XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
2
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID SUMARIO
1.- Introducción pag. 5
2.- Programa central pag. 9
- Teatro Fernán Gómez pag. 11
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
3
1.- XXVIII Festival de Jazz de Madrid
Como viajar en plena crisis a Australia, Senegal, Uganda, la India, México,
Polonia, Holanda, Francia, Cuba, Honduras, Argentina, Chile < y al Sur,
siempre el Sur con el flamenco, la copla, los tangos, el guaguancó<
Un año más vuelve en noviembre la música de jazz a pasear por Madrid, para
atropellar a todos los distraídos. Hay muchas sedes, muchas músicas, muchos
ritmos, muchas lenguas e idiomas que se van a quedar entre nosotros hasta casi
cuando comienzan a encenderse las luces de la Navidad<.
Un nueva sala, 27 conciertos más……
Quizás lo primero que salta a la vista en el programa del XXVIII Festival de Jazz
de Madrid es la incorporación del nuevo Auditorio de Conde Duque, una sala
para 300 espectadores, con una arquitectura bellísima y una excelente acústica.
El Auditorio del Conde Duque acoge 27 conciertos, con 28 grupos, once
españoles. Representan a 11 países diferentes, Honduras, EEUU, Argentina,
Cuba, Chile, España, y Australia y Uganda que llegan por vez primera. En el
programa tres muestras especiales dedicadas a Holanda, Francia y Polonia. La
mayoría músicos jóvenes, excelentes músicos.
Las condiciones de la sala, su aforo, su acústica y su ubicación en pleno centro
de Madrid permiten presentar un programa con muchos nuevos valores,
trabajos musicales que nos van a sorprender.
La web del festival nos permite adentrarnos en la música de todos ellos y
prestar atención a aquellos que no conocemos. Dejaros llevar a nuevos
territorios, no hay mejor experiencia musical que descubrir músicas
desconocidas< probarlo en este festival y en su web.
El Fernán Gómez
El escenario del Fernán Gómez, acoge 15 conciertos, con 16 grupos de los cuales
5 son españoles, y representan a 3 países diferentes: Burkina Fasso, EEUU,
España.
Comenzamos el festival en este teatro, nuestra sede principal, con uno de los
jóvenes talentos de nuestro país, rompiendo la tradición de abrir el festival con
un gran nombre internacional. Este año el primer día es del joven contrabajista
Pablo Martín, de Vitoria; como en los Proms de Londres, que siempre los abre el
músico más joven, él, será la primera sorpresa. Con su música, el jazz de raíz
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
4
flamenca, da un enorme salto a una profunda fusión de ambos lenguajes. El
segundo día, Antonio Rey y Sandra Carrasco, los dos primeros artistas del sello
Blue Note Flamenco de EMI, mostrarán cómo el flamenco mas hondo mira al
jazz. Y Silvia Pérez y Colina, en estado de gracia, con unas canciones que están
seduciendo a medio mundo, cierran los conciertos de este teatro.
Jazz y flamenco, tanto monta, monta tanto. El festival este año recala muchas
noches en estas orillas, sobre todo en el escenario del Auditorio Conde Duque.
Las Migas, Abdón Alcaraz, Pedro Ojesto, Celia Mur, Nono García, Carmen
París, la copla, el flamenco, el jazz, todos juntitos, incluso Anouskha Shankar
de la India, que nos trae al Price, una mezcla de su música, la raga, con el
flamenco< Traveller
El Teatro Circo Price y el Fernán Gómez reúnen a los nombres más conocidos:
Pat Metheny; Randy Weston, con sus profundas raíces africanas; Brad Mehldau
y Josua Redman, juntos por primera vez; Madeleine Peyroux; Roy Haynes, el
excepcional batería que tocó junto a Charlie Parker o John Coltrane; Fred
Hersch, uno de los mas brillantes pianistas actuales; Lizz Wrigth, esa joven
cantante que nos trae canciones de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Bob Marley,
Angelique Kidjo< o el dúo de guitarras Rodrigo y Gabriela, que saltaron a la
fama como intérpretes de la banda sonora de Piratas del Caribe, y muchos m{s<
Ojear la web, buscar las músicas, comenzar este viaje a culturas lejanas, las
sentiremos cercanas.
Fuera de las salas municipales, sigue la fiesta. El San Juan Evangelista, “el
Johnny”, cumple 30 años y en su programa est{ uno de los conciertos m{s
notables del festival, dos leyendas: nuestro querido Pepe Habichuela y Dave
Holland; nuevamente el jazz y el flamenco. El San Juan nos trae, como nos tiene
acostumbrados, lo mejor de la nueva música internacional. ¡Enhorabuena,
Alejandro!
Ciudad Lineal presenta mucha música nueva: Mina Agossi, Tim Garland, Ulf
Wakenius, pero también muchas actividades con niños, adolescentes, cine,
debates, jóvenes valores< Un programa para saborearlo despacio.
