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16e festivalmarionnettes & objets festivalmarto.com18 mars › 2 aVriL 2016

marto !

10 théâtres et acteurs culturels des Hauts-de-Seine

Antony Châtenay-Malabry BagneuxChâtillon

Clamart Fontenay-aux-Roses Issy-les-Moulineaux

Malakoff Meudon Nanterre

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THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER / LA PISCINE | ANTONY, CHÂTENAY-MALABRY | accueil@tfg-lp.com | 01 41 87 20 84

THÉÂTRE VICTOR HUGO | BAGNEUX | reservth@mairie-bagneux.fr | 01 46 63 10 54

THÉÂTRE JEAN ARP | CLAMART | theatrearp.infospectacle@clamart.fr | 01 41 90 17 04

THÉÂTRE DES SOURCES | FONTENAY-AUX-ROSES | billetterie@theatredessources.fr | 01 71 10 73 71

THÉÂTRE 71 | MALAKOFF | billetterie@theatre71.com | 01 55 48 91 00

THÉÂTRE DE CHÂTILLON | CHÂTILLON | billetterie@theatreachatillon.com | 01 55 48 06 90

LE TEMPS DES CERISES | ISSY-LES-MOULINEAUX | letempsdescerises@ville-issy.fr I 01 41 23 84 00

LA HALLE DES ÉPINETTES | ISSY-LES-MOULINEAUX | HalledesEpinettes@ville-issy.fr I 01 46 38 21 05

ESPACE CULTUREL ROBERT DOISNEAU | MEUDON | accueil@mairie-meudon.fr I 01 41 14 65 50

THÉÂTRE BERNARD-MARIE KOLTÈS | NANTERRE | 01 40 97 56 56

Pass MARTO ! 3 spectacles 243 (83 la place supplémentaire) | 173 tarif normal tarifs réduits › 133 -30 ans, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, allocataires du RSA, se-niors, personnes handicapées, abonnés des lieux partenaires du festival | 83 groupes scolaires, tarif unique pour les spectacles mentionnés par * | Ticket-Théâtre(s) 123 dans les lieux adhérents

Hors abonnement et hors Pass MARTO ! La Nuit de la Marionnette (réservation Théâtre Jean Arp 01 41 90 17 02) tarif unique 293€ Le T de n-1 (réservation Service de l’action culturelle – Université Paris Ouest 01 40 97 56 56) tarif unique 83 La Caravane de l’horreur, entrée libre, se renseigner auprès de chaque lieu Fastoche, navette gratuite de Fontenay-aux-Roses à Châtillon (réservation Théâtre de Châtillon, 01 55 48 06 90)

WWW.FESTIVALMARTO.COM

Conférence de presse MARTO ! lundi 1er février 2016 à 11h SACD - Maison des Auteurs 7, rue Ballu – 75009 Paris

Service de presse : zef | Isabelle Muraour 01 43 73 08 88 | 06 18 46 67 37 - isabelle.muraour@gmail.com

FESTIVAL MARTO !16e FESTIVAL MARIONNETTES & OBJETS FESTIVALMARTO.COM 18 MARS › 2 AVRIL 2016

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FESTIVAL MARTO ! 18 MARS › 2 AVRIL 2016Le printemps du festival MARTO ! p.5

Calendrier p.6

Les spectacles MARTO !

Skazka I Polina Borisova p.8

Lady Macbeth, la reine d’Écosse I Compagnie Akselere p.10

Papa est en bas I Compagnie La Clinquaille p.12

Monsieur Watt I Compagnie Des Fourmis dans la Lanterne p.14

Dans l’atelier I Tof théâtre p.16

Marionnette et médiation thérapeutique p.18

Hôtel de rive I Figuren theater Tübingen, Bagages de Sable, Theater Stadelhofen p.19

Soleil couchant I Tof Théâtre p.21

Go ! I Polina Borisova p.22

La Caravane de l’horreur I Compagnie Bakélite p.24

Fastoche I Compagnie Pierre Tual p.26

Whispers I Compagnie Mossoux-Bonté p.28

La Nuit de la marionnette I Édition #7 p.30

La Ferme des animaux I Ljubljana Puppet Theatre p.34

Les Trésors de Dibouji I Compagnie Théâtrenciel p.36

Le T de n-1 I Compagnie Les ateliers du spectacle p.38

Mamie rôtie I Compagnie le 7 au soir p.40

Anywhere I Théâtre de l’Entrouvert p.42

La Vieille et son pianiste I Le Boustrophédon p.44

Lopango I Fabrice Nabet p.46

Formes insolites en vitrines p.47

Les tournées des spectacles MARTO ! p.49

Accès MARTO ! p.52

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LE PRINTEMPS DU FESTIVAL MARTO !En quittant les frimas de novembre pour les (supposés) beaux jours de fin mars, le festival MARTO ! se réinvente une nouvelle jeunesse au-delà du changement de calendrier. Après 15 ans, durant lesquels il a accueilli et soutenu les spectacles les plus emblématiques du champ de la marionnette et du théâtre d’objets, il ouvre de nouveaux horizons, envisage de nouvelles aventures.

MARTO ! s’élargit

De nouveaux théâtres et lieux culturels le rejoignent : Le Temps des Cerises à Issy-les-Moulineaux, l’Espace culturel Robert Doisneau à Meudon-la-Forêt et l’Université Paris Ouest Nanterre la Défense. Autant de nouveaux partenaires pour une programmation foisonnante.

MARTO ! s’enrichit

Jugez-en ! 20 spectacles, 32 représentations, 3 créations, 1 nuit de la marionnette. Des artistes au parcours déjà bien établi et des compagnies émergentes. De l’objet, du fil, de la gaine, de l’ombre, de la marionnette portée... Des artistes français, belges, allemands, tchèques et slovènes. Une attention portée au texte, à la musique, aux arts plastiques et pour la première fois, au jeune public.

MARTO ! s’aère

Il sort de ses murs pour envahir la ville avec plusieurs propositions. Une rencontre sur le thème marionnette et thérapie se déroulera à Issy-les-Moulineaux. La Caravane de l’horreur de la compagnie Bakélite sillonnera le territoire pour un spectacle de 17 minutes pour 17 spectateurs en accès gratuit. Des commerçants accueilleront dans leur vitrine de petites formes marionnettiques créées tout spécialement pour l’occasion et la marionnette de rue partira à la rencontre des habitants.

Le nouveau MARTO ! est né. Il n’attend que vous pour enfoncer le clou.

Le Collectif MARTO !

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CALENDRIERMARS

VENDREDI 18 MAR 20H30 SKAZKA | CLAMART

VENDREDI 18 MAR 20H30 LADY MACBETH, LA REINE D’ÉCOSSE | BAGNEUX

SAMEDI 19 MAR 11H et 17H PAPA EST EN BAS | ISSY-LES-MOULINEAUX

SAMEDI 19 MAR 20H30 SKAZKA | CLAMART

SAMEDI 19 MAR 20H30 LADY MACBETH, LA REINE D’ÉCOSSE | BAGNEUX

DIMANCHE 20 MAR 16H SKAZKA | CLAMART

LUNDI 21 MAR 20H30 SKAZKA | CLAMART

MARDI 22 MAR 14H et 20H MONSIEUR WATT et DANS L’ATELIER | MEUDON

MARDI 22 MAR 15H MARIONNETTE ET MÉDIATION THÉRAPEUTIQUE | ISSY-LES-MOULINEAUX

MARDI 22 MAR 20H30 SKAZKA | CLAMART

MERCREDI 23 MAR 19H30 HÔTEL DE RIVE | MALAKOFF

MERCREDI 23 MAR 20H SOLEIL COUCHANT et GO ! | CHÂTENAY-MALABRY

JEUDI 24 MAR 19H30 HÔTEL DE RIVE | MALAKOFF

JEUDI 24 MAR 20H SOLEIL COUCHANT et GO ! | CHÂTENAY-MALABRY

JEUDI 24 MAR LA CARAVANE DE L’HORREUR | CLAMART

VENDREDI 25 MAR 19H30 FASTOCHE | FONTENAY-AUX-ROSES

VENDREDI 25 MAR 21H WHISPERS | CHÂTILLON

VENDREDI 25 MAR LA CARAVANE DE L’HORREUR | ISSY-LES-MOULINEAUX

SAMEDI 26 MAR 19H30 à 6H LA NUIT DE LA MARIONNETTE | CLAMART

SAMEDI 26 MAR LA CARAVANE DE L’HORREUR | MEUDON-LA-FORÊT

MARDI 29 MAR 10H et 20H30 LES TRÉSORS DE DIBOUJI | CLAMART

MARDI 29 MAR 20H30 LA FERME DES ANIMAUX | CHÂTENAY-MALABRY

MARDI 29 MAR LA CARAVANE DE L’HORREUR | CHÂTENAY-MALABRY

MERCREDI 30 MAR 10H et 20H30 LES TRÉSORS DE DIBOUJI | CLAMART

MERCREDI 30 MAR 20H30 LA FERME DES ANIMAUX | CHÂTENAY-MALABRY

MERCREDI 30 MAR LA CARAVANE DE L’HORREUR | MALAKOFF

JEUDI 31 MAR 10H et 14H LES TRÉSORS DE DIBOUJI | CLAMART

JEUDI 31 MAR 20H LE T DE N-1 | NANTERRE

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CALENDRIERJEUDI 31 MAR 20H30 LA FERME DES ANIMAUX | CHÂTENAY-MALABRY

JEUDI 31 MAR LA CARAVANE DE L’HORREUR | NANTERRE

AVRIL

VENDREDI 1ER AVR LOPANGO | CHÂTILLON

VENDREDI 1ER AVR LA VIEILLE ET SON PIANISTE | CHÂTILLON

VENDREDI 1ER AVR 20H MAMIE RÔTIE | ISSY-LES-MOULINEAUX

VENDREDI 1ER AVR 20H30 ANYWHERE | CLAMART

VENDREDI 1ER AVR LA CARAVANE DE L’HORREUR | CHÂTILLON

SAMEDI 2 AVR 14H, 16H, 18H, 20H LOPANGO | CLAMART

SAMEDI 2 AVR LA VIEILLE ET SON PIANISTE | CLAMART

SAMEDI 2 AVR 20H MAMIE RÔTIE | ISSY-LES-MOULINEAUX

SAMEDI 2 AVR 20H30 ANYWHERE | CLAMART

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SKAZKA (CRÉATION) POLINA BORISOVATHÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART DU VENDREDI 18 AU MARDI 22 MARS

MARIONNETTES, THÉÂTRE D’OBJETS Conception Polina Borisova Conseiller à l’écriture Anna Kuznetsova Interprète Polina Borisova Régie David Claveau

Durée 45 minutes Jauge 100 Pour adultes

Synopsis

Oh regardez ce bel objet, c’est ancien !

Ancien… Ancien comme un gramophone ? Ancien, comme une étagère baroque, comme les pyramides d’Égypte, ou comme le téléphone portable sans option internet ?

Avec une facilité délicieuse, nous pouvons froisser des siècles dans un mot, pour les opposer à « notre temps ». Malgré toute la relativité de ce terme, il y a toujours cette envie qui revient à nous, de s’en détacher, de retracer une frontière entre l’immensité de tout ce qui était « avant » et ce minuscule bout du temps auquel on s’associe – le « maintenant ».

Plongeons dans les profondeurs les plus sombres du temps, là où l’histoire se dissout dans le mythe, pour faire surgir, dans toute sa splendeur, l’effroyable beauté païenne. Non pas pour remonter des perles rares de la sagesse ancienne, mais pour s’assurer que, quelque part dans le passé lointain, on respire la même humanité que les monstres d’aujourd’hui.

Note d’intention

Comme la caméra du plongeur dans les profondeurs sombres de l’océan met en lumière des tableaux inattendus aux couleurs vives, des paysages incroyables et des portraits étonnants, nous allons inviter le spectateur à se laisser immerger dans l’obscurité des temps, pour se perdre dans la chronologie, et ouvrir au hasard quelques portes sur les vies de quelqu’un d’autre.

La scénographie s’organise de manière à mettre en valeur chacune de ces petites histoires. Nous voyons une petite structure qui permet de se transformer en laissant découvrir différents petits espaces intimes.

Une recherche sur la lumière est nécessaire, pour accompagner le travail du scénographe et pour permettre à la couleur de prendre sa juste place.

