edito professionnelles - valdoise.fr page 30 règles et normes de sécurité spécifiques au...

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Edito

Chaque année, le Département édite une brochure qui recense les formations, organisées dans le Val d’Oise à l’attention des professionnels, acteurs du territoire concernés par la sensibilisation, la diffusion, l’éducation et l’enseignement artistiques et culturels. Certaines de ces actions s’inscrivent dans le cadre de la convention de collaboration publique signée entre le Centre National de la Fonction Publique Ter-ritoriale (CNFPT) et le Conseil départemental du Val d’Oise ; d’autres ont été conçues par les institutions à rayonnement départemental des domaines du ci-néma, des arts du cirque, de la danse, de la musique et du théâtre.

Ces actions s’adressent aux professionnels acteurs ou relais de l’art et de la culture qui œuvrent sur le ter-ritoire dans les collectivités et les institutions qu’elles soutiennent (bibliothèques et médiathèques, conser-vatoires, cinémas, musées ou théâtres, etc.), aux agents des services jeunesse et des services sociaux, aux personnels de l’Éducation nationale et des fédé-rations d’Éducation populaire.Convaincu que vous trouverez dans ces pages des propositions qui répondront à vos attentes et nous permettront d’avancer ensemble pour que l’art et la culture soient à la fois porteurs d’une exigence tout en restant à la portée de tous, je vous souhaite une saison 2016/2017 riche de rencontres et d’expérien-ces fructueuses,

Arnaud Bazin Président du Conseil départemental du Val d’Oise

Les formationsprofessionnelles

Les formations proposées dans cette brochure en-trent dans le champ de la formation professionnelle continue. Celle-ci a pour objet de favoriser l’insertion ou la réin-sertion professionnelle des actifs, leur maintien dans l’emploi, le développement de leurs compétences, leur accès aux différents niveaux de la qualification professionnelle ; et, plus généralement, de contribuer au développement économique et culturel et à la cohésion sociale. Elle constitue une obligation nationale, inscrite dans la loi. Elle peut être mise en œuvre par :− des structures publiques (État, collectivités locales, établissements publics),− des structures privées (associations, organisations professionnelles, syndicales et familiales, entreprises via une activité de formation), agréées par la Direc-tion régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi (DIREC-CTE).Elle est financée principalement par l’Etat, les Ré-gions, les collectivités et les entreprises.Pour les salariés du secteur privé, les dépenses de formation sont prises en charge par l’employeur, soit en direct, soit via l’Organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) auquel l’employeur cotise. Pour les agents de la Fonction publique territoriale, les dépenses de formation sont prises en charge par la collectivité, soit directement, soit par l’intermé-diaire d’une cotisation versée au Centre national de la Fonction publique territoriale (CNFPT).

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Page 1 EDITO DU PRESIDENT DU CONSEIL DEPARTEMENTAL

Page 4-5 CALENDRIER DES FORMATIONS 2016/2017

SENSIBILISATION & EDUCATION ARTISTIQUES ET CULTURELLES

Page 6-7 Sensibilisation à l’éducation artistique dans le domaine des arts de la scène

Page 8 Manipuler pour animer des marionnettesPage 9 Rythmes scolaires et cinéma : quelles pratiques ?Page 10 L’espace classe en lien avec le spectaclePage 11 Approche de la philosophie en classe en lien avec le

spectaclePage 12 Analyse chorale de la représentation théâtrale en Val

d’OisePage 13 Plan académique de formation / La danse, un langage

des écritures

ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES Page 16 Fondamentaux dans la transmission

des activités du cirquePage 17 Petite enfance et arts du cirque Page 18 Quel accompagnement artistique pour les groupes

de musiques actuelles amplifiées ?Page 19 Percussions corporelles et danses percussivesPage 20 Théâtre et musique : dialogue au cœur d’une école des

arts de la scènePage 21 La construction de parcours d’enseignement artistique

transversauxPage 22-23 L’enseignement musical enrichi par l’improvisation et la

création

Page 24-25 La gestion des comportements difficiles dans l’encadre-ment d’une pratique artistique

Page 26-27 Musique et autisme

ANALYSES CRITIQUES DE SPECTACLES Page 28 Méthodologie de l’analyse chorale d’un spectacle de

théâtre et mise en œuvre auprès des publics

ADMINISTRATION, JURIDIQUE & TECHNIQUEPage 29 L’établissement d’enseignement artistique dans son

contexte juridique quotidien0 Règles et normes de sécurité spécifiques au montage,

démontage et déplacement de chapiteauxPage 31 Travail en hauteur, port du harnais (EPI), montage et

réglages d’agrès aériens

TERRITOIRES & PROJET ARTISTIQUE & CULTURELPage 32 La contribution des lieux de diffusion à la politique

culturelle d’un territoirePage 33 La salle de cinéma de service public

Page 34 PRESENTATION DES FORMATEURSPage 35-36 STRUCTURES ORGANISATRICESPage 37 STRUCTURES PARTENAIRESPage 38-39 CONDITIONS D’INSCRIPTIONPage 40 POLITIQUE CULTURELLE DU CONSEIL DEPARTEMENTAL

ET CONTACTS

SOMMAIRE

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CALE

NDRIER

DES

FO

RMATIO

NS P

ROFE

SSIO

NNEL

LES

2016

/ 20

17 Formation Page sept-16 oct-16 nov-16 dec-16 janv-17 fev-17 mars-17 avr-17 mai-17 juin-17 juil-17 aout- 17 sept-17 oct-17 nov-17Sensibilisation à l’éducation artistique dans le domaine des arts de la scène 6-7 11 et 13 20,21,23,

24,27 et 28

Manipuler pour animer des marionnettes 8 4, 10 et 17

Rythmes scolaires et cinéma : quelles pratiques ? 9 A définir

L’espace classe en lien avec le spectacle 10 16

Approche de la philosophie en classe en lien avec le spectacle 11 30

Analyse chorale de la représentation théâtrale en Val d’Oise 12 8 et 9

Plan académique de formation / La danse, un langage des écritures 13 A définir

BPJEPS « activités du cirque » 14-15 Du 19 septembre 2016 au 18 septembre 2017

Fondamentaux dans la transmission des activités du cirque 16 Trois mercredis à définir avec les stagiaires

Petite enfance et arts du cirque 17 Deux jours à définir

Quel accompagnement artistique pour les groupes de musiques actuelles amplifiées ? 18 A définir avec les stagiaires

Percussions corporelles et danses percussives 19 26 23 20

Théâtre et musique : dialogue au cœur d’une école des arts de la scène 20 14 et 18

La construction de parcours d’enseignement artistique transversaux 21 28 25

L’enseignement musical enrichi par l’improvi-sation et la création - Module 1 22-23 5 et 12 2

L’enseignement musical enrichi par l’improvi-sation et la création - Module 2 22-23 3 et 24

La gestion des comportements difficiles dans l’encadrement d’une pratique artistique 24-25 13 et 14

Musique et autisme 26-27 20 et 21

Méthodologie de l’analyse chorale d’un spectacle de théâtre et mise en œuvre auprès des publics 28 Trois jours adossés à trois spectacles à définir

L’établissement d’enseignement artistique dans son contexte juridique quotidien 29 6

Règles et normes de sécurité spécifiques au montage, démontage et déplacement de chapiteaux

30trois

jours à définir

Travail en hauteur, port du harnais (EPI), montage et réglage d’agrès aériens 31 Deux jours

à définir

La contribution des lieux de diffusion à la politique culturelle d’un territoire 32 Quatre demi-journées à définir

