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ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX
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ARTE MODERNO• Se extiende desde el
Neoclasicismo/Romanticismo hasta las Vanguardias de la 1ª ½ del s. XX.
• Nuevos clientes: clase burguesa, 1º la alta burguesía; después también la pequeña burguesía.
• Artista: intelectual burgués, con libertad creativa, pero pobre y marginal.
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ARTE MODERNO• Los “estilos”…
– Reflejo artístico de los cambios en esta centuria.
– Simultaneidad.– Desde el Romanticismo
rupturas.
• Progresivo abandono de la importancia del tema.
• Cambian los ideales de Belleza: se impone a ésta la VERDAD, la EXPRESIÓN o la INNOVACIÓN como principales valores.
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ARTE MODERNO• Ruptura progresiva con la idea de perspectiva
clásica.• Elementos formales (color, forma, línea…)
adquieren autonomía.• Aparición de nuevos materiales, técnicas y
procedimientos.• Gusto por lo exótico y por el arte de esas
regiones influencia en el arte occidental.• Tendencias en el s. XIX:
– Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo.
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ESCULTURA NEOCLÁSICA• Vuelta a la Antigüedad
clásica. – Excavaciones arqueológicas en
el s. XVIII esculturas antiguas modelos a imitar.
• Academicismo: – Sencillez, naturalidad, armonía
y control de formas y expresividad.
– Pureza de contornos y claridad de los volúmenes.
– Obra como un modelo.
• Adaptación al marco (frontón, nicho).
Thorvaldsen, Venus, 1813-16, Copenhague
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ESCULTURA NEOCLÁSICA• Material: mármol blanco, muy
pulimentado, y sin policromar.
• Temas: – Mitológicos (Belleza ideal,
armonía y equilibrio)– Desnudos idealizados.
• Tipologías: – Monumentos públicos (arcos
de triunfo, columnas o retratos ecuestres).
– Monumentos funerarios.– Retratos.
• Autores: Bertel Thorvaldsen y Antonio Cánova.
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ESCULTURA NEOCLÁSICA– Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
• Conocedor de la estatuaria clásica y del mundo griego.
• Transmite una gran serenidad y equilibrio, pero también un cierto distanciamiento y frialdad.
Jasón con el vellocino de oro, Copenhague
Ganímedes y el águila, Copenhague
Las tres GraciasCristo, Copenhague
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ESCULTURA NEOCLÁSICA– Antonio Cánova (1757-1822).
• Esculturas de gran perfección técnica.
• Parte del modelo establecido por Bernini pero renunciando a la policromía y al sentido dramático y teatral.
Amor y Psique, 1793, Louvre
Dédalo e Ícaro
Perseo con la cabeza de la Medusa
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ESCULTURA NEOCLÁSICA– Antonio Cánova (1757-1822).
• Retratos (Napoleón o su hermana Paulina Borghese).
• Monumentos funerarios (Clemente XIII y XIV, María Cristina de Austria).
Tumba de la María Cristina de Austria
Las tres gracias
Busto de Napoleón
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Paulina Borghese. 1807. Antonio Canova. Galería Borghese, Roma.
• Retrato de Paulina Bonaparte, hermana del emperador, representada como Venus, símbolo de la belleza femenina.
• Canova se inspira – En la Venus de los Médici del siglo IV a.C.– En Madame Recamier de David.
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Paulina Borghese. 1807. Antonio Canova. Galería Borghese, Roma.
• Esculpida en mármol blanco perfectamente pulimentado.
• Semi-desnuda, reclinada en un triclinium y de gran sensualidad.
• Remite a la época helenística:– Figura femenina de formas
maduras.– Lenguaje sensual de formas y
movimiento distintos puntos de vista.
• Perfecto equilibrio entre realismo e idealización.
• Resume los ideales neoclasicistas: pureza de formas y equilibrio.
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PINTURA NEOCLÁSICA• Arranca en la Revolución Francesa.
• Winckelmann es su principal teórico: ideal de Belleza, arquetipo, forma general VS forma particular e individual del Barroco.
• Retorno al mundo clásico, aunque no hay fuentes directas para su conocimiento punto de referencia la escultura clásica y la pintura de Rafael o de Caravaggio.
• Aprendizaje en Academias; exposición en Salones.
David, El rapto de las sabinas, 1799, LouvreIngres, Júpiter y Tetis
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PINTURA NEOCLÁSICA• Función didáctica: educar al hombre para ser mejor.
– Estado (Napoleón): arte como gran medio de propaganda.
• Naturaleza como fuente de inspiración, corrigiendo sus imperfecciones, con el fin de representar la Belleza ideal.
• Importancia del dibujo.
• Luz: fría y cortante, define volúmenes muy precisos, que se destacan con nitidez sobre fondos de gran sobriedad.
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PINTURA NEOCLÁSICA• Temas:
– Episodios de la Antigüedad, como ejemplos a seguir para regenerarse las costumbres.
– Acontecimientos contemporáneos.– Vida cotidiana (con intención moralizante).– Retratos.
• Composiciones: simétricas y equilibradas.
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PINTURA NEOCLÁSICA• Jacques Louis David (1748-1825).
– Conciencia política del artista (comprometido con la Revolución Francesa y Napoleón).
– Da testimonio de los principales acontecimientos de su tiempo.
– Formación artística: en Italia, donde estudia la pintura de Rafael y la escultura grecorromana.
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PINTURA NEOCLÁSICA• Jacques Louis David (1748-1825).
– Temática:• Pasado: episodios ejemplares para el presente.
• Presente: victoria.
– Características: simetría, falta de profundidad y ordenación de las figuras en líneas paralelas.
– Función del artista: educar al público a través del arte, y transmitir una serie de valores (patriotismo, valor, deber, sacrificio...).
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PINTURA NEOCLÁSICA• Otros destacados pintores neoclásicos:
– Ingres (1780-1867): sigue la estética neoclásica, alcanzando gran maestría en el dibujo con sus magníficos desnudos femeninos (El baño) y sus retratos.
– Mengs, que trabajó sobre todo en Roma y Madrid.