Polina Borisova

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Polina Borisova

Diplômée de l’Académie nationale d’art théâtral de Saint-Petersbourg, spécialité « construction de marionnettes et scénographie de théâtre de marionnettes » (Russie 1996-2001) et auteur d’une thèse de 3e cycle intitulée Spécificité de l’influence du théâtre de marionnette sur le développement psychique de l’enfant (2003-2005), Polina Borisova complète sa formation en obtenant, avec mention, son Diplôme de l’École nationale supérieure des arts de la marionnette à Charleville-Mézières (2005-2008). Elle suit des stages avec Marcos Malafaia (Giramundo, Brésil), Bruno Leone (I Teatrini, Italie), Fabrizio Montecchi (Theatro Gioco Vita, Italie), Massimo Shuster (Théâtre de l’Arc en Terre), Gavin Glover (Faulty Optic, Grande-Bretagne), Stephen Mottram (Grande-Bretagne), Alain Gautré (France), Pierre Fourny (Groupe Alis France), Royal de Luxe, Christian Carrignon et Katy Deville (Théâtre de Cuisine). Deux créations personnelles voient le jour, en 2006 : Lego, solo d’après un texte de Philippe Dorin, et en 2008 Je suis ce que je vois, (projet de fin d’études, accompagnement pédagogique : Jo Lacrosse). En décembre 2010 Polina rejoint Odradek et la Compagnie Pupella-Noguès pour un compagnonnage professionnalisant de 6 mois durant lequel elle crée le spectacle Go !

Production : Création en compagnonnage Odradek/compagnie Pupella-Noguès – Toulouse, Pôle de Création et de Développement pour

les Arts de la Marionnette

Coproduction : Théâtre Jean Arp – scène conventionnée de Clamart, Théâtre Gérard Philipe – Frouard

Partenariats : ADDA 82 - Association Départementale pour le Développement des Arts (Tarn-et-Garonne), Centre culturel – Ramonville,

festival MIMA – Mirepoix

Soutiens : Conseil régional Midi-Pyrénées, DRAC Midi-Pyrénées

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LADY MACBETH, LA REINE D’ÉCOSSE (CRÉATION) COMPAGNIE AKSELERETHÉÂTRE VICTOR HUGO / BAGNEUX VENDREDI 18 ET 19 MARS À 20H30

THÉÂTRE ET THÉÂTRE D’OMBRES ET D’OBJETS Texte et Mise en scène Colette Garrigan Assitante à la mise en scène Laura Muller Interprétation Colette Garrigan Dramaturgie Pauline Thimonnier Décors Sylvain Diamand Création ombres et objets Colette Garrigan, Laura Muller Direction d’acteur Jean-Louis Heckel Mouvement Claire Heggen Univers sonore Antoine Quoniam Régisseurs lumière Olivier Bourguignon, Jérôme Houles Régie son Antoine Quoniam

Durée 75 minutes Jauge 180 Tout public à partir de 13 ans

Synopsis

Son spectre attablé aux côtés des trois sœurs fatales, Lady Macbeth nous raconte son histoire, le poids de l’invisible, de la culpabilité et de la tourmente. Nous sommes dans une tragédie de William Shakespeare. La pièce porte le nom de son mari mais il ne faut pas le prononcer car ça porte malheur. Alors on l’appelle la pièce Écossaise. The Scottish Play. Nous en sommes à l’acte V, scène V. La Lady vient de se suicider et son mari va mourir dans sept pages et demi. Shakespeare l’a écrit comme cela. Et c’est le temps que Colette Garrigan a pour vous raconter comment on en est arrivé là.

Note d’intention

Déjà près de deux ans se sont écoulés et me voilà sur la dernière ligne droite avant la sortie de la création Lady Macbeth – La Reine d’ Ecosse.

La pièce de Shakespeare Macbeth est voilée de superstition. On dit qu’il ne faut pas prononcer son nom dans un théâtre parce que cela porte malheur. Alors on l’appelle La Pièce Ecossaise.

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Je vais raconter La Pièce Ecossaise à travers les yeux de Lady Macbeth. Il s’agit plus précisément de l’Acte V, scène V de la pièce : Lady Macbeth vient juste de mourir. Nous sommes dans le château de Dunsinane. Le spectre de Lady Macbeth est là. Macbeth quant à lui, est à l’extérieur du château.

La Reine d’Écosse, c’est avant tout trois destins de femmes qui se croisent avec en filigrane la question (peut- être sans réponse) de Qui manipule Qui? Dans ces jeux de pouvoirs, dans leurs folles ambitions, les actes sont toujours plus sanglants et plus effroyables et révèlent au final des femmes aux prises avec le désir d’être et d’exister au- delà du commun.

Colette Garrigan

Née à Liverpool, elle a fait ses études dans une école d’Arts appliqués dans le Suffolk et est diplômée en scénographie. En 1988, elle commence à travailler au Théâtre de la marionnette à Norwich en Angleterre en tant que plasticienne. Elle quitte très vite les coulisses pour le plateau et commence une carrière de marionnettiste. En 1990, elle entre à l’Ecole supérieure nationale des arts de la marionnette à Charleville-Mézières et en sort diplômée avec une mention spéciale en 1993. Ses premières expériences se font entre Paris avec le Nada Théâtre et le Royaume-Uni avec Horse and Bamboo Theater Company, Nutmeg Puppet Company et London Bubble Theater Company. En 1997, Colette part travailler à l’Île de La Réunion avec le Théâtre des Alberts. Elle tombe amoureuse de l’île et elle y reste jusqu’à 2004. C’est là qu’elle fonde La Cie Akselere en 1999 et crée trois spectacles : Après La Pluie, Cent Ans Dans La Forêt et Sleeping Beauty. Pendant l’année scolaire de 2004/2005 Colette suit une formation d’éducatrice Montessori pour enfants de 3 à 6 ans à l’Institut supérieur Maria Montessori à Paris. Elle est diplômée de l’Association Montessori Internationale (AMI). Colette Garrigan habite aujourd’hui en Normandie. La Cie Akselere s’y est installée depuis 2007. Depuis son arrivée Colette y a créé trois spectacles : Crowning Glory en 2009, 36ème Dessous en 2011 et Mary Brown en 2013.

Compagnie

La compagnie Accès L’Air a été fondée en 1999 au Plate St Leu à l‘ÎIe de La Réunion. Depuis 2003, l’orthographe a changé. C’est désormais la Compagnie Akselere. Sa principale activité : la création et la diffusion de spectacles vivants, avec une spécialisation dans le domaine de la marionnette et des arts associés. Depuis 2007, la compagnie est installée en Basse-Normandie. La compagnie Akselere est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Basse-Normandie), le Conseil régional de Basse-Normandie et la Ville de Caen. Elle reçoit le soutien régulier du Conseil général du Calvados et de l’ODIA.

Production : Cie Akselere

Coproduction : Espace Jean Vilar – Ifs, Théâtre Le Passage – Fécamp, L’Archipel – Granville, Théâtre Municipal – Coutances

Soutiens et accueil : Résidence Bazarnaom – Caen, Théâtre Le Passage – Fécamp, La Halle aux Grains – Bayeux, le CRéAM –

Dives sur mer, L’Archipel – Granville, la Nef – Pantin, l’Espace Jean Vilar – Ifs

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PAPA EST EN BAS COMPAGNIE LA CLINQUAILLELE TEMPS DES CERISES / ISSY-LES-MOULINEAUX SAMEDI 19 MARS À 11H ET 17H

THEÂTRE D’OBJETS Idée originale et interprétation Christophe Roche Mise en scène Alban Coulaud Marionnettes Judith Dubois Musiques Christophe Roche Création lumière Ludovic Charrasse Administration Nolwenn Yzabel

Durée 40 minutes Jauge 50 Jeune public dès 2 ans

Synopsis

Ce soir là, papa est en bas, dans le laboratoire de sa drôle de chocolaterie. Il vient d’endormir son enfant dans la pièce voisine. Il range et nettoie les ustensiles, vérifie le chocolat qui fond dans la casserole. Comme il est tard, il somnole et s’endort.

Soudain le petit monde de la cuisine s’anime. Les moules de poules défilent jusqu’à la casserole de chocolat chaud. Tout se remet en marche. Papa fabrique une poule avec une machine bizarre. Comme elle s’ennuie et rêve d’amour, il lui fait un beau coq, tout de chocolat blanc vêtu. L’histoire peut commencer. Ces deux voisins cohabitent, tentent de faire connaissance. Mais leur différence est si grande… Papa est fort chagriné. Comment va naître l’amour entre ces deux là ? Vont-ils oser ?

Et puis... un œuf ! Un beau petit œuf en chocolat. Quelle surprise ! Ni l’un ni l’autre ne peuvent l’abandonner là. Et cet œuf qui grandit, grandit encore. Comme un ventre de femme qui s’arrondit, il faut le choyer, le préserver. Et il grossit, grossit encore. Tant et si bien que pour le déplacer, il faut déployer des trésors d’ingéniosité. Quel mystère ! Que peut-il contenir ? Des poussins ?

Note d’intention

C’est en rencontrant Pierre Jouvenal, pâtissier et chocolatier à la Côte-Saint-André, dans l’Isère, qu’est née l’idée de ce spectacle. Je visitais ce jour là, le laboratoire du chocolatier. La première chose qui surprend le novice est l’odeur qui règne dans les lieux. Les arômes de chocolat viennent immédiatement chatouiller les narines et mettent les papilles sens dessus dessous.

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Plus loin, j’arrive dans une véritable caverne d’Ali Baba. Là, les ustensiles oubliés de la fabrique trônent sur des étagères empoussiérés. De vieux objets argentés d’un autre âge sont abandonnés là : des fouets, louches, gamelles, casseroles, moules et j’en passe. Avec tous ces magnifiques ustensiles, les petits mécanismes qui mènent à l’envie d’un nouveau spectacle se mettent en marche. En sortant, je croise les cocottes en chocolat dans la vitrine. «Papa est en bas » vient de germer… Je souhaitais depuis longtemps créer un spectacle pour les tout petits. Pour celui là, j’ai eu envie d’un petit cocon en chocolat, comme un nid douillet où poules, coq et poussins, protagonistes de cette histoire, passeraient un temps paisible. Un temps qui raconte la rencontre malgré la différence, un temps qui parle d’amour et de naissance aussi. Le milieu de la petite enfance, crèches, halte-garderies, mais aussi les spectacles à destination des tous petits sont des environnements très féminins. Je souhaite apporter mon propre ressenti, un homme peut également aller dans cet univers, parler de la maternité, etc…

Christophe Roche

La compagnie

Papa est en bas est la première création de La Clinquaille et a fêté sa 100ème représentation en 2013. Pour autant, Christophe Roche n’en est pas à son premier spectacle. Codirecteur de la compagnie Théâtre Mu jusqu’en 2011, il y a signé toutes les musiques des spectacles depuis 2002 ainsi que la création de Pierre et le vieux loup de mer (plus de 200 représentations) et Purgatoires en 2007 Starmoire en 2005. Auparavant, Christophe Roche a créé plusieurs spectacles dont Etoile secrète de la pomme et pour le jeune public, Ulysse en 2001 ou Petite histoire… improbable ? en 2000 ayant donné lieu à plus de 300 représentations. En 2013, la compagnie a créé son deuxième spectacle S’il pleut d’partout c’est que le ciel est plein de trous...librement inspiré des poèmes de Louis Calaferte.

Production : La Clinquaille

Soutiens : Région Rhône-Alpes, TEC – Agglomération de Roussillon, Centre Culturel le Sou – La Talaudière, Théâtre La Marmaille –

Limoges, Le Polaris – Corbas

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MONSIEUR WATT COMPAGNIE DES FOURMIS DANS LA LANTERNEESPACE CULTUREL ROBERT-DOISNEAU / MEUDON-LA-FORÊT MARDI 22 MARS À 20H ET REPRÉSENTATION SCOLAIRE À 14H

MARIONNETTES Auteur interprète Pierre-Yves Guinais Regard extérieur Coline Morel Bruitages Laure Andurand Musique Étienne Lautem Masque Simon Delattre Diffusion et production Rosita Lagos

Durée 20 minutes Jauge 130 Tout public à partir de 5 ans

Synopsis

On pourrait croire le quotidien de Monsieur Watt réduit à l’éclairage d’une table de nuit. Réduit ? Il ne l’est pas vraiment. Plutôt rythmé entre deux allumages, de petits plaisirs, de rêves, d’envies. Mais c’est sans compter sur l’arrivée dans nos foyers de la lampe économique ! Quel avenir pour une ampoule au destin aussi fragile ? Par la marionnette, le masque et le détournement d’objet, cette fable amusante et poétique illustre le devenir de nos ustensiles de tous les jours.

Pierre-Yves Guinais

Après quelques années d’école de cirque, Pierre-Yves Guinais se forme à la régie lumière lors d’un Diplôme des métiers d’art au Lycée Guist’hau à Nantes. En 2004, il réalise ses premières créations lumière pour des compagnies de théâtre et de danse à Angers. C’est en 2005 qu’il arrive sur Lille, pour travailler à l’Opéra comme technicien plateau. Parallèlement il rencontre la compagnie Méli Mélo, avec laquelle il tourne depuis 2006, et dont il a réalisé la création lumière du spectacle très jeune public T’es Où t’es là. Il est également régisseur général pour la compagnie de cirque et magie : La Torgnole, dont il a réalisé les créations lumière des spectacles Lili Petit Pois (2007) et Le Murmure des Anges (2008).

