Directeur Musical Gilles Colliard

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Directeur Musical Gilles Colliard

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• Historia de la Orquesta 4 • Grabaciones 6

• Críticas recientes 9 • Contacto 18

• HISTORIA DE LA ORQUESTA

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La Orquesta de Cámara de Toulouse fue fundada por el reputado director de orquesta francés Louis Auriacombe en el año 1953, convirtiéndose así en la orquesta de cámara más antigua creada en Francia, y una de las primeras en el mundo. Muchos compositores han trabajado con esta agrupación histórica para conciertos y grabaciones, dedicándole así muchas composiciones y creaciones.

En su origen, la orquesta se autogestiona sobre la base del estado asociativo, contando con doce instrumentistas de cuerdas solistas. En 1971, tras el fallecimiento del director Louis Auriacombe, es Georges Armand, solista de violín, quien toma la dirección de la orquesta, quien más tarde será sucedido por Bojidar Bratoev, y este a su vez posteriormente por el violinista francés Augustin Dumay. . En 1992, Alain Moglia toma la dirección de este conjunto y junto a él la orquesta recorrió en 1995 Asia y en 1996 los Estados Unidos. Es el violista Gerard Caussé quien seguirá a la cabeza de la orquesta desde el año 2002 a 2004. En 2004, el estado asociativo da paso a una nueva estructura administrativa de tipo empresa de producción cooperativa (SCOP), siendo la primera orquesta en Francia en funcionar de esta manera.

Desde 2004, bajo la dirección artística de Gilles Colliard: virtuoso del violín, pero también compositor y director de orquesta, la formación elabora un verdadero proyecto artístico innovador, el cual llamamos “el barroco contemporáneo”. La idea es simple pero complicada: utilizar cada vez instrumentos, arcos y afinaciones diferentes. Cuerdas de tripa o de acero. Arcos barrocos o modernos, siempre con el afán de servir mejor y con mayor autenticidad a cada texto musical. Verdadero especialista en música barroca, su director Gilles Colliard, hace de la orquesta un auténtico ensemble barroco, sin renunciar por ello al repertorio clásico, romántico o contemporáneo.

La Orquesta de Cámara de Toulouse se produce regularmente con los más grandes solistas, como son Christophe Coin, Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Régis Pasquier, Michel Lethiec, Anne Queffelec, Richard Galliano,... por sólo citar la historia reciente, y colabora con los mejores grupos vocales como son el Coro de cámara Les Éléments y l'Escale Chromatique.

Directeur Musical Gilles Colliard

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L'Orchestre de Chambre de Toulouse dirigé par Claude Manlay en juin 1973. ©André Cros

La formación francesa es igualmente invitada a numerosos e importantes festivales en toda Francia (La Chaise-Dieu, La Vézère, Pablo Casals en Prades, Septembre Musical de l'Orne...) como en el extranjero (Japón, Suecia, Suiza, España, Argentina, Brasil, Macedonia, Bermudas, Nueva Caledonia,…).

El Ministerio de Cultura Francés, la Villa de Toulouse, Toulouse Métropole, el Consejo Departamental de la Haute-Garonne, la región Occitanie y la Dirección Regional de Asuntos Culturales (DRAC) sostienen la orquesta. Salas de conciertos, iglesias, centros culturales, escuelas, universidades e incluso fábricas, la Orquesta de Cámara de Toulouse ofrece al público más de 160 conciertos temáticos cada año.

La Orquesta de Cámara de Toulouse ha actuado en todos los continentes, visitando más de 30 países y dando más de 6000 conciertos a un público que siempre se ha mantenido fiel a ella.

La actividad internacional sigue siendo en estos años importante con giras por todo el mundo, y se consolida una temporada de conciertos en Toulouse y Tournefeuille cuyos abonos agota el público rápidamente.

La Orquesta de Cámara de Toulouse es un conjunto reconocido tanto en Francia como en el extranjero.

