Fantôme[s] :: de l’Opéra d’après Gaston Leroux/mise en scène Florian Santos

Compagnie Et si c’était vrai ? / Lyon

Et si c’était vrai ? – 21, grande rue de la Croix-Rousse – 69004 Lyon / Siret : 494 411 978 00013 – APE : 9001Z Contact : Florian Santos : 06 64 52 40 90 / cieetsicetaitvrai@gmail.com / myspace.com/compagnieetsicetaitvrai?

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Fantôme[s] :: de l’Opéra Le projet

Pour sa première mise en scène, Florian Santos adapte le Fantôme de l’Opéra de Gaston

Leroux. Il s’est intéressé au concept de fantôme et à la manière de représenter le fantastique

au théâtre, à partir de ses nombreuses interprétations dans l’art et l’imaginaire collectif. Avec

son équipe de création forte d’une quinzaine de personnes, il adapte les textes, s’accompagne

d’une composition musicale et travaille avec la vidéo.

Artiste associé au Nouveau Théâtre du Huitième, Lyon (69), il a d’abord proposé un

premier volet, en juin 2007, intitulé Fantôme[s] :: de l’Errance à la Subsistance, spectacle

déambulatoire sur la représentation fantasmagorique : une recherche préalable pour la

création de Fantôme[s] :: de L’Opéra, d’après Gaston Leroux.

« Le fantastique est le scandale de la raison »

Louis Vax - La séduction de l’étrange

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Fantôme[s] :: de l'Opéra L’œuvre originale

Le fantôme de l’opéra a existé. Ce ne fut pas comme on l’a cru longtemps une inspiration d’artistes, une superstition de directeurs,

la création falote des cervelles excitées de ces demoiselles du corps de ballet, de leurs mères, des ouvreuses, des employés du vestiaire.

Oui, il a existé, en chair et en os, bien qu’il se donnât toutes les apparences d’un vrai fantôme, c’est-à-dire d’une ombre.

Gaston Leroux - Le Fantôme de l’Opéra

L’histoire du Fantôme de l’Opéra, de Gaston Leroux, se déroule au XIXe siècle, dans les

fastes de l’Opéra Garnier, où Christine Daaé, soprano vedette, est au sommet de sa gloire.

Son succès est dû à son talent et aux mystérieux conseils qu'elle reçoit de l’Ange de la

musique, un fantôme qui hante les souterrains du bâtiment. L'homme, un génie musical

défiguré, aime la jeune fille d'un amour absolu et exclusif. Lorsque Raoul de Chagny entre

dans la vie de Christine, le Fantôme ne le supporte pas...

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Gaston Leroux est né le 6 mai 1868. Il est élevé en Normandie. Il s’installe à Paris en

1886. Il devient avocat en 1890. Il commence à écrire pour Le Matin et devient grand

reporter en 1901. Dès 1907, Le Mystère de la chambre jaune paraît en feuilleton dans

l’Illustration et remporte un tel succès que l’auteur ne cessera plus d’écrire jusqu’à sa mort.

Gaston Leroux contribue à fonder le roman policier. Il est le créateur de Chéri-bibi et

de Rouletabille, détective et reporter dont les meilleures armes sont le flair et l’intelligence.

Gaston Leroux a également écrit un grand nombre de romans isolés dont les personnages

sont restés célèbres. Il laisse une œuvre à mi-chemin entre le policier et le fantastique. Il

meurt à Nice en 1927.

Quelques unes des ses œuvres :

• Le mystère de la chambre jaune, 1907

• Le parfum de la Dame en noir, 1908

• Le Fantôme de l’Opéra, 1910

• Chéri bibi, 1911

• Rouletabille chez le Tsar, 1912

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Fantôme[s] :: de l'Opéra Le spectacle

Si le roman de Gaston Leroux reste la trame première, Florian Santos réalise ici une libre

adaptation pour le théâtre en y associant une composition musicale et de la vidéo, qu’il inscrit dans

un espace mouvant et impalpable.

En entraînant une partie du public sur scène, il donne à voir plusieurs niveaux de lecture. Sur

le plateau, les espaces bougent, le rythme s’accélère, les spectateurs se retrouvent dans un univers

qui devient de plus en plus chaotique. L’espace mis en mouvement, l’errance des personnages et

leurs déplacements fantomatiques transforment la pièce elle-même en un fantôme, au fur et à

mesure de la représentation.

