DOSSIER DE PRESSE

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Sommaire

3 le programme des week-ends au domaine d’O

8 une journée au domaine de Bayssan

10 le programme du festival « en voyage »

13 tous les spectacles du festival

35 les contacts compagnies

36 les actions pédagogiques autour du festival

37 des domaines 100 % culture !

38 Montpellier Agglomération, la culture au service du jeune public

39 La région Languedoc Roussillon

40 les partenaires

Saperlipopette !

Douze ans déjà que vivent ces Enfantillages !

Le temps est passé si vite.

Enfants et parents se sont emparés de ce Festival dès le tout premier

instant et en ont fait un des plus importants de France, donc d’Europe

et donc du monde (mais non je n’exagère pas).

L’équipe de programmation et d’organisation du Festival travaille

toujours (… presque) dans une atmosphère joyeuse et complice. Peu

de nuages sauf ceux qui enveloppent nos rêves de poésie et de

mystères.

Et puis chaque année le Festival va plus loin dans son action

décentralisée. Trente villes de l’Agglomération de Montpellier et du

département de l’Hérault ! Notre travail, notre vocation, notre désir est

là : toujours aller à la rencontre avec curiosité, confiance, gourmandise

et le cœur en liesse.

Oui, ce moment a ceci de particulier qu’il rend heureux ceux qui le

vivent (artistes, organisateurs et surtout public).

Ces douze années laissent plein d’éclats d’étoiles dans nos yeux qui

nous illuminent pour toujours. Jean-Claude Fall et l’équipe du Festival « Saperlipopette ! voilà Enfantillages ! »

Chaque année, les enfants, les familles et les artistes attendent le mois de

mai pour « Saperlipopette, voilà Enfantillages ! ». C’est toujours plein

d’enthousiasme que tous reviennent dans cet écrin magnifique qu’est le

Domaine d’O à Montpellier ou qu’ils guettent avec impatience le passage

de la manifestation dans l’Agglomération de Montpellier et dans les

communes du département de l’Hérault : de Castries à Azillanet et de

Ganges à Bayssan.

Il y a certes le plaisir renouvelé de la découverte dans un esprit de

convivialité, mais aussi la conviction sans cesse réaffirmée que chacun,

quel que soit son âge, ses attentes, ses racines, y trouvera des spectacles

susceptibles de répondre aux aspirations infinies de son imaginaire.

Entre productions confirmées et créations à découvrir, la palette colorée

des propositions est en mesure de satisfaire « petites et grandes

personnes », qu’elles soient venues en famille ou entre amis.

Les yeux les plus avisés ne manqueront pas de déceler que la

programmation très riche de cette 12ème édition offre de nombreuses

passerelles avec l’univers de la peinture, confirmant s’il en était besoin,

que « Saperlipopette voilà Enfantillages ! » est un festival ouvert à tous les

arts et à toutes les émotions.

Que chacun de vous profite au maximum de ces instants d’art, de vie et de

partage.

André Vézinhet Georges Frêche Président du Conseil Général Président de Montpellier Agglomération Sénateur et de la Région Languedoc-Roussillon

ORGANISATEURS

La programmation et l’organisation de la manifestation sont mises en place par le Théâtre des Treize Vents, le Département de l'Hérault (Direction des politiques culturelles territoriales et Direction du domaine d'O) et l’Association départementale danse et musique en Hérault.

Saperlipopette, voilà Enfantillages ! est coproduit par le Théâtre des Treize Vents, Centre Dramatique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, le Département de l’Hérault, Montpellier Agglomération et la Région Languedoc-Roussillon. Le Théâtre des Treize Vents CDN de Montpellier Languedoc-Roussillon est subventionné par le Ministère de la Culture, la Région Languedoc-Roussillon, le Département de l'Hérault, Montpellier Agglomération.

Licences d'entrepreneurs de spectacles : 1-1011049, 2-1011050, 3-1011051 et 1-1006307, 2-1008007 et 1006306

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DEUX WEEK-ENDS AU DOMAINE D'O

SAMEDI 9 ET DIMANCHE 10 MAI,

SAMEDI 16 ET DIMANCHE 17 MAI

DE 12H00 A 19H30

avec spectacles, art contemporain & animations domaine d'O (domaine départemental d’art et de culture) - 178, rue de la Carrièrasse – Montpellier

TARIFS

• Le prix d’entrée au domaine d'O par personne, à partir de 2 ans, est de 1,50€ et donne accès aux déambulations, à toutes les animations et expositions. • Le prix d’entrée à chacun des spectacles, quel que soit l’âge, est de 3,50€ tarif unique.La réservation des places est conseillée. Attention ! tout enfant, quel que soit son âge, qui assiste à l’un des spectacles en salle doit détenir un billet d’entrée.

LOCATION / RESERVATIONS

achat de billets en ligne sur www.theatre-13vents.com

Bureau de location du Théâtre des Treize Ventshall de l’Opéra-Comédie, 11 bd Victor Hugo 34000 Montpellier, tél. 04 67 99 25 00 Ouverture le lundi de 14h à 18h et du mardi au samedi de 12h à 18h. Les vendredis 8 et 15 mai, le bureau de location est ouvert de 12h à 15h (au lieu de 18h, pour des raisons techniques). Attention ! Samedi 9, dimanche 10, samedi 16 et dimanche 17 mai, la vente de billets a lieu exclusivement, au domaine d’O, pour les spectacles joués le jour-même.Les réservations doivent être réglées au plus tard le 7 mai pour les spectacles des 9 et 10 mai, et au plus tard le 14 mai pour les spectacles des 16 et 17 mai. Sinon, nous serons dans l’obligation de les annuler.

INFORMATIONS PRATIQUES

• Pour éviter les problèmes de stationnement, prenez le tramway ligne n° 1 arrêt Malbosc, ou le bus n° 24 arrêt Galera.• Le domaine d'O est très étendu, il faut prévoir un peu de temps pour se rendre d'un lieu à un autre afin de ne pas arriver en retard au spectacle ! (Environ 15mn de traversée du nord au sud). • Pour les petits et grands spectateurs à mobilité réduite qui souhaiteraient un accueil personnalisé au domaine d'O, merci de bien vouloir téléphoner le jour de leur venue à partir de midi, au 06 80 81 11 70 • Le bar-restaurant Le petit Baloard vous accueille sous sa tente à partir de midi, et plusieurs stands satisferont les grandes soifs et petites faims de l’après-midi. • Attention, les chiens ne sont pas autorisés à entrer dans l'enceinte du domaine d'O.

Théâtre des Treize Vents : www.theatre-13vents.com Département de l'Hérault : www.cg34.fr Montpellier Agglomération : www.montpellier-agglo.com