• GRABACIONES

- EMI CLASSICS. Albinoni - Corelli - Pachelbel.Orchestre de Chambre de Toulouse.Louis Auriacombe

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- EMI CLASSICS. Albinoni. Adagio.Concertos & Sonatas. Orchestre de Chambre de Toulouse. Louis Auriacombe & Georges Armand

- EMI CLASSICS. Vivaldi. Les Quatre SaisonsOrchestre de Chambre de Toulouse. Louis Auriacombe

- EMI CLASSICS. Vivaldi. 6 ConcertiOrchestre de Chambre de Toulouse. Louis Auriacombe

- EMI CLASSICS. Vivaldi. Vier Konzerte fûr Viola d’amore. Orchestre de Chambre de Toulouse. Michel Pons & Georges Armand

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La Follia. Italie BaroqueOrchestre de Chambre de Toulouse. Gilles Colliard

- PIERRE VERANY. Haydn. Concertos pour VioloncelleOrchestre de Chambre National de Toulouse.

- PIERRE VERANY. Tchaïkovski & GlazounovOrchestre de Chambre National de Toulouse. Alain Moglia

- NAÏVE. Britten. Variations on a theme of Franck BridgeOrchestre de Chambre National de Toulouse.

- GUILD. Le Piano FrançaisOrchestre de Chambre de Toulouse. Gilles Colliard.Timon Altwegg (Piano)

- SERAPHIM. Haydn & Leopold Mozart.Toulouse Chamber Orchestra. Louis Auriacombe & Georges ArmandAlbert Calvayrac (Trumpet)

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ÚLTIMAS GRABACIONES

• CRÍTICAS RECIENTES

- Crítica de nuestro último CD Telemann “Don Quijote”. Calliope Records: Orchestre de Chambre de Toulouse. Direction, Gilles Colliard, Viola da Gamba, Anne Gaurier. Abril 2019

The TIMES Magazine. Londres

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- Crítica del concierto de la Orchestre de Chambre de Toulouse en el Auditorio de Zaragoza, Sala Mozart (España).

Heraldo de Aragón. Abril 2018.

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-- Crítica del “Concert à la Criée” en el Festival Classique au Vert en París. Orchestre de Chambre de Toulouse & Gilles Colliard. France Musique. Agosto 2017.

L’Orchestre de Chambre de Toulouse a donné samedi une nouvelle version de son fameux « concert à la Criée » au Parc Floral à Paris. Avec cet ensemble, le spectateur est maître du programme : il lui suffit de crier le nom des œuvres qu’il souhaite entendre.

(La Orquesta de Cámara de Toulouse dió el sábado una nueva versión de su conocido “concierto à la Criée”) en el Parc Floral de Paris. Con esta agrupación, el espectador es el chef del programa: sólo tiene que gritar el nombre de las obras que desea escuchar.)

Avec l'Orchestre de Chambre de Toulouse, c'est le public qui détermine le programme, © Radio France / Charlotte Landru-Chandès En avant pour un petit « parcours gustatif des nationalités » ! Au beau milieu d’un amphithéâtre de verdure sous un grand chapiteau blanc, l’Espace Delta, les douze musiciens de l’orchestre à cordes prennent place. Parmi les douze œuvres préparées pour le concert, seules dix seront jouées ce soir. Mais ils ignorent encore lesquelles… En effet pour une fois c’est le public qui va déterminer le programme. (Así comienza este pequeño “paseo gustativo por las nacionalidades”! En el

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medio de un bonito anfiteatro y bajo una gran carpa blanca, el Espacio Delta, los doce músicos de la orquesta de cuerdas toman su sitio. De las doce obras preparadas para el concierto, sólo diez se representarán esta tarde. Pero todavía no saben cuáles ... De hecho, hoy es el público quien determinará el programa a interpretar en el concierto.)

Avant de s’installer, les spectateurs ont reçu un « menu » et parmi les morceaux à la carte, ils vont devoir sélectionner deux entrées, deux plats et deux fromages. Pour passer commande, il leur faudra crier l’œuvre de leur choix. « L’idée est de faire participer le public, explique Gilles Colliard, chef et premier violon solo de l’Orchestre de Chambre de Toulouse. Nous leur proposons une sorte de patchwork musical qui regroupe toutes les grandes époques de la musique. Avant chaque plat, j’introduis les différents concepteurs de recettes musicales, et ensuite je laisse le public s’exprimer »

(Antes de instalarse, los espectadores han recibido previamente un programa a modo de “menú” y entre todas las piezas de la carta, van a tener que elegir dos entrantes, dos platos y dos quesos. Para hacer el pedido, sólo tendrán que gritar la obra que quieren escuchar. «La idea es hacer participar el público, explica Gilles Colliard, un estilo de patchwork musical que reagrupa todas las grandes épocas de la música. Antes de cada plato, yo presento los diferentes creadores de las recetas musicales, y seguidamente dejo al público expresarse ».)