En s’inspirant des versions déjà existantes (The phantom of the opera, film muet de Rupert

Julian, 1925 ; Phantom of the paradise, film musical de Brian De Palma, 1975 ; The phantom of the opera,

comédie musicale de Andrew Lloyd Weber, 1986), le metteur en scène crée un spectacle populaire,

une comédie dramatique, à la fois musicale et graphique, qui a déjà conquis un public diversifié

(scolaire, familial, international).

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« Gaston Leroux traite son roman, Le Fantôme de l’Opéra, comme un reportage ou un

rapport de police, où se succède énigmes et rebondissements et où un amour triangulaire

naît entre la jeune Christine, le beau Raoul, et le cruel Fantôme, qui agit dans l’ombre et dont

personne ne connaît la véritable identité. Tout cela, défiant les lois de la raison, constitue une

fantastique source de création.

Cette histoire se déroule à l’Opéra Garnier, ce qui donne au récit une atmosphère

singulière. Les souterrains, les loges, les coulisses de ce lieu mythique nous sont ouverts, et

quoi de mieux pour représenter sur scène « l’envers du décor », la face non visible ?

La musique est au cœur de cette histoire, d’où la position centrale d’un narrateur omniscient,

qui se sert de la musique et du son pour guider ces huit personnages en quête de vérité.

La vidéo, miroir déformant ou subconscient dévoilé, devient ici un personnage à part entière,

une sorte d’espace mental nécessaire à la compréhension de l’intrigue. Elle donne à voir, au public,

une vision plus intérieure des protagonistes et des situations.

Enfin, faire raconter cette histoire par tous ces « acteurs errants incessants », permet

au spectateur d’avoir différents points de vue de ce récit. Ainsi, chacun peut se raconter sa

propre histoire du Fantôme de l’Opéra. »

Florian Santos, metteur en scène

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Fantôme[s] :: de l'Opéra La scénographie

Fantôme[s] :: de l’Opéra met en abîme le théâtre, ainsi la scénographie joue de ce rapport à

la représentation.

Le dispositif scénographique se compose de trois espaces réels, relatifs à l’Opéra (la loge des

artistes, le cabinet directorial, la salle de spectacle), et d’un espace mental, composé de la régie son et

de l’écran vidéo (Chez le Persan, le narrateur).

Les espaces réels, représentés par quelques éléments concrets (un bureau et trois chaises

pour le cabinet directorial, une coiffeuse et trois chaises pour la loge des artistes, deux strapontins et

un lustre pour la salle de spectacle) se déplacent, se décomposent, se dérèglent, contrairement à

l’espace mental, et créent un cinquième espace, plus chaotique, au centre de la scène.

Une partie du public est invitée sur le plateau.

Les spectateurs peuvent avoir plusieurs niveaux de

lecture des scènes par la rotation des espaces. Ils sont,

tour à tour, témoins, acteurs, fantômes de cette

histoire. L’Opéra devient fantomatique lui-même, il a

ses propres règles et son propre temps par rapport

à l’action.

Les personnages eux errent dans ce lieu.

Ils conservent toujours le même rapport à l’espace,

même quand leur lieu de prédilection a changé de

place. Ceux sont eux mêmes qui le déplacent, ceux

sont eux qui permettent au public de voir sous

plusieurs angles.

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Fantôme[s] :: de l'Opéra Extraits

« JOSEPH. son habit noir flottait sur une charpente squelettique ses yeux étaient si profonds qu’on ne voyait que deux grands trous noirs sa peau n’était pas blanche mais vilainement jaune son nez était si peu de chose qu’il était invisible de profil trois ou quatre longues mèches sur le front faisaient office de chevelure »

…

« LE PERSAN. depuis quelques temps il n’était question à l’Opéra que de ce fantôme qui se promenait comme une ombre et n’adressait la parole à personne à qui personne n’osait parler et qui s’évanouissait aussitôt qu’on l’avait vu tous prétendaient avoir rencontré cet être extranaturel tous prétendaient avoir été victime de ces maléfices tout était de sa faute »

… « FIRMIN. le fantôme de l’Opéra le fantôme vous parle MAME GIRY. bien sûr qu’il me parle le fantôme FIRMIN. et qu’est-ce qu’il vous dit ce fantôme MAME GIRY. il me dit de lui apporter un petit banc »

