Modul-dance presenta PERRINE VALLI: JE PENSE COMME UNE FILLE ENLÈVE SA ROBE. miércoles 9 y jueves10 noviembre. 21 h. Precio 12 €

KAORI ITO: ISLANDS OF NO MEMORIES. viernes 11 (21 h) y sábado 12 (19 h) noviembre. Precio 12 €

FEARGHUS Ó CONCHÚIR: TABERNACLE. sábado 12 (21 h) y domingo 13 (19 h) noviembre. Precio 12 €

MODUL – DANCE En febrero de 2010 el Mercat de les Flors, miembro de la red European Dancehouse Network (EDN), fue seleccionado por el Programa Cultura de la Agencia Ejecutiva de Educación, Audiovisual y Cultura de la Comunidad Europea para liderar durante cuatro años y medio, de junio de 2010 a diciembre de 2014, el ambicioso proyecto modul-dance. Durante este periodo, se prevé que el conjunto de organismos implicados en el proyecto apoye a 50 jóvenes coreógrafos y favorezca la movilidad de aproximadamente 300 artistas en toda Europa. Mediante la programación de las casas de danza que forman parte del proyecto y los diferentes tipos de intercambios que se llevan a cabo (principalmente investigación, residencias, coproducciones y presentaciones de espectáculos y también conferencias, laboratorios de ideas, un programa de vídeo-danza...), modul-dance impulsa la diversidad de enfoques artísticos, la aparición de nuevas formas y nuevas escrituras, así como la movilidad de las compañías, los creadores y los espectáculos. Este año presentamos tres espectáculos seleccionados por el Mercat de les Flors, dentro de las propuestas de las Casas de Danza europeas que forman parte del modul-dance, dando visibilidad a la joven creación europea.

www.modul-dance.eu

PERRINE VALLI Je pense comme une fille enlève sa robe

Desde el año 2005 había trabajado básicamente en una investigación coreográfica abstracta, pero ahora estoy interesada en abrir nuevas vías creativas y afrontar nuevos temas.

Esta pieza, un dúo de voz y danza, trata el tema de la prostitución. Por eso la tengo que abordar a partir de un planteamiento totalmente diferente, uno que confronte mi obra con un tema sociológico que me interesa desde hace tiempo, el de la prostitución. Planteo, pues, la cuestión desde tres ángulos diferentes:

Una reflexión sobre la identidad sexual: a partir de la frase de George Bataille «Je pense comme une fille enlève sa robe» («Jo pienso de la misma manera que una chica se desnuda»), me pregunté si un hombre podía pensar como una mujer. Si podía hacer su cuerpo y el pensamiento de una mujer. Aquí, el cuerpo de la prostituta se ve como un cuerpo espejo a través del que hombres y mujeres se observan y se cuestionan mutuamente.

Una reflexión sobre la desnudez: en prostitución, un cuerpo desnudo no es sólo un

cuerpo sin ropa. Un cuerpo desnudo se convierte en un cuerpo sin límites, un cuerpo accesible a todo el mundo. Así pues, ¿cuál es el sentido del acto de desnudarse? ¿Un cuerpo desnudo puede ser neutral? ¿Qué límites se esconden detrás de la desnudez?

Una reflexión sobre la masculinidad: durante siglos, la prostituta ha sido fuente de

inspiración de la literatura, el arte y la poesía, un tema cuestionado por las diferentes disciplinas artísticas, la sociología y la política. A su vez, los autores que han tratado el tema han sido casi exclusivamente masculinos. Y la persona que se prostituye, ya sea hombre o mujer, es un cuerpo que sirve —también de manera casi exclusiva— a una clientela masculina. Sin el cliente no hay prostitución. ¿Se puede hablar de este tema sin hacer referencia al hombre y a su cuerpo?

Estas reflexiones teóricas han guiado mi investigación coreográfica por paralelismos entre tema y movimiento: el espacio que ocupa una prostituta suele ser muy limitado (escaparate, coche, cama...), por eso la danza también tiene lugar dentro de un parámetro reducido. He trabajado específicamente las posiciones verticales y horizontales que representan el cuerpo de la prostituta, desde el momento inicial de espera hasta el acto sexual. Como el cuerpo del cliente es tratado como objeto y se le despoja de los vínculos emocionales que normalmente se asocian con las relaciones humanas, he escogido una confrontación abierta entre mi cuerpo y uno de los objetos que hay en escena, una «mesa-cama» que es el elemento principal del decorado donde abordo tanto el aspecto pasivo como el activo de la relación entre prostituta y cliente. Este objeto es al mismo tiempo un obstáculo y un apoyo para el cuerpo, ya que se puede coger, apoyar o aferrar, puedes resbalar por encima, puede caer, puede rechazarlo.

