El lenguaje cinematográfico
1.-George Méliès
2. David W. Griffith
3. Sergei M. Eisenstein
Méliès cambió el cine al
aunarlo a la magia, a las
escenografías teatrales, al
ilusionismo y a las historias
ficticias para construir el
primer modelo de
espectáculo.
En 1888 compró el teatro
"Robert Houdin" en París.
Después de la negativa de los
Lumière por venderle un
equipo de cinematógrafo,
compró un artefacto similar al
inglés Robert W. Paul y se
dedicó a rodar “vistas”
similares a las que había
tenido oportunidad de ver.
La cámara de Méliès se trabó al realizar un
rodaje y en la proyección comprobó que
“mágicamente” la escena desaparecía por
completo ante sus ojos y mutaba en otra.
A finales de 1896
Méliès rodó por
primera vez una
película “fantástica”
denominada
Escamoteo de una
dama
(L'Escamtrasmaotage
d'une dame), con la
historia de una mujer
que se convertía en
esqueleto y volvía a
ser mujer.
Su aporte significativo
fue dotar al cine de un
desarrollo argumental
y visual.
Compuso historias más
largas y con diferentes
tipos de planos.
La cámara fija llega a
su fin.
Los errores estaban a
la orden del día y con
cada nueva película
también la posibilidad
de corregir los
defectos previos.
Así incluyó en cada
film avances en la
técnica del montaje y
del encuadre de
cámara que
constituían el arte
narrativo del cine.
http://www.youtube.com/watch?v=dZcPQqddZw0
https://www.youtube.com/watch?v=FMrjyx6RYmg
Se le considera el creador del lenguaje cinematográfico al introducir técnicas como
• El primer plano
• Montaje paralelo
• El flashback
• Montaje paralelo
• Flashback
Se le atribuyen tres elementos innovadores que son elementos formales y estéticos
• el “principio de simetría”
• el “fuera de campo” y
• el “eje vertical”
• El principio de simetría: Es simplemente la existencia de repeticiones significativas a lo largo del relato. Por ejemplo, las películas que empiezan y terminan con el mismo plano.
• El fuera de campo. Se entiende la invención de un espacio fuera de cámara que es vital para la comprensión de la acción.
Este concepto es más amplio y complejo que la elipsis narrativa o la presencia de elementos contextuales que no aparecen registrados por la cámara. Es decir: “Todo lo que no se ve en la imagen, pero que sugiere al espectador que ese espacio está ahí y que tiene que ver con lo que está sucediendo en pantalla.”
• El eje vertical es la intervención de un significado de orden superior en una historia cualquiera, en donde lo particular conecta con lo trascendente, y el suceso se convierte en destino. La posibilidad de ascender, mediante un juicio, de la linealidad narrativa hacia la verticalidad significante.
• Eisenstein rompe con los moldes tradicionales de montaje
• En lo que Eisenstein describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que ve con estupor
https://www.youtube.com/watch?v=V__DtdHcrvc
• El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos.
• De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.
• Elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.
http://www.youtube.com/watch?v=cIIfgiaXfWc
FIN
Preguntas
• Qué aportación al cine se atribuye a Georges Méliès
• Describe la actividad de Eisenstein durante su trabajo de filmación en México
• Menciona a los tres primeros creadores del lenguaje cinematográfico