Bricoleur dans l’âme, il vient à la marionnette en autodidacte, et crée un lien entre la lumière et la scène au sein de son solo Monsieur Watt, qui tourne depuis 2008.

Il réalise aussi la scénographie et la régie plateau pour les spectacle Saga et Miniatures Poétiques d’un monde gigantesque de la Cie La Torgnole (2012), dans ce dernier il écrit également des séquences de théâtre d’ombre. En 2013, il signe pour la Compagnie Méli Mélo, un nouveau spectacle de marionnettes Flying Zozio.

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Yoanelle Stratman

Elle découvre le cirque lors d’un stage à l’école maternelle. Interrogée alors sur son avenir, elle déclare qu’elle sera « dompteuse de chiens de cirque », dessin à l’appui. Ce n’est que plus tard, dès 8 ans qu’elle commence son long apprentissage des arts du cirque, et renonce à cette lubie ridicule pour se spécialiser dans la jonglerie et plus spécifiquement la balle contact.

Elle cherche son chemin à travers plusieurs écoles comme Piste d’Azur à Mougins, Balthazar à Montpellier et atterrit un peu par hasard au Centre régional des arts du cirque de Lomme.

Elle crée ensuite la Cie Balles et Pattes avec Domingos Lecomte (jongleur, illusionniste) et leurs spectacles Pas liés (2004), puis Cruelles sornettes (2010).

En parallèle, un intérêt nouveau pour les arts de la marionnette l’emmène à Charleville-Mézières, à la rencontre de Philippe Genty et Mary Underwood pour un stage à la recherche de ses Paysages intérieurs.

En 2011, elle répond à la Pelle du Large lancé par Philippe Genty et Mary Underwood et embarque sur les traces de l’Odyssée d’Homère.

La compagnie

A l’initiative de Pierre-Yves Guinais, auteur du spectacle Monsieur Watt (diffusé depuis 2009, par la Compagnie La Torgnole), l’association Des Fourmis Dans La Lanterne, compagnie de marionnettes, a vu le jour en septembre 2012.

L’association a pour objectifs la diffusion de formes artistiques diverses associées à la marionnette et au théâtre d’objets, sous formes de spectacles en salle ou en rue, d’ateliers, mais aussi d’installations ou de courts métrages.

Production : Compagnie Des Fourmis dans la Lanterne

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DANS L’ATELIER TOF THÉÂTRE (BELGIQUE)ESPACE CULTUREL ROBERT-DOISNEAU / MEUDON-LA-FORÊT MARDI 22 MARS APRÈS MONSIEUR WATT ET REPRÉSENTATION SCOLAIRE À 14H

THEÂTRE D’OBJETS Conception, écriture, mise en scène, scénographie et marionnette Alain Moreau Jeu Sarah Demarthe, Emilie Plazolles, Mélanie Delva et Yannick Duret (en alternance) Animation Chantier Frigolite Sarah Demarthe, Emilie Plazolles, Christine Moreau, Mélanie Delva et Yannick Duret Création des musiques Max Vandervorst Création des éclairages Dimitri Joukovsky Création et collaboration au scénario Sarah Demarthe et Emilie Plazolles Aide à la création et au scénario Gilbert Epron et Dimitri Joukovsky Assistante à la scénographie Sarah Demarthe Photos Melisa Stein Construction de la structure du décor Margaud Carpentiers

Durée 18 minutes Jauge 130 Tout public à partir de 8 ans

Synopsis

Dix-huit folles minutes pour raconter les déboires d’une marionnette en cours de fabrication qui tentera tant bien que mal de s’achever elle-même... Dix-huit minutes durant lesquelles le personnage luttera avec les éléments, la matière, les objets et parfois même avec ses manipulateurs qu’il n’hésitera pas à tyranniser… Moins de 8 ans s’abstenir !

Note d’intention

Pour moi les marionnettes et le théâtre sont dépendants les uns des autres, il n’y a pas de marionnette sans théâtre. Partant de là, il me semblait assez amusant que l’introduction à cette initiation se fasse par le théâtre et avec une marionnette ! Bien loin de l’idée de faire un spectacle didactique auquel on pourrait s’attendre, je voulais faire un spectacle de théâtre à part entière.

Ludique, drôle, sauvage et décalé étaient les quatre maître-mots qui jalonnèrent et guidèrent notre équipe tout au long du travail de création…

La compagnie

Le Tof Théâtre est né en 1987 à l’initiative d’Alain Moreau et à l’occasion de la création du spectacle Le Tour du bloc. Créé au départ pour adultes, ce spectacle fut joué plus de 500 fois tant pour les adultes que pour les enfants à travers le monde.

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La compagnie prendra vite goût aux voyages lointains, treize pays seront visités avec ce premier spectacle... Toujours au centre des spectacles, les marionnettes pouvant varier de5 centimètres à 5 mètres de hauteur, s’adressent parfois aux adultes uniquement d’autres fois aux enfants et souvent aux deux réunis. Adepte du « réalisme réduit» et sans parole, le Tof pervertit les techniques traditionnelles de manipulation et offre le marionnettiste au regard du spectateur par la manipulation à vue. Sortant de l’obscurité des salles de spectacles, le Tof Théâtre est aussi présent dans la rue avec des spectacles tout spécialement créés pour ce public là.

Production : Tof Théâtre

Coproduction : Arsenic 2

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MARIONNETTE ET MÉDIATION THÉRAPEUTIQUE LE TEMPS DES CERISES / ISSY-LES-MOULINEAUX MARDI 22 MARS À 15H

CONFÉRENCE-DÉBAT Durée 90 minutes

L’utilisation des marionnettes dans des dispositifs de soin est maintenant assez ancienne et connue pour permettre une lecture raisonnée de ce qui se joue avec ce média. Pascal Le Maléfan – docteur en psychologie, psychanalyste, psychologue, professeur de psychologie clinique à l’université de Rouen et auteur de nombreux articles – en rappelle l’histoire et expose les caractéristiques et les enjeux de la marionnette thérapeutique face aux problématiques courantes en pratique clinique : souffrances psychiques, névrotiques, psychotiques ou autistiques.

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HÔTEL DE RIVE FIGUREN THEATER TÜBINGEN (ALLEMAGNE) BAGAGES DE SABLE (FRANCE) THEATER STADELHOFEN, ZURICH (SUISSE)THÉÂTRE 71 / MALAKOFF MERCREDI 23 ET 24 MARS À 19H30

MARIONNETTE, THÉÂTRE ET MUSIQUE Conception et jeu Frank Soehnle Comédien Patrick Michaëlis Musiciens Jean-Jaques Pedretti et Robert Morgenthaler Collaboration artistique Enno Podehl Scénographie et costumes Sabine Ebner Film documentaire Claude-Alice Peyrottes Régie technique Robert Meyer, Christian Glötzner Travail du texte en langue allemande Andréa Schieffer Assistante Irène Lentini

Durée 60 minutes Jauge 200 Tout public

Synopsis

Avec la complicité d’un narrateur et de deux musiciens, le virtuose de la marionnette à fils, Frank Soehnle rend un hommage vibrant à Giacometti. Il réussit le tour de force de recréer l’univers surréaliste de cet artiste majeur du XXe siècle, célèbre pour ses œuvres filiformes. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti ce chercheur de l’absolu traverse une crise profonde. Depuis sa chambre de l’Hôtel de Rive à Genève, il travaille à des formes tenant dans des boîtes d’allumettes et à des écrits sur la question du temps et de son empreinte sur la vie. Le spectacle s’empare de ces matériaux, s’amuse de ces obsessions et peint une vision intime et puissante de l’âme de l’artiste. De minuscules marionnettes squelettiques représentant les fantasmes et fantômes du sculpteur, se servent du visage du comédien comme d’un formidable terrain de jeu et composent avec lui un dialogue fascinant entre créatures de l’imaginaire et créateur. Filmée en direct et projetée au lointain, cette proximité s’ouvre sur un tableau onirique d’une grande beauté et dégage un poème théâtral, musical et visuel d’une maîtrise technique exceptionnelle.

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Note d’intention

Ce spectacle marque une nouvelle phase de recherche du Figuren theater Tübingen ici en collaboration avec la compagnie Bagages de Sable, dans la confrontation entre objets et d’autres disciplines artistiques, combinant mots, sons, matériaux et mouvements, et essayant d’approcher la création artistique du sculpteur, du peintre et de l’écrivain Alberto Giacometti. Trois tentatives de transformer le travail complexe de cet artiste hybride, sa « recherche de l’Absolu » (Sartre), en un espace intemporel.

Hôtel de Rive repose sur quatre textes surréalistes de Giacometti Hier, sables mouvants, Un aveugle avance la main dans la nuit … , Paris sans fin et Le rêve, le sphinx et la mort de T. . Ces quatre textes tournent autour de la thématique du temps et rendent comptes des différentes périodes de la vie de Giacometti. Le jeu marionnettique et la musique se nourrissent des sculptures et des dessins de l’artiste suisse pour atteindre une poésie visuelle singulière. Un espace invisible naît alors de la rencontre entre l’image, l’art de la représentation et la littérature.

Franck Soehnle

Franck Soehnle a étudié l’art de la marionnette de 1983 à 87 à l’Ecole supérieure de musique et d’arts figuratifs de Stuttgart. Il a dirigé le Théâtre de marionnettes de Karlsruhe de 1987 à 1990 et a fondé en 1991 le Figuren theater Tübingen, compagnie indépendante. Il travaille comme marionnettiste, comédien, metteur en scène et peintre ainsi que comme professeur invité dans plusieurs grandes écoles internationales. Il crée des films pour la télévision, met en scène en tant qu’invité pour d’autres théâtres et tourne en Europe, Israël, Mexique, Australie, Asie, Inde et aux Etats-Unis.

La compagnie

Fondée en 1991 par les marionnettistes Frank Soehnle et Karin Ersching, Le Figuren theater Tübingen axe son travail sur l’exploration des frontières entre la marionnette et les autres arts. Tout en puisant dans le théâtre de marionnettes traditionnel, tel que l’utilisation d’objets, la compagnie explore également les arts plastiques et la musique pour expérimenter de nouvelles formes.

En dehors de ses propres productions, des coproductions avec d’autres théâtres, des courts-métrages pour la chaîne culturelle Arte/ZDF et 3sat, des lectures pour différentes universités, des missions éducatives auprès de grandes écoles et des performances complètent le travail de la compagnie.

Coproduction : Figuren Theater Tübingen (Allemagne) – Bagages de Sable (France) – Theater Stadelhofen, Zürich (Suisse)

Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de Seine-

Maritime, fondation Robert Bosch, FITZ ! de Stuttgart, franz K Reutligen, LafT Baden – Würtenberg et Popkredit Zürich

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SOLEIL COUCHANT TOF THÉÂTRE (BELGIQUE)THÉÂTRE LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY MERCREDI 23 ET 24 MARS À 20H

MARIONNETTES Conception, mise en scène, scénographie, interprétation & marionnette Alain Moreau Création musicale Max Vandervorst Participation à l’écriture et regard extérieur Laura Durnez Création des éclairages Dimitri Joukovski Regards complices Delphine Bibet, Thierry Hellin, Seydou Boro et les OKidoK - Xavier Bouvier et Benoit Devos Réalisation de la scénographie et de divers accessoires Geneviève Périat Aide à la scénographie Anne-Sophie Vanderbeck Aide à la réalisation du costume Émilie Plazolles Diffusion et mise sur orbite My-Linh Bui Photos Melisa Stein

Durée 40 minutes Jauge 130 Pour adultes.

Synopsis

Dans la douceur d’une fin de journée ensoleillée, un homme prépare avec entrain sa dernière œuvre… Sans un mot, il nous parle du temps qui passe, de ce qui se casse et qui se perd... Un geste rappelle un souvenir, un souvenir entraine un soupir. Un ultime toast à la vie et une journée qui se meurt.

La compagnie

Le Tof Théâtre est né en 1987 à l’initiative d’Alain Moreau et à l’occasion de la création du spectacle Le Tour du Bloc. Créé au départ pour adultes ce spectacle fut joué plus de 500 fois tant pour les adultes que pour les enfants à travers le monde. La compagnie prendra vite goût aux voyages lointains, treize pays seront visités avec ce premier spectacle... Toujours au centre des spectacles, les marionnettes pouvant varier de 5 centimètres à 5 mètres de hauteur, s’adressent parfois aux adultes uniquement d’autres fois aux enfants et souvent aux deux réunis. Adepte du « réalisme réduit» et sans parole, le Tof pervertit les techniques traditionnelles de manipulation et offre le marionnettiste au regard du spectateur par la manipulation à vue. Sortant de l’obscurité des salles de spectacles, le Tof Théâtre est aussi présent dans la rue avec des spectacles tout spécialement créés pour ce public là.