Para la parte vocal, hemos partido de una serie de textos y canciones sobre el tema de la prostitución (Billie Holiday, Nike Cave, Aragon, Cocorosie, PJ Harvey, etc.). ¿Cómo trata el cuerpo, la voz? ¿Qué imágenes nacen de las palabras? ¿Qué transmiten estos textos que el cuerpo no es capaz de transmitir En escena, la parte vocal se trabaja en directo y el paisaje sonoro se compone de elementos propios

del mundo de la prostitución: sonidos corporales, motores de coche, el ruido de unos talones altos andando...

Perrine Valli

FICHA ARTÍSTICA

Concepto y coreografía Perrine Valli Interpretación Jennifer Bonn, Perrine Valli Sonido Jennifer Bonn Iluminación Cyril Leclerc Escenografía Marie Szersnovicz, Perrine Valli Decorados, vestuario y accessorios Marie Szersnovicz Mánager escenario Marie Szersnovicz Vídeo proyección Akatre, Frédéric Lombard Film Frédéric Lombard Administración Isabelle Martini, Liliane Auderset Distribución Aurélie Martin

Regidor Laurent Schaer Colaboración Jennifer Bonn Producción Compagnie Sam-Hester, Festival Faits d’Hiver, Théâtre de l’Usine Con el apoyo DRAC Ile-de-France, ADAMI, City of Genève – Department for Culture, Republic and canton of Genève, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Loterie Romande. This piece benefits from the Pro Helvetia Tour Subsidy and it has been chosen as “+

El texto siguiente es obra de Jennifer Bonn, que también lo pronuncia sobre el escenario

«oscuro, nada, sólo los faros gemelos de los vehículos que rondan por aquí colándose entre las siluetas de los árboles, hirientes y reconfortantes a la vez, que son mi refugio, que son mi prisión, todavía no puedo marchar y ya siento los sonidos extraños de gritos, risas y gemidos ahogados entre el susurro de las ramas, y los sonidos de cuerpos contra el suelo y contra los troncos, de coches que chirrían sobre los neumáticos y de la música que, suave, se escapa por la grieta de una ventana abierta

soy el árbol blanquecino que sobresale entre los troncos oscuros, ramas casi desnudas, con sólo una o dos baratijas que cuelgan de una ramita aquí y allá para captar mejor la luz de los coches que aparecen en las carreteras que los traen hasta aquí, aquí para hacer limpieza de pensamientos obscenos y mi cuerpo es el receptáculo de sus confesiones más íntimas, soy indulgencia, y nuestro contrato no escrito establece que te tengo que perdonar por todo lo que sienta mi cuerpo sobre los deseos que te inculpen y de los que soy la imagen y el instrumento

soy la misma mujer que comparte tu cama y soy la madre de tus hijos, soy su imagen en el espejo, pero tú sólo tienes suficiente valor para hablar a este espejo y negarías hasta el última aliento que este reflejo quizá ya existe en lo que se refleja, pero ella no puede llegar a mí ni yo a ella, porque este es mi lugar y aquel el suyo y tú eres el muro entre nosotros, existimos en el mundo que has construido en nuestro entorno con tus ideas y nos tienes que proteger, porque somos débiles en este mundo, que justamente es la causa de nuestra debilidad, ojalá hace mucho, mucho tiempo hubiéramos sido lo suficientemente superficiales para creer que había competencia entre tú y nosotros, pero tú no eres tan ingenuo y nos has dividido y conquistado y ahora ella te espera en casa y yo te espero entre la oscuridad de los bosques

cuando hayas acabado el trabajo y te hayas vaciado y yo esté llena de tu vacío, tendida en el suelo que una vez había sido campo y que ahora sólo es lodo, unos cuantos billetes gastados y arrugados en la mano, que utilizaré para secar mis lágrimas que hace tiempo que se han secado, y ya haya olvidado tu cara, no serás nada, sólo un fuego que se apaga y que el aire frío de la noche y la tierra húmeda van extinguiéndose, y miro al cielo, las líneas negras verticales de los troncos que se enfilan hacia el cielo, mudo su juicio, muda su compasión, muda su complicidad con todo lo que sucede aquí, y yo ya me tengo que levantar, porque éste, mi lamento, sólo es la primera estrofa de una canción que sonará toda la noche, entonada por un coro de árboles blanquecinos para un hogar de hombres invisibles».

