el proceso creativo 2 el dibujo
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EL PROCESO CREATIVO 2: EL DIBUJO
1-EDUCACION DE LA VISTA Y DE LA MANO.
2-IMPORTANCIA DE LA OBSERVACION Y DEL BOCETO PREVIO.
Cualquier actividad artística, y el dibujo por supuesto también, tienen dos procesos básicos:
-La observación (el estudio): Entendida como saber qué es lo que queremos representar sea una forma, una idea o ambas.-La técnica (La realización): Necesaria para representar lo que ya se ha observado.
Por observación se entiende el hábito de mirar y reconocer las características de la escena.
Al observar una escena se recibe gran cantidad de información pero la mente selecciona solo los que considera necesarios. Se necesita un esfuerzo consciente para encontrar nuevos elementos y nuevas formas de mirar. Le corbusier dijo: “Dibujar es aprender a ver”
El hecho de dibujar agudiza la vista, lo que a su vez ejercita la memoria. Ingres solía decir: “Dibujar con los ojos si no podéis dibujar con el lápiz”.
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1-ELEMENTOS DE OBSERVACION (Preguntar con los ojos):
-Tamaño-Proporción-Forma-Estructura (partes constituyentes y sus relaciones)-Ángulos, dirección -Perspectiva y profundidad (tridimensionalidad)-Tensión, contrastes (dialéctica entre elementos)-Movimiento-Números, cantidades, frecuencias-Tono, contraste, brillo, iluminación-Color-Ritmo (Repetición de los elementos en el tiempo)-Armonía (Repetición de elementos en el espacio)-Textura-Etc.
2-EL BOCETO CREATIVO
-Las palabras esbozo y boceto vienen del italiano bozzetto que deriva de bozza (piedra sin pulir).-El término bosquejar viene de bosc/bosque y significa desbastar.-La palabra croquis viene del francés croquer referido a indicar solo a grandes rasgos.
El objetivo del boceto suele ser el registro de información para un uso posterior. Los bocetos son como un resumen de la técnica. Se trata de una primera conceptualización.
Son fundamentales en todos los campos de la imagen, desde el diseño o la pintura, a los comics o el cine y ayudan a la creación en general. Son muchos los teóricos y artistas que han valorado al boceto:
-“El dibujo es la escenografía del pensamiento”
-La magia de lo inacabado (el non finito italiano.)
-Siguiendo la definición de Bruce Nauman hay que tener en cuenta que Dibujar es pensar.
-C. Rieger (s.XVIII) en su “Tratado de Arquitectura” dice definiendo el borrador: “…Sirve para ocupar el ingenio en invenciones.”
-Leonardo DaVinci era un enamorado de los bocetos.
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-EL GESTO
Al no preocuparnos de los problemas de los acabados, el boceto suele gozar de una libertad que no tienen otros campos. Así, además, queda patente la personalidad más auténtica del autor. La grafología conoce muy bien estos temas.
El gesto se relaciona con las maneras, la gracia y la soltura.
-IMPORTANCIA DEL BOCETO
-Ayuda a la observación- Siempre es aconsejable llevar una libretita para ir apuntando cosas.
-Ayuda a la memoria- Registra los elementos más característicos o bien los que hemos decidido resaltar.
-Ayuda a la creatividad- Cosas no previstas. Ver cómo queda. Aparición de emergencias.
-Visión previa- Como base para cuadros, esculturas, etc.
-Análisis- Discernimiento de elementos. Como si fuera una autopsia.
-Síntesis- Selección de los elementos fundamentales.
-Toma de decisiones- Una manera de empezar. No es fácil enfrentarse al papel en blanco.
-Guía, esqueleto y estructura- El boceto ayuda a ir componiendo.
-TIPOS DE BOCETOS
-Boceto tonal-
-Análisis del color-
-Esquemas gráficos- (Esto va aquí y esto aquí)
-Croquis, esbozo, bosquejo (Apuntes rápidos)
-Base cuadros
-Base de esculturas-
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-Story-board- (Boceto narrativo)
-El papelote-
-Ideas gráficas
-ESTUDIOS (variantes)
Muchos artistas tienen como método de trabajo el bocetar dando vueltas a un tema, analizándolo haciendo muchos dibujos y luego seleccionar y crear una obra final que resume todos estos bocetos.En estos bocetos se analiza, sintetiza, estiliza, limpia, metamorfosea, se cambia, se añade, se dibuja en diferentes niveles icónicos, etc. hasta hacerse uno con el tema.
