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Sobre esta doble actividad de Gabriel,la de pintor y la de editor, Jorg~Alberto Manrique ha sido muy claro:"Pero parece mantener ambasactividades como dos quehacerescercanos y sin embargo diferentes. Noestamos en presencia de una doblepersonalidad ni de una claudicación.sino del deseo y la necesidad demantener vivas dos posiciones, dosposibilidades que en parte se nutrenuna de otra, y que en todo casosiguen, las dos, siendo válidaspara él: 01

Como escultor, Macotela ha trabajadoen otros años el bronce y la cerámica.Más recientemente, con el asunto delas maquetas (aunque no se les podríacalificar propiamente de esculturas). havenido a desarrollar una forma olvidadade re-crear un entorno en el que cabesiempre la posibilidad de habitar.

Preocupación vieja en Macotela, laciudad y todo lo que ella encierra, nose escapa de su campo de trabajoporque todavía no es de los asuntosque le tengan sin cuidado. No escasualidad que desde hace varios años,sus exposiciones hayan tenidoreferentes directos a lo urbano, a lasconstrucciones, a las calles conalfombras de cemento. texturas aveces arenosas, a veces ásperas,a veces emulando en sí mismas elpropio paisaje; el real y el deseado."Desde muy joven -cuenta Macotela­hacia maquetas de barcos, de casas yde construcciones fantásticas encartón, así como dibujos en la imprentaen que trabajaba con mi padre. Una

1 Jorge Alberto Manrique. "Gabriel Macotela :diario horizonte". Revistade /a Universidad deMéxico. Nueva época, junio de. 1983, No. 26 . pp46 a 48 .

Foto : Rogelio Cuéllar

posiblemente se gestó desde aquelGrupo Suma, en donde había quetrabajar y proponer, crear, inventar,retar a una comunidad que no teníacostumbre de ver (no sólo cosasnuevas, sino simplemente de ver) loque sucedía en su entorno.y segundo, "El Archivero", santuario ycrisol de libros de editorialesmarginales en donde además delpropio Gabriel y Yani, participaactivamente un eterno preocupado delas cuestiones plásticascontemporáneas: el museógrafoArmando Saenz Carrillo. Ahí, en ellocal de la colonia Roma, existenejemplares únicos o pertenecientes aseries muy limitadas que se encuentrantanto en exhibición como a la venta enun esfuerzo sin precedente pormantener a flote una tribuna singular deexpresión plástica.

Gabriel Macotela

Por Santiago Espinosa de los Monteros

El cielo rotode Gabriel Macotela

Me atrevería a suponer, porque las

obras me lo dicen, o por lo menos se

lo sugieren a mis sentidos ante la

manera en que llegan hasta ellos y

despiertan mi atracción como

espectador, que en la pintura de

Gabriel Macotela hay una muy

part icular y difIcil libertad : el artista se

deja guiar por su temperamento, por

su sensibilidad, y son ellos los que le

dan a sus cuadros, a pesar de su

evidente rigor, ese delicado lirismo

que nos hace pensar en una forma de

ensueños que se conv ierten en

armonía de la forma y del color: en

pintura.

Juan Garcfa Ponce

D esde hace algunos años a la fecha,al hablar de arte contemporáneo, 'en elrubro de la plástica es referenciaobligada el nombre de GabrielMacotela. La razón es sencilla.Posiblemente se cuente entre lostrabajadores del arte con una visiónmás amplia de esta labor.Su misma diversificación de actividadesnos demuestra el interés y la disciplinaque tiene en todas las ramas que toca.Esto no es muestra de poca solidez enla mayoría de ellas. Macotela no es unaventurero de los medios expresivos,es un investigador que muestra losresultados casi al momento en queestos ven la luz.Como editor, junto con Yani Pecanins,su compañera inseparable, ha sabidohacer, primero, de "Cocina, EdicionesMimeográficas" un medio de expresiónalternativo que da cabida a las másdesbocadas ideas editoriales. Libro­objeto, libro de artista, cajas, técnicasnuevas y nuevos usos de las antiguas,debieron conjuntarse para lograr lo que

I, I

exposición de arquitectura e ingenierosque vi hace dos años en el CentroGeorges Pompidou, me reforzó la ideay me animó a hacer las maquetas deestas fábricas inútiles, como la decírculos concéntricos. que se conviertenen templos, teatros abiertos, un rastro,o la fábrica con tren en movimiento ymúsica electrónica hechaespecialmente para ella por VicenteRojo (Cama), Arturo Márquez y JorgeCórdoba. Fábricas abandonadas dondereina el vado y la ausencia del hombre,con mucho de laberinto y su colorcafé-verdoso que se rem ite a looxidado , a lo ebendonado."?Recientemente inauguró una exposición

