C4 文匯副刊藝粹 ■責任編輯：尉瑋 ■版面設計：謝錦輝 2014年10月10日（星期五）

中國上海國際藝術節定於10月拉開帷幕，作為藝術節常設版塊，「扶持青年藝術家計劃暨青年藝術創想周」在成功舉辦兩屆後，再度於藝術節期間舉行（10月18日至10月24日），14部「委約作品」和約160項「邀約活動」將集中亮相。上海藝術節組委會透露，繼去年的《當昨天遇見未來—非遺與當代藝術的對話》之後，

今年藝術節「扶青計劃」的委約主題「進化——適應與衍變」更加鼓勵創作者在創新上的思考，青年藝術創作者應在學習和傳承中國傳統文化經驗的同時，在進化歷程中以更開闊的世界觀，運用更多元的表現形式來重演經典和創新的結合。據悉，本屆創想周的「委約作品」單元面向全球徵集青年藝術人才，共有100多位青年

華人藝術家報名參選，他們來自美國、韓國、比利時以及中國的上海、浙江、成都、內蒙古、台灣等地，打破了以往參與者集中於京滬兩地的有限局面。最終入圍的作品由去年的6個增加到14個。作品類型豐富多樣，包括交響樂、歌劇、室內樂、音樂劇、舞蹈、戲劇、戲曲等等。值得一提的是，為了進一步提高委約作品的藝術質量，拓寬創作者們的國際視野，今年

藝術節還邀請了知名作曲家、指揮家譚盾、舞蹈家林懷民和楊麗萍、話劇導演田沁鑫等一批在國際上享有盛譽的藝術大師組成藝委會，以「特別工作坊」的形式深入青年藝術家創作過程，進行手把手、一對一的輔導和點評。9月上旬，香港「進念．二十面體」創始人榮念曾和台灣雲門舞集創始人林懷民攜製作

舞美團隊為入圍作品進行了為期一周的深度錘煉。14部原創作品將在第十六屆中國上海國際藝術節開幕階段進行首演，接受世界各地藝術節總監、劇場負責人、知名製作人、經紀公司的現場觀摩和專業指導。「青年藝術創想周」上的「邀約活動」也是絕對不容錯過的精彩亮點。今年，邀約活動的數量大大增加，由去年的200場增至300場，包括約90個舞台節目、50多個講座沙龍、20多項視覺展覽。創意跨界將是今年節目的關鍵詞，中英合作的視覺魔幻劇《龍》、中西融合的木偶戲曲《美女與野獸》、中法合作的皮影戲曲《燈官油流鬼》都將為觀眾帶來新奇體驗；香港踢踏舞劇《踢踏飆城》等也在青年藝術愛好者中炙手可熱。

文：香港文匯報記者章蘿蘭上海報道

不經不覺，已連續好幾年在不同場地看My Little Airport 音 樂 會 。 從 hiddenagenda、蒲窩到九展Music Zone，原來My Little Airport已踏入第十個年頭。最初對My Little Airport的好奇，是來自一首又一首抵死幽默又切中年輕人心聲的歌曲，〈北歐是我們的死亡終站〉、〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉、〈西西弗斯之歌〉，甚至是〈在動物園散步才是正經事〉。當中的頹廢、厭世、價值崩壞、百無聊賴、卑微無定，完完全全便是新世代的精神浮世繪，奇妙的是，My Little Airport竟然在高揚競爭力社會主旋律中，殺出一條低迴的血路。十月初，《My Little Airport攻陷你的心十周年音樂會》終於在風雨飄搖的我城中登場。經歷過那些漫天風聲、草木皆兵的日子，九展Music Zone牆角，竟然成為心靈休憩站。由阿P連唱三首抗爭歌〈失業抗爭歌〉、〈牛頭角青年〉、〈失落沮喪歌〉後，才是〈美麗新香港〉。My LittleAirport在〈美麗新香港〉，點出真正的香港危機，原是自我的失去。這世界只有一種鄉愁，就是沒有你的時候。當香港不再是香港，那麼，我們都無一倖免地淪為異鄉人。〈美麗新香港〉收錄於首次以full band形式灌錄的第7張官方專輯《適婚的年齡》。有別過往的啜核寸嘴，在《適婚的年齡》中，我讀出了年輕人的憤怒——〈土瓜灣情歌〉挑明講希望沙中線起慢一點，因為房租的飆升已再不能負擔；〈五點鐘去天光墟〉嘲笑香港生活模式的單一、香港正在死去；〈海心公園〉想告訴議員李慧琼，土瓜灣的公共空間如何被掠奪；〈給親戚看見我一個人食吉野家〉，場景化了社會獨身者遇上主流價值觀的尷

尬 無 言 ； 〈 愛 情disabled〉、〈阿叔今年四十歲〉更明刀明槍談我們時代的愛無能。而在《MyLittle Airport攻陷你的心十周年音樂會》，用接近三分一的篇幅，唱出新碟《適婚的年齡》的新歌，明顯就是要唱出時代的憤怒。然而，「適婚的年齡」這五個字背後所代表的「群己關係」頗堪玩味。「適婚」是社會給予大眾的外在規範、無形指標，而「年齡」卻是屬於個體的時間刻度。由此推演，當「群己關係」從未如此緊張之時，我們又該如何自處？十年以來，林阿P那些戲謔、玩味十足