La salle de cinéma de service public 33 A définir

SENSIBILISATION & EDUCATION ARTISTIQUES & CULTURELLES

ANALYSES CRITIQUES DE SPECTACLES

ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES

ADMINISTRATION, JURIDIQUE & TECHNIQUE

TERRITOIRES & PROJET ARTISTIQUE & CULTUREL

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Jeudi 6 octobre 2016Cursus 2 : envoi d’une intention de projet avant jeudi 22 septembre 2016

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne https://inscription.cnfpt.fr Code stage : N1T04Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22Pour le cursus 2 : Cécile Reverdy-GaillardTél : 01 34 25 30 [email protected]

• PUBLIC : Professionnels de l’animation : responsables et animateurs Le Cursus 2 n’est ouvert qu’aux stagiaires des trois précédentes sessions

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPTAutres : 525 €

• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne du Val d’Oise

• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, DRAC IDF, Villes d’Arnouville, Fosses, Garges-lès-Gonesse, Gonesse, Goussainville, Louvres, Marly-la-Ville, Sarcelles et Villiers-le-Bel, Espace Germinal de Fosses, Cultures du Cœur Val d’Oise, Festival théâtral du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Joël Kérouanton, Anne Quentin, Christophe Blanchard,Artistes (à préciser), Personnels des structures culturelles et des politiques publiques (à préciser)

• OBJECTIF(S) : • Expérimenter et expliciter (C1&2) ce qu’est une pratique de spectateur• Identifier (C1&2) des clés pour appréhender les arts scéniques• Percevoir (C1), expérimenter (C2) les enjeux et la nécessité d’un travail en partenariat avec les structures culturelles de proximité• Envisager (C1), affirmer (C2) son rôle dans l’éducation artistique des publics

• CONTENU :Cursus 1 & 2• Spectacles suivis de temps d’analyse critique accompagnés• Apports sur les problématiques éducatives en matière d’art• Élaboration et expérimentation d’outils pour partager et valoriser son expérience de

spectateur et celle de ses publics• Ateliers de pratique artistique en lien avec la pratique de spectateur

Cursus 2Mise en œuvre accompagnée d’un projet d’éducation artistique en partenariat avec les structures artistiques et culturelles de proximité

Pôle culturel de Coulanges – GonesseMardi 11 et jeudi 13 octobre 2016 de 9h30 à 17h30

Espace Germinal – Fosses (à confirmer)Lundi 20 et mardi 21 mars 2017 de 9h30 à 17h30

Espace Lino Ventura - Garges-lès-Gonesse (à confirmer)Jeudi 23 et vendredi 24 mars 2017 de 9h30 à 17h30

Maison du Patrimoine – Sarcelles (à confirmer)Lundi 27 et mardi 28 mars 2017 de 9h30 à 17h30

3 soirées de spectacles à définir avec les stagiaires (C1&C2)2 demi-journées de suivi des projets (C2)

SENSIBILISATION à L’éDuCATION ARTISTIQuEDANS LE DOMAINE DES ARTS DE LA SCèNEcursus initiation (C1) et approfondissement (C2)

SENSIBILISATION ET EDUCATION ARTISTIQUES ET CULTURELLES

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https://inscription.cnfpt.fr

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Mardi 1er novembre 2016

• OBJECTIF(S) : • Révéler la richesse d’une forme artistique méconnue, le théâtre de marionnettes

contemporain• Approcher la pratique du théâtre de marionnettes pour acquérir une expérience

concrète• Mettre en jeu ces acquis, et envisager d’en faire la transmission à des enfants ou à des

amateurs

• CONTENU : Le marionnettiste se situe à la croisée de trois savoir-faire- la traduction d’une idée source (un texte, un reportage, un fait réel…)- La construction des marionnettes- L’animationSes savoir-faire seront abordés au travers - De la manipulation- De l’animation- De la composition - De l’interprétation

• PUBLIC : Personnels en situation d’encadrement d’enfants sur des temps dédiés à l’éducation artistique. La connaissance ou la pratique antérieure de la marionnette n’est pas un requis indispensable.12 personnes maximum

• FRAIS PEDAGOGIQUES : 200 €

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Compagnie du Théâtre Sans Toit

• PARTENAIRE(S) : Ville de Gonesse

• FORMATEUR(S) : Gilbert Epron

Pôle Culturel de Coulanges - Gonesse Vendredi 4, jeudi 10 et 17 novembre 2016

MANIPULER POUR ANIMER DES MARIONNETTES

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Sabine TrégouëtTél : 09 52 61 94 [email protected]

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : un mois avant

• OBJECTIF(S) : Le stage propose une approche théorique et pratique du cinéma pour assurer l’accompa-gnement ludique des enfants aux séances de cinéma hors temps scolaire.Cette journée mettra en avant l’importance de l’animation jeune public, à travers l’expé-rience de la salle de cinéma, du travail de l’animateur et des activités pratiques.

• CONTENU : Présentation des spécificités de travail d’une salle de cinéma, l’animation et la programma-tion jeune public – 1hIntervention d’un animateur jeune public d’une salle de cinéma et d’un programmateur.Participation alternée à différentes activités pratiques - Trois Ateliers de 1h30 par rotation :1 - Atelier de cinéma d’animation avec un réalisateur Explication et expérimentation du cinéma d’animation du crayon à papier à l’ordinateur en traversant les différentes techniques : dessin animé, smartphone, papier découpé, pixilation...2 – Atelier outils et ressources ludiques et pédagogiques Présentation de nombreux outils et ressources ludiques et pédagogiques : boîte de jouets optiques, objets, Flip-books, livres, films, expositions, cabine de projection…3 – Atelier de médiation des filmsDécouverte de court-métrages et exemple de médiation expliquée pas à pas à l’aide d’une fiche méthodologique

• PUBLIC : Animateurs et responsables de salles de cinéma, de centres de loisirs et cultu-rels, de médiathèques, de bibliothèques et de centres sociaux• FRAIS PEDAGOGIQUES : 80 € par jour

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Ecran VO• PARTENAIRE(S) : Villes, Communautés de communes et d’agglomérations

• FORMATEUR(S) : Nicolas Bellanger

Lieu(x) et date(s) à définir

RYTHMES SCOLAIRES et CINEMA : QuELLES PRATIQuES ?

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Yves Bouveret Tél : 01 34 25 37 [email protected]

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Jeudi 3 novembre 2016

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Christiane OillicTél : 01 34 20 32 [email protected]

• OBJECTIF(S) : • Déterminer des systèmes simples d’écriture et de compréhension de l’espace scénique• Réfléchir au comment donner un sens à l’espace vide de la scène ? et comment

construire son univers en s’appuyant sur les déplacements des participants et sur la manipulation d’objets ?

