Festival • 20.06 > 12.07Concert pique-nique • 21.07

2018

Lundi 9 juillet • 20h00 Champagne Charles de Cazanove ◆ Cuverie

Eduardo Garcia bandonéonLe Page Ensemble quatuor à corde

Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones portables et vous rappelons qu'il est interdit de filmer, d'enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous remercions de votre compréhension.

Astor Piazzolla (1921-1992) : Michelangelo 70Astor Piazzolla : Milonga del angel Astor Piazzolla : Anxiety Eduardo Garcia : La robe à fleurs Eduardo Garcia : Barcos Carlos Gardel (1890-1935) : Soledad Astor Piazzolla : Fear Le Page : Vast alchemies Astor Piazzolla : Escualo Astor Piazzolla : Jacinto ChiclanaJuan Carlos Cobián (1896-1953) : Nostalgias Mariano Mores (1918-2016) : Taquito militar Astor Piazzolla : Oblivion Astor Piazzolla : Libertango

Durée : 1h

David Le Page violon Catherine Leech violon

Vanessa McNaught alto Nick Stringfellow violoncelle

Interview de Eduardo Garcia bandonéon

Bandonéoniste et compositeur argentin, Eduardo Garcia a enregistré, avec le quatuor anglais Le Page Ensemble, « Barcos », un album né d’une envie partagée de créer un langage où s’entremêlent le tango de Piazzolla et ses propres compositions, au fil d’un magnifique dialogue concertant. Un voyage musical qui nous plonge dans l’âme du tango et tout un univers sonore mélancolique, profondément émouvant.

Comment est née cette formation associant le bandonéon et un quatuor à cordes anglais ?Eduardo Garcia : J’ai rencontré le violoniste David Le Page, fondateur du quatuor Le Page Ensemble, il y a quelques années, lors d’un festival près de Manchester et nous avons immédiatement eu de fortes affinités musicales et une grande complicité. Par la suite, je lui ai parlé de mes compositions pour bandonéon et quatuor à cordes qu’il m’a invité à jouer avec son quatuor à l’occasion de son propre festival. A l’issue du concert, David m’a proposé de produire un disque, entremêlant mes propres pièces et le répertoire de Piazzolla et nous avons enregistré, en 2016, « Barcos ».

En tant que compositeur, quelles sont vos sources d’inspiration musicale ?E. G. : Je suis Argentin et mon écriture est influencée naturellement par la musique sud-américaine. J’ai été imprégné toute mon enfance par le tango et le folklore traditionnel argentin et, un peu plus tard, par Piazzolla, Argentino Galvan, Ginastera et bien d’autres. J’aime beaucoup aussi Debussy, Ravel, la musique contemporaine, Anton Webern, le rock, Frank Zappa… Ma manière d’écrire est influencée par tous ces styles qui, par affinité, sont devenues des sources d’inspiration.

Dans ce très bel album « Barcos », vous présentez vos pièces comme des « bateaux sonores voguant sur des mers d’espérance »… On y sent pourtant une certaine mélancolie ? E. G. : Barcos est inspiré par les longs voyages en bateaux, de l'autre côté de l'Atlantique, qui ont changé le destin de tant d’Européens à la recherche d'une nouvelle vie dans les Amériques. C’est aussi mon histoire et l’histoire de ma famille. Ma grand-mère a fui l’Espagne franquiste pour s’installer en Argentine. J’aime cette idée de voyage, ce temps de la traversée, où malgré la nostalgie de ce qu’on laisse, on part vers une nouvelle vie, une nouvelle culture, de nouveaux possibles. Aujourd’hui c’est moi qui suis revenu en Europe, une autre traversée encore, en sens inverse…

Vous jouez aussi un titre intitulé « La Robe à fleurs ». Quelle est l’histoire de ce morceau ?E. G. : Je travaillais avec des danseurs extrêmement classiques et très hermétiques à l’écriture contemporaine. Ils m’ont commandé une pièce pour un nouveau spectacle et, comme une sorte de « private joke », j’ai écrit un tango totalement déstructuré, en cinq temps, tout en gardant les sonorités propres au style traditionnel, mais normalement impossible à danser de façon classique. Ils ont adoré et n’ont jamais réalisé ce qui se cachait derrière les apparences orthodoxes de cette pièce ! Je l’ai appelé ainsi car la danseuse portait une magnifique robe à fleurs…

En miroir de vos compositions, vous interprétez la musique de Piazzolla. En quoi a-t-il révolutionné l’écriture du tango ?E. G. : Piazzolla a fait évoluer le tango jusqu’à des limites inimaginables. Issu de la grande école du tango, il a su développer un nouveau langage en connaissant parfaitement les traditions. A l’instar de Picasso, qui a révolutionné la peinture tout en maîtrisant toutes les techniques picturales classiques, Piazzolla a poussé son imaginaire le plus loin possible pour créer le tango moderne avec une profonde connaissance de ce qu’il transformait.

Interview de Eduardo Garcia bandonéon

Il reste une icône inébranlable. Sa musique me touche énormément, mais c’est surtout sa façon de réfléchir qui m’inspire sans cesse.