Cine y Música en el Instituto Francés; Alexandre Desplat, entre nosotros, y sus
músicas para las películas de Jacques Audiard. También los trailers están en la
web<. La boca del Lobo sigue de cerca la muestra y participa; nos trae el
recuerdo de Morente, ¿cómo no estar con él?
El teatro Joy Eslava con lo mas nuevo, Aloe Blacc, y el Teatro Lara con Jaume
Vilaseca Quartet & Ravi Cari; los centros de Carril del Conde y Sanchinarro y la
Fundación Progreso y Cultura acercan el festival a otros espacios, otros
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
5
distritos. Madrid se llena de jazz y, cuando la noche va pasando y comienza la
vida de los vampiros, aparece la Noche en Vivo al completo, con mas de 16
salas por todo Madrid< y por fin El Bogui Jazz dirige la fiesta; Jazz con sabor a
Club, mucho sabor, demasiado sabor para perdérselo<
Javier Estrella
Director del Festival de Jazz de Madrid
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
6
2.- PROGRAMA CENTRAL Teatro Fernán Gómez / Teatro Circo Price / Auditorio Conde Duque
Teatro Fernán Gómez
· PABLO MARTIN QUINTET
Teatro Fernan Gómez
Miércoles, 2 de noviembre / 21 horas / 20 euros
· ANTONIO REY / SANDRA CARRASCO
Teatro Fernan Gómez
Jueves, 3 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· RANDY WESTON AND HIS AFRICAN RYTHMS TRIO. 85 ANIVERSARIO
Teatro Fernan Gómez
Sábado, 5 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· BETTYE LA VETTE
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 6 de noviembre / 19 horas / 25 euros
· CHEIKH LO
Teatro Fernán Gómez
Martes, 8 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· ROBERT GLASPER
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 9 de noviembre /19 horas / 25 euros
· KYLE EASTWOOD BAND
Teatro Fernán Gómez
Jueves, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· COWBOY JUNKIES
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 11 de noviembre / 21 horas / 28 euros
· BRAD MELHDAU DÚO & JOSHUA REDMAN
Teatro Ferán Gómez
Sábado, 12 de noviembre / 21 horas / 40 euros
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
7
· VIII MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE LA AMEMM
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 13 de noviembre / 19 horas / Entrada gratuita
· ROY HAYNES FOUNTAIN OF YOUTH BAND
Teatro Fernán Gómez
Martes, 15 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· FRED HERSCH
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 16 de noviembre / 21 horas / 20 euros
· LIZZ WRIGHT
Teatro Fernán Gómez
Juves, 17 de noviembre / 21 horas / 35 euros
· NICOLE HENRY & BOB SANDS ORCHESTRA
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 18 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· SILVIA PÉREZ CRUZ & JAVIER COLINA TRÍO “EN LA IMAGINACIÓN”
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 19 de noviembre / 21 horas / 20 euros
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
8
Teatro Fernán Gómez
· PABLO MARTIN QUINTET Teatro Fernan Gómez
Miércoles, 2 de noviembre / 21 horas / 20 euros
Con una fuerte formación clásica, Pablo termina sus estudios de contrabajo clásico en
Viena en el año 1999. Se traslada a Madrid donde desarrolla su carrera profesional
como intérprete, compositor y productor. Ha participado en los grupos de Gerardo
Nuñez, Chano Dominguez, Niño Josele, Joaquin Grilo, Carmen Linares y muchos otros
artistas del Flamenco y del Jazz. Es miembro de Ultra High Flamenco y del trío de Abe
Rábade.
Compone música para las películas de Antonio Hernández y de otros directores. En
2005 publica Doméstica disco en el que plasma su idea musical con muy variadas
instrumentaciones y con claras influencias del jazz y el flamenco.
En 2009 reúne al quinteto por primera vez. La finalidad fue montar una banda en la
que poder plasmar las ideas que se gestaron en Doméstica para lo que quiso contar con
estos grandes músicos conocedores tanto del jazz como del flamenco.
La colaboración con el gran bailaor Alfonso Losa añade una dimensión al proyecto
tanto visual como musical.
En 2011 se publica El caminero, trabajo con el que visitará el Festival de Jazz de Madrid
2011.