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SAMEDI 9 ET DIMANCHE 10 MAI

horaire spectacle âge durée c’est où sur le plan

genre

14h Trois contes dès 7 ans 1h 3 conte musical

14h15 L’amoureuse de Mr Muscle dès 4 ans 45 mn 1 danse

14h15 Le Roi, la reine, le Clown … dès 6 ans 1h10 7 théâtre

14h15 L’hiver quatre chiens mordent mes pieds… dès 8 ans 1h 8 théâtre

14h30 Oh Suivant ! dès 4 ans 1h 4 cirque

14h30 Miss Monde De 1 à 3 ans 30 mn 9 marionnettes

14h30 Moby Dick dès 6 ans 45 mn 5 théâtre forain

16h Miss Monde de 1 à 3 ans 30 mn 9 marionnettes

17h Trois contes dès 7 ans 1h 3 conte musical

17h Oh Suivant ! dès 4 ans 1h 4 cirque

17h Le Roi, la reine, le clown et l’enfant dès 6 ans 1h10 7 théâtre

17h L’hiver quatre chiens mordent mes pieds dès 8 ans 1h 8 théâtre

17h15 L’amoureuse de Mr Muscle dès 4 ans 45 mn 1 danse

17h15 Miss Monde de 1 à 3 ans 30 mn 9 marionnettes

17h15 Moby Dick dès 6 ans 45 mn 5 théâtre forain

18h15 Papillons tout public 45 mn 2 fantaisie sur rollers

Girafes déambulation tout public au détour des allées

Les cultivateurs de rêves tout public accès libre N° 6 sur le plan

SAMEDI 16 ET DIMANCHE 17 MAI

horaire spectacle âge durée c’est où sur le plan

genre

14h15 Toi tu serais une fleur et moi à cheval Dès 7 ans 50 mn 8 théâtre, chant…

14h30 Comment Wang Fô fut sauvé Dès 6 ans 1h 1 théâtre plastique

14h30 Joyeusement Dès 2 ans 30 mn 9 comédie musicale

14h45 Zèbre ou Léopard Dès 4 ans 45 mn 7 théâtre, masques

15h Au panier ! Dès 3 ans 40 mn 3 théâtre

15h Mr Hoël et ses bons tuyaux Dès 5 ans 45 mn 4 spectacle musical

16h Joyeusement Dès 2 ans 30 mn 9 comédie musicale

17h Comment Wang Fô fut sauvé Dès 6 ans 1h 1 théâtre plastique

17h Au panier ! Dès 3 ans 40 mn 3 théâtre

17h Mr Hoël et ses bons tuyaux Dès 5 ans 45 mn 4 spectacle musical

17h Toi tu serais une fleur et moi à cheval Dès 7 ans 50 mn 8 théâtre, chant…

17h15 Zèbre ou Léopard Dès 4 ans 45 mn 7 théâtre, masques

17h30 Joyeusement Dès 2 ans 30 mn 9 comédie musicale

18h15 Si je t’m Tout public 50 mn 2 danse hip hop

Le livre qui roule déambulation tout public au détour des allées

Les tambours déambulation tout public au détour des allées

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LES ANIMATIONS AU DOMAINE D´O�

LES 9,10,16 ET 17 MAI

ART CONTEMPORAIN

Patrimoine et malabar par Microclimax

Un volume soufflé, épanchement en légère surpression sort du château par la porte du grand salon (entre la bulle de Malabar et la gentille hernie des entrailles du bâtiment) et raconte aux enfants et aux parents, à la façon d’une fable ou d’un conte, les évolutions du domaine d’O et du territoire avoisinant, l’histoire du lieu au rythme des conflits de jadis, des plans urbains et des pelleteuses de la spéculation d’aujourd’hui... C’est un monstre gentil, à peine nommable, mais drôlement rigolo...! Aimable Totoro, plein de mémoire et de sagesse. A regarder, écouter, toucher, appuyer, câliner, se frotter, rêver, réfléchir...

www.microclimax.org – 04 67 36 68 42 ��

Les chapeauxpar Benedetto Bufalino et Victor Vieillard, artistes designer

Comment proposer des zones d’ombre dans l’allée centrale à l’entrée du festival ? Osons, permettons-nous, ayons le culot, risquons, tentons sont les mots d’une nouvelle vision de l’espace qui peut sembler à première vue anecdotique, mais qui s’offre au passant, en lui exprimant toute sa convivialité. Ce sont des propositions de haltes plus ou moins longues pour attendre, lire, se retrouver. Les couvre-chefs, chapeaux et casquettes surdimensionnés confèrent un intérêt plastique à la promenade et lui donnent une nouvelle dimension plus joviale et tout simplement plus vivable. Installation réalisée sur la corniche Kennedy à Marseille avec le centre de design de Marseille en 2007

www.new.fr - 06 10 02 31 32

La tête dans les étoiles par la cie Aérosculpture

Pour la troisième année, la compagnie Aérosculpture de Jean-Pierre David et Caroline Frimat intervient au festival et nous montre encore une facette de leurs recherches aériennes et plastiques. Après le banc de sardines, le bocal et le tube à pingouins, ils nous invitent à une séance d’astronomie en plein jour. Créée cette année, cette constellation de sculptures gonflables installées en hauteur propose une libre interprétation des signes du zodiaque parfois agitée quand Eole s’en mêle.… Il rêve d’être un oiseau, alors depuis dix ans Jean-Pierre David incite le public à lever les yeux au ciel, en peuplant l’espace aérien d’un monde imaginaire.

www.aerosculpture.com - 04 66 33 02 81

photo © Microclimax

photo © B. Bufalino

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Chaises en vrille par Suzy Lelievre, 2009

La pratique artistique de Suzie Lelievre s’attache à représenter, reprendre et détourner des éléments de la vie domestique. Par le refus d’une finalité fonctionnelle, culturelle et temporelle d’un objet ou d’une situation, l’artiste interroge notre capacité à percevoir le monde en transformant son sens et ses logiques. Chaque matériau utilisé porte une résonance toute plastique, se mêlant souvent au jeu de mot. Pour le jardin du domaine d'O elle a choisi de métamorphoser de simples chaises de jardin, en éclatant les barreaux de l'assise. Les torsions engendrent des présences mutantes, silhouettes végétales, à la frontière de l’art et du design.

susylelievre.free.fr - 06 66 14 78 04

Objet, raconte-moi une histoire de différence… avec Avis de chantier exposition réalisée par des enfants du primaire, leurs enseignants et les plasticiens du collectif « Avis de chantier » qui proposent pour cette édition d’utiliser le masque - matériau plastique par excellence - pour passer de l’autre côté du miroir, devenir l’autre l’espace d’un instant… beau, grotesque ou drôle. C’est avec un regard neuf, bien à l’abri derrière le masque que nous découvrons « les autres » qui font quelques fois si peur.En grandissant l’enfant découvre qu’il est différent, qu’il est unique. Ses différences physiques face aux adultes, au handicap… ; sa différence sociale, culturelle font de lui un être original mais seul. C’est en s’acceptant tel qu’il est qu’il pourra s’ouvrir de façon généreuse et positive à l’autre, au monde…

Neuf plasticiens animent le projet 2009 : Dominique Doré, Gislaine Marro, Mélie Cahaupé, Marie-Odile Steck, François Bouet, Jérôme Guerry, Guët, Joël Bats, Jean-François Namur.

« Avis de chantier » a pour objet d'associer à une réflexion sociale et environnementale, fondée sur le respect, une expression artistique ouverte à toutes les cultures.

avisdechantier@wanadoo.fr

La Vélolière par Dominique Doré et onze élèves du Lycée Professionnel Pierre Mendès-France de Montpellier

Les élèves de terminale CAP vendeur magasinier en pièces automobiles ont travaillé un an et demi à la réalisation du projet « La Vélolière ». Encadrés par Dominique Doré (sculpteur-plasticien) et l’équipe enseignante : Mmes Branque et Pardo, Mrs Boulay, Toualit et Anglade, les élèves ont pu découvrir qu’il était possible de créer à partir d’objets de récupération et de détourner des pièces mécaniques de leur fonction première.

Ce manège, actionné par deux bicyclettes est relié à un moyeu. Celui-ci, en tournant, entraîne un mécanisme destiné à mettre en mouvement de « drôles d’oiseaux ».

Ce projet a été réalisé grâce au soutien de M. Llorca, Proviseur et Mme Roux, intendante du lycée.

photo © Suzy Lelievre

photo © droit réservé

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AUTOUR DU LIVRE

Sauramps polymômes En plus d'une sélection de livres pour enfants en vente sur le stand, la librairie Sauramps Polymômes invite auteurs et illustrateurs pour des ateliers à 14h, 15h30, et 17h. Inscriptions sur le stand.