-DIBUJOS LATENTES Y ARREPENTIMIENTOS (Huellas)
En ocasiones bajo algunos cuadros encontramos otros diferentes. Los accidentes, las modificaciones, las dudas, los tanteos, los esfuerzos, todo ello puede quedar expresado en el resultado final de una obra.
-ARTE DE CONCEPTO
El Arte de concepto, visto desde el punto de vista de la ilustración, el objetivo principal es dar una representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se realice en el producto final. El diseño de concepto también se conoce como desarrollo visual, que puede ser aplicado al diseño al por menor de escenografía, diseño de moda o diseño arquitectónico.
-APOLOGIA DEL BOCETO
La realización del boceto, ya sea como fase previa a una obra posterior o como estudio, es un momento especial. Y digo especial porque es aquí donde se encierran la mayor parte de las características que harán de la obra un objeto excelente, regular o malo.
Yo soy de los que piensan que además el boceto es un arte en sí mismo. La mayor parte de las veces es en este momento cuando aparecen los hallazgos, cuando uno aprende algo sin haberlo planeado, y cuando el dibujo aparece en todo su esplendor, con toda su potencia. A veces da pena pasar a la fase de acabados, parece que hay algo que se pierde.
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Evidentemente se puede perder espontaneidad y la magia del trazo. Se ganan cosas con el acabado pero también se pierden. Así, conscientes de esta pérdida muchos dibujantes guardan celosamente estos primeros dibujos, yo mismo doy más valor a los bocetos que a los acabados.
Es con el boceto con quien he aprendido todo lo que se de dibujo, pues tuve la suerte o la desgracia de no haber ido nunca a clases. Por lo tanto fue con la observación y con el boceto como fui aprendiendo las bases del dibujo.
3-PARA DIBUJAR HAY QUE RAZONAR. Encajar y proporcionar.
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Por encaje se entiende aquella simplificación formal que reduce a formas simples, generalmente geométricas, las estructuras más complejas.Encuadre hace referencia a la elección de un fragmento del mundo visual dentro de los límites de un recuadro. Encaje y encuadre están íntimamente relacionados.
El cálculo mental de dimensiones y distancias consiste en:
-Comparar unas distancias con otras.-Apoyar las líneas básicas en puntos de referencia establecidos de anteaño.-Mediante líneas imaginarias, establecer la situación de unas formas respecto a otras.
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VOLUMEN, LUZ Y SOMBRA
El sombreado es, en el dibujo, el efecto producido por la representación de la iluminación que acusa el relieve de los objetos. Esta cuestión abarca dos aspectos: uno es el puramente técnico que enseña a resolver de distintas maneras la forma de expresar las diferencias de tono (valoración). El otro aspecto es el del significado, la consideración estética del claroscuro en los dibujos.
La luz es la condición indispensable para percibir visualmente la realidad que nos rodea. El factor que nos permite distinguir formas volúmenes y distancias es el contraste entre las zonas de luz y las de sombra. Hablando en términos de dibujo en general asociamos el factor iluminación a la idea de volumen y expresión.
Existen tres aspectos básicos de la luz:
-dirección de la luz-cantidad de luz
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-calidad de luz1-Efectos físicos de la luz
-Un objeto que intercepta una corriente de luz es oscuro por el lado opuesto al de la luz.-Cualquier objeto iluminado arroja una sombra sobre lo que tenga detrás.-Las sombras se acomodan a la superficie de la forma sobre la que caen.
2-Efectos psicológicos de la iluminación
El uso de la luz causa un efecto psico-emocional.También la luz puede estar utilizada para dar unos efectos teatrales, expresionistas, como sucede con la iluminación producida por el fuego.La luz es símbolo de vida y energía. La sombra es el lugar del misterio y lo oculto.
