импровизаций. После сыгранной пьесы, произ-ведения мы все находимся в ка-ком-то обновленном состоянии эмоций. Если получается, то это настоящая удача. Вообще, если такая игра с дирижером про-исходит, считается, что оркестр этот очень высокого полета. Не каждый оркестр способен на та-кую филигранность. Поверьте, я работал со многими, знаю.

— Есть у вас фаворит средиинструментов?Может,баян,иг-ратьнакоторомучилисьсдет-ства?

— Трудно сказать, каждый инструмент по-своему прекра-сен. А баян… На нем играю с шес-ти лет. Это все в Украине было, в Донецке. На Урал-то я приехал только в 1972 году, пригласили работать в челябинский институт культуры, когда еще я консерва-торию киевскую заканчивал… В Свердловск переехал через семь лет, в 1979-м. Меня пригла-сил работать дирижером народ-ного оркестра консерватории тогдашний ректор Евгений Гри-горьевич Блинов. И восемь лет я руководил этим коллективом.

Но потом не сложилось как-то. Понимаете, в консерваторском оркестре есть определенная трагичность для дирижера. Это же не концертирующий коллек-тив. Готовишь программу. Отыг-рываешь два отделения отчет-ного концерта. И все! Больше ее никогда не играешь. Все, что ты делал, по сути, умирает — такова специфика учебного оркестра. Весь следующий год ты снова готовишь программу, просто потому что должен обеспечить студентов. Представляете, какие усилия: тащишь это все, а потом сыграл — и забыто. Нельзя ис-править ошибки, нельзя повто-рить, усовершенствовать. Боль-ше нет этой программы. Я что-то пытался, хотел, чтобы оркестр выступал, хотя бы в городе. Но не получилось.

И тогда пришло решение со-здать оркестр, который мог бы играть все время. Нашли по-мещение, людей, стали искать инструменты. Практически все инструменты средней и крупной группы — баяны, басы, контраба-сы, балалайки — все было най-дено где попало. Что-то в музы-кальных школах отыскивали. Вот эти гусли наши, самые лучшие на сегодня, были выброшены на помойку из музыкального учи-лища. А мы их подобрали…

С оркестром

��

Рождение оркестра случи-лось в 1986 году, и назывался он тогда молодежным. Стали рабо-тать. Первые пять лет — бесплат-но. Никто ни копейки не полу-чал. Просто люди хотели играть в оркестре и играли. Была у всех основная работа: в консервато-рии, в училище, в школах, где-то еще. Сюда приходили, потому что интересно. Сначала три раза в неделю в ДК имени Дзержин-ского, потом переехали в ДК пожарников, затем в ДК ВИЗа, в горном техникуме еще обитали, и вот, наконец, обосновались на Уралмаше.

—Высразунастроеныбылинасозданиеименнонародногооркестра?

— Конечно. Хотя народный оркестр до сих пор существует практически на одном энтузи-азме. Нет базы. На народные оркестры никто не работает. На симфонические — весь компо-зиторский мир. Для народного — три чудака. Остальное делают дирижеры-энтузиасты, которые создают эти оркестры, в них варятся, парятся, сами приду-мывают репертуар. Но пока еще вроде живем.

—С чего началасьмузыка ввашейжизни?У васмузыкаль-наясемья?

— Семья, пожалуй, музыкаль-ная, но обо всем по порядку. Начинал я своеобразно — как… танцор. Папа был самоучка, но страстный любитель музыки. Сам научился играть на баяне и, не имея до конца жизни ника-кого специального образования, был замечательным музыкан-том. Когда-то он вместе с мамой начинал свою творческую жизнь в Киргизии (папа из Сибири, а мама из Херсонской области). Туда они попали после войны, а я родился в сентябре 1945 года в Западной Германии (родители

были в плену) в местечке Фель-клинген, на границе с Францией. Так вот, оказались они в Кирги-зии со мной маленьким на руках, осели в городишке Токмок. Ста-ли искать работу и устроились в маленький ансамбль танцорами. Мама очень хорошо танцевала характерные, народные танцы. Параллельно папа учился играть на баяне. Пока родители работа-ли, я жил с бабушкой в горной деревне Маевке до шести лет. А летом 1950-го мы перееха-ли в Донецк. Там папа устроил-ся уже на работу баянистом в клуб. Меня тогда же посадил на стульчик и сказал: «Будешь иг-рать!». И брата старшего тоже посадили рядышком. Все в фут-бол гоняют, а мы сидим. Убегали иногда через форточку со вто-рого этажа. Параллельно, чтобы привлечь к искусству, папа стал учить нас танцам, поставил но-мера, и мы несколько раз успели выступить на сцене. Но быстро это закончилось, баян оказался интереснее. И вот брату девять, мне восемь — играли вовсю ду-этом нашим баянным. Два таких больших человека сидят, знаете, из-за баянов обоих не видно. Ну и пошло-поехало.

А в музыкальную школу я уже переростком пришел, в 10 лет. Пришел, сыграл, меня взя-

ли. Всех догнал. И окончил му-зыкальную школу за полтора года на пятерки. Еще через го-дик отправился поступать в му-зыкальное училище. Сдал все экзамены, и только потом мои документы посмотрели, уви-дели, что не дорос. Отец по-шел, поговорил, уболтал. После окончания донецкого училища поехал в киевскую консервато-рию. Курса с третьего появилось серьезное дирижерское увле-чение. Был там преподаватель, который имел в Киеве профес-сиональный симфонический ор-кестр. Он стал меня привлекать. И я, конечно, на крыльях летал — подступиться к оркестру на третьем курсе! Да никто себе и помыслить не мог. А я раза три в неделю репетировал, по-могал своему педагогу. Он мне доверял и даже на репетиции не приходил. Когда заканчивал консерваторию, четко понимал — этим и буду заниматься.

Выступления с баяном оста-лись в прошлом. Последний раз подступился к инструменту в 1995 году, на гастролях в Вайн-штайге под Штутгартом, на юби-лее известного музыкального колледжа. С тех пор баян в руки беру только для себя, для души. Предпочитаю в работе все де-лать либо хорошо, либо никак.

С оркестром

��

Свиридов. Посвящение

МузыКа

В череде юбилеев 2015 года столетие Георгия Свиридова, пришедшееся на декабрь, стоит в особом ряду уже потому,

что в своей музыке через фольклор, через обращение к литературе, через философское осмысление исторических

пластов он показывает нам Россию.

Наталья ПОДКОРЫТОВА. Фото Алексея ШЕСТОПАЛОВА

Свиридов». В Свердловск Сви-ридов так и не выбрался. Но его «Патетическая оратория» на стихи Маяковского на пло-щади 1905 года была испол-нена с небывалым размахом — пел сводный хор из 800 чело-век. Слушателями были тысячи горожан.

Зал имени Марка Павермана не тысячный, но в его камерной тишине зрители концерта «Сви-ридов. Посвящение» с тем же трепетом и восторгом пережили прикосновение к бесценному наследию композитора. «Время, вперед!» — грандиозная музы-ка, написанная к одноименному фильму. Привычная поколени-ям россиян в мощном оркест-ровом исполнении, она прозву-чала в фортепианной версии (дуэт студентов музыкального училища имени Чайковского Лев Роган и Анастасия Хорук). Но даже лишенная поддержки духовых и струнных, музыка об-рушила на зал упругую стреми-тельность, наполненную мощью перемен. Также в первой части концерта прозвучали извест-нейшие музыкальные фрагмен-ты, навсегда соединившие Сви-ридова и Пушкина: «Тройка», «Вальс», «Романс». И тоже не в оркестровом варианте — звуча-ли скрипка, фортепиано, труба,

К онцерт-посвящение вели-кому русскому компози-тору в Детской филармо-

нии проходил в камерном зале, носящем имя Марка Павермана. И это символично. Выдающийся дирижер и великий композитор были знакомы, переписывались, были внимательны к творчеству друг друга. Марк Израилевич вспоминал о первой встрече с музыкой Свиридова: «В 1938 году я был приглашен в Ростов-на-Дону на пост главного дири-жера симфонического оркестра филармонии. Туда приехал на гастроли Павел Серебряков (известный пианист). Для свое-го выступления он предложил концерт молодого, тогда еще совсем неизвестного композито-ра Георгия Свиридова. Нам всем концерт очень понравился, и Серебряков, будучи первым его исполнителем, играл с увлече-

нием». Через четверть века Па-верман получил телеграмму от Георгия Васильевича: «Дорогой Марк Израилевич, благодарю за Ваше письмо. Рад, что «Поэ-ма» играется Вами, постараюсь приехать на исполнение… Ваш

Георгий СВИРИДОВ

��

человеческий голос (Светлана Широкова). Очень образные и кинематографичные сочинения Георгия Васильевича даже в ка-мерном варианте не утратили своей уникальности — повисать в воздухе зала явственными картинами, соединяя литерату-ру, живопись, музыку.

«В своих дневниках Свири-дов писал, что хоровое искус-ство — основной жанр русской музыки. Особенность его твор-чества в переплетении с рус-ским фольклором, который он не цитирует, а в большей степе-ни переосмысляет. Его музыка очень философична, в ней мно-го поэзии. Это целый мир, кото-рый познать непросто. Музыка Свиридова — головоломка, пе-рекликающаяся с поэзией Бло-ка, театром Мейерхольда», — го-ворит Вячеслав Кульмаметьев, руководитель Капеллы мальчи-ков и юношей Детской филар-

монии, которая представила в концерте семь хоровых произ-ведений. Это и уже любимый слушателями «Балаганчик» — фрагмент кантаты «Ночные облака», где в соавторах у Свиридова Александр Блок. И величественная «Наша родина — Россия» на стихи А. Прокофье-ва, пронизанная юношескими переживаниями за «грозную

и гордую страну». Прозвучали и подготовленные специаль-но для этого концерта «Звени-город» на стихи Агнии Барто, фрагменты кантаты «Снег идет», в основе которой стихи Бориса Пастернака разных лет.

Удивительно нежное звуча-ние мальчишеских голосов, про-зрачно-хрустальных, как хруп-кие льдинки за декабрьским окном. И природа в тот вечер была удивительно созвучна своим состоянием «Снегу…». Дисканты сумели передать всю глубину и нежность лиричес-кого музыкально-поэтического шедевра.

«Произведения Свиридова — музыкальный образ России, ее звуковая икона. А сам он — один из музыкальных апостолов рус-ского мира», — считает Вяче-слав Кульмаметьев.

Общаться с этой иконой можно бесконечно долго…

Вячеслав КУЛЬМАМЕТЬЕВ

��

Первый, он же третий

МузыКа | КонКурС

Появление нового музыкального конкурса нынче вряд ли кого-то удивит. Их число продолжает расти, а сами они

радуют разнообразием целей, задач и условий. В конце 2015 года в городе Асбест Свердловской области состоялся

третий по счету конкурс пианистов имени М.В. Андрианова. Правда, назывался он первым, так как на сей раз проходил уже

в статусе всероссийского.

Татьяна ГАЙДАМОВИЧ. Фото предоставлены Асбестовским колледжем искусств

музыкальные вузы. Во втором конкурсе, который состоялся в декабре 2013 года, появились две новые номинации: форте-пианные дуэты и камерные ан-самбли с участием фортепиано.

Постепенное расширение географических границ этого му-зыкального состязания привело к тому, что конкурс, поначалу яв-лявшийся областным, был пре-образован во всероссийский. К участникам из Свердловской и Челябинской областей добави-лись представители музыкаль-ного колледжа при Московской консерватории, музыканты из Кургана, Барнаула и Новосибир-ска, а также из ДШИ отдаленно-го поселка под Югрой.

Жюри первого конкурса воз-главлял Алексей Игоревич Бук-реев, профессор УГК. Членами жюри были в основном препо-даватели консерватории: про-фессора С.Г. Белоглазов и М.Н. Ярославцева, доцент А.В. Гла-голев, старший преподаватель Н.Ю. Голдобина, а также пре-подаватель Асбестовского кол-леджа искусств Л.Н. Лавелина. Двое из представителей жюри (Букреев и Глаголев) являются учениками М.В. Андрианова.

Начиная со второго конкурса жюри руководит М.С. Гамбарян — заслуженная артистка России, народная артистка Армении,

а начиналось так. В дека-бре 2011 года по ини-циативе Асбестовского

колледжа искусств и методичес-кого центра по художественному образованию Свердловской области в Асбесте прошел I от-крытый областной конкурс пиа-нистов имени М.В. Андрианова. Имя замечательного музыканта Михаила Васильевича Андри-анова — пианиста, педагога, бывшего в свое время заведу-ющим кафедрой специального фортепиано в УГК имени М.П. Мусоргского, а затем и ее ректо-ром, знакомо многим уральцам. Асбестовцам же оно особенно дорого: именно Михаил Василь-евич стал активным участником становления фортепианного отделения колледжа (тогда му-зыкального училища). Ученики Андрианова — Михаил Изевич

и Наталья Борисовна Биндеры, Владимир Яковлевич Ремес-ленников — стояли у истоков этого учебного заведения. У Ан-дрианова учились и несколько выпускников колледжа, некото-рым из них довелось поработать после окончания консерватории в своей alma mater педагогами и концертмейстерами. Потому и было решено назвать новый фортепианный конкурс именем этого известного пианиста.

Уже первый конкурс не-сколько отличался от многих других уральских фортепиан-ных соревнований тем, что в нем были представлены номи-нации по всем основным ступе-ням музыкального образования: начальное звено, средние спе-циальные учебные заведения и

Мария ГАМБАРЯН и Алексей БУКРЕЕВ

Борис ОКАТЬЕВ Антон КОНОВАЛОВ

��

профессор РАМ (Москва). Со-председателем жюри послед-него конкурса стал ректор УГК В.Д. Шкарупа. В его состав вош-ли также профессор УГК Е.П. Лукьянова, еще одна бывшая ученица Андрианова профес-сор Н.Н. Рыбакова (Челябинск), профессор Казанской консер-ватории Е.В. Михайлов.

С каждым новым конкурсом увеличивается и число его участ-ников. К примеру, в первом в номинации «Старшая группа» выступала лишь одна студен-тка консерватории, во втором было уже пятеро, а в недавно прошедшем всероссийском — восемь. Во втором конкурсе в младшей (школьной) группе участвовали лишь три ансамбля, а в последнем — втрое больше.

Невозможно рассказать о всех дипломантах, поэтому огра-ничимся лишь лауреатами I пре-мии в самом многочисленном разделе «Сольное исполнитель-ство». Почти все они не явля-ются новичками в музыкальных соревнованиях. Некоторые не только регулярно участвуют в нашем конкурсе, но и «закреп-ляют за собой» призовые места. Так, Матвей Шумков из Ирбита и Михаил Углов из Нижней Сал-ды уже второй раз делят между собой первое место в школьной возрастной категории. А Герман

Мархасин дважды был удостоен диплома II степени в сольной номинации «Младшая группа». В последний свой приезд он стал лауреатом I премии. Любо-пытное наблюдение: в конкур-се 2015 года все первые места раздела «Сольное исполнение» достались только юношам, что многим напомнило итоги двух последних крупнейших международных состязаний пи-анистов — конкурса П.И. Чай-ковского в Москве и конкурса Ф. Шопена в Варшаве.

