en torno al cine... pickpocket

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PICKPOCKET (El carterista) Francia, 1959

Robert Bresson

Maiatza – Mayo




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FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: Pickpocket NACIONALIDAD: Francia AÑO: 1959 DIRECCIÓN: Robert Bresson PRODUCCIÓN: Agnès Delahaie GUIÓN Y DIÁLOGOS: Robert Bresson FOTOGRAFÍA: Léonce-Henry Burel SONIDO: Antoine Archimbaut MÚSICA: Jean-Baptiste Lully (transcripción de F. Oubradous) DECORADOS: Pierre Charbonnier, Pierre Guffroy AYUDANTES DE DIRECCIÓN: Claude Climent, Michel climent, Jacques Ballanche MONTAJE: Raymond Lamy CONSEJERO TÉCNICO PARA LOS GESTOS DE LOS LADRONES: Kassagi INTERIORES: Franstudio Saint-Maurice EXTERIORES: París, Gare de Lyon ARGUMENTO: Un joven decide probar la experiencia de robar carteras por la calle. Aunque es apresado rápidamente y su breve estancia en comisaría le permite reflexionar sobre su actividad criminal, una vez liberado y tras la muerte de su madre, decide convertir dicha actividad en su arte GENERO: Drama DURACIÓN: 75 minutos INTERPRETES: Martin Lasalle (Michel), Marika Green (Jeanne), Jean Pélegri (inspector), Dolly Scal (madre de Michel), Pierre Leymarie (Jacques), Kassagi (primer cómplice), Pierre Étaix (segundo cómplice), Sophie Saint-Just




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ROBERT BRESSON

Robert Bresson nació en Bromont-Lamothe, Puy-de-Dôme, Francia, el 25 de septiembre de 1901 y murió el 18 de diciembre de 1999.

Desde muy joven mostró interés por la pintura y la fotografía, llegando a estudiar durante cuatro años en el Lycée Lakanal de Sceaux. Sin embargo decidió abandonar los estudios y dedicarse al cine.

Su primer contacto con el cine se dió en 1933 como guionista en la película de Frédérick Zelnick y Maurice Gleize C’était un musicien. Un año después rodó su primer cortometraje Les affaire publiques.

Entre 1936 y 1937 volvió a trabajar de co-guionista en las películas Jumeaux de Brighton de Claude Heymenn y Corrier de Sud del director

Pierre Billon.

Al comienzo de la segunda guerra mundial se incorporó al ejército. En junio de 1940 fue capturado por los alemanes y enviado a un campo de concentración. En marzo de 1941 fue liberado y regresó a París.

Les anges du péché, 1943.

Tendrían que pasar dos años hasta que en 1943 rodara su primer largometraje titulado Les anges du péché. La cinta tuvo una gran acogida y recibió el Gran Premio del Cine Francés de ese mismo año.

Su siguiente proyecto fue, Les dames du Bois du Boulogne de 1945, con dirección y guión adaptado del propio Bresson, de una novela de Denis Diderot. El film fue acogida con frialdad y no tuvo el reconocimiento de su anterior trabajo

Les dames du Bois du Bologne, 1945.




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En 1947 se trasladó a Roma para trabajar con el productor D’Angelis en un proyecto sobre la vida de San Ignacio de Loyola, sin embargo el proyectó no cuajó por desavenencias existentes entre el productor y el guionista de la cinta. Dos años más tarde, en 1949, participó en la fundación de una revista de cine llamada Objetif 49.

En 1951 rueda Le journal d’un curé de campagne, con guión del propio Bresson. La película obtuvo un gran éxito y fue premiada con numerosos galardones como el Premio Louis Delluc, el Gran Premio del Festival de Venecia, el Gran Premio del Cine Francés y el Gran Premio De La Oficina Católica Internacional Del Cine.

Entre 1951 y 1953 se dedicó a escribir varios guiones y no sería hasta 1956 cuando realizaría su siguiente largometraje, Les leçons de l’énergie: un condamné á mort s’est échappé.

Este film relataba una fuga de un campo de concentración alemán durante la segunda guerra mundial. Es a partir de este trabajo cuando Bresson decide prescindir de actores y trabajar con personas no profesionales.

En 1959 rodó otro de los títulos más importantes de su carrera, Pickpocket, con guión del propio Bresson y basado en la novela de Dostoievsky Crimen y castigo.

Dos años después, en 1961 realizó su siguiente proyecto cinematográfico, Procès de Jeanne D’Arc.

La cinta obtuvo varios galardones como el Premio Especial del Jurado y el Premio de la Oficina Católica Internacional del Cine.

R. Bresson en el rodaje de Procés de Jeanne D’Arc, 1961.

Retrato de Robert Bresson.

Robert Bresson en pleno

rodaje.




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En 1966 rodó Au hasard Baltasar, basada por primera vez en una idea original del propio Bresson. Nuevamente el reconocimiento de la crítica fue unánime. Un año después rodará Mouchette.

La primera película en color rodada por Bresson fue en 1968, con Une femme douce. La cinta obtuvo la Concha de Plata del Festival de San Sebastián en 1969.

Mouchette, 1967. Une femme douce, 1968. Bresson charlando con un actor.

En 1972 rodó Quatre nuits d’un reveur, y como ocurrió en su película Pickpocket, se trataba de un guión adaptado de una novela de Dostoievsky.