Production : Tof Théâtre

Coproduction : ONZE, Biennale de la Marionnette et des Formes manipulées - Mayenne, Sarthe, Maine-et-Loire et My Luciole,

accompagnement et production de spectacles vivants – Paris

Soutiens Wallonie-Bruxelles International et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

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GO ! POLINA BORISOVATHÉÂTRE LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY MERCREDI 23 ET JEUDI 24 MARS À 20H

MARIONNETTES , THÉÂTRE D’OBJETS Mise en scène, scénographie, interprétation Polina Borisova Régie David Claveau

Durée 40 minutes Jauge 70-120 À partir de 9 ans

Synopsis

Dans le noir de son appartement, une vieille femme erre entre des îlots de lumière. Elle retrouve des bouts d’objets, de souvenirs et de vies, qu’elle rassemble avec du ruban adhésif. Cette vieille femme c’est peut-être moi plus tard, et ce dont elle se souvient c’est mon histoire. C’est ma vie, en partie vécue, en partie imaginée. Une vie passée, mélangée aux autres vies, celles de ma famille, de mes maîtres, de gens que j’admirais, qui sont partis avant. Elle ne sait plus les séparer, ce sont maintenant ses souvenirs à elle, et ils s’avèrent plus vifs que son présent.

Note d’intention

On voyage tous, on se déplace dans l’espace, pour prendre une tasse de café ou pour visiter notre tante à Reipertswiller, mais aussi dans le temps, d’une minute à une autre, du matin au soir, de janvier à décembre. Sans oublier cette grande route, cette énorme journée qui est notre vie.

S’avancer dans le temps est aussi bien réel et tout aussi excitant que de se déplacer dans l’espace. Dans ce sens, vous et moi, nous sommes tous les compagnons de voyage, les passagers en provenance de nos naissances et en destination de nos décès. Nos routes plus ou moins longues, plus ou mois directes, plus ou moins vertigineuses, se croisent, se suivent, se séparent… Par la fenêtre de mon wagon je vois passer des feux, des arbres, des gens, des événements, des rêves, des souvenirs. Je suis impatiente d’arriver, pour me poser, pour retrouver le calme, pour me retrouver. Et quand j’arrive enfin, fatiguée et vieillie, je pose mes bagages, je tombe dans le lit douillet, je m’endors apaisée. Mais avant de m’endormir, je revois et je revis encore des passages de mon périple. Une légère tristesse m’envahit alors, et je me dis que cette longue journée se termine peut-être un peu trop vite...

Inspiré par la simplicité avec laquelle les gens extraordinaires, que ce soit un grand artiste ou une mamie d’à coté, savent nous quitter, et basé sur de nombreuses notes de voyages, que j’ai griffonnées au cours des années, ce spectacle raconte la solitude de celui qui voyage dans les souvenirs. Polina Borisova

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Polina Borisova

Diplômée de l’Académie nationale d’art théâtral de Saint-Petersbourg, spécialité « construction de marionnettes et scénographie de théâtre de marionnettes » (Russie 1996-2001) et auteur d’une thèse de 3e cycle intitulée Spécificité de l’influence du théâtre de marionnette sur le développement psychique de l’enfant (2003-2005), Polina Borisova complète sa formation en obtenant, avec mention, son Diplôme de l’École nationale supérieure des arts de la marionnette à Charleville-Mézières (2005-2008). Elle suit des stages avec Marcos Malafaia (Giramundo, Brésil), Bruno Leone (I Teatrini, Italie), Fabrizio Montecchi (Theatro Gioco Vita, Italie), Massimo Shuster (Théâtre de l’Arc en Terre), Gavin Glover (Faulty Optic, Grande-Bretagne), Stephen Mottram (Grande-Bretagne), Alain Gautré (France), Pierre Fourny (Groupe Alis France), Royal de Luxe, Christian Carrignon et Katy Deville (Théâtre de Cuisine). Deux créations personnelles voient le jour, en 2006 : Lego, solo d’après un texte de Philippe Dorin, et en 2008 Je suis ce que je vois, (projet de fin d’études, accompagnement pédagogique : Jo Lacrosse). En décembre 2010 Polina rejoint Odradek et la Compagnie Pupella-Noguès pour un compagnonnage professionnalisant de 6 mois durant lequel elle crée le spectacle Go !

Coproduction : Odradek/Cie Pupella Noguès, Centre de Création et de Développement pour les Arts de la Marionnette

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LA CARAVANE DE L’HORREUR COMPAGNIE BAKÉLITETHÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART MERCREDI 24 MARS LE TEMPS DES CERISES / ISSY-LES-MOULINEAUX VENDREDI 25 MARS ESPACE CULTUREL ROBERT-DOISNEAU / MEUDON-LA-FORÊT SAMEDI 26 MARS THÉÂTRE LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY MARDI 29 MARS THÉÂTRE 71 / MALAKOFF MERCREDI 30 MARS CAMPUS UNIVERSITÉ PARIS X / NANTERRE JEUDI 31 MARS THÉÂTRE DE CHÂTILLON / CHÂTILLON VENDREDI 1ER AVRIL

MARIONNETTES Mise en scène Olivier Rannou Bidouille et jeu Olivier Rannou et Alan Floc’h Son Erwan Coutant

Durée 17 minutes Jauge 17 Tout public. Interdit au moins de 10 ans

Synopsis

Comme une petite envie de se faire séquestrer par un tueur en série ? De partager un moment d’intimité avec un psychopathe ? Laissez-vous enfermer dans une caravane froide et humide et vivez une expérience qui vous glacera le sang. Pour cette petite forme de théâtre d’objets, la Compagnie Bakélite s’attaque au thriller en détournant les mécanismes de la peur tout en jouant avec les stéréotypes du genre. Glauque à souhait !

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La compagnie

C’est de la bidouille que nait les spectacles de la compagnie Bakélite. Nous voyons nos créations comme un éloge à l’inventivité et à l’ingéniosité, accessibles à tous, où les ficelles sont visibles, et où le public devient complice avec ce qui se passe sur le plateau.

Une bidouille à partir d’objets usuels, de la vie de tous les jours, des objets « made in Taiwan » ou « produits en Bretagne », sans charmes particulier à priori, mais qui par leur détournement vont acquérir un pouvoir évocateur.

Avec des objets ordinaires il s’agit de créer des événements extraordinaires. Grâce à l’objet, il n’y a plus de limite, tout devient possible sur le plateau. Rien n’empêche de jouer sur le rapport d’échelle, la succession de plans, la démesure. À nous les superproductions à base d’effets très spéciaux, à nous l’action, l’aventure, les épopées... Une forêt lugubre sur un coin table, trois bouteilles de produits ménagers et nous voilà à New York…

La compagnie est fortement inspirée par l’univers cinématographique qu’elle s’efforce de revisiter à sa manière pour créer une œuvre originale aux frontières du théâtre d’objet et du cinéma. Les correspondances entre les deux arts sont nombreuses, tant dans la manière de jouer avec le changement de cadre, de dimensions et de points de vue, dans la capacité de passer d’un lieu à un autre instantanément, dans l’utilisation d’effet spéciaux, dans la notion de champs/hors-Champs, que dans l’écriture d’une dramaturgie par plans comme le fait le montage.

Implantée à Rennes depuis sa naissance en 2005, la Bakélite figure parmi les deux compagnies de théâtre d’objet en résidence longue au Théâtre Lillico. La compagnie, dirigée par Olivier Rannou, metteur en scène et comédien autodidacte, compte maintenant quatre spectacles à son répertoire : L’Affaire poucet, Braquage, La Galère et La Caravane de l’horreur.

C’est dans le cadre d’un stage avec Christian Carrignon qu’Olivier Rannou découvre le théâtre d’objet, et c’est avec la complicité de Christelle Hunot du Théâtre Lillico et de Denis Athimon du Bob Théâtre qu’il se lance dans l’aventure. Et à la technique, il y a Alan Floc’h, régisseur de la compagnie et compagnon de bidouille hors pair.

Les spectacles proposés par la Bakélite sont accessibles à tous (en général à partir de 6/8ans), et nous portons une attention toute particulière au public familial, où, de l’enfant à l’adulte, chacun y trouve son compte, son plaisir, pour vivre une expérience partagée.

Coproduction : Théâtre Lillico (Rennes).

Avec le soutien : Les Ateliers du Vent (Rennes), le Théâtre de Poche à Hédé (35).

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FASTOCHE COMPAGNIE PIERRE TUALTHÉÂTRE DES SOURCES / FONTENAY-AUX-ROSES VENDREDI 25 MARS À 19H30 NAVETTE GRATUITE DE FONTENAY-AUX-ROSES À CHÂTILLON (RÉSERVATION THÉÂTRE DE CHÂTILLON : 01 55 48 06 90)

MARIONNETTES Mise en scène Pierre Tual et Yngvild Aspeli Ecriture et dramaturgie Laura Sillanpää Jeu et manipulation Pierre Tual Piano Guillaume Hunout Construction marionnettes Polina Borisova Scénographie Guillaume Hunout Construction décor, création lumière et régie générale Guillaume Hunout Son Karine Dumont, avec les voix de Sylvie Cellerier et Véronique Lespérat-Héquet Complices Sylvie Baillon et Éric Goulouzelle Graphisme Audrey Jamme Production et diffusion Sarah Favier

Durée 60 minutes Jauge 168 Public adultes et adolescents à partir de 12 ans

Synopsis

Jonathan va avoir trente ans et il ne le vit pas très bien… Pris de panique à l’idée de devenir adulte, il s’enferme dans un appartement pour faire l’autruche. Seul, il veut faire le point, respirer, surmonter ses angoisses. Mais c’est sans compter Georges et Jimmy, un gamin et un vieillard qui apparaissent étrangement dans le salon et squattent le canapé pour lui pourrir la vie. Miroirs terrifiants. Fantômes de l’enfance révolue. Vieillesse trop pressante, frappant à la porte avant l’heure. Faisant face à ses visions, Jonathan plonge à bras le corps dans une bataille imaginaire avec ses monstres. Un véritable combat avec lui-même et ceux qui peuplent sa tête, avant de reprendre son souffle et poursuivre sa route… Comme tout le monde, comme avant, mais avec le sourire en plus.

Note d’intention

Fastoche est mon deuxième projet de spectacle en solo. Je veux montrer un homme face à lui-même, à ses peurs, ses empêchements, sa bêtise, sa fragilité. Et puis parce que j’aime aussi finalement prendre ce risque. Être seul face à une salle remplie de gens qui ont décidé d’occuper leur soirée avec mon spectacle, quelle responsabilité ! Il faut être à la hauteur de leurs attentes, et c’est autant effrayant qu’excitant d’être seul à relever ce défi.

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Cela dit, Fastoche sera un solo créé par une véritable équipe. Depuis quelques années en effet, mon parcours s’entrecroise avec celui de plusieurs personnes que j’aurai le grand bonheur de réunir à nouveau. J’embarque donc avec moi des compagnons de route rencontrés à l’ESNAM (École nationale supérieure des arts de la marionnette), Yngvild Aspeli, Laura Sillanpää, Polina Borisova, Guillaume Hunout. Et puis aussi ce spectacle sera un une nouvelle occasion de faire chemin avec Sylvie Baillon, Éric Goulouzelle et toute l’équipe du Tas de Sable - Ches Panses Vertes qui m’accompagnent dans mon parcours artistique depuis la fin de mes études.

Pierre Tual

Pierre Tual

Metteur en scène, comédien et marionnettiste, Pierre Tual développe un goût particulier pour la rencontre entre les mots et la marionnette portant sur scène, avec sensibilité, des textes d’auteurs contemporains. Il se forme à l’École Nationale Supérieure des Arts de marionnette de Charleville-Mézières (promotion 2005-2008). Puis il est artiste compagnon auprès de Sylvie Baillon et du Tas de Sable – Ches Panses Vertes à Amiens. Dans ce cadre, il met en scène et interprète son premier spectacle Naufrages, un diptyque mêlant écritures contemporaines, jeu d’acteur et manipulation. Pierre est artiste associé au Tas de Sable - Ches Panses vertes (Sylvie Baillon), à Plexus polaire (Yngvild Aspeli) et à la Compagnie Zusvex (Marie Bout). Fastoche est son deuxième projet.

