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Programación Didáctica de Oboe
Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz”
Enseñanzas Elementales y Profesionales
Curso Escolar 2011/12
Profesoras:
Sofía Esteve Torres
María Fernández Bueno
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ÍNDICE
1. Introducción
2. Contextualización
3. Programación de Enseñanzas Elementales
Introducción
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación dictados por la Ley
Secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos
4. Programación de Enseñanzas Profesionales
Introducción
Objetivos, contenidos, criterios de evaluación dictados por la Ley
Secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos
5. La Evaluación
Objetivos de la Evaluación
Instrumentos de Evaluación
6. Seguimiento y coordinación de la programación. Reuniones del personal
implicado y con la familia.
7. Principios Metodológicos
Metodología en las Enseñanzas Elementales
Metodología en las Enseñanzas Profesionales
8. Actividades de Recuperación
9. Materiales y Recursos
10. Criterios de calificación y mínimos exigibles
11. Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades educativas específicas
12. Actividades de promoción artística y extensión cultural
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INTRODUCCIÓN
El proyecto curricular desarrollado en esta programación está dirigido a las
Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la especialidad de oboe. Se toma
como base el currículo oficial, según se contempla en las normas legales y supone el
resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia en un primer nivel cuyo
referente es la normativa legal emanada desde el Estado y por la Junta de Andalucía.
Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la
propuesta curricular que posibilita una amplia gama de adaptaciones y concreciones. Se
caracteriza por ser orientador y prescriptivo, guía al profesorado para la actuación
docente y fija determinados objetivos de obligado cumplimiento.
Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente pudiera
ser llevado a la práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía
pedagógica. Gracias a esto, el currículo se contextualiza en un Centro determinado, en
un segundo nivel de concreción curricular, traducido en un plan organizado de gestión
pedagógica de los Centros, el Proyecto Curricular de Centro.
En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de
concreción curricular, en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula y
con un alumnado concreto. Este nivel supondrá la unificación de la teoría pedagógica,
procedente de la legislación educativa y de la práctica docente, y configurará las líneas
fundamentales de nuestra acción a lo largo de un curso académico.
Gobierno
del Estado
Comunidad
Autónoma
Equipo
profesorado
del Centro
Profesorado
Enseñanzas
Mínimas
Currículum
oficial
Proyecto
Curricular
Programación
aula
1º nivel
Administración
central
1º nivel
Administración
autonómica
2º nivel
Centro educativo
3º nivel
Aula
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CONTEXTUALIZACIÓN
El Centro en el que se desarrollará esta programación se haya ubicado en la
localidad industrial de Lucena, al sur de la provincia de Córdoba. Su población
asciende a más de cuarenta mil habitantes, con creciente población inmigrante que en
su mayoría son marroquíes que conviven con personas de la localidad. La mayor parte
de las familias constan de tres o cuatro miembros (padre, madre y un hijo/a o dos),
siendo los pertenecientes a alguna comunidad religiosa, en su mayoría, los que tienen
más de dos hijos/as.
La localidad cuenta con un Centro de Salud, Casa de Cultura con sala de
exposiciones, diversas asociaciones culturales, Teatro, Biblioteca, salas de usos
múltiples, piscina municipal y piscina cubierta, campo de fútbol, polideportivo y
Escuela Oficial de Idiomas. Además de estas instalaciones posee residencia de
Ancianos, club de Jubilados, Centros Comerciales, Multicines, estación de autobuses,
etc. Asimismo, cuenta con edificios civiles de importante arraigo debido a su
antigüedad y numerosos edificios religiosos.
Su economía está basada en la industria, sobresaliendo el sector de la madera.
Debido a la presencia de numerosas fábricas en la localidad, la mayoría de la población
trabaja en ellas. Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma
familia, siendo los abuelos/as los que encargan de nuestro alumnado. El desempleo es
prácticamente nulo y las familias tienen un nivel socioeconómico medio-bajo.
El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo. El interés de éstas por
participar en la vida del Centro y el grado de estimulación hacia los objetivos y
recursos educativos y culturales de la institución es bueno.
El Centro es un Conservatorio Profesional de Música construido en los años 80,
aunque debido al incremento de alumnado se amplió en el 2003. Se encuentra ubicado
en el Centro de la localidad. Consta de 36 aulas ordinarias, Aula de informática, Salón
de Actos, Aula de Orquesta, Aula de Coro, Biblioteca, aseos y servicios higiénico-
sanitarios, despachos de dirección, jefatura y secretaría, además de Sala de
profesores/as.
El aula de oboe dispone de mesa y silla para el profesorado, dos sillas con paleta
y tres sillas acolchadas, pizarra pautada, atriles, dos armarios y dos estanterías,
ordenador e impresora, piano de cola, espejo, tablón de corcho, papelera y perchas.
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La plantilla del profesorado es de cincuenta profesores, dos tercios del total de
carácter definitivo. La asignatura de Oboe está compuesta por dos profesoras. El
alumnado que conforma dicha especialidad es el siguiente:
CURSO Nº ALUMNOS/AS PROFESORA
1º EE.EE. (1º
ciclo)
4 Sofía Esteve
2º EE.EE. (1º
ciclo)
3 Sofía Esteve
2º EE.EE. (1º
ciclo)
1 María Fdez.
1º EE.EE. (2º
ciclo)
3 María Fdez.
2º EE.EE. (2º
ciclo)
2 Sofía Esteve
1º EE.PP. 4 María Fdez.
1º EE.PP. 1 Sofía Esteve
2º EE.PP. 2 María Fdez.
4º EE.PP. 1 María Fdez.
6º EE.PP. 3 María Fdez.
El motivo por el que María Fernández tiene a casi todo el alumnado de EE.PP.
es porque la 2º plaza de oboe es de reciente creación y el conjunto del alumnado ha sido
formado por esta profesora desde sus inicios y pretende que se vayan creando los
propios alumnos de la segunda profesora poco a poco. Estas profesoras imparten para
completar horario las siguientes asignaturas: Música de Cámara, Orquesta y talleres de
cañas.
Las familias de nuestro alumnado pertenecen a la clase obrera asalariada donde
trabajan tanto la madre como el padre. La mayoría presentan una media cultural
correspondiente a los estudios primarios, otros padres y madres son profesores de
centros educativos de Lucena y conviven juntos el padre y la madre, a excepción de un
alumno de 1º curso de 2º ciclo de Enseñanzas Elementales con los padres separados.
Otro caso a resaltar es el de un alumno con 11 hermanos, al que se le facilita el material
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general y tiene muchos problemas de actitud en clases colectivas por querer llamar la
atención. La relación padre-madre-tutor es buena y en su totalidad asisten a cuantas
reuniones se les convoca. Además, atienden a las necesidades higiénicas y de material
de sus hijos/as.
El alumnado de nuestro conservatorio está formado por muchas familias que no
viven en Lucena. De los de 24 alumnos y alumnas de oboe, son 9 de localidades como
Cabra, Herrera, Monturque, Puente Genil y Rute. Es decir, que un 37’5 % de nuestro
alumnado es de fuera y un 62’5 % es de Lucena. Estas casracterísticas se tienen en
cuenta en la confección de los horarios y en las actividades que se realizan a lo largo
del curso.
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PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Introducción
La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y
delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical,
pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento. Los niños y niñas
de 1º y 2º curso de primer ciclo están en continuo cambio en su desarrollo físico,
intelectual y emocional y necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos
y su metodología. Por ello, se aplica una enseñanza instrumental basada en la práctica
grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales de una
hora cada una. En 1º y 2º curso de segundo ciclo se mantiene una sesión individual de
media hora semanal y una nueva asignatura llamada Agrupaciones instrumentales de 1
hora semanal, donde nuestros alumnos tocan conjuntamente con otros niños y niñas de
otros instrumentos pero de la misma edad en una orquesta sinfónica (POL).
El planteamiento curricular, cuyo primer nivel de concreción se llevó a cabo por
el Ministerio de Educación y Ciencia, quedó posteriormente decretado por la
Comunidad de Andalucía. Por consiguiente, esta programación didáctica toma como
base la siguiente Normativa:
Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre (LOGSE)
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.)
Decreto 17/2009, de 20 de enero
Orden de 24 de junio de 2009
Se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, principios
metodológicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, cursos,
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ciclos y modalidades en los que se organiza la práctica. Los objetivos y contenidos nos
dicen qué enseñar; la secuenciación y ordenación de éstos, nos dicen cuándo enseñar;
los principios metodológicos nos dicen cómo enseñar; y los criterios de evaluación nos
dicen qué, cómo y cuándo evaluar.
Las Enseñanzas Elementales deben configurar las bases de conceptos musicales
y las bases de una técnica correcta y eficaz. Las asignaturas que componen estas
enseñanzas han de equilibrar el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación
y los principios estéticos y artísticos.
Además, las enseñanzas elementales de música priorizarán la comprensión de la
música, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la
música. En esta etapa, se fomentará el hábito de la audición musical y la asistencia a
conciertos o a manifestaciones artísticas. La comprensión rítmica y la educación
auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la
enseñanza.
Asimismo, las Enseñanzas Elementales promueven la autonomía del alumnado
para que su capacidad de expresión a través de la música adquiera el nivel necesario
para acceder a las Enseñanzas Profesionales en la especialización correspondiente.
Haciendo corresponder las enseñanzas musicales con las enseñanzas de régimen
general, el final de las Enseñanzas Elementales coincide con el final de los estudios de
Primaria. La edad idónea para empezar los estudios musicales es de 8 años. Así, los
niños y niñas de 8 años tendrán preferencia a la hora de ingresar en el conservatorio,
aunque, por supuesto, podrá acceder a él, cualquiera que supere la prueba de aptitudes
musicales.
Para acceder a primer curso del primer ciclo de las Enseñanzas Elementales en el
Conservatorio se requiere superar una prueba de aptitudes musicales, que no de
conocimientos. En dicha prueba, se prestará atención a la sensibilidad auditiva del
niño/a y a su capacidad rítmica y melódica.
Como novedad en la nueva Ley, se puede acceder a cualquier curso de
Enseñanzas Elementales mediante una prueba de conocimientos de Lenguaje Musical y
del instrumento principal que se ha realizado en Septiembre. Ha accedido 1 alumna a 2º
curso de primer ciclo, gracias al esfuerzo de las profesoras.
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Objetivos
A continuación vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación que vienen estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión
de que nos sirva de meta a la cual hay que llegar al finalizar las Enseñanzas
Elementales. Según el Decreto 17/2009 de 20 de enero, las Enseñanzas Elementales de
música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
Objetivos Generales
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a
la música flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la
práctica e interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de la interpretación artística.
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h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra
época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las
capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la
participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.
En el artículo 7 de dicho Decreto se cita que los objetivos específicos de las
Enseñanzas Básicas de Música serán las siguientes:
Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje
de la música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de
los conocimientos.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico
relacionado con la música.
Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a
los estudios profesionales de música.
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Objetivos Generales de los instrumentos
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les
permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la
configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos
de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en
público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos,
entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración
andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como
miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del
instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a
través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas
íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando
estas vivencias a su propia cultura.