Formación:
Perico Sambeat - Saxos
Toni Belenguer - Trombón
Abe Rábade - Piano
Borja Barrueta - Batería
Pablo Martín - Contrabajo
Invitado especial: Alfonso Losa – Bailaor
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
9
· ANTONIO REY Y SANDRA CARRASCO
Teatro Fernan Gómez
Jueves, 3 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Antonio Rey nació en Madrid y a los nueve años, su padre, el cantaor y
guitarrista Toni Rey, se lo llevó de gira a México. Desde entonces los escenarios
se han convertido en su segunda casa. En ellos aprendió las bases del ritmo y de
técnica antes de irse de gira a Japón con Yoko Komatsubara. Estuvo un año en
Tokio y a los 17 regresó a Madrid para actuar con su hermana Mara en Casa
Patas, entrar en la compañía de Antonio Canales y comenzar una experiencia
como guitarrista acompañante de cante y baile al lado de Manuela Carrasco,
Rafael Amargo y Farruquito, y con cantaores como Rafael de Utrera o La Tana,
entre muchos otros. Una experiencia que le ha valido para ganar cinco
importantes premios de guitarra en importantes concursos: Premio de Guitarra
del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2010, Premio de
Guitarra Bordón Minero del festival de Las Minas de La Unión, Premio del
Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo de Murcia, Premio
del Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de L´Hospitalet de Llobregat y
Premio del Certamen Internacional de Guitarra Flamenca Los Cernícalos de
Jerez. Una experiencia que hizo a Gerardo Núñez fijarse en el joven tocaor y
producirle su primer disco (A través de ti).
Desde pequeñita Sandra Carrasco cantaba en un coro, con el que que grabó
siete discos. Su camino comenzó a elevarse cuando se integró en el musical
Enamorados anónimos y empezaron a llamarla para hacer coros con Arcángel,
Estrella Morente, Manolo Sanlúcar, El Pele< Después, viajó por todo el mundo
cantando con el Nuevo Ballet Español y con la compañía de Manuel Liñán,
entre otros. Artista y persona que se expresa con la voz como instrumento. Una
voz que ha sido mimada por el productor Javier Limón.
Formación:
Sandra Carrasco - voz
Tomás Potirón - violín
Daniel Jurado - guitarra
Mara Rey y Pedro "El Granaino - cante
Isidro Suárez - percusión
Antonio Rey - guitarra
José Manuel Posada "El Popo" - bajista
José Manuel Fernández "El Barullo" - bailaor
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
10
· RANDY WESTON AND HIS AFRICAN RYTHMS TRIO Teatro Fernan Gómez
Sábado, 5 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Randy Weston es uno de los pianistas más importantes del mundo. Un
verdadero embajador cultural, un innovador y visonario. Es un gran solista y
líder de grupos pequeños y grandes, cuyo desempeño profesional –que abarca
medio siglo- le ha llevado a más de cuarenta países de todo el mundo.
Randy Weston es un compositor prolífico, algunas de sus obras son: Little Niles,
Hay-fly o Blues Berkshire.
Weston es particularmente reconocido por su colaboración con los Gnawa,
músicos pertenecientes a las cofradías místicas musulmanas de África. Desde
hace más de veinte años se involucra en sus tradiciones culturales y sigue
grabando y participando en sus festivales internacionales de África, Europa,
Asia, América y el Caribe.
Formación:
Randy Weston – Piano
Alex Blake - Bajo
Neil Clarke – Percusiones africanas
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
11
· BETTYE LA VETTE Teatro Fernán Gómez
Domingo, 6 de noviembre / 19 horas / 25 euros
El nuevo disco de Bettye LaVette Interpretations: The British Rock Songbook es la
esperada continuación de su nominado al Grammy Scene of the crime. En este
nuevo material, Bettye lleva la invasión británica a sus raíces R & B, sus
interpretaciones son una revelación, ya que consigue apropiarse tanto de las
canciones que las hace suyas, de tal manera que Bettye llega incluso a cambiar
la letra de algunas de ellas, como es el caso de Salt of the Earth, a la que
modernizó cambiando el término strange beauty shows por reality shows y
transformado la palabra polio en VIH. Estas interpretaciones son una revelación
no sólo de la emoción cruda, también lo son de los lazos entre el rock británico,
el blues y el R & B, que al combinarse son un catalizador de la música popular.
Lo que aquí demuestra Bettye, de manera tan convincente, es el grado en que el
rock `n´ roll estadounidense y el soul comparten líneas de sangre. The Word el
clásico pre-sicodelia de The Beatles toma un fervor casi religioso mientras que
Maybe I’m Amazed de Paul McCartney muta de una majestuosa canción pop a
una desemperada expresión de devoción y la ingenua Nights in White Satin de
The Moody Blues madura y se transforma en un lamento profundo.
Interpretations: the British Rock Songbook está producido por Bettye, Mathes Rob y
Michael Stevens. Este album es un viaje por trece canciones a través de
composiciones de los Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin y Pink Floyd, entre
otros.
Formación:
Bettye La Vette – Voz
Alan Hill – Teclados, guitarra, voz
Brett Lucas – Guitarra, voz
Charles Bartels – Bajo, voz
Daryll Pierce – Batería, voz
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
12
· CHEIKH LÔ Teatro Fernán Gómez
Martes, 8 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Cheikh Lô es uno de los grandes rebeldes de la música africana. Gran cantante
y compositor, guitarrista distinguido, percusionista y batería, ha personalizado
una gran variedad de influencias de África occidental y central, para crear un
estilo propio. Lô dedica su vida y su música a Baye Fall, variedad
específicamente senegalesa del Islam perteneciente a la hermandad islámica del
Muridismo.