Говоря о победителях в раз-деле «Сольное исполнение», особо хочется отметить двух из них: Антона Коновалова, сту-дента Курганского музыкаль-ного колледжа, и Бориса Ока-тьева, студента Новосибирской консерватории. Каждый имеет солидный послужной список участия в фортепианных сорев-нованиях. На нашем конкурсе оба в своих номинациях ушли в такой большой отрыв от осталь-ных, что дипломы II степени не присуждались.

Несмотря на то что конкурс совсем молодой, он успел об-расти некоторыми традициями. Уже в третий раз его откры-тие сопровождается архивной записью: звучанием Второго фортепианного концерта Рах-манинова в исполнении Ми-хаила Андрианова. В концерте по поводу открытия участвуют дипломанты предыдущих кон-курсов. В день оглашения ре-зультатов — выступления новых победителей.

Ежедневных концертов чле-нов жюри ждут уже не только участники конкурса и местные музыканты, но и многие жители города. Каждый из концертов 2015 года оказался по-своему интересен и неповторим. И все же хочется особо выделить вы-

ступления Евгения Михайлова и Марии Гамбарян, которые на-долго останутся в памяти счас-тливчиков, оказавшихся в тот вечер в зале.

Участников и болельщиков третьего конкурса ждали два приятных сюрприза. Первый заключался в том, что благода-ря видеотрансляции все жела-ющие имели возможность сле-дить за событиями, находясь в любой географической точке. Второй — Русский Музыкаль-ный центр в Объединенных Арабских Эмиратах учредил специальный приз за лучшее исполнение произведения рус-ского композитора. Директор этого центра Светлана Грантов-на Тараканова тоже училась у М.В. Андрианова. Награду полу-чил Антон Коновалов за испол-нение одного из «Музыкальных моментов» Рахманинова.

Отмечая позитивные сторо-ны музыкального события, наде-емся, что конкурс будет продол-жаться и развиваться. Думается, что пора организовать издание хотя бы небольшого сборника воспоминаний о М.В. Андриа-нове. Неплохо бы выпускать к конкурсу более презентабель-ные буклеты. Также очень важно наладить общение участников конкурса и их педагогов между собой, со студентами и препода-вателями местного колледжа, с членами жюри.

Конкурс-2017 будет посвящен юбилейной дате: 80-летию со дня рождения М.В. Андрианова. И очень хочется дождаться тако-го музыканта, которому бы все члены жюри единодушно присво-или звание лауреата Гран-при, которое до сих пор остается вакантным. А пока, может быть, учредить приз зрительских сим-патий…Играет член жюри Евгений МИХАЙЛОВ

��

Поет ее виолончель — «и мурашки по спине, и домой на крыльях»

лица | Юбилей

Мы смотрим на сцену, видим прекрасный балет, слушаем чудесную оперу. И редко задаемся вопросом: «Кто там, в оркестровой яме?». Если только сидим в первом ряду, тогда — да,

заглянем, полюбопытствуем… А там — целый мир, мир-оркестр! И многое происходящее на сцене зависит именно от этого самого мира. Флейты, клавишные, арфа, скрипки, виолончели…

У каждой группы инструментов свой концертмейстер — «предводитель», поддерживающий гармонию оркестрового порядка. В группе виолончелей в Екатеринбургском академическом театре оперы и балета эта прерогатива отдана талантливому музыканту, заслуженной

артистке России Ирине Новиковой. В наступившем году Ирина Васильевна отметит 40 лет служения оперному. В ушедшем же 2015-м встречала свое шестидесятилетие.

Ксения ШЕЙНИС. Фото Владимира ЖАБРИКОВА

приглашали на некоторые спек-такли, и в филармонии играла. Но всю жизнь любила только оперный. И мечтала о нем еще девчонкой…

—Какначаласьмузыкавва-шейжизни?

— Началось все в Челябин-ске, где я родилась. Там окон-чила музыкальную школу у за-мечательного педагога Натальи Макаровны Царицыной. Затем в Челябинске же четыре года музыкального училища. Ну а потом — Уральская консерва-тория. Хотя нет! Сначала я от-правилась поступать в Москву и Ленинград. Везде прослушалась и получила приглашение и туда, и туда. Решила остановиться на Ленинградской консерватории. Но когда приехала поступать к профессору Фишману, то ока-залось, что набор очень ма-ленький, и я недобрала четыре сотых балла. Что ж, вернулась домой и стала преподавать в музыкальной школе. Спустя год решила поступать в Свер-дловске в консерваторию. Ког-да поступала, к сожалению, не получилось исполнить мечту — попасть к прекрасному про-

—ИринаВасильевна,выпре-красновыглядите.Струдомве-рится в столь солидные даты.Неужелиправда?

— Да, в оперный театр я при-шла в октябре 1976 года — со-рок лет будет. Столько не живут, верно? (смеется)

— Это же здорово, что водном театре. Нет ощущенияусталости от того, что толькоздесь?

— Нет и не было. Так проле-тело время — все помню, как вчера. Хотя я ведь и в сверд-ловской музкомедии работала,

Ирина НОВИКОВА

��

фессору Цомыку, он не набирал класс, и я оказалась в классе у Никитиной, оканчивала же у Клишина.

— Почему так мечтали свя-зать свою жизнь с музыкой?Это из детства? Родители му-зыканты?

— Нет, я из простой рабоче- крестьянской семьи. Мама очень хотела, чтобы я полу-чила образование. Ведь у них с отцом вообще никакого не было. Папа грузчиком работал на базе. Мама на металлурги-ческом заводе чистищильцей металла. Потому они грезили, чтобы дети выучились. И мы со старшим братом исполнили их мечту. Брат окончил ЧПИ, стал доцентом, а я вот — музыкан-том.

Почему именно по этой до-роге пошла? Наверное, потому, что с детства хорошие данные были — память и голос. Споет кто-нибудь, я тут же слова запо-минала, мелодию. В хоре всегда солисткой ставили.

— Но отчего же тогда вио-лончель?Такойсложный,круп-ныйинструмент?

— О! Сколько было борьбы! Сначала меня привели в школу поступать на фортепиано. Но набралось столько желающих, что всех взять было нереаль-но. Посмотрели на мои ручки — полненькие, бо́льшенькие — и предложили виолончель. А я со-противлялась, если бы вы зна-ли, как я сопротивлялась.. . Даже в школу не ходила больше двух месяцев. Педагог первый была очень суровая. Ручонки мои детские давила, прижимала, больно было. Вот и не ходила на уроки. Пройду во двор учитель-ницы (занимались мы инстру-ментом у нее дома), поставлю в уголок виолончель и бегаю с де-тьми, играю. А домой вернусь —

говорю, что позанималась. Но учительница терпела, роди-телям ничего не говорила. И только тогда, когда я подделала красным карандашом подпись педагога, мама заподозрила неладное. Сильно наказали. Ну, а после этого уроки возобнови-лись. Год мы друг с другом с той учительницей промучились. За-тем я перешла к замечательной Царицыной. И началась сказка. Только в музыкальную школу и ходила, обычную пропускала.

—Можетбыть,еслибынетапервая учительница, не былобыпотомтакогоувлеченияму-зыкой,правда?Всеженасрав-нении. Словом, мечта сбылась,иуженавторомкурсевыпопа-ливоперный…

— Да, уже в начале второго курса консерватории я играла в оркестре театра. А было так: окончив первый курс, я реши-ла, что пора работать. И первое место, куда пришла, конечно, был оперный. Просто повезло. Инспектор оркестра Михаил Леонидович Бобрушкин сказал, что сейчас (а стояло лето) ни-чего нет, театр уезжает на гаст-роли, а вот в начале сезона ве-лел прийти. Так и началась моя жизнь здесь. Занятия подгоня-лись под рабочее расписание, на первом месте стояла работа в театре.

—Ктобылдирижером,когдавыпришливтеатр?

— Тихонов, потом Колобов. Были в промежутках Манаев, Васильев… Работалось при каж-дом из них интересно. Кирилл Климентьевич Тихонов был, например, невероятно строг. Помню спектакль «Жизель», там такой момент есть, где 18 тактов и пауза, и я посмотрела на сцену… Тихонов заметил. Ох, что было! Он кинул дирижер-скую палочку прямо во время

спектакля. А после, в антракте, подошел да так ругал… Строг был к молодым музыкантам, считал, что мы должны работать и набираться опыта, а для этого жесточайшая дисциплина нуж-на. После того случая больше я никогда на сцену не поднимала глаз. Сейчас, кстати, с молодыми такой строгости нет, а жаль, это дисциплинирует, воспитывает.

Через некоторое время ди-рижером стал Евгений Влади-мирович Колобов. О, это были прекрасные годы. Тогда я уже сидела концертмейстером вто-рой группы виолончелей. И первые мои значительные гаст-роли случились именно при Ко-лобове. Возили в Москву балет «Слуга двух господ» М. Чулаки и несколько других спектак-лей, работали в театре эстрады. Помню, как на спектакль прихо-дил и сам Чулаки, благодарил за игру, понравилось ему соло, там очень много у виолончели отдельных кусочков. Да и вооб-ще с Колобовым очень хорошо работалось. Музыкант был та-лантливейший. Прекрасно иг-рать, когда у дирижера хорошие руки, — все ясно, все четко.

—Рукикакогожедирижеравамзапомнилисьбольшевсего,работаскемсталасамойдоро-гой?

— Из тех, с кем я работала, Колобов был высшей ступенью. Из зарубежных мастеров — Хосе Кура (аргентинский дирижер и оперный певец).

—Акаквыотноситеськэк-спериментам?Ведькому-топонраву исключительно класси-ческиеоперыибалеты,кто-топринимает проекты современ-ные.

— Понимаете, если работа та-лантливая, то она и в современ-ной интерпретации будет хо-роша. А когда несовершенство,

�0

непонимание материала, и все делается только для того, что-бы заманить публику в театр, — я такое не приемлю. Вообще считаю, что классика должна быть. На ней строится жизнь, она нужна для того, чтобы на-учиться чему-то, что-то понять, познать мир.

А эксперименты… нравятся они мне или нет, в любом слу-чае я обязана хорошо делать свою работу. И ей отдаюсь всег-да целиком и полностью. Ну, и потом, пока не попробуешь предложенное — не поймешь, по душе тебе это или нет.

Думаю, что опера «Сатьягра-ха» — явное тому подтвержде-ние. Невероятно сложная для восприятия вещь. Сразу ее по-нять сложно, да и не каждому по силам. Но тем не менее публика ходит, слушает. Эта вещь с са-мого начала была нацелена на современное звучание. И я могу сказать, что мне работалось очень и очень тяжело, там техни-ка шарнирная, одно и то же на протяжении всего трехчасового спектакля. Руки как после трена-жерного зала. Но ведь и отклик в душе остается. Мне кажется, через музыку даже постиже-ние какое-то происходит, уход в нирвану. Наверное, это хорошо. Я вообще люблю сложную рабо-ту. А уж когда все получается: и у тебя работа, и спектакль в це-лом, тогда и мурашки по спине, и домой на крыльях.

—Чтовамближе:операилибалет?

— Опера… и балет! Люб-лю Пуччини, как бы сложно ни было его играть. Накал страс-тей! Помню, однажды при дири-жере Евгении Бражнике играли Пуччини, пела Катя Нейжмак, я получала такое наслаждение от игры, от всего, что происходило! Так что это коллективное дейс-

тво и воздействие. Сложилось — и все через тебя проходит.

—Вывсегдавполумракеор-кестровойямы.Никогданехо-телосьвыйтиизтени?

— Музыканты оперного до-вольно часто и на сцену выхо-дят, между прочим. Но в яме мне комфортнее. Даже с той точки зрения, что у нас сцена очень сложная, к звучанию надо при-выкать. Сколько выходила, каж-дый раз перестраивалась — со-вершенно разные звучание и акустика в яме и на сцене: такое ощущение, что на сцене ты один, будто нет других музыкантов ря-дом, а для ансамблевого музи-цирования это очень сложно.

Что же касается филармо-нической сцены, где мне тоже пришлось поработать, то, без-условно, есть принципиальная разница между игрой на сцене и в оркестровой яме. Ответс-твенность гораздо выше, когда ты перед зрителем. Но удоволь-ствие я получаю от хорошо вы-полненной работы, а не от места, где сижу. Если что-то не удалось, то коришь себя в любом случае.

—Меня всегда интересовалвопрос,какмузыкантыперево-зятсвоиинструменты.

— С собой! Инструмент в од-ной руке, чемодан — в другой. Все в салон самолета, в вагон поезда. Каждый сам за себя. Если уж завел такой большой инструмент, сам виноват. Вооб-ще виолончель живет в театре, но, если нужно, домой забираю. Это мой личный инструмент. Он не старинный и не раритетный, но очень добротный, сделанный мастером XIX века. Купила его давно, еще в консерватории. За долгие годы очень привыкла к нему. А это привыкание, схож-дение — целая история: у каж-дого инструмента свое звуча-ние, мензуры разные, иногда на

твоем порвется струна, сядешь за другой и двух звуков не мо-жешь провести — руки не чувс-твуют.

Но многое и от самих рук за-висит. Однажды, я училась тогда в музучилище, моя виолончель во время открытого урока по-пала в руки профессора Герца Цомыка. Инструмент был хоро-ший, но простой «немец», фаб-ричный. А в руках мастера она запела совершенно по-иному. Я была поражена и запомнила это на всю жизнь.

—Высчитаетесебясчастли-вымчеловеком?

— Ну, гневить Бога не буду — человек я счастливый. Мне ка-жется, как музыкальная лич-ность состоялась. Правда, всю жизнь отдав музыке, семью не создала. Жаль, но есть музыка, и это счастье!

Мы с Ириной Васильевной, за-вершив «официальную» беседу, не спеша шли к выходу по длин-ным коридорам оперного, и моя героиня наговорила еще на чет-верть интервью. Удивительный музыкант, невероятно инте-ресный человек, умная и чуткая собеседница. Оказалось, что она всю жизнь мастерила. Создавала руками разное: от шитых и вяза-ных платьев до профессиональ-ной фотографии. Этим, кстати, увлекается виолончелистка и теперь. Еще, так уж, между про-чим, Новикова рассказала, что когда-то Сергей Мирошниченко — известный российский киноре-жиссер-документалист и ее хо-роший знакомый — хотел снять про Ирину Васильевну фильм. Но что-то не срослось в тот мо-мент. Позже он с досадой заме-тил: «Жаль, что не сделал кино о тебе! А было, что рассказать!». Кто знает, может быть, лента еще впереди?