…

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Fantôme[s] :: de L’Opéra d’après Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux

Durée :: 1H15

Mise en scène et adaptation :: Florian Santos

Avec :: Thibault Deloche, Jean-Louis Delorme, Juliette Fernet, Coline Galeazzi, Elodie Grumelart, Baptiste Jammoneau, Guillaume Motte, Alexia Vidal, Clément Vercelletto

Collaboration artistique :: Jean-louis Delorme/ régie plateau Frédéric Dubois/composition musicale Clément Vercelletto/ création sonore Siegfried Marque/ vidéo

Célia Guinemer-Langlois/ scénographie Mathilde Perrot/ costumes Franck Queritet/ régie vidéo

Administration :: Mélanie Arnaud

Contact :: Florian Santos

06 64 52 40 90/cieetsicetaitvrai@gmail.com

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Fantôme[s] :: de l’Opéra L’équipe

Florian Santos :: Mise en scène, adaptation Comédien, formé au Conservatoire d’Avignon et au G.E.I.Q. théâtre-compagnonnage de Lyon, il est dirigé par Sylvie Mongin-Algan, Guy Naigeon, Nicolas Ramond, Vincent Bady, Jean-paul Delore, Jean-philippe Salério, Yves Charreton, Philippe Vincent, Pascal Papini… Il crée un projet personnel, L’orange était l’unique lumière, une performance théâtrale sur le peintre Egon Schiele. Il met en scène trois monologues, Jouer juste (dit-il) de François Bégaudeau, avec Sébastien Eyssette, Pan-les-mains-rouges de Cédric Bonfils, avec Elodie Grumelart, et L’éperdu de Samuel Gallet avec Abdelslam Laroussi-Rouibate. Thibault Deloche :: Comédien Formé au Conservatoire d'Avignon, il fait la rencontre de Jean-yves Picq et Mateï Visniec, auteurs, Jean-louis Hourdin, metteur en scène, Valère Novarina, auteur et metteur en scène. Il est dirigé par Pascal Papini, Roland Monod… Il collabore avec la Cie C'est pas si grave (La nuit juste avant les forêts, Cabaret c'est pas si grave, Cabaret pour les vivants), et la Cie Le temps de dire (Pantin Pantine). Il écrit ses propres textes pour des cabarets tels que Ça vit ! et Cabaret pour les vivants, et prochainement, On se réveille !. Jean-louis Delorme :: Comédien, régisseur plateau Régisseur plateau, régisseur général, comédien, compositeur, interprète, il travaille avec Yves Charreton (Pougatchev de Serguei Essenine, Le prologue sur le théâtre de Goethe, Au bois lacté de Dylan Thomas …), Ghislaine Drahy (Le printemps français de Stig Dagerman), André Guittier (Cantarès, L’espagnol en chanson), Gwénael Morin (Le voyage à la lune de F.G. Lorca), Véronique Ros de la Grange (Amour et autres cruautés) et Michel Raskine (Théâtre d’Olivier Py, Elle est là et c’est beau de Nathalie Sarraute, Barbe bleue, espoir des femmes et Les relations de Claire de Dea Loher, Le chien et l’atelier de Dea Loher et JeanGenet, Valenciana, Cabaret espagnol, Périclès de W. Shakespeare, Me zo gwin at te ze dour de Marie Dilasser…). Juliette Fernet :: Comédienne Sa formation au Conservatoire d’Amiens est complétée par de nombreux stages (marionnette, arts du cirque, mime) et des rencontres avec Claire Heggen, Théâtre du Mouvement, et Jérôme Vaqueret, Théâtre Nô Dir. Elle rejoint le G.E.I.Q. théâtre-compagnonnage de Lyon au sein de la Cie Les Trois-huit. Elle a joué dans Barbe bleue (m.e.s. M. Chiron), La Scène (m.e.s. V. Novarina), Madeleine, Madeleine ! (m.e.s. R. Godeffroy). Elle collabore avec la Cie Etamiin’ en tant que danseuse, chorégraphe et comédienne. Elle intervient dans des ateliers auprès de jeunes, Tchots Quinquins.