• Transposer ces apprentissages dans l’espace de la classe

• CONTENU : Formaliser l’écriture de l’espace de la scène : • Développer une scénographie –gestion d’un espace scénique- en s’appuyant unique-

ment sur le déplacement du participant pour moduler l’espace• Rendre cohérente et volontaire une occupation de la scène• Structurer l’espace scéniqueInsertion d’un objet dans l’espace en s’intéressant à sa forme, sa matière et sa fonction : • Intégrer un élément scénique dans l’espace de jeu en travaillant à partir de son image

référente• Dé-fonctionnaliser l’objet et travailler sur sa forme et sa matière• Composer un espace scénique : en utilisant l’objet comme point fixe, en déterminant

une mobilité cohérente de l’objet, en multipliant l’objet pour construire un espace à l’échelle du plateau

• PUBLIC : Enseignants

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge sauf billet du spectacle

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Canopé Val d’Oise

• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Gaëlle Bouilly

• Théâtre du Cormier – Cormeilles-en-Parisis - Mercredi 16 novembre 2016 de 13h30 à 17h30

Dates du spectacle au choix : • Eaubonne, centre culturel l’Orange bleue - Mercredi 30 novembre 10h ou 14 h• Jouy-le-Moutier, centre culturel - Mardi 6 décembre 14h30 ou 18h30• Cormeilles-en-Parisis, Théâtre du Cormier - Jeudi 8 décembre 14h15,

vendredi 9 décembre 10h ou 14h15, samedi 10 décembre 16h

L’ESPACE EN CLASSE EN LIEN AVEC uN SPECTACLE


DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Mercredi 16 novembre 2016

• OBJECTIF(S) : À partir du spectacle, questionner ensemble les thématiques soulevées et aborder la notion de « l’enfant philosophe »

• CONTENU : Après avoir découvert le spectacle «Les enfants c’est moi», les ensei-gnants rencontreront Jean-Charles Pettier (professeur certifié de philosophie à l’IUFM de l’Académie de Créteil-UPEC Paris 12 et docteur en sciences de l’éducation et docteur en philosophie) et Marie Levavasseur (auteur et metteur en scène du spectacle).

• PUBLIC : Enseignants

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge sauf billet du spectacle

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Canopé Val d’Oise

• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Jean-Charles Pettier, Marie Levasseur

Espace culturel L’Orange bleueEaubonneMercredi 30 novembre 2016de 14h à 18h (spectacle inclus)

APPROCHE DE LA PHILOSOPHIE EN CLASSE EN LIEN AVEC uN SPECTACLE « Les enfants c’est moi » de la Cie Tourneboulé programmé dans le cadre du Festival théâtral du Val d’Oise :


« Les enfants c’est moi » de la Cie Tourneboulé programmé dans le cadre du Festival théâtral du Val d’Oise :

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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Jacques BretTél : 01 30 83 45 [email protected]

• OBJECTIF(S) :• Entrer en immersion dans le processus de création de Béatrice Massin, artiste en rési-

dence• Appréhender les liens danse baroque, danse contemporaine en s’appuyant sur l’expé-

rience de la chorégraphe• Comprendre les liens entre la pratique chorégraphique et le développement de projet

en milieu scolaire avec une artiste

• CONTENU :À partir des spectacles « Que ma joie demeure » et « Mass-B », les participants explore-ront le lien entre danse baroque et danse contemporaine, où la musique de J.S Bach se glisse dans cette charpente de corps en mouvements.

• PUBLIC : Professeurs du second degré

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Académie de Versailles DAAC

• PARTENAIRE(S) : Théâtre Paul Eluard de Bezons, Scène conventionnée

• FORMATEUR(S) : Béatrice Massin

TPE – BezonsTrois jours à définir

Dates des spectacles : « Que ma joie demeure » samedi 15 octobre 2016 à 20h30« Mass-B » vendredi 19 mai 2017 à 21h


PLAN ACADEMIQuE DE FORMATION / LA DANSE UN LANGAGE DES ECRITURES

• OBJECTIF(S) : • Assimilation de la règle du jeu pour la transmettre aux élèves dans le cadre d’un parcours

éducatif et culturel• Acquisition d’une méthode pour observer et nommer ce que donne à voir une représenta-

tion théâtrale et en faire l’analyse de façon chorale. Élaboration d’un point de vue collectif• CONTENU : Découverte du protocole de l’analyse chorale : « Lire » le plateau ; la lecture des signes et des codes : le théâtre, l’espace de jeu, la scénographie, l’univers sonore du spectacle ; les objets; les costumes ; les apports d’autres pratiques artistiques, vidéos, danse, musiques en live…Puis : la distribution, la nature du jeu, la mise en scène, la dramaturgie. Pratique : Lectures du texte (extraits) lectures adressées ; lectures dans l’espace. Chaque stagiaire devra décrire ce qu’il a vu ou ce qu’il devait observer, selon la distribution des rôles faite par le meneur de jeu en amont. En travaillant à la construction de cette mé-moire collective du spectacle, le groupe travaillera en même temps à une réception complexe et riche de la création et libèrera un champ possible d’analyse critique allant au-delà de la première réaction affective et sensible des minutes suivant la représentation.Dans la mesure du possible rencontre avec le metteur en scène pour clore l’analyse.

• PUBLIC : Enseignants menant ou souhaitant mener un parcours d’éducationartistique et culturel avec leurs élèves, et encadrant des activités théâtralesen classe.

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Pris en charge par la DAFPA , Rectorat de Versailles

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Académie de Versailles

• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val-d’Oise

• FORMATEUR(S) : Jean-Pierre Loriol

Théâtre du CormierCormeilles-en-ParisisMardi 8 et Mercredi 9 novembre 2016 3 spectacles à définir

ANALYSE CHORALE DE LA REPRéSENTION THéÂTRALE EN VAL D’OISE



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École de cirque Cherche TrouveCergyDu lundi 19 septembre 2016 au lundi 18 septembre 2017De 9h à 17h Les lundis et mardis en période scolaire et 4 semaines complètes pendant les vacances scolairesSoit : 658 heures en organisme de formation dont 532h en entreprise

BPJEPS « ACTIVITES Du CIRQuE »


• OBJECTIF(S) : Le Brevet Professionnel de la Jeunesse de l’Éducation Populaire et des Sports (BPJEPS) est un diplôme d’état d’animateur de niveau IV. Il atteste l’acquisition d’une qualification pro-fessionnelle en responsabilité, à finalité éducative ou sociale, dans les domaines d’activités physiques, sportives, socio-éducatives ou culturelles.Les activités s’exercent notamment dans le cadre des associations d’éducation globale, des écoles de cirque sous forme associative, lucrative ou municipale, des compagnies de cirque, des établissements scolaires.Le projet de formation proposé par l’école « Cherche-Trouve » a pour objectifs de per-mettre aux stagiaires d’acquérir des compétences liées aux « arts du cirque », mais lors de l’élaboration de projet concerté avec les milieux éducatifs et ceux de l’action culturelle en connaissances des dispositifs et des politiques existantes.

• CONTENU : La formation est organisée autour de 4 domaines :1. Pédagogie, publics, animation, élaboration de projet2. Arts du Cirque, sécurité, compétences artistiques et culturelles3. Organisation et collaboration avec les partenaires éducatifs4. Méthodologie et préparation aux certifications, vie de groupe et régulation de la forma-tion

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• PUBLIC :Personnels des structures et services culture, social, jeunesse, éducation, des fédérations et structures d’Éducation Populaire

• FRAIS PEDAGOGIQUES : 6.500 € (possibilité de financements)

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Espace cirque Cherche-Trouve

• PARTENAIRE(S) : AERISC, FRANCAS

• FORMATEUR(S) : Jean-Marc Demey, Frédéric Perez, Jean-François Maurier, Emmanuelle Lyon, Thomas Loriaux, Cyril Perennes, Kevin Le Bian, Mathilde Hueber, Nicolas Weber, Laurence Auvray et d’autres intervenants ponctuels

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Test d’entrée lundi 5 et mardi 6 septembre 2016

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : inscription en lignehttp://bpjeps-cirque.comLaurence AuvrayTél : 01 34 43 15 [email protected]

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http://bpjeps-cirque.com

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• OBJECTIF(S) :Aborder toutes les disciplines de cirque pour les débutants afin de leur transmettre les bases concernant la pédagogie des activités cirque. Ceci dans l’objectif, pour les stagiaires, d’être en mesure de mener ce type d’activité sans faire appel à un intervenant extérieur

• CONTENU :• Les bases en jonglerie, équilibre sur objets, acrobaties et portés acrobatiques,

agrès aériens• Point sur la fabrication de matériel et sur les achats

• PUBLIC : Agents territoriaux, animateurs, services sociaux, jeunesse, fédérations et structures d’Éducation Populaire



• PARTENAIRE(S) : DSDEN VO

• FORMATEUR(S) : Kevin Le Bian, Mathilde Hueber, Nicolas Weber, Laurence Auvray

Ecole de cirque Cherche-TrouveCergy3 mercredis à définir de 14h à 17h

FONDAMENTAUXDANS LA TRANSMISSIONDES ACTIVITES Du CIRQuE


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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Kévin Le BianTél : 06 82 11 02 [email protected]

• OBJECTIF(S) : Apporter des outils permettant d’aborder les arts du cirque avec de jeunes enfants

• CONTENU : Un apport théorique sur la connaissance de ce type de public servira de base à une mise en pratique dans la salle cirque entièrement équipée de l’école de cirque et de créativité « Cherche Trouve ». Les interventions avec les très jeunes enfants ainsi que les ateliers de type « parent-enfant » seront aussi abordés.