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Contenidos
Contenidos transversales y Educación en valores
La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar
al currículo, además de los planteamientos académicos y disciplinares, otros conceptos
relacionados con la vida y la sociedad. Estos nuevos aspectos no pertenecen a ningún
área ni edad en concreto, sino que afectan a todas las áreas y deben ser desarrolladas a
lo largo de todo el proceso de enseñanza, entroncados en la totalidad del desarrollo
curricular. Cuando hablamos de contenidos transversales nos referimos a:
Educación moral y para la convivencia
La educación moral intenta transmitir valores y normas de comportamiento,
asumirlas y responsabilizarse de ellas a través de su actitud. El área de música permite
plantear un elevado número de contenidos basados en el respeto a los gustos musicales
y opiniones de los demás. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición
y la práctica musical proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los
demás, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos y culturas.
La música también posee un amplio campo de participación en actividades para ejercitar
las normas de convivencia con actitud, abierta, interesada y respetuosa.
Educación para la paz
Los conflictos forman parte del ser humano, de manera que tenemos que intentar
solucionarlos mediante la acción no violenta de la actividad musical, la cooperación, la
organización de conciertos a favor de la paz, tolerancia y respeto.
Educación para la igualdad: educación plural
La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas
puedan tener los mismos derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países
desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad entre clases sociales, razas y minusvalías,
e igualdad entre hombre y mujeres.
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Los estudios musicales en Conservatorio se han visto como actividades elitistas,
propias de las familias más acomodadas, debido al alto coste que supone la adquisición
de instrumentos y materiales. Es necesario abrir nuestro Centro a la comunidad, ya que
las posibilidades musicales no dependen del nivel adquisitivo de las familias. Debemos
evitar que nuestro alumnado caiga en los perjuicios étnicos y racistas propios de la
ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo. Respecto a la igualdad de géneros,
estimularemos la cooperación entre alumnos y alumnas, enfrentándoles a sus propios
estereotipos y apreciando sus diferencias.
Educación para la salud
La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no
solo entendido como ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico
de nuestro alumnado y a la posible aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo
relacionadas con las posturas y persistencia que exigen los instrumentos.
Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a
situaciones de tensión como resultado de una exposición pública del trabajo elaborado.
Éstas deben afrontarse de la forma más relajada y normalizada posible. Respecto a las
lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir nuestros esfuerzos en la
prevención mediante técnicas de relajación física y mental.
Educación cívica y vial
La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto se hará hincapié
en tomar conciencia del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás, las actitudes
dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el respeto, construyendo y
respetando las normas de convivencia. Respecto a la educación vial, mencionaremos los
problemas de contaminación sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado
de la música y auriculares mientras circulamos.
Educación para el consumo
Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las
necesidades auténticas y conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación
presión que ejercen los medios de comunicación: desde la compra del oboe, material
para las clases hasta la adquisición de DVDs, CDs y equipos tecnológicos de diversa
naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo relacionados con la
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conservación del material y del patrimonio cultural. Facilitaremos la asistencia a
actividades musicales variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos
musicales mostrándoles ofertas de ocio alternativas.
Educación medio ambiental
La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio
de la contaminación sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la
producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio
como marco indispensable en la ejecución y escucha musical.
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Contenidos propios de viento-maderaObjetivos Generales
En las Enseñanzas Elementales se trabajarán en la clase de instrumento los
siguientes contenidos:
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos.
Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la
capacidad pulmonar.
Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.
Principios básicos de la digitación.
Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las
enseñanzas elementales.
Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
Técnicas y recursos para el control de la afinación.
Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o
alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,
velocidades, dinámicas y registros.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o
dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos
básicos.
Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
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Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad
interpretativa del alumno o alumna.
Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas.
En esta programación, los contenidos los hemos dividido en tres grandes bloques
atendiendo a tres aspectos fundamentales de la interpretación: la técnica del
instrumento, la lectura de partituras y la interpretación artística propiamente dicha. De
tal forma, que quedarían distribuidos como se detallan a continuación:
TÉCNICA
Respiración
Embocadura
Relajación y Postura
Emisión
Articulación
Desarrollo de automatismos
Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio
LENGUAJE MUSICAL
Desarrollo de conocimientos de lenguaje musical
Estructura musical
Memorización
Primera vista
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
Audiciones en público
Interpretación de obras de diferentes estilos
Práctica instrumental en grupo
Improvisación
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Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación de las Enseñanzas Elementales según la Orden de 24
de Junio de 2009 son:
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para
asumir todos los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y
alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y
profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a
través de su instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas
adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva
autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su
nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los
distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el
instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el
discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos
técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el
entorno creativo.
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4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la
memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de
textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno
o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de
ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de
verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un
todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la
capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar
la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos
característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos
mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los
alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es
fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados,
algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de
Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.
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Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la
interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración
andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se
comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios
estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la
música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y
obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en
casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el
asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la
valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de
organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el
progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por
parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.
Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del
proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De
esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para
alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la
capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del
acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva
del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los
de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común
óptimo y unificado.
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Concreción y secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación por cursos
1º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Objetivos
Inspirar mediante la respiración diafragmática, dentro de lo posible.
Colocar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una
correcta emisión.
Adoptar una correcta posición corporal con el instrumento.
Conocer las características del instrumento, sus partes y su montaje.
Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del oboe y la caña.
Conocer e interiorizar la idea de pulso.
Desarrollar el sentido del ritmo interpretando redondas, blancas, negras y
corcheas.
Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical
dentro de su nivel.
Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.
Demostrar una sensibilidad auditiva mínima que permita la discriminación de
timbres, duraciones, intensidades y alturas.
Utilizar los matices fuerte y piano para dar color a la interpretación.
Conocer el registro natural, grave y medio del instrumento.
Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.
Leer canciones a primera vista.
Adquirir una disciplina de estudio diario así como técnicas de estudio individual.
Tocar en público con seguridad y entusiasmo.
Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otra voces.
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Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan
obras del patrimonio musical de Andalucía.
Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante
una hora, 2 veces a la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de
forma colectiva en la medida de lo posible.
TÉCNICA
Presentación del instrumento
- Conocimiento de las partes del oboe y de la caña.
- Conocimiento del montaje del oboe, así como el cuidado y
mantenimiento del oboe y la caña.
Respiración
- Iniciación a la respiración diafragmática y su aplicación al oboe.
- Ejercicios de respiración sin instrumento para sentir sin mayor
preocupación la respiración diafragmática y desarrollar la capacidad
pulmonar.
- Ejercicios con instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Embocadura
- Conocimiento y práctica de una embocadura adecuada.
- Realización de ejercicios para el fortalecimiento de la embocadura.
Relajación
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento después de cada sesión.
Posición corporal
- Conocimiento de la posición corporal correcta sentado y de pié para
obtener una higiene postural del niño/a.
Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Do1 a Sol 2
- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación.
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- Práctica de escalas y arpegios.
- Emisión del sonido en las siguientes dinámicas: fuerte y piano.
- Desarrollo de la flexibilidad en articulaciones.
- Adecuación de la embocadura a los diferentes tipos de lengüeta para
emitir en los diferentes registros, matices y articulaciones.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
- El alumnado deberá implicarse con la asignatura y estudiar según las
pautas indicadas por el profesorado. Se fomentará el estudio diario, breve
pero concienzudo, mediante la motivación del alumnado principiante.
- Adquisición de las herramientas necesarias para solucionar problemas
básicos referentes a respiración, ritmo, lectura, etc.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos
al instrumento
- Compases binarios: 2/4, 3/4, 4/4
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con
puntillo, corchea y sus respectivos silencios
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa Mayor y Sol M Mayor
- Dinámicas: fuerte y piano
- Agógica: Lento y Allegro
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales
- Reconocimiento de la repetición de temas.
- Limitar motivos o frases para aplicar las respiraciones cada 2, 3 ó 4
compases.
- Aplicación de respiraciones en las canciones que empiezan con anacrusa.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- Memorización de escalas y arpegios de Do M, La m, Fa M y Sol M.
- Memorización de una canción, elegida por el propio alumnado.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- Aparecerán reflejados en este punto los contenidos del lenguaje musical.
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- El nivel de dificultad siempre será menor del que posee el alumno/a en
cada momento.
- Con este tipo de ejercicios nos valdremos para realizar una exploración
de los contenidos que el alumnado ha interiorizado y reforzar aquellos
que veamos que no ha entendido.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
El profesorado proporcionará al alumnado actividades diversas para
conseguir despertar y desarrollar la sensibilidad auditiva, consiguiendo la
discriminación de timbres, de alturas, de dinámicas, de melodías, de
ritmos y de agrupaciones instrumentales sencillas y diversas.
Audiciones en público
- Práctica de la audición individual en público, interpretando canciones
sencillas.
- Preparación de los conciertos de manera comprometida,
responsabilizándose de su papel de tal manera que lo domine. Se
prepararán las audiciones fomentando las ganas de interpretar ante un
público conocido y deseoso de escucharlos. La dificultad de las piezas a
interpretar en público será bastante menor de la que poseen. Con estas
premisas, se obtendrá una seguridad natural en su interpretación.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar el ajuste y
precisión rítmica
- Se formarán grupos de oboes, pero con únicamente dos voces.
- Se interpretarán piezas fáciles con acompañamiento MIDI y de piano.
Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas sobre notas dadas.
- Improvisaciones melódicas sobre ritmos dados.
- Improvisaciones rítmico-melódicas con pautas mínimas, con la dirección
de notas estructurales.
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Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios,
canciones y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de
estructura sencilla, donde aparezcan los contenidos trabajados.
- Tonalidades de Do M, La m, Sol M y Fa M.
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall.
Unidades de la 1 a la 12
- Harmonie: ejercicios técnicos.
- Woodwind team: canciones con CD.
- ‘Look, listen and play vol. 1’: canciones y ejercicios con CD.
- Piezas con acompañamiento de piano
25
Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P. Wastall
Unidades de la 1 a la 4
- Canciones populares variadas
- Piezas sencillas y a dúo de Harmonie
- Piezas MIDI de Woodwind team
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play
SEGUNDO TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P. Wastall
Unidades de la 5 a la 8
- Tonalidades: Do M y Sol M
- Piezas sencillas y a dúo de Harmonie
- Piezas MIDI de Woodwind team
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
- Piezas con acompañamiento de piano:
The black tube ……… Bravo! Oboe
On the wing ………… Bravo! Oboe
Russian oboe ………... Bravo! Oboe
TERCER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P. Wastall
Unidades de la 9 a la 12
- Tonalidades: Fa M y La m
- Piezas sencillas y a dúo de Harmonie
- Piezas MIDI de Woodwind team
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play
- Piezas con acompañamiento de piano:
Serenata …………… Diabelli
26
Minueto …………… Hook
Coro ………………. Gluck
Model lament……… Bravo! Oboe
Criterios de evaluación
1. Poseer una técnica mínima que permita producir el sonido con
naturalidad.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta del cuerpo, que respira con naturalidad y expulsa el aire
con la velocidad necesaria. Asimismo, evalúa la embocadura que hace
posible conectar el esfuerzo personal con la vibración del instrumento.
2. Interpretar con rigor los diferentes elementos de la partitura.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los
diferentes signos del Lenguaje Musical, respecto al pulso, al ritmo, la
lectura de notas, la armadura, los compases y los signos de articulación.
3. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz
de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor/a y, con ellas,
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que
necesita mejorar y planificar la profundización en ellos.
4. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
5. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro educativo. El interés y estudio diario
son básicos en los estudios musicales, que requieren constancia y
27
entusiasmo para obtener resultados de calidad. La falta de interés y
estudio individual puede ser motivo de suspenso.