Cheikh Lô nació en Bobo Dioulasso (Burkina Faso) en 1955. Desde muy joven
Lô sólo estaba interesado en la música, escapándose de la escuela para aprender
guitarra y percusión con instrumentos prestados. Durante su adolescencia
escuchó todo tipo de música, especialmente la rumba congolesa que era
popular en toda África. La música cubana era también el último grito en África
occidental en ese momento. A los 21 años comenzó a cantar y tocar la percusión
con la Orquesta Volta Jazz en Bobo Dioulasso. La banda tocaba una variedad de
estilos de Burkina Faso y de sus países vecinos, y de estilos cubanos. En 1981 se
trasladó a Dakar, donde tocaba la batería para el conocido cantante Ouza, antes
de unirse a la banda del Hotel Savana que tocaban temas de repertorio
internacional. En 1984 se trasladó a París y trabajó como baterista de sesión de
estudio.
En 1990 aparece su primera grabación Doxandeme (Inmigrantes), en el que canta
sobre la experiencia de ser senegales en el extranejero. Gano el premio Nouveau
Talent en Dakar. Al año siguiente comenzó a trabajar en las composiciones de su
álbum Ne la Thiass. Youssou N`Dour conoció a Lô como cantante de sesión en
1989, pero no fue hasta 1995 cuando comenzaron a trabajar juntos dando como
resultado el álbum Ne la Thiass. En el álbum, que aparece la voz de Youssou
N`Dour y la colaboración de sus músicos de la Super Etoile de Dakar, fue
lanzado internacionalmente y tuvo una gira de debut en Europa. En 1997 fue
premiado con el premio Kora al mejor artista novel de todo el continente
africano y al año siguiente realizó una gira por los EE.UU. En 1999 recibió la
Orden Nacional de Mérito de León por el Presidente del Senegal.
En 1999 aparece su segundo álbum Bambay Gueej. Co-producido por Nick Gold
y Youssou N’Dour. En esta ocasión, su música se baso en los sonidos de
Burkina Faso, de Malí (con la participación de la diva Oumou Sangaré en un
dúo atmosférico Bobo Dioulasso) e incorpora toques de son cubano (con
Richard Egues en la flauta) y de funk (con Peee Wee Ellis en el saxo).
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
13
Tras el lanzamiento del álbum, Cheikh Lô continuó con su gira mientras que
trabajaba en la creación de nuevas canciones para su siguiente grabación. Su
mezcla ecléctica fue promovida en Lamp Fall por su descubrimiento de sonidos
y ritmos de Brasil.
Durante los años siguientes se retiró de la escena internacional y se sumergió en
la escena de Dakar tocando con su propia banda. Éste regreso a casa se refleja
en su último álbum Jamm (2010) donde la mezcla de sabores semi-acústicos de
África del oeste y central, de Cuba, del flamenco, se desarrollan con toda su
madurez y con una mayor calidad no vista hasta la fecha.
Formación:
Cheikh N`Diguel Lô – Voz, guitarra, timbal (vocal, guitar, timbal)
Samba N`Dokh – percusión (Congas-Tama)
Cheikh Tidiane Tall – Chekh Tidiane Tall
Thierno Sarr – Bajo (Bass)
Khadim M`Baye – Khadim M`Baye
Wilfrid Zinssou – Trombón, saxo (Tombone, sax)
Ndiaye Badou – batería (Drums)
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
14
· ROBERT GLASPER TRÍO Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 9 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Un artista, dos conceptos distintos pero entrelazados, ésta es la lógica cautivante
que está detrás de Double Booked el tercer álbum del pianista Robert Glasper para
Blue Note. Glasper ha creado tendencias en todo el mundo de la música como líder
de ambas bandas, Robert Glasper Trío acústico y Robert Glasper Experiment. Con
Double Booked el pianista pone de manifiesto su versatilidad envidiable, enfatizando
estos diferentes hemisferios de su cerebro musical.
Comienza sus estudios en el High School for the Perfoming and Visual Arts de
Houston (Texas), después irá al New School for Jazz and Contemporary Music, en
Nueva York, allí conoce al cantante de soul Bilal, juntos comienzan a tocar y surgirá
entre ellos una buena amistad. En 2004 edita su primer disco y poco después
comenzará a tocar en una banda junto a los guitarristas Russell Malone, Mark
Whitfield, el bajista Christian McBride y los trompetistas Terence Blanchard y Roy
Hargrove.
En el 2008 es nominado a un Grammy al mejor tema de jazz alternativo urbano
junto al cantante Bilal por el tema All Matter.
