el renacimiento
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HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
- El Renacimiento
Jefrey J. silva M.CI. 23770544
En la arquitectura aparece el arte de las
columnas y Los capiteles dóricos,
jónicos y corintios, los materiales nobles
como el mármol, Los arcos muy
elevados también adquieren un
naturalismo típico de estas épocas
recuperados el color puro como el
blanco . Destacan grandes salas y
numerosos espacios muchos de ellos
sumamente despejados que dan sentido
de amplitud orden y belleza.
La pintura se caracterizo por
colocar a las figuras en espacios
perspectivos y las proporciones
humanas volvieron a
normalizarse. Se perfeccionó la
tridimensionalidad
es una escultura en mármol que representa
una variante de las tipologías iconográficas
de la Pietà ("piedad") y de la Deposición
de Cristo, realizada por Miguel Ángel y
conservada en el Museo dell’Opera del
Duomo en Florencia.
Este palacio es la muestra del más puro estilo
renacentista. Sorprende por el juego de las dos
formas geométricas ideales de la arquitectura
renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el
patio interior) en los que se alternan los órdenes
clásicos. El edificio consta de dos niveles: el bajo es
de orden toscano completamente almohadillado, en
cuyas pilastras se insertan grandes anillas de bronce
decoradas. El piso superior es de orden jónico y sus
pilastras alternadas con vanos adintelados provistos
de frontón.
La escultura del gran retablo de la
iglesia parroquial de Valtierra fue
realizada sucesivamente por cuatro
escultores, comenzando por Juan
Martínez de Salamanca en 1577; a su
muerte continuó Blas de Arbizo a
quien sucedieron Juan de Cambray y
Lope de Larrea.
Es un óleo sobre lienzo de 4,80 x 3,60
metros, pintado en estilo manierista por
El Greco entre los años 1586 y 1588.
Fue realizado para la parroquia de
Santo Tomé de Toledo, España, y se
encuentra conservado en este mismo
lugar. Está considerada una de las
mejores y más admiradas obras del
autor.
Las formas renacentistas predominaron
durante el reinado de Francisco I (1515-
1547). En Chambord (1519-1536) aún
se dio una combinación de estructura
gótica y ornamentación italianizante
con la presencia de Sebastiano Serlio,
que trabajó después de 1540 en
Fontainebleau.
En cuanto a la pintura, Francia desarrolló
en el Renacimiento mediante
movimientos culturales europeos que
dieron grandes artes que hoy en día
todavía estan en el primer plano mundial,
se destaca que se emancipó poco a poco
del poder y encontró su fuerza en la
audacia de los artistas
Uno de los temas más tratados en la
escultura francesa de esta época es el
del Santo Entierro y los monumentos
sepulcrales donde la figura del yacente
es tratada con gran realismo. Se
representa el difunto como cadáver o
incluso en esqueleto; en el momento
de la transición, como es el caso del
memorial de rene de chalón
El castillo de heidelberg figura entre las
más importantes estructuras
representativas del renacimiento
alemnan, El palacio ha sido
reconstruido sólo parcialmente desde
que fuera destruido en los siglos XVII y
XVIII. Se encuentra 80 metros arriba de
la ladera septentrional del Königstuhl, y
por lo tanto domina la vista de la vieja
ciudad.
Sus pinturas solian ser retratos o escenas
mitológicas en las que el desnudo se
alejaba de los cánones procedentes de
Italia para crear un prototipo
estrictamente alemán que destila
sensualidad. Este elemento representa a
la ninfa de la fuente Castalia, cuya agua
bebían filósofos y poetas en busca de
inspiración.
La mayor parte de esta escultura de
san sebastian se realizó en madera, por
la gran riqueza forestal de sus regiones
y con una magnífica policromía y
dorado. marco la introducción de la
escultura renacentista con la influencia
de la escuela florentina italiana.