6. Mostrar respeto, educación, saber estar y escuchar en el aula.
Este criterio de evaluación valorará la actitud del alumno/a en las clases,
respecto al profesorado, alumnado, a la música y a las actividades
propuestas. La falta de respeto al conjunto del aula puede ser motivo de
suspenso.
7. Mostrar creatividad en el desarrollo de las actividades.
Este criterio de evaluación pretende darle importancia a la creatividad en
una formación artística. Por ello, se valorarán las ideas que aporte el
alumnado, su afán de aprender y hacer cosas, así como el desarrollo de la
imaginación en las actividades propuestas.
28
2º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Objetivos
Expulsar el aire mediante la respiración diafragmática.
Utilizar adecuadamente los dos tipos de respiración: inspiración rápida y
espiración-inspiración en 2 movimientos.
Emplear una embocadura adecuada que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
Adoptar una posición corporal que favorezca la correcta colocación del
instrumento.
Demostrar una sensibilidad auditiva que permita diferenciar la calidad
sonora que se está produciendo en cada momento.
Emitir sonidos graves y agudos con un ajuste de la embocadura, de la
porción de caña dentro de la boca y de la presión del aire.
Conocer de forma muy elemental las posibilidades y dificultades del oboe y
las características específicas de las cañas muy abiertas y muy cerradas.
Desarrollar el sentido del ritmo interpretando semicorcheas, tresillos de
corcheas y todas las variedades posibles de una corchea con dos
semicorcheas.
Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical.
Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.
Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.
Utilizar los matices fuerte, piano, crescendo y diminuendo para dar color a la
interpretación musical.
Leer partituras a primera vista de una dificultad inferior a su nivel, con la
mayor exactitud posible.
Tocar en público, con entusiasmo y seguridad suficientes para comprender la
función comunicativa de la interpretación musical.
29
Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces y adaptarse
equilibradamente al conjunto.
Ser conscientes de la importancia del trabajo individual diario.
Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo en
dificultades específicas.
Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener
mayor resistencia y mayor capacidad de concentración.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan
algunas obras del patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde
con este nivel.
Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
musical.
30
Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante
una hora, 2 veces a la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de
forma colectiva en la medida de lo posible.
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidad pulmonar.
- Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en
dos movimientos: espirar-inspirar.
- Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la
afinación, calidad del sonido y dosificación del aire.
- Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras
trabajadas.
Embocadura
- Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los
músculos faciales.
Relajación
- Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras tocamos.
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento.
Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Si 1 a Do 3.
- Realización ejercicios para la coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios controlando la
emisión del aire en diferentes articulaciones.
- Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, < y >.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambio de registro.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
31
- Establecer unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio
y técnicas para solucionar problemas determinados.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y
aplicarlos al instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos
puntillos y silencios, tresillos y semicorcheas.
- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos.
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, Re m, Sol M y Mi m.
- Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.
- Agógica: Lento, Moderato y Allegro y Vivace.
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales
- Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y canon
- Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las
frases musicales y las articulaciones.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.
- Memorización de fragmentos musicales o canciones.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado,
apareciendo los contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado
realizará este ejercicio siguiendo las pautas marcadas por el profesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías, ritmos
- Distinguir los instrumentos que componen la orquesta
- Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación
musical
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Audiciones en público
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.
- Preparación de los conciertos de manera comprometida.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y precisión rítmica
- Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el
alumnado del mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios
para tocar en grupo sin director.
Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento
Midi.
Selección progresiva de estudios y obras del repertorio que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumnado
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de
estructura sencilla, donde aparezcan los contenidos trabajados.
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si b M.
- Harmonie: ejercicios técnicos.
- Woodwind team: canciones con CD.
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall
Unidades de la 12 a la 24
- Piezas de resumen incluidas en el libro de P. Wastall
- Material diverso aportado por el profesorado, bien sea para ampliar o
para reforzar algunos contenidos, extraídos de ‘Funtime favourites’, ‘My
first melodies’, ‘Look, listen and play vol. 2’.
- ‘Pasatiempos musicales en el aula’ Vol. 2. Rivera Editores
33
Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 12 a la 15
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m.
- ‘Woodwind team’, ‘Look, listen and play’, Funtime favourites’:
canciones con CD.
- Material diverso aportado por el profesorado.
- Piezas con piano: ‘Summer night’, ‘Minuet’, ‘Mazurca’ y ‘Romance’ de
Time pieces for oboe, vol. 1.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 16 a la 19
- Tonalidades de Fa M, Re m
- ‘Woodwind team’, ‘Look, listen and play’, Funtime favourites’:
canciones con CD.
- Material diverso aportado por el profesorado.
- Piezas con piano:
Piezas de resumen de la Unidad 16 P. Wastall
‘Pavane’, ‘My boy Willie’, ‘Pour me’, ‘The Organ Grieder’
de The pieces for oboe, vol. 1
TERCER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 20 a la 24
- Tonalidades de Re M y Si b M.
- ‘Woodwind team’, ‘Look, listen and play’, Funtime favourites’:
canciones con CD.
- Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall
- Material diverso aportado por el profesorado.
- Piezas con piano:
34
Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall
‘A point’, ‘Sarabanda & Air’, ‘The old woman’, ‘Ecosaisse’,
‘John Anderson’, ‘Turn, oh tune’, ‘oh, my blumed Ralphe’ de
The pieces for oboe, vol. 1
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta de su propio cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos
que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación y articulación.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad pulmonar
del alumnado, si respira con naturalidad y si consigue expulsar el aire con
la velocidad necesario. Asimismo evalúa la embocadura que hace posible
conectar el esfuerzo personal con la vibración natural del instrumento.
3. Emplear adecuadamente la respiración en uno y en dos movimientos.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha
interiorizado la aplicación de la respiración en dos movimientos, puesto
que la respiración en un movimiento sale de forma natural. Además de su
aplicación en la partitura, se valorará su ejecución y el uso adecuado de
los músculos de forma rítmica: espirar e inspirar en corcheas y en negras.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se
posee en el momento y en las condiciones en las que se encuentre.
Respecto al primer apartado: demasiado abierta o cerrada. Respecto al
segundo apartado: demasiado seca o húmeda.
5. Interpretar con rigor los diferentes ritmos trabajados, estableciendo un
pulso de antemano.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los
diferentes signos de Lenguaje Musical, respecto al ritmo. Será primordial
el respeto al pulso y la distinción clara entre los distintos valores
rítmicos. Además se valorará la diferenciación de diferentes velocidades,
35
en virtud de las anotaciones de Lento, Moderato y Allegro que vienen
indicadas en las distintas piezas. Es primordial el respeto y el
entendimiento de la partitura.
6. Interpretar con rigor las diferentes articulaciones trabajadas.
Con este criterio de evaluación se pretende revisar si el alumnado conoce
los diferentes signos de picado y ligado y su puesta en práctica. Es
primordial el respeto y el entendimiento de la partitura.
7. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz
de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor/a y, con ellas,
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que
necesita mejorar y planificar la profundización en ellos.
8. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
9. Interpretar con los diferentes matices trabajados atendiendo a las
indicaciones de la partitura.
Con este criterio pretendemos confirmar el uso de matices para dar color
a la expresión de forma muy elemental. Además, se atenderá al buen
empleo de las partes que intervienen en la producción de matices:
embocadura, presión, y porción de caña en la boca.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada
trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las
metas propuestas, en cuanto a estudios y obras, fruto de un estudio
semanal y dedicación suficientes.
11. Mostrar interés y participación por la asignatura.
36
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro. La falta de interés y estudio individual
puede ser motivo de suspenso.
1º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Objetivos
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y la presión vertical
adaptándose al tipo de lengüeta y produciendo una calidad sonora propia.
Utilizar diferentes tipos de respiración, adecuándose al espacio temporal que
se posee: inspirar solamente, espirar solamente, y espirar-inspirar.
Poseer flexibilidad del sonido, buena emisión en registros y calidad sonora
mediante una embocadura estable, flexible y equilibrada, además de
mantener poca cantidad de caña dentro de la boca.
Adoptar una posición corporal adecuada, eliminando cualquier posibilidad
de tensión.
Conocer de forma muy elemental cómo corregir la afinación de las notas.
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
Conocer el atado de las lengüetas.
Relacionar la interpretación en matices con la articulación, propio de la
interpretación barroca.
Adquirir una agilidad mayor de lectura de notas y de digitación.
Interpretar estudios de una longitud considerable, para adquirir mayor
capacidad de concentración y resistencia física.
Iniciarse en la colocación de las respiraciones de forma personal respetando
el fraseo musical y siguiendo las pautas dictadas por el profesorado.
Conocer digitaciones de trinos y mordentes más comunes.
Interiorizar el uso del Fa de horca.
Elegir un pulso adecuado atendiendo a la habilidad técnica que se posee y
relacionándola con las exigencias del compositor/a.
37
Interpretar un repertorio básico integrado por estudios melódicos románticos,
y algunas obras del patrimonio musical de Andalucía en las clases
individuales.
Interpretar un repertorio ameno- barroco, romántico y popular- en las clases
colectivas.
Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música,
y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.
Tocar en público, con seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
Interpretar música en grupo camerístico u orquestal habituándose a escuchar
otras voces y a adaptarse equilibradamente al conjunto.
Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las
técnicas de estudio que permitan superar las dificultades programadas.
Participar en cuantos conciertos se realicen desde la Orquesta formada cada
15 días en las clases colectivas de forma activa y con ilusión.
Valorar y desarrollar la concentración, la audición interna en la práctica
instrumental.
Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
musical.
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Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Análisis inicial de la partitura para la colocación de las diferentes
respiraciones.
- Ejercicios sobre notas tenidas controlando el sonido, afinación, calidad
del sonido y velocidad del aire.
Embocadura
- Práctica de la flexibilidad de la embocadura en diferentes registros.
- Interpretación de frases largas para el fortalecimiento de los músculos
faciales.
- Realización de ejercicios con dinámicas sobre notas tendidas, mediante
<, >, forte súbito y piano súbito.
- Empleo de cañas de mayor calidad y cambio de éstas de forma usual.
Relajación
- Ampliar la paleta de ejercicios para evitar tensiones
- Iniciación a ejercicios para controlar posibles nerviosismos de cara a una
actuación en público
Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Re 3.
- Realización ejercicios para la coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas mayores y menores y sus arpegios controlando la
emisión del aire en diferentes articulaciones hasta dos alteraciones.
- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, < y
> en las diversas alturas.
- Estudio de la escala cromática en todo el registro que se conoce.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.
- Estudio de diferentes tipos de picado.
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- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.
Iniciación al atado de lengüetas
- Adquisición de todo el material necesario.
- Conocimiento de los pasos a seguir en el atado de las cañas.
- Práctica del atado de cañas.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
- Directrices para superar las dificultades de tipo rítmico.
- Directrices para superar dificultades técnicas de flexibilidad y agilidad.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y
aplicarlos al instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, con sus respiravos
puntillos y silencios, semicorchea y tresillo.
- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos, sf, fp.
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, re m, Sol M, mi m, Sib M, sol
m, Re M y si m.
- Dinámicas: fuerte, piano, mf, mp, crescendo y diminuendo
- Agógica: ritardando, acelerando
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales
- Conocimiento de las secciones musicales más grandes de la partitura.