Gilles Colliard, violon solo et chef de l'Orchestre de Chambre de Toulouse, © Radio France / Charlotte Landru-Chandès

Les « Concerts à la Criée « ont été lancés en 2007 et depuis, l’expérience a été renouvelée environ tous les deux ans dans des lieux comme l’église Saint-Pierre des Cuisines à Toulouse ou la salle Gaveau à Paris. Pour Classique au Vert en revanche, c’est une grande première ! Le principe a séduit Marianne Gaussiat, directrice artistique du festival. « Je trouve cette forme de concert à la criée très originale, très moderne et très

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sincère dans le contenu. C’est un bon moyen pour dédramatiser le concert de musique classique, de le rendre accessible et festif ».

(Los « Conciertos al Grito» fueron creados en 2007 y desde entonces, la experiencia ha sido renovada aproximadamente cada dos años en lugares como el Auditorio Saint Pierre des Cuisines en Toulouse o la Salle Gaveau en Paris. Para Classique au Vert por el contrario, es una novedad! La idea sedujo a Marianne Gaussiat, directora artistica del festival. «Encuentro esta foma de concierto al grito muy original, muy moderna y muy sincera en el contenido. Es un buen medio para quitar dramatismo al concierto de música clásica y hacerlo así accesible y festivo».)

Du Bizet et du Mendelssohn en plats de résistance.Tout au long du concert, en animateur convaincant, Gilles Colliard joue avec le public, présente les œuvres avec humour et bonne humeur. Dans sa Suite baroque, Edvard Grieg reprend une « vieille recette », Felix Mendelssohn est un « cuisinier prodige », Georges Bizet concocte de bons petits « plats français »…

(Bizet y Mendelssohn como platos consistentes. Todo la duración del concierto, como animador convencido, Gilles Colliard juega con el público, presenta las obras con buen humor. En su suite al estilo baroco, Edvard Grieg retoma una “vieja receta”, Felix Mendelsssohn es un “cocinero prodigio”, Georges Bizet realiza de buenos pequeños “platos franceses”...)

En guise « d’amuse-bouche », le chef propose une savoureuse transcription pour cordes du « Lion » extrait du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns. Musicien accompli, c’est en premier violon solo que Gilles Colliard entraîne son orchestre, et quand sa partition lui impose le silence, le violoniste redevient chef et bat la mesure avec son archet.

(Como un "aperitivo", el chef ofrece una transcripción deliciosa para las cuerdas del "León" extraído del Carnaval de los Animales de Camille Saint-Saëns. Un músico consumado, el primer violín solo, Gilles Colliard, quien dirige la orquesta desde el violín. Cuando su partitura le impone silencio, el violinista se convierte en líder y dirige la orquesta batiendo el pulso con su arco.)

Vient alors l’heure du premier vote du public. Les spectateurs crient avec un tel enthousiasme qu’il est impossible de distinguer les noms des compositeurs. « Ce n’est pas toujours évident d’entendre l’œuvre qui ressort, explique Gilles Colliard. On saisit parfois une consonance mais je demande souvent au public une confirmation à main levée ».

(Después del aperitivo, viene el momento de la primera votación pública. El público grita con tanto entusiasmo que es imposible distinguir los nombres de los compositores. "No siempre es fácil escuchar las obras que el público quiere", explica Gilles Colliard. “A veces escuchamos una mayoría, pero a menudo le pido al público que levante la mano para así confirmarlo “.)

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Au moment du vote, le chef d'orchestre se transforme en animateur convaincant, © Radio France / Charlotte Landru-Chandès

Rangée par rangée, le maestro laisse les spectateurs s’exprimer. Verdict : en entrée ce seront donc l’Elegy d’Edward Elgar et la Bagatelle en mi mineur d'Antonin Dvorak. Si le choix des entrées se fait sans trop de difficultés, celui du plat de résistance divise davantage. La Symphonie n°10 de Mendelssohn, l’Arlésienne de Bizet, la Simple Symphony de Benjamin Britten et la Suite Holberg de Grieg se disputent le podium. Et pour mettre le public d’accord, Gilles Colliard a la solution : « Si vous avez encore faim à la fin du repas, en guise d’armagnac, on peut vous offrir du Britten… ».