• PARTENAIRE(S) : -

• FORMATEUR(S) : Virginie Flocquet

Ecole de cirque Cherche TrouveCergy2 journées à définir de 9h à 17h

PETITE ENFANCE ET ART DU CIRQUE



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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Lundi 17 octobre 2016

• OBJECTIF(S) : Mettre en œuvre tous les éléments abordés lors des sessions précédentes. Suivi personnalisé in situ et en situation. Fondamentaux : • Savoir observer une séance• Conduire un entretien• Établir un diagnostic• Réaliser une séance d’accompagnement

• CONTENU : Cette formation propose à chaque stagiaire 4 heures de séance personnalisée ouverte à l’ensemble des autres stagiaires en position d’observation. Chaque séance sera composée de temps de préparation, de réalisation et de bilan/synthèse.

• PUBLIC : Enseignants des établissements d’enseignement artistique ayant participé aux sessions de formation précédentes (2015-16 ou 2014-15)


• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande couronne - antenne Val d’Oise

• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, Réseau des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Laurent Colombani

Formation in situ (en fonction du lieu d’activité professionnelle des stagiaires)Dates à définir avec les stagiaires (en fonction des disponibilités des groupes accompagnés)

QUEL ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE POUR LES GROUPES DE MUSIQUES ACTuELLES AMPLIFIEES ?


RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne https://inscription.cnfpt.frCode stage : N5T16Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en lignehttps://inscription.cnfpt.fr Code stage : N5T15Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 9 décembre 2016

Conservatoire à Rayonnement CommunalPersanJeudis 26 janvier, 23 mars, 20 avril 2017 de 9h30 à 12h et de 13h à 15h30

PERCUSSIONS CORPORELLES ET DANSES PERCuSSIVES


• OBJECTIF(S) : Utiliser les percussions corporelles et les danses percussives pour enrichir la formation artistique des musiciens et danseurs• CONTENU : • Danses percussives et percussions corporelles : champ de travail, origines et influences,

caractéristiques• Les enjeux et intérêts des percussions corporelles et danses percussives pour le musi-

cien et le danseur• Les effets induits dans l’enseignement d’une pratique artistique : stimuler la créativité,

améliorer la coordination et la mémorisation des élèves• Pédagogie du rythme et conduite d’ateliers• De l’oralité à l’écriture• Utilisation de la voix avec les percussions corporelles• Appropriation par l’élève

• PUBLIC : Enseignants de musique et de danse des établissements d’enseignement artistique




• FORMATEUR(S) : LeeLa Petronio

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Conservatoire à Rayonnement CommunalFranconvilleMardis 28 février et 25 avril 2017 de 9h30 à 12h30


LA CONSTRUCTION DE PARCOURS D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQuE TRANSVERSAuX (MuSIQuE/DANSE/THéÂTRE)

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne https://inscription.cnfpt.frCode stage : N5T17Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Mardi 24 janvier 2017

• OBJECTIF(S) : Définir des orientations et moyens pour structurer la transversalité des apprentissages dans un établissement d’enseignement artistique

• CONTENU : La mise en place d’un parcours pédagogique partagé interne à son établissement : - Les orientations des schémas pédagogiques nationaux - Objectif visé : la polyvalence comme étape ultime de la transversalité ?

Jusqu’à quel point et à quelles fins ? - La structuration de l’offre et la polyvalence des formations - L’organisation des manières de travailler / coopérer dans l’établissementLa collaboration avec des partenaires pour les disciplines non enseignées au sein de l’établissement : - Le repérage et le ciblage des acteurs locaux - L’identification des complémentarités et la sollicitation de partenaires - L’organisation structurelle : interventions, positions pour l’enseignement,

moyens et outilsTémoignages d’expériences

• PUBLIC : Directeurs, enseignants, personnels administratifs des établissements d’enseignement artistique

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPTAutres : 50 €• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande couronne - antenne Val d’Oise


• FORMATEUR(S) : Yves Gruson

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Conservatoire à Rayonnement Communal FranconvilleVendredi 14 et mardi 18 octobre 2016 de 9h30 à 13h30 et de 14h30 à 16h30

THéÂTRE ET MuSIQuE : DIALOGuE Au CŒuR D’uNE éCOLE DES ARTS DE LA SCÈNE


• OBJECTIF(S) : • Définir la place d’un enseignement structuré de l’art dramatique et du théâtre dans les

établissements d’enseignement artistique : enjeux propres, complémentarité avec les autres arts

• Permettre un dialogue entre musique et théâtre• CONTENU : • Enseignement du théâtre : convergences avec l’enseignement de la musique et spéci-

ficités• Les locaux pour enseigner le théâtre• Sensibilisation aux dramaturgies contemporaines• Lecture partagée du Schéma National d’Orientation pédagogique (cursus, évaluation…)• Transversalité : exercices et jeux mêlant musique et théâtre

• PUBLIC : Directeurs, enseignants, personnels administratifs des établissements d’enseignement artistique

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPTAutres : 100 €• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande couronne - antenne Val d’Oise


• FORMATEUR(S) : Frédéric Merlo, Jean-Claude Mezière, GuillaumeHasson et Antoine de La Morinerie

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en lignehttps://inscription.cnfpt.frCode stage : N1T11Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 16 septembre 2016

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Jeudi 1er décembre 2016

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH): inscription en lignehttps://inscription.cnfpt.frCode stage module 1 : N5PI1 ; module 2 : N5PI2Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

• PUBLIC : Enseignants de formation instrumentale et/ou musicale des établissements d’enseignement artistique

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPTAutres : module 1 : 150 € ; module 2 : 100 €

• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande couronne - antenne Val d’Oise • PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, Réseau des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Olivier Sauvan et André Serre-Milan

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École de musique - SannoisModule 1 : jeudis 5 et 12 janvier, 2 février 2017Module 2 : vendredis 3 et 24 février 2017De 9h30 à 12h et de 13h à 15h30


L’ENSEIGNEMENT MuSICAL ENRICHI PAR L’IMPROVISATION ET LA CRéATION

• OBJECTIF(S) : Module 1 : L’improvisation, techniques et méthodes…- Décrire et mettre en pratique des techniques de base permettant de s’initier à l’impro-

visation- Mettre en lien pratiques de l’improvisation et esthétiques- Développer des supports simples et utiliser des méthodes pédagogiques pour intégrer

l’apprentissage de l’improvisation dans son enseignement instrumental, vocal et/ou de formation musicale

Module 2 : … De l’improvisation à la composition- A partir de l’improvisation mettre en œuvre différentes techniques de fixation de ce

qui devient une composition- Utiliser l’écriture pour travailler la composition et la création musicale

• CONTENU : - Construire et écrire à partir de son parcours- Donner des pistes sur l’utilisation des nouvelles technologies- Mettre en situation musicale les sujets abordés- Connaître les acquis pour une fin de 1er et 2e cyclesModule 1 :- A partir d’esthétiques musicales diverses, trouver des outils pour improviser : oralité,

placement rythmique, cycles & formes, langage, chiffrage & harmonie- Utiliser la voix et la pensée musicale avant le geste instrumental- Définir les spécificités des grandes familles instrumentales et leur fonctionModule 2 :Donner des outils pour : - La mémoire : de l’écrit oral à l’écrit sur support- La partition traditionnelle, contemporaine, graphiqueDonner des pistes pour être à l’écoute d’autres cultures, d’autres formes d’expression ou de représentations musicales

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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne https://inscription.cnfpt.fr Code stage : N5T13Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 3 février 2017

• PUBLIC : Enseignants des établissements d’enseignement artistique, musiciens interve-nants.