El siguiente proyecto de Bresson fue Lancelot du Lac. En un primer momento tuvo en mente contar con algún actor de Hollywood para los papeles principales, algo no muy habitual en él. Así sonaron nombres como Burt Lancaster, Natalie Word, o Richard Burton. Sin embargo, y finalmente, la película fue rodada sin que interviniera ningún actor profesional.

Lancelot du Lac, 1974.

En 1977 rueda Le diable probablement, que obtiene el Oso de plata del Festival de Berlín.




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En su etapa final como director, publicó el libro Notes sur le cinématographe (Notas sobre el cinematógrafo, 1975).

Su último trabajo como director de cine fue en 1983 con la película L’argent. El director francés contaba ya entonces con 82 años. A partir de entonces, aunque tenía varios proyectos, ningún llegó a concretarse.

En 1988 el Festival de San Francisco le concedió por toda su carrera el premio Kurosawa Life Achievement Award. En 1993 recibió el premio Félix Europeo de Berlín. En 1995 la Académie français du cinema le concedió el premio René Clair a toda su carrera cinematográfica.

Seis años más tarde, el 18 de diciembre de 1999, Robert Bresson moría a los noventa y ocho años.

Robert Bresson.

Portada del libro de Robert Bresson, 1975.




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EL CINE DE ROBERT BRESSON

A pesar de la larga vida de Robert Bresson, murió a los 98 años, son escasamente trece las películas que dirigió. Sin embargo, Robert Bresson está considerado como uno de los cineastas franceses más importantes del siglo XX.

El cine de Bresson no puede clasificarse dentro de ningún movimiento y además no tuvo unos seguidores que continuaran su trabajo, como sucedió con otros grupos de la época como la Nouvelle Vague.

Sin embargo, algunos críticos han apreciado algunos puntos en común con directores posteriores como los hermanos Dardenne o Abbas Kiarostami.

Aunque no fue un gran innovador, si que analizó la esencia audiovisual del cine. Para Bresson el término “cine” era únicamente teatro fotografiado, por ello prefería utilizar el término cinematógrafo.

Para el director francés había dos clases de películas; por un lado estaban las que empleaban los medios teatrales como los actores, la puesta en escena, etc., y que utilizaban las cámaras para rodar, y por otro lado, las películas que se servían de los medios del cinematógrafo, es decir, de las cámaras, para crear. De hecho Bresson siempre rechazó ese teatralismo de las películas. Para Bresson la cámara no era un modo de reproducción de la realidad, sino un modo de creación.

A pesar de que en sus primeros trabajos como en Los ángeles del pecado (1943) o Les dames du Bois du Bologne (1945) Bresson va a utilizar actores profesionales, una de las características del cine de Bresson será precisamente la no utilización de actores profesionales en sus películas.

Así los protagonistas de sus trabajos eran personas desconocidas que no habían participado en ninguna película, y por supuesto éstos sólo trabajarían una sola vez con el director, ya que si se repitiera la experiencia, los “no-actores” perderían credibilidad y espontaneidad. Bresson va a denominar a estos actores no profesionales de sus películas como Modelos.

Robert Bresson.

Robert Bresson.




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Estos modelos eran elegidos entre sus conocidos o simplemente en personas que le llamaban la atención cuando iba por la calle. Bresson no quería que éstos interpretaran un personaje, sino fueran simples objetos al servicio de la historia. Como anécdota muchos de los modelos que trabajaron con él no volvieron a interpretar ningún otro papel ante la presión que había sufrido del director francés.

Martin Lasalle es Michel en Pickpocket. Florence Carrez es Juana de Arco.

Otra de las características de Robert Bresson es el uso del sonido en sus películas. Para el director francés el uso de la música y del sonido en off es sólo para ocasiones puntuales, que marcan el ritmo de la película. Según Bresson el uso excesivo de la música en las películas expresa lo que no se ha sabido decir mediante el cine. Para el director francés “un silencio es cien veces más dramático que una música”. Bresson utilizará sobre todo música clásica y no contemporánea en la mayoría de sus películas, utilizándola sólo en muy determinados momentos.

Las películas del director francés se centran en varios temas que se repiten a lo largo de sus trabajos. Así la redención de los hombres en un mundo hostil, la soledad, el sufrimiento de los pobres, la inocencia, y el conflicto entre el libre albedrío y la predestinación marcarán la mayoría de sus films. En sus películas los personajes carecen de atributos psicológicos.

Une femme douce, 1968.




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La fragmentariedad también está presente en sus trabajos, ya sea de personajes, en los que se centra en partes como las manos (de hecho varios de sus films comienzan precisamente con una toma fragmentada de unas manos), los pies, los rostros, o también fragmentos de espacios, ya sean puertas, objetos, o suelos. En el montaje Bresson recurre a la elipsis narrativa, es decir, suprime todo aquel elemento innecesario para la claridad del sentido general de la película.

Diferentes detalles de películas de Robert Bresson.

Diferentes detalles de películas de Robert Bresson.




