Download - Itens Para Estudar Certificate Audio
CURSO DE AUDIO COMPLETE DA SYNTEX( ITENS PARA PESQUISAR)
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO I : AUDIO ESSENTIAL
Esse módulo insere o aluno no universo profissional de áudio, abordando os fundamentos do áudio, terminologias, unidades e os aspectos inerentes a acústica, cabeamentos e periféricos empregados nos planos analógicos e digitais de um estúdio, fornecendo o conhecimento de base necessário a qualquer profissional qualificado.
Parte 1 - Fundamentos básicos do áudio (Ondas sonoras e o comportamento do áudio no plano físico)
Conceitos usados para descrever o som em termos físicos e psicoacustico
Velocidade do som e como viaja através de diferentes materiais
Fisiologia básica sobre o funcionamento do ouvido humano
Propriedades do som (freqüência, amplitude, fase, velocidade)
curvas Fletcher e Munson - Frequência e percepção de volume
Conteúdo harmônico, timbre
Relação entre freqüência e pitch
Envelope de amplitude, resposta de freqüência e características das freqüências
Ondas simples e complexas
Propagação de ondas (reflexão, refração, difracao e absorção)
Efeito Haas (teoria e aplicação em mixagem e som ao vivo)
Espaçamento de auditório, masking, (Mascaramento
Ilusao de oitava e efeito Doppler
Danos a audição e proteção ao ouvido
Áudio analógico e conceitos físicos (Freqüência e amplitude de um sinal sonoro)
Áudio analógico X Digital (conversores A/D e D/A), aspectos de qualidade e fidelidade de um sinal digital (sample rate, resolução e relação sinal ruído)
Parte 2 - Acústica arquitetônica e soluções de projetos acústicos
(Noções básicas de acústica arquitetônica, materiais e soluções para estúdios e home studios de diferentes portes)
Critérios para projetos de estúdios
Reflexões
Modos “Room Modes” (axial, tangencial e obliquo)
Calculo de modos de sala
Densidade modal
RT60
Relação entre “room modes” e RT60
Absorção
Absorvedores porosos, membrana e policilindricos
Helmholtz
Armadilhas de grave
Difusao
QRD's e PRD's
Design de estúdios (paredes, pisos, forros, portas e janelas)
Conexões e Cabeamento de estúdio (wiring) / Especificações
Microfone, line e níveis de sinal
Tipos de conectores (XLR, jack, EDAC, ADAT, AES/EBU, SPDIF, etc)
Impedância e casamento de impedância (DI boxes e transformers)
Linhas balanceadas e nao balanceadas
Distorção – DHT (Distorção Harmônica Total) e IMD (Intermodulacao)
Crosstalk
Especificação de EIN (Equivalent Input Noise)
Humming, considerações e técnicas de aterramento
Considerações de segurança em energia elétrica
Patch bays – configuração e cabeamento
Parte 3 - Áudio digital
A) Introdução ao Áudio digital
Analógico X tecnologia digital
Sampling – Teorema de Nyquist
Quantizacao (bit depth)
Mídia de armazenamento
Calculo de armazenamento
Compressão de dados
Velocidade de transferencia de dados
Plugs e conexões
Arquivos de Mac Vs. Arquivos de PC
Formatos de arquivo de áudio e mídia
Edição de áudio em disco rígido
Edição de áudio / Edição destrutiva / não destrutiva
As ferramentas de edição
B) Conversores A/D/ e D/A
Resolução em BITS e sample rate
Alias
Over sampling
Sistemas de modulacao (PCM e DPCM)
Deteccao de erros e correção (paridade de blocos, interleaving, etc)
Jitter
Multiplexers (TDM)
Noise shaping e Dither
C) Armazenamento digital
Processo de fabricação de CDs
Padroes de formatos (red book, orange book, etc)
Formatos de mídia: CD, DVD, MD, MO, SACD e Mídia magnetica digital
Armazenamento de dados
Transmissão de dados
Técnicas de compressão
Cabeamento (AES/EBU, SPDIF, TOS link, IEEE, ADAT)
Servidores, FTP
Exercícios propostos:
1) Edições de áudio empregando narração, trilha sonora e efeitos2) Dimensionamento de 3 opções de estúdios (home studio, studios de pequeno porte e médio porte) visando relação custo benefício, recursos e expansibilidade;3) Exercícios de soldagem e montagem de cabos para estudio