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPT Autres : 100 €

• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande couronne - antenne Val d’Oise • PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, MESH, Réseau des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Emeline Hourcade et Suzanne Esteves-Dijoux

• OBJECTIF(S) : • Définir la notion théorique de « comportement difficile » et repérer les différences avec les troubles du comportement• Mieux comprendre les origines possibles d’un « comportement difficile »• Identifier les réponses à mettre en œuvre dans une approche systémique• Définir des adaptations pédagogiques adéquates d’une séance musicale

• CONTENU : Définir et comprendre le « comportement difficile »• Comportements difficiles ou troubles du comportement ?• Mieux comprendre les « comportements difficiles » • Appréhender ces élèves « difficiles » : - Agir au niveau de l’élève - Agir au niveau du groupe-classe - Agir au niveau de l’équipe - Collaborer avec les familles - La collaboration avec des partenaires extérieursVers une démarche adaptée du pédagogue pour mener à bien son projet pédagogique• Comment apporter la motivation ? - Outils - Démarches - Supports de travail • Comment apprendre ensemble ? - En cours individuel - En cours collectif• Construire et conduire une séance de musique - Une progression adaptée (de l’objectif à l’évaluation) - Des contenus adaptés - L’importance du cadre de travail

Conservatoire à Rayonnement CommunalTavernyLundi 13 et mardi 14 mars 2017de 9h30 à 12h et de 13h à 15h30

LA GESTION DES COMPORTEMENTS DIFFICILES DANS L’ENCADREMENT D’uNE PRATIQuEARTISTIQUE


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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH): inscription en ligne https://inscription.cnfpt.fr Code stage : N5T14Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : lundi 16 janvier 2017

• PUBLIC :Professionnels ayant une pratique musicale ou souhaitant mettre en place une activité musicale avec des personnes autistes : directeurs d’établissement musical ou culturel, pédagogues, artistes musicien, professionnels du champ médico-social, etc.



• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’Oise, MESH, Réseau des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Christine Philip et Magali Viallefond • OBJECTIF(S) :

• Mieux situer les « autismes » et l’état actuel des connaissances sur ce syndrome• Comprendre le rapport de la personne autiste au monde environnant• Développer des compétences spécifiques dans le domaine de l’enseignement musical

auprès d’élèves ayant des troubles autistiques• Identifier les aménagements psychologiques, ergonomiques et pédagogiques nécessai-

res aux pratiques musicales avec ce type d’élèves et construire des outils pédagogiques adaptés

• CONTENU : Présentation général des « autismes »• Repères historiques nosographiques• Vers une définition de l’autisme• Le fonctionnement autistique• Les différentes approches éducatives - Programme TEACCH - Méthode ABA - Méthode PECS• Musique et autisme : avec qui, quand, où ? Autismes et pratiques musicales• Analyse du rapport qu’entretient la personne autiste avec le monde sonore et l’objet

musical• Incidence des troubles de la communication et de la socialisation sur la pratique musi-

cale• Concevoir et mettre en œuvre un projet musical adapté pour les élèves autistes : quels

objectifs, quels contenus, quels dispositifs mettre en œuvre ?• L’inclusion d’un élève autiste au sein des pratiques collectives : quelles adaptations ?

École municipale de musique et de danse FossesLundi 20 et mardi 21 février 2017 de 9h30 à 15h30

MUSIQUE ET AUTISME


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ADMINISTRATION JURIDIQUE & TECHNIQUE

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Vendredi 2 décembre 2016

• OBJECTIF(S) :Décrire les évolutions réglementaires récentes touchant le personnel des établissements d’enseignement artistique.

• CONTENU : − La loi n° 2016-483 du 20 avril 2016 relative à la déontologie et aux droits et obligations des fonctionnaires− La réforme du cadre de gestion des agents contractuels de la fonction publique territo-riale (recrutement, rémunération, cessation de fonctions…)− La prolongation du « plan Sauvadet » de titularisation (conditions, mise en œuvre)− L’application aux enseignants artistiques du protocole d’accord sur l’avenir de la fonction publique et l’amélioration des parcours professionnels, des carrières et des rémunérations (PPCR)

• PUBLIC : Personnels administratifs des établissements d’enseignement artistique, directeurs, agents des services de ressources humaines


• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne Val d’Oise

• PARTENAIRE(S) : Conseil départemental du Val d’OiseRéseau des établissements d’enseignement artistique du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : Eric Dufresne

Conseil départemental du Val d’OiseCergyVendredi 6 janvier 2017 de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h

L’ETABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQuE DANS SON CONTEXTE JURIDIQUE QUOTIDIEN

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne https://inscription.cnfpt.fr Code stage : N5T01Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22 29

METHODOLOGIE DE L’ANALYSE CHORALE D’uN SPECTACLE DE THEATRE ET MISE EN ŒuVRE AUPRES DES PUBLICS

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : une pré-inscription est nécessaire pour être informé par mails des dates, horaires et lieux auprès de :[email protected] ou [email protected] territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne https://inscription.cnfpt.frCode stage : N1T09Autres : Karine Gumez-Tajmout - Tél : 01 30 30 82 22

• OBJECTIF(S) : • Décrire et mettre en œuvre une méthodologie d’analyse d’un spectacle de théâtre• Définir les enjeux et modalités d’utilisation de cette méthode au regard des publics accueillis

• CONTENU : • La méthodologie de l’analyse chorale : enjeux, principes et déroulement, mise en

contexte d’une œuvre• Cas pratique(s) : participation à une (des) séance(s) de spectacle, analyse des éléments

du spectacle et construction d’un argumentaire collectif sur l’œuvre, confrontation avec le point de vue de l’artiste

• L’utilisation de la méthode d’analyse chorale avec ses publics : objectifs, risques, publics à cibler, moyens et conditions de mise en œuvre

• PUBLIC : Médiateurs culturels, chargés d’action culturelle, chargés de relations aux publics

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPTAutres : 50 € / jour

• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne du Val d’Oise

• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val d’OiseConseil départemental du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : À préciser

3 jours de formation adossés à des spectacles dans le Val d’Oise, à définir de novembre 2016 à février 2017

ANALYSES CRITIQUES DE SPECTACLES

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• OBJECTIF(S) : • Installer le matériel de cirque en tenant compte des spécificités des différents lieux de

pratique• Accrocher un agrès selon les normes techniques en vigueur• Utiliser le matériel d’accroche et de haubanage• Utiliser les équipements de protection individuels adaptés au travail en hauteur• Appliquer la législation régissant le travail en hauteur

• CONTENU : Cours théoriques autour des équipements, des techniques, des règlements et exercices pratiques de montage, d’accroches et de déplacement en hauteur.