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El juramento de los Horacios. 1784. J. L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre, París.
• Una de las obras más célebres de David, convirtiéndose durante la Revolución en imagen emblemática del espíritu revolucionario.
• Tema: acontecimiento de la monarquía romana (s. VII a. C.).– Roma y Alba Longa se disputaban el dominio de la Italia central.
– Para dirimir esta disputa se enfrentaron en combate los tres hermanos Horacios, en representación de Roma, y los Curiacios, de Alba.
– El único superviviente fue uno de los Horacios que al ver el llanto de su hermana por uno de sus adversarios, a quien estaba prometida, la mató.
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El juramento de los Horacios. 1784. J. L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre, París.
• Fuente de inspiración: tragedia Horace de Corneille, inspirada a su vez en la obra de Tito Livio Ab urbe condita.
• Momento del juramento orgullo patriótico.
• Finalidad ejemplarizante: quiere infundir en sus contemporáneos e el sentido del deber hacia la patria.
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El juramento de los Horacios. 1784. J. L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre, París.
• Composición: gran equilibrio y racionalidad.– 3 arcos (de medio punto sobre columnas dóricas) 3 zonas.
• 1ª grupo de los tres jóvenes Horacios.
• 2º su padre, ante el que realizan el juramento.
• 3º las desconsoladas mujeres, con los niños.
– El nº 3 es una constante: tres arcos, tres, espadas, tres grupos...– Figuras geométricas: triángulos delimitados por diferentes grupos;
rectángulo en el que se incluyen el grupo del padre y los hermanos.
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El juramento de los Horacios. 1784. J. L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre, París.
• Volúmenes perfectamente definidos por un dibujo preciso, que les confiere valor escultórico.
• Colores: destaca el rojo de la túnica (= sangre del sacrificio).
• Luz entra por la izda. remitiéndonos al tenebrismo de Caravaggio.
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El juramento de los Horacios. 1784. J. L. David. Óleo 3'30 x 4'27 m. Louvre, París.
• Color + luz estatismo y frialdad (característico de la pintura neoclásica).
• Pintura de carácter moral:– Los jóvenes Horacios sacrifican su propia vida por el bien de Roma. – Ejemplo para la defensa de los valores e ideales de la Revolución.
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ROMANTICISMO• Movimiento cultural entre finales del s. XVIII y 1ª ½ del s. XIX.
– Diferentes manifestaciones artísticas (arquitectura –historicismos-, escultura y pintura, literatura, música…).
FRIEDRICH, Caminante entre nubes; RUDE, La Marsellesa; LORD BYRON Y FRANZ SCHUBERT
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ROMANTICISMO• Carácter rebelde o revolucionario.
– Ruptura con el neoclasicismo en lo artístico y con la Restauración en lo político, en nombre del individualismo y la libertad.
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ROMANTICISMO• Afirmación de la subjetividad
– Sentimiento VS razón. – No existe una Belleza universal e ideal.
• Temas– Irracionales: el sueño, la imaginación, la locura, la
enfermedad, el sufrimiento, la violencia, el deseo, el amor y la muerte.
– Paisajes, representaciones populares y temas intimistas. CARPEAUX, El Conde Ugolino y sus
hijos; GERICAULT, La balsa de la Medusa; FRIEDRICH, Monje a la orilla
del mar
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ROMANTICISMO• Vehículo de expresión del nacionalismo:
– Afirma la identidad nacional (mirada al pasado): gloriosos acontecimientos históricos, o del presente, personajes célebres...
• Interés por lo exótico.– Lo esotérico o misterioso.– Los ambientes sensuales y fastuosos. – Mirada hacia otros pueblos y culturas.
RUDE, Napoleón; FÜSSLI, La pesadilla; DELACROIX, Mujeres de Argel.
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ESCULTURA ROMÁNTICA• Relación entre escultura y romanticismo difícil:
– Si la escultura es un arte clásico, ¿cómo conseguir una escultura romántica?
– Modelos en el pasado pero el gótico no sirve.
• Solución: clasicismo + nueva sensibilidad.– Mayor complejidad compositiva (movimiento y masas en acción).
– Grandes contrastes de luces y sombras.
– Modelado áspero.
– Mayor expresividad en los gestos, que reflejan emociones y sentimientos.
– Exaltación hca, desde las revoluciones (Rudé) hasta el II Imperio (Carpeaux).
D’ANGERS, El General Bonchamps; RUDE, Napoleón; CARPEAUX, El Conde Ugolino y sus hijos y La Danza.
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PINTURA ROMÁNTICA• Más lograda manifestación del Romanticismo.• Color
– Elemento formal más cercano a representar el sentimiento
– Domina sobre el dibujo (se aleja del referente escultórico).
– Técnica de mancha.
• Composiciones– Dinámicas, diagonales y convulsas, de soporte geométrico complejo.
• Técnica: óleo + acuarela (color + emociones).DELACROIX, La barca de Dante
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PINTURA ROMÁNTICA• Temas
– Paisaje• Indómito, salvaje, tormentoso…
• Expresión de un estado de ánimo de los sentimientos.
• Se contrapone a la sociedad industrial.
FRIEDRICH, Naufragio de la Esperanza.
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PINTURA ROMÁNTICA– Retrato (naturaleza humana).– Revolución (lucha del pueblo frente a la opresión).– Temas históricos.– Desastres (fatalismo).– Lo pintoresco, lo exótico, lo oriental .
DELACROIX, Autorretrato
WAPPERS, Las jornadas de septiembre de 1830
GEROME, Café en el Cairo
![Page 31: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/31.jpg)
PINTURA ROMÁNTICA• Evolución cronológica
– Longevidad inusual: • Fase de plenitud y máxima difusión (1815-1840).
• Fase de disgregación (1840-1870).
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PINTURA ROMÁNTICA• Théodore Géricault (1791-1824)
– Prototipo de artista romántico: carácter apasionado y sensible, rebeldía, intensidad de su obra.
– Miguel Ángel, Caravaggio y Goya son sus grandes maestros.