��

Завидное чувство Анны Матвеевой

ЭХо Года литературы | ЧТо ЧиТаеМ

«Завидное чувство Веры Стениной» — роман,

презентованный в библиотеке поселка

Рефтинский автором Анной Матвеевой, — пришелся

по душе любителям текущей словесности,

хотя и вызвал споры по поводу, что называется,

«авангардной» манеры

Людмила СЕРЕГИНА

не что иное, как пересечение различных взглядов, настраива-ет на общение. Читатель словно становится соавтором. Образо-ванность автора коррелируется с мировым искусством, литерату-рой, начиная с Гомера. Книга ис-полнена в эксклюзивной манере, «без пены», как выразился один из читателей.

Дружба-вражда двух при-ятельниц продолжается, время идет, «утекает, как пластилино-вые часы Сальвадора Дали», а за окном у подружек всегда не только Грабарь, Левитан, но и па-литра Брейгеля, и вообще все ис-кусство, что порой дороже всякой любви и что способно примирить человека с жизнью. Кажется, ин-теллигентные барышни особенно переполнены живописью: Вера, к примеру, находясь в Лувре, у «Джоконды», убегает поплакать к окну, где ее, зареванную, со сло-вами «…она — Джоконда — про меня все знает» отыскивает Юля, успокаивая подругу… Роман на-чинается криком новорожден-ного ребенка и заканчивается оптимистическим криком — при-ветствием рождающегося нового чувства… Значений у этой симво-лики тоже не счесть.

Эпиграфом к заключительной главе романа его автор выбрала слова патриарха мировой лите-ратуры Х.Л. Борхеса: «Писатель всю жизнь пишет книги ради од-ной страницы и пишет страницы ради одной строки». На любой из страниц романа Анны Матвеевой читателя ждет встреча с экс-прессией, рельефностью художест-венного слова прозаика. По сочи-нениям Матвеевой, переведенным на европейские языки, иностран-ный «потребитель словесности» может составить свое пред-ставление о молодой российской литературе новейшего времени.

о собенно книга задела интересы тех читателей, которые по-прежнему,

по привычке, ценят в литературе дидактику, деление героев на положительных и отрицательных, а не, условно говоря, «апокалип-тическое» содержание. Смерть в романе, собственно, лишь одна — гибель одноклассника. Несмотря на то что действие происходит в лихие, горячие девяностые годы двадцатого столетия, когда, по сло-вам прозаика, произошло деление на простых людей и преступников, а потом — на обыкновенных и оли-гархов. Образ недолговечности, богооставленности, конечно же, присутствует в замечательном тек-сте о зависти и других смертных грехах. Но они у Анны Матвеевой ничего общего не имеют с рели-гиозными канонами. Социально-психологические особенности двух героинь — Веры, которая учится на искусствоведческом фа-культете, и Юли, готовящейся стать журналистом, — художественно вышучиваются. «Внутри Веры жила зараза по имени зависть», которая в образе летучей мыши могла «накручивать круги», могла быть «разъяренной» и т. д. Это о Вере Стениной (Неврастениной).

Юность подруг проходила в середине девяностых в конкрет-ном городе, столице Среднего Урала Екатеринбурге, как, собст-венно, и у самого автора книги «Завидное чувство…». Для сов-ременниц Анны это годы юности, любви «в переулке Встречном», секса (прощание с «детствен-ностью» — так, глумясь, Вера называла свое целомудрие), внебрачного рождения деток, сложных отношений с близкими («боюсь, мама зарежет бабушку») и т. д. Обе девушки талантливы, живут искусством, читают, посе-щают выставки, концерты — это их духовная жизнь. Но сюжетом читатель может пренебречь. Са-мое главное в книге — язык, ав-торский синтаксис, семантика.

Анна сказала, что не может не писать. Однако это ее заявление ничего общего, естественно, не имеет с графоманией. Ее слог, эрудиция заставляют и мысль читателя работать активно, при-обретая постоянно новые знания. Сама композиция ее сочинений,

�2

Физики? Лирики? Физики-лирики!

ЭХо Года литературы

Конец 50-х годов прошлого, XX века — с читательского

письма в «Комсомольской правде» начинается шумная

дискуссия на тему «Физики или лирики?», переместившаяся в «Литературную газету»,

да и в прессу в целом и втянувшая в спор таких

именитых, как Илья Эренбург, Борис Слуцкий, Наум

Коржавин… Все участники этого спора утверждают

необходимость гармоничного развития личности

и возможность общего языка между наукой и искусством —

тогда о чем, собственно говоря, спор?

Елена СНОПКОВА. Фото из личных архивов

предложением этих самых «пи-шущих» объединить. Лагутина и Щербинин и стали вдохновите-лями не только «Вдохновения» в частности, но и литобъединения в целом. Присуждали премии лучшим авторам (кстати, из лич-ных средств В.Е. Щербинина), и вот любопытный факт: в 2002-м известная уральская поэтесса Майя Никулина, входившая в состав комиссии по премиям, не смогла отдать предпочтение одному автору и выбрала двух — Валерия Дедкова и Анатолия Пономарева. А ведь Никулина — признанный профессионал, и ее

«Д ела давно минувших дней…» Более по-лувека прошло — и

сама жизнь не то чтобы разре-шила спор — скорее, прекратила его в той пафосной форме и в том масштабе, какие он имел тогда, давно…

Уральское отделение Россий-ской академии наук — УрО РАН: 20 институтов, тысячи сотрудни-ков, сотни сложнейших научных проблем. И еще одно, особое «подразделение» — литератур-ное объединение «Ученые-по-эты», созданное в 1999 году, к 275-летию Российской академии наук. Рождение литобъединения стало подарком к этому юбилею: уральские ученые всегда отли-чались особым пристрастием к поэзии, проявляя в постижении ее тайн ту же страсть к откры-тию нового, ту же созидательную энергию, что и в научном поиске. Как-то и неожиданно, и законо-мерно возникла идея поэтичес-кого сборника — и он вышел в большой «академический» свет тиражом в тысячу экземпляров и был признан читателями! Назва-ли сборник «Вдохновение»…

Так началась деятельность объединения «Ученые-поэты», полноценной творческой орга-низации, зарегистрированной при Уральском отделении Со-юза писателей России. Кто же стоял у истоков этой интересной истории? Маргарита Васильев-на Лагутина, геолог, кандидат наук, когда-то организовала при академии общество «Ученые-художники», а несколько лет спустя, припомнив, как много среди коллег людей «пишущих», обратилась к Виктору Евгенье-вичу Щербинину, члену-коррес-понденту РАН, доктору наук, с

Ирина ДЕРЯГИНА, Лидия МАМАЕВА, Владимир ТЕРЕНТЬЕВ — ученые и поэты

Поэты — старшие научные сотрудники институтов УрО РАН Михаил РИГМАНТ, Надежда БОЛТАЧЕВА и Ольга ГЫРДАСОВА

��

оценка дорогого стоит. Кандида-ты и доктора наук, члены-коррес-понденты, профессора и акаде-мики, люди почтенного возраста и совсем молодые — они «в од-ной связке», объединены поэзи-ей, любовью к слову и чувством слова… Нет возможности даже просто перечислить всех, тем бо-лее рассказать обо всех — нужно полистать сборники, погрузиться в атмосферу стихов, ощутить ин-дивидуальность авторов, и станет понятна бессмысленность анти-тезы «физики — лирики».

Литобъединение продолжа-ет жить активно и насыщенно. Несколько раз в год проводятся поэтические вечера, поводом к которым могут быть, напри-мер, весна и Рождество, и на этих вечерах читают и обсуж-дают новые стихи, поют песни на стихи своих же «ученых-по-этов», говорят о жизни, приро-де, искусстве… Пару лет назад библиотека имени Белинского пригласила литобъединение на тематический вечер «Женский взгляд на мир», и несколько по-этесс-ученых представили свои-ми стихами этот неповторимый «женский взгляд». Собирается объединение в библиотеке Ин-ститута физики металлов, пред-ставляя на заседаниях и новые творения уже признанных мас-теров, и новых авторов.

Если кто-то выпускает собст-венный сборник — он обяза-тельно становится «предметом» интереса, изучения, обсуждения на таких заседаниях, так сказать, общим поэтическим достояни-ем…

Когда «ученые-поэты» опуб-ликовали очередной общий сборник под названием «Отра-жение», его презентация прошла в Литературном квартале, в му-зее «Литературная жизнь Урала XIX века», и собрала не только

членов литобъединения — в му-зей пришли люди «со стороны» и с интересом и благодарностью восприняли поэтические творе-ния наших ученых.

Что же отражается в «Отра-жении»? Огромный «внешний» мир, пропущенный через внут-ренний мир каждого из авторов и ставший неотъемлемой частью его души. Это мир воспомина-ний о друзьях, ушедших «туда», о неизбежности принятия суро-вых правил времени:

Судьба права и холодно глядитВ мое лицо, минуту выбирая.И никакой надежды впереди:Ни отпуска, ни ада и ни рая.Лишь краткий миг, который за чертойЗакроется могильною плитой…(В. Дедков)

Это мир родного Дома, истоков, корней, великой, мудрой матери-природы.

Под размеренный грохот прибояЯ сижу у ночного костра,Предо мной — океан, а за мною —Беспредельность российских пространств…(А. Пономарев)

Это — мир мысли о жизни и смерти, о вечном и сиюминутном.Но как теперь понять тот мир за нами,Раскрытый от зеленого ствола?Давалось нам зеленое познанье,Где не было еще добра и зла.(А. Комлев)

Среди авторов «Отраже-ния» 14 женщин, и о их поэзии все-таки хочется сказать осо-бо — женские стихи спокойны, порою печально-светлы, в них нет категоричности и немало безответных вопросов, в них — ностальгия по юности, в них — мир женской личности, слага-ющийся из реальности и снов, звуков и запахов… Многогран-ность личности, если она тако-вая, непременно проявится в неистребимой жажде творчест-

ва, в желании в любых формах отразить чудо Жизни во всех ее ипостасях…

Осколки чашки — кобальтова сетка,Букет гвоздик, поникших в хрустале,Все это — символ, знак и просто метка,Что я была когда-то на земле…

(И. Дерягина)

Воистину, мир полон поэзии...

Антон ЛИТВИНОВ, старший научный сотрудник ИФМ УрО РАН, презентует сборники своих стихов

��

По канатам — к солнцуЭХо Года литературы

…Валька сидел на берегу и смотрел на море. Волны толкались, набегая на песок, то затихая, то, наоборот, резко вздыбливаясь. Он долго всматривался в таинственную и зовущую вдаль

океанскую бесконечность. И вдруг понял, что ему захотелось нарисовать картину…

Андрей ДУНЯШИН. Фото автора

«Книги ПРОчтение. Мастерская художника». Ее идея — в ос-мыслении детьми пространства книги. Дягилевцы не иллюстри-ровали литературные произве-дения, а пытались вписать себя в их метафизический контекст. Лицеистам затея очень понра-вилась, и они с удовольствием отдались во власть фантазии.

В нынешнем выставочном проекте учащиеся лицея № 8 также приняли деятельное учас-тие. Его открытие было обозна-чено квестом «Параллельный мир». Для начала дети приду-мали космолет, на котором и от-правились в путешествие, где их ожидали остановки с необыч-ными названиями — «Кристалл», «Лес», «Обитель планеты», «До-лина нов», «Житель гор». Причем остановки — это не возможность перевести дух и отдышаться, нет. Там путешественников ждали серьезные задания. К примеру,

В алька — это герой извест-ной повести Владислава Крапивина «Валькины

друзья и паруса». А вот что бы он нарисовал, представила студен-тка Уральской государственной архитектурно-художественной академии О. Свистун в картине «Ветер Легенды». Это корабль в бурлящем штормовом море. Его можно увидеть на перилах лес-тницы Свердловской областной библиотеки для детей и юно-шества.

Как-то странно соедини-лось — герои Крапивина, лест-ница, архитектурная академия. Но странно только на первый взгляд. Дело в том, что так вы-глядит панорама экспозиции «Та сторона, где ветер», открыв-шаяся в библиотеке.

— Это уже не первая сов-местная акция со студентами УрГАХА, — рассказывает руко-водитель пресс-службы библи-отеки Наталья Микрюкова. — Нам нравятся их творческий подход, смелые, неординарные решения.

Чуть больше года назад со-трудники библиотеки и студен-ты создали проект «Литератур-ный маскарад», посвященный истории маски вообще и маске в литературных произведени-ях. А в начале Года литературы вместе с учащимися Дягилев-ского лицея № 8 придумали своеобразную творческую ла-бораторию под названием

��

дорисовать картину или проде-монстрировать умение завязать морской узел. В общем, в духе крапивинских произведений.

Путешествие происходило в интерьерах библиотечного про-странства, преобразованного студентами. Они учли, что зда-ние — памятник архитектуры XIX века, и никакие вольности здесь непозволительны. Поэтому лест-ница, по которой, кстати, подни-

мался Маяковский, и стала сре-дой, где «ожили» страницы книг Владислава Крапивина. Этажи объединили корабельные штан-ги и гафели, перетянутые кана-тами, на которых, будто паруса, прикреплены работы молодых художников. Картины, разнооб-разные по технике исполнения, создают атмосферу многогран-ного мира героев классика сов-

ременной детской литературы. На холст и картон перенесены не иллюстрации, а собственное восприятие крапивинских книг, в которых романтика открытия мира стала лейтмотивом твор-чества писателя. Глядя на ори-гинальное решение экспозиции, кажется, что по канатам можно подняться к солнцу.

Не могу не назвать хотя бы некоторые из представленных работ.

«Огонь как живой, ты похож на Жар-птицу» Е. Березиной, «Крик петуха» Е. Шмыковой, «Маяк» К. Пушкаревой, «16» Н. Григо-рьева. Керамика представлена фантазиями К. Пушкаревой. И все они, студенческие произве-дения, отсылают нас к знакомым и любимым страницам книг Кра-пивина. Не каждому писателю удается создать в своих произ-ведениях особый мир, особую Вселенную. Крапивину удалось. Называем его имя, и у нас возни-кают прочные ассоциации: море, корабли, молодость, мачты, про-соленный ветер и неизведанный, полный приключений маршрут.

2016 год областная библио-тека для детей и юношества

объявила Годом Владислава Кра-пивина. Экспозиция «Та сторона, где ветер», открывшаяся в ми-нувшем декабре, стала хорошим прологом к значимому событию протяженностью 366 дней.

В планах библиотеки немало интересных задумок, связанных с творчеством создателя «Кара-веллы». О их воплощении мы еще расскажем.

��

Дом, где раскрываются сердцаЭХо Года литературы | Музеи

Есть в нашем городе особенное место… Чтобы понять его, полюбить, почувствовать, нужно погулять поблизости, может быть, выпить кофе в ближайшем ресторанчике, отдохнуть на

скамейке, послушать важный, тягучий звон, идущий с колокольни Храма-на-Крови… Только вы — и этот уголок, наедине друг с другом. Не торопитесь — и место приоткроет вам свое лицо,

вы ощутите его дыхание, у вас появится собственный дом в Доме на Толмачева, 41… Чугунная ограда, крохотный дворик с беседкой — и дверь в этот старый особнячок,

который сегодня известен как музей «Литературная жизнь Урала XIX века».