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO II : ESTÚDIO OPERACIONAL
Esse módulo trata do dimensionamento e operacionalidade de um estúdio de gravação e produção de áudio, explanando os equipamentos, softwares, e a integração de cada periférico empregado, preparando o aluno para operar na integra um estúdio analógico ou digital. Parte 1 - Dimensionamento de sistemas
Identificação primária dos equipamentos empregados na técnica e na sala de gravação
Análise de relação custo benefício para dimensionamento de estúdios para diversos portes aplicações
Estúdios para gravação e edição de áudio, masterização, locução e dublagem
A opção do dispositivos de gravação (analógicos e digitais, gravação linear e não linear
A escolha do console de Mixagem (analógicos Vs. digitais
A escolha dos periféricos: equalizadores, compressores, efeitos, gates, prés amplificadores, deesers e outros
Parte 2 - O emprego do computador como elemento central do setup DAWs - (Digital Audio Workstations)
Montagem da uma workstation de áudio (MAC Vs. PC
terminologia de computadores e a escolha do hardware: chip set, placas mãe, HDs e memórias, compatibilidade e desempenho
Administração de hard disks, otimização de desempenho e capacidade
A escolha da plataforma: recursos e compatibilidade com o mercado (PRO TOOLS, LOGIC, Cubase/Nuendo, Samplitude, Vegas)
Parte 3 - Configurando e operando um estúdio de gravação Esse tópico identifica e explana cada periférico em um estúdio, explorando seus parâmetros, funções e seu emprego em variados contextos de produção, cada grupo de periféricos é apresentado em sessões: A) conexões e cabeamento de estúdio
níveis de sinal (mic, line
impedância e casamento de impedância (DI boxes e transformers
linhas balanceadas e nao balanceadas
humming e considerações de aterramento
patch bays – configuração e cabeamento
B) Os pré amplificadores (transistorizados e valvulados);
C) Equalização e análise de espectro: tipos de equalizadores, equalização paramétrica e paragráfica
D) Processadores dinâmicos (compressores, gates, expanders e compressores multibanda);
E) Processadores de efeitos e ambiência (reverb, chorus, flangers, distocion enhanser e outros)
F) Consoles – Operando mesas analógicas e digitais
Console de Mixagem analógico - fluxo do áudio e compreensão de um diagrama de bloco, parâmetros e conexões, auxiliares, direct outs, inserts e sub grupos;
Console de Mixagem digital – operando um console digital, o emprego de páginas de parâmetros, roteamento do sinal, memorização de cenas e automação;
Design (split, inline e hibrido)
Estrutura de ganho
Routing
Grupos e subgrupos
Sessao master
Sessao de monitor
Solos
Metering
G) A monitorização (monitores de referência e o set de phones,)
Projetos de monitores
escolha e posicionamento dos sonofletores
Alto falantes: Tipos mais comuns (sub woofer, tweeter e monitores
Driver dinamico / Driver ribbon / Driver piezo eletrico / Drivers de compressão / Cornetas
Crossovers ativos e passivos
Posicionamento e angulação dos monitores
A escolha e o emprego dos Phones de ouvido
Distribuidores de phones de ouvido e retornos
Parte 4 – Workshop - Mixagem e Masterização
As etapas de um processo de mixagem e masterização de um projeto para faixa de um CD
Exercício proposto
1): Operação de um console analógico e digital (Modalidade teste individual prático)2): Os alunos deverão gravar e mixar uma música no estúdio. Na dupla, cada aluno terá um papel, atuando como técnico e assistente. Cada um terá o seu projeto de gravação e mixagem o que dará a oportunidade da troca de funções. (Modalidade Dupla)
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO III : MIDI & TECNOLOGIA
A – MIDI ESSENCIAL
Conceitos básicos e dimensionamento de um setup MIDI
Esse módulo instrui quanto aos conceitos básicos sobre MIDI, tecnologia e periféricos que podem ser empregados em um setup MIDI.
