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EXPONENTES DEL PAISAJISMO
CONCEPTO
ARQUITECTURA AMBIENTAL
ARQ. DORIS POGGIO
JOSELYN ANDREA RODAS RAMÍREZ
060 09 13242
JEFRY PHILIP VALDÉS VILLATORO
060 09 4439
ISIS ESMERALDA CALDERÓN
060 09 7161
GARRET ECKBO
Nació en Cooperstown, Nueva York, en 1910, pero se crió en California. Estudió arquitectura paisajista en la Universidad
Berkeley de California, graduándose en 1935.
Va a trabajar al sur en los Viveros Armstrong en Ontario, California, realiza casi un centenar de diseños de jardines antes de
emprender estudios superiores en la Universidad de Harvard.
Mientras estudiaba en Harvard, conoce a Dan Kiley yJames Rose. Ninguno estaba de acuerdo con el plan de estudios basado en
el movimiento Bellas Artes. Fueron influenciados por Walter Gropius.
Admiraban la obra de Fletcher Steele y leyeron a Christopher Tunnard.
Fue uno de los más respetados e influyentes arquitectos de paisaje y un pionero del Movimiento Moderno de
Paisaje norteamericano.
Sus diseños se centraron en el jardín, pues creía que era el prototipo de todo el diseño del paisaje.
Su obra construida fue influenciada por la arquitectura moderna europea, el arte moderno, y las tradiciones vernáculas del paisaje
norteamericanas.
En 1938 Eckbo regresó a California y trabajó para Thomas Church.
La mayor parte de las innovaciones en la arquitectura de paisaje moderna americana se concretaron en los jardines privados –lo
podemos observar en la extensa producción de Church - y, posteriormente, en el ámbito corporativo.
Su compromiso permanente era la mejora de lo social a través del paisaje. Se le reconoce como un hombre cuyos principios
estéticos del diseño los aplicó al desarrollo en todos los Eckbo trabajó como arquitecto de paisaje para Norman Bel Geddes en el
pabellón de General Motors para la Feria de Mundo en Nueva York en 1939 y para la Farm Security Administration.
Rechazaba las concepciones tradicionales de un jardín como sitio de recreo o que fueran exclusivamente para plantaciones. Para
Eckbo, el agua era un elemento esencial en el paisaje.
En 1940 se unió a Eckbo con su cuñado, Edward Williams para formar la firma Eckbo y Williams. Cinco años más tarde Robert
Royston unió a la firma. La firma de un gran éxito de Eckbo, Royston Williams y diseñado cientos de proyectos que incluyen jardines
residenciales, desarrollos planificados comunitarios, plazas urbanas, iglesias y campus universitarios. Con el tiempo se formaría la
Eckbo empresa de gran éxito, Dean, Austin y Williams, (EDAW) en 1964. Saliendo de la empresa en 1979, se formó la empresa
Eckbo Garrett y Asociados y finalmente Eckbo Asociados con Kenneth Kay Kay.
En 1963 Eckbo regresó a Berkeley para aceptar la presidencia del Departamento de Arquitectura del Paisaje, donde enseñó en la
Universidad de California del Sur y en el Departamento de Arquitectura de Paisaje Universidad de Berkeley, sirviendo como profesor
entre 1965-1969.
Desde entonces, y hasta su muerte no dejó de escribir y llevar a cabo proyectos de diseño. Recibió en 1975 la Medalla de Honor
de la “American Society of Landscape Architects”. Jellicoe describe a Eckbo como “un pionero en el diseño del paisaje moderno,
no sólo en relación al arte moderno, sino por su concepto de que los jardines son para las personas, y para cada individuo en
particular”.
BIOGRAFÍA
Aportes de Garret Eckbo: En los jardines de Garret Eckbo podemos reconocer una fuerte influencia de las vanguardias artísticas,
con confesadas referencias a una larga lista de artistas: Picasso, Braque, Malévich, Arp, y otros más.
También se inspiró en la arquitectura de Mies van der Rohe y Walter Gropius.
También son relevantes sus exploraciones de los usos creativos de la tecnología y la ciencia.
. En la década de 1960, el trabajo Eckbo llegaría a adquirir nuevas posiciones en el contexto de su
activismo social y era de su interés la integración de diseño del paisaje con la arquitectura.
Trabajó incansablemente para que cesara el sistema Beaux-Arts de diseño del paisaje, para dar paso
a un enfoque que abordara los retos sociales y económicos del mundo moderno.