Елена СНОПКОВА. Фото автора

Д ом дышит негой и по-коем — и одновременно живет полной, яркой,

насыщенной событиями и на-полненной людьми жизнью.

Родившийся в начале 1990-х годов, музей часто связывают со словосочетанием «Литератур-ный квартал», возникшим почти стихийно. История музея чрез-вычайно любопытна. Например, тот факт, что изначально дом принадлежал М.Я. Алексеевой, жене Д.Н. Мамина-Сибиряка; что именно здесь писатель со-здал свои лучшие творения.

Первым директором музейно-го комплекса была Лидия Алек-сандровна Худякова; сейчас — Валерий Павлович Плотников. Штат музейного дома, о котором речь, более чем скромен: заведу-ющая Людмила Алексеевна Чес-нова, филолог; научные сотруд-ники и экскурсоводы — Ольга Германовна Гребнева, историк-искусствовед, и Марина Юрьев-на Кряжевских, кандидат куль-

турологических наук. Наверное, то, что музейные работники — преимущественно женщины, не просто традиция, а явление, оправданное самой сутью жен-ской природы, женского харак-тера: сотворить Дом, возжечь в нем Очаг и хранить Огонь Люб-ви, Веры, Памяти вечно. И тогда оживают Духи Дома, а прошлое

кажется настоящим...Так вот, это мало-

численное, но такое сильное воинство — Людмила Алексеев-на, Ольга Германовна и Марина Юрьевна — неустанно трудит-ся, «оживляя» про-шлое и не давая ему уйти в небытие. Ведь если оно уйдет — тогда кто мы и зачем

мы? Их подвижническая де-ятельность неразрывно связана с государственными органами культуры, с Музеем МХАТа в Москве; с фондом редкой кни-ги УрФУ; с библиотекой имени Белинского, с Госархивом…

Так чем живет Дом сегодня?Два зала занимает его пос-

тоянная экспозиция «Мамин-Сибиряк. Дом на Колобовской, 41» и «Литературная жизнь Ура-ла XIX века». Любопытнейшие вещи, рукописи, книги, вооб-ще детали ушедшего времени: ноты, фотоаппарат, книги — на-пример, «Справочная книжка по городу Екатеринбургу с под-робным фотографическим пла-ном города 1887 года».

Кроме этой бессменной эк-спозиции музей постоянно одаривает своих друзей счас-

Людмила ЧЕСНОВА, Марина КРЯЖЕВСКИХ, Ольга ГРЕБНЕВА

Фрагмент экспозиции

��

тливыми сюрпризами: в лите-ратурно-музыкальной гости-ной и парадном зале волей и трудами музейной команды творятся настоящие праздни-ки. Цикл, придуманный Лари-сой Петровой и с ее активной помощью организованный — «Писатель и Актриса»: Чехов и Книппер-Чехова; Тургенев и Виардо; Горький и Андреева… Пушкинские чтения в феврале и июне, в июне — у памятника поэту, собирающие школьников и студентов, профессиональ-ных литераторов и поклонни-ков Пушкина всех возрастов… Ежегодный весенне-летний музыкальный праздник «Под цветущею веткой сирени»… Ве-чера. Посвященные Дельвигу и Денису Давыдову… Святочные и рождественские дни, Масле-ница…

2014-й был годом М. Ю. Лер-монтова — сделана выставка:картины, прижизненные изда-ния Лермонтова, его замеча-тельные рисунки… Выставка и сейчас не разобрана. Вот на стене «Список офицеров лейб-гвардии гусарского полка от 5 октября 1838 года», вот кор-нет Лермонтов, а внизу — уже не вычурным писарским почер-ком, а поспешно, почти коряво — приписка «Убит Мартыновым», и сердце щемит, словно это «убит» случилось вчера.

Сейчас в музее представле-на новая экспозиция, воспроиз-водящая удивительный эпизод истории нашего города и вели-кого русского театра — МХАТа. Связала их Великая Отечествен-ная. В 1942 году МХАТ оказался в Свердловске. Главной его сце-нической площадкой стал театр оперы и балета, шли спектак-ли и на сцене окружного Дома офицеров, и на Уралмашзаводе, и, конечно, в госпиталях, кото-рых тогда в нашем городе было немало. Вот главная витрина этой экспозиции — бесценные документальные свидетельства того трагического, пронзитель-ного времени, когда в людях открывались порою им самим не известные ресурсы, когда через постоянное преодоление силы обстоятельств невозмож-ное оказывалось возможным и даже становилось нормой.

Цифры, только цифры… Сыгра-но 79 спектаклей. «Школа зло-словия» по пьесе Шеридана, с искрометно-изящной Ольгой Андровской и трогательно-на-ивным Михаилом Яншиным, — 26 спектаклей. «Кремлевские куранты» по пьесе Н. Погоди-на, где в роли Ленина блистал Алексей Грибов, — 21 спектакль. «Горячее сердце» по А.Н. Ос-тровскому (в свое время этот спектакль поставил сам К.С. Ста-ниславский) — 15 спектаклей;

«Царь Федор Иоаннович» — 12… Впечатляющая статисти-ка, не правда ли? Она станет еще выразительнее, если до-бавить, что в конце октября 1942-го театр возвращается в Москву. Менее двух месяцев — и 79 спектаклей плюс непре-кращающиеся репетиции но-вых постановок.

Воистину поразительные страницы отечественной исто-рии, отечественной культуры и нашего родного края…Эти ин-тереснейшие, важнейшие собы-тия далеких лет, их общая суть и многочисленные детали обна-родованы у нас, в Екатеринбур-ге, благодаря усилиям главного специалиста городского управ-ления культуры Л.В. Петровой, сотрудничеству с директором Музея МХАТа М.Н. Бубновой и «команде» музея — тем самым хранителям, «берегиням», без которых само существование музея непредставимо.

Выставки сменяют друг дру-га, и каждый раз, расставаясь с очередной, «команда» испытыва-ет душевную боль — так проща-ются с близкими, с любимыми.

Дом жив. Он будет жить, пока в его «хранителях», да и в его друзьях, гостях, посети-телях живет память о наших корнях, истоках, о нашем наци-ональном достоянии.

Актеры МХАТа с бойцамиОльга Андровская в спектакле «Школа злословия»

��

Корзухинские университеты

выставКа

Парадный живописный портрет начальника горных заводов Уральского хребта, генерала от артиллерии Владимира

Андреевича Глинки не раз был представлен на выставках в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. Генерал

прошел Отечественную войну 1812 года, как сказали бы ветераны другой войны, «от звонка до звонка», но сейчас

этот портрет показывают по другому поводу в новой экспозиции музея. Он написан 19-летним художником, будущим академиком живописи Алексеем Корзухиным, в судьбе которого

генерал Глинка принял деятельное участие. А выставка «Академик живописи с Уктусского завода» к 180-летию

нашего знаменитого земляка-живописца стала началом цикла юбилейных экспозиционных проектов Музея изобразительных

искусств. Музей младше академика на целый век и, в свою очередь, будет отмечать 80-летие в апреле 2016 года.

Екатерина ШАКШИНА. Фото Антона БУЦЕНКО

созданную гораздо позднее: «Кузница» (1877 г.). Куратор вы-ставки научный сотрудник ЕМИИ Екатерина Корнеева рассказала, что это один из этюдов в серии подготовительных работ к боль-шой картине, которая находится в Санкт-Петербурге, в Русском музее. Историческое полотно «Александр I на Нижне-Исетском заводе в Екатеринбурге в 1824 году» художнику было заказано к 100-летию императора. И здесь Алексей Иванович Корзухин воз-вращается к своим истокам. Ведь родился он в горнозаводской семье, в поселке Уктусского заво-да…

Генерал Глинка, академик Кокшаров, священник Удинцев и талант самого художника помог-ли изменить предначертанный, казалось бы, ему вектор горноза-водской судьбы. Молодой Корзу-хин был освобожден на два года от обязательных горных работ для поступления и учебы в Импе-раторской Академии художеств. Продолжились его «университе-ты». Он поступил, учился и полу-чил полное освобождение. Столь неординарны даже в среде талан-тливых однокашников были его академические успехи: медаль за медалью за учебные работы. Правда, с академией Алексей Иванович расстался незадолго до официального окончания и по-лучения диплома. Четырнадцать выпускников («Бунт четырнадца-ти») во главе с Иваном Крамским покинули академические стены и создали независимую Санкт-Петербургскую артель художни-ков. Позже Корзухин стал одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок («передвижники»). Но при всем том связи с alma mater не порывал, и академия от него не отрекалась никогда. Замечала и отмечала все его выдающиеся

г енерал Глинка, образован-ный человек, передовых для того времени взглядов,

не мог не обратить внимания на одаренного мальчика, увлекавше-гося рисованием с шестилетнего возраста. Благодаря его покро-вительству юный Корзухин смог учиться, в том числе и художеству, и чертежному ремеслу. В первом зале масштабной музейной вы-ставки как раз и размещены пор-треты, написанные живописцем в начале творческого пути. Образы людей, которым он был благода-рен всю жизнь. Здесь портреты его

первого учителя в профессии, ху-дожника и священника Удинцева, крестившего младенца Алексея в Преображенском соборе, и ака-демика, специалиста в области минералогии Николая Ивановича Кокшарова, помогавшего молодо-му творцу пройти первые «уни-верситеты». И, конечно, семейная галерея: отец, мать, брат. Среди них особенно выделяется порт-рет матери Матрены Степановны Корзухиной. Она, кажется, смотрит прямо в глаза сыну-живописцу.

Но самой первой мы видим в этом «раннем» зале работу,

Семейная портретная галерея Алексея Корзухина — мать, отец, брат

��

достижения — званием классного художника первой степени, затем академика живописи.

Выставка «Академик живо-писи с Уктусского завода» пред-ставляет Корзухина-портретиста и Корзухина как мастера реалис-тической жанровой живописи — картинами сельской и городской жизни, населенными вырази-тельными персонажами, детьми и взрослыми. Одна из обаятель-нейших жанровых картин, ярко показывающая его манеру в живописном «бытописательст-ве», прибыла на выставку (и на ее афишу) из Пермской галереи. Лысоватый барин с брюшком и букетиком явно не в первый раз пожаловал к этой рассержен-ной барышне, закрывающейся

«Корзухинцами» сегодня на-зывают учеников и преподавате-лей екатеринбургской художест-венной школы № 3. С 2005 года эта школа носит имя Алексея Ивановича Корзухина. А мень-ше года назад, в апреле 2015-го, здесь открылась первая в жизни персональная выставка юной москвички Полины Корзухиной, праправнучки художника. Воз-можно, именно она и продолжит династию знаменитого прапра-деда.

Произведения Алексея Ивано-вича Корзухина (1835—1894 гг.), урожденного екатеринбуржца, хранятся в крупнейших музеях отечественного искусства — в Русском музее в Санкт-Петер-бурге, в Государственной Третья-ковской галерее в Москве. Твор-чество академика живописи во всей возможной полноте пред-ставлено сейчас на выставке в нашем музее изобразительных искусств. Работы из столичных собраний воспроизведены в цветной печати рядом с текстами, рассказывающими о творческом и жизненном пути мастера. Здесь же показаны эскизы к картинам «Разлука» (Третьяковская гале-рея) и «Девичник» («Русский му-зей»). Экспозиция же оригиналов и авторских копий Корзухина, «штудий» его однокашников по академии художеств — всего бо-лее полусотни произведений —

сформирована с участием музе-ев-соседей. Картины Корзухина предоставлены на выставку Му-зейным комплексом имени И.Я. Словцова (Тюмень), Пермской художественной галереей, Ниж-нетагильским музеем изобрази-тельных искусств. Основная же ее часть — из собрания нашего музея, третьего по количеству произведений Корзухина после Русского и Третьяковки. А кол-лекция ранних работ Корзухина, созданных до его поступления в санкт-петербургскую Академию художеств, — самая обширная среди российских музеев. Вы-ставка «Академик живописи с Уктусского завода» будет откры-та до конца февраля.

В конце января 2016 года в Будапеште, в Венгерской Национальной галерее от-крывается первый проект юбилейного года ЕМИИ. Это выставка «Революция в искусстве. Русский аван-гард 1910—1920-х годов из собрания Екатеринбургско-го музея изобразительных искусств». Картины из соб-рания ЕМИИ вернутся в Ека-теринбург по окончании бу-дапештской выставки в мае и вновь предстанут екате-ринбуржцам в финале года.

от визитера книжкой: «Надоел!» Пожилой жених, видимо, затеял осчастливить бесприданницу и никак не может взять в толк, что такое «счастье» не по ней…

На одном из портретов работы ученика Корзухина Алексея Блаз-нова запечатлена молодая особа, очень похожая на самого акаде-мика живописи в молодости. Зи-наида Алексеевна Корзухина, его дочь, скончавшаяся в блокадном Ленинграде в апреле 1942-го. В 1941 году она успела передать в дар Свердловску картины своего отца.

Портрет генерала Владимира Андреевича Глинки

Портрет Зинаиды Корзухиной работы Алексея Блазнова, ученика ее отца

�0

Про явлениявыставКа | Юбилей

Свой 80-летний юбилей Кира Константиновна Масумова отмечает в Екатеринбурге в Союзе художников выставкой

с емким названием «Времена». Уральский живописец, она много и успешно работала в книжной,

станковой и промышленной графике.

Наталья ШУСТОВА. Фото предоставлены Союзом художников

Возникает ощущение крепкой материальности и незыблемости, сочности и жизнелюбия. «Арбузы» дают физическое ощущение спе-лой, сочной мякоти, источающейся из их влажной плоти. Круглящиеся сегменты проявляются светящими-ся полупрозрачными дольками. Это буйство арбузной плоти — так они призывны и манящи! «Яблоки», в своем ослепительно-белом свете, словно отражаясь на снегу, пленяют свежестью, в их изящной матери-альности проявляется неразрывная связь с землей, с ее дарами.

История создания натюрморта «Новогодний» связана с открове-нием... «Я увидела эти синие пус-тые бутылки на улице и принесла их домой. Дома они встали на сол-нечной стороне, на просвет. (Про-явились!) И уже на следующий день я написала этот натюрморт». Как будто кто-то специально для Киры выставил бутылки, потому что знал, что художник не прой-дет мимо этой явленной красоты.

Предметы, растения, живот-ные, птицы на полотнах бытуют как бы сразу в двух измерениях, реальном и отраженном, однако мы ни на минуту не погружаем-ся в иллюзию, не забываем о том, что перед нами художественные образы. Каждый натюрморт — это явление в мир новой реальнос-ти, рождающий светлую радость.

