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文、图：黄 静
古代瓷器织锦纹饰赏鉴
赏鉴 APPRECIATION
陶瓷和织锦都是我国古老的手工艺品种。瓷器上出现织锦纹饰，应该是滥觞于
金元时期的磁州窑和吉州窑。元代景德镇窑的青花和釉里红瓷器也开始使用锦
纹装饰。明清时期景德镇瓷器中锦纹的使用发展迅速，纹饰品种不断增加。
由于“瓷都”景德镇的“风向标”的作用，景德镇窑青花瓷器中锦纹的运
用也影响到了其他的众多窑口。清代瓷器对锦纹的运用可谓发展到了极
致。瓷器中出现的锦纹式样，以几何图形为基调的为主。古代陶瓷器
中锦纹的出现，是陶瓷彩绘技法和织锦工艺技术都发展到一定程度才
可能出现的结果。
1. 磁州窑白釉刻花碗 金（云雷纹和金钱纹）（磁州窑博物馆藏）
2. 磁州窑白釉褐彩人物故事图长方形枕 金（波浪纹）（磁州窑博物馆藏）
3. 吉州窑釉下黑花芦塘鸳鸯纹胆式瓶 南宋 （卐字纹）（广东省博物馆藏）
4. 吉州窑釉下褐彩兰花纹方鼎式小炉 元 （四方纹或菱格纹）（广东省博物馆藏）
5. 吉州窑釉下黑彩龟背锦纹琮式瓶 元 （龟背纹）（吉安永和窑址采集，吉安市博物馆藏）
陶瓷和织锦都是我国古老的手工艺品种。织锦
距今已有三千多年的历史，而我国首创的瓷器也有接
近二千年的历史。当这两种古老的手工艺发展到一定
程度时，它们相遇并有机地结合起来——织锦纹饰被
运用到瓷器装饰之中，为瓷器纹饰增添了一抹绚丽的
彩霞。
历史上的织锦工艺
织锦，即用染好颜色的彩色经纬线，经提花、
织造工艺织出图案的织物。“锦”字是“金”字和“帛”
字的组合，汉末刘熙在《释名·采帛》中言：“锦，金也。
作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。”这是说，
锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得
起。四川的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦和南京的
云锦，被称为中国古代四大名锦。四大名锦本产生自
民间，发展至顶峰时期也大量生产贡品，同时也对其
他的民间织锦品种产生了巨大的影响。
中国丝织提花技术起源久远。早在殷商时代中
国已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五色灿
烂，技艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署，专门织造
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织锦，供宫廷享用。自汉武帝后，中国织锦通过丝绸
之路传入波斯（今伊朗）、大秦（古罗马帝国）等国。
此时的织锦中心在北方中原地区。三国时四川的蜀锦
成为主流。 唐代贞观年间，益州（今四川）大行台
检校修造窦师伦主管宫廷的织造物，他组织并设计了
许多织锦新样式，主要有对雉、斗羊、翔凤、游麟等。
因其被封为“陵阳公”，因此他设计的蜀锦图案又被
称为“陵阳公样”，一直流行了几百年。陵阳公样是
唐代织锦纹样中最具特色的图案组织。而此时的蜀锦
在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线
由浅入深或由深入浅的退晕手法，成为唐代织锦的代
表，堪称天下绝品。此后蜀锦还出现了“锦上添花”
工艺，即以几何图形或细小花方为地，其上再织出大
朵花卉，色彩绚丽而又层次分明。这种工艺后来也被
乾隆官窑瓷器广泛借鉴。北宋宫廷在汴京等地建立规
模庞大的织造工场，生产各种绫锦。宋代最具代表的
是苏州的宋锦，以经线和纬线同时显花为特色，因体
薄而主要用于装裱和锦盒。元代是中国历史上大量生
产织金锦（一种加金的丝织物）的时代，宫廷设立织
6. 景德镇窑青花开光松竹梅纹八棱罐 元 （四方纹）（辽宁省博物馆藏）
7. 青花四爱图梅瓶 元 （金钱纹）（武汉市博物馆藏）
8. 景德镇窑青花人物纹梅瓶 明·天顺
（金钱纹）（广东省博物馆藏）
9. 青花松竹梅碗 明·正德
（龟背纹）（广东省博物馆藏）
10. 景德镇官窑青花婴戏纹大罐 明·嘉靖
（卐字纹）（广东省博物馆藏）
11. 景德镇窑青花开光花鸟纹盖罐 明·万历
（四方纹或菱格纹）（广东省博物馆藏）
12. 景德镇窑青花人物纹罐 明·天启
（卐字纹）（广东省博物馆藏）