的歌曲歷久常新，2011年的〈給金鐘地鐵站車廂內的人〉見微知著，唱出我們的日常，如何忍無可忍。等多班車，也吁不了心頭那口烏氣。這十周年音樂會，同時是安撫你的心的靈藥。羅曼蒂克、coka, i'mfine、柯德莉，關於風景、王菲，關於你的眉、victor、在動物園散步才是正經事、白田購物中心、my little fish、frankie、悲傷的採購、介乎法國與旺角的詩意……帶我們回到我們喜歡上My Little Airport的青蔥歲月。音樂會中一口氣娓娓道來，原來在過去幾年，我們還沒脫離那種城市悲情和文藝腔，反而愈陷愈深。出道十周年，My Little Airport最有趣之

處，乃是創造出主流音樂唱片界不會做的歌曲，包括片言隻語的粗口出現在溫婉的旋律中，並且由柔美的美聲、主音nicole唱出。過往我對My Little Airport的歸納是

「小朋友講粗口」，偶一為之無傷大雅又精靈有趣。在大時代中聽着《My LittleAirport攻陷你的心十周年音樂會》，冷暖自知，我甚至覺得一切已進化為踢爆「國王的新衣」。由從前的〈不要在深水埗賣旗〉的「X你」，到新碟中〈海心公園〉的「青春才有資格被糟蹋」，我們跟MyLittle Airport一同成長了，走出了青春的情緒反應，不妨深化問題討而論之。音樂會尾聲，My Little Airport選來〈給

金鐘地鐵站車廂內的人〉，林阿P輕輕訴說這首歌所談的「勿忘初衷」。詞中描繪已然進入了車廂的乘客，在四班車之前還在月台上無助地等着，如今擠進車廂既得利益，便不肯予人方便。聽着阿P扁着聲音做音效，罵這些人是渣滓、歷史不會原諒你們，聽眾自然會心微笑。因為《MyLittle Airport攻陷你的心十周年音樂會》也沒有忘記初衷，沒有忘記要為默默的無權者發聲。我們被傷盡了的心，在這裡被安撫，即便步出九展場館，外面依然昏黃，暮色四合，很快便天黑。

文：梁偉詩本欄由本地知名評論人小西與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。

真正催淚的歌聲—My Little Airport攻陷你的心十年祭

「青年藝術創想周」亮相上海國際藝術節

譚盾等組成「特別工作坊」

明年將在香港演出的包括莫斯科大劇院歌劇團帶來的《沙皇的新娘》，及莫斯科大劇院芭蕾舞團的《珠寶》、《巴黎火焰》。莫斯科大劇院歌劇團對本地觀眾而言，則稍為陌生。早前記者隨香港藝術節前往莫斯科大劇院先睹為快時，朋友第一時間提醒我一定要去附近的克里姆林宮見識一下，但看過劇院歌劇團的演出後，台上歌者成熟的唱功絕對掩蓋過冷冰冰的克里姆林宮，而劇院的環境、氣氛、佈景、燈光、服飾，其精緻程度，亦非其他演出場地所能媲美。

年輕歌者首次登場《沙皇的新娘》是作曲家高沙可夫於1898年創作的四幕歌劇，取材自歷史事件，反映十九世紀末、二十世紀初沙皇時代的人心叵測。此作以沙皇伊凡四世為背景，其第三任妻子Marfa新婚不久便被毒死，以此為引子，將暗戀Marfa的軍官Grigory、深愛Grigory的Lyubasha及Marfa的未婚夫Lykov牽出，一場宮廷風波皆因嫉妒而起。這段四角關係隨着Marfa之死悲劇收場，既反映女性在男權社會下的悲劇命運，同時亦對極權統治下人們沒有人身自由提出控訴。Marfa是男性權力鬥爭中被犧牲的一個，她年輕、美

麗、充滿盼望，卻不幸被愛情所摧毀，當晚演唱Marfa的女高音Olga Kulchynska聲音極為細膩，將層層推進的壓抑苦澀情緒演繹得恰到好處。Olga今年二十四歲，並非劇院的全職歌者，但她卻站在這個令無數歌者艷羨的舞台上獻唱，這得歸功於劇院自2009年起推行的「年輕歌劇藝術家計劃」（Young Artists Opera Program）。計劃公開招募來自俄羅斯及獨聯體國家中具潛質的歌者，透過為期兩年的課程，如聲樂、舞台及演技訓練、大師班等，培育新一代歌者。而劇院也不吝嗇提供表演平台，學員在訓練期間