Caballos en BarbaryOficial de Húsares
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PINTURA ROMÁNTICA• Théodore Géricault (1791-1824)
Paisaje crepuscular con acueducto
La loca
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PINTURA ROMÁNTICA• Théodore Géricault (1791-1824)
La balsa de la Medusa, 1819, Louvre
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PINTURA ROMÁNTICA• Eugène Delacroix (1798-1863)
– Artista que mejor expresa los ideales del Romanticismo.– Viajero: Inglaterra, N de África, España… pero no Italia. – En el Louvre copió a los grandes maestros del pasado. – Muy culto, se relacionó con los mejores intelectuales de
la época (Stendhal, Chopin, Víctor Hugo o Baudelaire).
Barca de Dante, 1822
Masacre de Quíos, 1824
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PINTURA ROMÁNTICA• Eugène Delacroix (1798-1863)
Muerte de Sardanápalo, 1827
Mujeres de Argel, 1834
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PINTURA ROMÁNTICA• Eugène Delacroix (1798-1863)
Jardín de George Sands
Joven, 1823
![Page 38: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/38.jpg)
La Libertad guiando al pueblo. 1830. Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París. • Sucesos de los días 27 al 29 de julio de 1830, en París.
– Grupos de jóvenes republicanos se levantaron contra las ordenanzas que restringían la libertad cívica promulgadas por la monarquía.
– Caída de Carlos X y coronación de Luis Felipe de Orleáns.
• 1er cuadro de naturaleza política de la pintura moderna (+ Goya).– Adquirido en 1831 por
Luis Felipe de Orleáns, no se expuso hasta años después por considerarlo incendiario.
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La Libertad guiando al pueblo. 1830. Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París. • Grupo a contraluz
– En primer término, los cadáveres de los que ha caído.
– Figura central: mujer semidesnuda, con la bandera tricolor, símbolo de Francia y de la Libertad, que guía a los ciudadanos.
– Detrás: hombres y mujeres; niños y mayores; burgueses, obreros y campesinos, marchan juntos en defensa de ideales revolucionarios.
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La Libertad guiando al pueblo. 1830. Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París. • Fondo encendido y humeante en el que se distinguen a la derecha
las torres de Notre Dame.
• Exaltación patriótica:– Los personajes se mueven, se agitan, levantan las armas, gritan…
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La Libertad guiando al pueblo. 1830. Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París. • Composición:
– Pirámide.– Avance al
espectador (gesto de la Libertad y del muchacho).
– Representante de la burguesía, con sombrero de copa + menestral con sable.
• Color exaltado + pincelada suelta + luz irreal atmósfera dinámica y agitada, que disuelve los objetos y figuras del fondo.
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La Libertad guiando al pueblo. 1830. Delacroix. Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,
París. • Auténtico manifiesto de la pintura romántica, en su exaltación de la
Libertad, uno de los grandes logros de la lucha política del s. XIX.
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PINTURA ROMÁNTICA• En Inglaterra:
– William Turner (1775-1851), • Capta magistralmente el movimiento, los efectos
atmosféricos y la luz, llegando casi a la abstracción de la forma.
• Vapores al alba, disolución de la luz en el crepúsculo, la soledad de la montaña, la espesa inquietud de la niebla…
Gran Canal de Venecia (1835)Incendio del Parlamento (1835)
Cruzando el arroyo (1815)
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PINTURA ROMÁNTICA• En Inglaterra:
– William Turner (1775-1851)
El "Temerario" remolcado a dique seco (1838)
Vapor en la costa de Harbour's Mouth durante una tormenta de nieve (1842)
El barco de esclavos (1840)
![Page 45: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/45.jpg)
PINTURA ROMÁNTICA• En Inglaterra:
– William Turner (1775-1851)
Moisés escribe el Libro del Génesis (1843)
Luz de luna
Puesta de sol
![Page 46: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/46.jpg)
Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W. Turner. Óleo. 91 x 122 cm. National Gallery,
Londres.• Tema novedoso: un tren, el Great Western Railway, atraviesa un puente
sobre el Támesis (¿entre Taplow y Maidenhead?), bajo la lluvia.
Línea horizontal divide la
composición en dos
Cielo
Puente sobre el río
Bordes del puente + raíles
horizonte
El tren avanza desde el punto de fuga hacia el extremo inferior derecho sensación de movimiento y velocidad
![Page 47: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/47.jpg)
Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W. Turner. Óleo. 91 x 122 cm. National Gallery,
Londres.• Captación prodigiosa de la luz y la
atmósfera. – Técnica innovadora:
• Raspadura (esgrafiado) que difumina los colores y permite que se transparenten unos sobre otros.
• Amplias manchas de color y toques puntillistas.
– Tonos amarillos del cielo, a veces iluminados por el blanco, a veces oscurecidos por azules; tonos más oscuros para el tren y el puente.
– Efectos de la acuarela en la pintura al óleo.• El color sustituye al dibujo. • Las formas acaban por diluirse en un juego de
luces.
![Page 48: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/48.jpg)
Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W. Turner. Óleo. 91 x 122 cm. National Gallery,
Londres.• Evolución de la pintura de Turner hacia la abstracción para reflejar:
– La atmósfera y los efectos lumínicos. – La impotencia e indefensión del ser humano ante la inmensa fuerza
de la Naturaleza (emociones y sentimientos).
• ¿Cuál es realmente el tema de esta obra?– Turner se acerca a la
sociedad industrial y refleja la alteración ambiental de los avances tecnológicos.
– No hay oposición entre naturaleza y máquina; el autor capta la atmósfera en la que ambas se unen.
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PINTURA ROMÁNTICA– John Constable (1776-1837),
• Profundo interés del Romanticismo por la Naturaleza como reflejo de los estados del alma.
• Minuciosa elaboración de estudio.
El caballo blanco (1819)
El carro de heno (1821)
![Page 50: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/50.jpg)
PINTURA ROMÁNTICA– John Constable (1776-1837)
La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823)
La playa de Brighton con carboneras (1824)
Retrato de María Bicknell (1816)
![Page 51: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/51.jpg)
PINTURA ROMÁNTICA• En Alemania
– Caspar David Friedrich (1774-1840)• Refleja la impotencia e insignificancia del ser humano
frente a la Naturaleza.