BIOGRAFÍA PERRINE VALLI Perrine Valli nació en Aix-en-Provence en 1980 y estudió ballet y danza contemporánea en el conservatorio de la misma ciudad. Prosiguió su formación en danza en la escuela Hallet Eghayan, a la vez que estudiaba arte en la Universidad de Lió, y un año más tarde fue admitida en el Conservatorio Nacional de Lió y en 2001 entró en el CDC (Centro de Desarrollo de la Danza) de Tolosa de Llenguadoc. Más adelante obtuvo una beca para la London Contemporary Dance School, donde se graduó en 2002. Seguidamente marchó tres meses a América, donde asistió a talleres de improvisación impartidos por Julyen Hamilton, Nancy Stark Smith, Kirstie Simson, Daniel Lepkoff, Olivier Besson y Andrew de L. Hardwood. De nuevo en Europa, se trasladó a Suiza para trabajar con Estelle Heritier en el Teatro Arsenic, en una pieza llamada A5. También colaboró en un proyecto titulado Temps morts con Collective de la Dernière Tangente, en el Teatro de Vidy en Lausana y el Teatro Nacional de Sénart en París. Fue entonces cuando conoció a la coreógrafa Cindy van Acker, con quien trabajó en diversos proyectos: Corps 00:00 en la Biennale de Venecia y en el Teatro Comandini de Cesena (con dirección de Roméo Castelluci), y Pneuma and Puits con Vincent Barras y Jacques Demierre. También estuvo en la última creación de Van Acker, Kernel, que se representó en el Teatre Grütli de Ginebra, con el músico Mika Vainio del dúo Pan Sonic. En2005, Perrine Valli inauguró compañía propia: Association Sam-Hester. Su primera pieza, Ma cabane au Canada, se representó en el Teatro Usine de Ginebra, y en el Mains d’Oeuvres, en París. En abril de 2006 obtuvo una residencia de tres años en el Mains d’Oeuvres (París), donde creó su segunda pieza, llamada Série. Con esta obra ganó el primer premio del concurso internacional de coreografía Masdanza y también fue escogida para la plataforma suiza Tanz>Faktor>Interregio 2008. En enero de 2009 Perrine Valli presentó una tercera pieza, Je pense comme une fille enlève sa robe, en el festival Faits d’Hiver en París y el Teatro Usine de Ginebra. También representó al Super Deluxe de Tokio, donde ganó una beca de investigación de CulturesFrance «Hors els murs» para una residencia de 4 meses. Su nueva obra, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, ganó el segundo premio del concurso coreográfico Premio. La creó en el Mains d’Oeuvres y la ADC de Ginebra en noviembre de 2010.

KAORI ITO Island Of No Memories

DESENVOLUPAMENT D’UNA IDEA El verano de 2009, en el marco del Festival ProArt, Kaori Ito tuvo la oportunidad de trabajar con tres bailarines de Praga (República Checa), entre las que había el excepcional Mirka Prokešová. En noviembre de aquel mismo año, Kaori, Mirka y Thomas Bentin, de Copenhaguen, ganaron el primer premio del concurso de coreografía (Re)connaissance 2009, donde presentaron un trío con una serie de piezas de veinte minutos. Este espectáculo fue el enbrión de Island of No Memories. Para conseguir que esta pieza se convirtiera en una obra completa para estrenar delante del público, Kaori invitó al dramaturgo Satoshi Kudo a unirse a su equipo. El 4 y el 5 de septiembre de 2010, junto a Mirka Prokešová y Kota Yamazaki, presentó una primera versión del espectáculo de cuarenta minutos en el Saitama Arts Theater de Japóm. Gasa-gasa, nioki-nioki... Las impresionantes palabras miméticas llamadas giseigo y gitaigo son parte integrante del lenguaje japonés. Los giseigo imitan sonidos, mientras que los gitaigo se utilizan para expresar un fenómeno, un estado, una emoción o la manera en que se ejecuta una acción o un gesto. En Island of no memories, los personajes se sirven continuamente de gitaigo y giseigo: gasa-gasa expresa el sonido y la sensación del contacto con el aire seco, kiu-kiu refleja la acción de abrir y cerrar un grifo, nioki-nioki evoca el fenómeno de la vegetación cuando crece, gokun-gokun rememora el sonido que se produce cuando alguien traga una bebida, sala-sala la sensación de la suavidad del cabello...