• FRAIS PEDAGOGIQUES : 280 € (financements possibles)


• PARTENAIRE(S) : AERISC

• FORMATEUR(S) : Thomas Loriaux

Ecole de cirque Cherche-TrouveCergyDeux journées en janvier 2017 à définir de 9h à 17h

TRAVAIL EN HAuTEuR, PORT Du HARNAIS (EPI), MONTAGE ET REGLAGES D’AGRES AERIENS


• OBJECTIF(S) : Apprendre à monter et démonter un chapiteau

• CONTENU :Mise en pratique avec le montage réel d’un chapiteau sur le site de Cherche-Trouve à la base de loisirs de Cergy.




• PARTENAIRE(S) : AERISC, ARTEK

• FORMATEUR(S) : Thomas Loriaux

Ecole de cirque Cherche-TrouveCergyTrois journées en avril à définir de 9h à 17h

REGLES ET NORMES DE SECURITE SPECIFIQUES AU MONTAGE, DEMONTAGE ET DEPLACEMENT DE CHAPITEAUX


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4 demi-journées à définirentre novembre 2016 et fin février 2017

LA CONTRIBUTION DES LIEUX DE DIFFUSION À LA POLITIQUE CULTURELLE D’uN TERRITOIRE

• OBJECTIF(S) : Identifier des leviers d’adaptation d’une programmation de spectacles au regard des évo-lutions de son territoire et de ses publics

• CONTENU : - Evolutions des pratiques et des publics : rappels- Pratiques et besoins des publics, publics de son territoire, de son lieu de diffusion- L’intercommunalité, la culture et le spectacle dans un territoire remodelé- La question des équipements culturels- L’évolution de l’offre de spectacle sur un territoire à plusieurs dimensions

• PUBLIC : Responsables et programmateurs de lieux de diffusion

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Personnels territoriaux : pris en charge par le CNFPT Autres : 50 € / jour

• STRUCTURE ORGANISATRICE : CNFPT Grande Couronne - antenne Val d’Oise

• PARTENAIRE(S) : Festival Théâtral du Val-d’OiseConseil départemental du Val d’Oise

• FORMATEUR(S) : A préciser

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : A préciser

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agents territoriaux (voir votre DRH) : inscription en ligne https://inscription.cnfpt.fr Code stage : N1T10Autres : Karine Gumez-TajmoutTél : 01 30 30 82 22

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RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Yves Bouveret et Mélissa MartinEcrans VOTél : 01 34 25 37 [email protected]

• OBJECTIF(S) : Découvrir et comprendre l’économie de la salle de cinéma, les possibilités qu’un cinéma de service public offre comme lieu et outil culturel municipal alliant diversité de pro-grammation, éveil et éducation à l’image

• CONTENU : - L’économie de la salle de cinéma :Spécificités structurelles et budgétaires. Étude de cas du Centre des arts d’Enghien et d’autres structures franciliennes- La salle de cinéma, quel outil culturel de service public :Présentation de plusieurs projets de salles existantes : mono écran, lieu de 2 à 5 écrans, cinéma intégré dans un lieu culturel préexistant de spectacle vivant,Détail de la programmation, des postes, des missions et de l’action culturelle de la salle cinéma - Quel outil d’éveil et d’éducation à l’image auprès des publics scolaires, péri-scolaires (Centres de loisirs, rythmes scolaires…) et familiaux ?Présentation de l’action du Centre des arts, des dispositifs scolaires École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma, des actions menées sur une année en lien avec un réseau départemental (festival, événements régionaux ou nationaux…) ou avec d’autres lieux culturels de la ville.

• PUBLIC : Élus à la Culture, aux affaires scolaires, directeurs d’action culturelle et cadres des collectivités, animateurs et responsables des salles de cinéma

• FRAIS PEDAGOGIQUES : Gratuit

• STRUCTURE ORGANISATRICE : Ecrans VO

• PARTENAIRE(S) : DRAC IDF, Conseil Régional IDF

• FORMATEUR(S) : Yves Bouveret, un directeur programmateur de cinéma et/ou un Directeur d’action culturelle

Lieu, dates et horaires à définir

LA SALLE DE CINéMA DE SERVICE PUBLIC


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Auvray Laurence : école de cirque Cherche-TrouveBellanger Nicolas : réalisateur. Intervient de façon régulière auprès des écoles, collèges, centres de loi-sirs, associations pour animer des ateliers de réalisa-tion de films d’animation.Blanchard Christophe : docteur en sociologie et maître de conférences en sciences de l’éducation à l’université Paris 13. S’intéresse au pouvoir d’agir des habitants et aux personnes en situation d’exclusion et de fragilité sociale accompagnées de chiens.Bouilly Gaëlle : scénographe pour la compagnie Tourneboulé. Assistante de Vincent Colin, elle réalise les scénographies de «De la démocratie en Amé-rique» (collaboration avec Daniel Buren), «Sur les ailes du temps » et « La Fontaine poivre et sel ».Bouveret Yves : directeur artistique d’Image par Image. Délégué général d’Ecrans VO.Colombanit Laurent : coordinateur du département musiques actuelles du CRR de Cergy-Pontoise.Demey Jean-Marc : FRANCAS.Dufresne éric : responsable du service informations et documentation statutaires du CIG. Formateur au CNFPT en matière statutaire (ENACT, délégation ré-gionale …).Esteves-Dijoux Suzanne : musicienne intervenante en école de musique et en institutions spécialisées, formatrice MESH.Epron Gilbert : élèves à l’école Charles Dullin et à l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris. Co-auteur, comédien marionnettiste et concepteur d’instru-ments pédagogiques destinés à l’apprentissage du théâtre de marionnettes.Flocquet Virginie : artiste de cirque, acrobate et di-plômée en puériculture.Gruson Yves : directeur du conservatoire de Paris 11e. Formateur ARIAM. A mené un département voix et mouvement au CRD de Bobigny avec danseurs, comédiens et chanteurs.Hasson Guillaume : diplômé de l’Institut d’Études Théâtrales, auteur, il a travaillé avec les populations en difficulté. Il est directeur des Théâtrales, festival de la création contemporaine en Ile de France.Hueber Mathilde : école de cirque Cherche-Trouve.Hourcade émeline : musicienne, coordinatrice à l’as-sociation Musique et Situations de Handicap.Kérouanton Joël : écrivain, auteur du « Dico du spec-tateur», formateur – atelier d’écrituresLe Bian Kevin : directeur école de cirque Cher-che-Trouve.Levasseur Marie : auteur et metteur en scène de la compagnie Tourneboulé.