有大量演出機會，並有機會在計劃過後獲得劇院合約。此舉不單能讓新一代歌者與世界舞台接軌、加強俄羅斯歌唱學校在世界上的地位，亦令劇院歌劇團避免陷入青黃不接的困局。當晚是Olga首次在劇院公開演出，她直言非常意外，從沒想過會成為主唱。生於烏克蘭的她，五歲開始學唱歌，於基輔音樂學院學習聲樂，導師是意大利人，因而頗受意大利唱腔影響。她透露，在《沙皇的新娘》上演前三天，她才被告知成為主唱。「我不知道原因，可能是因為我的音色比較清澈、簡單。」而她對Marfa一角也掌握精準，因為在劇院的密集訓練中她已經慢慢掌握了技巧。除了歌唱、演戲，劇院更安排她學意大利文和英文，好讓她克服演出時的語言障礙。能夠以這種形式在世界頂級的劇院學習是很幸運的一件事，但Olga也為前途擔憂，畢竟劇院提供的職位有限，有些學員在完成訓練後會到歐洲或其他地方工作，「但我喜歡這個充滿歷史感的舞台，」言語間Olga不無期盼。

舞台設計別具一格台前有不少新星，台後卻保留傳統風格。《沙皇的新

娘》一劇沿用Fyodor Fedorovsky1955年為該劇設計的佈景及手工縫製的服裝，異常華麗。俄羅斯的表演藝術之所以享譽全球，與其細緻的分工不無關係。以莫斯科大劇院為例，2011年翻新後總面積擴大了一倍多，接近三千人在裡面工作，即使工作人員也不一定了解建築的內部構造。但台前幕後的職銜，如服裝設計、佈景設計、燈光設計、道具設計等，在這裡都一一予以專業。而當中，又以佈景及服裝最為人稱道。在莫斯科大劇院的近代發展中，一定不能跟Fyodor

Fedorovsky這個名字切割。Fedorovsky（1883-1955）在

劇院工作近四十年，他曾為三十個演出設計舞台，其中《鮑里斯．戈東諾夫》（Boris Godunov）及《沙皇的新娘》兩劇至今仍沿用其設計。追溯劇院歷史，上世紀三十年代中期開始，Fedorovsky便與當時的製作總監V. Lossky及L. Baratov一同締造了所謂的Bolshoi製作風格，帶給觀眾視覺上的激盪。觀乎劇院各個部門如化學染料店、紡織部、道具部等均與其名字關聯，可見其影響力。《沙皇的新娘》的舞台總監 Aliona Pikalova 認為，

Fedorovsky不只是為劇場工作，他更是一個藝術家，總是將歌劇的音樂性融入舞台設計中。因而新製作的《沙皇的新娘》的舞台輪廓與色調與1955的版本基本一致，但在視覺上，他們嘗試將平面的「畫面」轉換成更為立體的空間。明年來港演出的歌者尚未知曉，但可以肯定的是，Fedorovsky的佈景絕不會少。

《沙皇的新娘》時間：2015年3月20至22日地點：香港文化中心大劇院

莫斯科大劇院歌劇團莫斯科大劇院歌劇團視覺與聽覺視覺與聽覺 激盪火花激盪火花坐落於紅場附近的莫斯科大劇院

（Bolshoi Theatre） 建築宏偉，在

2011年完成修葺工程後，新舊舞台各

司其職，芭蕾歌劇連番上演。大劇院

每年的演出非常多，十月至十二月的

表演日程已經確定了，然而門票也售

得快，有心睇也未必能買到「飛」。

畢竟劇院歷史悠久，演出亦極具水

準，這裡的人大概習慣了這種濃厚的

藝術氛圍，即使門票價值不菲，也樂

於支持。

相比香港各個致力「往外跑」的表

演團場，莫斯科大劇院歌劇團、芭蕾

舞團卻並不熱衷於海外演出，因為自

家的劇院已是最好的表演舞台。因而

劇院明年應香港藝術節之邀，派出歌

者、芭蕾舞者、樂師、合唱團員等三

百六十多人來港演出，更顯難能可

貴。 文、圖：香港文匯報記者伍麗微

演出圖片由香港藝術節提供

■訪莫斯科期間，Tretyakov Gallery正舉辦Fedorovsky的作品回顧展。 伍麗微攝

■■劇院舞台金碧輝煌劇院舞台金碧輝煌、、恢宏大氣恢宏大氣，，能夠容納一千多名觀眾能夠容納一千多名觀眾。。伍麗微伍麗微攝攝

■■莫斯科大劇院歌劇團莫斯科大劇院歌劇團《《沙皇的新娘沙皇的新娘》》 攝影攝影：：Damir YusupovDamir Yusupov

■莫斯科大劇院歌劇團《沙皇的新娘》攝影：Damir Yusupov

■■中英合作的視覺魔幻劇中英合作的視覺魔幻劇《《龍龍》》（（本報上海傳真本報上海傳真））

■《My Little Airport攻陷你的心十周年音樂會》現場攝影：Cza and Siuyuk

■■莫斯科大劇院建築宏偉莫斯科大劇院建築宏偉，，由新由新、、舊兩個舞台組舊兩個舞台組成成。。 伍麗微攝伍麗微攝

■■演唱演唱 MarfaMarfa 一角的女高音一角的女高音 OlgaOlgaKulchynskaKulchynska。。 伍麗微伍麗微攝攝