Download - Los limites del arte 2016
LOS LIMITES Y LAS FRONTERAS EN EL ARTE
EL ARTE TERATOLÓGICO*
Pero ¿esto es arte?
* Teratología Estudio de las anomalías y malformaciones en organismos animales y vegetales, en especial las de origen embrionario.
“The oldest and
strongest emotion
of mankind is fear,
and the oldest and
strongest kind of
fear, is fear of the
unknown.”
(H.P. Lovecraft,
El Horror Sobrenatural
en la Literatura)
De cómo los monstruos, para serlo, deben existir realmente
El monstruo de los nuevos tiempos, aunque diferente en su generación, es heredero de los que le precedieron y, como ellos, criaturas a respetar y tener en cuenta. Cabe recordar aquí que la idea que se tenía de lo monstruoso en la antigüedad y en la Edad Media no era en absoluto parecida a la actual. En tiempos antiguos y medievales, nada monstruoso se había originado fuera de la naturaleza. Esta idea era tan inconcebible como la posibilidad de que hubiera ‘creaciones’ paralelas a la Creación o ‘naturalezas’ paralelas a la Naturaleza.
Monstruos dibujados por Ulisse
Aldrobandi en el S.XVI; a cada
una de estas imágenes acompaña
una leyenda:
1.-En alguna isla del mar Caspio
hay leones como el que se ve,
tienen rostro humano pero son
salvajes y feroces...
2.-En el último lugar de África, al
final de la tierra, hay hombres que
son del todo humanos excepto
porque tienen el cuello de grulla y
en el rostro, pico y barba de gallo...
3.-En el país del gran Tamerlán hay
centauros de esta forma...
4.-En algún lugar de Tartaria se han
encontrado monstruos como el que
veis, tienen un cuello largo sobre el
busto y en el extremo una cabeza
de grifo, y en el pecho un rostro
humano...
Desde el Renacimiento, la curiosidad de los europeos se vio estimulada no ya
por las criaturas ilusorias, sino por otras reales y de existencia contrastada que
fascinaban al hombre del siglo XVI y de las primeras décadas del XVII. Pero,
aunque todo lo relacionado con la teratología le entusiasmaba, su mentalidad
positivista exigía realidades. Prefirió descartar todos aquellos monstruos
enraizados en el mito y se esforzó en documentar la existencia real de lo
prodigioso y en explicarlo desde las nuevas disciplinas.
La cerda monstruosa de
Landser, Alberto Durero,
1496
“Lo Bello es siempre raro",
Baudelaire 1855
UNA CARROÑA Recuerda lo que vimos, alma mía, esa mañana de verano tan dulce:
a la vuelta de un sendero una carroña infame en un lecho sembrado de guijarros,
con las piernas al aire, como una mujer lúbrica,
ardiente y sudando los venenos abría de un modo negligente y cínico
su vientre lleno de exhalaciones.
El sol brillaba sobre esta podredumbre, como para cocerla en su punto,
y devolver ciento por uno a la gran Naturaleza todo lo que en su momento había unido;
y el cielo miraba el espléndido esqueleto
como flor que se abre. Tan fuerte era el hedor que tú, en la hierba
creíste desmayarte.
Zumbaban las moscas sobre este vientre pútrido del cual salían negros batallones
de larvas que manaban como un líquido espeso por aquellos vivientes andrajos.
Todo aquello descendía y subía como una ola,
o se lanzaba chispeante se hubiera dicho que el cuerpo, hinchado por un aliento
vago, vivía y se multiplicaba.
Y este mundo producía una música extraña como el agua que corre y el viento
o el grano que un ahechador con movimiento rítmico agita y voltea con su criba.
Las formas se borraban y no eran más que un sueño,
un esbozo tardo en aparecer en la tela olvidada, y que el artista acaba
sólo de memoria.
Detrás de las rocas una perra inquieta nos miraba con ojos enfadados,
espiando el momento de recuperar en el esqueleto el trozo que había soltado.
Y, sin embargo, tú serás igual que esta basura,
que esta horrible infección, ¡estrella de mis ojos, sol de mi naturaleza,
tú, mi ángel y mi pasión!
¡Sí! tal tú serás, oh reina de las gracias, después de los últimos sacramentos,
cuando vayas, bajo la hierba y las fértiles florescencias, a enmohecer entre las osamentas.
Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos
que te comerán a besos, ¡que he guardado la forma y la esencia divina
De mis amores descompuestos!
¿Cuál sería el límite de esa rareza que plantea Baudelaire?