Concepções básicas sobre a tecnologia MIDI e conceitos inerentes a tecnologia (áudio conceitos físicos, áudio analógico e digital, conversores A/D e D/A, memórias digitais e outros fundamentos básicos);
Classificação de periféricos, conexões e sistemas integrados via MIDI; Identificação e aplicação de periféricos MIDI tais como teclados, módulos de som,
sintetizadores, controladores e consoles de controle MIDI, consoles digitais, processadores de efeitos e outros dispositivos MIDI;
O papel do computador dentro de um setup MIDI, o processo de sequenciamento e as interfaces MIDI;
Workshop explanativo sobre interfaces de MIDI e áudio, dispositivos, drivers e softwares empregados em setups de produção integrados via MIDI;
A montagem de um computador para aplicações integrando MIDI e áudio, a escolha dos componentes, instalação e configuração de interfaces e softwares;
A montagem de sistemas MIDI de diversos portes (estúdios de produção de trilhas, home studios, aplicações de palco, integração com consoles digitais e outros)Exercícios: Planejamento, conexão e configuração de sistemas integrados via MIDI; B - PROTOCOLO MIDIEsse módulo explana o protocolo MIDI dando um suporte consistente a compreensão desta tecnologia e conhecimento primordial para a interligação de periféricos e o próprio computador.
Conhecimento básicos de sistemas Binários e Hexadecimais; Descrição do protocolo MIDI incluindo mensagens de controle usadas para automação; Automação - integração com mesas digitais e consoles de controle; Configuração de aplicativos com consoles de controle Explanação detalhada das mensagens de voz e sistema e suas funções como eventos; Estudo completo da lista de controles MIDI;
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO IV : CAPTAÇÃO E MICROFONAÇÃO
Esse módulo explana os procedimentos de captação e microfonação dos mais variados tipos de sinal de áudio, tais como voz, guitarra, baixo e bateria, buscado através de inúmeros métodos e técnicas específicas a melhor qualidade possível durante a importante etapa de captação do sinal de áudio em um estúdio. Parte 1 - Microfones
Tipos de microfone (dinamico, condensador, ribbon e piezo)
Principios de operacao
Phantom power
Diagrama polar
Outros tipos de microfone ( carbono, condensador a eletreto e valvulado)
Microfones especiais (shotgun, parabolico, redutor de ruidos e PZM)
Diretividade
Efeito de proximidade
Microfones de diafragma duplo
Especificacao de microfones (resposta de frequencia, sensibilidade, self noise, SPL maximo, etc)
Escolha e aplicacao (voz e instrumentos)
Manuseio e cabeamento
Plosivas e sibilancia
Modelos tipicos de marcas e modelos (Neumann U87, AKG414, Shure SM57, etc)
Parte 2 - Captação
Adequação: acústica, fontes de sinal, prés amplificadores e microfones;
Fontes de sinal e impendância
Microfonação básica, tipos de microfones, posicionamento e métodos de captação e microfonação para voz, intrumentos (baixo, guitarra, metais, Cordas, piano)
Sets de microfones e técnicas para microfonação de bateria acústica;
Microfonaçao para takes ao vivo de ensaio;
Métodos para locução e dublagem;
Parte 3 – Gravando na prática – Conceitos de gravação e mixagem
Preparação e gravação de uma sessão de áudio no PRO TOOLS
Visão geral do sistema PRO TOOLS, configuração de portas e preparação de uma sessão para gravação
Gravação e produção no PRO TOOLS técnicas e procedimentos de uma produção;
Sessão de Mixagem, inserção de efeitos e emprego de plug ins e auxiliares e automação
Exercício proposto 1): Captação de sinal de inúmeros tipos de instrumentos e sinais (Modalidade gurpo)2): Os alunos deverão microfonar um set de bateria, (Modalidade duplas)
REGULAR ESSENCIAL
Data Inicio Dia / Horário Duração Carga Horária Preço R$
18/06/2014 Quartas-feirasdas 19 às 22 h. 1 Mês
12 horas. Aulas 100% práticas em
laboratório
3 x R$ 120,00ou
à vista R$ 298,00
REGULAR PRODUCTION
Data Inicio Dia / Horário Duração Carga Horária Preço R$
18/06/2014 Quartas-feirasdas 19 às 22 h. 4 Meses
48 horas. Aulas 100% práticas em
laboratório
6 x R$ 262,00ou
à vista R$ 1280,00
|INDIVIDUAL
Data Inicio Dia / Horário Duração Carga Horária Preço R$
Personalizado Personalizado Personalizado
32 horas. .Aulas 100% práticas em
laboratório
4 x R$ 360,00ou
à vista R$ 1296,00
AULAS AVULSAS
Data
Inicio
Dia / Horário
Duração
Carga Horária
Preço R$
Personalizad
o
Personalizado
Personalizad
o
Personalizado.