3-Luz natural y luz artificial
La luz solar crea bordes de sombra definidos. Pero no siempre están solo la zona de luz y la de sombra y aparecen infinidad de efectos según la densidad de las nubes, la inclinación del sol, la hora del día o el lugar.Por lo general. Las zonas iluminadas deben ser unas cuatro veces más brillantes que las sombras. Si la iluminación es suave el contraste debe ser menor. Dentro de las zonas iluminadas hay toda una variedad de tonos próximos. Las sombras contienen reflejos y zonas translúcidas, produciendo tonos relacionados y más variados que en la zona de luz.
La luz artificial nunca es tan brillante como la solar. Como nunca está muy alejada del tema crea efectos de perspectiva muy marcados al alejarse del foco de luz. Normalmente la luz artificial produce unas sombras más difusas en los bordes que con el sol.En la fuente existe una intensidad de luz máxima y con la distancia va disminuyendo el brillo.Casi todas las luces artificiales, comparadas con la luz del día, tienen color, pero el ojo lo filtra y por eso nos parecen blancas como la solar.
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El efecto de la luz solar intensa blanquea los colores fuertes. A pesar de ello se consigue la impresión de color fuerte porque el cerebro reconoce el efecto de la luz sobre el color inconscientemente.
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4-Escala de tono. Escala de grises.
Es el grado de luminosidad. Entre la oscuridad y la luz existen múltiples gradaciones de grises que nos determinan la escala de tono. Es el grado del blanco al negro. Cada color puede convertirse en un tono equivalente, que varía según las circunstancias, de forma que incluso un blanco en sombra puede aparecer tan oscuro como un negro.
La aplicación de sombras y valores tonales a una forma plana crea la sensación de volumen. Además esta capacidad de manejar perceptivamente valores tonales podemos reconocer la profundidad, la distancia, etc.
Abajo aparecen cuatro aproximaciones progresivas en el análisis de los tonos Cada uno de los cuatro dibujos incluye solo los tonos señalados a la izquierda. A medida que el número de tonos va aumentando, el efecto se vuelve más sutil.
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5-Contraste y brillo
El contraste es la comparación entre opuestos, como es el caso de las zonas claras y oscuras de una composición. Puede tener muchos tonos intermedios o bien carecer de ellos.
El brillo se confunde a veces con el contraste ya que el primero implica una buena dosis del segundo. Para conseguir el efecto de brillo, el contraste debe ser combinado con una serie de tonos próximos.
El número de tonos distintos que se pueden ver indica el grado de entrenamiento de la mirada, su capacidad de distinguir entre tonos es uno de los atributos más importantes en el dibujo y pintura.
6-Claroscuro
El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas más oscuras, son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra.
Zonas del claroscuroEntre ellas:
-Zona de iluminación clara.Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa-brillo (zona de luz rodeada de sombra)-Zona de penumbra.También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.-Zona oscura.También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.-Zona proyectada.Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.-Zona de reflejo.Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.-joroba (zona de una sombra donde la oscuridad es más fuerte
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7-Tipos de iluminación
-frontal- Puede ser directa o lateral.-picada- (cenital) De arriba abajo. -contrapicada-dorsal- (contraluz)-compuesta-difusa
frontal-picada Contrapicada contraluz lateral
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8-PERSPECTIVA DE LAS SOMBRAS
-LUZ ARTIFICIAL
-LUZ NATURAL
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9-EL COLOR DE LAS SOMBRAS
A diferencia de los colores locales (a la luz del día) las sombras tienen un color difícil de plasmar.
3 colores que intervienen en un color de sombra cualquiera:
-1.El color propio en un tono más oscuro. La sombra tiene el color del objeto al que pertenece porque este tono se refleja en la mesa, por ejemplo.-2.El complementario del color propio, que aumenta el contraste.-3.El color azul, que incluimos siempre en las zonas de oscuridad. Monet dijo: “cuando anochece todo el paisaje se vuelve azul”.