Indiscutiblemente es un músico con una formación y un concepto de tocar el jazz
más contemporáneo del momento con un estudio rítmico impresionante, entre
muchas otras cosas ayudado por el fantástico batería Chris Dave y un directo
increible.
Formación:
Robert Glasper – Piano
Casey Benjamin – Saxo, voz
Derrek Hodge – Bajo
Chris Dave – Batería
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
15
· KYLE EASTWOOD BAND Teatro Fernán Gómez
Jueves, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Kyle creció en Camel, California, es el hijo mayor de la estrella de Hollywood
Clint Eastwood. Desde niño recuerda estar en casa escuchando discos de
estrellas de jazz. Kyle atribuye a su padre el haberle introducido en los placeres
de la línea del bajo.
Kyle empezó a recibir lecciones de piano y en 1982 comenzó su carrera en el
mundo del espectáculo con un papel protagonista en la película El aventurero de
medianoche, se matriculó en la universidad de UCLA para estudiar
cinematografía, pero tras dos años se dio cuenta que la música era su pasión.
Con dieciocho años se inició en el bajo eléctrico tocando con sus compañeros
del instituto en Pebble Beach. Algunos amigos de su padre le convencieron para
dedicarse al contrabajo, sobre todo tras concoer a Ray Brown y John Clayton, y
haber pasado muchas horas en el plató con Lenny Niehaus que compuso la
banda sonora de Bird, película homenaje a Charlie Parker, dirigida por Clint
Eastwood. A través de Niehaus, Kyle conoció a Bull Neidlinger, bajista que
había trabajado con Cecil Taylor, Ornette Coleman y la Orquesta Sinfónica de
Bostón.
Firmó un contrato con Sony, con la que publicó su primer álbum From there to
here en 1998, en el que aparece el talento vocal de Joni Mitchell. Kyle empezó a
introducirse en el mundo del cine con una contribución a la banda sonora de
Mystic River. En el 2004 y durante su estancia en Londres conoció a Alan Bates,
presidente de Candid Records, con ellos publicó con éxito internacional Paris
Blue. En su trabajo en la industria del cine compuso tres temas para el éxito de
taquilla Million Dolla Baby. En 2006 publicó Now en este trabajo cuenta con
canciones escritas y cantadas por Ben Cullum y la participación del pianista
Andrew McCormack. Durante la gira de Now, Kyle compone las bandas
sonoras para las películas de su padre: Banderas de nuestros padres, Cartas desde
Iwojima, Gran Torino e Invictus.
En 2009 publicó Metropolitan, grabado en París, incluye colaboraciones de
artistas como el batería Manu Katche, el trompetista Till Bronner, la cantante
francesa Camille y el pianista Eric Legnini. Coproducido por Erin Davis y
Michael Stevens el álbum capturó la atención del mundo del jazz por su forma
de mirar al futuro y la participación de alguno de los mejores músicos del jazz
actual.
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
16
Kyle Eastwood es un virtuoso en el bajo eléctrico y en el contrabajo, así como un
compositor de gran talento y que ocupa un lugar destacado en la vanguardia de
la escena contemporánea. En abril de 2011 publicó Songs from the Chateau en el
que capta los sonidos y la energía que le caracterizan.
En su música resuena el swing, el groove y matices de funk, pero según sus
propias palabras sus raíces permanecen en el jazz.
Formación:
Kyle Eastwood – Contrabajo, bajo eléctrico
Quentin Collins – Trompeta
Ben Castle – Saxo
Andrew McCormack – Piano
Martyn Kaine - Batería
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
17
· COWBOY JUNKIES Teatro Fernán Gómez
Viernes, 11 de noviembre / 21 horas / 28 euros
Cowboy Junkies destilan sensibilidad y un gusto por las canciones lentas y
tranquilas, una base de folk revestida por ecos de la Velvet Underground, y alta
dosis de poesía en las letras. La voz de Margo Timmins es única y en directo
son increíbles.
El grupo se formó en 1985 como una banda a contracorriente de las nuevas olas
musicales y comerciales de la época. En 1988 grabó su segundo disco The Trinity
Sessions en directo en una iglesia (que permaneció abierta al público durante la
grabación), con un solo micrófono, en un solo día. Cowboy Junkies han ido
expandiendo esta técnica de grabación y combinándola con otras más
convencionales. Este disco es una mezlca melancólica de blues, country, folk y
rock con temas originales y algunas versiones.