Samedi 9 mai : Mathilde Domecq accompagne chaque enfant pour réaliser un strip (BD en trois cases). Dimanche 10 mai : avec Guth Joly, imaginez un personnage étrange, farfelu ou monstrueux, tout en papier déchiré. Samedi 16 mai : journaliste sur Divergence FM, Hélène Smith anime un atelier de « petite » philosophie. Les réflexions des enfants autour des thèmes : “jouer la comédie”, “le rêve” ou “le corps” seront enregistrées. Dimanche 17 mai : Christine Palluy propose aux enfants de tricoter des histoires gaies et rythmées.

La baraque aux histoires La Direction Départementale du Livre et de la Lecture, la crèche et la halte garderie du Conseil Général de l’Hérault accueillent les plus petits : contes, marionnettes, chansons (avec les éducatrices et les auxiliaires de la crèche), objets d’éveil, livres et histoires (avec les bibliothécaires).

ET AUSSI

Centre des arts du cirque Balthazar Ateliers de découverte des arts du cirque encadrés par les intervenants de Balthazar :

pour les 6/12 ans : ateliers de jonglerie, équilibres sur objets, acrobatie et aérien pour les 3/5 ans : ateliers d'éveil à partir des disciplines du cirque.

Les inscriptions se font sur place à partir de 13h30.

Strataj’mJeux de stratégies, jeux de société, jeux d’adresse sont à la disposition de tous avec initiation, organisation de tournois, etc. Une activité à partager en famille.

La compagnie Mange Clou Le parcours musical de la compagnie Mange clou est un micro parcours sonore pour les tout-petits et leurs familles, autour duquel on fabrique des instruments, on chante et l'on danse aussi !

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UNE JOURNEE AU DOMAINE DE BAYSSAN �

DIMANCHE 17 MAI

A PARTIR DE 12H00

avec spectacles, art contemporain & animations

domaine de Bayssan (domaine départemental d’art et de culture) – route de Vendres – Béziers

contact presse : Anne Paulet 04 67 28 97 47 / 06 21 12 43 99

relationpresse@sortieouest.fr

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Le théâtre de toile et de bois de sortieOuest

domaine de Bayssan �

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TARIFS

Le prix d’entrée à chacun des spectacles, quel que soit l’âge, est de 3,50€ tarif unique.La réservation des places est conseillée.

LOCATIONS / RESERVATIONS

achat de billets en ligne sur www.sortieouest.fr

Bureau de location sortieOuest route de Vendres Bézierstél : 04.67.28.37.32 ouverture du mardi au vendredi de 15h à 19h et sur place à partir de 14h le samedi 17 et le dimanche 18 mailes réservations des spectacles doivent être réglées, au plus tard, le 16 mai (elles peuvent être télépayées).

INFORMATIONS PRATIQUES

sortieOuest et son théâtre de toile et de bois se situent dans le domaine départemental de Bayssan, route de Vendres (départementale 64) à Béziers. AccèsAutoroute A9 sortie n° 36 - Béziers Ouest Parking gratuit

LES ANIMATIONS

Le bosquet aux histoires La Direction Départementale du Livre et de la Lecture accueille les enfants et leurs parents pour feuilleter les livres mis à leur disposition et écouter les histoires lues par les bibliothécaires.

Le Wawa, Animal De Parodie par Pierre Bellemin

Un naturel modifié, une chimère composite, c’est ce que Pierre Bellemin, artiste montpelliérain, propose pour le festival en installant ses sculptures à transmission orale erronée : Les WAWA. Un groupe de chiens en résine positionnés autour d’un pupitre renvoie le discours des humains en le compromettant à sa façon. L’installation permet au public de prendre la parole et de se faire entendre grâce à un dispositif sonore qui amplifie le discours à travers chaque sculpture, de façon aléatoire. Le son est marqué d’un effet façon pédale Wawa, affirmant ainsi le côté grotesque et ridicule de la situation.

Planète jeux Proposition de jeux traditionnels en bois.

DIMANCHE 17 MAI

horaire spectacle âge durée genre

15h / 16h30 / 18h Miss Monde dès 1 an 30 mn marionnettes

14h30 et 17h45 Le Roi, la reine, le clown et l’enfant dès 6 ans 1h théâtre

16h30 Le cubitus du manchot tout public 50 mn cirque

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EN VOYAGE DANS L´HERAULT

DU 11 AU 29 MAI, le festival se poursuit dans les communes de Montpellier Agglomération et du département de l’Hérault, en temps scolaire et en séances tout public.

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TARIFS Le prix d'entrée, quel que soit l’âge, est de 3,50 € tarif unique. La réservation des places est conseillée. Entrée libre pour les représentations signalées dans le tableau ci-dessous par un *

c’est quand ? spectacle ville c’est où dans la ville ?

mardi 12 mai 18h00 Comment Wang Fô fut sauvé Quarante Salle Polyvalente

mardi 12 mai 19h00 Zèbre ou Léopard Castries Foyer H. Paulet

mardi 12 mai 19h00 Oh Suivant Lavérune Terrasse du Château des Evêques

mercredi 13 mai 15h00 Au panier Paulhan Salle des fêtes

mercredi 13 mai 15h00 Oh Suivant Roujan Ecole primaire

mercredi 13 mai 15h00 et 19h00 Toi tu serais une fleur… Lattes Théâtre Jacques Coeur

mercredi 13 mai 15h30 Zèbre ou Léopard Ganges Salle des Fêtes

Mercredi 13 mai 19h00 Monsieur Hoël et ses bons tuyaux Saint Drézèry Parvis du château

jeudi 14 mai 19h00 Zèbre ou léopard Cournonterral Salle Victor Hugo

jeudi 14 mai 19h00 Oh Suivant Castries Domaine Fondespierre

vendredi 15 mai 18h00 Mr Hoël et ses bons tuyaux La Tour sur Orb Salle polyvalente

lundi 18 mai 18h30 Miss Monde Castries Médiathèque

lundi 18 mai 19h00 Volière d’humeurs Castries Espace Gare

mardi 19 mai 18h00 Zèbre ou léopard* Assas Salle polyvalente (Crouzet)

mardi 19 mai 18h00 Oh Suivant Azillanet Théâtre de Verdure

mardi 19 mai 18h30 Comment Wang Fô fut sauvé Loupian Centre socio-culturel

mardi 19 mai 19h00 Volière d’humeurs Saussines Salle des Fêtes

mardi 19 mai 19h00 Si je t’M Castries Arènes

mercredi 20 mai 11h/15h/18h00 Miss Monde Lattes Théâtre Jacques Cœur

mercredi 20 mai 11h00 Oh Suivant Lunel Viel Parc

mercredi 20 mai 15h00 Image des mots, Magie des mots (1) Montpellier Librairie Sauramps Polymômes

mercredi 20 mai 15h00 Mr Hoël et ses bons tuyaux Viols en Laval Domaine de Roussières

mercredi 20 mai 16h00 Joyeusement Lunel Viel Salle des conférences

mercredi 20 mai 16h00 Zèbre ou Léopard Mons la Trivalle Salle Polyvalente

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(1) Image des mots, magie des mots est une performance proposée par Didier Gauduchon autour de son spectacle « Volière d’Humeurs ».