Para cualquier color que desee sombrear (p. ej. Verde) se añade:a)-más verde y b)-un poco de su color complementario (rojo). El complementario oscurecerá el color principal y reducirá su brillo, dos rasgos típicos de las sombras. Hay que ir con cuidado pues un exceso del complementario neutralizara por completo el original.
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PERSPECTIVA
Método gráfico capaz de representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana. Existen gran cantidad de tipologías perspectivas, derivadas de los distintos sistemas proyectivos que permite la geometría.
Se trata de una técnica que sugiere las modificaciones de los cuerpos con las distancias y los puntos de vista.
Entre las más usuales destacan la perspectiva caballera, sistema cilíndrico oblicuo, la perspectiva axonométrica, sistema cilíndrico ortogonal, y, sobre todo, la perspectiva lineal, también llamada cónica porque se genera a partir de una proyección cónica. La perspectiva lineal es el sistema de representación que más se asemeja a la visión humana. Una de sus leyes fundamentales es la de que las rectas paralelas se representan como convergentes: las vías del tren, que parece que se acercan a medida que se pierden en la distancia. Los elementos más importantes de este tipo de perspectiva son el plano del cuadro (la superficie de representación), la línea del horizonte, situada a la altura del punto de vista (los ojos del espectador), y los diferentes puntos de fuga, donde convergen, sobre la línea del horizonte, las rectas horizontales más importantes de la figura.
La comprensión científica de la perspectiva es relativamente reciente en la historia humana, ya que no se formuló con precisión hasta el renacimiento italiano, en el siglo XV. El mundo antiguo apenas conoció la forma de reproducir exactamente la profundidad en los cuadros, aunque los antiguos griegos conocían perfectamente las deformaciones que se producían al observar los objetos desde ciertos puntos de vista, y en sus templos corregían con precisión estos defectos ópticos. Los romanos llegaron a un entendimiento parcial de la convergencia de las líneas paralelas pero no consiguieron desarrollar una idea consistente de los puntos de fuga. Hacia 1400, los artistas del renacimiento italiano alcanzaron una comprensión intuitiva de la perspectiva, pero fue el arquitecto florentino Filippo Brunelleschi quien superó las leyes de la misma a través de una serie de experimentos que realizó entre 1417 y 1420. Los pintores florentinos Masaccio y Paolo Uccello fueron de los primeros en aplicar las reglas de Brunelleschi para conseguir el efecto de perspectiva en la pintura. En 1435 el arquitecto Leon Battista Alberti escribió, en latín, Della Pittura, un tratado de pintura que fue publicado en italiano en 1436. La obra explicaba el método de Brunelleschi y sentaba las bases de todos los posteriores usos de la perspectiva. Sin embargo, el tratado completo del renacimiento italiano no vio la luz hasta 1651 después de la muerte de su autor, Leonardo da Vinci, con el título de Tratado de la pintura.
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La perspectiva aérea es una técnica, empleada habitualmente en la pintura realista, consistente en simular el efecto atmosférico que se percibe al comparar los objetos de acuerdo con su lejanía. Así, por ejemplo, las montañas que aparecen al fondo de un paisaje pierden definición y adquieren un tono azulado, como si entre ellas y el observador se interpusiera una gran masa de aire. Este recurso pictórico comenzó a aparecer en la pintura flamenca del siglo XV, y entre los maestros que más contribuyeron a su desarrollo destacan Jan van Eyck y Diego Velázquez.
El dominio de las perspectivas lineal y aérea ha sido muy importante en el desarrollo de las artes visuales en Occidente. Sin embargo, a principios del siglo XX, las vanguardias históricas comenzaron a experimentar con nuevas formas de representación no naturalistas. Así aparece el cubismo, un movimiento que pretende instaurar un sistema de representación, alejado de la tradicional perspectiva lineal, basado en la superposición de diferentes puntos de vista. Por otra parte, los movimientos neoplasticista y constructivista emplearon las perspectivas mensurables, en especial la axonometría y la caballera.
ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA:
*Línea de horizonte (L.H.): Plano imaginario que pasa a la altura de los ojos del espectador. Según lo situemos alta o baja así será la altura a la que el espectador mira. Siempre coincide con el punto donde mira el observador. Si miramos al mar de pie esta línea coincidirá con los ojos del espectador. Si nos agachamos también (el pedazo de mar se hará as estrecho). Si subimos a una montaña también se situará a la altura de nuestros ojos (y el pedazo del mar se hará más ancho)
*Punto de vista (P.V.): Da lugar a la L.H. Es el punto exacto donde está mirando el espectador.
*Puntos Métricos (M y M’) Sirven para medir las profundidades. Se hallan con un arco con centro en el P.V.
*Fuga: Son las líneas que convergen en el punto o puntos de fuga
*El punto o puntos de fuga. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PF) Los puntos de fuga se hallan siempre situados en la línea del horizonte. En un dibujo se pueden emplear uno o más puntos de fuga, según como sea la perspectiva: perspectiva paralela, (a la que algunos llaman frontal) con un solo punto de fuga, perspectiva oblicua con dos puntos de fuga y perspectiva aérea con tres puntos de fuga.
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TIPOS DE PERSPECTIVA:
∞-CONICA:
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Hay dos tipos de perspectiva cónica:
Perspectiva cónica frontal. En este caso, una de las caras del objeto se sitúa en el plano del papel, es decir, con la cara frontal paralela al plano del dibujo. Hay un solo punto de fuga.
Perspectiva cónica oblicua. En este caso no se sitúa ninguna cara en el plano del papel, sino que los objetos se disponen con la cara frontal oblicua con respecto al plano del dibujo. Hay dos puntos de fuga, que normalmente se sitúan en una misma línea horizontal.
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∞-DE 3 PUNTOS o AEREA (¿) Este tipo de perspectiva es la que consta de 3 puntos de fuga, dos para diagonales como la Oblicua y un tercero que puede estar por encima ó por debajo de la línea del horizonte (LH) según que veamos el objeto muy por debajo de él o muy por encima.
∞-CABALLERA (AXONOMÉTRICA) Se utiliza en los casos en que ninguno de los lados de la figura es paralelo a la línea de horizonte. Axonometría es la proyección de los puntos del espacio sobre tres planos coordenados que vienen dados por tres ejes (x, y, z) que parten de un punto 0. Tiene un carácter convencional y se utiliza en la representación de figuras de pequeño tamaño.
La perspectiva caballera es un caso particular de axonometría. No tiene punto de fuga ni se utiliza la línea de horizonte.
∞-AEREA o ATMOSFERICA La perspectiva aérea, perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.Leonardo reflexionó sobre la insuficiencia de la perspectiva lineal (geometría) para conseguir solucionar en la representación toda la
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fenomenología de la percepción de la profundidad y de la lejanía, sobre todo en el paisaje. Por esta razón enunció la cuestión de la perspectiva aérea, el sfumatto y los colores. Uso del sfumatto
Los colores son filtrados por el aire que transporta polvo y vapor de agua, lo que suaviza tanto el contraste como el color con la distancia. Los colores vivos pierden vivacidad con la distancia y el contraste entre luces y sombras se reduce hacia un tono medio. Este efecto, normalmente viene acompañado por un cambio de color.
En el arte occidental, la hegemonía de la perspectiva geométrica se mantuvo sin grandes traumas desde los inicios de su formulación teórica en la primera mitad del siglo XV hasta su cuestionamiento y abandono por las vanguardias artísticas del siglo XX.
Hoy en día, se puede admitir la posibilidad de clasificar, aunque de forma muy esquemática, las producciones artísticas de toda la historia en dos apartados: unas obras que priorizan los aspectos ópticos o visuales de la representación, y otras obras que priman conceptos más abstractos y que se pueden llamar obras conceptuales.
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TEORIA DEL COLOR
La sensación de color depende fundamentalmente de tres factores:
-la naturaleza de la luz-pigmento-condiciones órgano receptor.
Color es un concepto sumamente complejo. Es a la vez:
-una sensación que percibe un observador.-y una característica de las ondas electromagnéticas.
Por ello, debe analizarse desde dos puntos de vista complementarios: el psicofísico o subjetivo y el físico u objetivo.
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1-DEFINICION. Naturaleza de la luz.