Loriaux Thomas : AERISC, spécialiste en sécurité et travail en hauteur.Loriol Jean-Pierre : professeur de Lettres modernes, puis responsable de l’action culturelle à l’Académie de Créteil, il mène en parallèle une carrière de met-teur en scène. Délégué national de l’ANRAT. Forma-teur en éducation artistique et culturelle des ensei-gnants et des artistes.Lyon Emmanuelle : formatrice à l’Opéra de Paris, école de cirque de Rosny-sous-Bois.Massin Béatrice: chorégraphe de la Compagnie des Fêtes Galantes. Spécialiste de la danse Baroque.Maurier Jean-François : directeur artistique de la Cie le Crik, le Klou.Merlo Frédéric : comédien, metteur en scène, pro-fesseur d’art dramatique. Formé par Antoine Vitez, il joue (sur scène et à l’écran) et enseigne. Vice-pré-sident de l’ANPAD, titulaire du CA de directeur de conservatoire.Mézière Jean-Claude : inspecteur honoraire de la création et des enseignements artistiques. Il a été le rédacteur du SOP art dramatique en 2001 et 2005.de la Morinerie Antoine : comédien, altiste, profes-seur d’art dramatique. Participe à des spectacles de théâtre musical. Enseigne à la Ville de Paris.Perennes Cyril : école de cirque Cherche-Trouve.Perez Frédéric : FRANCAS.Petronio LeeLa : en tant que formatrice, elle est in-tervenue auprès du CFMI et du CNSMD de Lyon, du CND et des CESMD de Toulouse et Poitiers …Pettier Jean-Charles : professeur certifié de philoso-phie à l’IUFM de Créteil-UPEC Paris 12. Docteur en sciences de l’éducation et en philosophie. Spécialiste des pratiques à visée philosophique avec les enfants.Philip Christine : maître de conférences honoraire de l’INS HEA et membre associé du laboratoire GRHAPES.Quentin Anne : diplômée d’études politiques, jour-naliste, spécialiste des questions de politique cultu-relle. Collabore à La Scène et dirige Dédale, revue de pédagogie des arts de la piste et de la scène. Sauvan Olivier : musicien/enseignant coordinateur du département musiques improvisées et musiques du monde conservatoire d’Eaubonne et responsable classe de jazz conservatoire Maisons-AlfortSerre-Milan André : compositeur et directeur artis-tique (créations et structure C.R.E.A). Responsable de la transmission et sessions de composition de Art Zoyd (centre transfrontalier de création musicale).Viallefond Magali : musicienne, pédagogue et maître de conférences à l’INS HEA, co-fondatrice de l’association Musique et Situations de Handicap.Weber Nicolas : école de cirque Cherche-Trouve.

STRUCTURES ORGANISATRICESPRÉSENTATION DES FORMATEURS

Institutions et collectivités

CNFPT Grande couronne – Antenne du Val d’Oisehttp://cnfpt.frLe CNFPT est un établissement public paritaire déconcentré, dont les missions de formation et d’emploi concourent à l’accompagnement des collectivités territoria-les et de leurs agents dans leur mission de service public. Les délégations régio-nales et leurs antennes départementales mettent en œuvre les objectifs nationaux et les orientations pluriannuelles de formation de l’établissement. Parmi ces ob-jectifs figure la territorialisation de l’offre de formation, comme outil de dévelop-pement d’un territoire.

Académie de Versailles - DAAChttp://ac-versailles.fr/public/jcms/c_5032/l-action-culturelleLa délégation académique à l’action culturelle a une fonction de conseil, de pro-position, d’impulsion, de coordination, d’accompagnement et de suivi pour l’en-semble des domaines, démarches et activités situés dans le champ de l’action culturelle. Elle est dirigée par le délégué académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle, conseiller technique du recteur, qui assure la cohérence de l’ensemble des activités et propositions au plan académique. Elle contribue à la formation continue dans les différents champs de l’éducation artistique et de l’ac-tion culturelle, dans le cadre du plan académique de formation.

Canopéhttp://reseau-canope.frPartout en France, les sites Canopé accueillent les enseignants et les partenaires de l’éducation au sein des nouveaux espaces, les Ateliers Canopé. À la fois librai-ries, médiathèques, espaces de formation, d’expérimentations et d’animations, les Ateliers Canopé sont des lieux de proximité proposant de multiples fonctionnalités et offres de service. Dans chaque académie, dans chaque département, les sites Canopé sont les vitrines des ressources, des savoir-faire et des pratiques d’un ré-seau territorial et de proximité.

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Structures artistiques et culturelles ressources départementales

Art ensemble - Cherche-trouvehttp://cherche-trouve.comL’école de cirque Cherche-Trouve œuvre depuis 10 ans dans le domaine de l’en-seignement des arts du cirque. École de cirque et de créativité, son enseignement dépasse le cadre du perfectionnement technique et englobe toute une démarche pédagogique qui favorise l’éclosion de la créativité à travers l’apprentissage des arts du cirque.Son concept s’articule autour de trois axes :• Pratique amateur• Recherche et formation• Échanges et représentations publiques

Ecrans VO – Image par Image http://imageparimage.wordpress.comL’association Ecrans VO est un organisme associé du Conseil départemental du Val d’Oise qui met en réseau 20 cinémas municipaux et indépendants du Val d’Oise.Ses missions sont l’organisation et la programmation du festival Image par Image (16ème édition du 12/02 au 05/03/2016– 17.000 spectateurs en 2015) et la coor-dination des dispositifs scolaires École et Cinéma (23 000 écoliers inscrits) et Col-lège au Cinéma (8 000 collégiens inscrits).

Compagnie du Théâtre Sans Toit http:// theatresanstoit.frLe Théâtre Sans Toit œuvre pour rendre perceptible à chacun les quatre fonde-ments complémentaires du théâtre de marionnettes : l’art de construire, l’art d’in-terpréter, l’art d’observer et l’art de transmettre. Le théâtre de marionnettes est une synthèse accessible des arts plastiques et des arts de la scène. C’est non seulement un outil contemporain de création mais aussi un exceptionnel vecteur pédagogique dont les champs d’application sont immenses.

STRUCTURES ORGANISATRICES STRUCTURES PARTENAIRES

Institutions et collectivitésMinistère de la culture et de la communication – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France (DRAC IDF), Direction des services départementaux de l’Education nationale du Val d’Oise (DSDEN VO), Conseil régional d’Île-de-France, Conseil départemental du Val d’Oise, Villes d’Arnouville, Fosses, Garges-lès-Gonesse, Gonesse, Goussainville, Louvres, Marly-la-Ville, Sarcelles et Villiers-le-Bel et les Villes partenaires du FTVO.

Structures ressources artistiques et culturelles départementales, régionales et nationalesAERISC (Association européenne pour la recherche, l’innovation et la sécurité des arts du cirque), ARTEK (Formation sécurité des spectacles et prévention des risques), Cultures du cœur Val d’Oise, Festival théâtral du Val d’Oise, FRANCAS, MESH (Musique et situations de handicap), Théâtre Paul Éluard de Bezons, scène conventionnée plateau pour la danse et Réseau des établissements d’enseigne-ment artistique du Val d’Oise.

Structures artistiques et culturellesEspace Germinal de Fosses et les artistes diffusés sur le territoire du Val d’Oise.

Remerciement aux structures qui accueillent les formations :Conseil départemental du Val d’Oise, Conservatoire à Rayonnement Communal (CRC) de Franconville, Persan, Taverny, École municipale de musique et de danse de Fosses, École de musique de Sannois, École de cirque Cherche-Trouve à Cergy, Théâtre Paul Éluard de Bezons, scène conventionnée plateau pour la danse, Théâtre du Cormier de Cormeilles en Parisis, L’Orange bleue d’Eaubonne, Espace Germinal de Fosses, Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse, Pôle Culturel de Coulanges de Gonesse, Maison du Patrimoine de Sarcelles.

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2016-2017

Les candidatures sont étudiées par ordre d’arrivée et dans la limite des places disponi-bles. Les structures organisatrices et partenai-res se réservent le droit de ne pas ouvrir une formation tant que le nombre de stagiaires est insuffisant (cf. dates limites d’inscription).Les jours, heures, lieux, niveaux et noms des formateurs sont confirmés par lettre ou par mail au moment de l’inscription.

Règlements et modalités de prise en charge des formationsQuel que soit votre statut (personnel associatif et municipal, profession libérale, artiste inter-mittent…), vous pouvez demander une prise en charge des frais pédagogiques restant à votre charge au titre de la formation professionnelle continue.