Él y sus compañeros de clase Dan Kiley y James Rose crearon la “revolución de Harvard” logrando
introducir el movimiento moderno en el diseño del paisaje.
Eckbo logró también la aplicación de sus propuestas al ámbito público, basando su teoría e
investigación del diseño a la búsqueda de un mejor entorno de vida; basaba sus premisas de diseño
en lograr un estándar de lo óptimo, en vez de lo mínimo.
espacios, ya sean jardines privados, espacios cooperativos, o la vivienda social para los trabajadores
agrícolas. Eckbo desarrolló un sistema sofisticado de diseño e implementación aun con presupuestos
limitados, con limitaciones estrictas de tiempo, o en sitios desfavorables.
Fue un prolífico autor que publicó siete libros e innumerables artículos. En 1949 escribió su
libro “Lanscape for living” en la que realiza una de las mejores introducciones para un nuevo
pensamiento del diseño moderno de paisaje y mostró un nuevo enfoque para el jardín moderno de
California. Escrito en 1956, trata sobre como estructurar y construir un diseño de paisaje con una planta libre útil y a la vez un lugar hermoso para vivir. Este es un documento valioso porque retrata la
visión y el enfoque de uno de los grandes arquitectos de paisaje moderno.
Publicó The Landscape We See (El paisaje que vemos), The Art of Home Landscaping (El Arte del
diseño de Paisaje Residencial) y Urban Landscape Design (Diseño del Paisaje Urbano), cada uno de estas obras estaban documentadas con los registros de sus realizaciones y la teoría que derivó de su
práctica diaria y la experiencia personal.
APORTES
PEQUEÑOS JARDINES EN LA CIUDAD:
Esta publicación funcionaba como un manifiesto avanzado para el paisaje urbano. Este era un análisis de las ideas sobre los elementos de un paisaje urbano moderno. Eckbo desarrolló el diseño de dieciocho
jardines en una cuadra de la ciudad, modelada en la dimensión de las unidades urbanas de San Francisco
La repetición de un simple cuadrado girado en un ángulo de 45 grados. línea de descendencia sigue pendiente natural. Agua ya sea en movimiento o en el suelo.
Abstracción de los contornos naturales, segmentos de arco descienden la pendiente en la superposición de terrazas. Amplio espacio de plantación. Cambio en la línea de la propiedad mediante un acuerdo entre dos propietarios.
Jardín de agua. Población de
especies acuáticas, peces, ranas y tortugas. Conexión al área de descanso por escalones.
Paisaje compuesto por terrazas escalonadas, cursos de agua, plantaciones de árboles, y
estanques de agua de poca profundidad.
Hoy en día, se enfrenta a la destrucción casi
40 años después de su terminación por la
misma ciudad que una vez que lo encargó.
Garrett Eckbo, Dean, Austin y Williams
(EDAW), fueron contratados para desarrollar
el paisaje.
Es el segundo de los tres paisajes diseñados
por Eckbo en la zona, que también incluye
Viente de Agosto Park (1971), que finalmente
se convierte en una cadena de eslabones
públicos.
El diseño del sitio se compone de dos
elementos formales e informales. Incluye
superiores e inferiores, con redes en las
arboledas que están unidos por una serie de
terrazas escalonadas concretas.
Los estanques de poca profundidad tienen
piedras seleccionadas a mano, colocadas
para articular sus perímetros.
Los estanques y terrazas crean una serie de
cascadas, algunas con flujo suave como una
hoja, otras con flujo fuerte como el de un río.
Probablemente su diseño pretende traer la
montaña al centro de la ciudad, con el
objetivo de ofrecer a sus habitantes un
“agujero de natación urbana”.
El diseño de la plaza invita a quienes pasan
por ahí a participar en ella. Las varias terrazas
ofrecen un entorno perfecto para la
actuación al aire libre y la recolección
informal.
El diseño es potencialmente elegible para el
National Register of Historic Places.
OBRAS: TUCSON CONVENTION CENTER LANDSCAPE:
Vista de las fuentes principales con Opera Hall y basado en grid Sumac africano. Foto por Emily
Yetman
(Izquierda) Fuentes superior, justo después de la finalización. (Derecha) Antena de la sección oriental del centro de la comunidad recién terminado. Imágenes cortesía de la Sociedad Histórica de Arizona.