(Fila por fila, el maestro deja que los espectadores se expresen. Veredicto: De entrante serán la Elegía de Edward Elgar y la Bagatelle en mi menor de Antonin Dvorak. Si la elección de entrantes se realiza sin mucha dificultad, es la del plato principal la que se divide más. La Sinfonía n° 10 de Mendelssohn, l’Arlésienne de Bizet, la Simple Symphony de Benjamin Britten y Grieg's Holberg Suite compiten por el podio. Y para poner al público de acuerdo, Gilles Colliard tiene la solución: "Si todavía tienen hambre al final de la comida, como Armagnac, podemos ofrecer un poco de Britten …"..)

La « surprise » du chef en dessert La joie du public ne s’épuise pas. C’est un tonnerre d’applaudissements quand arrive l’heure du dessert et que la surprise du chef est révélée : les spectateurs vont finir leur repas en beauté avec le presto de « l’Été » des Quatre saisons d'Antonio Vivaldi. Gourmands, ils en redemandent. « Ce n’est pas très sage de trop manger… Ceci dit c’est votre digestion et non la mienne ! » Taquin, le chef élance son orchestre dans deux autres œuvres dont le Britten, laissé de côté un peu plus tôt.

(La "sorpresa" del chef de postre La alegría del público no se agota. Es un aplauso estruendoso cuando llega el momento del

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postre y se revela la sorpresa del chef: el público terminará su comida con belleza con el Presto del Verano de “las 4 Estaciones” de Antonio Vivaldi. Glotones, piden más. "No es muy sabio comer en exceso ... ¡Es su digestión y no la mía! bromea el director, iniciando así su orquesta con otras dos obras, incluida la prometida de Britten.)

Gilles Colliard entraîne ses musiciens dans l'Eté de Vivaldi, extrait des Quatre Saisons, © Radio France / Charlotte Landru-Chandès

A la fin du concert, l’Espace Delta est rempli, certains ont même été contraints de rester debout pour mieux voir. « Ce genre de concert attire nos mélomanes habituels, mais aussi des personnes qui n’auraient peut-être pas osé pousser la porte d’un autre concert de musique classique », constate Marianne Gaussiat.

(Al final del concierto, el Espacio Delta está completamente lleno, e incluso algunos espectadores se han visto obligados a permanecer de pie para ver mejor. "Este tipo de concierto atrae a nuestros amantes de la música habituales, pero también a personas que tal vez no se atrevieron nunca a asistir a un concierto de música clásica", dice Marianne Gaussiat.)

« A la salle Gaveau, le public hurlait le nom des œuvres » A chaque fois, la Criée est une réussite. Gilles Colliard se réjouit. « Nous ignorons toujours comment va réagir le public. Quand nous avons testé l’expérience à la salle Gaveau, avec un public plutôt habitué à des concerts traditionnels, nous avons été très surpris de voir les spectateurs hurler le nom des pièces qu’ils voulaient entendre, et quand je dis hurler, c’était vraiment le cas ! » (« En la salle Gaveau, el público gritaba el nombre de las obras ».Cada vez, el concierto al Grito es un éxito. Gilles Colliard se regocija. «Ignoramos siempre como el público va a reaccionar. Cuando probamos la experiencia en la Salle Gaveau, con un público más acostumbrado a los conciertos tradicionales, nos

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sorprendió mucho ver a la audiencia gritando los nombres de las piezas que querían escuchar, y cuando digo gritos, fue realmente el caso!).

Musiciens de l'Orchestre de Chambre de Toulouse, © Radio France / Charlotte Landru-Chandès Cette fois encore, au parc Floral, c’est un succès. Et même les quelques enfants présents se sont pris au jeu. Au moment du plat, le nom de Bizet est sorti de leurs lèvres avec enthousiasme. Parmi les 1217 spectateurs présents, Eliane, une violoncelliste retraitée originaire de Monaco, venait au Festival Classique au Vert pour la première fois. « Ce beau programme européen nous a mis en appétit ! Tout le monde en a eu pour son goût, j’ai beaucoup apprécié ». Annie, elle, fréquente le festival depuis quatre ans et est un peu plus partagée : « C’est un excellent orchestre mais j’aurais préféré me contenter de lever le doigt. Quand j’assiste à un concert, mon oreille est préparée à entendre du silence entre les œuvres ».