• Friedrich encuentra en el paisaje algo sagrado.
• No pinta un lugar determinado sino un estado poético.
El caminante frente al mar de niebla, 1817-18
Monje a la orilla del mar, 1808-1810
![Page 52: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/52.jpg)
PINTURA ROMÁNTICA• En Alemania
– Caspar David Friedrich (1774-1840)
La cruz en la montaña, 1807-08
Acantilados blancos en
Rügen, 1818La luna saliendo a la orilla del mar, 1822
![Page 53: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/53.jpg)
PINTURA ROMÁNTICA• En Alemania
– Caspar David Friedrich (1774-1840)
Abadía en un robledal, 1810
El mar de hielo o El naufragio del Esperanza, 1825
Hombre y mujer contemplando la Luna, 1830-35
![Page 54: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/54.jpg)
EL REALISMO• Reivindica el apego a la realidad.• Cronología: 1848 - 1890.• Favorece su aparición el triunfo de la burguesía tras la Revolución de 1848.
– Separación entre burguesía y proletariado expansión de los ideales democráticos y nacimiento del movimiento obrero.
Daumier, La familia en la Barricada, 1848
![Page 55: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/55.jpg)
EL REALISMO• Es paralelo…
– Positivismo filosófico (ciencia para el progreso social).– Naturalismo literario de Honore Balzac, Emile Zola…– Desarrollo de la fotografía.
• Niega – Al neoclasicismo y al romanticismo por su huida hacia el pasado. – Al academicismo, gusto burgués, por la ostentación y opulencia.
![Page 56: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/56.jpg)
EL REALISMO• OBJETIVIDAD, EVIDENCIA, CLARIDAD, COMPROMISO son sus
rasgos principales.– Representación objetiva de la realidad: vida cotidiana de los
trabajadores, campesinos o proletarios, con toda su dureza, sin idealización alguna, con una clara intención ética.
– No hay cambio de estilo sino un intento de dar una funcionalidad al arte: diseccionar la vida cotidiana urbana e industrial.
COUBERT, El entierro de Ornans, 1850, Louvre
![Page 57: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/57.jpg)
ESCULTURA REALISTA• Rasgos realistas: gusto por los detalles, representación de
acciones cotidianas, naturalidad en los gestos…, sin renunciar a rasgos de etapas anteriores.
• Constantin Meunier (1831-1905) muy comprometido socialmente, al representar el mundo de los trabajadores, dignificándolos.
![Page 58: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/58.jpg)
PINTURA REALISTA• Camille COROT (1796-1875)
– Transición entre el paisaje clásico (Poussin y Lorena) y el impresionista.
– Capta el instante, la luz huidiza, la atmósfera cambiante.
– Pinta "al aire libre”.
Roma, vista desde los Jardines Farnese
Vista de Florencia
Puente de Mantes
![Page 59: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/59.jpg)
PINTURA REALISTA• ESCUELA de BARBIZON
– Pintores (Daubigny, Rousseau, Corot, Millet…) que solían acudir a estos parajes para pintar.
– Temas banales: bosques, prados, arroyos… pero investigando los cambios de la atmósfera, los efectos de la lejanía, la luz filtrada entre los árboles (precursores del impresionismo).
Rousseau, Valle entre las montañas de Auvergne
François Daubigny, La orilla del estanque
![Page 60: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/60.jpg)
PINTURA REALISTA• G. Courbet (1819-77)
– Mejor representante del realismo pictórico.
– Autodidacta.
– Comprometido con los movimientos sociales.
• Revolución del 48 y Comuna de París (1870) fue Comisario artístico del Gobierno
Buenos días, Monsier Coubert
Los picapedrerosEl entierro de Ornans, 1850, Louvre
![Page 61: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/61.jpg)
PINTURA REALISTA• Gustave Courbet (1819-1877)
– Refleja la realidad tal y como es, sin prejuicios.
Zorro en la nieve, 1860
El sueño, 1860
El origen del mundo, 1866, Museo de Orsay
Proudhon y sus hijos, 1865
![Page 62: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/62.jpg)
PINTURA REALISTA• Honoré Daumier (1808-79).
– Autor de grabados, litografías y pinturas donde realiza una crítica mordaz de la sociedad.
– Muestra la miseria de los sectores más desfavorecidos.– Pincelada enérgica y sumaria sensación de abocetamiento.
La lavandera
Thiers en suteatro delParlamento,litografía,París 1847
![Page 63: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/63.jpg)
PINTURA REALISTA• Jean François Millet (1814-75).
– Pintor de origen campesino. – En 1849 se trasladó a Barbizon, donde vivió humildemente. – En sus cuadros plasmó la dureza de la vida campesina, en
imágenes llenas de dignidad y respeto. – Tachado de socialista (menos comprometido que Courbet y
Daumier) y boicoteado por la clientela burguesa.
La hilandera
Las espigadoras
Las lavanderas
![Page 64: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/64.jpg)
El ángelus. 1859. Jean François Millet. Óleo sobre lienzo. Museo d'Orsay, París.
• Se representa a una pareja de campesinos que hace un alto en su trabajo, al atardecer, para rezar el Ángelus. – Están recogiendo patatas que serán transportadas en un pequeño
carretillo hasta el pueblo que se ve al fondo, en la línea del horizonte.
![Page 65: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/65.jpg)
El ángelus. 1859. Jean François Millet. Óleo sobre lienzo. Museo d'Orsay, París.
• Millet representa las duras condiciones del campesinado.– Aparecen cavando, sembrando,
recolectando frutos, llevando a los animales, descansando después de la dura jornada...
• Dota a sus figuras de gran dignidad, situándolas en una atmósfera intimista y mística.– Pincelaba vaporosa y colorido
apagado y sobrio.
• Rechazada por la burguesía, que veía en el pintor a un peligroso socialista, poco a poco sus cuadros fueron admitidos por sus valores humanos y pictóricos.