о днажды в жизни Киры Масумовой произошло нечто такое, что круто

изменило и перевернуло все. Ее решение уйти из престижного Всесоюзного НИИ технической эстетики и стать независимым художником стало событием внезапным, как Призвание. Если работа в институте требовала от Киры рационализма, следо-вания нормам, то в живописи открывался полный простор для самовыражения, отвечающего ее природному романтическому темпераменту. «…Казалось, что все воздушное пространство собралось во мне…» — так Кира описывает свои ощущения на начальном этапе творческой свободы.

делу своей жизни. Преображе-ние реальности у нее связано с проживанием впечатлений от увиденного и ожиданием завет-ных явлений.

Большая роль в ее творчестве принадлежит краскам. Яркие, на-сыщенные цвета и разбеленные оттенки действуют согласованно и, кажется, обладают свойством источать свет. Порой у Киры не краски — феерия цвета и света, идущего из ниоткуда. Краски хра-нят в себе особую информацию, открывая ее лишь посвященным. Дерзко, уверенно, экспрессивно, пастозно покрывая холст — ма-зок за мазком, автор соединяет бесчисленные оттенки в гармо-ничные тональности.

В натюрмортах Масумовой — травы и цветы, фрукты, простые вещи значимо и весомо заявля-ют о себе укрупненными пла-нами, скульптурными формами. Поэтично, музыкальными рит-мами ниспадают лепестки «рай-ских» цветов.

Кира МАСУМОВА

Источником вдохновения жи-вописца Масумовой стало мате-риальное ощущение живописи: «Я не могу без запаха краски, мне надо ее ощущать, чувство-вать!» — в этом признании Кира обозначила наработанную де-сятилетиями привязанность к

«Кресло»

«Наслаждение»

��

Исполненные внутренней силы и достоинства вещи — далеко не «мертвая натура».

Картины Киры Масумовой звучат жизнеутверждающе, даже если поводом для написания по-служили грустные ассоциации. Так произошло при виде стаи го-лубей — они взмыли в воздух, ког-да погиб один знакомый худож-ник («Два голубя»). У этих голубей частое, на первый взгляд, беспо-рядочное переплетение белых крыльев, на самом деле — гармо-низированное, лучистое.

У художницы есть яркая особен-ность авторского метода — ее кар-тины созданы по законам гармонии, поверенной алгеброй. Язык живо-писца сложился из многих профес-сиональных графических приемов: четкого рисунка, линий, силуэтных форм, стремления к строгости про-порций. Ее образы выверены и сконструированы широкими фак-турными мазками, обладающими мощью, силой и плотностью.

Бесценные навыки, нарабо-танные Кирой в результате мно-голетней практики в области про-мышленного дизайна и книжной графики, нашли свое оригиналь-ное проявление в создании живо-писных полотен. Отсюда происте-кает и стильная архитектоника, и экспрессивная композиция, всег-да «работающие» на раскрытие истинной сути образов.

Умение мастера почувство-вать и структурно, на основе личных ассоциаций, преобра-зовать реальность состоялось благодаря согласованию таких противоположных качеств, как страстное устремление к личной свободе и внутренняя дисцип-лина. Геометрия движения цвета и света у Киры чаще выстраива-ется по гармонично замкнутому кругу или спирали. Образы сжа-ты, они перенаполнены внутрен-ней энергетикой. При внешней динамике отдельных объектов от большинства работ автора проистекает дух спокойствия и умиротворенности.

Одним из ведущих приемов является укрупнение объектов. Поэтому авторской основой ком-позиций является редкий квадрат-ный формат холста — изначально уравновешенное пространство. Внутри квадрата располагают-ся, максимально приближенные к зрителю, словно бы стиснутые рамой, объекты. В особо стильной архитектонике форм читается стремление автора обрести спа-сительную стабильность в быстро меняющемся мире.

Основные мотивы творчества Масумовой — это наполненные духовной составляющей, преоб-раженные предметы. Для такого рода открытий не нужно экзотики,

хороши простые вещи, незатей-ливые уральские пейзажи, самые будничные растения. «Сорняки» — по жанру это натюрморт в пейза-же. Свой акцент Кира ставит не на культивированном растении, а на альтернативном сорняке. Он способен вырасти до гигантских

размеров, такова его вероломная сущность.

В ее пейзажах небо и земля, дома и деревья шагают ступенча-то, по уральским увалам и пред-горьям. Они предстают, словно декорации на сцене, в класси-ческой трехчастной композиции. Кира, стилизуя пейзаж, прибе-гает к приемам театрализован-ной постановочности. Занавес, как неизменный и символичный итог действия, скоро закроется, и перестанет существовать старая уральская деревня. Ее место зай-мут коттеджные поселки. Здесь и смена времен, и движение само-го Времени.

Мы с удивлением видим, как на картинах художника предме-ты проявляются по-иному, пере-воплощаясь, переовеществляясь. В работах Киры Константинов-ны чудесным образом отражены поиски точки опоры в изменя-ющемся мире. И она находит ее в стабильных, незыблемых, бес-спорных ценностях, извечно ле-жащих в основе мироздания.

«Мои кисти»

«Признание»

«Разговор с белой птицей»

�2

…И свет рождественской

звезды

выставКа

Центр традиционной народной культуры Урала порадовал екатеринбуржцев двумя выставками, посвященными

рождественским праздникам.

В малом зале разместилась экспозиция «Подарки к Рождеству», камерная,

наполненная тем настроением, что описал И. Шмелев в книге «Лето Господне».

— Экспозиция состоит из двух частей, — рассказывает методист отдела выставочных проектов Дарья Трофимова. — Одна на-поминает о дореволюционных традициях праздника. Вторая посвящена советскому периоду, когда Рождество пытались заме-нить новогодними торжествами. Не получилось. Хочу отметить, что все экспонаты подарены на-шему Центру Раисой Ивановной Архангельской и Клавдией Фе-доровной, фамилию она проси-ла не называть. Кстати, многие дарители не открывают своих имен.

Андрей ДУНЯШИН

Что дарили на Рождество? Традиционно — сласти. Разнооб-разен набор открыток, которые отправляли родным и близким. В витрине представлен пузатый са-мовар — без него не обходилось праздничное застолье. По словам Д. Трофимовой, дарили также ру-коделие и парфюм. Большой по-пулярностью пользовались печат-ные пряники.

Есть в экспозиции и старые елочные игрушки, и значки совет-ского периода — мечта фалериста, и новогодние открытки с Дедом Морозом, Снегурочкой и другими персонажами праздника.

— Мы хотели рассказать о тех традициях, которые сложились в нашей стране, где Рождество и Новый год странным образом связаны в силу особенностей ис-торического развития, — продол-

жает Трофимова. — Но это наша жизнь, и мы отразили некоторые особенности «наших» праздни-ков…

А в соседнем зале зрителя ждут экспонаты другой выстав-ки, которая называется «Под си-янием рождественской звезды». Здесь представлено более 450 работ юных мастеров декора-тивно-прикладного искусства. Причем выполнены они в самых разных техниках: художествен-ная роспись по металлу, дереву, стеклу, керамика, резьба по дере-ву и инкрустация, обработка лозы и лыка, макраме.

Честное слово, глаза разбега-ются, когда видишь, какие твор-ческие находки представлены в экспозиции. Детская фантазия нашла привычным героям новые яркие образы и формы.

Конечно, на выставке, пос-вященной Рождеству Спасителя, много библейских персонажей. Ангелы, волхвы, младенец… Рабо-ты юных мастеров — это не толь-ко свидетельство их умений и фантазий, но и прикосновение к вечной и непреходящей истории Нового завета. А в итоге — пости-жение тех нравственных ценнос-тей, которые принес в мир Иисус.

��

И это чрезвычайно важно для детских душ.

Выставка, посвященная Рож-деству Христову, — это еще и итог регионального конкурса детей, увлеченных творчеством. Нынче за победу боролись юные масте-ра двух возрастных категорий: от 7 до 12 и от 13 до 17 лет. А итоги подводились в тринадцати номи-нациях.

— Основной темой детских работ стала история Рождества, образ Богородицы с младенцем, сцены в вертепе, — рассказывает Дарья Трофимова. — Также пред-ставлены здесь зимние пейзажи, сцены народных забав, костюмы, предметы рождественского уб-ранства дома, авторские елоч-ные игрушки, куклы и даже абс-трактные композиции, несущие настроение зимы, волшебства, праздника.

Выставка напомнила еще и о том, что издревле на Урале раз-вивались ремесла и народные промыслы, не угасшие в XXI веке. К счастью, традиции мастеров се-годня продолжают юные художни-ки, наследники художественных поисков. Замечательно, что в ны-нешнем конкурсе представлены и работы учащихся коррекционных школ, для которых творчество — это еще и преодоление себя.

В дни новогодних каникул в Центр традиционной народной культуры сотни детей приходи-ли по приглашению Деда Мороза и Снегурочки. Веселые представ-ления разыгрывались в зале, где находились экспонаты выстав-ки. Уверен, что для многих де-тей рождественская экспозиция стала приглашением к творчес-тву, знакомством с чудесным миром фантазии и народных промыслов. И свет рождествен-ской звезды станет для юных мастеров своеобразным камер-тоном доброты, гуманизма, че-ловечности, без чего настоящий художник никогда не состоится.

��

Музеи

С этим прозрачным, как лед, минералом цвета молодой листвы нередко связаны мрачные легенды. Но туман мистики

вокруг него мгновенно рассеивается в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства. Здесь отметили

185-летие открытия российских изумрудов и 290-летие художественной обработки камня на Урале.

Ян ХУТОРЯНСКИЙ. Фото предоставлены Музеем истории камнерезного и ювелирного искусства

свет далеКоЙ звездыЗнаковым датам посвяще-

на не только юбилейная вы-ставка. О них весь музей — от входа до мезонина, отку-да открывается вид на берег Исети, где стояла Екате-ринбургская гранильная фабрика. Уникальные изделия ее известных и безымянных мастеров сделали неповторимыми интерьеры Эрмитажа и алтарь Исаакиевского собора…

Безмолвно, но выразительно сошлось в залах музея «вчера» и «сегодня» в истории камнерез-ного и ювелирного искусства. На фоне двух дат по-особому вос-принимаешь уже не раз виден-ное. Вазы и мозаичные картины. Письменные приборы и под-свечники. Изделия ручной ковки, «горки». Ювелирные украшения и монументальные камнерезные произведения.

Признаюсь, долго любовался колье «Аккорд», которое создал ювелир от Бога — Леонид Ус-тьянцев. Заслуженный художник России выполнил его из золо-та, изумруда, слюдита и кварца в традициях екатеринбургской ювелирной школы. Мы были зна-комы с Мастером многие годы, и в «Аккорде» я в который раз увидел то, что отличает все вышедшее из поистине волшебных рук мэтра. Лирический характер и образ-ность, ажурность деталей, гармо-ния металла и камня. Это стало «паролем», открывшим ему двери

Алмазного фонда стра-ны, Загорского истори-

ко-художественного музея-заповедника

и других почет-ных хранилищ. Произведе -ния ювелира высоко ценят

коллекционе-ры России и зару-

бежья. Изумруд широко исполь-зуется в брошах, браслетах, колье, но творческий почерк Устьянцева неповторим. Созданное им вос-принимается с первого взгляда. Радует многоцветным сочетанием камней в одном украшении. Это свет уже далекой, но немеркну-щей звезды.

«потаеННое» МестоПоэт камня — академик Алек-

сандр Ферсман считал ХIХ век блестящим в истории находок.

Хроника показывает любопытную закономерность: богатые подзем-ные кладовые обнаруживали не только геологи, а и просто сметли-вые люди. Рабочие или крестьяне, чьи жизнь и труд были связаны с природой. Такова история откры-тия и уральского изумруда.

…Гостей музея «встречает» скульптурная композиция «Мак-сим Кожевников». (Воссоздать образ первооткрывателя С. За-бродину (Нижний Тагил) помогли «краски» природы — яшма и агат, мрамор, лазурит, берилл). Это он, прозванный за седые и редкие во-лосы Пухом, стал первооткрывате-лем на Урале изумруда, который поначалу приняли за аквамарин. Крестьянин Белоярской волости нашел его случайно. Искал в лесу сосновые пни для извлечения смолы, а нашел минерал, стоя-щий в одном ряду с алмазами и рубинами. Место находки смоло-кур сначала показал товарищам по промыслу. «Все они копались в корнях, — читаем в рапорте, — и нашли еще несколько кусочков, из которых поцветнее взяли с собой в Екатеринбург».

Возможно, счастливец интуи-тивно почувствовал необычность камня и не стал предлагать его скупщикам. Получив 150 рублей и радуясь неожиданному фарту, привел к потаенному месту специ-алистов. Потомственный камнерез Яков Коковин убедился — изум-руд. Пробили несколько шурфов в центре самой богатой, как ока-залось, жилы. В восьми верстах от первой жилы открыли другую. Там заложили Мариинский рудник, который позднее назвали Малы-шевским. Это считают началом изумрудного промысла на Урале.

Новость потрясла Евро-пу. Почти 25-километровое по

С. Забродин. Скульптурная композиция «Максим Кожевников»

А. Панфилов. Гарнитур «Из клада хозяйки Медной горы»

Изумрудный блеск

��

длине месторождение стало Изумрудным поясом. Первые кристаллы, обработанные на Екатеринбургской гранильной фабрике, отправили в Петер-бург. Первооткрывателя поощ-рили еще несколькими сотнями рублей, а Якова Коковина награ-дили орденом, дающим право на дворянство.

преМьера КартиНыВ экспозициях, посвященных

двум памятным датам в истории ювелирного и камнерезного ис-кусства, музей представил изделия мастеров Свердловской, Челябин-ской областей, Пермского края, Калининграда. Впервые показано широкой публике произведение «Уральский пейзаж» (автор А.К. Денисов-Уральский).

В ходе XVI конкурса имени этого известного живописца и камнереза соревновались мэт-ры, и — верю — будущие звезды ювелирного, камнерезного и гранильного искусства. С про-изведениями признанных ав-торов соседствуют изделия сту-дентов горного университета и архитектурно-художественной академии, Уральского феде-рального университета и фили-алов Московской художествен-но-промышленной академии, уральского техникума «Рифей».

Молодежь чтит традиции уральской школы и стремится вне-сти в каменную палитру не только новые краски, но и сюжеты. Как вам, к примеру, такой сюжет: не-жный росток пробивается к свету сквозь кристалл горного хрусталя? Или другое изделие: улыбающий-ся кот из сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес»?

зНатНыЙ КаМеНьС развитием изумрудного про-

мысла годовые отчеты екатерин-бургских огранщиков стали на-

чинаться не с яшмовых ваз, а с изумрудов. Уральские горщики били новые шурфы, закладывали шахты, «охотясь за знатными камнями».