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FILMOGRAFÍA

Filmografía como director 1983 L’argent 1977 Le diable probablement 1974 Lancelot du Lac 1971 Quatre nuits d'un rêveur 1969 Une femme douce 1967 Mouchette 1966 Au hasard Balthazar 1962 Procès de Jeanne d'Arc 1959 Pickpocket 1956 Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut 1951 Journal d'un curé de campagne 1945 Les dames du Bois de Boulogne 1943 Les anges du péché 1934 Les affaires publiques Filmografía como guionista 1983 L’argent 1977 Le diable probablement 1974 Lancelot du Lac 1971 Quatre nuits d'un rêveur 1969 Une femme douce 1967 Mouchette 1966 Au hasard Balthazar 1962 Procès de Jeanne d'Arc 1959 Pickpocket 1956 Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut 1951 Journal d'un curé de campagne 1945 Les dames du Bois de Boulogne 1943 Les anges du péché 1937 Courrier Sud 1936 Les jumeaux de Brighton 1934 Les affaires publiques 1933 C'était un musicien




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ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS MÁS REPRESENTATIVAS DE ROBERT BRESSON

L’ARGENT (El dinero), 1983

En L’argent, Bresson nos cuenta la historia de un billete falso de 500 francos que va pasando de mano en mano, hasta que llega a manos de un verdadero inocente, quien desconoce por completo de qué se trata. Poco a poco, los problemas que el billete le provoca se irán agravando hasta llevarle a situaciones extremas.

LE DIABLE PROBABLEMENT (EL DIABLO PROBABLEMENTE), 1983

El cadáver de un joven de veinte años llamado Charles aparece en el cementerio parisino de Père-Lachaise. La duda entre si fue asesinato o suicidio comienza a surgir.




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LANCELOT DU LAC , 1974

Tras años de búsqueda del Santo Grial los caballeros de la mesa redonda deciden regresar a Camelot. Pronto la inactividad y la ausencia de objetivo provocan rivalidades, sobre todo entre Lancelot, paladín del rey, y Mordred. Éste último conspirará para hacer público la relación que existe entre la reina y Lancelot.

UNE FEMME DOUCE (UNA MUJER DULCE), 1969

Un joven casada decide suicidarse sin dejar ningún mensaje o explicación para su marido. Gracias a un flash-back se descubrirán los motivos que le llevaron al suicidio.




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MOUCHETTE, 1967

Mouchette que significa mosquita en francés es la historia de una chica rebelde de catorce años que tiene los clásicos problemas de adolescente, agravados por una difícil situación familiar.

AU HASARD BALTASAR (AL AZAR BALTASAR), 1966

El protagonista de este filme es un asno llamado Baltasar cuyo destino está marcado por los diversos amos por los que va pasando, unos afectuosos y otros maltratadores y crueles.




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PROCÈS DE JEANNE D’ARC, 1962

Si la comparamos con La Pasión de Juana de Arco de Dreyer (1928) la versión de Bresson puede definirse por una mayor austeridad y contención. La película está centrada y concentrada en la naturaleza del ser humano por encima de los detalles históricos y de la elevación de la biografía en mito o leyenda.

JOURNAL D’UN CURÉ DE CAMPAGNE, 1951

Un joven sacerdote llega a una pequeña localidad al norte de Francia, donde se hace cargo de su primera parroquia. A pesar de que desarrolla sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, permanece siendo ignorado y incluso rechazado por sus vecinos. El joven cura se enfrentará entonces a una crisis de fe, provocada por el tormento de pensar que está fallando en su corta experiencia como salvador de almas, además de una enfermedad que le será diagnosticada.




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LES DAMES DU BOIS DE BOULOGNE (LAS DAMAS DEL BOSQUE DE BOLONIA), 1945

Hélène, una dama aristócrata, descubre que su amante Jean está aburrido de ella y planea una perversa venganza: lo induce a enamorarse y casarse con Agnès. Momentos después de su enlace, Hélène confiesa a Jean que ha desposado a una prostituta.

LES ANGES DU PÉCHÉ (LOS ÁNGELES DEL PECADO), 1943

La acaudalada joven Anne-Marie cree que ha encontrado su verdadera vocación al ingresar como novicia en un convento de monjas dominicas, especilizado en rehabilitar a mujeres delincuentes. Anne-Marie siente una extraña fascinación por Thérèse, acusada injustamente de homicidio, e intenta convencerla a fin de tomar los hábitos y arrepentirse de sus pecados. Thérèse reitera su inocencia, pero, al salir libre, asesina a balazos al culpable del crimen por el que ella fue encarcelada y se refugia en el convento. Allí, no revela a nadie su secreto, mientras la investigación de la policía sigue su implacable curso....




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LA PELÍCULA SINOPSIS

Michel es un joven escritor que tiene una curiosa teoría: “la existencia de ciertos hombres de talento, indispensables a la sociedad, que en unas circunstancias determinadas deberían ser libres para poder desobedecer las leyes”. Para demostrarlo un día decide poner en práctica su teoría asistiendo a un hipódromo donde realiza su primer robo.

Michel va al hipódromo y observa. Decide robar un bolso.

Cuando Michel se aleja y piensa que nadie le ha visto, es detenido por una pareja de policías, siendo conducido a la comisaría. Sin embargo, la policía debe de dejarle libre ante la falta de pruebas.

La policía le sigue. Michel es detenido.




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Michel vuelve a su cuarto de huéspedes y decide que debe aprender y mejorar su “arte” como carterista. Un día conoce a un ladrón que le enseñará todo lo que sabe y que además se convertirá en su socio.

Michel conoce a su cómplice y maestro. Él le enseñará todos los trucos.

El joven escritor va a visitar a su enferma madre, y allí conoce a Jeanne, una guapa vecina que se encarga de ella. Sin embargo y a pesar de estar en la puerta Michel decide no entrar. Lo que no sabe Michel es que su madre conoce su gran secreto. Poco tiempo después la anciana muere.