2 Ambra Polidori. " El mimet ismo entre hombrey ciudad. la intenc ión de mi traba jo : Macotela " .Diario Uno'más uno. octubre 3 de 1986. Cabeaclarar que el tren en movim iento al que se refiereMacotela en esta entrev ista. asl como la músicade Rojo. Márquez y Córdoba . no funcionó ni seescuchó 105 dlas posteriores a la inauguración,posiblemente por un desperfecto en el mecanismoo por la simple neqatíva de 105 custodios delMuseo de Arte Moderno a accionar dichomecanismo. La muestra en cuestión es CiudadRota. individual del artista presentada en el •mencionado recinto durante octubre y noviembrede 1986.

en la Galeria Pecanins titulada "Cielos ypersonajes de la inmersión" .3 En ellapresentó trabajos que pertenecen atres disciplinas importantes: pintura(mayoritariamente obras al pastel),escultura (cerámica de stone waremanufacturada en el taller de HugoVelázquez y Aurora Suárez, enCuernavaca) y las maquetas que nosrefieren casas y fachadas, además detres cuadros de obra gráf ica queconforman una carpeta . Abundarésobre esta exposición:

Los cielos se despejan por momentos.Se despejan en partes, siempre está laamenaza gris de cerrarse de nuevo elazul constante de un cielo que yahemos olvidado.Hay urbe, hay construcción, hay lineasque han sido puestas para evocarciudad , hombre, noche, sombras y talvez, la posibilidad lejana de que enalgún momento llegue un ventarróndecidido a dejar esto como estuvo por

tantos años .

3 Cielos y personajes de la inmersión, exposiciónde Gabriel Macotela inaugurada el 18 de agostode 1987.

Por lo pronto, Gabriel Macotela hatomado un momento de esos cielos,los ha recreado, ha puesto el instantepequeño en que el aire deja un huecosobre nosotros para darnos laoportunidad de soñar que se abrirámás y más ese agujero reciénformado, hasta dejar todo el cielosobre nosotros hecho un gran hoyolimpio y azul.Tal vez por eso Macotela puso en suspapeles además de esta esperanza. ,dos planos literalmente hablando.recurriendo al corte directo, al hoyo enpapel que nos hace mirar haciaadentro, que nos da una terceradimensión, una más que las usuales entrabajos sobre un plano.

Las lineas de composición seconservan intactas. El dibujo secomplementa con sus ausencias . Traslos primeros planos , Gabriel ha puestoun papel cuyo color, generalmenteneutro, hace resaltar a los primerosque tocan nuestros ojos, los que estánal frente. Cielo roto (el de mayoresdimensiones) es una excepción de losque poseen el segundo plano. En él,

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Piezade cerámica

),

I-1.

vemos un trasfondo que ha sidopintado con grises y azules, coloresque se descueren atrás de los huecosque ha dejad(J la trama de una ciudadque al mismo tiempo es cielo."En los cuaoros al pastel sobre unmismo plano, es recurrente lapresencia de una ciudad envuelta enhumo, envuelta en el sinsentido de "lourbano" , de " la civilización" , en logrotesco de lo antifuncional, en lo inútilde una puerta que fue puesta dondeestá no sólo para llegar al interior deuna casa, sino para agradar la vistacon un objeto que debe manipularsepara cambiar de ambiente.

4 Macotela ya habla recurrido a este lenguaje ensu exposición del Museo Carrillo Gil titulada Diariohorizonte y llevada a cabo en 1983 , Al respectoJorge Alberto Manrique sellaló en el articuloreferido en la cita No, 1 lo siguiente: " Laexposición del Carrillo Gil presenta cuatro tipos deobras: cerámicas. pasteles. pinturas y unosobjetos pictór icos conseguidos por lasuperposición de una tela en bastidor. calada.recortada. rasgada. pintada. sobre otra superficiecontinua. a una distancia de pocos centímetros....pero como ambas superficies tienen materiapictórica . el resultado es el de un cuadro porentremedio del cual se advierte otro cuadro:'

Por eso también hubo que poner lapalabra cielo sobre algún edificio alto,para indicar dónde está lo que ya novemos, dónde queda el arriba y elabajo en un mundo gris. en un entornoque Gabriel trata de abrir y dejar listoante nuestros ojos como para quementalmente completemos la apertura,terminemos la faena, tan sólo aunquesea al mirar la obra, de limpiar unaciudad, de limpiar un cielo que baja subarriga sucia hasta nuestras naricesdurante las inmersiones sin que nadapodamos cambiar ni evitar.Estos cuadros hechos al pastelsorprenden por la historia que cuentan.Sorprende la historia contada también ,asi como los motivos tremendos quehan llevado a Macotela a constatar unhecho incuestionable: el deterioro delmedio ambiente .Para él son los azules que usa en suscuadros. Para ese ambiente gris,sofocado , caluroso, encerrado, sontodos los matices infinitos de azul queviven en la obra de Gabriel.Los personajes han tomado cuerpo ,reclamado su espacio y desplazado el