JAKE Y DINOS CHAPMAN
SEX - 2001
En el mundo occidental existe un conjunto de ideas arraigadas en lo relativo al cuerpo humano. Cada
grupo social forma su propia opinión sobre la imagen física, proveniente de varios factores
económicos o sociopolíticos, por consiguiente, en sociedades
desarrolladas prevalece un modelo de clasificación jerárquica, basada
en el consumo y el hedonismo, que estigmatiza a las personas como bellas o feas, normales o
anormales. De este modo se crean estereotipos , los cuales se
establecen a lo largo del tiempo y se diferencian según el período
histórico y la cultura.
https://www.youtube.com/watch?v=DkCF3itmXf4
«No les hemos mentido,
amigos. Les dijimos que
teníamos monstruosidades
vivientes. Se rieron de ellos, se
estremecieron, incluso, por un
accidente de nacimiento,
podrían ser igual que ellos. No
pidieron que les trajeran al
mundo, pero al mundo
vinieron.»
La Parada de los Monstruos (Freaks)
(1932)
Igual que el estereotipo, belleza y fealdad son términos variables según las tendencias dominantes de cada época. Lo feo casi siempre
se ha definido como lo opuesto a lo bello aunque en la sociedad contemporánea llega a jugar un papel más amplio y complicado. En el campo artístico, belleza y fealdad son conceptos principales
que siguen inquietando no sólo a teóricos sino a los artistas mismos, quienes, a través de su trabajo, expresan sus preocupaciones en
torno a la identidad física humana, la búsqueda del yo y los estereotipos que adopta cada sociedad.
Este forma de expresión artística, hoy en día, parece buscar el choque, procurando provocar a través de la fealdad, el dolor, lo
amorfo y lo grotesco la reconsideración social del término Belleza.
Para 1977 hizo experimentos químicos para luego llegar a crear el
proceso de plastinación, que consiste en extraer los líquidos
corporales como el agua y los lípidos, por medio de solventes como acetona fría y tibia para luego sustituirlos por
resinas elásticas de silicona.
Gunther Von Hagens es un artista y científico alemán, nacido en
1945.
En el siglo XXI, parece claro que aún no se ha aceptado el cuerpo no ideal, aquel que parece anomalías morfológicas, lo considerado
“monstruoso”, los que ven generalmente, disminuida la posibilidad de integración social.
El arte teratológico, ¿tiene este mismo impacto en nuestra percepción?
H.R.GIGER
Llegado el siglo XX el cuerpo humano no solo sirvió, en algunos casos, como material mismo para la reproducción artística, sino que constituyó el centro de experimentación. Goya, en su pintura, valoriza el cuerpo que sufre con los desastres de la guerra; Francis
Bacon, el cuerpo consumido por emociones intensas.; y Gunther Von Hagens, el cuerpo mutilado en marcos de la ciencia.
El Arte se enfrenta pues, a una nueva estética a la que han contribuido una serie de factores procedentes de la sociedad y el acto creativo.
Las nuevas prácticas artísticas (la fotografía, el arte corporal, el video arte, el arte digital, la instalación, la performance, etc.) revelan la
necesidad de desvincularse de los anteriores modelos y razonamientos para llegar a otros conceptos que permitan generar nuevas perspectivas
de análisis, interpretación y comprensión del tema en cuestión.
Performance DE-CÁPITA Colectivo El cuerpo habla. Facultad de Artes de la Universidad de Antioquía
Clasificación de lo monstruoso en el Arte Gilbert Lascault (Francia - 1932)
Lascault considera a lo monstruoso como parte del arte occidental y propone agruparlo basándose en reglas simples y formas tradicionales. Empieza la clasificación formal como
método de descripción, en la cual lo monstruoso, aparece en la representación del monstruo, como una combinación de seres y/o formas que constituyen una nueva realidad fuera de lo
natural.
“Repulsiva o seductora, cómica o terrible, fantástica o no, objeto de angustia, de contemplación
indiferente, o de admiración (victorias griegas, ángeles
cristianos, faunos y centauros de Picasso contentos de una
felicidad pagana), una forma m (monstruosa) se presenta
siempre como una brecha en relación a la naturaleza. “
1) Por confusión de géneros (animal/humano) sin que exista modificación externa: ej. Animales que hablan, estatuas que se mueven, etc.
2) Por transformación física: gigantes, ogros, enanos. 3) Por desplazamiento, multiplicación, supresión o
desarrollo de órganos aislados del cuerpo humano. Discapacidades.
4) Por la composición de nuevos seres formados con elementos animales y humanos: sirenas, tritones, centauros,
5) Por indeterminación de las formas : se convierten en sustancias líquidas, se derriten, se hacen invisibles.
6) Por metamorfosis, la transformación dinámica del ser. Ejemplo Gregor Samsa protagonista de la Metamorfosis de Kafka.
Beth Cavener Stichter (EE.UU. 1972)
Por confusión de géneros (animal/humano)
Por transformación física
Ron Mueck (Melbourne -1958)
Por desplazamiento, multiplicación, supresión o desarrollo de órganos aislados del cuerpo humano.
Alexa Wright (Londres – 1962)
Noe Serrano (España – 1973)
Patricia Piccinini (Sierra Leona - 1965
Por la composición de nuevos seres
formados con elementos animales
y humanos
Marc Quinn (Londres – 1964)
Por indeterminación de las formas
Por metamorfosis, la transformación
dinámica del ser.