Jeanne es la vecina que cuida de la madre de Michel.

La madre de Michel conoce el secreto de su hijo.




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Michel va volviéndose cada vez más habilidoso y comete robos cada vez más sofisticado, pero un día sus cómplices son detenidos.

Michel se vuelve muy habilidoso. Los cómplices son detenidos.

Su único amigo comienza a sospechar de él, e incluso el comisario de policía le visita y le advierte que puede ser detenido. Michel confiesa a Jeanne que es un ladrón y ésta reacciona con pavor.

El comisario sospecha de Michel. Jeanne conoce la verdad de Michel.

Ante las advertencias del comisario Michel se asusta y huye a Inglaterra y después a París.




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Al cabo de unos años regresa y descubre que Jeanne ha tenido un hijo de su amigo Jacques. Pero ésta al no estar enamorada de él vive sola con el niño y Michel decide ayudarle.

Michel conoce al hijo de Jeanne. Jeanne recibe la ayuda de su amigo.

Michel vuelve al hipódromo donde comenzó su carrera como carterista y allí es detenido y conducido a prisión. Jeanne va a visitarlo a la cárcel y allí le confiesa su amor. Sus últimas palabras son: “Jeanne, para llegar hasta ti qué extraño camino he tenido que recorrer”.

Michel es detenido y conducido a prisión. Michel: “Jeanne, para llegar hasta ti qué extraño camino he tenido que recorrer”.




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ESTUDIO DE LA PELÍCULA

Pickpocket está considerada casi desde el momento de su estreno, como una de las mejores películas de la historia del cine. A pesar de que fue rodada en París con un bajo presupuesto, de no contar con actores profesionales y tratar un tema un tanto comprometido, la película obtuvo tal éxito que ha perdurado hasta la actualidad, sin haber perdido ni un ápice de interés. En la película pueden encontrar algunas de las características que definen en trabajo de Robert Bresson. Veamos algunas.

El Título

Como en la mayoría de las películas de Robert Bresson, el título también sigue la misma economía de medios que el resto del film. Títulos sencillos, austeros y directos que enseguida nos dan una visión del argumento de la película.

En el caso de la película Pickpocket, Bresson utiliza este término inglés para titular a la película. Pickpocket significa en inglés carterista, un título en definitiva difícil de superar, por ser directo, sencillo y claro. Bresson no añade nada más al título considera que este es lo suficientemente explicativo y claro. Lo mismo ocurrirá en la mayoría de sus películas, así tenemos Proceso de Juan de Arco, donde se nos narra la historia del juicio de Juana de Arco, Diario de un cura rural, que como sugiere trata la vida de un cura que llega a una nueva parroquia rural, El dinero, Asuntos públicos o Una mujer dulce.

Un título directo: Pickpocket-Carterista.




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Adaptación literaria

Robert Bresson se inició en el mundo del cine como guionista, con trabajos como C’était un musicien, Jumeaux de Brighton o Corrier de Sud. Cuando se inició como director empleó en la mayoría de sus películas la adaptación de novelas. Así en el caso de Pickpocket, Bresson realizó una adaptación libre de la obra Crimen y castigo del novelista ruso Dostoievsky. El gusto por este clásico ruso hará que repita en Quatre nuits d’un reveur, donde, nuevamente, se adaptará una novela de Dostoievsky. Sin embargo, no todas las películas de Bresson son adaptaciones, así tenemos Les dames du Bois du Boulogne, cuyo guión corrió a cargo del director francés.

Si comparamos al protagonista de Crimen y castigo, Raskolnikov y al de Pickpocket, Michel, podemos apreciar como ambos se consideran seres superiores que deben realizar actos malvados para ayudar a la sociedad a librarse del mal. En ambos personajes además aparecen dos personajes femeninos, Sonya en Crimen y Castigo, y Jeanne en Pickpocket, que ayudarán a los protagonistas a redimirse y conseguir el perdón.

En la película también se hace referencia a otro libro titulado The prince of pickpockets: George Barrington, escrito por Richard Lambert y que nos relata la vida de este carterista llamado George Barrington.

The prince of pickpockets.




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Modelos

Una de las características principales de las películas de Robert Bresson es que están protagonizadas por personajes de la calle y no por actores profesionales. El director francés recurría a gente que conocía o que simplemente había encontrado en la calle. Quería que los intérpretes fueran vírgenes cinematográficamente, que no tuvieran ninguna experiencia y así poder dirigirlos como él pretendía. A Bresson no le gustaban los actores profesionales porque pensaba que estos “fingían” delante de las cámaras, prefería a gente de la calle que no tuvieran experiencia. El director francés llamará a estos “no-actores”, modelos, que no actúen y que no expresen sus sentimientos.

En Pickpocket nos encontramos a los dos protagonistas Michel (Martin Lasalle) y Jeanne (Marika Green), que fueron escogidos por Bresson sin que ninguno de los dos tuviera experiencia con el mundo de la interpretación. Quería que sus modelos no expresaran ninguna clase de sentimientos, estos serán simples objetos que forman parte de la historia. El trabajo del director con sus modelos solía ser muy duro. La repetición de las tomas, y la presión que ejercía sobre sobre ellos era relamente muy fuerte. De hechos algunos de los protagonistas que trabajaron con Bresson no volvieron a trabajar como actores. En el caso de Martin Lasalle (Michel) y de Marika Green (Jeanne) fueron necesarios varios años antes de volver a participar en un proyecto cinematográfico.