- Conocimiento de la longitud de las frases.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios de Do M, la m, Fa
M, re m, Sol M, mi m, Si b M, sol m, Re M y si m
- El alumnado memorizará algún fragmento musical o estudio.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado,
apareciendo los contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado
realizará este ejercicio siguiendo las pautas marcadas por el profesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
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- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías y
ritmos.
- Distinguir los instrumentos que componen la orquesta.
- Habituarse a escuchar música para formar su educación musical.
- Corregir la afinación en la práctica de grupo de cámara y orquesta.
Audiciones en público
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.
- Preparación de los conciertos de manera comprometida.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y precisión rítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumental y en la orquesta
juvenil.
Iniciación al fraseo
- Aprendizaje de la colocación de las respiraciones.
Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento
Midi.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el
desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
- Aprende tocando el oboe P. Wastall
Finalizar libro quienes no lo hayan terminado en 2º curso
- Método para el oboe volumen 2 de Séllner
Tresillos y semicorcheas en Do M, Fa M y Sol M
- Método para oboe volumen 1 de Salviani
1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 16, 17, 20 y 26.
- Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret
Selección de estudios entre el nº 1 y el nº 9
- Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
- Selección de Canciones Disney con el CD.
- Pasatiempos musicales en el aula vol 2 y 3. Rivera Editores.
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Estos estudios se distribuyen por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Aprende tocando el oboe P. Wastall. Finalizar libro.
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 3’.
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Do M.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 1, 2, 4, 8 y 9.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Piezas con acompañamiento de piano:
‘Dolce’, ‘Menuet’, ‘Mazurca’ de Time pieces for oboe, vol. 1
‘Hampton swing’ de Bravo! Oboe.
2º Trimestre
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 3’.
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Fa M.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y 26.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Piezas con piano:
‘Air’, ‘The Brown soldier’ de Time pieces for oboe, vol. 1
‘Almond’, ‘4 variations’, ‘Minuet & trio’, ‘Ballet music’, de Time
pieces for oboe, vol. 2
3º Trimestre
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 3’.
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Sol M.
Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios del 1 al 9.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Selección de canciones de Walt Disney.
Piezas con piano:
‘Minuet & trio’, ‘Ballet music’, de Time pieces for oboe, vol. 2.
42
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta de su propio cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una
embocadura adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la
embocadura y el buen uso de la columna de aire en la obtención de un
sonido estable y de calidad.
3. Emplear adecuadamente los 3 tipos de respiración en las obras y estudios.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha
interiorizado la aplicación de los tres tipos de respiración. Además de su
aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se
posee en el momento y en las condiciones en las que se encuentre.
Además se valorará el cuidado y la calidad de las cañas que usa.
5. Saber ubicar y realizar de forma autónoma el Fa de horca.
Este criterio valorará la interiorización del fa horca y la autonomía del
alumnado en su empleo en diversas partituras.
6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente
de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Este criterio de evaluación pretende evaluar la sensibilidad auditiva del
alumnado para poder corregir la afinación de las notas y la calidad del
sonido.
7. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a
ritmo, articulación, respiración e interpretación.
43
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los
diferentes signos de Lenguaje Musical. Será primordial el respeto al
pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos.
Además se valorará la diferenciación de matices y el gusto en la
realización de éstos.
8. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz
de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor/a y, con ellas,
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo, detectando aquellos
aspectos en los que necesita mejorar y profundizar más. Además, se
valorará el desarrollo de la agilidad en la lectura de partituras más
complicadas y la agilidad de la digitación.
9. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada
trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las
metas propuestas, en cuanto a estudios y obras, fruto de un estudio
semanal y dedicación suficientes.
11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar
al tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumnado
para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus
compañeros/as en un trabajo común, ya sea orquestal o camerístico.
12. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro. La falta de interés y de estudio
individual puede ser motivo de suspenso.
44
2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Objetivos
Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambas manos.
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
Mantener una embocadura adecuada y flexible, además de la cantidad de
caña conveniente dentro de la boca.
Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la
calidad del sonido.
Reconocer y rectificar las desafinaciones del registro agudo.
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas en la interpretación individual y de conjunto, en cuanto a
dificultades de volúmenes, emisiones y de las diferentes lengüetas.
Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Conocer las características básicas del repertorio barroco en los movimientos
rápidos y reconocer la importancia de respetar las normas de interpretación
de la época.
Demostrar variedad de matices en diferentes tipos de lengüeta.
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música
de diferentes épocas y estilos, y enriquecer sus posibilidades de
comunicación.
45
Conocer el atado de las lengüetas y la forma básica del raspado.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras barrocas y música
francesa del s. XX en las clases individuales, de una dificultad acorde a su
nivel.
Interpretar estudios románticos de una dificultad acorde a su nivel.
Interpretar un repertorio básico de cuartetos, tríos y dúos de oboes, de
diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio
musical de Andalucía o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde a
su nivel.
Memorizar, al menos, un movimiento de una obra o estudio de entre las
programadas en el curso.
Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender
la función comunicativa de la interpretación musical.
Interpretar en público una obra de memoria, con la suficiente capacidad de
concentración y de seguridad en sí mismo/a, que le permita realizar una
interpretación de calidad.
Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las
técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración
del mismo.
Desarrollar la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
Conocer el comportamiento básico de una orquesta, sus funciones,
dificultades y características propias.
Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
musical.
46
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Práctica de respiraciones diversas, en concordancia con el fraseo
musical.
- Colocación de respiraciones en las diversas obras
- Ejercicios de diversa índole para el control del sonido y la afinación.
Embocadura
- Realización de ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.
- Ejercicios para la obtención de un sonido óptima con diferentes tipos de
lengüeta.
Relajación
- Ejercicios de relajación para controlar la ansiedad y el miedo escénico.
Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Mi 3.
- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.
- Desarrollo de la flexibilidad en diferentes tipos de lengüeta.
- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, < y
> en las diversas alturas.
- Trabajo de la escala cromática.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambio de registro.
- Estudio de diferentes tipos de picado.
- Corrección de desafinaciones básicas y típicas del oboe.
- Desarrollo de la velocidad de digitación.
- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
47
- Orientar al alumnado para superar las dificultades de tipo rítmico,
melódico y rítmico-melódico.
- Orientar al alumnado para superar dificultades técnicas de diversa índole.
- Adquisición de autonomía en la solución de problemas elementales con
las lengüetas.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y
aplicarlos al instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa,
tresillo, y sus respectivos puntillos y silencios.
- Tonalidades: hasta 3 alteraciones
- Dinámicas: fuerte, piano, mezzoforte, mezzopiano, < y >
- Agógica: ritardando, acelerando.
- Elección de pulsos adecuados a la dificultad de la pieza y a las
exigencias del compositor.
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales, para llegar a
través de ellos a una interpretación consciente y no meramente intuitiva
- Estudio de estructuras musicales elementales: motivos, frases,
progresiones, repeticiones, imitaciones y variaciones.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios hasta 3
alteraciones.
- El alumnado memorizará, siguiendo las instrucciones de los cursos
anteriores, un tiempo de una sonata o concierto, o un estudio.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado,
apareciendo los contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado
realizará este ejercicio siguiendo las pautas marcadas por el profesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
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- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías, ritmos.
- Audición de conciertos y versiones de diferentes oboístas para adquirir
una suficiente capacidad crítica.
- Desarrollo de la capacidad autocrítica y de autovaloración tras una
interpretación, ya sea ante el público o en clase.
- Audiciones en clase de música barroca y música francesa.
- Reconocimiento de obras barrocas en audiciones.
Audiciones en público
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.
- Preparación de los conciertos de la orquesta de manera comprometida.
- Interpretación de conciertos para la preparación de la prueba de acceso.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y la precisión rítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumentales y en la orquesta
juvenil.
Iniciación al fraseo barroco
- Conocimiento de las características propias del barroco, en cuanto a
motivos y estilo.
- Conocimiento del uso de adornos básicos.
- Conocimiento e interpretación en volúmenes bajo una idea estilística
adecuada.
- Reconocimiento del uso de técnicas compositivas barrocas: repeticiones,
progresiones, modulaciones, etc.
- Uso de la ligadura y la articulación en el barroco.
Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas y melódicas con acompañamiento Midi.
Interpretación de obras barrocas, románticas y del s. XX.
- Práctica y conocimiento de la interpretación estilística de las diferentes
épocas señaladas, de forma muy básica.
- Desarrollo de la interpretación personal producida por una sensibilidad y
gusto especial por las obras a interpretar.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y
estudios que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumnado
49
Método para el oboe volumen 2 de Séllner
Hasta 3 alteraciones
Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret
Selección de estudios melódicos de la 10 a la 30
Pasatiempos musicales en el aula vol. 3
Selección de obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto
de la capacidad musical y estilística del alumnado
Elegir 1 obra de cada época de entre las siguientes:
Época: Barroco
Sonata en mi m de Geminiani
Sonata en Sol m de J. B. Loeillet
Concierto nº 9 T. Albinoni
Sonata en Do de Besozzi
Sonata en Do de N. Chedeville
Concierto en Fa M de Corelli-Barbirolli
Concierto en Sol m de Fasch
Época: Romanticismo
Orientale de C. Cui
Introducción y Aria de Rimsky-Korsakov
Estudio de A. M. R. Barret
Época: Siglo XX
Pastorale de Arné
Pieza en sol m de Pierné
Romanza de Nielsen
Interludes de Jacob
Pieza nº 1 y nº 2 del Álbum de 5 piezas de Debussy
Pièce nº 5 de C. Franck
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Este material didáctico se distribuye por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Si b M.
Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios de la 10 a la 16.
Obra barroca elegida por el propio alumnado.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
2º Trimestre
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Re M y
Tresillos en Mi b M.
Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios de la 17 a la 23
Obra del s. XX elegida por el propio alumnado.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
3º Trimestre
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Semicorcheas de Mi b M y Tresillos y
semicorcheas en La M.
Método para oboe volumen 3 de A.M.R. Barret. Selección de estudios del 24 al 30.
Obra o estudio romántico.
Repaso del repertorio elegido para la prueba de acceso a 1º EE.PP.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
51
Criterios de evlaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta de su propio cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una
embocadura adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la
embocadura y el buen uso de la columna de aire en la obtención de un
sonido estable y de calidad.
3. Emplear adecuadamente los tres tipos de respiración en las diferentes
obras y estudios.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha
interiorizado la aplicación de los tres tipos de respiración. Además de su
aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la flexibilidad y la capacidad de adaptación del alumnado a la
caña que se posee en el momento y en las condiciones en las que se
encuentre. Además se valorará la calidad de las cañas y la frecuencia con
la que las reemplaza.
5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente
de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Este criterio de evaluación evalúa la sensibilidad auditiva del alumnado
para poder corregir la afinación de las notas y la calidad del sonido.
6. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a
ritmo, articulación, respiración e interpretación.
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Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los
diferentes signos de Lenguaje Musical. Será primordial el respeto al
pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos. Es
primordial el respeto y el entendimiento de la partitura. La incapacidad
para leer los signos musicales de forma adecuada se considerará motivo
de suspenso.
7. Interpretar piezas en público con seguridad.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
8. Memorizar e interpretar textos musicales empleando el ritmo,
articulación y fraseo adecuados a su contenido, mostrando una alta gama de
diversidad en matices.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la
memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-
prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales
adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos
y alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de
la interpretación (ritmo, articulación y fraseo) y la idea musical que se
pretende exponer.