13. 景德镇窑青花人物纹瓶 明·天启
（卐字纹）（广东省博物馆藏）
14. 漳州窑青花仕女纹折沿盘 明·万历
（四方纹或菱格纹）（广东省博物馆藏）
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染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠。
《马可波罗游记》中记载，在当时的南京、镇江、苏
州等城市，都有大量的织金锦生产。织金锦通常花纹
密、露地少，因而质地厚、手感硬，一般只适宜作为
帽子、衣领、袖口、襟缘的镶边，以及装裱、锦盒、
佛经封面等使用。元至明清时期，壮锦和云锦迅速发
展起来，成为名品。壮锦是广西壮族地区一种以纬线
起花的织锦品种，起源于汉代、发展于宋代、成熟于
明代。纹饰以几何图形为主，有连续几何图形和复合
几何图形等等，色彩斑斓。在明代万历时起已部分生
产贡品，专供皇家的服饰使用。南京云锦出现于东晋
时期，成熟于元代，因其绚丽多姿，美如天上云霞而
得名。从元代开始直至清代，云锦一直为皇家服饰专
用品。明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，形成了南京
丝织提花锦缎的地方特色。清代在南京设有“江宁织
造署”。明清两代织锦生产主要集中在江苏南京、苏州。
除了官府的织锦局外，民间作坊也蓬勃兴起，形成江
南织锦生产的繁荣时期。南京云锦更被公认为“东方
瑰宝”、“中华一绝”。
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瓷器遇上织锦——金元时期
瓷器上出现织锦纹饰，应该是滥觞于金元时期
的磁州窑和吉州窑。磁州窑使用得还不多，多以一圈
带状的锦纹作为边饰。如“白釉刻花碗”（图 1），边
饰的第一、三层为云雷纹，第二层为三线金钱纹；“白
釉褐彩人物故事图长方枕”（图 2），第一层边饰即为
水波锦纹。吉州窑的褐彩彩绘瓷相对而言使用较多，
而且开始出现大面积使用的现象。如“釉下黑花荷塘
鸳鸯纹胆式瓶”（图 3），在开光外的“地”即大面积
描绘了万字锦纹；“釉下褐彩兰花纹方鼎式小炉”（图
4），在开光外的“地”通体绘褐彩菱格碎花式锦纹。
有的器物甚至是通体绘锦纹作为主体纹饰（图 5）。
吉州窑是最早大面积使用锦纹装饰的窑口之一，可以
说在锦纹应用于装饰瓷器方面起到了承前启后的关键
性作用。
在磁州窑和吉州窑彩绘瓷器的影响下，元代景
德镇窑的青花和釉里红瓷器也开始使用锦纹装饰，但
此时仅见于带状的边饰，施于罐或瓶等器物的口沿，
及肩、腹、胫部，作为上下层纹饰的分隔。纹饰主要
有卷草纹、云雷纹、菱格碎花纹（四方纹）等。（图6--7）。
15. 锦上添花酒盅 清·乾隆
（人字纹）（台北“故宫博物
院”藏）
16. 广 彩 锦 地 开 光 人 物 碗 清·乾隆
（四方纹和龟背纹）（广东省
博物馆藏）
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迅速发展的明清时期
明清时期景德镇瓷器中锦纹的使用发展迅速，
纹饰品种不断增加。
明代早期，景德镇青花瓷器中对锦纹的运用还
较少。空白期时锦纹开始以开光边饰的形式出现，但
数量也不多，多绘于瓶、罐等器物的肩部（图 8）。
明代中期的弘治、正德时期开始逐步增多，但数量仍
不太多（图 9）。明代晚期，尤其是万历时期，瓷器
上的织锦纹饰开始大量出现，开光边饰或带状边饰的
形式都有，纹饰较流行的有万字锦、龟背锦等，或绘
于器物的肩部，或绘于器物的口沿（图10--13）。
由于“瓷都”景德镇的“风向标”作用，景德
镇窑青花瓷器中锦纹的运用也影响到了其他的众多窑
口。如福建漳州窑的外销青花瓷，也有以锦纹作边饰
的（图 14）。
清代瓷器对锦纹的运用可谓发展到了极致，尤
其是乾隆官窑粉彩的“锦上添花”形式（图 15）。其
形式有两种，一是以工笔描绘的技法，二是以“轧
道”——浅阴刻的技法，在瓷胎满画或刻各种锦纹作
“地”，施颜色釉一次烧成后，再施以彩绘再次烘烧而
成，使整件器物富丽堂皇。锦纹纹饰有卷草纹、四方纹、
八角纹、人字纹等。这种技法对后世的影响极大。此
外，清代广东的广彩瓷器也大量使用锦纹作为边饰（图
16）。尤其常见于乾隆时期的作品，有的还使用复合
锦纹，即两种或以上的锦纹装饰于一件器物上。
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