Fenómeno físico de la luz o de la visión, asociado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético. La luz visible está formada por vibraciones electromagnéticas cuyas longitudes de onda van de unos 350 a unos 750 nanómetros (milmillonésimas de metro).
(Los métodos utilizados actualmente para la especificación del color se encuadran en la especialidad llamada colorimetría, y consisten en medidas científicas precisas basadas en las longitudes de onda de tres colores primarios.)
Como sensación experimentada por los seres humanos y determinados animales, la percepción del color es un proceso neurofisiológico muy complejo.
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Aquí vemos la zona del espectro que es capaz de ver el ojo humano…
El ojo humano distingue aproximadamente entre 7 y 10 millones de colores. La vista es el principal sentido con que nos comunicamos con el exterior, alrededor del 80% de la información que recibimos es visual.
2-MODELOS DE COLOR.
-Colores aditivos primarios. RGB.
Puede reproducirse cualquier sensación de color mezclando aditivamente diversas cantidades de luces roja, azul y verde. Por eso se conocen estos colores como colores aditivos primarios.
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No es necesario unir todas las longitudes de onda del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Si se mezclan luces de estos colores primarios con intensidades aproximadamente iguales se produce la sensación de luz blanca. (Por esto se llaman colores primarios.) Todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.
Estos Colores son los usados en trabajo grafico con monitores de ordenador. Todos los colores que se visualizan en el monitor están en función de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas.
Para representar un color en el sistema RGB se le asigna un valor entre 0 y 255 (notación decimal) a cada uno de los componentes rojo, verde y azul que lo forman. Los valores más altos de RGB corresponden a una cantidad mayor de luz blanca. Por consiguiente, cuanto más alto los valores más claros son los colores.
-color rojo puro: (255, 0,0)-color verde puro: (0, 255,0) -color azul puro: (0, 0,255)
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-Colores sustractivos. CMYK.
Todos los objetos tienen la propiedad de absorber y reflejar ciertas radiaciones electromagnéticas. La mayoría de los colores que experimentamos normalmente son mezclas de longitudes de onda que provienen de la absorción parcial de la luz blanca. Casi todos los objetos deben su color a los filtros, pigmentos o pinturas, que absorben determinadas longitudes de onda de la luz blanca y reflejan o transmiten las demás; estas longitudes de onda reflejadas o transmitidas son las que producen la sensación de color, que se conoce como color pigmento o sustractivo.
Por ejemplo, una planta es verde por que absorbe todos los colores menos el verde. Y un objeto es blanco por que refleja todas las longitudes de onda. Un objeto es negro por que absorbe todas las longitudes de onda.
Los colores pigmento primarios son el magenta —que absorbe el verde—, el amarillo —que absorbe el azul— y el cian (azul verdoso), que absorbe el rojo.
(Por ejemplo, si se proyecta una luz verde sobre un pigmento magenta, apenas se refleja luz, y el ojo percibe una zona negra.)
Los colores sustractivos primarios pueden mezclarse en proporciones diferentes para crear cualquier tonalidad. Si se mezclan los tres en cantidades aproximadamente iguales, producen una tonalidad muy oscura, aunque nunca completamente negra. Es por ello que en el sistema CMYK hay que añadir como color primario el negro.
No se conoce bien el mecanismo por el que las sustancias absorben la luz. Aparentemente, el proceso depende de la estructura molecular de la sustancia. En el caso de los compuestos orgánicos, sólo muestran color los compuestos no saturados y su tonalidad puede cambiarse alterándolos químicamente. Los compuestos inorgánicos suelen ser incoloros en solución o en forma líquida, salvo los compuestos de los llamados elementos de transición.
El sistema CMYK se expresa en tantos por ciento de cada color primario. Así:
-(0, 0, 0,0): blanco puro.
-(100, 0, 100,0): verde.
-etc.
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-El blanco se obtiene mediante el uso de pigmentos de este color o usando un soporte de color blanco.
Los colores CMYK y RGB están relacionados, ya que los colores primarios de uno son los secundarios del otro.
-Modelo HSV (Hue, Saturation, Value)
Otro modelo de definición del color es el HSV, que define los colores en función de los valores de tres importantes atributos de estos:
-Matiz (tonalidad)- El color como tal.