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Coline Galeazzi :: Comédienne Formée au Conservatoire d’Avignon, elle entre en formation professionnelle dans la Cie L’œil du silence, Cahors. Durant ses années de formation, elle fait la rencontre de Jean-louis Hourdin, metteur en scène, Alain Béhar, comédien, Silvia Cimino, danseuse et chorégraphe… Elle a joué dans La Barracca (m.e.s P. Papini), On dirait une Solfatare et Les chroniques (Cie Olympique Pandémonium). Elle suit aussi une formation de danseuse lors de multiples stages aux Hivernales d’Avignon, à Lausanne avec le chorégraphe Ben Benaouisse, et sur Lyon avec la Cie Thierry Thieu Nyang.

Elodie Grumelart :: Comédienne Formée à l’Ecole Myriade, Lyon, elle rejoint le G.E.I.Q. théâtre-compagnonnage de Lyon, au sein de la Cie Les Trois-huit. Elle a joué dans L’Orestie (m.e.s P. Vincent), Parenthèse de sang (m.e.s J-P. Delore), Projection privée et Débrayage (m.e.s J-P. Salério), Dix Phèdre et Comme il vous plaira (m.e.s S. Mongin-Algan), Armistice (m.e.s Y. Charreton). Elle conduit aussi un projet personnel sur Frida Kahlo, Yo soy la desintegración (m.e.s G. Naigeon). Baptiste Jamonneau :: Comédien Formé au Conservatoire de Tours, il fait la rencontre, entre autres, de Jean Maisonnave, Cyrille Cassemez, Annie Mercier, Bernard Pico, Gilles Bouillon, Alexis Armengole, Vincent Dissez, Christophe Maltot… Il rejoint le G.E.I.Q. théâtre-compagnonnage de Lyon, au sein de la Cie Les Trois-huit. Il joue dans Peines d’amour perdues de Shakespeare, Crime et châtiment de Dostoïevski, Juste la fin du monde de Lagarce, Yaacobi et Leidental de A. Levin. De plus, il a réalisé un projet autour de Terminus de D. Keene. Guillaume Motte :: Comédien Formé au Conservatoire d’Avignon, il fait la rencontre de Jean-louis Hourdin, metteur en scène, Valère Novarina, auteur et metteur en scène, Martine Viard sur les partitions d’Aperghis, Lucia Pozzi sur la Commedia dell’arte... Il joue sous la direction de Pascal Papini (L’opéra de Quat’sous et En bas c’est moi). Il crée la pièce Si le vent le dit de Perrine Griselin, à Avignon. Alexia Vidal :: Comédienne Formée au Conservatoire d’Avignon, elle entre ensuite à l’E.R.A.C. Elle rencontre Jean-louis Hourdin, Martine Viard, Jean-françois Matignon, Daniel Danis, Hubert Colas, Didier Galas, Philippe Demarle… Elle joue dans A tous ceux qui… de Nicole Renaude (m.e.s. A. Terrat), Une Orestie d’Eschyle (m.e.s. J-P Vincent), Troïlus et Cressida de Shakespeare (m.e.s. A. Alvaro). Elle travaille avec Nicolas Bouchaud sur le texte Couteaux de nuit de Nadia Xeri L. et participe au cycle de lectures de la S.A.C.D dans le cadre du festival In d'Avignon sous la direction d'Emilie Rousset et de Bertrand Bossard.

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Clément Vercelletto :: Comédien, musicien Formé en tant que régisseur son en alternance à l'I.G.T.S. et au Nouveau Théâtre du Huitième, il est technicien son pour Lambeaux (m.e.s S. Mongin-Algan) et Richard III (Cie Olympique Pandémonium). Il réalise les créations sonores pour les spectacles Dix Phèdre (m.e.s. S. Mongin-Algan), Clair de nuit et L'éveil (m.e.s R. Giovannini) ainsi que Intimité Médée (m.e.s J-P. Salério) dans lesquels il est souvent comédien. Musicien électro, il compose et joue aussi (sous le nom de Phasme) ses propres compositions.