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c’est quand ? spectacle ville c’est où dans la ville ?

mercredi 20 mai 18h00 Comment Wang Fô fut sauvé St Etienne de Gourgas Salle des Fêtes

jeudi 21 mai 10h30/15h30/16h30 Miss Monde Clermont l’Hérault Auditorium

jeudi 21 mai 16h00 Zèbre ou léopard Montbazin Salle Polyvalente Marcellin Albert

jeudi 21 mai 18h00 Comment Wang Fô fut sauvé Clermont l’Hérault Théâtre

vendredi 22 mai 19h00 Mr Hoël et ses bons tuyaux Grabels Cour de l’école primaire

Samedi 23 mai 15h à 18h30 Les Tambours, le Livre qui roule*(1) Castries Jardins du château

dimanche 24 mai 15h15/17h15 Le Livre qui roule* Mèze Parc Girard

dimanche 24 mai 16h00 Volière d’humeurs Mèze Foyer Municipal

mardi 26 mai 19h00 Volière d’humeurs Cournonsec Salle des Fêtes

mercredi 27 mai 16h00 Volière d’humeurs Frontignan Centre culturel F. Villon

jeudi 28 mai 18h30 Volière d’humeurs Gignac Théâtre de l’espace culturel

vendredi 29 mai 18h00 Volière d’humeurs* Combaillaux Espace Occitanie

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LES REPRESENTATIONS EN TEMPS SCOLAIRE : �

c’est quand ? spectacle ville c’est où dans la ville ?

lundi 11 mai 15h00 Oh suivant ! Pailhès Places des Cévennes

mardi 12 mai 15h00 Zèbre ou Léopard Castries Foyer H.Paulet

mardi 12 mai 11h / 14h / 15h30 Miss Monde Le Crès Salle du Nouvel Essor

lundi 18 mai 11h / 15h Miss Monde Castries Médiathèque

lundi 18 mai 15h Volière d’Humeurs Castries Espace Gare

mardi 26 mai 15h Volière d’Humeurs Cournonsec Salle des Fêtes

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jeudi 14 mai 14h30 / 16h Miss Monde Montpellier CHU Lapeyronie

�Les professionnels et les journalistes qui souhaiteraient assister aux séances scolaires, devront se mettre en relation avec les attachés de presse du festival.

ART CONTEMPORAIN A CASTRIES (1)au delà des spectacles en déambulation, des plasticiens exposeront leurs créations :

La VélolièreManège de pièces d’auto et de vélo récupérées sur une idée de Dominique Doré réalisé par des élèves du Lycée Professionnel Pierre Mendes-France de Montpellier (voir p 6)

Association Aldébaran Création Contemporaine Œuvres d’Alain Leonesi « Fontaines », Fanny Guiol « Taquins » et « Etendoirs » et Jean Denant « Barrières ». Ces œuvres ont été présentées dans le cadre de « jardins public/jardins privés »

La prochaine édition de « jardins publics / jardins privés aura lieu les 27, 28, 29 juin 2009�

Aldébaran création Contemporaine 2 rue du cours complémentaire - 34160 Castries www.aldebaran-creation-contemporaine.com

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OU VOIR

LES SPECTACLES EN

VOYAGE

Au panier Paulhan

Comment Wang Fô fut sauvé Quarante, Loupian, St Etienne de Gourgas, Clermont l’Hérault

Joyeusement Lunel Viel

Le livre qui roule Castries, Mèze

Les Tambours Castries

Miss Monde Béziers, Castries, CHU LaPeyronie Le Crès, Clermont l’Hérault, Lattes

Monsieur Hoël et ses bons tuyaux St Drézéry, La Tour sur Orb, Viols-en-Laval, Grabels

Oh suivant ! Pailhès, Lavérune, Roujan, Castries, Azillanet, Lunel Viel

Si je t'M Castries

Toi tu serais une fleur et moi à cheval Lattes

Volière d'Humeurs Castries, Saussines, Montpellier, Mèze, Cournonsec, Frontignan la Peyrade, Gignac, Combaillaux

Zèbre ou Léopard Castries, Ganges, Cournonterral, Assas, Mons la Trivalle, Montbazin

RENSEIGNEMENTS /

RESERVATIONS

pour les spectacles tout public à

Assas : 04 67 55 17 00

Azillanet : 04 68 91 31 50

Castries : 04 67 91 28 50

Clermont l’Hérault : 04 67 96 31 63

Combaillaux : 04 67 55 17 00

Cournonsec : 04 67 85 60 10

Cournonterral : 04 67 85 00 11

Frontignan-la-Peyrade : 04 67 18 50 97

Ganges : 04 67 73 15 62

Gignac : 04 67 56 10 32

Grabels : 04 67 10 41 00

Lattes : 04 99 52 95 00

La Tour sur Orb : 04 67 23 78 03

Lavérune : 04 99 51 20 00

Loupian : 04 67 43 82 07

Lunel-Viel : 04 67 83 46 83

Mèze : 04 67 43 93 08

Mons la Trivalle : 04 67 97 59 58

Montbazin : 04 67 78 72 02

Montpellier – Polymômes : 04 67 06 78 57

Paulhan : 04 67 25 00 08

Quarante : 04 67 37 85 29

Roujan : 06 08 51 08 45

Saint Drézèry : 04 67 86 90 87

Saint Etienne de Gourgas : 04 67 88 86 44

Saussines : 04 67 86 40 40

Viols-en-Laval : 04 67 06 96 04

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TOUS LES SPECTACLES DU FESTIVAL

AU PANIER ! p14

COMMENT WANG-FO FUT SAUVE p15

GIRAFES p16

JOYEUSEMENT p17

L´AMOUREUSE DE MONSIEUR MUSCLE p18

L´HIVER QUATRE CHIENS MORDENT MES PIEDS ET MES MAINS p19

LE CUBITUS DU MANCHOT ( UNIQUEMENT A SORTIEOUEST - BEZIERS ) p20

LE LIVRE QUI ROULE p21

LE ROI, LA REINE, LE CLOWN ET L´ENFANT p22

LES CULTIVATEURS DE REVES p23

LES TAMBOURS p24

MISS MONDE p25

MOBY DICK p26

MONSIEUR HOEL ET SES BONS TUYAUX p27

OH SUIVANT ! p28

PAPILLONS ! p29

SI JE T´M p30

TOI TU SERAIS UNE FLEUR ET MOI A CHEVAL p31

TROIS CONTES p32

VOLIERE D´HUMEURS ( uniquement « en voyage » ) p33

ZEBRE OU LEOPARD p34

LES SPECTACLES PRECEDES D´UN PARTENT EN TOURNEE

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AU PANIER ! D’après un livre d’Henri Meunier, illustré par Nathalie Choux (2004, Ed du Rouergue) théâtredés 3 ans

durée 40 mn

CREATION 2009 de L’Amin compagnie théâtrale

mise en scène Christophe Laluque / jeu Vanessa Lyautey, Mathieu Desfemmes / vidéo Frédéric Bonnet / scénographie

Emmanuelle Debeusscher / musique Nicolas Guadagno / lumière Christine Mameproduction l’Amin compagnie Théâtrale L’Amin Cie Théâtrale est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Ile de France), le Conseil Régional Ile de France, le Conseil Général de l’Essonne, et la ville de Viry-Chatillon.

C’est l’histoire d’un enfant qui joue tranquillement dans un jardin public. Il laisse libre cours à son imagination qui prend vie sur le plateau : « Comme c’est bon de vivre dans ce monde. (…) Comme la vie entre les gens est merveilleusement bien faite. Tout le monde est si gentil. ». Un officier zélé, balourd et coléreux surgit avec un « panier à salade » dans lequel il jette tous ceux qui n’ont pas de papiers (une dame noire, un chat vert, un « drôle d’oiseau »…). Alors les histoires s’arrêtent, les oiseaux se taisent, le jour disparaît… jusqu’à ce que l’enfant propose à l’officier d’arrêter le soleil parce que « pas plus tard que ce matin, il était encore en Asie… C’est nettement plus à l’est que l’est de Paris ! ». L’officier se retrouve alors seul dans le noir, tandis que les jeux, la lumière et la musique reprennent vie dans le panier.