![Page 66: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/66.jpg)
PINTURA REALISTA• Realismo retrospectivo o “pintura de historia”.
– A veces prevalece el tema y el gran tamaño sobre la calidad. – Tenemos grandes representantes de este género en España.
EDUARDO ROSALES (1836-73), El testamento de Isabel la Católica
ANTONIO GISBERT (1834-1901), Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros
![Page 67: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/67.jpg)
PINTURA REALISTA• Realismo retrospectivo o “pintura de historia”.
JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886), La rendición de Bailén
MARIANO FORTUNY (1838-1874), La vicaría
JOSÉ MADRAZO (1781-1859), La muerte de Viriato Padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo y Luis Madrazo
![Page 68: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/68.jpg)
EL IMPRESIONISMO• 1874: 1ª exposición de los impresionistas
– Grupo de artistas (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro...) que, excluidos del Salón parisino oficial, organizan una muestra en la casa del fotógrafo Nadar.
– Impresión, sol naciente de Monet inspiró al crítico E. Leroy el calificativo irónico de “impresionistas”.
– Causó escándalo, pero se repetirá en años sucesivos.
– Los artistas tenían en común su desprecio por el arte oficial y las reglas académicas imperantes.
– Pretenden retratar la percepción del mundo.
![Page 69: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/69.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Desde el Renacimiento el arte
imitaba a la Naturaleza desde un enfoque conceptual.
• El impresionismo usa un enfoque perceptivo (inmediatez de la visión).
• “Impresión” = première pensée, que refleja– El efecto visual inicial del autor al
contemplar el tema de la pintura. – Una realidad transitoria, en
perpetuo cambio.
• Nueva manera de ver y representar el mundo:– Ruptura en el arte occidental.– Punto de partida del arte moderno.
![Page 70: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/70.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Antecedentes:
– Venecianos, Velázquez y Goya (tratamiento de la luz y de la pincelada suelta y pastosa).
– Pintura holandesa ("desacralizar el arte").
![Page 71: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/71.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Antecedentes:
– Paisajistas ingleses Turner y Constable (captación del ambiente atmosférico).
– Delacroix (pincelada suelta y colores sin mezclar).
![Page 72: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/72.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Antecedentes:
– Courbet, Corot y la escuela de Barbizón (partir del natural y captación de la luz).
![Page 73: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/73.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Antecedentes:
– Arte japonés (gran simplicidad, colorido y escenas descentradas).
![Page 74: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/74.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Antecedentes:
– Fotografía (d. 1839): instrumento científico de representar la realidad.
– Enseña a los pintores:• Encuadres inéditos
• Grandes planos
• Descomposición del movimiento
• Efectos de luz y contraluz
![Page 75: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/75.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Plenairismo (plein air): el artista sale de su taller con su caballete
y pinta la naturaleza en directo.
John Singer Sargent, Monet pintando, 1885
![Page 76: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/76.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Objetivo central: captación de la luz como
elemento cambiante y dinámico y su efecto sobre la apariencia de las cosas.– Investigaciones sobre el fenómeno luminoso.– Teoría de los colores de Chevreul
• Todo color rellena con su complementario el espacio que le rodea.
• Ley de contrastes simultáneos: los colores se anulan cuando se mezclan y aumentan su intensidad cuando se yuxtaponen.
![Page 77: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/77.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Teoría del color
Van Gogh, Mediodía, después del trabajo
![Page 78: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/78.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Renovación de la técnica pictórica.
– Yuxtaposición de pinceladas de colores puros en la tela la fusión y combinación de tonos en la retina del observador (mezcla óptica).
– Factura: “mancha impresionista”, pinceladas cortas y perceptibles.
![Page 79: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/79.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Renovación de la técnica pictórica.
– Uso de sombras con gradaciones tonales.
– Paleta limitada: primarios (rojo, azul, amarillo), secundarios (naranja, verde, violeta) y complementarios. Paleta clara, brillante, luminosa...
![Page 80: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/80.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Temática
– Paisaje (paisajes normandos, orillas del Sena…).
– Temas populares: escenas de la vida ciudadana y de la vida nocturna (cafés, teatros, cabarets...).
– El agua, en calma o agitada, bajo cielos cambiantes, con reflejos.
– Estética de la felicidad: temas sin importancia frente a los aspectos formales.
![Page 81: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/81.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Edouard MANET
– Precursor de la estética impresionista.
– Rompe con la pintura anterior y abre nuevos horizontes por lo que respecta al modelado, la perspectiva, el color y el tema.
El pífano, 1866, París
![Page 82: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/82.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Edouard MANET
Retrato de Zola, 1868
Ejecución del emperador Maximiliano, 1868
En barca, 1874
![Page 83: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/83.jpg)
Desayuno en la hierba. 1863. Manet. Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo d'Orsay, París.• 1863: Manet expone en el Salón de los Rechazados El almuerzo
campestre (entonces, El baño). – Inspirada en un grabado de Raimondi y en el Concierto campestre de
Giorgone.
• Provocó un gran escándalo: no tanto por el tema, sino por el tratamiento cromático (colores planos sin medios tonos).
![Page 84: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/84.jpg)
Desayuno en la hierba. 1863. Manet. Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo d'Orsay, París.• Escena en un bosque por el que discurre un riachuelo.
Hermano del pintor
Escultor holandés
Ferdinand Leenhoof
Victorine Meurent
Mujer que se refresca en el arroyo, que da luminosidad y profundidad a la escena
Ropas, pamela y cesta con frutas
![Page 85: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/85.jpg)
Desayuno en la hierba. 1863. Manet. Óleo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo d'Orsay, París.• Manet usa el color a base de tintas planas y sin claroscuros.
– La sombras son manchas yuxtapuestas (influencia de la estampa japonesa).
• Perspectiva calificada de “absurdamente aberrante”:– Figura femenina al fondo parece suspendida en el aire.
– Deconstrucción del lenguaje mimético.
• Manet no fue impresionista, pero influyó en el movimiento.– Nueva concepción artística
que seguirán los impresionistas: una forma de percibir el mundo.