Los modelos de Bresson: Michel (Martin Lasalle).

Jeanne (Marika Green).

Cómplice (Kasaggi). Jacques (Pierre Leymarie).




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La música

En Pickpocket la música es utilizada sólo en momentos muy especiales, y salvo en estas escenas, en el resto ésta brilla por su ausencia. Para Robert Bresson el abuso de la música en el cine reflejaba una mala dirección, ya que pensaba que la música trataba de cubrir los sentimientos que el director no había sabido expresar con los actores.

En la película, Bresson recurre no a la música contemporánea, sino a la música del compositor francés del siglo XVII, Jean-Baptiste Lilly, empleándola en los momentos culminantes del film.

Pichar para escuchar audio:

Pickpocket música

Michel a punto de ser descubierto.




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Practicando con el gran Kassagi

Las escenas en las que Robert Bresson nos muestra las diferentes técnicas que utilizan los carteristas en sus robos están tratadas con una enorme habilidad y maestría. El protagonista, Michel, y su principal cómplice parecen dos auténticos profesionales del robo.

Para conseguir esta habilidad, el director francés contó con el asesoramiento del gran mago, ilusionista y prestidigitador francés Kassagi. Este ilusionista fue elegido para asesorar en la película y fue contratado por Bresson para participar además como actor, ya que Kasaggi no es otro que el “maestro” que enseña al protagonista todos los trucos de su “arte”.

Después de su aparición en esta película la carrera de este mago fue fulgurante, llegándo a convertirse en todo un showman.

El cómplice de Michel. El maestro enseñará todos sus trucos a Michel.

Kasaggi el ilusionista. Kasaggi en uno de sus trucos.




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Las escenas en las que aparecen los carteristas, reflejan una gran habilidad por parte del propio actor Martin Lasalle como del maestro Kasaggi. Recordemos la escena en la que un torpe Michel es aleccionado por el maestro en el arte del pickpocket.

Aprendiendo del maestro.

Y no menos espectacular resulta el robo de la cartera de una joven en la estación de trenes. Con una gran habilidad consiguen hacerse con el bolso de la chica, sin que esta se percate del robo.

Con sumo cuidado…




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El estreno

Pickpocket fue estrenada en París en 1960 en un cine de la avenida de los Campos Elíseos. De forma casi inmediata la película fue considerada por muchos críticos como una de los títulos más importante de la historia del cine. Las críticas por supuesto también estuvieron presentes, ya que la novedad de los elementos utilizados por Bresson no fue entendida por muchos críticos.

La película tuvo una gran acogida en el Festival de Berlín de 1960. Además directores de la talla de Godard o Marguerite Duras felicitaron a Bresson. Con el paso de los años la película ha pasado a ser uno de los títulos más importantes de la historia del cine.

Con motivo del cuarenta y cinco aniversario de la película el sello Criterion editó un DVD de coleccionista en el que se incluían algunas entrevistas realizadas a los protagonistas.

Los protagonistas reunidos cuarenta y cinco años después.




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Sobriedad

Si algo caracteriza el trabajo de Bresson es su rechazo a todo aquel elemento que resulte innecesario, ya sea la música, la interpretación de los actores, los escenarios…etc. La sobriedad y la utilización de los medios estrictamente necesarios son la firma de Bresson. En Pickpocket la fórmula se repite. Los escenarios son realmente sencillos, nada espectacular, desde la guardilla de Michel, pasando por la comisaría, la cárcel o la casa de su madre. Lo mismo ocurre con el vestuario. El protagonista se pasa toda la película con uno o varios trajes idénticos que son de lo más sencillo, lo mismo ocurre con Jeanne, que, además de ser una muchacha sencilla, viste de igual manera. La sobriedad también es llevada a la interpretación, no es nada dramática ni exagerada, simplemente la necesaria, sin aspavientos ni gestos elocuentes.

Escenarios sencillos

En el metro. En su habitación. En la cárcel.

Vestuario sobrio




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Temática

Uno de los temas que más interesaba al director francés era el de la soledad, el sufrimiento y la capacidad del ser humano de redimirse. En Pickpocket vemos todos estos elementos. La soledad de Michel, ya que aunque esté rodeado aparentemente de gente, como su madre, su amigo o Jeanne, es un ser solitario que se siente incomprendido por la sociedad. Es un personaje muy inteligente que se muestra insatisfecho. Se refugia en el robo para encontrar sentido a su vida. Su redención al final de la película se dará gracias a la aparición de Jeanne, que será la encargada de liberarle de esta dramática situación.

Jeanne liberará a Michel.




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CARTELES DE LA PELÍCULA




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ANÁLISIS CRÍTICO

PICKPOCKET O LA CLARIDAD DEL CINEMATÓGRAFO

Estos son algunos de los mandamientos de Robert Bresson, director admirado por muchos, incomprendido por otros tantos.

Cuando un violón es suficiente, no emplear dos.

Es necesario que los ruidos se conviertan en música.

Tu película: que se sienta en ella el alma y el corazón, pero que esté hecha como un trabajo manual.

Montaje. Paso de imágenes muertas a imágenes vivas. Todo florece de nuevo.

Hubiera preferido seguir con estas frases reveladoras de Bresson, ya que nada de lo que diga va a ser más claro y directo que sus propias palabras.