Yngvild Aspeli

Yngvild Aspeli est metteur en scène, comédienne et marionnettiste. D’origine norvégienne, elle vient en France pour se former à l’École Internationale de théâtre Jacques Lecoq. Puis elle étudie à l’École nationale supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières (promotion 2005-2008). Elle travaille en tant qu’actrice, manipulatrice ainsi que constructrice de masques et de marionnettes avec différentes compagnies en France, Norvège et Angleterre. En 2008, elle démarre un compagnonnage avec la Cie Philippe Genty et crée Plexus polaire. Avec cette compagnie, elle développe des spectacles pour acteurs et marionnettes, qui tournent en France et à l’international.

Production déléguée : Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Pôle des arts de la marionnette en région Picardie, missionné par le Ministère

de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette, est conventionné avec le Ministère de la Culture / DRAC

Picardie, le Conseil régional de Picardie, les Conseils généraux de la Somme, de l’Oise, Amiens Métropole.

Coproductions : Théâtre Le Passage - Scène conventionnée « Théâtre et Objets » de Fécamp /Odradek - Compagnie Pupella-Noguès, Pôle

de création et développement pour les Arts de la Marionnette en Midi-Pyrénées, lieu missionné compagnonnage par le Ministère de la

Culture et de la Communication, conventionné Ministère de la Culture/Drac Midi-Pyrénées, Conseil régional Midi-Pyrénées / Service

Culturel de Morsang-sur-Orge

Soutiens : L’Echalier à Saint Agil, La Nef - Manufacture d’utopies / L’Institut International de la Marionnette

Remerciements : L’Hectare, Scène conventionnée de Vendôme, La Maison Du Théâtre d’Amiens, Le Théâtre de la Paillette, Le Service

Culturel Bocage-Hallue, Le Centre Culturel de Ramonville, Le Théâtre aux Mains Nues, Le BOUFFOU Théâtre à La Coque, Le Centre de

la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles Plexus Polaire, Collectif Grand Réservoir

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WHISPERS COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉTHÉÂTRE DE CHÂTILLON / CHÂTILLON VENDREDI 25 MARS À 21H

MARIONNETTES Concept, chorégraphie et interprétation Nicole Mossoux Mise en scène Patrick Bonté, Nicole Mossoux Musique originale live Mikha Wajnrych (objets sonores) et Thomas Turine (composition électroacoustique) Costumes Colette Huchard Maquillage Jean-Pierre Finotto Scénographie Johan Daenen Lumière Patrick Bonté Direction technique David Jans

Durée 55 minutes Jauge 290 Public adultes et adolescents à partir de 12 ans

Synopsis

Naissance de fantômes. Sur scène, une femme seule. Seule ou peut-être pas. Il semble que l’espace soit habité. En témoignent des présences furtives, des sons larvés, et puis des figures fantomatiques qui surgissent ça et là, prenant de plus en plus de place, nous chuchotant à l’oreille, se dressant dans l’image comme les gardiennes d’un secret. Serait-ce ces mânes qui errent sans fin, et troublent notre présent avec un irréparable passé?

Une femme se tient là et elle ne sait plus ce qui parle en elle, de son propre vécu ou de celui de ses ancêtres. Elle tente de décrypter ces bruissements qui ressemblent furieusement à un complot contre le vivant. Quelle issue, comment sortir de la chaîne des générations, comment vivre une aube qui ne soit empruntée à la nuit ? Whispers, cliquetis d’âme, grondements de souvenirs, et les aïeux qui se prennent les pieds dans le tapis.

Note d’intention

Le plateau se présente comme un grand trapèze blanc, avec au lointain un tulle qui efface sans tout à fait le dissimuler, l’espace du bruiteur. Au centre se dresse une structure où trône un personnage tout droit sorti d’un tableau de Vermeer, mais qui, s’éloignant et retrouvant inlassablement ce port d’attache, emmène, comme s’extirpant de son corps, des silhouettes animées : ectoplasmes hâtifs, spectres dégingandés qui surgissent, importuns, avec des intentions pour le moins troubles. Et les sons produits en direct leur donnent une consistance paradoxale, quand c’est le personnage vivant qui s’efface à l’instigation des fantômes qu’il a produit.

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Nicole Mossoux

Après une formation en danse classique et des études à Mudra, l’école de Maurice Béjart, Nicole Mossoux entreprend une remise en cause de ces acquis à travers les arts plastiques, la pratique du mouvement avec des amateurs, et l’approfondissement de techniques telles que l’eutonie et le taï chi. Elle rencontre en 1985 le dramaturge et metteur en scène Patrick Bonté, avec qui elle fonde la Compagnie de théâtre-danse Mossoux-Bonté, au sein de laquelle l’un et l’autre conçoivent des projets en alternance. Elle y est aussi interprète, notamment dans des solos comme Juste Ciel, Gradiva, Twin Houses, Light! et Kefar Nahum. Depuis 1999, à côté des laboratoires destinés aux professionnels de la scène, centrés sur le rapport du mouvement à la présence, à l’objet (avec Agnès Limbos), ou au costume (avec Colette Huchard), elle donne des ateliers de danse à destination des enfants autistes et psychotiques.

Patrick Bonté

Après des études de philosophie et lettres et d’interprétation dramatique, Patrick Bonté écrit de nombreux textes pour le théâtre, la radio et le cinéma et réalise de nombreuses mises en scène à Bruxelles, Anvers et au Québec. Désirant se servir du théâtre pour aborder des thématiques liées à l’énigme de la présence, il cherche à inventer des langages évitant la narration textuelle, le réalisme et la psychologie. Avec Nicole Mossoux, qu’il rencontre en 1985, il partage le désir de « créer une image scénique porteuse de sens, qui ne prétende pas détenir une vérité mais dans laquelle règne une tension liée aux contradictions dont elle est nourrie ». Il est également directeur artistique des Brigittines (Centre d’art contemporain du mouvement de la Ville de Bruxelles).

La compagnie

Depuis leur rencontre en 1985, Nicole Mossoux et Patrick Bonté élaborent des spectacles aux frontières de la danse et du théâtre. La recherche qu’ils mènent, dans la diversité de ses réalisations, tend un miroir à notre inquiétante étrangeté, à nos fantasmes obscurs et interroge les incohérences de notre rapport au monde. Le duo qu’ils forment a cette force qui le fait durer, quand chacun prend tour à tour l’initiative d’un projet et que l’autre l’accompagne pour le pousser dans ses derniers retranchements. Ils s’entourent aussi d’interprètes capables de proposer des matières gestuelles qui alimenteront l’écriture des spectacles, ainsi que de musiciens, scénographes, costumiers, dont l’apport se fond inextricablement dans la réalisation des œuvres. Durant toutes ces années, les spectacles de la Compagnie ont été présentés un peu partout dans le monde.

Production : Cie Mossoux-Bonté Soutiens : Théâtre de la Balsamine – Bruxelles, Théâtre Le Passage - Fécamp

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LA NUIT DE LA MARIONNETTE ÉDITION #7THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART SAMEDI 26 MARS DE 19H30 À 6H

Du parking au cinéma, des loges aux bureaux, attention, les marionnettes envahissent le Théâtre Jean Arp ! Pour la septième année consécutive, nous vous proposons une folle déambulation à travers les méandres du théâtre, de la tombée du jour à l’aube.

Lors de cette Nuit à nulle autre pareille, prioritairement destinée au public adulte, plus d’une dizaine de troupes se côtoient, parmi lesquelles de grands noms de la marionnette et du théâtre d’objets, et de jolies découvertes ; les uns et les autres offrent un panorama haut en couleur de tout ce qui existe en la matière.

Pour les plus courageux, nous nous retrouverons autour d’un petit déjeuner convivial pour échanger nos impressions.

Prêts pour une nuit blanche ?!

Jauge 400

3 PETITS COCHONS | Théâtre Magnetic (Belgique)

Bernard Boudru | théâtre d’objet

Trois petits cochons un peu paumés construisent leurs maisons près de la forêt. Mais dans la forêt, ça sent le sapin, car un loup y vit, et il est malin!

L’histoire populaire est ici revisitée en théâtre d’objet décalé grâce à l’imagination d’un narra-teur exalté. Il égratigne avec humour le vernis de bons sentiments qui émaille la version édulcorée connue de tous. (20 min)

COMMENT PANTAGRUEL ROMPIT LES ANDOUILLES AUX GENOULX | Anonima Teatro

D’après Pantagruel livre quart, de François Rabelais

Léa Ros | théâtre & marionnettes

Chaise longue, parasol, pupitre et barbecue fumant et odorant : vous voilà conviés à une lecture de Rabelais en vieux françois. Pas de panique ! C’est vrai qu’on n’y comprend pas grand chose mais grâce aux sur-titrages en marionnettes, on saisit bien plus que l’essentiel ! Ici, les vraies saucisses côtoient les fausses, la langue ancienne la moderne, et le sérieux l’idiotie ! (60 min)

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FRÈRES | Les Maladroits

Eric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer | théâtre & théâtre d’objets

Espagne 1936, Angel, Pablo et Dolorese quittent leur village pour Barcelone et l’espoir d’un monde meilleur. Face à l’effervescence de cet été là et la violence de la guerre civile, leurs choix les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer.

Du sucre et du café pour parler de la Guerre Civile espagnole, la cuisine comme terrain de jeu, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devient l’échiquier de notre histoire

commune. (60 min)

GOJIRA ! | Anima Théâtre

Georgios Karakantzas | marionnettes et images manipulées

Le spectacle retrace le parcours de Gojira dans son contexte historique : le réveil anatomique (Hiroshima Nagasaki) du monstre qui sommeillait au fond de l’océan, sa confrontation violente avec l’ecpèce humaine, sa domestication et sa pacification «utile », jusqu’à la perte de tout contrôle sur le monstre (Fukushima). (30 min)

DISTRACTION(S) | Cirque Gones

Clément Boissier et Blandine Charpentier | manipulation d’objets, théâtre, jonglerie, acrobaties, humour

Un vieux couple chez lui trouve des distractions pour tromper l’ennui. Machines de Goldberg (réaction en chaine d’objets divers), Rubik’s cube, stacking (empilements chorégraphiés de gobelets), dice stacking (technique d’empilement de dés), tapettes à souris, livres, avions en papier, autant de distractions pour faire passer le temps...!

Du Nouveau Cirque de salon qui manipule les objets et le quotidien. (45 min)

JE N’AI PAS PEUR d’après le roman de Niccolo Ammaniti | Tro-Héol

Martial Anton et Daniel Calvo Funes | théâtre & marionnette

Le parcours initiatique d’un jeune garçon qui découvre, près de son village, un enfant séquestré, victime d’un enlèvement mafieux. La tension et le rythme haletant des aventures de Michèle et de sa bande nous questionnent en boomerang sur le fondement et la portée de nos actes. (1h30)

L’ÉTREINTE | Mue

Valerio Point | marionnettes à fils

À partir des dessins d’Egon Schiele, Valerio Point nous propose une douce évocation du désir charnel. Allongé sur un grand drap de coton mauve, un jeune couple est endormi. A son réveil, les sens pourpres émergent du sommeil. Un premier regard complice, puis l’expression du plaisir de ces corps frêles qui se cherchent et se frôlent, de ces mains noires qui caressent et

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les sens pourpres émergent du sommeil. Un premier regard complice, puis l’expression du plaisir de ces corps frêles qui se cherchent et se frôlent, de ces mains noires qui caressent et envoûtent... (25 min)

LA MAIN ET LE SAC (CRÉATION) | Garin Trousseboeuf

Patrick Conan | marionnette sac, théâtre d’objet, théâtre de papier

Ce spectacle est une odyssée où le spectateur ne sera pas surpris de croiser à l’orée d’un bois Petit Poucet, Hamlet, Cosette et Henri (veuf de Josette, disparue dans le précédent spectacle Josette Forever !), héros et héroïnes récurrents de la vingtaine de créations de la compagnie Garin Trousseboeuf depuis 1987. (40 min)

LE GRAND TRI | Tumulte Orange

Élise Combet | marionnette portée

Le Grand Tri, est un monologue, celui d’une femme qui vient de perdre son mari et qui pourtant se sent libre. En revenant un peu sur sa vie elle se rend compte qu’elle a encore beaucoup de choses à accomplir. Quelques instants simples, entre mémoire et présent, à partager en toute intimité, l’humour en prime. (15 min)

PETITE CONFÉRENCE MANIPULÉE | Lucile Beaune | théâtre et marionnette

Méconnues et isolées, les marionnettes existent pourtant depuis la nuit des temps et sont présentes aux quatre coins de la planète. Pour palier à cette désinformation générale, une experte s’engage à expliquer en compagnie de ses invités la véritable nature des marionnettes (conception, modes d’existences, évolution, comportement, spécificité). (35 min)

UNE PETITE ALLERGIE ? | Victor B.