De sus tres primeros trabajos, Cowboy Junkies vendió más de dos millones de
copias en todo el mundo. Durante más de 20 años el grupo se ha mantenido fiel
a su versión artística tan particular y a esa forma tan intensa de hacer música,
que a lo largo de todos estos años ha generado una amplia discografía y una
legión de fieles seguidores por todo el mundo. Algunos de sus discos son: The
Caution Horses (1990), Pale Sun, Lay it Down (1996), Open (2001), One Soul Now
(2004), Early 21st Century Blues (2005), y más recientemente Remnin Park (2010) y
Demons (2011). Con el lanzamiento en febrero de 2011 del disco Demons, un
disco de versiones del fallecido Vic Chesnutt, con la sonoridad particular del
grupo canadiense, Cowboy Junkies continúan con su plan de lanzar cuatro
discos en 18 meses bajo el título colectivo de The Nomad Series.
Formación:
Margo Timmins – Voz
Michael Timmins – Guitarra
Alan Anton – Bajo
Peter Timmins - Batería
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
18
· BRAD MEHLDAU & JOSHUA REDMAN Teatro Ferán Gómez
Sábado, 12 de noviembre / 21 horas / 40 euros
Desde comienzos de los años 90, el pianista de jazz Brad Mehldau ha grabado y
ha hecho un gran número de conciertos. En 1996, su grupo lanzó una serie de
cinco producciones musicales con Warner Bros llamadas The art of the trio.
Mehldau también tiene una producción de piano solo titulada Elegiac cycle y
una producción titulada Places que incluye canciones solo para piano y trío.
Elegiac cycle y Places pueden ser llamados como {lbumes de “concepto”; est{n
hechos exclusivamente de material original y los temas centrales giran
alrededor de las composiciones. Otras producciones del maestro son Largo, que
se logró hacer gracias al esfuerzo y la colaboración del músico y productor Jon
Borion, y Anything goes, un trío con el bajista Larry Grenadier y el batería Jorge
Rossy.
Su primer disco para Nonesuch, Brad Mehldau live in Tokyo, fue lanzado en
septiembre de 2004. Después de diez provechosos años con Rossy tocando en el
trío regular de Mehldau, el batería Jeff Ballard ingresó en la banda en el 2005. La
discográfica lanzó el primer álbum del trío de Brad Mehldau- Day is Done- en
septiembre de 2005. Una emocionante grabación en vivo del trío llamada Brad
Mehldau Trio Live fue lanzada el 25 de marzo de 2008 (Nonesuch) siendo muy
aclamada por la crítica. A comienzos del 2009 el maestro junto con el productor
Jon Borion trabajaron juntos una vez más en un estudio de grabación para la
secuela de Largo.
La personalidad musical de Mehldau forma una dicotomía. Él es ante todo un
improvisador, aunque también siente especial fascinación por la arquitectura
formal de la música y esta forma parte de todo lo que toca. En su momento de
mayor inspiración, la estructura real de su pensamiento musical sirve como un
aparato expresivo. Mientras que él toca, escucha la forma en que las ideas se
desarrollan y el orden en el que ellas se van revelando. Cada canción tiene un
arco narrativo que se siente fuertemente, aunque se exprese como en un
comienzo, un fin o algo que intencionalmente se dejó como un final abierto. Los
dos lados de la personalidad de Mehldau, el improvisador y el intérprete
formal, juegan entre ellos, y el efecto es comúnmente algo como un caos
controlado.
Mehldau se ha presentado por todo el mundo con un paso constante desde
mediados de los 90 con su trío y como pianista solista. Para añadir a sus
proyectos en trío y como solista, Mehldau ha trabajado con una gran cantidad
de músicos de jazz, incluyendo la exitosa gira que hizo durante dos años con la
banda del saxofonista Joshua Redman, grabaciones y conciertos con Pat
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
19
Metheny, Charlie Haden y Lee Konitz, y grabaciones acompañando a artistas
como Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield y Charles Lloyd. Por más
de una década, ha colaborado con distintos músicos y colegas que respeta y
admira, incluyendo el guitarrista Peter Bernstein, Kurt Rosenwinkel y el
saxofonista Mark Turner. Mehldau también ha tocado en un sin número de
grabaciones fuera del jazz, como en el disco Teatro de Willie Nelson y con el
cantante y compositor Joe Henry en la producción.
Su música ha aparecido en una gran cantidad de películas incluyendo la
película de Stanley Kubrick Eyes wide shut y la película de Wim Wender, Million
dollar hotel. También compuso un tema original para la película francesa, Ma
Femme Est Une Actrice. Mehldau compuso dos nuevos trabajos comisionados
por Carnegie Hall para voz y piano, The blue estuaries y The book of hours: love
poems to God, los cuales fueron presentados en la primavera de 2005 con la
aclamada cantante clásica, la soprano Renee Fleming. Estos temas fueron
grabados con Fleming y lanzados en el 2006 en el Love Sublime Record;
simultáneamente, Nonesuch lanzó un álbum de las composiciones de jazz de
Mehldau para trío titulado House on Hill. En marzo de 2007 Mehldau hizo el
debut de su concierto de piano The Brady Bunch variations for piano and orchestra
en el Theatre du Chatelet en Paris con la Orquesta nacional d’Ile-de-France.