Les acteurs n’incarnent pas des personnages. La comédienne, sans identification, porte le rôle de l’enfant, mais aussi son imaginaire, le jardin public, les animaux qui sont dans cette histoire, le soleil… Le comédien, sans identification, porte le rôle de l’officier. Il y a deux espaces abstraits sur le plateau, l’imaginaire de l’enfant symbolisé par le jardin public et l’enfermement symbolisé par l’univers du « panier ». Un écran de projection permet de distinguer ces deux espaces et la vidéo de passer d’un univers à l’autre. La musique et la lumière ont ici une véritable fonction dramaturgique, puisque leur enfermement par l’officier crée le silence et l’obscurité. Ce sont ces deux éléments que la comédienne ressaisit pour vaincre l’officier.

« - Un chat vert… Pas bien de

chez nous ça, un chat vert !

Contrôle d’identité,

papiers s’il vous plaît ! »

« - Suis un chat, alors forcément

j’en ai pas ! »

L’Amin compagnie théâtrale Fondée en 94 la compagnie prend le nom d’ "Amin" nom arabe qui signifie "celui sur qui l'on peut compter". Elle s'implante en Essonne en 96, et, dans l’optique d’un théâtre de recherche accessible à tous, Christophe Laluque crée une dynamique de troupe autour du théâtre jeune et tout public. Il monte d’abord ses propres adaptations de textes La chèvre de M. Seguin, Oui/non et Bonâme,puis avec J'sais pas quoi faire !, en 2000 il entame une collaboration étroite avec un vidéaste et un auteur : les textes de Marc Soriano - également comédien de la troupe - se mêlent à ceux de Rilke, Eischendorf, Walser... sur le thème de l'ennui. L'Enfant prodigue, Que disent les cochons quand le ciel est gris ? et Prométhée sont des commandes aux auteurs. En mars 2004, il créé Une chèvre de Monsieur Seguin ou l'éloge de la liberté.La compagnie est depuis janvier 04 en résidence à Viry-Chatillon, au Théâtre de L'Envol. Le théâtre jeune public qu’elle défend est un théâtre tout public de proximité, de convivialité mais aussi de rébellion, d’expérimentation artistique, d’exploration des formes, créant volontiers des passerelles avec la danse, la musique contemporaine et les nouvelles technologies, et faisant appel à des auteurs contemporains.

photo © Christine Mame

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COMMENT WANG-FO FUT SAUVE d’après le roman de Marguerite Yourcenar tout public à partir de 6 ans

duo pour un plasticien et une comédienne

durée 1h

CREATION 2009 de la Compagnie Mungo

adaptation et jeu Isabelle Bach / plasticien Benoit Souverbie / mise en scène : Philippe Chanuel avec la complicité de Xavier Martin /création sonore Jean-Claude Varin Co-production : Conseil Général de l’Hérault, Centre culturel Athéna à Auray, Théâtre La Grande Ourse à Villeneuve les Maguelone.

Wang-Fô vénérable vieillard, est un maître en peinture de la Chine ancienne. Il est doté d’un pouvoir magique. Il a la faculté de donner vie à ses sujets par une dernière touche de couleur. L’empereur, qui a vécu reclus dans la cité interdite jusqu’à sa seizième année n’a vu du monde extérieur que les images du peintre et leur beauté a modifié sa perception. Lorsqu’il sort du palais pour la première fois, la désillusion est totale, il entre dans une rage désespérée, fait convoquer Wang-Fô et décide de le condamner à mort…

Née de la rencontre d’un plasticien et d’une comédienne, la mise en scène met en relief la profonde humanité d’un peintre qui regarde avec son cœur, et d’un drôle de disciple qui donne son cœur à voir… Les illusions s’évaporent et la réalité devient magique…

Conjuguant théâtre clownesque, dessin animé et marionnette de papier, la Cie Mungo donne à cette nouvelle de Marguerite Yourcenar une étrange modernité : le spectacle interroge le rapport entre l’image et le réel. Dans un monde excessivement matérialiste « Comment Wang-Fô fut sauvé » est la métaphore de ces désirs indispensables à la vie, désir de poésie et de transcendance…

« Le dessin n’est pas une blague.

C’est quelque chose de très grave et de très mystérieux qu’un simple trait

puisse représenter un être vivant. Non seulement son image, mais plus

encore, ce qu’il est vraiment. Quelle merveille ! N’est-ce pas plus surprenant

que toutes les prestidigitations et « coïncidences » du monde ? » Pablo Picasso

photo © Jean-Claude Varin

Compagnie Mungo Compagnie arts de la rue En 1997, au sein de la Cie les ZANIMOS, Isabelle Bach, comédienne marionnettiste, crée le spectacle, "Andrée Kupp, dresseuse et montreuse de légumes" (plus de 1000 représentations à travers le monde). En 1999, elle s’associe à Serge Lucas, comédien marionnettiste, pour créer, grâce au soutien de la Mairie de Sevran, le spectacle "Tartiflette et jus de chaussette." En août 2000, ce spectacle remporte le prix "Coup de pouce" au festival "Au Bonheur des mômes" (Grand Bornand, Haute Savoie). En 2002, la Cie crée un solo clown et marionnettes pour la rue : "12 rue d’la Joie". La Compagnie Mungo est basée à Montpellier.

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GIRAFES déambulation

tout public

compagnie Xirriquiteula Teatre - Espagne

direction collective / Girafes Prisca Villa, Cristian Olivé, Daniel Carreras, Marc Costa / musiciens Carolina Berger, Mel Seme, Xavier Tàsies / costumes et décor El Talleret de l’espectacle / collaborations Pep Vila, Kevin Booth

production Xirriquiteula Teatre

Deux girafes et leurs petits se promènent dans le parc en musique dans une atmosphère onirique et sauvage.

Spectaculaires et attrayantes

sans scénario préétabli,

les girafes avancent, silencieuses et nous font découvrir

le parc du haut de leur long cou…

photo © Mingo Vallés Xirriquiteula Teatre la compagnie a vu le jour à Barcelone en 1985. Pendant plus de 20 ans de cheminement, nous avons créé et produit des spectacles tant pour la rue que pour la scène en pensant toujours à vous les publics. Fruit de notre vocation de recherche, d’apprentissage et d’amélioration en tant qu’artistes et créateurs, nous avons travaillé avec différents metteurs en scène tout au long de notre trajectoire.

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JOYEUSEMENT inspiré de Partition Rouge de Jacques Roubaud et Florence Delay

comédie musicale

tout public à partir de 2 ans

duré 30 mn

CREATION de la Compagnie Point du Jour POUR SAPERLIPOPETTE, VOILA ENFANTILLAGES ! 09

mise en scène Nicole Rechain et Françoise Gerbaulet / création musicale Corentin Ratonnat / scénographie, lumière Daniel Landréau / collaboration artistique Sophie Talayrach / conception des totems Claude Bazilier / peinture des totems Laurie Quillet / jeu

Nicole Rechain et Corentin Ratonnat chargée de production : Sylvie Thouzellier aides : atelier de construction du Théâtre des Treize Vents, Mairie de Montpellier, Conseil Général de L’Hérault. remerciements : Centre Chorégraphique National de Montpellier.