Aulas 100% práticas em laboratório
90,00 p/ aula
de uma hora e meia.
OBJETIVO:
Ao longo da evolução do mercado profissional de áudio, o PRO TOOLS conquistou o seu lugar como líder e padrão em estúdios do mundo inteiro, sinônimo de qualidade, praticidade e agilidade, opera-lo pode ser
mais do que uma opção, mas uma necessidade a quem deseja ingressar no mercado como profissional.Esse curso tem como objetivo instruir de forma objetiva no emprego do PRO TOOLS de forma a abranger cada uma de suas ferramentas, técnicas de gravação, edição de áudio e mixagem, abordando na integra o aplicativo mais empregado nos estúdios profissionais de gravação e consagrado pelos produtores musicais.Metodologia prática, o ensino pela experimentação.
Tendo em vista que em geral alunos que buscam o PRO TOOLS procuram resultados práticos imediatos, esse curso tem uma abordagem direta e prática, onde o aluno exercita as técnicas e recursos aprendidos durante as aulas em estações individuais, habilitando-o imeditamente a atuar profissionalmente como operador de áudio no PRO TOOLS, visando o máximo de qualidade e agilidade durante algumas das mais importantes etapas em um processo produtivo de áudio: gravação, edição e mixagem.
PRO TOOLS ESSENCIAL
Módulo básico para quem deseja familiarizar-se com a interface do PRO TOOLS.Inclui sua operação para aplicações básicas de gravação e edição de áudio, mixagem e finalização de projetos.
Operações fundamentais para gravação de áudio.
Configurações e organização de uma sessão.
Recursos de edição de áudio.
Controle de pistas, inserção de plug-ins, buses e auxiliares.
Prparação e ferramentas para iniciar uma mixagem.
Fechamento do projeto na mídia final no formato masterizado.
PRO TOOLS PRODUCTION
Curso completo que compreende as ferramentas do PRO TOOLS desde o processo de instalação e configuração até aplicações avançadas.Inclui automações, sincronismo com vídeos, uso de plug-ins, instrumentos virtuais, re-wire, integração com superfícies de controle, técnicas e ferramentas específicas de controle de áudio usadas pelos grandes produtores musicais.
Explanação integral de todas as ferramentas e funcionalidades.
Aplicações práticas em dinâmicas que simulam situações reais de trabalho tais como: sessão de mixagem, sonorização de vídeos, edição para locução e dublagem, criação de trilhas sonoras.
Automação de controles e efeitos e sua integração com dispositivos de controle tais como superfícies de controle e mesas digitais.
Técnicas de produção e ferramentas especializadas para correção de áudio.
Apresentação do projeto final sonorizando e ambientando trilha e efeitos em um filme.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO PRO TOOLS PRODUCTION - Visão geral
PRO TOOLS – Apresentação da Plataforma
Compatibilidade com 99% dos trabalhos de áudio profissional
Qualidade sonora superior das mixagens
Precisão dos algoritmos
Informações básicas de áudio
Sistema orgânico
Como nosso tímpano capta os sons
A conversão de energias no áudio: Cinética em Elétrica
Conceitos de Baixas, Médias e Altas frequências
Microfones
A importância de um bom pré
Amperímetro / Multiteste
Resolução: 16 ou 24 bits e seu uso adequado
A estrutura do áudio: formante e harmônicos
Sample rate: Quando usar 44 ou 48 Khz.
Informações básicas do MAC
Dicas de atalhos mais utilizados
O Zoom do Mac como ferramenta complementar
Crie screenshots das etapas de seu trabalho com o printscreen do Mac
Configurações Iniciais de um novo projeto
Criando sessões a partir de um template (modelo)
Criando sessões partindo do zero
Definindo o formato dos áudios do projeto: AIFF ou WAV?