9. Interpretar obras barrocas y del s. XX de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del
alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación, dentro de un estilo definido de
forma relacionada con la técnica. Además se valorará la sensibilidad del
alumnado para interpretar las obras, mostrando su capacidad
comunicativa y su gusto por la interpretación musical.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas.
53
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las
metas propuestas, en cuanto a estudios y obras, fruto de un estudio
semanal y dedicación suficientes.
11. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro. La falta de interés y de estudio
individual puede ser motivo de suspenso.
PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Introducción
Esta programación didáctica toma como base el currículo oficial, según se
contempla en las normas legales, y supone el resultado de un proceso de concreción
curricular que se inicia en un primer nivel, cuyo referente es la normativa legal emanada
desde el Estado, para después ser concretada por la Junta de Andalucía.
REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
Las Enseñanzas Profesionales tienen como finalidad proporcionar al alumnado
una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros
profesionales de la música. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se
ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios
posteriores.
Para acceder a primer curso de las enseñanzas profesionales de música será
preciso superar una prueba de acceso específica. Mediante esta prueba se valorará la
madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las
enseñanzas profesionales, de acuerdo con los objetivos establecidos en el presente real
decreto. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales sin
54
haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre
poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas
correspondientes.
El listado orientativo de obras de diferentes estilos, que nos puede asesorar
acerca de las exigencias que se presuponen para acceder a cualquier curso de
Enseñanzas Profesionales se encuentra en esta programación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho
años. El alumno o la alumna no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso,
excepto en 6º curso. Con carácter excepcional y en las condiciones que establezcan las
Administraciones educativas, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en
supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan similar
consideración.
La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música se
fundamentan en el estudio profesional de una especialidad instrumental, que actúa como
eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad preparatoria de
proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de las
enseñanzas superiores de música.
55
Objetivos
A continuación vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación que vienen estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión
de que nos sirva de guía acerca de la meta a la cual hay que llegar al finalizar los
estudios de las Enseñanzas Profesionales. Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007,
las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en
los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
Objetivos Generales
Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
Analizar y valorar la calidad de la música.
Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal.
Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de trasmitir el goce de la música.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
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Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
Objetivos Específicos
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados
en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o
para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de
participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
57
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de
los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada
uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
Objetivos de la especialidad de OBOE
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión,
articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas
y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical
andaluz o de inspiración andaluza.
4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la
reparación de pequeños problemas derivados del mismo.
5. Conocer los principios acústicos básicos del oboe.
6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la
realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una
dificultad adecuada a cada nivel.
7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.
8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos
de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica
o a la ornamentación.
9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
58
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en
diferentes roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión,
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de
cámara y como solista.
13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el
oboe es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el
repertorio orquestal de dicho instrumento.
14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental
y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar
con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y
capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por
la música.
16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la
utilización y realización de las mismas.
17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y
ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica
instrumental y la interpretación.
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Contenidos
Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz,
vibrato, flexibilidad, afinación, etc.
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las
escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.
Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea,
color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.
Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.
Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los
conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.
Estudio práctico de los instrumentos afines: Corno inglés, Oboe de amor.
Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.
Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.
Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.
Práctica de la lectura a vista e improvisación.
Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la
interpretación con el oboe moderno.
Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y
solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.
Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la
calidad de la interpretación.
Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la
técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.
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Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad
comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la
música.
Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.
Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro
instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y
preferencias.
El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.
Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica
de respiración.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan
a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en
la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y
del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia
para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le
planteen en el estudio.
61
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la
lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el
instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee
de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista,
como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
solística y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
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CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS,
CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS
1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Adquirir un control suficiente de la respiración y la embocadura.
Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental
y la calidad de la interpretación.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación de las notas más frecuentemente desafinadas y más inestables.
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretación musical.
Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas
en los diferentes registros mientras se está tocando.
Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.
Dominar el paso Reb - Mib 2 en el registro grave y medio.
Conocer las digitaciones y las particularidades del registro sobreagudo.
Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a
cambiarlas frecuentemente.
Iniciarse en la búsqueda de un sonido personal y un gusto personal por el sonido
mediante cañas y embocadura propias, teniendo como referencia unas pautas
63
mínimas de afinación absoluta y relativa, proyección, timbre, amplitud de
matices, flexibilidad en los saltos, etc…
Iniciarse en la práctica del vibrato.
Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la digitación y
la articulación, y adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación,
emisión, articulación, control de dinámicas, interpretación y flexibilidad sonora.
Desarrollar la lectura a primera vista.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales y sus características
en el Barroco y música del s. XX.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes del Barroco y de la
música del s. XX.
Interpretar un repertorio que incluya obras y estudios representativas del Barroco
y música del s. XX de dificultad adecuada a su nivel.
Interpretar diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración
andaluza.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico utilizado en clase
sobre técnicas compositivas y aspectos puramente oboísticos.
Interpretar música en público con autocontrol y capacidad comunicativa,
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
Practicar la música de conjunto interpretando con acompañamiento de piano las
obras trabajadas en los diferentes trimestres.
Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce por la música.
Introducción en el análisis estético y compositivo del repertorio Barroco y
principios del s. XX que permitan desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Practicar el raspado de lengüetas en su forma básica.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.
64
Contenidos
TÉCNICA
Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas y
flexibilidad del sonido.
- Nunca está de más recordar al alumnado, ya más maduro, la técnica de
soplo. Para ello realizaremos ejercicios de respiración con y sin
instrumento a modo de repaso.
- Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen:
embocadura, lengua, glotis, presión abdominal; con la finalidad de
conocer la reacción directa de cada una de ellas.
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato,
flexibilidad, afinación.
- Ejercicios para trabajar las diferentes intensidades.
- Relacionar los acontecimientos internos relacionados con el aire con la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cada registro, para obtener una
correcta afinación y calidad sonora.
- Iniciación al estudio del vibrato mediante ejercicios en el registro medio-
agudo del instrumento en notas largas.
- Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del curso.
- Práctica de la afinación con escalas muy lentamente con el afinador.
65
- Hacer hincapié en las desafinaciones más destacadas de su oboe y
comparar la afinación con el oboe del profesor/a y con el piano.
Desarrollo de una posición corporal adecuada.
- Debido al desarrollo físico que se produce en el alumnado de estas
edades se hace necesario insistir en la postura adecuada, en la
importancia de ésta y en su relación directa con la calidad de la
interpretación.
- Advertir de posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas
posturas.
Desarrollo de automatismos
- Coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.
- Ejercicios de calentamiento
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través
de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.
- Práctica de estudios con diferentes articulaciones.
- Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas y arpegios.
Práctica de la lectura a primera vista
- Leer las obras a trabajar en el curso a primera vista.
Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la
comprensión del texto.
- Memorización de una estudio de corta duración.
- Práctica de la memoria en pasajes de gran dificultad con el fin de
concentrar la atención en los actos y movimientos, no en la partitura.
Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación.
- Práctica de escalas en diferentes tonalidades.
- Práctica de intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas
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Raspado de las cañas en su forma básica
- Explicación y repaso del atado de las cañas.
- Raspado básico de la caña.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para corregir la afinación y la calidad de sonido.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Análisis estético de las obras interpretadas
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical
adecuándolos a los diferentes estilos.
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue de marcar.
- Interpretación de obras en grupo con instrumentos de la misma familia de
diferentes estilos, entre las que se incluyan obras del repertorio andaluz o
de inspiración andaluza.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano.
Reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje Barroco y de la música
del s. XX.
Práctica de la improvisación
- Improvisación melódica y rítmica sobre acordes dados
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época de la obra
barroca estudiada en el curso.
Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el
curso.
Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo
del curso, una por trimestre, desarrollando la capacidad comunicativa y
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
Interpretación de estudios que permitan el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumnado.
ESTUDIOS
67
Escalas desarrolladas hasta 4 alteraciones
Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4 alteraciones
Salviani II. Estudios de semicorcheas de Do M, Fa M y Sol M
Philip Sparkle. Super Studies
Barret. Finalizar los 40 estudios melódicos
Material diverso aportado por el profesor para trabajar el registro
sobreagudo, emisiones, volúmenes, etc.
Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo de la
capacidad musical y estilística del alumnado.
OBRAS
- Elección de las obras teniendo en cuenta las capacidades y preferencias
del alumnado.
Elegir dos obras Barrocas de entre las siguientes:
Concierto en Mi m de Telemann
Partita nº 2 de Telemann
Sonatas para oboe y piano de Haendel
Concierto nº 3 de Haendel
Concierto op. 7 nº6 de Albinoni
Concierto op. 7 nº3 de Albinoni
Concierto Op.9, Nº2 T. Albinoni
Concierto en Sib M de Vivaldi
Elegir una obra francesa del s. XX de entre las siguientes:
Álbum de 5 piezas de Debussy
Égloga de Büsser
Nostalgie de Barat
Chanson nº 3 de Glière
Aria de Roussel
68
Berceuse Op.16 G. Fauré
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Escalas desarrolladas de Do M, Fa M y Sol M.
Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4 alteraciones
Philip Sparkle. 6 estudios elegidos por el profesor
Barret. Estudios melódicos desde el nº 21 al nº 27
Material diverso aportado por el profesor
Concierto o sonata barroca elegida.
2º Trimestre
Escalas desarrolladas de Re M, Si b M y La M
Salviani II. Estudios de semicorcheas de Do M y Fa M
Philip Sparkle. 6 estudios elegidos por el profesor
Barret. Estudios melódicos desde el nº 28 al nº 34
Material diverso aportado por el profesor
Salviani II. Estudios de semicorcheas en Do M y Fa M
Concierto o sonata barroca elegida.
69
3º Trimestre
Escalas desarrolladas de Mi b M, Mi M y La b M
Salviani II. Estudios de semicorcheas de Do M, Fa M y Sol M
Philip Sparkle. 6 estudios elegidos por el pofesor
Barret. Estudios melódicos desde el nº 35 al nº 40
Material diverso aportado por el profesor
Salviani II. Estudios de semicorcheas en Sol M
Obra francesa del s. XX elegida.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental y el grado de la relajación necesaria para evitar
crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada resgistro.
3. Dominar el paso Do# y Re# 2.
Mediante este criterio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de
ambas manos, así como saber dónde y cuándo se utiliza el Re# 2.
4. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
70
6. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al aprendizaje de un
oboísta.
7. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol 3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las escalas de Do M, Fa M, Sol M, Re M y Si b M, y sus respectivas menores.
8. Interpretar obras del Barroco y música francesa del s. XX.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
9. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
10. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
11. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
71
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el atado de lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para atar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en el posterior raspado de la caña,
con el fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.
2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica de respiración y conocer la mecánica respiratoria
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y la articulación
Introducción en el análisis estético, técnico e histórico de las obras musicales
propias de su nivel que permitan desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes
del Barroco, Clasicismo y Romanticismo.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios
criterios interpretativos.
Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
Controlar el sonido y al afinación del instrumento.
Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la
técnica y concentrarse en la audición e interpretación.
Iniciar en el conocimiento de las propias características y posibilidades y
desarrollar hábitos correctos de estudio.
72
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente
la afinación de las notas más frecuentemente desafinadas y más inestables.
Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las
notas en los diferentes registros mientras se está tocando.
Conocer e iniciarse en el uso del Fa 1 (posición normal), Fa II (de horca) y
Fa 2 (meñique izquierdo).
Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse
a cambiarlas frecuentemente.
Iniciarse en la adquisición del autocontrol y dominio de la memoria,
mediante actuaciones en público.
Dominar las posiciones del registro sobreagudo.
Aplicar el vibrato a las diferentes obras y estudios.
Interpretación de obras con piano de dificultad adecuada a su nivel para
desarrollar el sentido de interdependencia entre las dos voces.
Realizar actuaciones musicales en grupo para conseguir la integración en el
mismo de manera responsable.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas del Barroco,
Clasicismo y Romanticismo de dificultad adecuada a su nivel.
Interpretar diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración
andaluza.
Practicar el raspado de lengüetas en su forma básica.
Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir
la experiencia de transmitir el goce por la música.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales
de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.
73
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Conocimiento básico de la mecánica respiratoria
- Ejercicios con la lengüeta
- Ejercicios para controlar la emisión
Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cada registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Práctica de la lectura a primera vista
Memorización
74
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización
mediante la comprensión del texto.
- Memorización de, al menos, un movimiento de cualquier obra estudiada
en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado con el fin de centrar la atención
en los actos, movimientos y el resultado sonoro.
Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en el curso.
Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en escalas e intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas
Raspado de las cañas en su forma básica
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación y estabilidad.
- Conocimiento de la forma básica del raspado y su dominio
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir
dominar técnicamente estos cambios.
- Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión
rítmica al grupo
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
- Ejercicios de imitación de afinaciones.
75
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la época.
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue de marcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
Práctica de la improvisación sobre acordes dados
Audiciones de las obras a interpretar por oboístas de calidad.
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
ESTUDIOS
Escalas y terceras desarrolladas.
Bleuzet vol. 1. Escalas hasta 3 alteraciones.
Salviani II. Selección de estudios hasta 4 alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16 y 18.
Flemming 24 estudios. Estudios nº 1, 2, 3 y 4.
OBRAS
Elegir una obra barroca de entre las siguientes:
Conciertos de Telemann
Sonatas de Telemann
Sonatas de Haendel
Conciertos de Albinoni
Conciertos de Vivaldi
Elegir una obra clásica de entre las siguientes:
Andante K. 545 de Mozart
76
Adagio K. 280 de Mozart
Andante de la Sonata nº 240 en Mi de Haydn
Andante cantábile K. 330 de Mozart
Adagio de la Sonata nº 3 en Mi b de Haydn
Andante con espressione K. 311 de Mozart
Elegir una obra romántica de entre las siguientes:
Concierto de Bellini
Sonatas de Barret
Andante de Donizetti
Sonata de Donizetti
Concierto en Do de D. Cimarosa
La ci darem la mano de Beethoven
Variations de Rossini
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Escalas y terceras desarrolladas.
Bleuzet vol. 1. Escalas con afinador hasta 1 alteración.
Salviani II. Selección de estudios en Re M y Si b M.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 2, 4 y 6.
Flemming 24 estudios. Estudios nº 1.
Obra barroca elegida.
2º Trimestre
Escalas y terceras desarrolladas.
Bleuzet. Escalas con afinador hasta 2 alteraciones.
Salviani II. Selección de estudios en La M y Mi b M.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 8, 10 y 12.
Flemming 24 estudios. Estudios nº 2 y 3.
Obra clásica elegida.
3º Trimestre
77
Escalas y terceras desarrolladas.
Bleuzet vol. 1. Escalas con afinador hasta 3 alteraciones.
Salviani II. Selección de estudios en Mi M y La b M.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 14, 16 y 18.
Flemming 24 estudios. Estudios nº 4.
Obra romántica elegida.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental y el grado de la relajación necesaria para evitar
crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además se
valorará la adecuación de la embocadura a la lengüeta usada en ese momento, la
presión y respiración adecuadas a cada registro e interpretación dinámica.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
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Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al aprendizaje de un
oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol# 3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las escalas hasta 5 alteraciones.
7. Interpretar obras del Barroco, Romanticismo y de la 1º mitad del s. XX.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
79
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.
3º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica de respiración.
Adquirir un sonido propio y personal.
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y el vibrato.
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo.
Adquirir la destreza de dedos necesaria para interpretar con éxito las obras y
estudios programados en el curso.
Práctica del raspado básico.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
Interpretar obras representativas del repertorio para oboe, atendiendo a las
preferencias, carencias y necesidades del alumnado.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
80
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Valorar las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de
segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público.
Utilizar el Fa 1 (posición normal), Fa II (de horca) y Fa 2 (meñique izquierdo)
de manera más natural e instintiva.
Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a
cambiarlas frecuentemente.
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes.
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en la interpretación.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de piano
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en
las distintas épocas de la historia de la música.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.
81
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora y adecuarlos a la interpretación y los registros.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Estudio del registro grave.
- Estudio práctico de los trinos.
82
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Hábitos correctos y eficaces de estudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
- Ejercicios para calentar con el instrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo
Práctica de la lectura a primera vista
Memorización
- Estudios y ejercicios para una memorización comprensiva.
- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultado sonoro.
Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en el curso.
Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios de escalas.
- Ejercicios en intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
83
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
- Ejercicios de imitación de afinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Romanticismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la época.
- Introducción a la forma Sonata.
Práctica instrumental en grupo
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordes dados
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
ESTUDIOS
Bleuzet. Escalas hasta 7 alteraciones.
Andraud. Escalas y arpegios desarrollados hasta 7 alteraciones
Ferling 48 estudios. Estudios nº 20, 22, 24, 26, 28, 30, 32, 34, 36.
Flemming 24 estudios. Estudios del 5 al 8.
OBRAS
A. Elegir una obra barroca de entre las siguientes:
Sonatas de Telemann
Sonatas de Haendel
Conciertos de Albinoni
Conciertos de Vivaldi
Sonatas de Bach
Concierto Marcello
B. Elegir dos obras de entre las siguientes:
Concierto en Do de Cimarosa
84
3 Romanzas de Schumann
Two insect pieces de Britten
Pieza en forma de Habanera de M. Ravel
Sonata de Saint-Saëns
Sonata KV 13 y KV 14 de Mozart
Sonatina op. 100 de A. Dvorák
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Bleuzet. Escalas con afinador hasta 4 alteraciones.
Andraud. Escalas y arpegios desarrollados hasta 2 alteraciones
Ferling 48 estudios. Estudios nº 20, 22 y 24.
Flemming 24 estudios. Estudio nº 5.
Obra elegida del grupo A.
2º Trimestre
Bleuzet. Escalas con afinador de 5 y 6 alteraciones.
Andraud. Escalas y arpegios desarrollados hasta 4 alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 26, 28 y 30.
Flemming 24 estudios. Estudios nº 6 y 7.
Una obra elegida del grupo B.
3º Trimestre
Bleuzet. Escalas hasta 7 alteraciones.
85
Andraud. Escalas y arpegios desarrollados hasta 7 alteraciones
Ferling 48 estudios. Estudios nº 32, 34 y 36.
Flemming 24 estudios. Estudio nº 8.
Otra obra elegida del grupo B.
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
86
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al aprendizaje de un
oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol# 3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las escalas hasta 7 alteraciones.
7. Interpretar obras del repertorio representativo para oboe de diferentes épocas.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
87
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con
el fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.
4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica de respiración
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y el vibrato
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo
Práctica del refinamiento final del raspado
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y
arpegios.
Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en
digitación, como en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control
del sobreagudo.
88
Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio
técnico adecuado.
Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.
Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del
s. XX.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos
Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de
obras de segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en la interpretación.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del
Barroco, Clasicismo o Romanticismo y s. XX.
89
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cada registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Estudio del registro grave.
90
- Estudio práctico de los trinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Hábitos correctos y eficaces de estudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
- Ejercicios para calentar con el instrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo
Práctica de la lectura a primera vista
Memorización
- Estudios y ejercicios para la memoria comprensiva.
- Memorización de un movimiento de una obra estudiada en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, ténica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultado sonoro.
Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en el curso.
Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª,4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 2 alteraciones.
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
91
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
- Ejercicios de imitación de afinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la época.
- Introducción a la forma Sonata.
Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características
estilísticas de la época.
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue de marcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordes dados
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
ESTUDIOS
Bleuzet. Terceras y cuartas hasta 2 alteraciones.
A. Giampieri. 6 estudios elegidos por el profesor.
Dubois 12 Estudios. Estudios del 1 al 6.
Ferling 48 estudios. Estudios desde el nº 1 al 24.
Barret III. 3 estudios técnicos.
OBRAS
92
A. Elegir una obra de entre las siguientes:
12 Fantasías de Telemann
Conciertos de Vivaldi
Sonatas de Bach
Conciertos y Sonatas de Telemann
B. Elegir una obra de entre las siguientes:
Sonata de Donizetti
Concertino Molique
Fantasia de Lalliet
3 Romanzas de Schumann
Sonata op. 100 de Dvórak
C. Elegir una obra de entre las siguientes:
Sonata de Saint-Saens
Sonata KV 13 Mozart
Sonata KV 14 Mozart
6 Metamorfosis de Britten (elegir 3)
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Bleuzet. Terceras y cuartas en Do M, Sol M y Fa M.
Debondue. 100 Estudios. Estudios nº 1, 2, 4, 5, 6.
Dubois 12 Estudios. Estudios 1 y 2.
Ferling 48 estudios. Estudios del 25, 26.
Loyon. Estudios 1 y 3.
Obra elegida del grupo A.
2º Trimestre
Bleuzet. Terceras y cuartas en Re M y Si b M.
Debondue. 100 Estudios. Estudios nº 37, 49, 50, 53 y 54.
Dubois 12 Estudios. Estudios 3 y 4.
Ferling 48 estudios. Estudios 28 y 30.
Loyon. 32 Estudios. Estudios 5 y 6.
Obra elegida del grupo B.
93
3º Trimestre
Bleuzet. Terceras y cuartas en La M y Mi b M.
Debondue. 100 Estudios. Estudios nº 12, 14, 19, 23, 26.
Dubois 12 Estudios. Estudios 5 y 6.
Ferling 48 estudios. Estudios 31 y 32.
Loyon. 32 Estudios. Estudios 10 y 14.
Obra elegida del grupo C.
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
94
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, tan ligadas al aprendizaje de un oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol# 3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las 3ª y 4ª hasta 2 alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de las obras más representativas para oboe, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la
ejecución de obras y estudios.
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las
riendas en el control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está
95
poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional. Por eso,
4º curso se considera un curso primordial, donde el alumnado empieza a
definirse y a tomar un compromiso serio con el Conservatorio y el oboe.
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.
5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica de respiración
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y el vibrato
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo
Práctica del refinamiento final del raspado
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y
arpegios.
Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en
digitación, como en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control
del sobreagudo.
96
Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio
técnico adecuado.
Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.
Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del
s. XX.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos
Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de
obras de segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en la interpretación.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del
Barroco, Clasicismo o Romanticismo y s. XX.
97
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cada registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Estudio del registro grave.
98
- Estudio práctico de los trinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Hábitos correctos y eficaces de estudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
- Ejercicios para calentar con el instrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo
Práctica de la lectura a primera vista
Memorización
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización
mediante la comprensión del texto.
- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, ténica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultado sonoro.
Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en el curso.
Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª,4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5 alteraciones.
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
99
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
- Ejercicios de imitación de afinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la época.
- Introducción a la forma Sonata.
Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características
estilísticas de la época.
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue de marcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordes dados
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de
la capacidad musical y técnica del alumnado
ESTUDIOS
Bleuzet. Terceras y cuartas hasta 7 alteraciones.
Gillet. Técnica de intervalos
Dubois 12 Estudios. Estudios del 7 al 12.
Ferling 48 estudios. Estudios del 24 al 48.
Lütmann. Estudios dodecafónicos
Giampieri. 4 estudios.
Barret. 4 estudios.
OBRAS
100
A. Elegir una obra de entre las siguientes:
12 Fantasías de Telemann
Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E.Bach
Concierto de J.S. Bach
Conciertos Vivaldi
B. Elegir una obra de entre las siguientes:
Concierto en Do M de Haydn
Cuarteto en Fa M de Mozart
Concierto de Lebrun
Concierto de Krommer
C. Elegir una obra de entre las siguientes:
Fantasía Pastoral de E. Bozza
Adagio y Allegro de Schumann
Sonata de F. Poulenc
Introducción, tema y variaciones de Hummel
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Bleuzet. Terceras y cuartas con 4 alteraciones
Gillet. Estudio de intervalos.
Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al 32.
Giampieri. 1 estudios.
Barret. 2 estudios.
Dubois 12 Estudios. Estudios 7 y 8.
Obra elegida del grupo A.
2º Trimestre
Bleuzet. Terceras y cuartas con 5 y 6 alteraciones.
Gillet. Técnica de intervalos.
Dubois 12 Estudios. Estudios 9 y 10
Ferling. Estudios del 33 al 41.
101
Giampieri. 2 estudios
Barret. 1 estudio.
Obra elegida del grupo B.
3º Trimestre
Bleuzet. Terceras y cuartas con 7 alteraciones.
Gillet. Técnica de intervalos.
Dubois 12 Estudios. Estudios 11 y 12.
Ferlind. Estudios del 42 al 48.
Lütmann. 2 estudios dodecafónicos.
Giampieri. 1 estudio.
Barret. 2 estudios
Obra elegida del grupo C.
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
102
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, tan ligada a la fomración de un oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol# 3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las 3ª y 4ª hasta 5 alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la
ejecución de obras y estudios.
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las
riendas en el control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está
poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional.
103
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.
6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica de respiración.
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y el vibrato.
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo.
Práctica del refinamiento final del raspado.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y
arpegios.
Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en
digitación, como en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control
del sobreagudo.
104
Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio
técnico adecuado.
Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.
Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del
s. XX.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de
obras de segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público.
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes.
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en la interpretación.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del
Barroco, Clasicismo, Romanticismo y s. XX.
105
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cada registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Estudio del registro grave.
106
- Estudio práctico de los trinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Hábitos correctos y eficaces de estudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
- Ejercicios para calentar con el instrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo
Práctica de la lectura a primera vista
Memorización
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización
mediante la comprensión del texto.
- Memorización de una obra estudiada en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, ténica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultado sonoro.
Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en el curso.
Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª,4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5 alteraciones.
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
107
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
- Ejercicios de imitación de afinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la época.
- Introducción a la forma Sonata.
Estudio de obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del s. XX
respetando las características estilísticas de la época.
Práctica instrumental en grupo
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordes dados
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos que permitan el
desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
ESTUDIOS
Debondue 3ª parte. Estudios en tresillos y semicorcheas desde 5
hasta 7 alteraciones.
Gillet. Estudios de intervalos hasta la octava.
Vocalizaciones. Estudios diversos para trabajar el sobreagudo,
pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y emisión.
Obras de un nivel de 1º, 2º ó 3º de E.P. para trabajar la 1ª vista.
OBRAS
A. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes:
12 Fantasías de Telemann
Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E.Bach
Conciertos Vivaldi
108
Sonata Do m de Vivaldi
Sonatas de Telemann
Partita para oboe solo J. S. Bach
B. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes:
Concierto en Do M de Haydn
Cuarteto en Fa M de Mozart
Concierto de Lebrun
C. Elegir una obra de entre las siguientes:
Fantasía Pastoral de E. Bozza
Adagio y Allegro de Schumann
Sonata de F. Poulenc
Morceau de Salon de Kalliwoda
Introducción, tema y variaciones de Hummel
Metamorfosis de Britten
Sonata de Hindemith
Meditation de Lütmann
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Gillet. Intervalos.
Debondue 3ª parte. 5 alteraciones.
Vocalizaciones.
Obras y estudios del nivel de 1º EP a 1ª vista.
2 o 3 Obras elegidas del grupo A.
2º Trimestre
Gillet. Intervalos.
Debondue 3ª parte. 6 alteraciones.
Vocalizaciones.
Obras y estudios del nivel de 2º EP a 1ª vista.
2 o 3 Obras elegidas del grupo B.
109
3º Trimestre
Gillet. Intervalos.
Debondue 3ª parte. 7 alteraciones.
Vocalizaciones.
Obras y estudios del nivel de 3º EP a 1ª vista.
2 Obras elegidas del grupo C.
Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas
Superiores
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
110
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta y música de cámara.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol# 3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las 3ª y 4ª hasta 5 alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la
ejecución de obras y estudios.
111
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las
riendas en el control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está
poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional.
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.
LA EVALUACIÓN
Objetivos de la evaluación
La evaluación tiene una función orientadora y formativa. La evaluación
continua, que será la utilizada en esta programación, se aplica constantemente durante el
proceso realizando un seguimiento diario del trabajo realizado mediante fichas
personalizadas. La guía de la evaluación la constituyen los objetivos y contenidos
programados en el curso. La evaluación final valorará de manera objetiva el
rendimiento tras un proceso completo, decidiendo sobre la promoción del alumnado al
curso siguiente. La evaluación tiene como objetivos:
Conocer al alumnado, su personalidad, aptitudes e intereses con el fin de
poder ayudarlo en su proceso educativo.
Valorar el rendimiento del alumnado. Determinar el grado de
consecución de los objetivos propuestos.
112
Diagnosticar dificultades en el aprendizaje.
Orientar el aprendizaje. Se trata de corregir, completar o mejorar el
aprendizaje, adecuando la enseñanza a los resultados diagnosticados.
Mejorar los planes y las técnicas de trabajo. Consiste en someter a
revisión y crítica la propia programación y la labor del profesor/a. Esta
evaluación tiene como fin mejorar el trabajo del profesorado en cursos
venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los objetivos
y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las clases.
La evaluación será continua e integradora y seguirá diariamente el trabajo de
evolución realizado por el alumnado mediante fichas personalizadas, teniendo como
guía los objetivos y contenidos de la asignatura. El programa se adaptará a las
necesidades y carencias de cada alumno/a.
La evaluación debe atender a tres enfoques diferentes y bien delimitados:
Evaluación del aprendizaje del alumno/a
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumnado será
continua y dividida en tres trimestres, con su correspondiente examen. Este
examen no tendrá recuperación, ya que cada evaluación recupera la anterior.
En la nota final influirá la nota del examen, la asistencia a las clases, la
regularidad en el estudio, la buena asimilación de contenidos, el interés, el
comportamiento y la atención en clase, así como la participación en las
actividades programadas.
Autoevaluación del trabajo del profesor/a
Al final del trabajo docente se hará una autoevaluación para ver cómo se
ha desarrollado el curso, viendo los logros obtenidos así como los posibles
errores. Esta autocrítica tiene como fin mejorar el trabajo del profesorado en
cursos venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los
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objetivos y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las
clases y la relación entre los objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
Instrumentos de evaluación
Los instrumentos de evaluación empleados serán:
Observación sistemática. Se basa en la valoración continua de los
resultados del aprendizaje en documentos donde se anotan indicaciones
sobre la conducta. Estos documentos son fichas individualizadas, diarios de
clase, listas de control.
Pruebas prácticas. El aprendizaje musical se debe evaluar a partir de la
ejecución y la interpretación. Para ello, se organizarán conciertos, exámenes,
audiciones y pruebas de carácter público con el fin de que los alumnos y
alumnas demuestren la asimilación y el desarrollo de los contenidos técnicos
y musicales.
114
Análisis de producciones. Para evaluar al alumnado nos puede servir
también la participación en clase y en actividades extraescolares, fichas
escritas, etc.
Además se valorarán: la asistencia regular a lo largo del curso, la actitud del
alumnado en clase, motivación e interés por la asignatura, trabajo y esfuerzo personal
reflejado en su rendimiento en clase. El alumno/a será informado continuamente sobre
la evolución de su aprendizaje, de su avance y nivel de consecución de los objetivos,
facilitándole siempre la posibilidad de rectificar.
SEGUIMIENTO Y COORDINACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
Los resultados que el alumnado obtenga en la realización de las actividades de
aprendizaje y actividades de evaluación, serán indicadores de la validez o ineficacia de
la programación. Por tanto si el número de objetivos programados alcanzados es inferior
al 60-70% habrá que modificar el tratamiento de los contenidos y la temporización. Así
también, si esto ocurriese incrementaremos el número de actividades de refuerzo y
eliminaremos algunos de los objetivos propuestos.
Todos los cambios pertinentes serán introducidos convenientemente en la
programación. En caso de que nuestra programación sea insuficiente, procederemos a la
consulta de otros profesionales, con el fin de dar la respuesta más idónea a la necesidad
que pueda surgir.
115
En el caso de que el índice de suspensos sea alto, más del 50% en cada trimestre,
habrá que analizar las causas y modificar cuantos aspectos se consideren oportunos y
regirse más por los mínimos exigibles.
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Metodología en las Enseñanzas Elementales
El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar
sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y
alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales,
se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo, dado el nuevo
formato de enseñanza colectiva en 1º y 2º cursos. Igualmente, la vocación musical de un
niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han
de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables
horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
116
La metodología integra la atención individual y colectiva, la organización del
tiempo y el espacio y los recursos didácticos. Aunque no existe un método único y
universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es
conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en
las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas.
Deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-
afectivo individual.
Se adecuarán los contenidos a las necesidades del alumnado
El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo
individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante
la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo
personal para alcanzar los fines propuestos.
La intervención del profesor/a irá orientada a impulsar relaciones entre iguales,
solucionar problemas mediante el diálogo y la cooperación, distribuir responsabilidades
y tareas asumiendo cada alumno/a su parte en el resultado final de las actividades, y
crear una disciplina de trabajo en el aula que valore la importancia del silencio, el
respeto hacia los demás y sus intervenciones.
Uno de los procedimientos más estimulantes para desarrollar la capacidad
musical y técnica del instrumento es el juego educativo. Es bueno que el alumnado
comience, desde el principio, a sentir que se trata de un trabajo, pero de un trabajo
agradable. Es al profesor/a a quien le corresponde hacer de este juego un trabajo
ordenado. Su práctica contribuye al desarrollo social y afectivo de la personalidad y
fomenta la adquisición de actitudes, valores y normas. El juego es el medio ideal para la
adquisición de habilidades corporales y, por el alto grado de motivación que aporta, se
convierte en una actividad de máxima utilidad en la concienciación del propio cuerpo, la
relajación muscular, la respiración, la coordinación y conocimientos de Lenguaje
Musical. Esta función motivadora no debe excluir la percepción rítmico-melódica, la
expresión instrumental y musical, habilidades técnicas, creatividad e improvisación,
memorización y repentización, etc.