Chaque pas est un mot, chaque mot est un pas. Joyeusement raconte les aventures de « Petit Jour » sur le chemin du langage. Ce chemin, elle le fera grâce à la médiation attentive de deux chanteurs comédiens et aux dons de quatre totems, forces ancestrales fortement marquées par les mythologies indiennes. « Petit jour » va passer au fil du spectacle du stade de « doudou » à celui d’être parlant. Au début, elle connaît trois mots : son nom, « Petit Jour », « encore » et « pourquoi ». Et puis elle tombe amoureuse du mot « immédiatement » et tout devient possible…

L'expérience de "Graines d'étoiles" et "Passe sans bruit", deux spectacles pour les bébés sur des haïkus de Françoise Gerbaulet, la relation physique que les tout petits entretiennent avec les mots, ont conduit la compagnie "Point du Jour" à aller plus loin dans sa recherche en faisant du langage le sujet de cette comédie musicale. Cette création est l’aboutissement de plusieurs ateliers d’écriture qui ont réuni l’ensemble des artistes du spectacle depuis janvier 2007. Nicole Rechain

Il y aura dans ce texte beaucoup de répétitions : parce que la répétition est la base de la poésie, de la chanson, parce que les tout petits se régalent à répéter les mots, parce que la répétition est la base des incantations indiennes, où les mots ont un pouvoir. Françoise Gerbaulet

Françoise Gerbaulet se consacre à l'écriture depuis 1982. Elle est l'auteur d'une quinzaine de pièces créées au théâtre et de fictions radiophoniques diffusées dans les pays francophones, en Allemagne et en Slovénie, pour lesquelles elle a obtenu de nombreux prix.Elle a écrit notamment Etude violette aux madeleines acoustiques, Tom premier - chapitre un, Lili mélodi, La Jardinière de légumes, Un Abrikadebra, Graines d'étoiles, Où sont passés les oiseaux, Le Roi hâtif, Un cheval en coulisses.

Claude Bazilier, artiste peintre Enfant, il rêvait de devenir… un Indien. Il finit par emprunter aux Peaux-Rouges criards de Rimbaud leurs poteaux de couleur, à Gauguin son audace et la beauté sereine des femmes, et il s’embarqua sur un bateau de créateur autodidacte. Marionnettiste, il a révolutionné cet art en créant des spectacles de marionnettes géantes en papier et aux couleurs vives. « Totems », c’est le nom que Claude Bazilier, devenu vieil indien limousin, donne à ces créatures : sculptures peintes, fichées dans le sol en plein vent comme des épouvantails, se balançant comme les chevaux à bascule de notre enfance, ou montées sur roulettes pour être tirées par une ficelle. Ses « totems » sont le peuple exotique et onirique d’un monde silencieux et ensoleillé.

La Compagnie Point du Jour propose un univers théâtral destiné aux très jeunes enfants, de nature symbolique, sensible et poétique, où chacun peut y lire une histoire de la vie.Les précédents spectacles : Ohé krik krakde Thierry Billette - La fabrique à sons -Graines d'étoiles, Tom Premier et Passe sans bruit de Françoise Gerbaulet ont accordé une très large place à la création théâtrale poétique.Depuis 2008 Nicole Rechain directrice artistique de la compagnie intervient au CHU de Montpellier dans le cadre de Culture à l’Hôpital.

photo © droit réservé

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L´AMOUREUSE DE MONSIEUR MUSCLE

danse

tout public à partir de 4 ans

durée 43 mn

CREATION 2009 de Kelemenis & cie

chorégraphie et scénographie Michel Kelemenis / avec Caroline Blanc, Olivier Clargé, Bastien Lefèvre / conception musicale André Serré / lumière Alexandre Martre / costumes Agatha Ruiz de la Prada / réalisation costumes Philippe CombeauproductionKelemenis & cie / Ballet Preljocaj / Adami / Agatha Ruiz de la Prada Soutien : Théâtre Les Bernardines, Marseille / Fondation BNP Paribas

Les enfants de 4 à 9 ans se voient offrir une fantaisie ludo-anatomique sur la découverte du corps et de son mouvement. L’amoureuse craque pour Monsieur Muscle. Le troisième personnage, danseur, musicien ou maître de cérémonie, tire les fils de l’amour sous le nom mystérieux… d’Anatom. Le personnage de Monsieur Muscle est un point d’entrée dans l’anatomie. Les membres, les articulations, la peau, la tête et le poids des idées… sont autant de guides dans les séquences dansées de ce spectacle : une lecture du corps basée sur une approche ludique, vive et poétique.

La danse parle aux enfants… … Peut-être parce qu’ils sont habitués à interpréter un ouragan d’informations hors de portée pour eux, et que flotter dans l’incompréhensible leur est naturel… … Peut-être parce que le bouillonnement de leurs propres développements intellectuel et émotionnel s’appréhende pour eux d’abord physiquement… …Peut-être parce que la porosité caractéristique du métier de la danse, cette empathie kinesthésique dont la présence et le mouvement sont l’instrument premier, résonne avec leur instinct… Les parcours et les histoires que les enfants inventent en tout cas nous échappent." Michel Kelemenis

La valise d’André Serré contient bien plus que les trésors qu’il a déployés pour « Cités citées », « Chère amour », « Traduction simultanée », « Index » ou encore « Réversibilité » pour le Ballet de l’Opéra national de Paris. Dans une apparente spontanéité, mais aussi avec la détermination du metteur en scène qu’il est aussi, il propose à la danse ces sons qui lui sont si chers, du plus abstrait au très concret, avec lesquels il aime tourner autour d’obstacles imposés pour les emmener dans une perception quasi-naturelle…ou nous surprendre résolument.

La collaboration du chorégraphe avec Agatha Ruiz de la Prada pour « Besa me mucho » et « Paso Doble » trouve son prolongement naturelle dans cette pièce à destination des enfants. La styliste madrilène se joue des notions de symbole et d’emblème par l’utilisation de couleurs lumineuses et de motifs directs et simples. Son refus du noir trahit un désir incommensurable d’optimisme et témoigne de la force d’une vie qu’elle ne peut imaginer que belle.

Philippe Combeau est un haut couturier du spectacle. Ancien danseur, sa première robe prend pour thème la spirale propre à cet art. Lui-même créateur de costume, il ne rechigne pas à donner vie aux dessins d’autre stylistes, ni à se mettre au service d’esthétiques surprenantes.

Michel Kelemenis - Kelemenis &CieDanseur et chorégraphe françaisné à Toulouse en 1960. Après une formation de gymnaste,Michel Kelemenis commence ladanse à Marseille à l’âge de 17ans. Dès 1983, il est interprète deDominique Bagouet au CentreChorégraphique National deMontpellier et écrit ses premièreschorégraphies. Lauréat de la VillaMédicis Hors les Murs en 1987, ilfonde la même année Kelemenis &cie (Association Plaisir d’Offrir). En1991, il est lauréat de la BourseLéonard de Vinci, et du Fondsjaponais Uchida Shogakukin. Sesnombreuses pièces (plus de 50dont une trentaine pour sacompagnie) sont présentées àtravers le monde. Amoureux dumouvement et des danseurs, deces instants exceptionnels où legeste bascule dans le rôle, MichelKelemenis articule ses créationsautour de la recherche d’unéquilibre entre abstraction etfiguration

photo © Agnès Mellon

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photo © Camille Sultan

L´HIVER QUATRE CHIENS MORDENT MES PIEDS ET MES MAINS théâtre

dés 8 ans

durée 1h

compagnie pour ainsi dire – Molière Jeune Publics 2008

texte Philippe Dorin / mise en scène Sylviane Fortuny assistée de Christelle Lechat / lumière Violaine Burgard / costumes Sabine Siegwalt / recherche et conception scénographiques Violaine Burgard, Sylviane Fortuny, Sabine Siegwalt / musique Catherine Pavet / jeu Mireille Franchino, Elena Taraimovitch, Jean-Louis Fayollet et deux enfants en alternance Nina Palomba et Roméo Bigué / régie Jean Huleuproduction déléguée: Pour Ainsi Dire Coproduction : Théâtre Nouvelle Génération – Lyon ; La Comédie de Picardie – Amiens ; Fontenay en Scènes – Fontenay sous Bois ; Le Préau – Centre dramatique régional de Vire ; L’Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux ; La Scène Nationale -Cavaillon; Les semaines de la marionnette de Neuchâtel; ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile de France) Coréalisation : Théâtre de l’Est Parisien – Paris / Soutien : Vélo théâtre et le service culturel – Apt ; Théâtre Massalia – Marseille ; Théâtre Paul Eluard – Choisy le Roi ; Les Rencontres de haute Romanche ; DRAC Ile de France – Ministère de la Culture et de la Communication ; ADAMI et Affaires Culturelles de la Ville de Paris / Aide à la production du Conseil Général du Val de Marne.