(Esta vez de nuevo, en el Parc Floral, este concierto ha sido un éxito. Incluso algunos de los niños presentes han participado en el juego. En el momento del plato, el nombre de Bizet salió de sus labios con un gran entusiasmo. De entre los 1217 espectadores presentes, Eliane, una violoncellista jubilada originaria de Mónaco, venía al Festival Classique au Vert por primera vez. « Este bello programa europeo nos ha abierto el apetito! Todo el mundo ha tenido para su gusto, me ha gustado mucho». Annie, ella, es asidua del festival desde hace cuatro años y su opinión es algo distinta: « Es una orquesta excelente pero yo habría preferido sólo con levantar el dedo en lugar de gritar cada pieza. Cuando asisto a un concierto, mi oído está preparado para escuchar silencio entre las obras ».)

Quoiqu’il en soit, l’Orchestre de Chambre de Toulouse ne compte pas s'arrêter là et proposera à nouveau son Concert à la Criée du 26 au 29 septembre à Tournefeuille et à Toulouse. (En cualquier caso, la Orquesta de Cámara de Toulouse no piensa pararse ahí y propondrá su nuevo concepto de Concierto al Grito del 26 al 29 de septiembre en Tournefeuille y en Toulouse).

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- Crítica del concierto de la Orchestre de Chambre de Toulouse & André Bernard director, en el Teatro Ristori de Verona (Italia). L’Arena, il giornale di Verona. Febrero 2017.

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Data 17.02.2017 Pagina 47 Autore Gianni Vil lani

* Texto traducido en español: El “Concierto para violin” promueve a Tagliavento

El jovencisimo músico ha sabido darle relevo a la obra de Boulogne, primera interpretación de esta obra en Italia.

No hubo dudas sobre la actuación de la Orquesta de Cámara de Toulouse, invitada en la sexta temporada sinfónica del Teatro Ristori. La orquesta francesa, precedida por un curriculum e historias consistentes, demostró estar muy segura bajo la hábil y consumada dirección del chef André Bernard, tocando con gran ligereza, facilidad y precisión, un programa que proviene por completo de su tierra.

Rápido en el fraseo y delicioso en el timbre, así es como lo revelan los "Seis Epígrafes Antiguos", una página de 1914, inmerso en la sensualidad del mundo arcadio delineado por Debussy, sugiriendo que el arreglo de cuerdas de la versión para piano original a cuatro manos no es una simple transcripción, sino una reescritura real, ya que la investigación tímbrica, la inestabilidad tonal, el clasicismo desencantado y el uso consciente del modalismo, ha hecho que el estilo maduro de Debussy sea plenamente reconocido.

Brillante, la orquesta transalpina, también en el "Carnaval de los animales" de Saint-Saëns, con sus afectuosas melodías de conocidos autores (y de Saint-Saëns mismo), con el buen humor que caracteriza a esta obra. Además del espíritu fresco y popular en el que fue envuelta la “Primera Suite dell’Arlesienne" de Bizet, para terminar el concierto. Agraciado, su tercer movimiento, intercalado en la obra, por su fascinante concentración marcada por diferencias armónicas y acentos expresivos que parecen anticiparse a Mahler.

El desconocido "Concierto para violín en Sol mayor" de Boulogne, primera interpretación de esta obra en Italia, en la mitad de la tarde, está influenciado por el clasicismo vienés, con el refinamiento de su lenguaje, la exuberancia de las armonías y la riqueza orquestal propias de Leclair y Gossec, en la escritura extendida que cruza los tres movimientos amplios. Claridad en la parte del solista, desde el fraseo ágil y tímbrico transparente, más allá de la innegable felicidad de la invención

• CONTACTO

Renaud Gruss Manager General. Orchestre de Chambre de Toulouse

Tél. : +33 667.68.31.94 ou +33 561.22.16.34 e-mail : rgruss@orchestredechambredetoulouse.fr

Pascale Heydari Directora de Producción. Orchestre de Chambre de Toulouse

Tél. : +33 665.78.27.37 ou +33 561.22.16.34 e-mail : oct@orchestredechambredetoulouse.fr

Dirección : Orchestre de Chambre de Toulouse

22, allée de Barcelone 31000 Toulouse

(FRANCE)

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Crédits photos: Brice Devos. Eléments graphiques et logo: Sciapode Créa