Ubicado en el centro de las calles Quinta
y Figueroa, y al lado de la autopista
Harbor,
Esta plaza pavimentada de tres acres
está situado a tres pisos por encima del
nivel de la calle y fue diseñada por
Garrett Eckbo en 1968.
La plaza estaba destinada a ser
experimentada por los peatones y para
ser visto desde arriba por los empleados
del Union Bank.
Quizás inspirado por una pintura de Joan
Miró con su biomórfico y formas
orgánicas, el elemento central de
coordinación en la plaza se encuentra
una serie de islas esculpidas de agua y la
hierba con un puente central.
El agua se mantiene escencialmente
estable, a excepción de los dos
pequeños chorros.
Para enmarcar y llamar la atención
sobre la fuente hay un bosquecillo de
árboles plantados en una cuadrícula,
que corresponde a las columnas
estructurales de abajo.
La disposición reglamentada de las
transiciones de árboles con jardineras
circulares de hormigón enmarcan el
perímetro del centro pavimentado,
delimitando con zonas de césped.
Las especies de árboles incluyen ficus,
jacaranda, sicomoro y coral.
OBRAS: UNION BANK SQUARE (Union Bank Plaza):
Garrett Eckbo diseña el paseo peatonal
que se convirtió en la pieza central del
plan maestro.
El centro comercial de seis manzanas de
largo se divide en tres partes iguales por
dos rodamientos de tráfico, calles
transección.
Los 80 pies de ancho derecho de vía se
construyen de hormigón manchado,
marcado por cintas curvilíneas y
angulares de agregado de concreto en
referencia al suelo ondulado del
cercano Valle de San Joaquín.
Cerca de 200 árboles y arbustos están
situados a lo largo de la alameda en
lechos de plantas de diferentes tamaños
y elevaciones.
El complejo también incluye colores
brillantes zonas de descanso de varios
tamaños y configuraciones, áreas de
juegos, piscinas, fuentes, esculturas y 19
esculturas de pie.
Considerado como un logro importante
de la carrera de Eckbo, el centro
comercial se completó en 1964 y recibió
de inmediato la atención del mundo
como un estándar para el diseño cívico
en los esfuerzos de renovación urbana.
La modernidad del centro comercial se
ve atenuado por la presencia de varios
edificios de principios del siglo 20 a lo
largo de la misma.
OBRAS: FULTON MALL:
Iniciado en 1883, el Grand Rounds, de 50
millas de largo, y 4662 acres, es un
sistema de parques y avenidas que
rodea la mayor parte de Minneapolis.
El sistema contiene tanto elementos
naturales como construidos, aunque
muchos lagos y arroyos se han
modificado sustancialmente por los
planificadores del parque.
El sistema del parque fue concebido por
Charles Loring, que creó el Consejo de
Minneapolis Parque y fue su primer
presidente.
El sistema fue actualizado por Eckbo,
Dean, Austin y Williams en 1970.
Su plan cuenta con ciclo vías separadas
de las aceras, calzadas del parque
modificadas, e instaló nueva iluminación,
mobiliario y accesorios de todo el
sistema.
El Grand Rounds fue designado como el
primer desvío escénico nacional en
E.E.U.U.
Hoy en día el sistema está organizado en
siete segmentos que están casi
completamente conectados en un
anillo: Kenwood, Chain of Lakes,
Minnehaha, Mississippi, Northeast, Victory
Memorial, y Theodore Wirth, cada uno
con características distintivas.
OBRAS: GRAND ROUNDS:
Situado en Palm Canyon Drive (EE.UU.
Highway 111) y que ocupa
aproximadamente siete hectáreas.
Desarrollado en 1956.
La arquitectura de Dan Palmer y William
Krisel y arquitectura del paisaje por
Garrett Eckbo ofreció una estructura
central que a lo largo de su lado interior
se curva como un párpado inferior,
mientras que su borde lineal en su lado
público conoció a la calle con una
amplia puerta cochera que se extendía
hacia el exterior desde el vestíbulo.
Este edificio era la sede central de la
habitación célebre, Candlewood, que
se anuncia como "una de las salas más
bellas de América." A pesar de que el
interior ha sido alterado, y las sillas Eames
originales han desaparecido, la relación
interior-exterior que ofrecen una
panorámica con vistas a las montañas
más allá y el icónico ojo de la cerradura
en forma de piscina y patio rodean
están todavía intactas.
Frente al edificio central, al sur, un bar al
aire libre y terraza para comer al pasar
por alto el otro extremo de la piscina,
mientras diminutos patios al aire libre
hacia el este y oeste tienen vistas a la
piscina.