![Page 86: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/86.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)
– Pintor impresionista por excelencia.
– Características:
• Pintura al aire libre
• Técnica de manchas yuxtapuestas
Coquelicots (Poppies, Near Argenteuil) 1873; Musée d'Orsay, Paris
La urraca, 1868-69, Musée d'Orsay, Paris
La iglesia Saint-Germain-l’Auxerois, 1867,
![Page 87: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/87.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)
• Uso de colores puros
• Obsesión por captar la luz y transmitir la impresión momentánea
• Importancia del agua...
Le Pont d'Argenteuil, 1874
Bañistas en LaGrenouillère, 1869
![Page 88: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/88.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)
Boulevard desCapucines, 1873, Moscú
El paseo, 1875
![Page 89: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/89.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)
• Carácter provisional de las apariencias (series y ninfeas)
![Page 90: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/90.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)
Estación de San Lázaro
![Page 91: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/91.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)
Casas del Parlamento, Londres, el sol rompe a través de la niebla,1904, Musee d'Orsay, Paris
Casa del Parlamento, Londres, efecto de niebla, 1904, Museum of Fine Arts, St. Petersburg
![Page 92: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/92.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Claude MONET (1840-1926)
Serie de Ninfeas en Giverny
![Page 93: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/93.jpg)
Impresión, sol naciente. 1872. Monet. Óleo. 48 x 63 cm. Museo Marmottan, París.
• Obra que resume a la perfección las características del impresionismo• Representa la salida del sol, un sol rojo, en el mar, entre la bruma y los
mástiles del puerto de Le Havre, filtrándose y reflejándose en las aguas. – Al fondo, barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas de las fábricas.
– Tres botes navegan por aguas tranquilas en las que se refleja el sol.
![Page 94: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/94.jpg)
Impresión, sol naciente. 1872. Monet. Óleo. 48 x 63 cm. Museo Marmottan, París.
• Capta los aspectos efímeros de una realidad cambiante, la impresión percibida en un instante.
• Características impresionistas (desarrollar):– Plen air.
– Técnica rápida (captar el instante).
– Sensación colorista (azules, rosas y naranjas).
– Pinceladas cortas, sueltas, cargadas de pintura que yuxtaponen colores puros y complementarios sobre la tela mezcla óptica.
![Page 95: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/95.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Renoir (1841-1919)
– Su pintura refleja una auténtica alegría de vivir. – Enorme riqueza cromática y una armonía magistral de colores cálidos y fríos. – Capta a la perfección la relación de la figura con la atmósfera que la rodea.
• Novedad: sombras coloreadas por los reflejos de los árboles.
– Temas: imágenes de la vida cotidiana, con todo su encanto y sencillez.
El columpio, 1876
![Page 96: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/96.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Renoir (1841-1919)
Mujer leyendo, 1876
Cerca del lago, 1880
Crisantemos, 1877
Almuerzo de remeros, 1881
Niñas al piano, 1892
![Page 97: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/97.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Renoir (1841-1919)
![Page 98: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/98.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Degas (1834-1917).
– “Impresionista” a medias: algunos rasgos de no impresionistas.
• Plasmación del movimiento (carreras de caballos, bailarinas, mujeres en su aseo, escenas de café-concierto...)
• Novedosas composiciones, en las que se libera del encuadre tradicional.
• Interés por la figura humana VS paisaje y escenas al aire libre.
Clase de baile, 1873-76, Musée d´´Orsay, París
Carreras de caballos, 1860-70, Musée d´Orsay, París
La orquesta de la Ópera, 1870, Musée d'Orsay, Paris
![Page 99: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/99.jpg)
EL IMPRESIONISMO• Degas (1834-1917)
La familia Bellelli, 1859-60, Musée d'Orsay, Paris.
La tina
Mujeres planchando, 1884-86, Musée d´Orsay
Después del baño, 1886
![Page 100: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/100.jpg)
DESPUÉS DEL IMPRESIONISMO• 1886 (última exposición impresionista) -
nacimiento del cubismo.• Estilos derivados del impresionismo.• Preguntas:
– ¿Miramos sólo con los ojos?
– ¿La percepción no es algo también cerebral?
– ¿No intervienen las emociones en la mirada?
• Respuestas:– SEURAT entrará en el laboratorio.
– CÉZANNE hace uso de la inteligencia y “organiza lo que se ve”.
– GAUGUIN busca en las culturas extraeuropeas una manera de ver sin la contaminación de nuestra civilización.
– VAN GOGH recurrió al sentimiento.
– TOULOUSE-LAUTREC sustituyó la contemplación por la comunicación.
![Page 101: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/101.jpg)
NEOIMPRESIONISMO• Quiso llegar más allá del impresionismo.• Da fundamento científico al proceso
visual de la pintura puntillismo – Consiste en la división del tono en sus
componentes y en la yuxtaposición de pequeños toques de diferentes colores en forma de pequeños puntos hasta tal punto próximos que reproducen en el ojo del espectador la unidad del tono.
![Page 102: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/102.jpg)
NEOIMPRESIONISMO• Signac (1863-1935)
Puerto de St. Tropez
Castillo papal, Avignon
Gran Pino Nubes rosas
![Page 103: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/103.jpg)
NEOIMPRESIONISMO• Seurat (1859-1891)
La Torre Eiffel, 1889
![Page 104: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/104.jpg)
NEOIMPRESIONISMO• Seurat (1859-1891)
![Page 105: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/105.jpg)
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04 m. Art
Institute de Chicago, EEUU.• Verdadero manifiesto del neoimpresionismo o puntillismo. • Tema impresionista; planteamiento no inmediato: durante dos años el
artista llevó a cabo 38 bocetos al óleo y 23 dibujos preparatorios, para posteriormente realizar la obra en su estudio.
• Representa los efectos de la luz y la atmósfera en la isla de la Grande Jatte en una calurosa tarde de domingo.
![Page 106: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/106.jpg)
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04 m. Art
Institute de Chicago, EEUU.• Se apoya en la teorías sobre el color de Chevreul y Rood.