В одном из документов Им-ператорского двора подчерки-валось: «сии драгоценные камни служит науке и отечественной славе». Практически без переры-ва на протяжении 185 лет изумруд питает казну.

Растущая добыча дала новый импульс всему камнерезному ис-кусству, художественной обработ-ке самоцветов, которой нынче 290 лет. С уральским промыслом спе-циалисты связывают особый этап в мировой истории изумрудов.

На финише прошлого века судьба отвернулась от «прароди-теля» изумрудов. Коллектив АО «Изумрудные копи Урала» остал-ся без государственного заказа на добычу. Здесь, как на многих предприятиях страны, задержи-валась заработная плата, начал-ся отток кадров.

Приведу фрагменты интервью, которые брал у шахтеров: «Реаль-ной помощи в решении наших проблем не видим… Драгоценные камни из шахты не поднимаем, а осваиваем лишь отвалы… Обору-дование ветшает...»

Но уральцы выстояли. Специа-листы не ошиблись, прогнозируя нашему Изумрудному поясу дол-гий век. К 170-летию изумрудного промысла был выпущен значок — трезубец из зелен-камня, как сим-вол величия и надежды.

НеразГадаННая таЙНаВ музее открыта «Изумрудная

комната». «Генеральной репети-цией» этого события стала вы-ставка изумрудов в резиденции губернатора Свердловской облас-ти. Сегодня «Изумрудная комната» стала новым брендом музея вслед за раритетами — «Золотой комна-той», находящейся за семью клю-чами, и «Малахитовым залом».

…Входишь в нее и, пожалуй, впервые не замечаешь привыч-ных витрин. Искусно подсвечен-ные в затененном зале, они ка-жутся экранами или окнами в мир издревле почитаемого камня. По-бывав в «Изумрудной комнате», понял то, что в студенческие годы не понял на лекции «Поэты Се-ребряного века». Рассказывая о Зинаиде Гиппиус, преподаватель привел слова Валерия Брюсова, назвавшего ее глаза изумрудны-ми… Сейчас представляю. Сама природа придала этому камню особое благородство и «приказа-ла» держать под семью замками неразгаданную тайну.

Греки назвали изумруд «кам-нем сияния». Вглядываясь в из-делия из него или с его вкрапле-ниями, трудно не согласиться. Это качество, помноженное на мас-терство уральских камнерезов и ювелиров, позволило их изделиям подняться на мировой уровень.

Колье «Бабочка». ОАО «Ювелиры Урала».

Н. Мирюк. Скульптурная композиция «Зимородок»

��

Свердловская «Ладья» —

первая

НародНое творЧество | уСпех

Свердловская область в конце декабря достойно представила художественную продукцию в Центральном выставочном

комплексе «Экспоцентр» (Москва) на XIX Всероссийской выставке-ярмарке народных художественных промыслов

«ЛАДЬЯ. Зимняя сказка-2015». Впервые такой выставочный проект стартовал в 2002 году и со временем стал одним

из главных культурных событий года для хранителей традиций и ценителей народного творчества России,

неповторимым праздником красоты и таланта мастеров.

Александр МАКСЯШИН. Фото автора

В ыставка-ярмарка, разме-щенная на площади более 17 тысяч квадратных мет-

ров, включала более 1,5 тысячи экспонентов и 45 коллективных экспозиций из регионов страны, среди которых рукотворные из-делия мастеров народных худо-жественных промыслов Среднего Урала выделялись особо.

Урал знаменит металлом и камнем. Поэтому особое внимание уделялось эксклю-зивным скульптурным и де-коративным композициям из поделочных минералов произ-водства предприятий «Коллек-ция АРТ», «Камнерезная мас-терская Кравец». Известная и за пределами России лаковая сюжетная и цветочная роспись по металлу была представлена творческими организациями «Тагильская артель», «Участок декоративной росписи по ме-таллу «ЕВРАЗ-НТМК» и «Ме-тальная лавка — тагильский поднос». Предметы интерьера, скульптурную и декоративную пластику из кованого металла демонстрировали «Харин» и «Кузнечная мастерская «Горн и Щит»; керамическую посуду с ангобной росписью, чайные и кофейные сервизы — «Таволож-ская керамика» и «Фарфор Сы-серти»; расписные деревянные игрушки — «Студия авторских работ «Туринский сувенир»; берестяную художественную утварь и миниатюру — творчес-кие студии «Солнечная берес-та» и «Филигранная береста»; оригинальную плетеную про-дукцию — «Егоршинская лоза»; войлочный текстиль — «Лабора-тория шерсти М. Волобуевой».

Особое внимание привлек очередной расписной шедевр — металлический поднос разме-ром 100х140 сантиметров с копией картины Б. Кустодиева

��

«Масленица». Идейным вдох-новителем этого произведения стала директор Уральского кол-леджа прикладного искусства и дизайна (филиал Московской государственной художествен-но-промышленной академии имени Строганова) Л. Павленко, а исполнителями — творческая группа: Г. Бабин, Л. Новикова, Е. Камаева и А. Сидорова.

В рамках выставки-ярмарки состоялся всероссийский кон-курс народных мастеров «Русь мастеровая», живое общение с которыми способствовало созданию атмосферы празд-ника. Мастер-классы стали и своеобразной интерактивной формой обмена опытом, в их процессе не только демон-стрировались техники и тех-нологии создания изделий, но и раскрывались авторские замыслы в рамках историко-культурных традиций.

В конкурсных работах победителями от Свердловской области стали признанные мастера художественной бересты С. Коротченя, В. и Е. Леонтьевы, коллектив ООО «Фарфор Сысерти», «Тагильская фарфоровая мастерская ИП Н. Бисерова». Благодаря таким талантливым людям сохраняется и обогащается историко-культурное и творческое наследие, что является данью глубокого уважения народным художественным промыслам Урала. Стенд Свердловской области получил первое место и диплом «За лучшее оформление региональной художественной экспозиции».

��

Уральский макизар Васенин

проеКт

«Три цвета Васенина» — так называлась выставка в Березовской городской библиотеке, устроенная в годовщину

ухода из жизни нашего знаменитого земляка-уральца, ветерана Великой Отечественной войны, Почетного

гражданина Березовского, кавалера французского ордена Почетного легиона Николая Максимовича Васенина.

Организатором экспозиции выступил региональный общественный фонд Свердловской области «Мир золота».

Участие в открытии выставки приняли генеральный консул Франции в Екатеринбурге Эрик Мийе, заместитель главы

администрации Березовского городского округа Маргарита Дорохина, представитель министерства международных

и внешнеэкономических связей Свердловской области Анатолий Деев, общественность города.

Михаил ЛЕБЕДЕВ. Фото Ксении ТИМИНОЙ

участии в Сопротивлении нашего земляка Николая Васенина. Ког-да выяснилось, что я из Березов-ского, из родных мест Николая Максимовича, возникла общая идея создать выставку, посвя-щенную герою, и привезти ее во Францию.

С этой идеей я пришел в ре-гиональный фонд «Мир золота» к его руководителю Евгению Лобанову. Незадолго до этого в фонде получили от семьи личные вещи и бумаги Васенина и заду-мывали на этой основе некую экспозицию. Мы «подружили» наши идеи и решили в годов-щину ухода героя подготовить и продемонстрировать землякам фрагмент будущей большой экс-позиции. Она вполне может стать со временем предтечей бере-зовского музея Сопротивления, где центральное место займут экспозиции о Николае Васенине и герое итальянского Сопротив-ления Алексее Кубышкине, также нашем земляке.

Не случайно мы «напроси-лись» с экспозицией в городскую библиотеку. Библиотека остается главным культурным перекрест-ком в нашем городе. И читатели в ней всегда есть. Выставка полу-чилась небольшой, но такой до-машней и уютной, словно чело-век только что встал из-за стола от любимых книг, не выключив лампу и чуть приглушив радио-приемник. На полке томики Золя, Бальзака, Мопассана и Пушкина. Хозяин этих книг декламировал отрывки из «Евгения Онегина» наизусть. Вокруг предметы, что окружали ветерана по жизни. И здесь же документы, подтвержда-ющие, что рассказанное героем в интерпретации журналистов — не фантазии, а удивительная ре-альность. Организаторы решили, что экспозиция о Васенине — это такой сплав музейного,

...н еожиданный казус про-изошел этой осенью в большом французском

городе Лионе (вторая по величи-не агломерация в стране после парижской). Русскоговорящая диаспора, включающая наших соотечественников, смешанные франко-российские семьи, уни-верситетских преподавателей русского языка и литературы, людей бизнеса и общественных деятелей, не смогла посмотреть фильм «Васенин». Что-то не срос-лось, о чем-то не договорились. Хотя режиссер фильма был во

Франции, но до Лиона картина не доехала…

Ольга Деге, координатор ас-социации «Русский проект» в Лионе, который считается одним из важнейших центров Сопро-тивления, с сожалением расска-зывала мне о том, что показ не удался, что те, кто снимался в фильме, так и не увидели себя на экране. Сам я оказался в Лионе в октябре 2015 года, продолжая знакомиться во Франции с доку-ментами, свидетельствами оче-видцев, другими материалами, которые могли бы рассказать об

��

библиотечного дела и журналис-тики.

Особую ноту в экспозицию внесла творческая задумка ор-ганизаторов — нити цветов французского и российского триколоров (они одни и те же), связывающие карты, документы, предметы, публикации, фото-графии, как линии судьбы героя и как тонкие, но неразрывные нити, связующие наши страны.

Генеральный консул Эрик Мийе отметил, что такая «не-громкая» экспозиция утверждает важную мысль: с думой о своей стране человек может защищать и свободу другой страны. Этот пример важен и для Франции, и для России.

Французские экспонаты пока немногочисленны. Это книги, переданные фонду из мэрии го-рода Сант-Рамберт-д’Альбон. Но пополнение благодаря устанав-ливающимся связям ожидается. За этот город воевал Васенин, в нем на короткое время даже был назначен союзным командова-нием военным комендантом.

Во Франции, в местах, где воевал Васенин, я встречался с людьми и находил свидетельства крутых поворотов его необычной судьбы. Многое в его рассказах оставалось за скобками. Жизнь научила молчать, если даже правда была на твоей стороне. И возвращались участники Сопро-

тивления на Родину по-разному. Один макизар рассказывал, что их из Европы довезли до Сред-ней Азии и только там разоружи-ли, видимо, боялись делать это в пути, ведь эти сорвиголовы могли постоять за себя. У них были доку-менты, свидетельствовавшие об участии в боях в Сопротивлении, ранениях, награды. Несмотря на это, приговор был практически один — в Сибирь, в лагерь.

Тема музея земляков — героев Сопротивления в Березовском — это по-настоящему народный проект, осуществляют его энту-зиасты исходя из собственных ресурсов. Общественный фонд, турагентство, ориентированное на внутренний туризм, частный музей — не самые богатые орга-низации. Но мы верим, что проект

окажется жизненным и перспек-тивным. Когда-то в информаци-онном плане помог губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев. В декабре 2012 года я попал на традиционную встре-чу губернатора с журналистами местных газет. Евгений Влади-мирович продолжал общаться с нами, когда камеры были уже выключены, и я сумел тогда рас-сказать ему напрямую о Николае Максимовиче и о том, что не уда-ется осуществить внятный поиск друзей Васенина по Сопротивле-нию в местах, где воевал ветеран (тогда еще живой, 93-летний). После этого произошел настоя-щий информационный взрыв по теме Васенина. Я подготовил со-ответствующее досье, и оно по-пало в руки отечественных и за-рубежных журналистов. Случился настоящий бум, телефон фонда буквально раскалялся от звонков, бригады федеральных и местных информационных агентств и те-леканалов вереницами ехали в Березовский. Материалы Лора-на Браяра на «Голосе России», так же, как и Марлен Леруа на радио «RTL», — пример российс-ко-французского сотрудничества. Они консультировались с нами, мы — с ними.

Николай Максимович Васенин (05.12.1919 — 07.12.2014). В 1939 г. призван в Красную Армию, участвует в советско-финской войне, ранен. С началом Великой Отечественной войны на фронте. При окружении под Минском был контужен и попал в плен в первой декаде июля 1941 года. С этого времени в разных гитлеровских лагерях. Дважды совер-шает побег. Второй раз, осенью 1943 г., на территории Франции, удачно. Попадает к местным маки (партизанам) в департаменте Дром, во время боев с оккупантами ранен. Воюет так, что становится командиром от-ряда и награжден после освобождения Франции двумя боевыми на-градами (утрачены при аресте по возвращении на Родину). В апреле 1945 года возвращен в СССР и отправлен под надзор органов КГБ в Читинскую область. В 1960 году, после окончания срока, приезжает с се-мьей в город Березовский. Работает на местных предприятиях началь-ником цеха, участка, котельной, а после выхода на пенсию — слесарем по ремонту оборудования. После получения статуса ветерана Великой Отечественной войны награжден орденом Отечественной войны II сте-пени, медалями СССР и Российской Федерации. В 2005 г. по Указу пре-зидента Франции награжден орденом Почетного легиона.

�0

Олимп и «Вершину» покорили танцем

поКолеНие Next | уСпех

Образцовый детский танцевальный ансамбль России «Цветы Урала» знают не только в родном Ленинском районе Екатеринбурга, во всем городе и в стране, но и во Франции, США,

Чехии, Греции, Германии, Польше, Белоруссии… Ансамбль создан при общеобразовательной школе № 10 в 2003 году хореографом, педагогом, ныне почетным работником общего

образования РФ Ольгой Малашенко. Ее педагогический принцип: принимать в ансамбль ребят без какого-либо отбора. Важно только желание танцевать и трудолюбие ребенка. И этот

принцип работает! Тринадцатый год «Цветы…» танцуют на всех районных и городских праздниках, выступают и побеждают на всероссийских и международных фестивалях.

Кира ОСИПОВА. Фото из альбома ансамбля

первой степени. Но и это еще не весь призовой багаж, который прибыл вместе с «Цветами…» в Екатеринбург. В Польше юные екатеринбургские артисты вы-ступили седьмого января, от-дохнули на знаменитом горно-лыжном курорте, а уже десятого января их ждали в белорусском Бресте — на Х международном фестивале славянских народов «Мы вместе».

После покорения «Снежной вершины» в Закопане, где наш ансамбль много раз бывал, где его любят, и ждут, и дожидают-ся того, что «Цветы…» снова и снова удивляют жюри и публи-ку, ребята вместе с бессменным руководителем прибыли в Брест. В десятый раз проводился в этом белорусском городе конкурсный фестиваль искусств славянских народов, и в десятый раз в нем участвовали юные екатерин-буржцы. И снова — победа! Как рассказала Ольга Малашенко, жюри, присуждая «Цветам…» Гран-при за фестивальную про-грамму, воспользовалось спор-тивной терминологией, назвав результат «сухой победой». Екатеринбургский ансамбль, по мнению авторитетных профес-сионалов, был вне конкуренции среди других тоже очень хоро-ших коллективов из разных го-

В декабре 2015-го знаме-нитый ансамбль стал по-бедителем регионального

этапа всероссийского конкурса «Самая танцевальная школа». Всего полгода назад, в июне, «Цветы…» привезли Гран-при с фестиваля-конкурса «Олимп со-бирает друзей», который прохо-дил в Греции, в городе Литохоро у знаменитой горы Олимп. И вот танцующим ребятам покорилась новая вершина. В январе 2016 года ансамбль вернулся в Екате-ринбург дважды победителем.