Les frais de participation aux stages ne com-prennent ni les frais d’hébergement et de restauration, ni les partitions, (sauf mention contraire).

SI VOuS NE SOLLICITEZ PAS DE PRISE EN CHARGE Demander un bulletin d’inscription auprès de la structure organisatrice puis le lui renvoyer avec votre CV et votre règlement sauf pour les for-mations organisées par le CNFPT (Cf. ci-dessus, Conditions d’inscription pour les formations organisées par le CNFPT).

SI VOuS DEMANDEZ uNE PRISE EN CHARGE Demander un bulletin d’inscription à la struc-ture organisatrice.Remplissez votre bulletin d’inscription.Envoyez tout de suite une copie avec votre CV à la structure organisatrice, pour que votre inscription soit enregistrée.Pour les personnels non territoriaux, faites la demande à votre employeur qui se chargera de demander un dossier à l’OPCA dont votre structure dépend.Pour les personnels territoriaux, la validation du bulletin par votre employeur vaut prise en charge.Si votre prise en charge n’est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage ou annuler votre candidature.

EN CAS D’ANNuLATION Si votre candidature n’est pas retenue ou si vous êtes contraint d’annuler votre participa-tion à un stage, au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure, votre paiement vous sera restitué.

CONDITIONS D’INSCRIPTION FORMATIONS

Modalités d’organisation des formations et de participation aux formationsLes candidatures sont étudiées en fonction du profil des stagiaires (adéquation par rapport à la thématique de formation et aux modalités pédagogiques) et acceptées dans la limite des places disponibles. La sélection a lieu environ 1 mois avant le dé-but du stage et les convocations (précisant les jours, heures, lieux de formation et matériel nécessaire) sont envoyées à la suite par voie de courriel.Le stage peut cependant rester ouvert à l’ins-cription jusqu’à la date de démarrage, tant qu’il n’est pas complet.Le CNFPT se réserve le droit de ne pas ouvrir une formation si le nombre de stagiaires est insuffi-sant (cf. dates limites d’inscription).

Modalités d’inscription, coût et prise en charge des formations1/ Vous êtes employé territorial (titulaire ou non)Pour vous inscrire : Comme pour l’ensemble des stages catalogue du CNFPT, inscription sur la plateforme d’inscrip-tion en ligne (https://inscription.cnfpt.fr), avec le code stage indiqué sur la fiche stage de cette brochure. Pour cela, veuillez vous rapprocher de votre service formation et/ou votre DRH.

Coûts de formation et prises en charge :Le coût de la formation est pris en charge par le CNFPT, au titre de la cotisation « formation professionnelle » versée par les collectivités au CNFPT. A ce titre, aucune participation finan-cière n’est demandée.

2/ Vous n’êtes pas employé territorial (per-sonnel associatif, profession libérale, artiste intermittent…)Pour vous inscrire :Demander le bulletin d’inscription à Karine Gu-mez-Tajmout, par téléphone au 01 30 30 82 22 ou par mail [email protected] et le lui re-tourner par mail ou par courrier à : CNFPT – An-tenne du Val-d’Oise, 13 bd de l’Hautil (Bât. H1), 95092 CERGY-PONTOISE CEDEX.

Coûts de formation et prises en charge : Le coût de la formation est de 50 € / journée de formation. Un bon de commande, à faire valider par votre employeur, vous sera adressé pour confirmer votre inscription. La facturation (sous la forme d’un titre de recettes) vous sera adressée une fois la formation écoulée.Vous pouvez demander une prise en charge des frais pédagogiques restant à votre charge au titre de la formation professionnelle continue: adressez-vous à votre employeur ou à l’orga-nisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas… impéra-tivement avant le début de la formation (et le plus tôt possible).

Prises en charge des frais de restauration, transport et hébergementLes frais de repas sont pris en charge par le CNFPT, soit par mise à disposition d’un accès à un lieu de restauration collective, soit par prise en charge post formation, à hauteur de 11 € / repas (sur demande du stagiaire durant la for-mation – formulaire fourni).Les frais d’hébergement et de déplacements sont pris en charge par le CNFPT, par prise en charge post formation (sur demande du sta-giaire durant la formation – formulaire fourni).

FORMATIONS ORGANISEES PAR LE CNFPT» FORMATIONS ORGANISEES PAR D’AUTRES ORGANISMES DE FORMATION

> Voir détails sur le site Internet www.cnfpt.fr, rubrique SE FORMER / Trou ver une formation / Indemnisation des frais de transport.

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http://www.cnfpt.fr/content/indemnisation-frais-transport?gl=NzdhNjlmMmQ

http://www.cnfpt.fr/content/indemnisation-frais-transport?gl=NzdhNjlmMmQ

La politique culturelle du Conseil departementalElle relève du champ de compétences de la Commission Culture, Tourisme & Patrimoine, présidée par Monsieur Gérard Lambert-Motte.

Elle est proposée et mise en œuvre par la Direction de l’action culturelle.

Elle centre ses priorités sur : • L’accès à la culture pour chacun, et notamment les jeunes ou les publics dits « éloignés » • une offre culturelle large pour le territoire qui favorise le réseau des acteurs et le mail-lage territorial • L’appui sur les institutions majeures, qui proposent une culture de qualité, irriguant les territoiresElle repose sur l’analyse des besoins des territoires et sur l’accompagnement des publics (plus spécifiquement ceux du Conseil départemental : collégiens, publics « éloignés »). De 1992 à 2008, différents plans et schémas d’actions ont été mis en place. Ils ont participé à un fort maillage du territoire valdoisien et de ses acteurs dans le domaine du spectacle vivant, de l’enseignement artistique, de la lecture publique, du cinéma et du patrimoine. Les schémas et les actions menés ont enrichi les dimensions culturelles locales, favorisé les partenariats et structuré le travail en réseaux. Ils ont contribué au développement de pratiques professionnelles de qualité ainsi qu’à une offre culturelle vivante auprès d’un public de plus en plus diversifié.

Dans ce cadre, cette brochure est coordonnée par le Pôle d’intervention artistique de la Direction de l’action culturelle.Les missions de ce dernier dans le domaine du spectacle vivant sont :• renforcer les capacités d’expertise et de conseil au service de l’aménagement artistique et culturel,• accompagner les réseaux de professionnels, en visant la complémentarité et la mise en synergie des politiques culturelles locales,• favoriser l’équilibre territorial en partenariat avec les structures ressources par la pré-sence d’équipes artistiques professionnelles,• contribuer à la sensibilisation et à la formation des publics, en particulier des publics prioritaires pour le Conseil départemental.

Fonctions et coordonnées des responsables concernés de la Direction de l’action culturelle : Direction de l’action culturelle : Véronique Flageollet-Casassus• unité publics et territoires : Cécile Reverdy-Gaillard / 01 34 25 30 70• Mission actions artistiques : Nathalie Larue-Gilbert / 01 34 25 32 57• unité musiques, enseignements artistiques : Claire Perrin-Ernoult / 01 34 25 30 57• Mission musiques actuelles : Fabrice Hubert / 01 34 25 33 38• unité théâtre, arts du cirque et de la rue : Nadine Baboin / 01 34 25 34 89• Mission danse : Emilie Peluchon / 01 34 25 10 97

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STRUCTURES PARTENAIRES

STRUCTURES ORGANISATRICES

Crédits photos : Art ensemble/Cherche-trouve, Patrick Cockpit/Hans Lucas, Voix du Nord, Fabien Debradendaire, J.Y Lacôte, Coll. ARPE, Conseil départemental du Val d’Oise.

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tél : 01 34 25 30 30 fax : 01 34 25 33 [email protected]

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