– Yuxtaposición de colores en manchas de color puro para que la mezcla óptica se realice en la retina del observador pero ahora de forma científica.
• Trazos yuxtapuestos más pequeños y variación de tonos más grande. • Extraordinaria luminosidad y color.
– En las partes bañadas por el sol, el color dominante se entremezcla con puntos de pigmento amarillo y naranja.
– En las zonas de sombra se combinan los azules.
![Page 107: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/107.jpg)
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04 m. Art
Institute de Chicago, EEUU.• Construcción lógica en la organización de la superficie pictórica.
– Composición estructurada.
– Reduce las figuras a formas geométricas esenciales (cilindro y cono).
![Page 108: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/108.jpg)
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1884-86. Seurat. Óleo 2'05 x 3'04 m. Art
Institute de Chicago, EEUU.• Quietud, serenidad y solemnidad.• Las obras de Seurat, incomprendidas en su época, influyen en:
– Cubistas y fauvistas.
– Simbolistas y expresionismo abstracto.
![Page 109: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/109.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Pintores que no llegaron a formar un movimiento. • Término acuñado por el pintor y crítico inglés Roger Fry en 1910 con
motivo de una exposición bajo el título "Manet y los postimpresionistas".– Cézanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas.
• Se caracteriza por:– Simbolismo.
– Nuevas direcciones.
– Influencia procederá de la estampa japonesa y del arte popular y primitivo.
![Page 110: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/110.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Cézanne (1839-1906)
– Figura fundamental para comprender el arte moderno.
– Mirada + cerebro rigor geométrico, dibujo y definición de la forma.
– Orden y la claridad.
– Tintas planas y amplia gama de tonos para crear volumen y reflejar la luz.
– Anuncia así el cubismo.
![Page 111: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/111.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Cézanne (1839-1906)
![Page 112: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/112.jpg)
Los jugadores de cartas. 1890-95. Paul Cézanne. Óleo sobre lienzo, 45 x 57 cm. Museo d'Orsay,
París.
![Page 113: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/113.jpg)
Los jugadores de cartas. 1890-95. Paul Cézanne. Óleo sobre lienzo, 45 x 57 cm. Museo d'Orsay,
París.
![Page 114: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/114.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Gauguin (1848-1903)
– En 1895 se traslada a Tahití y luego a las Islas Marquesas donde defiende a la población indígena contra los abusos coloniales.
• En su obra reflejó la vida sencilla de estas tierras, su exuberante vegetación y la sensualidad de los cuerpos de las mujeres indígenas.
– Primitivismo: busca en las culturas extraeuropeas otro modo de mirar.
• Composiciones sencillas y equilibradas.
• Color arbitrario, como reflejo de emociones.
– Cloisonnisme: colores lisos rodeados por un trazo más oscuro.
– El cuadro deja de reproducir la realidad (“mímesis”) para convertirse en una realidad en sí misma.
![Page 115: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/115.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Gauguin (1848-1903)
Visión después del sermón, Jacob lucha con el ángel Dos mujeres tahitianas, NY Vahine no te vi, la mujer del mango, Baltimore
Nunca jamás
![Page 116: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/116.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Gauguin (1848-1903)
Arearea, Musée d'Orsay, 1891
El Cristo amarillo, Buffalo
![Page 117: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/117.jpg)
Mujeres de Tahití. 1891. Gauguin. Óleo sobre lienzo, 69 x 90 cm. Museo d'Orsay,
París.• Representa a dos mujeres indígenas de los Mares del Sur en una playa.• A través de sus obras realizadas en Tahití, Gauguin refleja:
– Vida sencilla y en armonía con la Naturaleza.
– Sensualidad.
– Dimensión espiritual de su cultura.
![Page 118: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/118.jpg)
Mujeres de Tahití. 1891. Gauguin. Óleo sobre lienzo, 69 x 90 cm. Museo d'Orsay,
París.• Se reflejan a la perfección las características de su estilo:
– Exaltación del color, verdadero protagonista de la escena.
– Rotundidad de los volúmenes.
– Renuncia a la perspectiva, a una composición convencional, al modelado y a las sombras.
– Colores puros dentro de gruesas líneas de contorno (cloisonnisme).
![Page 119: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/119.jpg)
Mujeres de Tahití. 1891. Gauguin. Óleo sobre lienzo, 69 x 90 cm. Museo d'Orsay,
París.• Influencia la pintura y el grabado japonés.• Sentido: transmitir la idea del “buen salvaje” + contenido simbólico.• Trascendencia:
– Tratamiento del color grupo de los “fauves” (fauvismo).
– Búsqueda de sentimientos expresionistas
– Arte primitivo y natural Naïf y NABIS.
![Page 120: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/120.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Van Gogh (1853-1890)
– Compleja personalidad.– Primeras obras: influjo del
realismo holandés + denuncia social.
– Característico de su pintura.• Exaltación del color, vehículo de
transmisión de sentimientos y emociones.
• Pincelada continua, fuerte y agresiva, con color abundante y pastoso.
– Últimos años de su vida marcados por crisis suicidio (1890). • Pintura = liberación
marginación, manicomio y suicidio.
![Page 121: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/121.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Van Gogh (1853-1890)
The State Lottery Office, 1882, watercolor, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam
Los comedores de patatas, 1885, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam
![Page 122: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/122.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Van Gogh (1853-1890)
Los girasoles
Naturaleza muerta con lirios, 1890, Amsterdam
![Page 123: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/123.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Van Gogh (1853-1890)
El café por la noche, Otterlo
La habitación de Arles, 1887
![Page 124: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/124.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Van Gogh (1853-1890)
Retrato del doctor Gadchet, 1890
Campos en Cordeville, 1890
Cuervos sobre un trigal, Amsterdam
![Page 125: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/125.jpg)
La noche estrellada. 1889. Van Gogh. Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA, NY, EEUU.• Obra de su etapa final, pintada durante su estancia en el hospital
psiquiátrico de Saint-Rémy de Provence. – Es su verdadera terapia, ya que sólo vive para la pintura.