La austeridad y la claridad es la característica principal del cinematógrafo bressoniano (nombre que empleaba para su concepción del cine). Si bien es cierto que es un cine de gran crudeza, precisamente por esa desnudez, una vez dentro, te sorprende la emoción de la imagen desprovista de sensaciones.

Hoy nos centraremos en tres películas fundamentales de su filmografía, probablemente, las que mejor muestran la idea de su cine. Éstas hacen un ciclo denominado el ciclo de la prisión que se completa con: Un condenado a muerte se ha escapado (1956), Pickpocket (1959) y El proceso de Juana de Arco (1962).

Un condenado a muerte se ha escapado cuenta la historia verídica del comandante Devigny que consigue evadirse de una prisión nazi. Pickpocket es el retrato del carterista Michel que hace de su oficio un arte. Y por último, Bresson toma los textos del proceso de Juana de Arco para acercarse al rostro y a los pies y manos atados de la condenada.

Tal y como reza el prólogo de la primera película de la serie, la cuenta tal y como es, sin ornamentos. Esta frase la podemos aplicar a todo el ciclo y, por extensión, al resto de su cine. La exactitud es la premisa de la que parte el director para contarnos la historia, haciendo magia, pues parece muy fácil lo que construye. Sin embargo, acercándonos, vemos que todo se cimienta sobre una muy calculada combinación de detalles casi imperceptibles.




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En este sentido, cabe destacar la atención que puso sobre el sonido, hoy todavía recurso cinematográfico sin explotar. El cine sonoro ha inventado el silencio, dice. No sólo explora en la banda sonora que es ajena al diálogo sino en las propias frases dichas por los modelos. Los intérpretes no profesionales, lejos de toda entonación y expresión dramática, no deben actuar. Es su manera de rechazar radicalmente todo lo que es teatro, idea que le obsesionará a lo largo de toda su carrera. Bresson, al igual que Michel, transgrede las normas y reglas impuestas para crear un lenguaje cinematográfico puro.

El ciclo de la prisión tiene en común la cárcel real y simbólica en la que viven sus personajes. Los tres protagonistas luchan por salir al mundo y encontrar su vida, aunque alguno vaya por extraños caminos, tal y como nos avisa en Pickpocket. La descripción de la trayectoria espiritual de las personas será el objeto central de la obra del cineasta francés. Se trata, una vez más, de su propio viaje.

Que sean los sentimientos quienes conduzcan los acontecimientos. No a la inversa.

El cinematógrafo, imágenes y sonidos como gentes que se conocen en el camino y ya no pueden separarse.

Para seguir disfrutando de sus palabras, no dejen de leer Notas sobre el cinematógrafo. Sabia poesía.

Garbiñe Ortega




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PERSONAJES

MARTIN LASALLE (Michel)

Martín Lasalle interpreta a Michel, un joven escritor que comienza a robar. Al poco tiempo es detenido pero como no disponen de pruebas sale libre. Michel en vez de asustarse toma la decisión de dedicarse al difícil arte del “carterismo”. Para ello contará con la ayuda de un maestro, que será a su vez su principal cómplice. Michel mantiene una relación distante con una joven vecina de su madre moribunda, Jeanne. Finalmente buscará la redención de su mano.

Martín Lasalle nació en Uruguay en 1931. Con veinticinco años obtiene la licenciatura en ciencias políticas por la Universidad de París. Su vocación artística le llegó bastante tarde, ya que hasta entonces su sueño era ser diplomático y

trabajar en la ONU, como su padre. Sin embargo poco a poco su afición por el cine se fue haciendo un hueco y comenzó a trabajar con Henri Langlois, que era fundador y director de la Cineteca de París.

Será en 1958 cuando su vida de un giro trascendental gracias a que su tío Julio Supervielle, que era poeta, le presentó a un director de cine francés llamado Robert Bresson. Al poco tiempo Lasalle estaba haciendo pruebas para el casting de Pickpocket. En 1959 comienza a trabajar en la película, pasando del anonimato a protagonista de una película de Robert Bresson.

En 1960 y después de finalizar el rodaje de Pickpocket viajó hasta Nueva York para estudiar en el famoso Actors Studio. Fue tal el impacto de la película de Bresson que el propio Lasalle tardó casi diez años en volver a participar en otra película.

En 1967 viajó a España y participa en la película Acteón de Jorge Grau. Al año siguiente viaja a México y allí organizó el laboratorio de fotografía del Comité Olimpico de 1968.

Martin Lasalle.




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En los años setenta participó en varias películas como: Exorcismos (1970), Las puertas del paraiso (1971), The mansion of Madness (1973), Presagio (1975), The Bees (1978) o Niebla (1979).

Durante los años ochenta alternará sus trabajos en el cine con varios proyectos en teatro y televisión. De esta época son: La seduccion (1980), El jugador de ajedrez (1981), Missing (1982), Los renglones torcidos de Dios (1983), El diablo y la dama (1984), The penitent (1988) ó The assassin (1989).

En los años noventa decae un poco el ritmo de trabajo y son menos los títulos en los que participa Lasalle. En esta etapa será la televisión la que centre su trabajo, así participa en series como Nightlife (1990) o Acapulco H.E.A.T. (1993).

Con el nuevo siglo el trabajo de Lasalle vuelve a recuperar el ritmo de décadas anteriores, y a pesar de sus setenta y cinco años sigue trabajando. Entre sus últimos proyectos cinematográficos destacan Mejor es que Gabriela no se muera, Morirse está en hebreo, El no-hombre y Ópera, todos ellos rodados en 2007.