El profesor/a debe crear un clima de confianza suficiente para que los
alumnos/as puedan tocar su instrumento abiertamente, sin miedo a equivocaciones,
117
garantizando una progresiva seguridad en las posibilidades y habilidades técnicas de
cada cual. La integración en el grupo y la participación activa produce sentimientos de
confianza y autoestima. Con ello, irán descubriendo el placer de expresar con su
instrumento el producto de su investigación personal.
Es muy importante cultivar los aprendizajes significativos para asegurarse de
que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y
alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con
naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado
aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los
mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno
implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe
propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los
alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e
introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden
programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al
proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada
especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente
participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Las
familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las
enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y
alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una
socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y
estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso
de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
Durante las Enseñanzas Elementales, el alumnado se encuentra en un nivel de
pleno desarrollo físico y psicológico. La metodología educativa en este nivel ha de
desarrollar la personalidad y la sensibilidad del alumnado, fomentando la creatividad
artística y potenciando el desarrollo de sus posibilidades.
En el proceso de aprendizaje, el profesor/a ha de ser un guía que da soluciones
concretas a problemas y dificultades, esforzándose en dar opciones y no imponer
criterios. Así, podrá estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta
118
del alumno/a. La metodología debe ser activa, asegurando la participación del alumnado
en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad del aprendizaje, es
decir, que éste debe tener una aplicación práctica del conocimiento adquirido y debe ser
necesario y útil para abordar nuevos aprendizajes y enfrentarse con éxito a la
adquisición de otros contenidos.
Metodología en las Enseñanzas Profesionales
La Metodología educativa en las EE.PP. ha de estimular el desarrollo de la
personalidad y la sensibilidad de alumnos y alumnas, fomentar su creatividad artística y
favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas.
Para ello se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un
marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la
música, así como para la utilización de las experiencias y los conocimientos ya
adquiridos previamente.
Todo nuevo aprendizaje debe ser asequible al nivel del alumnado, es decir, que
aun siendo nuevo para ellos, no esté tan distanciado de lo que ya saben como para
resultar un reto inalcanzable, ni tan cercanas que no representen ningún avance
119
apreciable, sino más bien una repetición estéril. Para ello se deberá conocer el nivel real
de los alumnos y alumnas, las capacidades de cada uno de ellos para aprender y
establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.
Se tendrá como objetivo el aprendizaje significativo, es decir, que los
conocimientos sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos
de progreso en la tarea del aprendizaje. Será imprescindible que el aprendizaje sea
funcional, teniendo una aplicación práctica del conocimiento adquirido y necesaria para
la adquisición de nuevos aprendizajes posteriores con las miras puestas en la formación
técnica, artística y personal del futuro intérprete.
El desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad artística del alumnado viene
a constituir un elemento primordial de su formación, de manera más acusada en cuanto
que la música es un vehículo de expresión de emociones en el que lo subjetivo y
personal ocupa un lugar de primera magnitud. Se mantendrá un contacto directo entre la
técnica y la interpretación, así como un equilibrio entre los conocimientos teóricos y
prácticos. Por ello, el profesorado se configura ante todo como un guía y un consejero,
que además de ofrecer soluciones a problemas concretos, se esfuerce en mostrar
opciones más que en imponer criterios, en orientar más que en dirigir
unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar
la receptividad, la capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumnado ante el hecho
artístico.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción de un
alumno/a al curso siguiente. La calificación negativa en una asignatura permitirá la
promoción al curso siguiente y su recuperación deberá realizarse en la clase del curso
siguiente, en el caso de asignaturas referidas a la práctica instrumental, y la asistencia a
clases y realización de actividades complementarias en el caso de asignaturas teórico-
prácticas.
120
MATERIALES Y RECURSOS
Debemos aprovechar todos los recursos que estén a nuestro alcance con objeto
de facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estos recursos son:
Recursos personales
El alumnado debe tener una actitud de trabajo y de predisposición ante la
materia, a fin de que cobre sentido el proceso de enseñanza.
Los padres de los alumnos y alumnas deben comprometerse activamente
en la educación de sus hijos a través de contactos personales con el profesorado.
El conjunto de profesores/as debe coordinar su actividad para lograr una
labor educativa óptima.
Recursos materiales
121
El aula de música debe estar equipada con el mobiliario básico (mesas,
sillas, pizarra pautada) y organizada según las necesidades y objetivos a
desarrollar por el profesor/a. En ella debemos encontrar oboes del centro
destinados al alumnado que, por sus circunstancias, no pueda adquirirlo a corto
plazo. Tendremos disponible las partituras del repertorio básico, así como todo
el material programado en los distintos cursos. Es necesario también material
variado como atriles, palas, tudeles, metrónomo, afinador.
Serían convenientes los medios audiovisuales tales como la televisión,
vídeo, grabadora, aunque estén en otras dependencias del centro. Estos medios
nos ayudan a trabajar aspectos sobre la percepción musical.
Un salón de actos acondicionado nos será de gran utilidad para organizar
audiciones donde el alumnado vaya tomando contacto con el público y
desarrollando su sensibilidad artística.
Recursos ambientales
Este tipo de recurso se refiere a nuestro entorno más inmediato, donde
nos movemos y estamos inmersos. Es de gran utilidad que tengamos relación
con otros organismos, asociaciones, grupos, etc. de carácter musical con los que
podamos colaborar e intercambiar conocimientos y experiencias. Así mismo,
debemos salir del entorno del conservatorio y participar en recitales en casas de
la cultura, teatros, iglesias abiertos a la población en general.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Actividades de carácter obligatorio
A continuación se detallan las acciones o actividades obligatorias (de necesaria
realización para su formación) que deberá realizar todo el alumnado de oboe.
Actuación ante el público en las audiciones programadas en cada
trimestre.
Asistencia a clase con regularidad, donde muestre un estudio individual
adecuado, un mínimo interés por la música, respeto al material y a las
personas que se relacionan con el alumno/a.
Realización de un examen trimestral.
122
Quien no realice alguna de estas actividades, estará suspenso automáticamente,
exceptuando los casos que presenten la causa debidamente justificada.
Criterios de calificación
Para calificar a cada alumno/a se atenderá a las siguientes pautas:
9-10. El alumnado muestra una alta capacidad en la resolución de acciones y
alcanza sobradamente los objetivos propuestos.
7-8. El alumnado muestra capacidad adecuada en la resolución de acciones y
alcanza los objetivos propuestos sin dificultad.
5-6. El alumnado muestra suficiente capacidad en la resolución de acciones y,
aunque presenta dificultades, alcanza los objetivos propuestos.
3-4. El alumnado muestra poca capacidad en la resolución de acciones y no
alcanza los objetivos propuestos.
1-2. El alumnado muestra problemas graves en la resolución de acciones, no
alcanza los objetivos propuestos y no muestra ninguna capacidad musical, ni interés por
la música.
La calificación final de cada trimestre resultará de la media ponderada de las
acciones obligatorias con la siguiente proporción:
Audiciones: 30 %
Trabajo de clase: 40 %
Examen: 30 %
En el trimestre que no haya audición, la proporción será la siguiente: Trabajo de clase 60% y Examen 40 %.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO CON
NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS
Se entiende por alumnado con necesidades educativas especiales a los que
requieren, temporal o permanentemente, apoyos y atenciones educativas específicas
derivadas de la discapacidad o trastornos graves de conducta. Entre ellas encontramos:
alumnado con sobredotación intelectual, alumnado con discapacidad psíquica, física y
sensorial, y atención a la diversidad. La respuesta a dichas realidades comprende
actividades de refuerzo y apoyo como:
Adaptaciones curriculares
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Comunicación con el alumno/a
Apoyo, asesoramiento y orientación
Simultaneidad de dos especialidades
Ampliación o anulación de matrícula
Desarrollo de técnicas de estudio
Comunicación y colaboración con las familias
Adaptación de las instalaciones
Priorización de los objetivos y contenidos, así como los contenidos
procedimentales de las unidades didácticas.
Seleccionar los instrumentos adecuados para la evaluación del alumnado.
La atención a la diversidad en la enseñanza de oboe es constante ya que se
atiende la evolución individualizada de cada alumno/a y la rapidez en la consecución de
los objetivos por parte del mismo a lo largo del curso. Las medidas que contempla el
currículo respecto a la diversidad son:
Posibilidad de permanecer 5 años en las Enseñanzas Elementales para el
alumnado que debido a su grado de maduración en relación con los
aprendizajes, precisen un tiempo superior al de la duración de dicha etapa.
Posibilidad de realizar una ampliación de matrícula para el alumno/a que
evoluciona más rápidamente en la consecución de los objetivos del curso,
accediendo así al curso siguiente, realizando dos cursos en un año escolar.
Los objetivos son los mismos para todos los alumnos y alumnas, siendo la
enseñanza la que debe adaptarse a cada uno en función de sus capacidades y
necesidades. A nivel educativo, nuestros objetivos y contenidos deben estar marcados
por un sentido de pluralidad, de respeto por otras culturas, de implicación en los
proyectos y necesidades de los que están más allá de nuestro espacio cercano y ofrecer
solucionas a problemas graves de socialización, trabajo, afectividad, entendimiento, etc.
Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación
didáctica para dar respuesta a alumnos y alumnas con necesidades específicas. Estas
adaptaciones van desde meras interpretaciones hasta la reestructuración de aspectos
organizativos o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no
vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso la adaptación es
significativa y se debe presentar por escrito en el departamento.
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ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA Y
EXTENSIÓN CULTURAL
Durante el curso se realizarán dos audiciones, tanto a nivel individual como de
grupo, con compañeros/as del mismo instrumento o con la colaboración de
profesores/as y alumnos/as del departamento o interdepartamentales. La participación
en estas audiciones es obligatoria, ya que éstas forman parte de los contenidos y
objetivos programados en el curso. Sin embargo, se incluyen en este apartado por no
corresponder con el horario habitual del alumnado.
Se pueden organizar cursos de perfeccionamiento o clases de técnica e
interpretación a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que
gocen de la confianza del profesor/a de la asignatura. Se tiene previsto invitar a un curso
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al profesor René Rodríguez. Se pueden realizar también cursos de temas relacionados,
como técnicas de concienciación corporal, relajación, coordinación, expresión corporal
y movimiento.
Sería conveniente la asistencia a conciertos en la propia ciudad, o ciudades
cercanas, de grandes intérpretes u orquestas. Se tiene prevista una actividad en Granada,
donde la OCG, junto con el oboísta José Antonio Masmano, interpretan un concierto
para corno inglés y orquesta. También deberá asistir como oyente a conciertos y
audiciones organizadas por el conservatorio, dentro y fuera del centro, donde pueda ver
qué actividades se le ofrecen en un futuro inmediato. Por ello, se le ha hecho entrega de
un bono individual de 6 tickets, que son el número de conciertos mínimos al que debe
asistir en todo el curso escolar. En cada concierto que vaya, recomendado por las
profesoras, ellas se encargarán de recoger el ticket de ese concierto.
Se intentarán realizar salidas a lugares de interés medioambiental coordinadas
por todo el conservatorio.
En el presente curso se pretenden hacer un intercambio con otro centro:
1. Intercambio con el alumnado de oboe del Conservatorio Profesional de
Música de Jaén, que consistirá en realizar un concierto en Lucena con
alumnado de Jaén y un concierto en Jaén con el alumnado de Lucena. El
profesor de contacto será Javier Sanchis y Luis Báez.