Nicolas Buysse, Ditte Van Brempt, Jean-Michel Frère| spectacle-exposition

Une plongée étonnante et poétique dans le monde secret des petites bêtes qui hantent nos chambres à coucher. Un spectacle-exposition qui s’adresse à tous, quel que soit votre âge, et votre degré d’allergie. (60 min)

JE NE VEUX PLUS (CRÉATION) | Théâtre du Phare

Magali Mougel, Olivier Letellier, Maïa Le Fourn | théâtre, marionnette

Brésil, 1985. Soeur Maria Luz raconte son histoire : celle de la femme derrière la religieuse. Aujourd’hui, il lui faut nous expliquer sa présence ici, dans cet hospice qu’elle a créé pour recueillir la maternité des femmes. Plongeon dans son passé, nous voilà sur le seuil de sa maison d’enfance. Dans ces lieux de mémoires et d’enfances, sommeille un terrible secret. Celui de son père, abrité dans son bureau, caché depuis toujours à portée de sa main... (50 Min)

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MÉTAMORPHOSE | film d’animation de Frédéric Even et Louise Mercadier

C’est l’histoire d’une nuit d’angoisse, d’un frère et sa sœur, d’une catastrophe, d’une chute, d’une métamorphose. A partir de La Métamorphose de Kafka, Frédéric Even et Louise Mercadier, tous deux clamartois, ont construit durant trois ans, dans leur chambre d’étudiants, ce court métrage de toute beauté. Le film a remporté de nombreux prix, tant en France qu’à l’étranger. (20 min)

COURTS-MÉTRAGES MARIONNETTIQUES

Des courts-métrages sur la marionnette seront diffusés au « coin dodo » (3e étage), durant toute la nuit.

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LA FERME DES ANIMAUX LJUBLJANA PUPPET THEATRE (SLOVÉNIE)THÉÂTRE LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY DU MARDI 29 AU JEUDI 31 MARS À 20H30

MARIONNETTES Conception Andrej Rozman Roza Mise en scène Vito Taufer Décor, marionnettes et costumes Barbara Stupica Musique Mitja Vrhovnik Smrekar Coach vocal Tatjana Stanič Assistant Daniel Day Škufca Lumières Tomaž Štrucl Animation vidéo Neža Trobec Technologie des marionnettes Zoran Srdi€ Interprétation Brane Vižintin, Iztok Lužar, Gašper Malnar, Jure Lajovic, Martina Mauri Lazar, Polonca Kores, Nina Skrbinšek, Urška Hlebec, Stane Tomazin g.a. Technique Alojz Sedovnik, Danilo Korelec, Alojz Miloši, Iztok Bobi, Zoran Srdi, Sandra Birjukov, Marjeta Valjavec, Jernej Remše, Delo osvobaja d.o.o., Gregor Lorenci, Restavratorstvo Mali

Durée 75 minutes Jauge 150 Tout public dès 12 ans

Synopsis

La Ferme des Animaux est une nouvelle de George Orwell publiée en août 1945. Dans cette fable, les animaux se révoltent puis prennent le pouvoir et chassent les hommes, suite aux maltraitances dont ils sont victimes. Le texte d’Orwell a pendant longtemps été considéré comme une critique sévère du totalitarisme Stalinien, bien que ce modèle pourrait s’adapter à n’importe quel genre de totalitarisme, même la ploutocratie dont nous sommes témoins actuellement. La pièce questionne : une utopie positive est-elle possible ? Que pouvons-nous offrir comme alternative à nos jeunes si n’importe quel système peut dégénérer vers le totalitarisme ? Que devons-nous leur conseiller ? Andrej Rozman Roza adapte le texte d’Orwell sur une mise en scène de Vito Taufer où 50 petits animaux blancs sont manipulés au millimètre par une dizaine de marionnettistes.

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La compagnie

Le Ljubljana Puppet Theatre est un théâtre slovène accueillant spectacles de marionnettes et représentations théâtrales pour petits et grands. Fondée en 1948, la compagnie est implantée depuis 1984 au Civic Home à Krekov Square. Chaque année, le théâtre, fort de ses 6 salles avec près de 1000 places, met en scène 10 représentations importantes et accueille près de 110 000 visiteurs. Le Ljubljana Puppet Theatre porte une attention toute particulière à l’éducation culturelle et a à cœur de transmettre l’héritage de la marionnette en Slovénie.

Le Civic Home a été construit en 1899 en tant qu’établissement polyvalent avec un hall et des locaux pour les pompiers, pour les secours et pour la police locale. Au cours de la conception du bâtiment par les architectes Maurinius et Carol Hinträger, les travaux - incluant quelques changements nécessaires - ont été achevés par l’architecte local Ciril Metod Koch. Le Civic Home s’est converti en théâtre en 1932.

Entre 1920 et 1924, le Civic Home a accueilli le premier théâtre de marionnettes semi-professionnel du pays, Le slovenian Marionette Theatre, dirigé par le pionnier de la marionnette slovène, Milan Klemencic (1875-1957). Sa performance dans Doctor Faustus, jouée en 1938, continue de fasciner, encore aujourd’hui, le public local et étranger du Ljubljana Puppet Theatre.

Production : Ljubljana Puppet Theatre

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LES TRÉSORS DE DIBOUJI COMPAGNIE THÉÂTRENCIELTHÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART MARDI 29 ET MERCREDI 30 MARS À 20H30

MARIONNETTES À MAINS Texte, mise en scène, création des trésors Roland Shön Interprétation Frédéric Maurin Traduction Victoria Nagel Hauzy Costumes Fanny Mandonnet Construction Philippe Cantais Graphisme Isa Artur

Durée 50 minutes Jauge 60 Tout public. Scolaires du CP au CM2

Synopsis

Qui, dans son enfance, n’a pas assemblé un trésor ? Le malheureux qui s’acharne, au fil des ans, à en amasser un. Car c’est dans la tête que les trésors brillent le plus fort, et le plus longtemps...

Trésors de bouts de bois et de papier, objets infiniment précieux, d’une patience sans limites, amoureusement cachés dans une petite boîte. Trésors qui disparaissent quand nous grandissons, s’effacent dans le grand déménagement des années impatientes. Mais trésors qui ont ouvert la porte de ces pays dont la géographie nous demandera toute une vie pour en dessiner les contours.

C’est en bricolant leurs trésors que les enfants essayent de comprendre le monde qui les entoure de son fragile amour comme de son opaque violence. L’actualité cruelle aux mots hérissés, aux images tranchantes, ils l’exorcisent dans ces brindilles tendrement recueillies.

Dibouji raconte, aux travers de ses errances aux pays Djibo, comment des enfants ont su mettre dans leurs trésors tous ces rires dont notre monde a tant soif.

Une histoire éclairée à la bougie, une histoire de mots et de boîtes, boîtes à rêves en forme d’ombres, de marionnettes, de masques, de machines à musique ou à inutilité.

Roland Shön

En 1978, Roland Shön a créé la compagnie Shön & Théâtrenciel. Depuis, il est directeur artistique de la compagnie mais également comédien, plasticien et metteur en scène. Il écrit des textes de théâtre pour sa compagnie ou pour d’autres, en s’inspirant de Tardieu, Perec ou encore Michaux. Parmi ses textes les plus récents, on retrouve À la recherche des Loxias perdus en 1994 ou encore Le Montreur d’Adzirie. Depuis 1991, il crée en tant que plasticien des parcours philosophico-poétique anisi que des expositions, en travaillant des matières différentes, comme le bois flotté, le fer, la ficelle, le plastique, la plume, les clous ou encore des débris trouvés sur la plage.

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La compagnie

La vocation essentielle du Théâtrenciel est demeurée inchangée depuis sa création en 1978 : être un outil permettant à Roland Shön de mener une activité de création théâtrale en complicité avec des collaborateurs.

La démarche artistique de Roland Shön associe un travail d’écriture à un travail plastique, à l’origine de créations théâtrales où le jeu des acteurs se nourrit, s’enrichit de la présence ou de la manipulation d’objets, de marionnettes, d’ombres, de machines à images, de vidéos. Un théâtre par objet interposé.

Les spectacles se présentent comme des « petites formes » permettant d’explorer des rapports de proximité avec le public. La recherche délibérée d’une légèreté et adaptabilité des dispositifs scéniques permet à la compagnie de présenter ses spectacles dans des lieux théâtraux (centres culturels ou scènes nationales) comme dans d’autres lieux non destinés à des représentations théâtrales, de façon à pouvoir toucher des publics les plus variés.

Il est important pour le public, pris dans le tourbillon de plus en plus rapide des apparitions et disparitions de créations, de pouvoir revoir des spectacles qu’il a appréciés, comme il peut le faire au cinéma. De les revoir polis par le temps, avec une patine que seules de nombreuses représentations ont pu lui donner. Dans cette perspective, le Théâtrenciel a créé un répertoire de spectacles actuellement disponibles.

Coproduction : Théâtrenciel, l’Hectare - scène de Vendôme. Le Théâtrenciel est conventionné par la DRAC, le Conseil régional de Haute-Normandie et la Ville de Dieppe

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LE T DE N-1 COMPAGNIE LES ATELIERS DU SPECTACLETHÉÂTRE BERNARD-MARIE KOLTÈS, UNIVERSITÉ PARIS OUEST / NANTERRE JEUDI 31 MARS À 20H

MARIONNETTES Conception Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Clémence Gandillot Avec la collaboration de Jean-Pierre Larroche, Léo Larroche Avec Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac, Balthazar Daninos Mise en scène Catherine Pavet Texte Clémence Gandillot, Léo Larroche Conception technique Benoît Fincker, Martin Gautron Musique Catherine Pavet Lumières Benoît Fincker, Jean-Yves Courcoux Son Benoît Fincker, David Schaffer Régie Florian Méneret Animation Clémence Gandillot Costumes Jacotte Sibre Administration Charlène Chivard Production Marie Delor

Durée 55 minutes Jauge 300 À partir de 12 ans

Synopsis

Qu’est-ce qu’une chose ? Comment l’homme a pu inventer les mathématiques ? Si on mettait les pieds dans l’espace qu’on a dans la tête, à quoi cela pourrait ressembler ? Sur la scène du T de n-1, Clémence Gandillot tente de mettre à jour l’obscur mystère qui relie l’homme, les choses et les mathématiques. Tout chez elle est sujet à la mise en équation. Sur scène, la comédienne est entourée de deux manipulateurs, d’un tableau, d’un piano, d’un poisson rouge et d’une théière. Reliés sans cesse au vivant et au mouvement, les concepts mathématiques deviennent ainsi un jeu d’enfant.

La compagnie

La compagnie Les ateliers du spectacle a été créée en 1988 à l’occasion de la réalisation du Rébus malheureux – spectacle visuel et musical sans paroles d’une vingtaine de minutes. Elle est dirigée depuis sa création par Jean Pierre Larroche avec, depuis 2009, un collectif d’artistes : les n+1, dont Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Léo Larroche et Florian Méneret forment

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le noyau permanent, auquel s’ajoute une variable n+1 de camarades. Charlène Chivard est chargée de l’administration de la compagnie. Les ateliers du spectacle sont constitués de toutes celles et ceux qui œuvrent aux spectacles en 2015 : Anne Ayçoberry, Juliette Belliard, Jean-Paul Bourel, Zoé Chantre, Yvan Corbineau, Jean-Yves Courcoux, Cécile Coustillac, Marie Delor, Anaïs Durin, Benoit Fincker, Jeanne Gailhoustet, Clémence Gandillot, Johanna Korthals Altes, Marie Léon, Marion Lefebvre, Thibault Moutin, Catherine Pavet, Anaïs Pélaquier, Frédéric Révérend, Jacotte Sibre, Sabine Siegwalt.

Voici ce qui nous plaît entre autres choses : donner un corps et une voix à ceux qui n’en ont pas d’habitude (certains mots, des objets, des machines, quelques idées…), renverser quelques arrangements convenus entre les causes et les effets, donner quelques lettres de noblesse aux accidents, malentendus des faits, conséquences improbables…

Et puis quoi encore ?

Nous avons quelques objectifs : réhabiliter l’art subtil et discret de l’escamotage, devenir maître des substitutions, donner une figure aux invisibles (à l’inverse invisibiliser ceux qui tirent toute la couverture du visible à eux !)…

Notre tâche est immense !

Mickaël Chouquet

Il obtient une licence puis une maîtrise en Arts du spectacle à Paris III puis Paris VIII. Il travaille le mouvement et la danse au Théâtre du Mouvement, auprès de Patricia Kuypers en danse Contact-Improvisation et pratique régulièrement le taï-chi-chuan puis les méthodes Feldenkraïs et Grinberg. Il travaille le chant avec Jean-Philippe Guibert de 2000 à 2003 et Chantal Santon. En 2004, il suit un long stage avec Mérédith Monk qui marquera profondément sa pratique vocale. En 2007, il suit l’enseignement des méthodes du professeur Tomatis au centre Audio-Vocal.