Muchas plantaciones originales y el
pavimento permanecen en el diseño
original.
OBRAS: OCOTILLO LODGE:
EDWARD BYE ARTHUR EDWIN BYE JR.
Nacido 25 de agosto 1919 en Arnhem, Holanda y emigró a Estados Unidos con su familia cuando era niño.
Se graduó en la Escuela de Arquitectura del Paisaje en la Pennsylvania State University y fue profesor de arquitectura del paisaje en la Cooper Union, NY durante 40 años.
Conocido como un poético minimalista en el mundo del paisajismo, utilizaba materiales vernáculos de las áreas en las que trabajaba, lo que hacia difícil de distinguir la creación del hombre y la naturaleza
Fue influenciado por el libro de texto Introducción al Estudio de Diseño del Paisaje por Henry Vincent Hubbard y Kimball Theodora, en particular los capítulos que se centran en las necesidades de los diseñadores para entender los sistemas naturales con el fin de crear composiciones que aprovechan
unidad estética de la naturaleza.
Bye trabajo no es identificable como parte de un estilo de diseño histórico, sino que integra elementos de la abstracción, el minimalismo y la preocupación ecológica.
Su influencia fue mayor en el diseño residencial, que el empresarial y público. Él prefería la libertad creativa de trabajar con un dueño de una casa en lugar de con las burocracias.
BIOGRAFÍA
Bye fue el encargado de diseñar el paisaje para Reisley Wright Casa en Pleasantville, Nueva
York. Emulando enfoque de Wright en
Fallingwater, Bye limitó su paleta planta plantas
nativas que prosperaron en el sitio. Este fue el
comienzo de un estilo personal que se casó con
su sensibilidad a la naturaleza con los ojos de la
artista.
Bye enfocó el diseño centrándose en la
intensificación de las características naturales de
un sitio a través de manipulaciones sutiles de diseño.
Mejoró el carácter pre-existente del sitio a través
de la sustracción o adición de plantas, rocas o
de clasificación, lo que resulta en un paisaje que
presenta características naturales con mayor
intensidad y la unidad.
OBRAS: REISLEY HOUSE Pleasantville, N.Y.
Sólo aquellas plantas que tienen texturas
similares a los bosques de los alrededores fueron utilizados.
Esto le da coherencia y unidad a la escena del
paisaje "de una composición libre de
afloramiento de piedra caliza y de enebro en la
propiedad de arenque en Ridgefield,
Connecticut.
Su objetivo de diseño consistente para lograr
una sensación de atemporalidad, tanto por lo
que los procesos naturales esenciales para el
diseño, mediante el empleo de una estética que nunca parece anticuado.
RESIDENCIA HEAP Greenwich, Coneccticut.
OBRAS: JEFFERSON MEMORIAL PARK Washington.
ISABELLE GREENE
El nombre de Greene fue conocido primero como una piedra angular de la arquitectura americana a través de Greene & Greene Arquitectos de Pasadena.
Isabelle C. Greene ha continuado la tradición de su familia, centrado en la arquitectura del paisaje. Su empresa se dedica a la creación de un excelente diseño en el contexto de una vida sostenible.
Sus paisajes envejecen con gracia y fluyen naturalmente con la
tierra y el clima, la conservación del agua, la energía y los materiales.
La Sra. Greene ha diseñado varios jardines que se han hecho famosos.
“Yo no creo en el diseño de un jardín que necesita cortar toneladas de
césped. Las plantas que originalmente estaban aquí se puede utilizar para
casi todos los fines …, y si son diseñados cuidadosamente, entonces no
necesito ese tipo de lucha por el mantenimiento. ”
BIOGRAFÍA
OBRAS: SILVER GARDEN Longwood
The Silver Garden crece bajo vidrio en los jardines de Longwood, históricos de Pierre du Pont en Pensylvania. Es una celebración de gris, plata y azules donde plantas de follaje de lugares lejanos de todo el mundo, crecen aquí en un ambiente especializado, protegido de las nieves de invierno de Pensilvania y la humedad del verano tórrido.
Las plantas se encuentran en una colección de
climas mediterráneos los cuales estan separados en cuatro continentes en distintos puntos.