-Saturación (intensidad)-Concentración de color.
-Brillo (valor)- Cantidad de claridad del color. Se añade o se quita blanco.
-Sistema PANTONE (Pantone Matching System)
Existen diversos sistemas comerciales de definición de colores, quizá el más conocido sea el PANTONE.
Creado en 1963 buscando un estándar en las artes gráficas se basa en la edición de catálogos sobre diferentes superficies de impresión codificando con un número de referencia y un color específico.
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3-CIRCULO CROMÁTICO
Resulta de ordenar los colores en un plano. Son el resultado de la mezcla de colores vecinos
Se parte de los tres colores primarios rojo verde y azul, a partir de los que es posible obtener todos los demás.
Por mezcla directa de los primarios obtenemos los colores secundarios magenta, amarillo y cian y mezclando estos los terciarios, etc.….
Es importante tener en cuenta que si consideramos primarios a los sustractivos los colores secundarios son: verde, azul violeta y rojo anaranjado.
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4-CUALIDADES, O CARACTERISTICAS DEL COLOR
En toda radiación luminosa se pueden distinguir dos aspectos:
-uno cuantitativo, su intensidad
-y otro cualitativo, su cromaticidad.
Esta última viene determinada por dos sensaciones que aprecia el ojo: la tonalidad y la saturación.
1)-TONALIDAD:
Una luz compuesta por vibraciones de una única longitud de onda del espectro visible es cualitativamente distinta de una luz de otra longitud de onda. Esta diferencia cualitativa se percibe subjetivamente como tonalidad.
La luz con longitud de onda de 750 nanómetros se percibe como roja, y la luz con longitud de onda de 350 nanómetros se percibe como violeta. Las luces de longitudes de onda intermedias se perciben como azul, verde, amarilla o anaranjada, desplazándonos desde la longitud de onda del violeta a la del rojo.
2)-COLOR PURO Y SATURACION
El color de la luz con una única longitud de onda o una banda estrecha de longitudes de onda se conoce como color puro. De estos colores puros se dice que están saturados, y no suelen existir fuera del laboratorio. Una excepción es la luz de las lámparas de vapor de sodio empleadas en ocasiones para la iluminación de calles y carreteras, que es de
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un amarillo espectral casi completamente saturado. La amplia variedad de colores que se ven todos los días son colores de menor saturación, es decir, mezclas de luces de distintas longitudes de onda.
Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de aspecto y que definen su apariencia final. Se pueden distinguir:
-tono (matiz) permite clasificar los colores en amarillo, rojo, verde, etc. Es el estado puro del color, sin el blanco y negro agregados. Nos permite distinguir entre el rojo y el azul y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático. Así, el verde amarillento y el verde azulado son dos matices diferentes del tono verde.-saturación (croma) Es el grado de pureza de un color, determinada por la intensidad del mismo. Los colores puros del espectro están totalmente saturados.
La saturación también puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color. Cualquier cambio en un color puro automáticamente baja su saturación. La saturación del color es más baja cuando se le añade su opuesto (complementario) ya que produce su neutralización.
-valor (brillo) (Mas blanco o más negro mezclado con el color)Es el grado de claridad u oscuridad de un color, es decir, la
cantidad de luz que refleja. (Más claro, más oscuro, hasta el negro)Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones
espaciales por medio del color.Es como medir el grado de mezcla con blanco o negro que tiene un color. Dos colores diferentes pueden tener el mismo valor.
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5-GRUPOS DE COLORES
Partiendo de este círculo cromático podemos establecer diferentes clasificaciones de los colores, que nos permitirán el planteamiento de la paleta que vamos a utilizar, de entre las que destacan:
-COLORES COMPLEMENTARIOS Son los diametralmente opuestos en el círculo cromático. El matiz varía en 180º entre uno y otro.
Colores complementarios cercanosTomando como base un color de la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.
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Dobles complementarios
Dos parejas de colores complementarios entre sí.
Tríadas complementariasTres colores equidistantes tanto del centro como entre sí, es decir, formando 120º uno del otro.