Coproduction : La Rotonde Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle (CCSTI) de Saint-Étienne, l’École des Mines, le Conseil

régional Rhône-Alpes, l’Atelier Arts-Sciences, Atelier commun de recherche à l’Hexagone Scène nationale de Meylan, au CEA Grenoble et

au CCSTI Grenoble La Casemate, le Vélo Théâtre à Apt dans le cadre de la mission de compagnonnage lieu marionnette et théâtre d’objet,

le Festival Excentrique - Culture o Centre, le Théâtre Athénor à Nantes et le Laboratoire Jean Leray - Université de Nantes, le Théâtre

Massalia, le TJP - CDN de Strasbourg

Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre, de l’ADAMI, du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve-

lez-Avignon, d’Anis Gras à Arcueil, du Théâtre de la Marionnette à Paris, d’Universcience, de l’aide au projet de la DRAC Ile-de-France, du

Conseil général de l’Essonne.

La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-de-France et le Conseil régional d’Île-

de-France.

Le Campement mathématiques a reçu l’aide à la création du Centre national du Théâtre.

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MAMIE RÔTIE COMPAGNIE LE 7 AU SOIR HALLE DES ÉPINETTES / ISSY-LES-MOULINEAUX VENDREDI 1er ET SAMEDI 2 AVRIL À 20H

MARIONNETTES Costume et couture Sara Bartesaghi-Gallo Scénographie et visuel Zoé Chantre Texte et jeu Yvan Corbineau Manipulation d’objets Balthazar Daninos Regard extérieur Elsa Hourcade Lumières et régie Thibault Moutin Musique et son Jean-François Oliver Production Agnès Carré Diffusion Christelle Lechat

Durée 50 minutes Jauge 200 À partir de 8 ans

Synopsis

C’est l’histoire d’une mamie qui est toujours dans son lit. Elle est racontée par « l’autre » et lui, quand il vient la voir, dans la chambre, il s’ennuie. Alors il fait des choses pour la distraire et se pose beaucoup de questions : comment sa grand-mère est-elle devenue la fameuse Mamie rôtie ? Que se passe-t-il dans sa tête à elle qui ne parle plus ? Pour nous raconter au mieux la mamie, il se munit d’une trompette, de cartes postales, de chansons bizarres, de poèmes (petits)… et de tout un tas d’objets qui s’animent par-ci par-là. Mamie rôtie, c’est aussi l’histoire d’un auteur qui voyage dans sa tête et dans celle de sa grand-mère coincée dans son lit et qui décide de s’en amuser le plus sérieusement possible.

Note d’intention

Tous les fragments qui composent ce récit morcelé ont été patiemment composés jusqu’à se matérialiser concrètement sur le papier. Cette composition typographique particulière est la marque de la musicalité du texte. Un jeu avec la forme et le son des mots, pour amener le lecteur à sortir, dès la première page, du récit traditionnel en portant son attention sur des détails ou l’écho de certains mots.

Comme nous l’annonce la liste en guise de préambule, il y aura dans le texte : des récits au passé, des poèmes par-ci et par-là, des cartes postales bizarres, une chanson poubelle, une devinette et des anecdotes rigolotes, des monologues intérieurs, etc... L’auteur utilise donc pour chaque épisode de la vie de la mamie une forme littéraire particulière. L’ensemble du texte se présente sous la forme d’une partition fragmentée, un peu comme nous reviennent les souvenirs, par bribes, de vagues sensations ou des morceaux d’images.

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Le livre de Mamie rôtie est donc né de la volonté conjointe de l’auteur et de l’éditeur de créer un « Livre Objet » qui inviterait le lecteur à lire de gauche à droite ou de bas en haut, dans l’ordre du texte ou dans son désordre…

Yvan Corbineau

Yvan Corbineau est comédien et il écrit. Il a fait l’école du TNS, section jeu, entre 1999 et 2002 – groupe 33. Il a écrit Mamie rôtie, un texte qui n’est pas, à proprement parlé, du théâtre, mais qui a reçu, les encouragements du CNT à l’automne 2009. Il travaille actuellement à un nouveau texte pour lequel il a bénéficié d’une résidence d’un mois à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en septembre 2010.

La compagnie

Le 7 au Soir est un collectif créé par Yvan Corbineau, Claire Delaporte et Delphine Léonard. Ces derniers décident de créer le 7 au Soir afin d’inscrire leur démarche artistique sur le territoire du Val-Maubuée (77). Cette démarche répond à la volonté de confronter leurs pratiques artistiques à l’espace urbain et de mettre en question l’engagement de l’artiste auprès de ses concitoyens.

En juin 2012, d’un commun accord, ils décident de partir pour de nouvelles aventures séparément. Yvan Corbineau récupère le 7 au Soir pour créer Mamie rôtie.

Le 7 au Soir est compagnon du Vélo-théâtre depuis 2012.

Production déléguée : Cie le 7 au Soir / 77,

Coproduction : le Vélo Théâtre / Apt, Tandem pour la création marionnettes et théâtre d’objets, missionné par le Ministère de la Culture et

de la Communication au titre du compagnonnage marionnette, Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes / Amiens, Pôle des Arts de la

marionnette en région Picardie, missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette,

La Baignoire - Montpellier, lieu des écritures contemporaines.

Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, du

Conseil général de Seine-et-Marne, d’Arcadi, du Jeune Théâtre National et d’Anis Gras, le Lieu de l’Autre / Arcueil.

Mamie rôtie a reçu les Encouragements du Centre national du Théâtre.

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ANYWHERE THÉÂTRE DE L’ENTROUVERT THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART VENDREDI 1er ET SAMEDI 2 AVRIL À 20H30

MARIONNETTES Scénographie, mise en scène Élise Vigneron Texte extraits de Œdipe sur la route Henry Bauchau Avec Élise Vigneron Assistante à la mise en scène, construction marionnettes Hélène Barreau Dramaturgie Benoît Vreux Regard extérieur Uta Gebert Régie plateau, construction Messaoud Fehrat Création lumière , installations luminieuses Boualeme Bengueddach Collaboration plastique Arnaud Louski-Pane Travail sur le mouvement Eleonora Gimenez Bande son Pascal Charrier (Guitare), Sylvain Darrifourcq (batterie), Robin Fincker (saxo-phone), Malik Mezzadri (flûte, chant), Julien Tamisier (claviers) Administration, production In’8 circle, maison de production

Durée 50 minutes Jauge 200 Tout public

Synopsis

Nous évoluons dans une société où la réalité se vide de son sens, l’espace et le temps de leur substance, l’individu de son existence. Dans ce monde lissé des apparences, quelle place pour tout ce qui ne participe pas à la toute-puissance : ceux qui chutent, ceux qui cherchent et se perdent ?

Anywhere est une errance sur les pas d’Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, un poème visuel qui convie le spectateur à vivre au travers des différents états de l’élément Eau, la métamorphose intérieure d’un personnage mythique. Œdipe, marionnette de glace (état solide) se transforme peu à peu en eau (état liquide) pour disparaître à l’état de brume (état gazeux). Sa fille, Antigone, l’accompagne, le soutient et assiste, confiante, à sa disparition.

Dans cette réalité instable, où, d’un instant à l’autre, tout est prêt à se rompre, nous ferons corps avec la matière, nous éprouverons la sensation de l’abandon et de la métamorphose, nous marcherons sur « ce chemin où les hommes se perdent et l’être se dévoile » (Heidegger).

Élise Vigneron

Formée aux arts plastiques, au cirque et aux arts de la marionnette à l’École nationale supérieure

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des arts de la marionnette de Charleville-Mézières (diplômée en 2005), Élise Vigneron axe son travail sur les formes transversales.

Elle a collaboré avec Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et Edy Pallaro, auteurs de théâtre, Stéphanie Farison, comédienne, Pascal Charrier, Émilie Lesbros et Julien Tamisier, musiciens, Eleonora Gimenez, Marion Collé, circassiennes, Gang Peng, chorégraphe, Anne Charrier, chercheuse au CNRS. De 2005 à 2011, elle travaille au sein de la compagnie du Théâtre de Nuit dirigée par Aurélie Morin.

Elle crée la compagnie du Théâtre de l’Entrouvert en 2009 avec un solo, Traversées, spectacle déambulatoire sans parole à la croisée des arts plastiques, du théâtre et du mouvement. Sa démarche s’inscrit aussitôt dans un désir de proposer des formes innovantes et pluridisciplinaires qui explorent des territoires inconnus. Traversées/Fragments est une forme courte créée en mai 2011 en collaboration avec les musiciens Émilie Lesbros et Pascal Charrier. Le spectacle Impermanence a été créé en 2013 en collaboration avec Eleonora Gimenez. Troubler les repères pour convoquer le spectateur à « vivre une expérience » est le projet artistique qu’elle souhaite développer au sein de la compagnie du Théâtre de l’Entrouvert.

La compagnie

La Compagnie du Théâtre de l’Entrouvert a été créée en 2009 par Élise Vigneron formée aux arts plastiques, aux arts du cirque et aux arts de la marionnette (diplômée de l’École nationale supérieure de la marionnette à Charleville-Mézières).

À la croisée des disciplines, le Théâtre de l’Entrouvert soutient une vision contemporaine des arts de la marionnette, tout en s’inspirant de ses origines.

Creuser un langage plastique qui parle directement, aux sens, à l’inconscient, plonger les spectateurs dans une expérience intime et commune est le projet artistique qu’elle développe.

La présence des matériaux éphémères, le phénomène de dédoublement, le caractère volatil des images, les vibrations sonores et les mots dessinés, troublent la perception du spectateur, convoquant en lui des paysages plus que des faits, des silences plus que des explications. « Notre monde tout entier est la cendre d’innombrables êtres vivants et, si peu de chose que soit le vivant par rapport à la totalité, il reste que, une fois déjà tout a été converti en vie, et continuera de l’être ». Nietzche

En équilibre, ensemble avec les spectateurs/voyageurs, nous marchons vers ce territoire de l’entre-deux, à la frontière entre le visible et l’invisible, l’animé et l’inanimé, l’ombre et la lumière. Nous approchant de ce lieu où les identités se floutent, le temps se suspend, les espaces s’étendent vers l’infini…

Production : Théâtre de l’Entrouvert

Coproductions : Espace Jéliote à Oloron-Sainte-Marie / Scène conventionnée « art de la marionnette » Communauté de Communes

Piemont Oloronais, Théâtre du Gymnase/Bernardines - Marseille , Le TJP, Centre dramatique national d’Alsace - Strasbourg, Le Théâtre

Durance - Château-Arnoux, Le 3bisf-lieu d’arts contemporains - Aix en Provence

Soutiens : La Fabrique de Théâtre à Mons en Belgique, Arts vivants en Vaucluse, Auditorium Jean Moulin, Pôle de création Le Phare à

Vent

La création d’Anywhere a reçu une aide à la création de la Ville d’Apt, du Conseil départemental de Vaucluse, de la DRAC et de la région

Provence-Alpes-Côte d’Azur.

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LA VIEILLE ET SON PIANISTE LE BOUSTROPHÉDONTHÉÂTRE DE CHÂTILLON / CHÂTILLON VENDREDI 1er AVRIL À 18H ET 19H15 CENTRE VILLE / CLAMART SAMEDI 2 AVRIL À 15H ET 17H

SPECTACLE DE RUE / CIRQUE-MARIONNETTE Comédienne Lucie Boulay Pianiste Daniel Masson Régisseur Thomas Maréchal Réalisation de la marionnette Johanna Ehlert Mise en scène Christian Coumin Création collective Lucie Boulay, Daniel Masson, Christian Coumin

Durée 20 minutes Jauge inconnue Tout public

Synopsis

La vieille, c’est indubitable, ne fait pas ses 72 ans. Alerte et distinguée, pétulante et pomponnée, cet ancien petit rat de l’opéra s’est découvert sur le tard une passion insensée pour l’équilibre sur fil de fer et verres de cristal. La vieille est la preuve vivante que tout le monde a droit à son heure de gloire.

Christian Coumin

Christian Coumin est le directeur artistique de la compagnie. Avec Lucie Boulay, ils font partie de ceux qui ont créé le Boustrophédon en 2006 pour commencer à travailler sur le spectacle court-miracles. Il a dirigé et mis en scène l’ensemble des spectacles, évènements et numéros de la compagnie et participé au développement de son secteur pédagogique. Directeur artistique du Lido de Toulouse depuis 1996, il a aussi dirigé et mis en scène les Acrostiches, la Cie 111, Vis-à-vis, Léonor Canalès, les Pas en Rond, les Skouts, Triplex, Tibo tout court, Remise à 9, Marie Céline Daubagna, les Singuliers, Alex Saintin, les Dodder’s, Pierrot le fou, Michel Navarro, la Compagnie Singulière, Vent d’Autan, Iéto et le petit Travers.