Frédéric Dubois :: Compositeur Formé à la composition électroacoustique et à la composition instrumentale associées aux nouvelles technologies, il alterne une activité d’interprète et d’écriture musicale pour le spectacle vivant. Il compose et interprète la musique d’Anne Franck de Jean-yves Picq (m.e.s J-P. Salomone), de Tic Tac Bombe et Effets d’hiver (chorégraphies de Régis Rasmus), de Ménage-toi, Tes désirs font désordres et La petite insomnie (m.e.s Nicolas Ramond, Cie Les Transformateurs), Sarah Aggar Judith et les autres (m.e.s. Géraldine Bénichou, Théâtre du Grabuge). Il est également bassiste au sein du groupe Prohom. Célia Guinemer-Langlois :: Scénographe Après un BTS Design d’espace, elle rentre à l’E.N.S.A.T.T. en Scénographie/Décors où elle conçoit et réalise la scénographie de La nuit des assassins de José Triana et Berlin fin du monde de Lothar Trolle. Elle effectue un stage au Théâtre du Peuple à Bussang en tant qu’accessoiriste ainsi qu’à la machinerie et à l’atelier décors. Siegfried Marque :: Vidéaste Photographe professionnel, c’est par la vidéo qu’il commence à s’intéresser à l’image. Ses réalisations répondent autant à des projets de commande qu’à des projets personnels. Il travaille avec différents types d’agences, régionales et nationales, de communication graphique, institutionnelle ou de publicité. Mathilde Perrot :: Costumière Après un BTS Design de mode et un D.M.A. costumier-réalisateur, elle entre à l’E.N.S.A.T.T. en Costumes. Elle effectue des stages auprès de Dominique Fabrègue au Théâtre National d’Albi pour le spectacle Hop et rats de Thierry Pécoud et au Théâtre National Populaire pour Coriolan (m.e.s. C. Schiaretti). Elle conçoit et réalise un costume pour le Centre National des Arts du Cirque.

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Fantôme[s] :: de l’Opéra

Les partenaires Le Nouveau Théâtre du Huitième, Lyon (69)

Lieu de fabrication et de création théâtrale, le Nouveau Théâtre du Huitième est dirigé par la

compagnie de théâtre Les Trois-Huit. Au croisement de pratiques artistiques multiples, c’est un

carrefour d’échanges, un théâtre de tous les instants où l’on vient s’égarer, se retrouver, se

rencontrer, expérimenter, questionner, affirmer...

Depuis l’automne 2006, Florian Santos est artiste associé au Nouveau Théâtre du Huitième

et a profité de plusieurs temps de recherche afin d’aboutir à la création de Fantôme[s] :: de

l’Opéra en novembre 2007 et dix représentations publiques.

Le Théâtre du Fenouillet, Saint-Gervais-sur-Roubion (26)

Le Théâtre du Fenouillet, lieu de résidence et de création, est depuis vingt-deux ans une

maison d’artistes, un espace de vie et de travail artistique. Un lieu où les compagnies peuvent venir

s’immerger dans leur création.

Le partenariat avec le Théâtre du Fenouillet a pris la forme d’un contrat de co-réalisation. Le

Théâtre du Fenouillet a mis à disposition gratuitement ses locaux sur une période de deux semaines,

et a mobilisé son équipe administrative sur les deux ouvertures publiques de Fantôme[s] :: de

l’Errance à la Subsistance en mai 2007.

Le Ministère de la Culture et de la Communication (D.M.D.T.S.)

Le Ministère de la Culture et de la Communication a soutenu ce projet dans le cadre d’un

dispositif spécifique mis en place par la D.M.D.T.S. (Direction de la Musique, de la Danse, du

Théâtre et des Spectacles) : un compagnonnage entre la Compagnie Les Trois-Huit et un artiste,

Florian Santos.

La Région Rhône-Alpes

La Région Rhône-Alpes a soutenu ce projet dans le cadre du dispositif Contrat d’Association,

entre la Compagnie Les Trois-Huit et un artiste, Florian Santos.

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Fantôme[s] :: de l’Opéra Presse

LYON CAPITALE Amours fantômes

Brian de Palma s’en était inspiré pour Phantom of the paradise. Pour sa première mise en scène, Florian Santos adapte le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux à qui l’on doit aussi Le mystère de la chambre jaune, La poupée sanglante et Chéri Bibi. L’histoire, qui se passe à l’Opéra Garnier, est un récit fantastique, une histoire d’amour contrariée par un génie musical défiguré, qui hante les couloirs de la maison. Florian Santos s’empare de l’œuvre par le théâtre, la vidéo et une composition musicale et veut jouer des espaces et du public puisque « l’histoire se passe dans les souterrains, les loges, les coulisses du théâtre et représenter sur scène l’envers du décor, la face non visible, m’intéresse beaucoup. LYON POCHE Proches, si proches…