INSPIRACIÓN Esta obra se inspira en el hecho de que todo el mundo intenta huir de sus obligaciones diarias. «Crecí en la ciudad de Tokio viendo cómo los hombres de negocios se emborrachaban de noche y cómo gritaban o dormían por la calle. Empecé a pensar que necesitaban momentos así para dejarse ir y olvidar sus obligaciones cotidianas, que son totalmente opuestas a esta faceta nocturna.» La flagrante diferencia entre estos hombres serios que durante el día visten americana y corbata y al terminar la jornada laboral dan rienda destapan su hedonismo fue la fuente de inspiración para crear la historia de un hombree que desea olvidar para liberarse de la realidad cotidiana. El protagonista pierde la memoria y, a pesar de que primero se siente aliviado, llega un momento en el que ni tan solo reconoce la cara de su mujer ni recuerda cómo reír o llorar... ¿Y si eso no fuera más que un sueño que se ha convertido en pesadilla? Island of No Memories es una historia sobre la naturaleza de la realidad, sobre el olvido, el amor, los celos, la edad y la muerte.

Kaori se inspiró en el libro The Story of Forgetting, de Stefan Merill Block, y la película Shine. «Al lado de este mundo hay otro. Y hay un lugar donde se cruzan. Este otro mundo se llama Isidora y es tan grande como el nuestro, y en muchos sentidos es exactamente igual. La misma hierba en la misma tierra. Los mismos pájaros en el mismo cielo. Incluso la gente tiene el mismo aspecto. Pero la principal diferencia es que a Isidora nadie le recuerda nada. Nadie tiene nombre, ni casa, ni familia. O se podría decir que todo el mundo tiene el mismo nombre y la misma casa, la misma familia, una única palabra, un único lugar y un único nombre: Isidora. Primero puede parecer espeluznante, pero si no recuerdas nada, tampoco hay nada que te dé miedo. Y, en todo caso, en Isidora tienes todo lo que necesitas. Es la isla sin recuerdos. “Cuando no tienes recuerdos, puedes enamorarte muchas veces de la misma persona”.» Stefan Merrill Block, The Story of Forgetting Island of No Memories es una historia sobre lo que puede llenar desordenadamente nuestra mente, un mundo representado por cuerdas que se enredan como múltiples cadenas a las que quisiéramos aferrarnos para buscar nuestros principios. Los hábitos del lenguaje también son inciertos y las onomatopeyas japonesas (giseigo-gitaigo) se convierten en palabras misteriosas que ya no tienen nada que ver con lo que quieren decir. Es una obra que también utiliza sonidos que evocan el záping: ¿cómo tener recuerdos cuando todo cambia tan rápidamente? Al imaginar esta isla, Kaori ofrece una visión de la idea de libertad y cómo la historia y los recuerdos evitan que la dejemos escapar.

TRES PROTAGONISTAS, TRES PERSONALIDADES Como un Buster Keaton de nuestros días, Thomas Bentin, bailarín y actor, nos sumerge con humor en la vida del principal personaje, un hombre que ha perdido la memoria. La enérgica bailarina Mirka Prokešová cruza el escenario como el viento, interpretando un personaje que encarna las emociones de los protagonistas de la obra. Finalmente, con una delicadeza infinita, Kaori nos mantiene en suspenso en la butaca. Interpreta a la mujer de Thomas, un personaje tan inocente como peligroso. Entre los eminentes coreógrafos que han trabajado con la joven bailarina Kaori Ito y que han reconocido su talento excepcional destacan, entre otros, Alain Platel, Sidi Larbi Cherkaoui, Guy Cassiers, Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj y James Thierrée. Ella habla con admiración de la diversidad de sus métodos: «Por mucha experiencia que tenga, Platel continúa siendo una persona curiosa y abierta al cambio. Cherkaoui tiene la capacidad de hacerte actuar de una manera diferente a la que te pensabas». Como bailarina, Kaori Ito trabaja con cada uno de estos coreógrafos de una manera diferente, haciendo encajar su estilo en el universo creativo de cada uno de ellos. Como intérprete, explora las posibilidades del cuerpo y de la voz con una aparente falta de esfuerzo y una simplicidad natural. El hecho de trabajar con diferentes influencias y gozar de la oportunidad de adaptarse a cada planteamiento le ha permitido conquistar un punto de madurez en