Sus aportes son una adaptación a la sequedad del clima, protegiendo las partes crecientes de sol brillante y la desecación, por lo que están vestidos de perlas de cera, pieles; los cactus se encuentran protegidos por espinas plateadas, y fantasmales vainas lanudos o peludo lo que
enbellecen la mayor parte de estas plantas.
OBRAS: PETERSEN GARDEN Longwood
Este paisaje exuberante, pero bajo el
agua crea una bienvenida de invierno a
su propietario del medio oeste, que
quería un jardín verde, ordenado y fresco.
Bajo los robles gigantes se propaga un
recambio de agua y plantas de jardín
nativos, serenamente para no oscurecer
la pendiente natural disposición de la
tierra.
El agua aparece y reaparece,
alegremente descendiendo la pendiente
, por primera vez en una fuente para
pájaros, cosa que hace que un lugar
húmedo se convierta en un banco.
Ahora, un estanque lleno y ahora un
riachuelo cuyo seco y sinuoso.
OBRAS: QUIET GARDEN OF SUCCULENTS El water garden, no es un tribunal
de la década de 1960, ahora
recibe a los visitantes a la casa y el
garaje antiguo en la puerta
principal se asemeja más a una
terraza que flota en la orilla del
agua.
Isabelle eligió las plantaciones
cerca de la casa de sus formas
audaces y esculturales y con falta
de polen, a causa de las alergias
del cliente. Para iluminar los
caminos en el jardín, se dispuso
pequeños bulbos en rocas.
A cerca de la casa, tomó un largo
panel de hierba y lo sustituyó por
una terraza compuesta por
piedras verticales sobre un suelo
de guijarros. Es un jardín de clases
Zen, pero más comparable a la
labor del escultor Isamu Noguchi
de jardines Zen de Japón.
CHARLES JENKS
Es un arquitecto paisajista, teórico e historiador
de la arquitectura estadounidense. Sus libros
sobre historia y crítica del Movimiento Moderno y
Posmodernismo han sido ampliamente leídos en
los círculos arquitectónicos y también fuera de
ellos.
Estudió literatura inglesa en la Universidad de
Harvard, posteriormente obtuvo un MA en
arquitectura en la Harvard Graduate School of
Design en 1965. También tiene un PhD en historia
de la arquitectura del University College de
Londres.
Si bien no creó el término "posmoderno", su libro
de 1977 "El lenguaje de la arquitectura
posmoderna" se considera a menudo como el
que popularizó el término en relación con la
arquitectura.
BIOGRAFÍA
OBRAS: MAGGIE’S CENTER The Gatehouse
Montículo, jardín y escultura de ADN con la
plantación de ARN y giros en aluminio. El
Centro está ubicado en una Guardianía del
siglo XIX de la universidad, convertido por los
arquitectos en un parque dentro de un
amistoso espacio en espiral.
Las bobinas de aluminio se desarrollan a partir
de un núcleo, un pequeño montículo, y se inclinan hacia el asiento. Las líneas de
plantación y piedras, en tonos de morado,
levantan el espiral y la curva espiral alrededor
del montículo como ARN que luego se
convierte en proteínas (mano de mortero y
mortero en forma de rocas). La proteína
construye también está representado por
apilados piedras de río. El plan muestra estos
elementos púrpuras, y las sillas de aluminio con
sus formas de onda torcida.
OBRAS: LANDFOM UEDA Gallery of Modern Art
Landform Ueda fue realizado para avivar un césped plan y proteger del ruido de la calle lateral. Su dos rostros se dirigen hacia: la galería y atraviesa el camino al Dean Centre. La forma de conectar en 'S' también se deriva
a partir de dos atractores caóticos, el Ueda y Henan (llamados respectivamente dde científicos japoneses y franceses).
OBRAS: RAIL GARDEN OF SCOTTISH WORTHIES
Un jardín de ferrocarril y 17 montículos, más un motor tirando de los líderes de la Ilustración escocesa. La Ilustración se enmarca en la línea de sangre como dos puntos de vista de la
historia de Escocia.
En los montículos principales, pequeñas llevan los signos de pensadores de la Ilustración y las diecisiete figuras se conciben como vagones de ferrocarril tirado por el motor en la parte delantera - el "tren del progreso".
La hilera de álamos pancartas rojas de aluminio con fechas y nombres importantes, eventos y masacres que marcaron la historia de Escocia.
El puente fue diseñado junto con los ingenieros de Scot Wilson para relacionarse con los siete puentes
rojos de Portrack, y el puente voladizo a su derecha se convirtió a partir de los restos de la anterior.