Martin Lasalle es Michel.

Filmografía como actor 2007 Mejor es que Gabriela no se muera Morirse está en hebreo El no-hombre Ópera 2006 La última mirada 2003 Contratiempo 2002 Tomo VII Stardust 2001 Fin de etapa 2000 Sofía Pilgrim 1999 Segundo siglo 1996 Avalon




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1993 Acapulco H.E.A.T. (tv) 1992 Death and the compass 1990 Morir en el golfo Nightlife (tv) Samuel 1989 Romero The assassin 1988 Buster The penitent Crime story (tv) Sor Juana Inés de la cruz 1987 Hot Pursuit Noche de Calífas 1986 Murder in three acts (tv) On wings of eagles (tv) 1985 Historias violentas Alamo bay Damian Cuentos de Madrugada (tv) Ianthe 1984 Toy soldiers El diablo y la dama Samson and Delilah (tv) 1983 Under FIRE Los renglones torcidos de Dios Todo un hombre 1982 Falcon's Gold (tv) Sorceress Missing 1981 Ora sí tenemos que ganar Las siete cucas El jugador de ajedrez La leyenda de Rodrigo Histoires extraordinaires: Le scarabée d'or (tv) Histoires extraordinaires: Le joueur d'échecs de Maelzel (tv) 1980 Misterio Caboblanco La seduccion 1979 Niebla Parto solar 5 1978 The Bees Cananea Alucarda, la hija de las tinieblas Cosas de mujeres El servicio 1977 Deseos 1976 José 1975 Presagio El infierno tan temido




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1974 El Señor de Osanto 1973 The mansion of Madness Aquellos años Reed, México insurgente 1972 Muñeca reina Hardcase (tv) 1971 Las puertas del paraiso Pubertinaje 1970 Exorcismos 1967 Acteón 1959 Pickpocket




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MARIKA GREEN (Jeanne)

Marika Green interpreta a Jeanne, la joven vecina que cuida de la madre de Michel. Es una joven ingenua y vive entre dos amores, el de Michel y su amigo Jacques. Al enterarse del secreto de Michel se altera mucho pero se mantendrá a su lado.

Marika Green, actriz francesa de origen sueco, nació en 1943. Con tan sólo dieciséis años debuta en el cine con la película de Robert Bresson Pickpocket (1959). Pertenece a una familia de tradición artística, ya que su hermano es el conocido actor Walter Green y su sobrina es Eva Green. Hasta dos años después no vuelve a trabajar como actriz, será en la película La croix des vivants, y en la serie para la televisión Flore et Blancheflore. En la década de los sesenta aparece en varios títulos de no mucha trascendencia como:

Le récit de Rebecca (1964), Cinq gars pour Singapour (1967), La fille d'en face (1968), o Bruno, l'enfant du dimanche (1969).

En la década de los setenta aunque realiza algunos trabajos cinematográficos, será la televisión el medio en el que se prodigue más, participa en títulos como: L’ alphomega (1973), Arsène Lupin (1974), Jean-Christophe (1978) o Histoires insolites (1979). En 1974 participó en un clásico del cine erótico Enmanuelle dirigido por Just Jaeckin.

En los años ochenta es de nuevo la televisión el medio en el que se la puede ver en películas como: Papa Poule (1980), Âge d'aimer (1981), Chambre vide à louer (1982), Le château (1984) o Madame et ses flics (1986).

Su último trabajo fue en 1994 con su participación en la serie de televisión Bauernschach.

Marika Green es Jeanne.

Marika Green.




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Filmografía como actriz 1994 Bauernschach (tv) 1989 Hanna Monster, Liebling 1988 Nachsaison 1986 Madame et ses flics (tv) Grand hôtel 1984 Le château (tv) Until September 1982 Enlèvement de Ben Bella (tv) Chambre vide à louer (tv) 1981 Âge d'aimer (tv) 1980 Papa Poule (tv) 1979 Histoires insolites (tv) 1978 Jean-Christophe (tv) 1976 La ville est à nous À l'ombre d'un été 1974 Le juge et son bourreau (tv) Les flocons rouges (tv) Emmanuelle Arsène Lupin (tv) Dédé la tendresse 1973 L’affaire Crazy Capo L’ alphomega (tv) La balançoire à minouches 1970 Ils 1969 Les enquêtes du commissaire Maigret (tv) Une soirée au bungalow (tv) Bruno, l'enfant du dimanche Le passager de la pluie 1968 Koenigsmark (tv) Le bal des voyous La fille d'en face Les grandes espérances (tv) 1967 Le golem Cinq gars pour Singapour 1965 Le mystère de la chambre jaune (tv) 1964 Le récit de Rebecca 1961 Flore et Blancheflore (tv) La croix des vivants 1959 Pickpocket




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Y ADEMÁS

El cómplice

El ilusionista y mago francés Kasaggi interpreta al cómplice y maestro de Michel. Él será el encargado de enseñarle todos los trucos que emplean los carteristas para que sus víctimas no le descubran.

El comisario

Jean Pélegri interpreta al comisario que anda detrás de Michel. Un tanto parternalista no dudará en deternerlo si fuera necesario.

El amigo

El mejor y único amigo de Michel es Jacques, papel interpretado por Pierre Leymarie. Jacques sospecha de la actividad delictiva de su amigo e intenta ayudarle. Paralelamente vivirá un romance con Jeanne.