Menu View
Usando atalhos para alternar entre as duas principais telas do Pro Tools (Mix e Edit)
Narrow Mix - Aproveitando melhor a tela para mixagem
Edit Window (Modo Minimal) – Facilitando o processamento.
A importância do uso adequado das réguas Clip List / Track List
Modo dos Tracks: Clip, Waveforms, Sends
Track Number (quando utilizar)
Window Transport
Apresentação das ferramentas básicas: Smart Tools
Grid
Importando Audio
Start Session
Select
Spot
Apply SRC
Controle de Volume Inicial
Criando um Master
Exercícios de Mixagem Básica
....................................................................................
PREPARAÇÃO PARA MIXAGEM
Alterar nomes das pistas
Colocar comentários
Usando controles do Audio Suite (Normalize, Strip Silence)
Conceito de Auxiliares
Criação de Grupos e Subgrupos
Exercícios com Mix nos Subgrupos
....................................................................................
RÉGUAS – Detalhamento dos vários tipos
Metrônomo: Usando modo Click ou TL Metro
Formas de Compasso: Definição de andamento e divisão
Figuras Musicais, abreviações e pontos de aumento: Uso adequado para o bom funcionamento do Grid
Régua Meter: Ajustando o click ao tipo de compasso
Grid – Ajustes visuais na Edit Window
Régua Key: A importância dos ajustes de tons para a visualização pelo músico no estúdio.
Régua Chords: Definição de acordes / tablaturas
Régua Makers: Uso de Locations – Uma forma de automatizar o comportamento do Pro Tools durante a execução da sessão.
Window Score Editor
Régua Tempo: Variações de tempo em um determinado range
Tempo Operation (modos): Constant, Linear, Parabolic, S-Curve, Scale, Stretch
Exercicios relacionados ao uso das réguas
Régua KEY em destaque Setup Régua KEY Setup Régua CHORD
....................................................................................
VIDEO
Uso de software externo para conversão de vídeos em vários formatos
Importar Vídeo (cortar, converter)
Formatos de Vídeo: MOV, AVI, FLV, WMV
Exercícios:
Sincronizando partes de áudio separadas em um vídeo sem áudio
Corte e separação de áudio para montagem posterior
................................................................................
LOOPINGS
Conductor Track: definindo a indexação do Projeto à Régua de Tempo
Modos de atuação da Régua de Tempo: Elastic, TCE, Consolidate Clip
Aplicando Fade In, Fade Out, Crossfade
Modos shuffle, spot e slip
Exercícios de manipulação de Clips
................................................................................
AUTOMAÇÃO
Técnicas de Automação de volume, pan e mute/solo
Conceitos de Canal. Quando usar:
Mono / Mono
Mono / Stereo
Stereo / Stereo
AUTOMAÇÃO II
Automatizando Sends
Conceitos de Pré Fader e Pós Fader... a utilidade de cada modo
Automação de parâmetros de Plug-Ins
Exercícios relacionados com automações
................................................................................
ELASTIC – Uso adequado para melhores resultados
Modo polifônico – Utilizando o pitch shift
Modo Rítmo
Modo Monofônico
Modo Varispeed
Dobra de Vozes com Duplicate Track
Utilizando os modos SLIP e GRID
Uso da grade: Difrenciação entre os tipos Relative e Absolute
Modos de visualização dos tracks: Blocks, Playlists, Analisys, Warp
Exercícios com dobras de voz e guitarra
................................................................................
SETUP: Ajustando parâmetros de funcionamento do Pro Tools
Hardware, PlayBack Engine, Host Engine
Disk Alocation: Um recurso do Pro Tools para aliviar a carga do processamento de áudio permitindo a gravação em vários HDs.
Periphericals: sincronização com superfícies de controle, controladores MIDI, controles vis Ethernet, Mic PreAmps.
I/O: Setup de entradas e saídas de tracks, auxiliares e master
Vídeo Sync OffSet: Ajustes para um perfeito sincronismo áudio/vídeo
Session: Ajustes para uma nova sessão.