• El tema representado es un cielo nocturno, una noche estrellada. – Pintará escenas nocturnas al aire libre, provisto de candiles que colocaba en
el ala de su sombrero y alrededor del lienzo.
![Page 126: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/126.jpg)
La noche estrellada. 1889. Van Gogh. Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA, NY, EEUU.
Fuerte impulso ascensional
Once estrellas
Sol-luna
Brillante luz amarilla
Casas del pueblo están trazadas con líneas rectas y formas geométricas básicas como rectángulos, triángulos, cuadrados
![Page 127: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/127.jpg)
La noche estrellada. 1889. Van Gogh. Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. MOMA, NY, EEUU.• Todo son líneas exageradas y retorcidas "como en un corte de madera". • Color como recurso expresivo: azul + amarillo y verde de contraste.• Pincelada gruesa según los objetos: paralelas y concéntricas en los
astros, sinuosas en los cipreses, rectas en las casas...• Sensación de inquietud y desasosiego espiritual: la Naturaleza se
convierte en el vehículo de expresión de un alma atormentada.
![Page 128: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/128.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Toulouse-Lautrec (1864-1901)
– Existencia trágica por su deformidad física y a sus problemas de salud.
– Temática en torno a la vida nocturna de Montmartre (el circo, los teatros, cabarets, casas públicas...).
– Características de su pintura:• Dibujo simplificado y expresivo.• Color extendido en zonas planas y
uniformes.• Figuras captadas dinámicamente como
siluetas. • Composiciones asimétricas, encuadres y
escorzos atrevidos (influjo del arte japonés).
• Importancia de la publicidad cartel, para estimular, insinuar, producir impacto.
– Percepción retiniana + psicológica: renuncia al arte-contemplación por el arte-comunicación.
![Page 129: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/129.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Haciendo el tocado, París
Chilperic, Nueva York
![Page 130: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/130.jpg)
POSTIMPRESIONISMO• Toulouse-Lautrec (1864-1901)
![Page 131: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/131.jpg)
Moulin Rouge. 1892. Toulouse Lautrec. Litografía sobre cartón.
• Primero de los 32 carteles que el autor realizó a lo largo de 10 años.
• La obra fue un encargo de los propietarios del Moulin Rouge para atraer público.
• La protagonista de la escena es una famosa bailarina del Moulin Rouge, llamada “La Goulue”, bailando en el cabaret.
• Debía llamar la atención con un mensaje claro e impactante:
– Dibujo nítido.– Uso de colores vivos y contrastados.– Nombre del local repetido + actividades con letras
diferentes.
![Page 132: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/132.jpg)
Moulin Rouge. 1892. Toulouse Lautrec. Litografía sobre cartón.
• Elementos:– Bailarina sobre un fondo de siluetas
negras, que representan al público. • Colores contrastados: rojo de la blusa,
enaguas blancas y negro de las medias.
– Silueta masculina a modo de caricatura, exagerando sus rasgos y sus gestos.
– Como fondo y base del dibujo, el suelo del local en tono claro.
– La mancha amarilla de la izda. completa la composición, atrayendo la mirada del espectador aún desde lejos.
• Obra de carácter y finalidad publicitaria, lo que condiciona técnica + modo de desarrollar la escena.
• Influjo de la estampa japonesa (importancia de los contornos, uso del color puro).
![Page 133: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/133.jpg)
RODIN• August Rodin (1840-1917) es el mejor escultor del s. XIX y uno de
los grandes escultores de la hª.
• Renovación total de la escultura y abre las puertas al s. XX.
![Page 134: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/134.jpg)
RODIN• Se apartó del arte académico
creando un nuevo lenguaje artístico.
• Estudia la escultura del pasado (Donatello, Miguel Ángel, Bernini, Carpeaux) reexaminar la naturaleza y valorar lo inacabado.
• Tema: el hombre y su verdad interior (pasiones, deseos insatisfechos, sufrimiento, goce…).– Lucha espíritu VS materia.
Las puertas del infierno, 1880-1900, 550 x 370 x 100 cm. Bronce. París.
![Page 135: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/135.jpg)
RODIN• Lenguaje escultórico:
– Luz (= impresionista). Luces fuertes, sombras enérgicas, zonas suavemente difuminadas.
– Texturas: rugosas, sin pulimentar, ásperas, de contornos vivos y afilados.
– Movimiento: multiplicación de planos y múltiples puntos de vista.
El pensador El beso Balzac
![Page 136: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/136.jpg)
Monumento a los burgueses de Calais. 1884-1895. Rodin. Bronce. Museo Rodin,
París.• Monumento de la ciudad de Calais para conmemorar el 500
aniversario de la liberación de los ingleses. – 1346: Calais es asediada por el rey Eduardo III de Inglaterra, que
aceptará abandonar la ciudad con la condición de que seis notables ciudadanos se entreguen, dispuestos a ser ejecutados. La intercesión de la reina Felipa, esposa de Eduardo III de Inglaterra, impidió que la sentencia se ejecutara.
• Rodin se apoya en el relato que hace Froissart de la capitulación de la ciudad, realizando varios proyectos hasta llegar al definitivo.
![Page 137: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/137.jpg)
Monumento a los burgueses de Calais. 1884-1895. Rodin. Bronce. Museo Rodin,
París.• Personajes
– Identificados, descalzos, con la cabeza al descubierto, con cuerdas al cuello y las llaves de la ciudad.
– Sus gestos y actitudes reflejan a la perfección la humillación, el dolor, la angustia, el sacrificio.
– Expresividad y realismo intensidad dramática.
– Tristeza, rabia, desesperación, desafío en los rostros.
![Page 138: Artes plásticas en el siglo XIX](https://reader038.vdocuments.mx/reader038/viewer/2022102806/5578c38cd8b42a85538b4d1e/html5/thumbnails/138.jpg)
Monumento a los burgueses de Calais. 1884-1895. Rodin. Bronce. Museo Rodin,
París.• La obra no contó con la aprobación de los academicistas por su
carácter innovador.
• Enorme fuerza expresiva e intensidad dramática.