A travers ces « fantômes » pluriels qui intègrent composition musicale et vidéo, nous poursuivons non seulement les personnages du roman mais aussi tous ceux qui ont surgi des adaptations filmiques et des comédies musicales qu’il a inspirées depuis un siècle. Dans un dispositif en constant mouvement et dans une relation de grande proximité avec le public, nous l’invitons à un parcours chronologique entre vieillot et moderne, archétypes et personnages singuliers… singulièrement étranges… singulièrement attachants…

Marielle Créac’h

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LES TROIS COUPS J’entends des voix

Pour sa première mise en scène, Florian Santos a choisi d’adapter librement l’œuvre de Gaston Leroux, « le Fantôme de l’Opéra », publié en 1910 et largement revisité au cinéma. C’est ainsi que samedi, en fin d’après midi, le NTH8 (Nouveau Théâtre du Huitième) vibrait au rythme du suspense. D’un côté, il y a les jalousies, les caprices, les peurs de chacun, le désir de réussite des autres et les amours. De l’autre, il y a un fantôme poussé au crime par un amour contrarié. Les tensions exacerbent des peurs qui peuvent se justifier. On assiste en effet à trois meurtres en deux heures. Le suspense de l’intrigue est maintenu tout du long. Pour nous tenir en haleine, Florian Santos a choisi une mise en espace qui nous permet d’être au cœur de l’action. D’une part, la scène n’est pas surélevée et les spectateurs sont situés sur trois côtés de celle-ci. D’autre part, les comédiens se mêlent à nous dans leurs déplacements. En outre, la vidéo tient une part importante dans le jeu. Le récitant nous donne des indications d’actions, bruite la vidéo. Il joue de sa voix, et quelle voix !, comme d’un véritable instrument. Je dois dire que c’était très réussi. Au final, les images, ou photos comme nous dirions pour le cinéma, sont belles. Et quel que soit l’angle de vision, nous étions tous gâtés. Quant à la représentation des morts faites avec leurs chaussures vides, je l’ai particulièrement appréciée. J’ai trouvé cela astucieux et esthétique. En revanche, les passages chantés ne m’ont pas convaincue. Certes, les comédiens chantent juste, mais j’ai ressenti, à ces moments-là, un manque d’énergie et du faux dans leur jeu. Tandis que leurs actions faites au ralenti, entre autres, étaient particulièrement réussies. Le cours de l’histoire paraît par ailleurs parfois un peu alambiqué. Ainsi, le fantôme est-il vraiment celui qu’on nous montre ou est-ce une sorte de folie qui fait croire à la cantatrice qu’elle est le fantôme ? Si le fantôme était la cantatrice, qui était son maître de chant ?… Mais après tout, est-ce que cela avait vraiment de l’importance ? Au final, ce fut un bon moment de détente. Il s’agit d’un spectacle grand public de qualité avec un espace occupé au mieux, de belles images, du mouvement, du suspense, du rire, de bons comédiens et une mise en scène intéressante. Que demander de plus ?

Esther Mano

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LE PETIT EFAPIEN Fantôme(s) :: êtes-vous là ?