Current Feet-Frames Position
Current Timecode Position
External Timecode OffSet
MIDI – Ajustes diversos: Midi Studio, Midi Beat Clock
Input Filters: filtrando controles MIDI
Input Devices: Ajustando parâmetros referentes a equipamentos externos.
Display: Alterando o funcionamento dos meters
Auto Backup: Configurando o backup automático da sessão.
Vídeo High Quality: Ativando a reprodução de vídeo em alta qualidade.
................................................................................
EDIÇÃO
Edição de áudio utilizando os modos: Shuffle, Slip, Spot e Grid
Zoom
Zoom Memory (5 estágios): Acessando vários níveis de zoom de forma rápida.
Ferramenta Trim
o Modo Standard
o Modo TCE (Time Compression/Expansion)
o Loop
Ferramenta Time, Object e Separation
Scrubber: Ouvindo o áudio pelo movimento manual do cursor em qualquer direção e velocidade para localização de um ponto específico.
Ferramenta Pen com destaque para o modo freehand para o ajuste de picos achatados na onda sonora.
Tab transients: Uma forma de navegar pelos pontos de maior amplitude do áudio.
Link Timeline and Edit Selection
Ferramentas de Micro edição.
................................................................................
GRAVAÇÃO
Definindo entradas e roteamento de tracks e buses.
Usando o monitoramento de forma adequada com Input Only Monitoring ou Audio Input Monitoring
Modos do Audio Input Monitoring: Normal, Loop, Destructive, Quick Punch e suas aplicações
Pre Roll e Pós Roll
Aplicação das ferramentas de edição pós gravação
Pre Fader Metering
Quando usar ou não o pré fader
Modos de Solo
Compensação de Delay
Monitoramento de Baixa Latência
Comportamento da tela e do cursor com Edit Window Scrolling: No Scrolling, After Playback, Page e Continuous
................................................................................
AUDIO SUITE
Inserção de Plug Ins em Clip
Inserção de Plug Ins via Console
Automação de Plug Ins
................................................................................
MIDI
RTAS – Conhecendo os principais instrumentos virtuais do Pro Tools:
Mini Grand, DB 33, Boom, Structure, Vaccum e XPand 2.
Ajustes e comandos MIDI:
Select / Split Notes: separando peças de bateria MIDI para mixagem em áudio.
Quantização: Alinhando dados MIDI na grade de tempo.
Input Quantize: Quantizando já durante a gravação.
Transpose: Mudanças de tonalidade
Step Input: Gravando passo a passo com base em figuras musicais.
Change Velocity: Editando os parâmetros de velocidade.
Change Duration: Editando a duração das notas.
Restore Performance
RTAS Xpander - Sintetizador RTAS Boom - Bateria
................................................................................
CURSO INTENSIVO:
Data Inicio Dia / Horário Duração Carga Horária Preço R$
04/08/2014de Segunda 04 a Sexta
08das 10 às 18 h.
5 dias 35 horas 6 x R$ 280,00
CURSO REGULAR:
Data Início Dia / Horário Duração Carga Horária Preço R$
Consulte! - - - 6 x R$ 280,00
OBJETIVO:
Esse curso tem como objetivo preparar o aluno para que ele se torne um profissional técnico em mixagem de áudio, explanando o processo desde os aspectos tecnológicos, técnicos, musicais e culturais envolvidos nessa importante etapa do processo de produção musical. Aborda o processo passo a passo explanando os recursos, ferramentas, modelos e padrões de mixagem, e todas as principais técnicas empregadas internacionalmente pelos melhores profissionais de mixagem.
PÚBLICO ALVO:
Esse curso destina-se a técnicos, profissionais de áudio, produtores, proprietários e operadores de estúdios e home studios, orientando no processo de mixagem do ponto de vista técnico operacional, sendo indicado tanto para iniciantes no processo de mixagem quanto profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos.