C’est l’hiver. Un homme et une femme. Lui sort du bois, elle vient des pays de neige. C’est une rencontre de fortune. De la vie quotidienne, ils ne possèdent que les gestes, mais pas les choses. Ensemble, ils vont essayer de se construire une petite vie, autour d’une table et de deux chaises… Le printemps leur apporte deux enfants… « L’hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains », drôle de titre pour une pièce de théâtre. Un titre destiné aux enfants, tout comme cette pièce, primée aux Molières 2008 et fort recommandée aux grands enfants.

Quand des couettes posées sur le sol symbolisent la neige, quand des feuilles froissées accrochées à une branche de bois par des pinces à linge symbolisent le printemps et lorsqu’il suffit d’être deux et de fermer les yeux pour faire des enfants, alors vous entrez dans l’univers de Philippe Dorin et Sylviane Fortuny ! L’homme et la femme ne disposent de rien sur scène, mais « font les gestes » . Ils ne semblent même pas posséder de noms, puisque ces derniers ne sont jamais évoqués… … Mais dans l’univers de Philippe Dorin, il n’est pas utile de posséder quoi que ce soit pour créer des situations poètiques, visuellement magnifiques. … Le jeu de lumières, recherché, met en exergue l’éclat des changements de saison. … … Ces quatre tableaux embarquent le spectateur dans la vie mouvementée de cette étrange famille du cirque. Le père, chanteur, interprète une chanson de Johnny Cash dès que l’inattention des autres le lui permet. Secrètement, il rêve de partir à la ville à la recherche « d’un seul jour d’été qui serait comme une pièce d’or glissée au fond de [sa] poche ». La mère, gymnaste, danse avec des cerceaux virevoltant le long de son corps. Quant aux enfants, leur performance réside dans leur âge : à eux deux, ils doivent tout juste atteindre la vingtaine. Dans cette pièce, les arts se croisent, s’entrecroisent pour mieux briller. La chanson se mêle donc au cirque, qui lui-même se mêle au mime, le tout formant une pièce de théâtre écrite avec soin, gorgée de jeux de mots. » Léa Torres, Les Trois Coups

L’histoire de l’hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains a commencé par l’immersion de toute l’équipe en pleine nature à chacune des saisons, en essayant de s’y confondre le mieux possible…Aux saisons de la nature, nous avons préféré celles qui habitent le cœur des gens. Dans ce spectacle, il est plus question du temps qui passe que du temps qu’il fait.

Cie pour Ainsi Dire Depuis 1997, Sylviane Fortuny et Philippe Dorin inventent des spectacles où l'écriture est au centre, et où les contes traditionnels résonnent toujours en écho. A travers la recherche d'espaces scénographiques au pouvoir d'évocation poétique fort, on entre dans leurs spectacles comme dans un livre, ou plutôt comme dans un manuscrit, ou plutôt comme dans une page blanche.Depuis 2003, la compagnie est en résidence à Fontenay-sous-Bois (94), où elle mène auprès des enfants et des enseignants un travail de lecture du théâtre contemporain destiné à la jeunesse.

photo © Camille Sultan

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LE CUBITUS DU MANCHOT cirque

tout public

durée 50 mn

compagnie Le Cubitus du Manchot – uniquement à sortieOuest

de et par Cécile Berthomier, Fitou Jebejian, Pierre-Jean Breaud spectacle soutenu par le Hangar des Mines, Turbul’, Cirk’Eole et défi jeunes un grand merci à Tof (Okupa Mobil) et Flo (Rital Brocante) Le Cubitus du Manchot c’est un trio composé d’une fille et de deux gars. C’est aussi un spectacle de cirque, porté par l’acrobatie gesticulatoire. Acrobatie, main à main et gestuelle sont détournés pour créer des situations incongrues. La musique s’insinue largement entre deux galipettes, pour donner un peu de son à ces trois personnages peu bavards. Univers absurde, parfois grinçant ou poétique, à travers lesquels les trois personnages se dévoilent.

Le Cubitus du Manchot La compagnie a été créée en 2007 pour la création du spectacle Le cubitus du manchot et en porte le nom.Les trois protagonistes de notre histoire, Cécile Berthomier, Fitou Jebejian, Pierre-Jean Breaud, forts déjà de plusieurs expériences circassiennes (compagnie Maboul Distorsion, compagnie 36 du Mois, Cirque Sans Raison…), se retrouvent naturellement autour d’un désir commun, créer leur propre spectacle de cirque. Réunis également autour d’un langage commun déjà développé ensemble, l’acrobatie, (Fitou a été porteur de Cécile et de Pierre-Jean) ils s’attèlent à le détourner pour en faire un langage poétique, spectaculaire et sensible. Le Cubitus du manchot fait partie du collectif La Basse Cour à Nîmes, lieu de résidence et de travail et support administratif de plusieurs compagnies circassiennes émergentes.

photo © D.Bossis

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LE LIVRE QUI ROULE déambulation

théâtre de rue littéraire

compagnie Le Théâtre des Nuits

metteur en scène et comédien Jean-Claude Puyjalinet / comédiens Sylvie Conan, François Kopania / machinerie Christophe Beyler/ son Didier Peigle production Le Théâtre des Nuits

Le Livre qui Roule est une image vivante et animée, à la fois spectacle littéraire et spectacle de rue. Il met en scène des lecteurs passionnés mais décalés en relation interactive avec le public. A l’avant de la machine, un pédalier permet de faire avancer l’engin. Sur le plateau décoré en salon, les trois personnages se relaient pour lire à voix haute. A l’arrière du véhicule, un rouleau de papier blanc se déroule, laissant sur le sol un chemin d’écriture. Les personnages incitent le public à inscrire ou dessiner ses mots ou ses pensés. L’ensemble se déplace lentement, au milieu des espaces et du public, rythmé par les textes et par les parenthèses musicales. Les trois comédiens changent de rôle tout au long de la progression.

Le livre qui roule est une succession continue de « bulles » de textes qui surprend le public et l'entraîne dans les méandres de la littérature.

Le spectacle a été produit en collaboration avec la DRAC Languedoc-Roussillon service Livre et Lecture dans le cadre de « Lire en Fête » à Montpellier. Pour cette manifestation, deux auteurs avaient été choisis : François Rabelais et Victor Hugo. Cependant le principe du spectacle est de proposer un ensemble d’univers variés. Selon la manifestation, d’autres auteurs peuvent être choisis : poésie, théâtre, contes, jeunesse, policier, fantastique, scientifique… Le décor et les personnages peuvent alors être modifiés pour proposer une vision complète de ces univers.

photo © Le Théâtre des Nuits

Le Théâtre des Nuits La démarche artistique de la compagnie repose sur la recherche d'un théâtre de l'imaginaire. Le quotidien est un monde avec ses codes, ses mécanismes et sa logique. Pour passer de la réalité à l'imaginaire, la compagnie utilise un miroir déformant basé sur la dérision, le décalage et le regard "bouffon". Pris comme matière première inépuisable qui alimente la folie "bouffonne", le quotidien se transforme en un autre univers, parfois fantastique mais toujours lisible. Le spectacle devient un couloir avec une multitude de portes que le spectateur ouvre et referme au gré de son propre imaginaire. Les créations du Théâtre des Nuits sont peuplées d'êtres différents qui nous ressemblent pourtant : les Bouffons du Réel. Ils nous émeuvent et nous font rire car ils sont une image déformée de notre propre existence. Cette démarche artistique, basée sur l'image et le mélange des disciplines, permet à la compagnie d'investir des espaces scéniques multiples. Depuis sa création, le Théâtre des Nuits s'est produit aussi bien en salle (4 créations) qu'en rue (6 créations) ou pour des évènements. Il revendique une production non spécialisée mais reposant sur des principes artistiques cohérents et continus.