Florian Santos propose une version très actuelle du Fantôme de l’Opéra. Une scène, des gradins, une régie son et lumière, des comédiens, des spectateurs… On est au théâtre. Oui, mais là, tous ces éléments sont indissociables. Florian Santos plonge son public au cœur du mythe bien réel du fantôme de l’Opéra revu et corrigé version 2007. Il propose une proximité entre comédiens et spectateurs, proximité troublante dans les premières scènes, qui se transforme en véritable communion au fil du texte. Dans l’espace théâtral, le spectateur prend part au jeu, il devient presque acteur, ou du moins témoin de l’histoire, de ses trois meurtres, des secrets et rivalités des personnages. L’entrée en matière est déroutante. Un mouvement lent de corps et de chuchotements envahit le théâtre. Une ambiance qui met mal à l’aise et débouche sur le premier crime. L’incipit est plus qu’efficace. L’histoire se déroule au XIXème siècle, à l’Opéra Garnier. Plusieurs crimes viennent troubler la quiétude. Une créature fantomatique occuperait l’Opéra. Christine, jeune chanteuse talentueuse lui voue un amour absolu et une admiration sans limite. Un mélange des arts et des médias. Autant acteur que spectateur dans cet espace théâtral, le public est promené dans un espace visuel sonore, tactile ou virtuel, au gré des arts et technologies que Florian Santos s’amuse à entremêler. Il crée une mise en abîme du théâtre. Le metteur en scène, dans son mélange des arts, anime le personnage du Persan comme un véritable pilier de la pièce. Il incarne l’envers du décor mais il est au centre de la pièce. Il coordonne l’ensemble des personnages et des technologies. La musique est également très prégnante. La création musicale de Frédéric Dubois et Clément Vercelletto est particulièrement réussie. Les passages chantés sont forts de sens dans ce contexte de l’Opéra. Le média vidéo intervient pour le spectateur comme un complice, un œil entre le voyeur et le visionnaire. La vidéo incarne presque un dixième personnage. Pour Christine, la vidéo est un miroir au travers duquel elle s’exprime. Entre rire, suspense et énigme, les talentueux comédiens de Florian Santos rayonnent dans la complexité psychologique de leur rôle, en particulier Elodie Grumelart qui joue Christine Daaé. La mise en scène de Florian Santos est très codée et reste largement accessible à un public non averti. C’est aussi ce qui fait la force de sa pièce. Par exemple, lorsqu’une mort survient, on ôte les chaussures du personnage tué. Celui-ci reste alors sur scène, sans aucune ambiguïté quand à son rôle et les relations avec les autres personnages. Avec brio, Florian Santos revisite et s’approprie l’œuvre de Gaston Leroux. Il réinvente la manière de représenter le fantastique au théâtre, en s’appuyant sur l’imaginaire collectif. Cette version comique d’une histoire dramatique est au fond très actuelle et aborde des thèmes, au premier abord insoupçonnés, comme la schizophrénie. Le metteur en scène et sa dynamique équipe se sont librement emparés de l’œuvre de Gaston Leroux par le théâtre, là où de nombreuses adaptations au cinéma ont été réalisées, avec plus ou moins de talent et de véracité.

Claire Sordet

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Fantôme[s] :: de l’Opéra Informations pratiques

Fantôme[s] :: de L’Opéra d’après Gaston Leroux/ par Florian Santos

Durée :: 1H15 Contact :: Florian Santos Compagnie Et si c’était vrai ? 21 Grande Rue de la Croix Rousse 69004 Lyon Tel. 06 64 52 40 90 Mail. cieetsicetaitvrai@gmail.com Site www.cieetsicetaitvrai.com

Fantôme[s] :: de l’Errance à la Subsistance Spectacle déambulatoire sur la représentation fantasmagorique.

Durée :: 1H/1H15 Un abécédaire poétique qui fait partager les errances, les doutes et les sentiments des spectres, revenants, et autres esprits… Avec :: Thibault Deloche, Jean-Louis Delorme, Coline Galeazzi, Elodie Grumelart, Guillaume Motte, Florian Santos et Alexia Vidal. Ce spectacle est un complément de Fantôme[s] :: de l’Opéra. Il peut aussi être présenté seul. Veuillez nous contacter pour plus de renseignements.

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Fantôme[s] :: de l’Opéra Fiche technique

Le spectacle peut être joué en version frontale ou tri-frontale. Espace de jeu :: 10m x 10m Lumières :: 14 PC1KW 1 découpe 614 + Iris 10 PAR CP62 5 PAR CP61 5 PC 650 4 PAR (type F1) 1 bol Flood Gélatines (106, 711, 719, …) Vidéo :: 1 vidéo-projecteur 1 lecteur DVD (peut-être fourni par la compagnie) 1 mixette (peut-être fournie par la compagnie) 1 écran sur pied 3m x 4m (peut-être fourni par la compagnie) Machinerie :: 5 poulies 1 poulie double 2 tavelles sur pied 1 échafaudage (type peintre) à roulettes (peut-être fourni par la compagnie) Son :: 2 micros dynamiques (type SM58) 2 grands pieds micro 2 câbles module 10m 1 multi-effects avec pitch-schifter (type lexicon mpx 110...) et câblage pour une voix 1 sub avec ampli, câblages et filtre (type mpb 800 ou systeme LA ou Nexo) 3 paires d'enceintes (type amadeus mpb 200, ou Nexo ps ou LA arcs) avec ampli, câblages et lyre (ou système d'accroche approprié)