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RECURSOS

RECURSOS EN LÍNEA

GARZA, Roberto. “Pickpocket ataca de nuevo” [Recurso en línea]. La jornada semanal. Dirección URL: <http://www.jornada.unam.mx/2006/09/10/sem-roberto.html> [Consulta: 29 de abril de 2009].

*Página web que recoge una entrevista con el protagonista de Pickpocket, Martin Lasalle.

PAVELIN, Alan. “Robert Bresson” [Recurso en línea]. Senses of cinema. Dirección URL: <http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/02/bresson.html> [Consulta: 29 de abril de 2009].

*Página web que recoge información sobre la vida y la obra del director francés Robert Bresson.

PERLADO, Alan. “Robert Bresson: la gran dificultad es conseguir que la obra hecha sea una” [Recurso en línea]. Universidad Complutense de Madrid. Dirección URL: <http://www.ucm.es/info/especulo/numero22/rbresson.html> [Consulta: 29 de abril de 2009].

*Entrevista al director francés Robert Bresson.

“Robert Bresson” [Recurso en línea]. Wikipedia. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Bresson> [Consulta: 29 de abril de 2009].

*Página web que recoge información sobre la vida y la obra del director francés Robert Bresson.

“Robert Bresson” [Recurso en línea]. El poder de la palabra. Dirección URL: <http://www.epdlp.com/director.php?id=868> [Consulta: 29 de abril de 2009].

*Página web donde podemos escuchar las bandas sonoras de las películas de Robert Bresson.

“Robert Bresson” [Recurso en línea]. Masters of cinema. Dirección URL: <h http://www.mastersofcinema.org/bresson/> [Consulta: 29 de abril de 2009].

*Interesante página web que recoge abundante información sobre la biografía, filmografía y noticias del director Robert Bresson.

“Robert Bresson” [Recurso en línea]. Filmografías Monteuve. Dirección URL: < http://www.monteuve.com/filmografia/bresson.html> [Consulta: 29 de abril de 2009].

*En esta página web podemos encontrar un listado con la filmografía completa de Robert Bresson.




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BIBLIOGRAFÍA

ALONSO GARCÍA, L. “El extraño camino que nos lleva al cinematógrafo. Garsinas y feilas en Pickpocket”. Banda aparte. N. 6, 1997, pp. 19-26.

ASSAYAS, O. “Autour de Pickpocket”. Cahiers du cinéma. N. 416, 1989, pp. 26-32.

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BORDWELL, D. “The parameters of pickpocket. Narration in the fiction film”. Methuen University of Wisconsin Press, pp. 289-310.

COLLET, J. “Pickpocket”. Téléciné. N. 88 , 1960.

DURGANAT, R. Pickpocket. Film comment. Vol5, n.3, 1999, pp. 48-53.

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Historia general del cine. “Pickpocket”. Vol 15. Madrid: Planeta, 1982. pp. 1917-1918.

JEFFERSON KLINE, T. Picking Dostoevsky’s Pocket: Bresson’s Sl(e)ight of screen. Screening the text. Intertextuality in the Bew Wave French Cinema. Baltimore : The Johns Hopkins University Press, 1992, pp. 148-183.

MALLE, L. “Avec Pickpocket, Bresson a trouvé”. Arts. N. 755 (30 diciembre – 5 enero 1960).

MOURLET, M. Leçon d’un échec. A propos de Pickpocket de Robert Bresson. Sur un art ignoré. París: La Table de Ronde, 1965, pp. 180-184.

SADOULI, G. “Pickpocket”. Les lettres françaises. N. 804, 1959. Recogido en Rencontres 1 : Chroniques et entretiens. París: Denoël, 1984.

SCHRADER, P. “Pickpocket de Robert Bresson”. Positif. N. 400, 1994, p. 130.

SEGUIN, L. “Le phono”. Positif. N. 36, 1960, pp. 40-41.

TAILLEUR, R. “Le pheaurme”. Positif. N. 36, 1960, pp. 41-44.

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WAGNER, J. “L’homme derrière l’objet”. Cahiers du cinéma. N. 104, 1960, pp. 49-50.




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WALTER, A. “L’angoisse de la certitude”. Cahiers du cinéma. N. 104, 1960, pp. 47-48.

ZUNZUNEGUI, S. “Visto y no visto”. La madriguera (El viejo topo). N. 146-147, 2000, pp. 82-84.




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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

BLISTÈNE, Bernard. A history of 20th century art. Paris: Flammarion, 2001. M240

Un condenado a muerte se ha escapado [Vídeo]. Barcelona: Intermedio, 2006. DVD BRE-RO 1

Las damas del bois de Boulogne [Vídeo]. Madrid: Avalon Productions, 2006 DVD BRE-RO 4

El diablo probablemente [Vídeo]. Barcelona: Intermedio, 2006. DVD BRE-RO 3

Lancelot du Lac [Vídeo]. Barcelona: Intermedio, 2006. DVD BRE-RO 2

Pickpocket [Vídeo]. Madrid: Avalon Productions, 2005 DVD BRE-RO 6

El proceso de Juana de Arco [Vídeo]. Madrid: Avalon Productions, 2005 DVD BRE-RO 5

VILLEGAS LÓPEZ, Manuel. Grandes clásicos del cine: pioneros, mitos e innovadores. Madrid: JC Clementine, 2005.

CV 448

ZUNZUNEGUI, Santos. Robert Bresson. Madrid: Cátedra, 2001. CV 324

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