Jonathan Ducruix Lyon - 1974
ROMPIENDO CÁNONES
Noticia de prensa:
El artista Marco Evaristti vende albóndigas de su propia grasa
"El provocador artista chileno-danés Marco Evaristti ha montado una
instalación en una galería de Aalborg en la que vende una decena de albóndigas
hechas con su propia grasa y envasadas con su foto a unos 4.390 dólares la
unidad.
Evaristti aprovechó la grasa sobrante de una liposucción a la que se sometió para
preparar unas albóndigas que se comió en un "happening", mientras que envasó
el resto, bautizó el producto como "Polpette al grasso di Marco" y montó
una instalación con tubos de neón que se puede contemplar estos días en Aalborg.”
"Cuanto más cambiamos en nuestro cuerpo, más nos alejamos de Dios.
Aspiramos al hombre ideal, pero no tenemos ninguna cultura de preservar la
imagen divina de nosotros mismos.“
Adornadas con la etiqueta "Cómeme, soy arte", estas albóndigas se suman a la
lista de controvertidos proyectos artísticos de Evaristti, nacido en Chile en
1963 y afincado en Dinamarca desde 1985.
Evaristti montó hace varios años una
instalación en la que los visitantes podían matar peces apretando el botón de unas licuadoras en las que estaban atrapados, y que fue expuesta, entre otros sitios, en
el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. "
En marzo de 2008, el artista español Santiago Sierra (1966) presentó en la localidad de Pulheim (Stommeln, Alemania) una pieza titulada 245 metros cúbicos, donde convirtió una sinagoga en una cámara de gas. Colocó una
serie de mangueras que canalizaban, a través de las ventanas, las emisiones de gas de los tubos de escape de seis coches situados en el exterior del
edificio. Los visitantes debían entrar provistos de máscaras antigás y acompañados por un bombero.
La intención de Sierra según comentaron los diarios de la localidad era "honrar la memoria de los judíos asesinados masivamente" a través de un "trabajo contra la banalización de la memoria del Holocausto".
El filosofo español Eugenio Trías sostiene, en su ensayo "Lo Bello
y lo Siniestro" (España 1986), que lo siniestro constituye la
condición y límite de lo bello. Según el filósofo español, lo
siniestro nos remite a una revelación de aquello que debe permanecer oculto. Exponer lo
que no debemos ver es una transgresión y una
confrontación. Hacer público lo que debe ser privado (secreto) es
siniestro, pero si se nos muestra de una forma "velada o diluida"
nos puede llevar a una experiencia estética.
Trías sugiere que el
artista contemporáneo
se enfrenta a la difícil
tarea de revelar lo
siniestro de manera
cada vez más
manifiesta. El artista
hoy se encuentra justo
en el borde de la
"revelación pura" y el
reto es no cruzar esa
línea en la que su obra
deja de provocar una
experiencia estética y
se convierte en algo
grotesco que es
rechazado con horror y
asco.
David Nebreda (1952), Autorretrato
LADY GAGA
GUILLERMO VARGAS HABACUC
En agosto de 2007 , el artista costarricense Guillermo Vargas mostró su "Exposición N ° 1 " en la Galería Códice , en Managua, Nicaragua., la cual incluía un perro atado a una pared por un trozo de cuerda con el título de " Eres Lo Que Lees “ escrito en la pared con alimentos para perros . La obra provocó polémica cuando se informó de que el perro había muerto de hambre como parte del trabajo de Vargas.
ERES LO QUE LEES Guillermo Vargas 2007
¿En qué consistía su obra?
Parte del hecho ocurrido el viernes 11 de noviembre del 2005 en la provincia de Cartago, Costa Rica; en el que un adicto indigente de origen nicaragüense llamado Natividad Canda fue devorado por dos perros mientras era filmado por la prensa,
en presencia de policías, bomberos y el guardia del lugar. El acto fue filmado ante el beneplácito de los que presenciaban "el espectáculo"
incumpliendo con lo que le indica su deber. Fue presa de los medios de comunicación, que cubrieron la noticia de forma amarillista.
Con esta exposición pretendo llevar a un espacio artístico reacciones y comportamientos similares a lo ocurrido con Natividad Canda. Utilizando en la
obra elementos que ilustren el contexto, propiciando reacciones que nos hablen de nuestra condición de humanos.
¿Qué pretendía mostrar o demostrar?
Corroborar las inquietudes de las que partió el proceso de la obra, generando
reacciones similares a lo ocurrido con Natividad Canda, que es más fácil sensibilizarse por un ser virtual que por el miserable de la esquina, que toda la
humanidad vive en hipocresías y los medios de comunicación, aun siendo el cuarto poder, es posible manipularlos.
Fragmento de una entrevista al artista – 26.4.2008