su carrera como bailarina y viajar por todo el mundo, inspirando al público allí donde va. «La colaboración con todo tipo de gente, directores e intérpretes en el mundo de la danza me ha hecho sentir que estaré conectada con algunos de ellos el resto de mi vida. Me han ayudado mucho a trabajar mi talento y mi individualidad.» Kaori creó su primera obra, Noctiluque, en 2008, una pieza que se presentó en el Théâtre Vidy de Lausana, el CCN d’Aix-en-Provence, el Théâtre l’Avant-Seine/Théâtre de Colombes, el Festival de Rennes y el Hexagone Scène Nationale de Meylan. Su segunda pieza, Solos, se estrenó en 2009 y se ha representado en Japón, Le Merlan de Marsella, el Melkweg de Àmsterdam, el Festival de Cabotage Agens y la Cartoucherie de Vincennes en Francia. Kaori Ito fue escogida para participar en el proyecto MODUL-DANCE, una iniciativa de cooperación multianual creada por la Comisión Europea a través de su Programa de Cultura. Financiado por la European Dancehouse Network, el proyecto MODUL-DANCE es una colaboración entre veintidós centros coreográficos europeos e instituciones de quince países. El diario japonés On Stage nombró a Kaori Ito la «mejor joven coreógrafa de 2010». Kaori Ito ha recibido el premio JADAFO en Japón.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía Kaori Ito

Sobre el escenario Kaori Ito,Thomas Bentin, MirkaProkesová

Dramaturgia Satoshi Kudo

Iluminación Thomas Veyssiere

Sonido Louise Gibaud

Música Guillaume Perret

Difusión ART HAPPENS

Producción Bureau FormART

Coproducción Le Merlan Scène Nationale de Marseille / Saitama Arts Theater / Grand Theatre de Luxembourg, Le Pacifique CDC de Grenoble

Con el apoyo MODUL DANCE: Tanzhaus NRW Dusseldorf y HELLERAU Dresden, CND Pantin

BIOGRAFÍA KAORI ITO Cuando tenía cinco años, Kaori Ito empezó a estudiar ballet clásico con Takagi Syuntoku en Tokio. A los dieciocho años, inició su carrera profesional como bailarina y coreógrafa y fue nombrada por Ryouichi Enomoto «la mejor joven bailarina y coreógrafa» de ST, Yokohama (1998). A lo largo de sus estudios en el Purchase College, State University de Nueva York, dominó las técnicas Graham, Cunningham, Limon y Horton. En 2002 obtuvo el premio de danza de la Fundación Cultural de Yokohama por la coreografía de un solo presentada al concurso Yokohama Dance Collection. En 2004 recibió el premio National Conference por la coreografía y la interpretación de un dueto en Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. En 2004 viatjó a Nueva York con el programa para artistas en el extranjero del Gobierno japonés, una beca que le permitió estudiar en la Alvin Ailey Dance Theater y trabajar con la compañía de danza Nai-Ni Chen. Durante su estancia en Nueva York tuvo la oportunidad de bailar y trabajar como coreógrafa en el Joyce SoHo, y fue residente del Queens Museum of Art. De 2003 a 2005 interpretó el primer papel de la obra IRIS de Philippe Découflé y trabajó con Véronique Caye en Line, de Ryu Murakami. En 2005 colaboró con el Ballet Preljocaj (CCN d’Aix-en-Provence) en The 4 Saisons de Angelin Preljocaj y en 2006 trabajó con James Thierrée en Good Bye Umbrella. En el campo del cine trabajó como ayudante de Sidi Larbi en la película Le bruit des gens autour, con Lea Drucker. Ha sido la coreógrafa de Clemence Poesy (Harry Porter) para la película Sans moi, dirigida por Olivier Panchot. En 2006 presentó la película Carbon Monoxide en el Centro Pompidou y diferentes festivales de cine de Estados Unidos y España. También trabajó como coreógrafa para Edouard Baer en Looking for Mister Castang. En 2008 estrenó su obra Noctiluque, producida por el Théâtre Vidy de Lausana, el Avant-Seine/Théâtre de Colombes y el Théâtre d’Orleans. En 2009 trabajó como solista en House of the Sleeping Beauties, de Guy Cassiers, con Sidi Larbi Cherkaoui. El mismo año interpretó Solos en Le Merlan de Marsella y Japón, trabajó como ayudante de James Thierrée a Raoul y recibió el primer premio del concurso (Re)connaissance 2009 por un espectáculo de veinte minutos que fue el embrión de Island of No Memories. Actualmente trabaja en Out of Context, una obra de Les Ballets C de la B de Alain Platel, y ha sido escogida por el European Dancehouse Network para participar en el proyecto MODUL DANCE, donde podrá crear sus propias obras. La temporada 2011-2012 participa en un dueto con Denis Podalydès en Le Cas Jekyll (estrena en Maison de la Culture d’Amiens). Island of No Memories se estrenó el 31 de marzo y el 1 de abril de 2011 en la Tanzhaus NRW de Düsseldorf y el 8 y 9 de abril de 2011 en el Hellerau de Dresden.