Esse curso divide-se em dois módulos conforme descrição a seguir:
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - Visão geral:
A) A importância da Mixagem para o sucesso de um projeto musical
Procedimentos básicos, regras e convenções do mercado fonográfico;
Estilos de Mixagem (Nova Iorque, Londres e Los Angeles)
Explicação e apresentação dos diferentes estilos e modelos de mixagem para os mais aplicações variados gêneros musicais: POP, Jazz, MPB, orquestrais e música eletrônica
Mixagem para locução e dublagem, trilhas sonoras, radio e TV;
Comparação referencial com mixagens internacionais, variações de estilos e tendências;
A mixagem como meio de expressão artística, a criatividade e a liberdade de mixagem, contexto cultural e interação com o produtor e artistas
A mixagem como prestação de serviço, qual o seu papel, quanto representa em uma produção e quanto pode custar.
A mixagem do ponto de vista comercial, dicas e técnicas de como tornar um projeto musical comercialmente viável através da mixagem;
A busca pela personalidade e a originalidade da mixagem em conformidade com um projeto
O emprego de um faixa de CD como modelo para sua mixagem
B) Planejamento e mapeamento de uma mixagem
Reconhecimento dos equipamentos e dos softwares (aplicativos e plugs ins) empregados em uma mixagem
Explanação dos equipamentos e softwares para a mixagem, periféricos físicos e plug ins que podem ser empregados;
O SETUP, a escolha e posicionamento dos monitores, o uso dos phones de ouvido, montagem, configuração e cabeamento do sistema;
C) A Mixagem na prática, o processo passo a passo dividido em etapas, (explanação dos elementos e técnicas envolvidas)
Etapa 1) Definição de instrumentos e seu espectro
Apresentação da divisão de instrumentos por timbre e campo de freqüência
Etapa 2) Por onde começar ?
Avaliação artística do projeto e propósito do produtor
Identificar o fator principal em um arranjo
Mantendo o foco
Etapa 3) Monitorando
Distancia entre os monitores
Angulo dos monitores
Altura e posicao dos tweeters
Volume na mixagem
Ouvindo em mono
Fase
Solo
Etapa 4) Altura, profundidade e largura de um mix
Freqüência, volume e panorama
4.1 - Panorama
Os tres pontos
Mixando em estereo
Mixando em mono
Imagem e posicionamento sonoro e panorâmico
4.2 - Aplicação de filtros
O que são, onde e quando utilizar ?
Low pass ou high pass ?
4.3 - Equalização
O que e espectro ?
Empregando analisadores de espectro;
Analise auditiva X analisadores de espectro,
Shelving, sweep ou paramétrico,
Atenuar ou reforçar,
“Freqüências magicas”,
“Regras” de equalização
Tabelas de freqüência para instrumentos e voz
Mascaramento, correções e posicionamento de instrumentos no espectro
4.4 - Recursos tecnológicos para controladores panorâmicos e equalizadores
Os periféricos e plug ins mais empregados pelos profissionais de áudio;
Tipos de equalizadores gráficos, paramétricos e paragráficos, compressão dos seus parâmetros
Exercício proposto: Modalidade individual (audição)Reconhecimento de frequências através de projetos existentes, onde o aluno devera equalizar três músicas, tentando ao máximo aproximá-las dos modelos;
Etapa 5) Processadores de dinâmica
5.1 - Compressores
O que e dinamica ? Como e onde aplicar ?
Compressão como controlador de dinâmica
Compressão como efeito
5.2 - Limiter
O que e ?
Compressor ou limiter ?
Aplicações
5.3 - De-Esser
O que e sibilância ?
Aplicações do de-esser para correção de sibilância
5.4 - Gate
O que é ?
Relevância em DAW's
Aplicações
5.5 – Técnicas, dicas e sugestões para o emprego correto dos processadores dinâmicos
Compressão paralela
Compressão no Bus
White noise em caixas (gate)
Osciladores em bumbos (gate)
5.6 – Recursos tecnológicos para processadores dinâmicos
Os periféricos e plug ins mais empregados pelos profissionais de áudio;
Compressores equalizadores, seu emprego para as mais variadas situações
Tipos de processadores dinâmicos e compressão dos seus parâmetros
Exercício proposto: Modalidade individualUtilização de compressores e gates no uso de técnicas de gating e ducking.