На III международном фес-тивале-конкурсе «Снежная вер-шина» в польском городе Зако-пане юным уральцам присудили сразу два главных приза. «Цве-ты…» стали самыми лучшими в номинации «Народный танец» и взяли «вершину» современ-

ным танцем. Еще два номера конкурсной программы ан-самбля отмечены дипломами

Юлия КОЛЬЦОВА. «Чардаш»

«Пираты-перезагрузка» — победитель в номинации «Современный танец»

��

родов и стран. Еще и три номера программы уральцев отмечены дипломами высшей степени.

Новогодние каникулы «Цве-ты Урала» провели, соединив приятное с очень приятным — победами на двух междуна-родных фестивалях. В конкурс-ном турне участвовали 26 вос-питанников ансамбля. Среди них — Никита Екенин, лауреат премии главы администрации города Екатеринбурга моло-дым горожанам в номинации «Художественное творчество», и Александра Кабакова, об-ладатель специального приза городского управления обра-зования «Юная слава Екате-ринбурга». Как здорово Саша и Никита танцуют «Мексиканский танец», оценили и в Бресте, и в Закопане. Кстати, на фестивале «Снежная вершина» в Польше ансамбль получил помимо двух гран-при еще одну поездку в награду — путевку на весенний творческий фестиваль в Сочи.

Весна 2016-го будет отмече-на и другим путешествием с тан-цами — очень далеким. В марте ансамбль ждут в США, в Лас-Вегасе. А в мае «Цветы Урала» выступят в роли гостеприимных хозяев — будут принимать деле-гацию американских школьни-ков в Екатеринбурге.

«Цветы Урала» вернулись домой с двумя Гран-приМаксим АЛДАКИМОВ . «Неудачливые женихи»

Александра КАБАКОВА и Никита ЕКЕНИН в «Мексиканском танце»

«Уральские сказы»

�2

Кладезь песенНародНое исКусство | КонКурС

Музыкальные образы народной песни всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Русские песни составляют

основу репертуара многих профессиональных музыкальных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве

любителей — солистов и ансамблей. Народная песня — это поистине кладезь культуры и традиций.

Раиса ГИЛЕВА. Фото автора

руководитель вокального ан-самбля «Сибирские перезвоны» из Омской области. Забегая впе-ред, сообщим, что этот коллек-тив завоевал Гран-при.

Отличиться в конкурсе, соб-равшем 335 участников из Свер-дловской, Челябинской, Омской областей и Пермского края, где лавры первенства оспарива-ли 48 творческих коллективов, мечтал каждый. Четыре свер-дловских ансамбля получили звания лауреатов. Почему же уральцы уступили главный приз сибирякам?

— Уровень конкурсантов в целом оказался очень высоким. Но определяющую роль сыгра-ло то, что сибиряки были более органичными в манере испол-нения, в их репертуаре больше фольклора, — сказал председа-тель жюри конкурса, заведую-щий отделением народного пе-ния Свердловского областного музыкального училища имени П.И. Чайковского, заслуженный работник культуры РФ Влади-мир Виноградов.

Богатое наследие досталось нам от предков, которые соби-рали, хранили и передавали из поколения в поколение свадеб-ные и другие обряды. К счас-

Ч тобы выявить новые «са-мородки», хранить бога-тое песенное наследие

и исполнительские традиции, столица Урала в восьмой раз приняла участников региональ-ного конкурса народной песни «Кладезь». Его учредители и организаторы — министерство культуры Свердловской облас-

ти и Свердловский государс-твенный областной Дворец народного творчества, который гостеприимно распахнул свои двери гостям и участникам фес-тиваля.

— В славном городе Екате-ринбурге нам был оказан очень теплый прием, даже со стороны погоды, — отметил Ефим Аркин,

Обладатель Гран-при — ансамбль «Сибирские перезвоны»

Лауреат фестиваля ансамбль «Золотой каблучок»

��

тью, удалось сберечь множество народных песен — припевок, страданий, шуточных, игровых, частушек. Именно они, а также песни советских композиторов 1960—1980-х годов звучали в стенах Дворца во время твор-ческого состязания. Артисты, приехавшие из больших горо-дов и самой дальней «глубин-ки», старались отразить на сце-не местный колорит, песенный образ, стиль.

За круглым столом по ито-гам первого тура конкурсной программы звучало много ин-тересного и поучительного. На-пример, что нельзя певческие

народные коллективы противо-поставлять фольклорным: да, у них разная манера исполнения, разный репертуар, но корни-то одни! В откровенной бесе-де прозвучали и претензии от членов жюри: «Можно просто произнести текст с правильной дикцией, а можно превратить его в художественное слово. Это умение приходит не сразу, но именно к этому надо стре-миться».

На гала-концерт, как всегда, были отобраны лучшие номера. И в переполненном зрителями большом зале Дворца на 1 200 мест стояла трепетная тиши-на, когда проникновенно зву-чала песня о тяжелой женской доле. Или о женихе, который не вернулся с войны… Великая сила народных песен в том, что даже самая короткая из них, исполненная с чувством, заме-нит множество слов о верности, доброте, любви. Во время гала-концерта конкурса «Кладезь» еще раз довелось убедиться, как затрагивают слушателей песни, которые пели еще наши праба-бушки. Они — словно животвор-ный родник, к которому порой так хочется приникнуть в наш прагматичный век.

ИЗРЕШЕНИЯЖЮРИ:Присвоить звание лау-

реата в номинации «Ансам-бли»: народному коллек-тиву ансамблю «Золотой каблучок» (Березовский ГО); народному коллекти-ву песенно-танцевальному ансамблю «Росиночка» (Ка-менский ГО); вокальному ансамблю «Русские узоры» (Новоуральский ГО); народ-ному коллективу ансамблю народной песни «Сударуш-ка» (Полевской ГО).

Присвоить звание лау-реата в номинации «Ансам-бли — малые формы»: дуэту «Маков цвет» (Артемовский ГО); трио ансамбля «Ряби-нушка» (Березовский ГО); вокальному квартету «Рус-ские узоры» (Новоураль-ский ГО).

Присвоить звание ла-уреата в номинации «Со-листы» Любови Мухаревой (Верхняя Пышма).

Специальным дипло-мом «За преданность на-родной песне» наградить дуэт «Натали» (Кировград-ский ГО).

Лауреат в номинации «Солисты» Любовь МУХАРЕВА Дуэт «Маков цвет»

Ансамбль «Росиночка»

��

Street Style – это круто!

поКолеНие Next | ФеСТиВаль

В нашу жизнь уже давно ворвалось такое явление, как уличная культура. Главные действующие лица этой

культуры — подростки и молодежь. Они объединяются в свои команды, чтобы и найти самих себя, и рассказать о себе миру. И проводят свои фестивали. В городе Сухой

Лог состоялся шестой областной фестиваль современной молодежной культуры Street Style.

Раиса ГИЛЕВА. Фото автора

у чредители и организаторы фестиваля — министерство культуры Свердловской об-

ласти, Свердловский областной Дворец народного творчества, Сверд-ловская областная организация «Российский союз молодежи», ад-министрация ГО Сухой Лог, Дворец культуры «Кристалл», творческое молодежное движение Street Style.

…В тот день в «Кристалле» собра-лись участники фестиваля из двад-цати муниципальных образований — Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Алапаевска, Богдановича, Верх-ней Пышмы, Камышлова, Ирбита и других. Среди конкурсантов (около 200 человек) большинство — от 14 до 25 лет.

Очень разные выступления. У не-которых команд это каскад акроба-

тических прыжков, кульбитов, «вер-тушек»… Судить приходится почти как в спорте, но поставив во главу угла художественное впечатление. У рэп-групп и отдельных рэперов оцениваются авторский текст, ка-чество речитатива, артистичность. У дэнс-коллективов и сольных тан-цоров — стиль, техника и сложность исполняемой программы.

Безусловно, интерес вызвали мастер-классы от членов жюри фестиваля, в состав которого вош-ли известные представители моло-дежной культуры из Екатеринбур-га, Свердловской области, городов России. В Сухом Логе тинейджеры встретились с Александром Чер-винским — директором и основным преподавателем школы танца DA BOOM, Романом Рябухиным, ко-торый читает рэп на русском, ан-глийском, немецком, испанском и французском языках, Юрием Бак-шишевым — неоднократным побе-дителем фестивалей Street Style, областных и всероссийских кон-курсов.

В малом зале шла конкурсная программа, где представители рэп-направления демонстрировали свое flow (умение преподнести текст). Почему молодежь выбирает рэп? На этот вопрос ответил один из участ-ников фестиваля — Артур Шунанов:Команда из Тавды

��

— В четырнадцать лет я, так же, как сверстники, хотел найти свой способ самовыражения. Но красить волосы или прокалывать уши, нозд-ри — это не мое. В рэпе мне понра-вились драйв и самостоятельность, стал заниматься. У меня были стихи о девушке, перевел их в песенный ритм. Затем познакомился с едино-мышленником, мы вышли на сту-дию звукозаписи, кое-что записали. Сейчас часто участвуем в фестива-лях.

Кстати, на фоне всеобщего драйва вспомнился такой раздел положения о фестивале: «Запре-щается оскорбление или унижение конкретных лиц… Запрещается показ негативного, агрессивного отношения к различным нацио-нальностям и вероисповедани-ям… Не допускается присутствие нецензурных выражений в тре-ках, состояние алкогольного или наркотического опьянения…» Дело в том, что в хип-хоп час-то приходят подростки, которых называют трудными. Мешает ли проводить занятия такой контин-гент? На этот вопрос Александр Романов — призер и участник фес-тивалей в России, СНГ и Китае — ответил, что относится на рав-ных абсолютно ко всем ребятам. Он говорит:

— Надо суметь заразить их тем, что мы называем здоровым образом жизни! Почему у юного поколения появляются новые кумиры? Совсем не потому, что гениально пишут му-зыку и стихи. Просто они точно по-падают «в яблочко», потому что они из этого же поколения и могут его выразить.

Из разговоров с ребятами стало очевидно, что именно толковые на-ставники плюс фестивали помогают им достичь высокой планки. «Экс-триму — да! Экстремизму — нет!» — вот кредо участников фестиваля. Здесь адреналин преобразуется не в агрессию, а в позитив и яркие эмоциональные ощущения.

Во всех номинациях определены победители, которые приняли участие в гала-концерте наравне с хэдлайнерами. Гран-при фестиваля получила команда Aces Gang (Студия уличной хореографии Harlem`s) из города Богдановича. Жюри, которое возглавлял Владимир Молокотин — руководитель творческого молодежного движения Street Style, не поскупилось на награды. Юным исполнителям были вручены дипломы лауреатов в каждой номинации. Самая юная команда — из города Тавды — награждена специальным дипломом, и все конкурсанты — дипломами за участие. Возможно, кто-то из этих ребят впервые предъявил родителям не синяки и не двойку в дневнике, а диплом областного фестиваля современной молодежной культуры. И это — круто!

Александр РОМАНОВ

Экстриму — да!

��

Сиянье «звезд» под северным сиянием

НародНое творЧество | Юбилей

Какой «парад» юбилеев был в минувшем году в Центре музыкального творчества в городе Ивделе! И завершился он для одного из коллективов ЦМТ средиземноморской сказкой!

И каждому юбилею здесь были рады: и самому первому, еще маленькому, и большому, который привлек

уже всеобщее внимание. Прошли все они в праздничном настроении, подарив радость зрителям.

Надежда МИЗИНА. Фото предоставлены Центром музыкального творчества

Валерьяновича Яновского, му-зыкального руководителя во-кального ансамбля «Радуга». В жизни его было много событий, и все они связаны с культурой города. Сорок пять лет назад, приехав в Ивдель молодым спе-циалистом, стал здесь первым директором музыкальной шко-лы и первым же преподавателем по классу баяна; позднее окон-чил Свердловское музыкальное училище имени Чайковского по классу саксофона. Теперь и не сосчитать, скольким детям и взрослым Павел Валерьянович привил любовь к музыке. Сейчас у него свой вокальный ансамбль «Радуга», которому 15 лет, где он баянист и аранжировщик. Сам подбирает и репертуар, самый разнообразный: песни о России, лирические, шуточные, народ-ные. Участницы ансамбля (а это женщины старшего возраста) не прочь и «похулиганить» на сце-не озорными частушками с под-текстом. Ансамбль знают и любят в городе, он уже давно участвует

С вой первый юбилей — пя-тилетие — отметила студия «Колокольчик». Около 80

малышей в возрасте от четырех до семи лет с большой охотой приходят в ЦМТ на любимые занятия: рисуют, лепят, мастерят свои маленькие «шедевры», учатся играть на музыкальных инструментах, поют песни, танцу-ют. Дошкольным развитием детей занимаются молодые преподава-тели Анастасия Орлова, Наталья Жижкина, Евгения Тренихина и Татьяна Березикова. Они легко находят «ключик» к любому малышу, а ключик этот — их собственная любовь к искусству и культуре. У «Колокольчика» есть уже своя концертная «деятель-ность»: шумовой оркестр «Зво-нарики», вокальный ансамбль

«Капитоша», танцевальный «Ве-селые капельки» выступают и в соседних городах.

Самый солидный юбилей — 45 лет в творчестве — у Павла

Ансамбль «Колокольчик»

Шумовой оркестр «Звонарики»

��

в областных фестивалях, полу-чая и там симпатии зрителей и награды жюри. В минувшем году «Радуга» выступала на IV област-ном фестивале народной песни «Лялинское поречье», на фору-ме национальных культур «Оже-релье Волчанска», на эстрадном фестивале «Мелодии ХХ века» — и везде был успех. Да и как могут зрители остаться равнодушными при таком сочетании: красота «зрелых» голосов, ослепитель-ные наряды участниц ансамбля и их колоритный баянист в весь-ма почтенном возрасте!

Самому большому коллективу, «жемчужине» северного города —

образцовому ансамблю танца «Сюрприз» — отведена значи-тельная часть второго этажа цен-тра: репетиционный зал, разде-валки, костюмерная. Есть уже и своя «комната славы», где Гран-при, дипломов высших степеней,

наград различных фестивалей и конкурсов за три десятка лет на-копилась более 200. И «геогра-фия» впечатляет: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Томск, Сочи, Прага, Хельсинки, Рим, Па-риж, Берлин… Самые «свежие» Гран-при — с международного конкурса «Viva Roma!» (Рим, Ита-лия) и ХIХ международного фес-тиваля «Северное сияние». Даже младшая группа «Сюрприза» в этот раз проявила свой талант в народно-стилизованном танце «Стороною дождь» и стала се-ребряным призером.