Gamas múltiplesEscala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme.
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Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida como colores análogos.
-TONOS CALIDOS Y FRIOS
Los colores cálidos (situados en el semicírculo superior) dan sensación de actividad, alegría, dinamismo, confianza y amistad. Acercan el objeto al espectador.
Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, seriedad….alejan el objeto del espectador.
La calidez o frialdad de un color es relativa ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo.
-COLORES NEUTROS
Son el blanco, el negro y toda la gama de grises. Están formados por igual cantidad de rojo, verde y azul. Se dice también que los colores neutros son aquellos colores en los que no se percibe con claridad su saturación
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Los colores grises son idóneos para expresar elegancia aunque suelen conllevar cierta tristeza.
Hay que tener en cuenta que la percepción de un color depende en gran medida del área que ocupe y si está o no rodeado de otros colores.
-COLORES ACROMATICOS.
Son aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al centro de este, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.
-COLORES CROMATICOS GRISES
Están situados cerca del centro del círculo pero fuera de la zona de los acromáticos. En ellos se distingue el matiz original muy poco saturado.
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-COLORES MONOCROMATICOS. ESCALA MONOCROMATICA.
Variaciones de saturación de un mismo color obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático.
6-ARMONIA
Es una de las formas de composición más comunes. Se obtiene por la asociación de colores en equilibrio. Puede ser monocromática, por contraste, por colores análogos, complementarios, etc.
Existe cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los componentes.
En las armonías cromáticas, normalmente, se observan tres tipos de color:
color dominante: Es el más neutro y de mayor extensión. Color tónico: Normalmente complementario del dominante es
el más potente en color y valor. color de mediación: Conciliador y de transición entre los otros
dos. La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma gama del círculo.
7-CONTRASTE
El contraste entre elementos es un aspecto importante a la hora de crear una composición gráfica y una de las maneras de conseguir contraste es mediante el color.
El efecto de los colores contrastados es intensificarse entre sí. Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo su diferencia visual es máxima. Para conseguir el máximo efecto los colores deben tener el mismo tono, para que solo varíe el color
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Existen diferentes tipos de contraste:
Contraste de luminosidad. Contraste claro-oscuro.
Contr. de saturación.
“ de temperatura. Contraste cálidos-fríos.
Contraste de complementario.
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Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente si son intensos. Para lograr una armonía conviene que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o negro.
Contraste simultáneo. (por inducción)
Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce el mismo.
El color complementario engendrado en el ojo del espectador es posible verlo pero no existe en realidad. Es debido a un proceso fisiológico de corrección en el órgano de la vista.
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Como vemos, el color del entorno afecta y modifica los grises. Incluso si observamos mucho tiempo un color y luego miramos rápidamente un papel blanco podemos ver aparecer su complementario.
Metamerismo-Un mismo color puede cambiar su aspecto visual dependiendo del color en el que se encuentre inmerso. Este efecto del cambio de apariencia de un color dependiendo de la luz incidente sobre él, del material de que está formado o del diferente color que le sirva de fondo recibe el nombre de metamerismo.
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Al ser menos luminoso el negro aviva el brillo.
8-EFECTOS PSICOLOGICOS DEL COLOR
El color es información. El mundo se nos muestra en toda su amplitud cuando lo vemos en colores, aportándonos una mayor claridad y complejidad. Por si esto fuera poco, el ser humano como animal simbólico que es, dota de múltiples contenidos a este tipo de información.
El color afecta poderosamente a las emociones humanas. Nuestra respuesta al color tiene desencadenantes físicos (naturaleza de la luz), biológicos (el sistema retinex) y culturales-ambientales. También nuestros prejuicios influyen.
No todo el mundo percibe igual los colores. Las preferencias son un tema más psicológico que físico.
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Los efectos psicológicos de un color dependen no solo de la naturaleza de la luz en sí de su contexto, sería también necesario saber a qué tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a qué grado de saturación.
De manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación azul o la de calor en otra roja. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.
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-El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo.-El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación.-El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad.-El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado.-El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. -El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. -El blanco es pureza y candor-El negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.
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