Vous montrez aussi d’autres facettes du tango à travers différents compositeurs argentins … E. G. : J’avais envie de donner une petite touche de cette tradition exceptionnelle incarnée par Carlos Gardel, qu’on connaît comme grand chanteur de tango mais moins comme compositeur ou encore Juan Carlos Cobian, grand pianiste et immense compositeur que j’adore. Quant à Mariano Mores, il a écrit six ou sept bijoux absolus comme ce Taquito militar.

Comment s’inscrit la pièce de David Le Page dans ce programme ?E. G. : David est compositeur aussi et quand j’ai écouté son morceau « Vast alchemies », j’ai été frappé par les senteurs très tango, la teinte nostalgique du thème. Il y a des réminiscences de la musique irlandaise avec une mélancolie toute argentine qui s’intègre très naturellement dans notre répertoire.

Avez-vous de nouveaux projets d’enregistrement ?E. G. : Avec David Le Page, nous allons enregistrer un Concerto pour bandonéon, violon, violoncelle et orchestre à cordes que je viens de créer à sa demande. Je vais également enregistrer à la rentrée un nouvel album avec la violoncelliste tchèque Bohdana Horecka, autour du tango toujours et de mes compositions personnelles.

Propos recueillis par Anne de La Giraudière

Biographies Eduardo Garcia bandonéon

Eduardo Garcia est né à Buenos Aires où son père, bandonéoniste amateur, a guidé ses premiers pas, avant d’étudier avec Alejandro Barletta au Conservatoire National de Buenos Aires et Rodolfo Mederos à la Escuela de Musica Popular de Avellaneda. Il suit des études d’harmonie, composition et orchestration au C.I.M à Paris et à 20 ans, il crée le sextet « Apertura » avec lequel il obtient de nombreux prix de composition et interprétation. Au théâtre il travaille avec Alfredo Arias « Mortadela » (Molière 93 Meilleure comédie musicale), Karine Saporta « Cabaret Latin », Gérard Gelas « Virgil, la nuit et l’exil sont blues » au Festival d’Avignon, et les spectacles « Tangos » à l'Opéra Bastille, « Eva Peron », etc. Il est invité en tant que soliste à plusieurs reprises par l’Orchestre National de Chambre de Toulouse, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de Compiègne, l’Orchestre Symphonique de Saint Gallen, la BBC de Londres... et pour la création des opéras « Che Buenos Aires » (Expo universelle d’Hanovre 2000) et « Destino Tango » (Francisco Obieta). Il crée la musique pour les pièces « Tango Tangage » (J.M. Piemme), « Là-Bas » (Axelle Fontenay), « La Boca » et « Boca Nova » (E. Oger ), « Manni piene di vento », « Evento Tango » et « Motus Anima » (Tango Ostinato) et le film « Quejas de bandoneon » (Julianne Schuler). Il vient d'enregistrer le CD « Barcos » avec le David Le Page Ensemble où il joue ses propres compositions. Il a créé, avec la violoncelliste Bohdana Horecka, le duo Boedo et le premier duo harpe-bandonéon avec la harpiste Marielle Nordmann.

www.eduardogarcia.com

Photo : Eric Laforgue, Simon Pauly Responsable de publication Joëlle Damery, Déléguée Générale des Flâneries Musicales de Reims. Tirage 50 exemplaires.

Biographies (suite)

Grand concert de Clôture

JEUDI 12 JUILLET 20h00 Basilique Saint-Remi12€ ◆ 24€ ◆ 30€

CONCERT DE CLÔTURE Siobhan Stagg sopranoAttilio Glaser ténor James Platt basse Orchestre national d'Île-de-FranceEnrique Mazzola directionChoeur Nicolas de GrignyJean-Marie Puissant direction

Concert n°51

Le Page Ensemble

Le Page Ensemble, fondé et dirigé par le violoniste et compositeur David Le Page, est composé de certains des plus talentueux musiciens du Royaume-Uni. Leur approche unique sillonne les frontières de la musique classique, jazz, folk et world, brouillant les lignes pour engendrer quelque chose de nouveau et de rafraîchissant. David Le Page, né sur l'île de Guernesey, a commencé à jouer du violon à l'âge de sept ans. Il s'est vu offrir une place à l'école Yehudi Menuhin à l'âge de douze ans et a forgé depuis une carrière diversifiée en tant qu'interprète, compositeur, producteur et arrangeur. David Le Page possède un son naturel et chaleureux et un style instinctif et improvisé, tandis que son approche éclectique de l'écriture, de l'arrangement et de l'interprétation est le fruit de nombreux intérêts musicaux. Inspiré par des projets novateurs, l'ensemble s'est associé au bandonéoniste et compositeur Eduardo Garcia en 2016 pour produire « Barcos », un album influencé par le tango et les nouvelles musiques argentines. En plus des œuvres composées par Eduardo Garcia, l'album présente aussi la musique d’Astor Piazzolla, dont les innovations musicales ont totalement changé le visage du tango pendant quatre décennies.

www.davidlepage.co.uk