Ahora presenta su disco doble Highhway Rider donde une su faceta de pianista y
compositor, el disco incluye actuaciones con su trío, además de la aparición del
batería Matt Chamberlain y el saxofonista Joshua Redman.
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
20
· VIII MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE LA AMEMM Teatro Fernán Gómez
Domingo, 13 de noviembre / 19 horas / entrada libre
Las agrupaciones y combos del Jazz más joven de la capital se dan cita de nuevo
en el Festival de Jazz de Madrid a través de la VIII muestra de grupos jóvenes de
La Asociación Madrileña de Escuelas de Música Moderna (AMEMM). Los
jóvenes talentos tomarán el protagonismo por una noche para mostrarnos, desde
la exigente y profunda mirada del jazz, sonidos y planteamientos frescos y
diferentes. Un concierto variado, donde disfrutaremos a buen seguro de estilos
como jazz, blues o el soul mezclados con otras músicas.
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
21
· ROY HAYNES FOUNTAIN OF YOUTH BAND Teatro Fernán Gómez
Martes, 15 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Roy Haynes representa el latido del jazz legendario. Su forma de tocar alegre
junto a algunas de las leyendas del género han ayudado a alterar la estructura y
dirección de la improvisación en el mundo del jazz.
Louis Armstrong, Lester Young, Charlie Parker, Thelonious Monk, Sarah
Vaunghn, Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Ella
Fitzgerald, Stan Getz, Chick Corea, Pat Metheny< La lista de colaboraciones no
se acabaría nunca y da una idea de la inagotable energía e invención que ha
desarrollado Roy a lo largo de su carrera.
Roy Haynes esta celebrando sus 86 años con una gira junto a una banda
formada por algunos de los músicos más brillantes de las nuevas generaciones
del jazz americano. Músicos jóvenes que consiguen elevar su swing a un lugar
eterno gracias a la dirección de Haynes.
Formación:
Roy Haynes – Batería
Jaleel Shaw – Saxos
Martin Bejerano – Piano
David Wong - Contrabajo
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
22
· FRED HERSCH Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 16 de noviembre / 21 horas / 20 euros
El pianista y compositor Fred Hersch se ha ganado un lugar entre los artistas
más importantes del mundo. Sus logros incluyen haber ganado una beca del
Guggenheim Memorial Fellowship en 2003 y tres nominaciones al Grammy,
dos por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz y una por Mejor
Composición Instrumental. Ha colaborado en más de cien grabaciones, entre
ellas más de veinte discos como director musical o solitas. Ha acompañado a
artistas como Bill Frisell, Toots Thielemans y Charlie Haden, y cantantes como
Renée Fleming, Norma Winstone y Audra McDonald. Le han encargado
composiciones para el Gilmore Keyboard Festival, la Doris Duke Foundation, el
Miller Theatre en la Universidad de Columbia, el Trío Gramercy y el Brooklyn
Youth Chorus.
Hersh es considerado el más prolífico y elogiado pianista de jazz solista de su
generación. En 2006, el sello Palmetto Records editó su disco solista Fred Hersch
in Amsterdam: Live at the Bimhuis. Dirige un trío, un quintento y colabora con
instrumentalistas y vocalistas de jazz y música clásica del mundo. En su último
proyecto lo acompaña una formación de piano, trompeta, voz y percusión: The
Fred Hersch Pocket Orchestra: Live at Jazz Standard que salió a la venta en abril de
2009.
Hersch ha realizado numerosos conciertos y la grabación de cuatro discos con
fines benéficos destinados a organismos educativos y de lucha contra el SIDA.
Ha recibido becas de las organizaciones Rockefeller Fellowship, The National
Endowment for the Arts y Meet the Composer. Educador comprometido,
Hersch enseñó en The New School y en la Manhattan School of Music; en la
Actualidad es professor visitante de la Universidad de Western Michigan y
forma parte del grupo de profesores de Estudios de Jazz del New England
Conservatory.
Formación:
Fred Hersch – piano
John Hébert – contrabajo
Eric McPherson – batería
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
23
· LIZZ WRIGHT Teatro Fernán Gómez
Juves, 17 de noviembre / 21 horas / 35 euros
Liz Wright continúa con su desafiante viaje a través de distintos géneros
musicales con Felloship, un guiño a sus raíces góspel y a su eclecticismo sonoro.
Muestra una gran dosis de los ritmos con los que Wright creció cantando en la
iglesia, el álbum toma prestadas influencias de Jimi Hendrix, Eric Clapton y
Gladys Kinght, coronado con el material más moderno de Joan Wasser, del
grupo de indie-rock, Joan as Police Woman.