FEARGHUS Ó CONCHÚIR Tabernacle ¿Fiel? ¿Devoto? ¿Puro? ¿Todavía podemos encontrar refugio en la casa del Señor? Acabado de estrenar en el Dublin Dance Festival y habiendo triunfado ya en The Kilkenny Arts Festival, Tabernacle, de Fearghus Ó Conchúir, pone a la Iglesia católica irlandesa en el punto de mira: estudia la autoridad, el control y la influencia en la búsqueda individual de una vida con sentido. Una nueva pieza de danza fascinante, con contribuciones del cantante y compositor Iarla Ó Lionáird, la artista visual Sarah Browne y un quinteto de experimentados bailarines. Tabernacle examina con detenimiento y dinamismo, y también a consciencia, los cambios en las actitudes sobre la religión en un país que durante mucho tiempo ha definido su identidad precisamente a partir de la religión. Fearghus es uno de los principales coreógrafos independientes de Irlanda. Sus últimos trabajos estudian la relación entre cuerpos y edificios en el contexto de la regeneración urbana. Tabernacle continúa la búsqueda que empezó con Mo Mhórchoir Féin - A Prayer, un encargo para la RTÉ Dance on the Box 2010.

FICHA ARTÍSTICA Director y coreógrafo Fearghus Ó Conchúir Intérpretes Mikel Aristegui, Elena Giannotti, Stéphane Hisler, Bernadette Iglich, Matthew Morris Iluminación Sinéad Wallace Montaje visual Sarah Browne Música Iarla Ó Lionáird Interpretación música Stephen Shannon i Leo Abrahams Créditos de la imagen Pari Naderi Director producción Kevin Smith

Tabernacle es una producción de Fearghus Ó Conchúir en asociación con el Project Arts Centre, con el apoyo del Arts Council, Dance Ireland, modul-dance y el Programa de Cultura de la UE, y con fondos de la iniciativa para la coproducción del Dublin Dance Festival 2011. Incluye escenas con desnudos.

BIOGRAFÍA Fearghus Ó Conchúir es un coreógrafo y artista de danza independiente. Creció en An Rinn, dentro de la zona de habla gaélica de Irlanda, y se licenció en inglés y Literatura Europea en el Magdalen College de Oxford, antes de formarse en la London Contemporary Dance School. Es uno de los principales coreógrafos independientes de Irlanda. Al margen de interpretar sus propias coreografías, ha bailado para otras compañías, como Adventures in Motion Pictures, Catapult Dance Company, Ciotóg, Claire Russ Ensemble y Arc Dance Company, donde fue asistente del coreógrafo, Kim Brandstrup. Fue el primer miembro irlandés del Clore Leadership Programme, y hoy día continúa participando en el programa en calidad de consultor y ponente. Es miembro de la Junta Directiva del Project Arts Centre y de Dance Digital y también formó parte de la Junta de Create y de Dance Ireland. Colabora con Imeall, el programa artístico insignia de TG4. Es uno de los coreógrafos participantes en el programa modul-dance, una red europea de casas de danza. Su principal búsqueda creativa se ha centrado en la relación entre los cuerpos y los edificios en el contexto de la regeneración urbana, una preocupación que ha dejado de manifiesto en grabaciones y actuaciones en directo en Europa, Estados Unidos y China. Sus últimos proyectos incluyen Tattered Outlaws of History, una instalación de 12 pantallas con proyecciones sobre las torres Martello de Fingal, encargada por el Fingal Co Council Per Cent for Art Scheme; Dialogue, una colaboración con la artista de danza china Xiao Ke que representó en la Exposición Universal de Shanghai, y Mo Mhórchoir Féin, una película de danza encargada por RTÉ Dance on the Box. Este año 2011, además de estrenar Tabernacle, está trabajando con Dan Dubowitz para crear una nueva instalación en respuesta a la instalación sobre las +torres Martello de la costa este de Inglaterra estrenada en el mes de junio. Fearghus forma parte del proyecto Catalyst, la iniciativa artística asociada del Project Arts Centre.

Mercè Ros

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