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La compagnie

UN TRAVAIL COLLECTIF

Il nous faut devenir experts dans des domaines jusqu’alors inconnus, trouver nos propres codes, nos propres solutions ; ne pas hésiter à s’inventer des qualifications nouvelles, à s’aventurer dans des disciplines artistiques étrangères, y mêler notre savoir faire de circassien, et d’humain surtout (...).

UNE RÉELLE DÉMARCHE D’AUTEUR

Nous nous inscrivons dans une réelle démarche d’auteur. Ainsi «Court-Miracles» est-il le résultat d’une écriture collective, élaborée au fil du temps de notre recherche, à partir d’un vocabulaire commun.

S’INTERROGER SUR CE QUI FAIT L’HOMME

Il est question de la liberté de l’homme de sortir ou pas du cadre de la morale et des règles édictées dans une situation particulière, à la fois extraordinaire et banale. Quels seront ses choix et, par extension, quels seraient les miens ?

LE CIRQUE ET LA MARIONNETTE

Le cirque et la marionnette rassemblent un éventail complémentaire de qualités : l’esthétique, le visuel, l’exploit, le rêve pour le premier, le comique, le pathétique, l’éternelle humanité pour le second. Le cirque, comme la marionnette, est un art de l’instant et de l’actuel.

L’HUMOUR

L’humour est une arme redoutable. Peut-être la seule qui permette une réappropriation des choses qui nous dépassent. Les sujets sont graves mais traités avec décalage. Comme le décalage qui peut être amené par la marionnette, le cirque et la comédie.

Soutien : Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse

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LOPANGO FABRICE NABET MAISON DES ARTS DE CHÂTILLON / CHÂTILLON VENDREDI 1er AVRIL À 14H15, 18H30 ET 20H

CENTRE VILLE / CLAMART SAMEDI 2 AVRIL À 14H, 16H, 18H

PARVIS DU THÉÂTRE / CLAMART SAMEDI 2 AVRIL À 20H

SPECTACLE DE RUE Écrit et interprété par Fabrice Nabet

Durée 20 minutes Jauge 30-40 Tout public

Synopsis

1994 : 47 millions de réfugiés à travers le monde, guerre en Yougoslavie, trois mois de génocide au Rwanda... Que faisons-nous en 1994 ? J’avais vingt ans. Aujourd’hui, 2015 est un nouveau pic avec 52 millions de déplacés. Lopango, « parcelle » en lingala, est l’histoire quotidienne d’individus figés dans un no man’s land. Avec les déchets du placard, ceux de la cuisine, ceux de la rue, construire un témoignage pour ceux qui sont sur le côté, dans l’oubli. Pour qu’ils ne soient pas mis au rebut.

Note d’intention

Le spectacle Lopango est le résultat d’un parcours d’une dizaine d’années au contact des individus dans les camps de réfugiés, principalement sur le continent africain (Rwanda, Égypte, Afrique du Sud...).

Lopango se présente comme une lecture chronologique du parcours de ceux qui quittent tout. Il met en évidence l’humanité des personnes qui se déplacent à travers le monde et l’accueil qu’ils reçoivent.

C’est un spectacle créé dans la rue, et qui semblait important dans la démarche, l’idée étant de développer le propos en tout lieu et face à tout type de public.

Un conte et un théâtre de papier.

Un conte, les textes et anecdotes sont le résultat d’une maturation et d’un retour d’expérience, le témoignage de tranches de vie « observées »et « rencontrées ».

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FORMES INSOLITES EN VITRINESEn mars, grâce à une initiative « complètement MARTO ! », deux artistes investissent les vitrines des commerces des villes MARTO ! Le public assiste à deux formes brèves créées spécialement pour l’occasion dans un cadre insolite. Des vitrines petites ou grandes, exposées ou cachées, anciennes ou récentes, donneront à voir des personnages étranges, des commerçants farfelus, des scènes inédites. Les spectacles, qui relèvent de la marionnette, du théâtre d’objets et de la performance sont là pour détourner avec drôlerie ces espaces familiers de leur usage habituel, pour souligner l’étrangeté d’une devanture fermée de longue date... Les compagnies Elvis Alatac et Akselere se chargent de tout. Venez nombreux !

LE BALLET DES MAINS ROUGES | Cie Akselere Colette Garrigan MARIONNETTE, THÉÂTRE D’OBJETS

AVENUE JEAN JAURÈS (RUE PIÉTONNE) / CLAMART SAMEDI 19 MARS À PARTIR DE 14H

Mise en scène Colette Garrigan

Pour à la fois accompagner son tout dernier spectacle Lady Macbeth, la reine d’Écosse et sensibiliser le public aux arts de la marionnette, du théâtre d’objets et de toute forme hybride, le Festival MARTO ! a passé commande à Colette Garrigan d’une petite forme de 10 minutes à jouer dans les vitrines des commerçants de nos villes. L’idée étant d’aller à la rencontre des passants, d’un public qui, peut-être, ne fréquente pas spontanément les établissements culturels et de les inviter à s’arrêter quelques minutes devant la vitrine d’un commerçant pour y assister à une représentation.

Il ne s’agira ni d’un « digest » de la pièce de Shakespeare, ni d’un résumé ou d’un extrait de la création de Colette Garrigan. Une évocation, peut-être, de ce personnage fascinant qu’est Lady Macbeth. Juste quelques minutes pour nous faire entrevoir à travers la manipulation d’objets ce que peut être la manipulation des âmes.

Lady Macbeth, la reine d’Écosse, c’est avant tout le destin d’une femme, et en filigrane la question (peut-être sans réponse) « qui manipule qui ? ». Dans ces jeux de pouvoirs, dans sa folle ambition, les actes sont toujours plus sanglants et plus effroyables et révèlent au final une femme aux prises avec le désir d’être et d’exister au-delà du commun. (10min)

Production : Festival MARTO !

Soutien : Conseil départemental des Hauts-de-Seine

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PREMIÈRE NEIGE | Cie Elvis Alatac Pier Porcheron PIÈCE RADIOPHONIQUE « PRESSING SDC », AVENUE JEAN JAURÈS (RUE PIÉTONNE) / CLAMART SAMEDI 2 AVRIL À 20H

Mise en scène Pier Porcheron Interprètes, bruiteurs Maïa Commère et Pier Porcheron Régie technique François Coiteux Aide artistique en cours Administration JR Company

Ce projet est une commande de Farid Bentaïeb, directeur du théâtre Jean Arp à Clamart, pour le Festival MARTO ! 2016. La commande vise à occuper des vitrines de commerçants et de proposer une petite forme de 8 à 9 minutes autour de la marionnette ou bien du théâtre d’objets. Avec cette proposition entre les mains, j’ai eu envie de travailler sur la dissociation entre le son et l’image. Très vite m’est apparu la forme de l’émission de radio ; la vitrine séparant la régie (le public) du studio d’enregistrement (les comédiens). Les enceintes du « poste radio » seront à l’extérieur, dans la rue. Les spectateurs vont assister à une dramatique en direct où les comédiens seront narrateurs, interprètes, bruiteurs avec des objets qui feront sens avec l’histoire racontée. Comme s’ils étaient dans un studio de la Maison de la radio, l’air de rien, les comédiens donneront à voir la fabrication du son et créeront des images avec les différents objets utilisés. Nous serons à la croisée de l’objet accessoire, de l’objet sculpture « ready-made », de l’objet métaphorique. Le texte que nous avons choisi est une petite nouvelle de Guy de Maupassant assez méconnue : Première Neige. Le sous-titre que nous avons donné à ce spectacle indique une certaine distance que nous prendrons avec la littérature. Nous plongerons à la croisée de culture classsique et de la culture dite « pop ». Disons que nous serons des Guillaume Galliène avec des plumes dans le derrière. Ça peut pas faire de mal. (9min)

Production : Cie Elvis Alatac

Commande du Festival MARTO ! 2016.

Co-producteur : le Théâtre Jean Arp, Scène conventionnée Marionnettes, la Région Île-de-France.

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LES TOURNÉES 2016 DES SPECTACLES MARTO ! THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART / DU VENDREDI 18 AU MARDI 22 MARS

Skazka / Polina Borisova - Odradek / Pupella-Noguès

19 janv : L’espace des Augustins, Montauban - 05 63 93 90 86

THÉÂTRE VICTOR HUGO / BAGNEUX / VENDREDI 18 ET 19 MARS À 20H30

Lady Macbeth, la reine d’Écosse [création] / Colette Garrigan - Compagnie Akselere

du 14 au 31 janv. : Le Mouffetard, théâtre des arts de la marionnette - Paris 5e – 01 43 31 42 50

du 4 au 6 févr. : Festival La Graine de Mots - Bayeux (14) 02 31 92 03 30

du 7 au 8 mars : Scène nationale 61 (Alençon - Flers - Mortagne-au-Perche) - Alençon (61) –

02 33 29 16 96

LE TEMPS DES CERISES / ISSY-LES-MOULINEAUX / SAMEDI 19 MARS, 11H ET 17H

Papa est en bas / Christophe Roche - Compagnie La Clinquaille

du 3 au 5 février : Espace Jean Legendre - Compiègne (60)

les 10 et 11 février : Centre Culturel Jean Vilar - Marly-le-Roi (78)

le 17 février : Karavan Théâtre - Chassieu (69)

du 26 au 28 février : Service Culturel - Plan-les-Ouates (Suisse)

mer 4 mai : Le Briscope - Brignais (69)

du 10 au 13 mai : Théâtre Jean Marais - Saint-Fons (69)

le 20 et 21 mai : Centre de développement culturel - Saint-Martin-de-Crau (13)

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THÉÂTRE 71 / MALAKOFF / MERCREDI 23 ET 24 MARS À 19H30

Hôtel de Rive / Figuren Tübingen - Bagages de Sable - Theater Stadelhofen

du 19 au 21 mars : Festival International, Montemor-O-Novo, Portugal

THÉÂTRE LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY / MERCREDI 23 ET JEUDI 24 MARS À 20H

Go ! / Polina Borisova - Odradek / Pupella-Noguès

5 fév : Festival Méli-Mélo, Cestas (France) - 05 56 89 38 93

25 fév : Friedrichshafen (Allemagne)

les 5 et 6 mars : Teater Refleksion, Aarhus (Danemark)

THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART / MERCREDI 24 MARS

LE TEMPS DES CERISES / ISSY-LES-MOULINEAUX / VENDREDI 25 MARS

ESPACE CULTUREL ROBERT-DOISNEAU / MEUDON / SAMEDI 26 MARS

THÉÂTRE LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY / MARDI 29 MARS

THÉÂTRE 71 / MALAKOFF / MERCREDI 30 MARS

THÉÂTRE BERNARD-MARIE KOLTÈS / NANTERRE / JEUDI 31 MARS

THÉÂTRE DE CHÂTILLON / CHÂTILLON / VENDREDI 1er AVRIL

La Caravane de l’horreur / Compagnie Bakélite

6 févr : Cestas – Festival Méli Mélo (33) - 05 56 89 38 93

mai : Blagnac – Odyssud (31)

THÉÂTRE DE CHÂTILLON / CHÂTILLON / VENDREDI 25 MARS À 21H

Whispers / Compagnie Mossoux-Bonté

3 mai : Théâtre Le Passage - Fécamp (76) - 02 35 29 22 81

21 mars : Festival International, Montemor-O-Novo, Portugal

THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART / MARDI 29 ET MERCREDI 30 MARS À 20H30

Les Trésors de Dibouji / Roland Shön et Théâtrenciel

du 16 au 28 févr : Le Mouffetard, théâtre des arts de la marionnette - Paris 5e – 01 43 31 42 50

du 21 au 22 avril : Théâtre Gérard Philipe de Frouard (54) – 03 83 49 29 34

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THÉÂTRE BERNARD-MARIE KOLTÈS, UNIV. PARIS OUEST / NANTERRE / JEUDI 31 MARS 20H

Le T de n-1 / Clémence Gandillot et Léo Larroche - Cie Les Ateliers du Spectacle

19 mars : Théâtre de la ville de Cannes

7 avril : L’arc, Scène Nationale, Le Creusot (71) - 03 85 55 37 28

HALLE DES ÉPINETTES / ISSY-LES-MOULINEAUX / VENDREDI 1ER ET SAMEDI 2 AVRIL À 20H

Mamie rôtie / Yvan Corbineau - Compagnie le 7 au soir

du 2 au 4 février : Le Carré magique – Lannion (22) – 02 96 37 19 20

les 8 et 9 mars : Centre Culturel Jean Houdremont – La Courneuve (93) - 01 49 92 61 61

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ACCÈS MARTO !