Wright decidió que el 2010 era el momento para este nuevo {lbum: “Entré en
este proyecto pensando que era un buen momento para cantar las canciones
que yo necesitaba en mi vida y que sentía que mi gente necesitaba. El góspel
están siempre en mi corazón y en mis venas, y las voces de mi familia cantando
esas historias está siempre conmigo y en cualquier momento puedo visitar ese
lugar y regresar con su riqueza”. Felloship es una mezcla de canciones conocidas
de la iglesia afro-americana, junto con algunas elecciones que apuntaban a una
redefinición de su sonido. Este álbum se realizó con bastante rapidez, pero
porque se desarrolló dentro de una reunión de amigos como Toshi Reagon,
Bernice Johnson Reagon y Angelique Kidjo.
Formación:
Liz Wright – Voz
Robin Macatangay – Guitarra
Marvin Sewell – Guitarra
Nick D’Amato – Bajo
Jano Rix - Batería
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
24
· NICOLE HENRY & BOB SANDS ORCHESTRA Teatro Fernán Gómez
Viernes, 18 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Nicole Henry, cantante afroamericana de Miami, representa la América que
vive. Nicole respira y secuencia las canciones con una técnica prodigiosa. Nicole
Henry añade unas cualidades vocales extraordinarias en cuanto a timbre,
potencia o vibrato, una presencia escénica como pocas, elegante a la vez que
cercana; que complementa su voz con su expresión corporal, estableciendo al
instante la comunicación con el público.
Bob Sands ha participado en giras internacionales con las orquestas de Lionel
Hampton y The Gleen Miller Orchestra. A nivel internacional, ha tocado junto
a: Lionen Hampton, Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera o Ron McClure, entre
otros. En España a actuado con Perico Sambeat, Jorge Pardo, Chano
Domínguez, Javier Colina o Yayo Morales. En 1998 graba su primer disco como
líder en España para el sello Fesh Sound New Talent. Actualmente trabaja como
líder de varios proyectos, músico free lance y profesor en Musikene en San
Sebastian. Estos proyectos incluyen su trío, cuarteto y The Bob Sands Big Band.
Es músico habitual en grabaciones y giras de artistas pop nacionales como
Joaquín Sabina, Miguel Ríos o Joan Manuel Serrat.
Formación:
Voz - Nicole Henry
Saxos - Bob Sands, Juan Ramón Callejas, Ariel Bringuez, Álvaro Pérez, Rafa
Serrano
Trompetas – Raúl Gil, Chris Kase, Javier Arevalo, Antonio García
Trombones – Norman Hogue, Cheryl Walters, Jorge de Jesús López, Javier
Escribano
Piano – Rubén Andréu
Guitarra – Israel Sandoval
Contrabajo – Francisco López
Batería – Daniel García
XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
25
· SILVIA PÉREZ CRUZ & JAVIER COLINA TRÍO “EN LA IMAGINACIÓN” Teatro Fernán Gómez
Sábado, 19 de noviembre / 21 horas / 20 euros
Javier Colina siempre del lado del jazz latino ha estado acompañado en sus
grabaciones y en los escenarios por Tete Montoliu, Bebo Valdés, George Cables,
Jerry González, Santiago Auserón, Martirio o Diego El Cigala, entre otros. Del
trío de Chano Domínguez, salta a Calle 54 de Fernando Trueba, donde coincide
con Bebo Valdés. De aquí vendrán Lágrimas Negras y el dúo con Bebo, con quien
graba un disco en directo con el Village Vanguard de Nueva York. Es miembro
del CMS Trío, con Marc Miralta y Perico Sambeat, con dos discos grabados, y la
Flamenco Big Band del mismo Sambeat. Como líder y colider ha grabado: 1995,
un disco editado en el 2007 que coincide con la conmemoración del décimo
aniversario de la muerte de Montoliu; Si te contará, un recorrido por la música
latina y cubana grabado en el 2006 con la colaboración de Santiago Auserón,
Pancho Amat y Duquende; y Colina Serrano Project, donde une su talento al del
armonicista Antonio Serrano.
La versatilidad de Silvia Pérez Cruz quda patente en la diversidad de proyectos
que ha protagonizado de música, teatro y danza, y en la lista de artistas con los
que ha trabajado: Duquende, Chicuelo, Jerry González, Joan Díaz, Toti soler,
Rafaela Carrasco o Israel Galván entre otros. Como compositora ha ganado el
premio Martí Pol en 2009 por su musicalización del poema Covava l’ou de la mort
balnca, de Maria Mercè Marçal. Entre sus grabaciones destacan: Immigrasons
(2007), We sing Bill Evans (2008) y Joan Monné Nou Nonet (2003). Es miembro de
Las Migas, con quien ha editado Reinas del Matute, Llama – dúo de hang y voz
con Ravid Goldsmith-, forma dúo con Toti soler y con Raúl Fernández Refree y
lidera su propio proyecto.
Formación:
Silvia Pérez – Voz
Javier Colina – Contrabajo
Marc Miralta – Batería
Albert Sanz – Piano