Обе группы ансамбля, что выезжали в минувшем году на конкурсы «Данс-Авеню» в Ка-зань и «Творческие открытия» в Санкт-Петербург, покорили жюри. А танец «Дроля» был отобран в Северной Пальмире на заключительный гала-кон-

«Сюрприз». «Украинский танец»Ансамбль «Сюрприз» в Барселоне

Ансамбль «Разуга». В центре — П.В. ЯНОВСКИЙ

Ансамбль «Сюрприз» (младшая группа). «Стороною дождь»

��

церт, где младшую возрастную группу представлял только один коллектив, и был он с далекого Северного Урала, из города бе-лых ночей — Ивделя.

«Сюрприз» подарил своему городу большой отчетный юби-лейный концерт. На него при-ехали бывшие воспитанники Людмилы Осадчей: за 30 лет у нее состоялось восемь выпусков, ребят через коллектив прошли сотни. И многие, очень многие из них испытали триумф ярких по-бед, пошли в искусство. Сейчас, перенимая опыт своего настав-ника, хореографом-репетитором в ансамбле работает одна из са-мых талантливых выпускниц — Любовь Шилова.

Бессменный руководитель «Сюрприза» балетмейстер Люд-мила Осадчая, заслуженный работник культуры РФ, лауреат премий «Овация» министерства культуры Свердловской области и «Белая птица» общества «Газ-пром Трансгаз Югорск», за свою тридцатилетнюю творческую деятельность включала в репер-туар ансамбля самые разные танцы — народно-сценические, бальные, эстрадные, современ-ные, национальные.

Осенний вояж в Испанию, на побережье Средиземного моря, был связан с 30-летним юбилеем ансамбля. И вот юные уральцы в городе Льорет де Мар провинции Каталония. Конкурс «Легенда Средиземноморья» проходил там на великолепной сцене «Гранд-Казино». Но «сюр-призовцы» не затерялись среди этой пышности. Выступали в двух номинациях — «современная хо-реография» и «эстрадный танец». В итоге — два диплома лауреата 1-й степени, Золотой диплом от представителей властей Испании и именной кубок. Танец «Дроля» отмечен специальным дипломом

жюри «За высокое исполнитель-ское мастерство», а всем танцо-рам вручили именные дипломы. От учредителей и организаторов этого международного конкур-са благодарственные письма на гербовой бумаге Королевства Испания были направлены в адрес главы Ивдельского город-ского округа Петра Соколюка и генерального директора обще-ства «Газпром Трансгаз Югорск» Петра Созонова — за содействие в укреплении международных культурных связей и спонсорс-кую помощь «Сюрпризу». Да, эти два руководителя уже не первый раз оказывают помощь ансам-блю, а глава округа постоянно помогает и другим коллективам ЦМТ.

На 2015 год пришелся и юбилей директора ЦМТ Татьяны Сергеевны Конишевской. Мно-го лет назад она была учени-цей П.В. Яновского — именно он ввел ее в мир музыки. Окончив музыкальное училище, работала преподавателем по классу фор-тепиано, а сейчас — прекрас-ный концертмейстер и хозяйка большого музыкального дома, где всегда полно детей и взрос-лых. Все коллективы, в том чис-ле рок-группа «Оппозиция» (рук. Андрей Бочаров), «Рысий след»,

Студия «Витавина» (чирлидинг)

«Живой звук», студии «Я сама!» (рук. Т. Скурихина), «Сувенир» (рук. О. Войтехович), «Витавина» (чирлидинг, рук. М. Соловьева), «Клуб здоровья» (рук. М. Беля-ева), солисты Ирина Власова, Татьяна Браун, Игорь Алтунин, Игорь Николаевич Минеев (ветеран городской сцены) — с удовольствием сотрудничают с энергичным директором.

ЦМТ — любимое место не только творчества детей и взрослых, но и отдыха. Дети из всех микрорайонов Ивделя приезжают сюда на праздники, новогодние карнавалы, могут провести в музыкальном зале дни рождения с веселыми ани-маторами, на небольшой сцене показать друзьям свои таланты, в чем им помогает звукоопера-тор Дмитрий Шмигельский, ко-торый обеспечивает отличный звук и на городских праздниках, и на своих, «домашних».

Регулярно проходят в Цент-ре встречи с ветеранами, при-зывниками — и обязательно с концертом. Дети подрастают, на смену им приходят другие, но каждый год творческие работни-ки зажигают новые «звездочки», которые радуют светом своего таланта жителей северного го-рода. И давно уже не только его.

��

Сыщик-лириклюбительсКое исКусство

Олег Чернов — бывший начальник уголовного розыска Екатеринбурга, полковник милиции в отставке, заслуженный работник МВД. «Был сыщиком я четверть века / От юности

до зрелых дней. / Как мог, простому человеку / Служил профессией своей» — пишет он в одном из своих

стихотворений. Но сегодня речь не о поэтической, а о «музыкальной нотке» Олега Владимировича.

Алексей МОЛЧАНОВ. Фото автора

В се началось с приказа от пятого января 1945 года по Смоленскому артил-

лерийскому училищу, которое было эвакуировано в его род-ной город Ирбит: «Зачислить Олега Чернова воспитанником музыкантского взвода». В День Победы на городской площади, в парадном строю, при знамени за-мерли дивизионы училища. Ор-кестр грянул «Встречный марш», и седовласый «батя», генерал Бахвалов, совсем не по уставу, срывающимся от волнения голо-сом выдохнул: «Братцы, мы побе-дили!» Курсанты, съехавшиеся на учебу со всех фронтов, сверкая боевыми наградами, не стесня-лись набегавших слез радости. Генерал, начальник училища, предложил: «Ну, трубачи, повесе-лите народ!» Музыканты играли бравурные марши, «барыню» и вальсы Штрауса. В перерывах между маршами и вальсами Олег отходил в сторонку и в укромном месте плакал. Он уже знал, что его отец, старшина Владимир Игнатьевич Чернов, не вернется домой никогда.

После демобилизации Олег трудился токарем на Ирбитском заводе автоприцепов. Комсо-мольцы рекомендовали его на учебу в Ленинградскую шко-лу милиции, которая и поныне готовит кадры для уголовного розыска. Там организовали ми-лицейский самодеятельный ан-самбль, куда попал и Чернов,

так как увлекался народными танцами. Вновь созданный кол-лектив составляли эстрадный оркестр, вокалисты, чтецы, а Чер-нов выплясывал с девушками из балетного училища. Олегу со студенткой балетного училища Ритой Першиной посчастливи-лось танцевать чардаш в Зимнем дворце. После этих выступлений ему предложили остаться в ле-нинградской милиции на долж-ности «сыщика-подснежника», танцующего в их ансамбле. Но желание стать юристом, работа-ющим в уголовном розыске, взя-ло верх, и он отказался от этого предложения.

Так Чернов оказался на род-ном Урале. Вставая грудью на защиту наших граждан, он не-однократно рисковал своей жизнью. Шерлок Холмс в часы

досуга брал в руки скрипку, а Чернов после удачно раскры-тых дел награждал себя игрой на трубе. Она вместе с нотами и пюпитром хранилась в шкафу в его служебном кабинете. В день шестидесятилетия Победы Чер-нов подарил трубу юному вос-питаннику военного оркестра.

Олегу Владимировичу до-велось общаться со многими мастерами сцены, в том числе и с Клавдией Шульженко, по-бывавшей в столице Среднего Урала с гастролями. Они мог-ли бы и не состояться, если бы Клавдия Ивановна не поверила приехавшему к ней в гостиницу начальнику уголовного розыска Чернову. Он убедил певицу, что, несмотря на угрозы в ее адрес по телефону, все вокруг нее в те-чение двух концертных недель будет спокойно — ее окружат коллеги Олега. Эксцессов дейст-вительно не случилось, хотя пришлось прощупывать каждый букет, преподнесенный Шуль-женко. На прощание Чернов подарил ей уральский детектив, за что Клавдия Ивановна тепло поблагодарила, сказав, что ее сын любит читать такие книжки.

Выйдя на пенсию, Олег Влади-мирович несколько лет препода-вал криминалистику в Уральской юридической академии, щедро делясь с будущими сотрудника-ми правоохранительных орга-нов своим профессиональным и жизненным опытом. А музыка и поэзия и сегодня остаются его увлечением. Кстати, песни, к ко-торым он сочиняет не только слова, но и мелодии, в реперту-аре таких популярных отечест-венных певцов и коллективов, как Александр Малинин, Валерий Топорков, группа «Любэ», Ураль-ский государственный русский народный хор.

Олег ЧЕРНОВ

�0

Первоуральск: Дом построен

облаСТь КульТуры

Завершены работы по строительству инновационного культурного центра (ИКЦ) в Первоуральске, создаваемого

в рамках федеральной программы строительства центров новой культуры.

По данным министерства культуры региона, концепция ИКЦ уже одобрена на феде-ральном уровне. Согласно ей выделено три основных направ-ления функционирования цен-тра. Первое — это зрительская зона с залом-трансформером на 280 мест и летним амфитеатром на 400 мест, которые могут быть использованы для театральных и выставочных мероприятий.

Второе направление — му-зейное — предполагает разме-щение филиала политехничес-кого музея, а также экспозиций уральских музеев и выставок технической направленности. На базе музейного модуля пред-полагается организация секций, проведение семинаров и откры-тых занятий художественных школ по современной живописи, скульптуре, иным видам изобра-зительного искусства.

Еще одна важная составля-ющая центра — многофункцио-нальная библиотека, обеспечи-вающая доступ к национальным и мировым информационным ресурсам на основе использо-вания современных информа-ционных технологий.

В ближайшие месяцы пла-нируется начать работы по благоустройству территории площадью 4,5 гектара, прилега-ющей к ИКЦ. Средства на благо-устройство будут выделены из областного бюджета.

Напомним, строительство ИКЦ в Первоуральске началось в 2013 году в соответствии с пору-чением Правительства РФ. Сто-имость объекта составила более 526 миллионов рублей. Средства на его возведение выделила фе-деральная казна. Работы на объ-екте ведутся под личным конт-ролем губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева.

Ф ункциональное наполне-ние здания, установка и наладка оборудования

будут осуществляться в течение первого полугодия 2016 года: отдельные модули и направле-ния центра станут действовать уже весной, а полноценное функционирование иннова-ционного культурного центра должно начаться осенью следу-ющего года.

Мультимодульный культур-ный центр позволит осущест-влять качественно новое разви-тие библиотечного, музейного, выставочного и архивного дела, концертной, театральной и кине-матографической деятельности, традиционной народной куль-туры, популяризации объектов культурного наследия, а также образования в сфере культуры и искусства.

Проект ИКЦ в Первоуральске

Идет строительство Символ ИКЦ

Сорок лет назад местом работы Тамары Смирновой был перекресток. В середине 1970-х годов она служила в ГАИ Екатеринбурга (тогда Свердловска) инспектором дорожного движения. Многие горожане останавливались

посмотреть, как она ловко орудует жезлом, разводя потоки машин. Образ обаятельной девушки-регулировщицы вдохновил члена Союза художников Владимира Бушуева, и живописец предложил написать ее портрет.

Тамара поначалу отнеслась к этому скептически. Владимир Яковлевич сказал: «Давайте сделаю набросок. Если понравится, буду писать портрет». Эскиз «модели» понравился. Далее художник наблюдал за ней во время

дежурства. Выбирал наиболее интересные профессиональные движения, фотографировал. Затем Смирнова позировала в мастерской. Полотно получилось. Автор отправил его на всесоюзную выставку в Москве. Картина

выставлялась в зале на Крымской набережной. Потом ее репродукцию напечатали в журнале «Огонек».

Бушуев подарил Тамаре Николаевне оригинал картины. А одна из копий до сих пор экспонируется в академии МВД в Москве. Сейчас Смирнова живет в Чехословакии. Картину «Утро» со своим изображением

она подарила музею Свердловской областной ГАИ.

Алексей МОЛЧАНОВ. Фото автора

Владимир БУШУЕВ держит «Огонек» с репродукцией картины

В круговерти современных скоростей можно многое не заметить, не остановиться. Но не «оглянуться» на такое событие вряд ли

возможно. Так что оглядываемся совсем чуть-чуть назад, в конец 2015-го, когда свое 85-летие отметил один из лучших российских

педагогов по классу скрипки, народный артист РФ, дирижер оркестра «Лицей-камерата», преподаватель Уральского

музыкального колледжа, профессор Уральской консерватории Вольф Львович УСМИНСКИЙ.

В свой день рождения маэстро мог быть только на сцене и только со своими воспитанниками! Моцарт, Бах, Сарасате… И полный

зал любимых и любящих мастера слушателей.Среди поклонников творчества Усминского не только

сегодняшние его ученики, но и известнейшие искусствоведы, музыковеды, скрипачи с мировыми именами. От списка

поздравителей (добрая половина которых — в прошлом воспитанники Вольфа Львовича) голова идет кругом: Борис

Белкин, Леонид Элькин, Евгений Ханчин, Александр Пантыкин, Илья Итин, Вадим Биберган, Лев Закс…

70 лет назад он стал одним из первых учеников свердловской музыкальной школы для одаренных детей. Сегодня Вольф

Львович УСМИНСКИЙ — один из самых уважаемых педагогов колледжа. Его имя с благоговением и благодарностью произносят

не только нынешние воспитанники, но и музыканты ведущих оркестров мира, в прошлом его ученики.

Фот

о Ел

ены

ЕЛ

ИС

ЕЕВО

Й

Вольф УСМИНСКИЙ

Публика на концерте

Поздравляет минимстр культуры Свердловской области Павел КРЕКОВ

Оркестр Усминского

Главу своей книги о Свердловской музкомедии «Добрый мир оперетты», посвященную творчеству Алисы Виноградовой и Виктора Сытника, театральный критик Борис Коган назвал «Алиса+Виктор=оперетта!»

И был прав. Они действительно были созданы для оперетты — динамичной, жизнерадостной, остроумной, которую Станиславский сравнивал с искристым шампанским.

Оба приехали в Свердловский театр в начале 1960-х. Оба сыграли немало ярких ролей, и не только в амплуа «субретки» и «простака», а и героев, и характерных персонажей. Но их дуэт в классических опереттах очаровывал блестящим артистизмом, особым шармом, изящной легкостью исполнения и чувством стиля. Алиса Виноградова

и Виктор Сытник были настоящими звездами нашего театра.

Звездной паре был посвящен очередной вечер проекта музкомедии «Это было… недавно», где коллеги вспоминали мастеров, смотрели фрагменты их видеозаписей и выступили с «их» номерами.

Алиса ВИНОГРАДОВА

Участники вечера. Алиса и Виктор — на экране

Виктор СЫТНИК

Фот

о Игоря Ж

ЕЛН

ОВА