Etapa 6) Efeitos 6.1 - Reverberador6.2 - Delay 6.3 - Flanger 6.4 - Chorus6.5 - Distorcao6.6 - Re- amplificacao6.7 - Simuladores de amplificacao para guitarras e baixos6.8 - Copia de seguranca “limpa” 6.9 - Aplicando a re-amplificacao6.10 – Recursos tecnológicos para processadores de efeitos
Explanação dos periféricos e plug ins mais empregados pelos profissionais de áudio e compressão dos seus parâmetros
Timbragem de instrumentos e voz a partir de plug ins
Exercício proposto: Individual Os alunos deverão recriar os efeitos utilizados em três projetos, tentando ao máximo aproximá-los do material.Avaliação de aproveitamento Teste escrito dissertativo
A) Grupos e sub-grupos
Planejamento e mapa da mixagem;
O emprego de agrupamento para facilitar e organizar uma mixagem;
O agrupamento para otimizar recursos (plug ins);
Técnicas e truques para conseguir o máximo de um mix
B) Finalização da mixagem
Mixagem para masterização
Níveis de volume e normalização
Formatos do Mix-down
Propósito da masterização
Deixando “headroom” para o engenheiro de masterização
Mixagens para distribuicao na Internet
MP3
Streaming
Mixagens alternativas
Versão para o álbum
Versão com vocais mais altos
Versão para radios
Versão para TV
Stems
Submixes para gravadora
C) A mixagem analógica X digital
O emprego de mesas e periféricos analógicos;
Métodos de configuração de setup, conexões e cabeamentos;
O emprego de mesas digitais, automação e emprego de conexões digitais multipista: óptica ligth pipe Alesis ADAT e Tascam T/DIF;
A Mixagem digital, as vantagens do emprego de plug ins e da edição não destrutiva;
Mixagem com automação e consoles de controle;
O controle de parametros e plug ins a partir de controles MIDI e envelopes.
Exercício proposto: Os alunos deverão mixar dois projetos, sendo um totalmente 'in the box' com Pro Tools e outro num console com utilização de hardware.
D) Otimização de recursos no projeto de mixagem
(Emprego do freeze, subgrupos e bounce) como recursos de otimização de processamento da máquina, métodos de multi sessão e arquivamento de pistas, modelos de sessões e formatos de arquivos)
E) Compatibilidade e integração entre aplicativos e formatos de arquivos (PRO TOOLS, CUBASE, NUENDO, SONAR, LOGIC e SAMPLITIDE)
Arquivos OMF e consolidação de projetos;
Salvando pistas como arquivos de áudio para migração de projetos.
F) Mixagem para sistemas souround 5.1 (DVD e cinema)
configuração de hardware e posicionamento de sonofletores;
controles panorâmicos e do Sub woofer,seus parâmetros e sua automação
G) Masterização e tratamento do Áudio digital
Visão geral do Sound Forge, métodos de edição básica, tratamento de áudio e explanação das principais ferramentas nativas;
O processo de masterização digital, (ajustes dinâmicos: correções manuais, compressores e expansores e nivelamento de multiplas trilhas em um CD via Sound Forge);
O emprego do T-RACKS, e plug ins para masterização;
Masterização analógica empregando pré amplificadores;
Visão geral do Wave Lab e samplitude;
Áudio para multimedia, CD e DVD, Mixagem e masterização em formato suround 5.1;
Re-masterização e tratamento de áudio para recuperação de fita e viníl, remoção de ruídos, clicks, humer e outras sinais indesejados em um sinal de áudio;
Finalização do trabalho na mídia final CD ou DVD empregando Nero e CD arquitect .
Exercício proposto: Modalidade GrupoOs alunos masterizarão os mesmos projetos utilizados nos mixes, permitindo assim acompanhar a evolução de um projeto através de sua mixagem até a masterizaçãoAvaliação de aproveitamento do módulo através da pontuação registrada durante os exercícios práticos efetuados durante o curso.
PRÉ-REQUISITOS:
Esse curso exige conhecimentos básicos de áudio tais como conceitos elementares de áudio analógico e digital, conexão entre equipamentos, compreensão de equalizadores, compressores, efeitos, além dos principais plug-ins relacionados.
Indicado curso de ÁUDIO BÁSICO, domínio amplo das ferramentas de áudio (pelos menos um software multipista de áudio, tais como PRO TOOLS, SONAR, LOGIC, CUBASE, NUENDO, LOGIC, DIGITAL PERFORMER, VEGAS ou SAMPLITUDE).