aire. Existen. Me refiero a los trabajosen cerámica. Es como si de pronto unode sus cuadros se hiciera voluminoso,salieran de la tela que da la espalda ala pared las lineas más representativasde la composición. Hay ya un cuerpo,una forma que ocupa un espacio y quenos dice, más allá de simplementecómo seria la forma del cuadro hechapieza, cómo es esa colección de lineasque ahora estrenan lugar entrenosotros; como uno más de nosotros.La forma recurrente en las esculturases el medio circulo . Aparece comocontorno, como relieve, como cúpula,como la otra mitad del circulo queinconscientemente deseamoscompletar con la mirada. Las formasorgánicas no sólo se crean con lineascurvas y blandas que evoquen locontrario a lo geométrico. Debe haberrepresentación humana, identificaciónde la pieza con un referente humano.Algo en ellas nos debe evocar el "ser"personas, el ser como unorepresentado y abstraldo a la vez,llegado hasta el limite el proceso dedecantación de la figura para (sin que

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1a'"~~¡;¡.~

~ésta desaparezca) alcanzar la nuevaforma y ser el objeto que ahora es.La textura de las esculturas es enocasiones arenosa. en otras lisa ybrillante, en otras. mezcla de ambas,se debate entre lo áspero y lo liso.Aquí hay encierro. Sus esculturas sonintimistas . Todas guardan aire en suinterior, guardan formas, se guardan así mismas al tiempo que.paradójicamente. se muestran. No asílas piezas que podrían recibir el nombrede relieves. Ellas son abiertas . lasformas están expuestas¡ extendidas,mostrándose a quien las mire. siendoen su dureza formas eternamentesuaves, eternamente en movimiento,rítmicas. cadenciosas.Su lectura manda los ojos por caminos

(atrás (allá) y adelante (acá)) que unavez que se recorren pareciera quecambiaran para ser otros en lasiguiente mirada.Por otro lado. las maquetas van másallá de lo que propuso en las que seexpusieron en el Museo de ArteModerno en la muestra titulada CiudadRota. Llegan más cerca de unaescenografía teatral. son más un medioreceptor de la forma urbana en la quese antoja circular. conteniendo almismo tiempo la idea de su pintura . loscolores, las texturas.Existe un dejo de tragedia en ellas. Escomo si de pronto Macotela evocaraun momento del pasado y cortara unacasa de tajo. por el frente y por loslados. Dentro de ellas hay escaleras.

puertas. pasadizos. pasillos que nosllevan a topar con pared y nos hacendescubrir que estamos en una azotea.El cielo que se supone debería estarsobre ellas. se ha quedado en la propiapieza para ser un color más en lafachada. para ser el elemento delpaisaje incluido (contenido) en la propiaconstrucción. La textura arenosa da unvolumen y una idea muy distinta a lasmencionadas maquetas presentadas enel MAM. Ahora no hay tanta vejezcomo volumen . no hay tanta magiacomo reconstrucción, no hay tantosueño como realidad.En su interior debieron haber pasadomuchas cosas . Algo de teatral hay enellas. Algo de cotidiano nos dice queya las conocemos. Algo de suestructura nos previene al mirarlas. Secae de pronto en la cuenta de quenuestro punto de observación es unlugar similar, estamos . vivimos en unamaqueta parecida a la que vemos.En la fachada grande hay una cruzvolteada. A diferencia de las otras.ésta es más plana y el lenguajeestructural (de construcc ión) no es tanrico como en las demás, sin embargo.en ésta, a diferencia de las otras.vemos (en relieve) las ya conocidas·lineas de dibujo compositivo yestructu ral de Macotela .5

Asistimos pues, a una exposición quees resultado de la influencia ejercidapor el medio ambiente sobre GabrielMacotela.En ella están plasmados sus modos dever un cielo cada vez más lejano; unaciudad rota que sigue rota tal vezporque ya es así, porque seguirásiendo así para siempre. herida,masacrada. incompleta; unospersonajes que han tomado su lugarentre nosotros para decirnos con susformas y nombres plagados de buenhumor de qué están escapando, cómohan llegado a ser lo que son y nootros .Asist imos al evento de toma deconciencia de una realidad que a todosnos compete. Somos todos cielos ypersonajes de la inmersión. hasta quealgo demuestre lo contrario. O

s Hay que mencionar que esta pieza es lapropuesta presentada por Macotela para decorarcon un mural de cerámica el vestibulo deledificio Castelar del Parque que por estas fechasse construye en Po/anco. Como casi todos losproyectos de este tipo, la idea original sufri6muchas modificaciones en el camino hasta quedarfrancamente alejada de la idea original. La maquetaque nos ocupa. es la primera propuesta .

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