photo © Le Théâtre des Nuits

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LE ROI, LA REINE, LE CLOWN ET L´ENFANT théâtre

à partir de 6 ans

durée 1h

CREATION 2009 de la compagnie La Nuit surprise par le Jour

texte Eric Louis et Pascal Collin / mise en scène Eric Louis / avec Stéphane Brouleaux, Félicité Chaton, Sandra Choquet, Eric Louis / assistant à la mise en scène Vincent Rivard / costumes Nicolas Fleury assisté de Jeanne Birckel / conception décor François Mercier / lumière Bruno Goubert / musique Frédéric Fresson / régie Vincent Gabriel production Théâtre de Sartrouville–CDN, en coproduction avec la compagnie La Nuit surprise par le Jour

« Le jeune prince et la belle princesse se préparent à vivre une vie longue, heureuse, remplie de rires et de cris d’enfants ». Voilà ce que le roi aimerait entendre, et voilà ce que devait dire le conte. Oui mais. Les jeunes héros ne font pas toujours ce que l’on attend d’eux. Il en est même qui décident de réécrire l’histoire. Ils refusent d’entrer dans les habits des autres, et s’ils ne savent pas encore complètement de quelles étoffes seront faits les leurs, ils préfèrent cette incertitude aux costumes trop attendus qu’on avait choisi pour eux. Voilà un difficile commencement de fable pour une troupe d’acteurs et son théâtre de tréteaux.

C’est le règne de l’inattendu, et, pour chacun, rien ne se déroule comme prévu. La représentation se construit devant nos yeux, utilisant hasards et accidents pour faire avancer ce petit théâtre de joyeuse désobéissance à l’ordre du monde.

« Dans l’écriture, je pense d’abord aux possibilités qu’ouvre le texte sur la mise en jeu du théâtre, sur le sens de ce geste là, qui consiste à rassembler un public dans une salle pour raconter une histoire. » « (…) Au travers du spectacle, se dévoile la fabrication du théâtre, où, comme dans la vie, les personnages jouent des rôles, parfois mentent, pour nous tromper mais aussi pour amener à la vérité. Cette pièce parle ainsi de l’apparence, du costume, de la représentation, de la mise en jeu, de l’identité… Autant de thèmes qui me sont essentiels ! » Eric Louis

Pascal Collin est écrivain, traducteur et dramaturge. Son parcours l'a conduit à conjuguer différents métiers en lien avec la scène et le texte : codirecteur artistique de la compagnie La Nuit surprise par le Jour, auteur de textes dramatiques créés par lui-même ou par d'autres, metteur en scène, acteur. Il a traduit Marlowe (Le Massacre à Paris), Ibsen (Peer Gynt) et Shakespeare (Henry IV, Richard III, Les Sonnets).

Eric Louis, auteur, metteur en scène et comédien fait ses débuts sous la direction d'Antoine Vitez de 1987 à 1989, à l'école du Théâtre national de Chaillot. En 1992, il est co-fondateur de la compagnie La Nuit surprise par le Jour. Il participe à la création du groupe T'CHAN'G de Didier Georges Gabily. Comédien sous la direction de Stéphane Braunschweig, Didier Georges Gabily, Yann-Joël Collin, Martine Charlet, Eric Lacascade, Paule Annen, Michel Didym, il est assistant à la mise en scène sur Le Monologue Héroïque, théâtre lyrique, création d'Isabelle Van Brabant. Metteur en scène, il crée avec Le Bourgeois, la Mort et le Comédien, une trilogie de Molière composée des Précieuses Ridicules, du Tartuffe et du Malade Imaginaire.

photo © J-M Lobbé

La Nuit surprise par le Jour fondée par Cyril Bothorel, Yann-Joël Collin, Pascal Collin et Eric Louis, réunit aujourd’hui des metteurs en scène, techniciens, acteurs, musiciens, dramaturges, administrateurs liés par une même volonté de poser en acte, sur la scène, les questions de la fabrication du théâtre et de la relation au public.

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LES CULTIVATEURS DE REVES spectacle pour jardins et lieux insolites

tout public

compagnie Créature

conception et mise en scène Lou Broquin / masques, marionnettes, décors et costumes Les Ateliers Créature / musique Céline Cohen / avec Odile Brisset, Lou Broquin, Michel Broquin, Carole China, Céline Cohen, Claire Coutolleau, Richard Galbe-Delord, Sylvain Galvani, Roland Gigoi, Guillaume Hermann, Nora Jonquet, Kaf Malere, Amandine Meneau, Charlotte Presseq, Claude Sanchez.

Les cultivateurs de rêves forment une famille venue d’ailleurs, qui depuis la nuit des temps cultivent les rêves des gens. Ils vont de ville en ville, posant leur campement sur chaque petite prairie, place de village ou jardin ombragé. Une fois installés, Ils peuvent récolter et planter tous les vœux, souhaits ou espoirs secrets. Chaque visiteur pouvant ainsi espérer que son rêve fleurisse.

Regarder vivre cette tribu muette est un plongeon dans leur univers délicat et mystérieux. Les Cultivateurs nous ressemblent mais leurs habitudes, leur musique et leurs rites nous sont étrangers. Rencontrer ces agriculteurs de l’imaginaire est un moment unique, privilégié, intime et onirique.

Depuis longtemps déjà, j’avais envie de créer une tribu venue d’ailleurs. Recréer des rites, habitudes et jeux. Lorsque j’ai imaginé les Cultivateurs, je voulais que le public se retrouve face à eux dans un rapport presque ethnologique. Faire tomber les barrières de la différence pour que petit à petit le contact se lie, sans l’aide du langage. J’ai créé les Cultivateurs tel un peuple timide et pacifiste, n’imposant à personne leur façon d’exister. Ils proposent simplement à qui le souhaite de l’accompagner dans le cheminement de la plantation de son rêve. Face à eux, une seule question est soulevée : «Si nous avions un seul rêve à leur donner, quel serait-il?» Après avoir planté et confié son rêve aux cultivateurs, le rêveur devra penser régulièrement à son souhait pour qu’il devienne une grande et robuste plante sur laquelle la tribu veillera. Les Cultivateurs sont muets, il me fallait donc leur trouver une gestuelle juste qui allait avec ce silence. La lenteur m’est apparue essentielle. Les cultivateurs ont le temps, ou plutôt, ils prennent le temps. Et dans leur activité principale qui est la culture des rêves, il leur fallait la plus grande précision, être le plus méticuleux mais aussi le plus tendre possible. Chaque comédien a donc travaillé sur la légèreté pour trouver sa corporalité. Lou Broquin

photo © Coline Bossard

photo © Coline Bossard

La Compagnie Créature « Nous avons choisi d’être des « artificiers » de l’imaginaire et du sensible pour donner à rêver, à rire et à pleurer. « Artificiers » puisque nos spectacles sont faits d’artifices de théâtre. Affirmés comme tels et mettant en jeu conjoint l’humain et sa propre image faite de masque et de marionnettes.…Façonner à partir d’un morceau de réalité une poésie de la parole et de l’image visuelle et sonore. Appel à la réflexion, au questionnement, à la vigilance dans un moment de plaisirpartagé entre gravité et magique beauté de notre monde. » Odile Brisset et Michel Broquin.

Ces dernières années la compagnie a créé C’est la lune qui me l’a dit…,Pour tout bagage : Petit Gris,Histoires Pressées (2007) Petite Histoire de Fête, Les Souliers rouges,Flon-Flon et Musette (2004), Œuf de Lune (2002), Otto, Poucette (2001), Le Diable des Rochers (1999), Solitude en Loques, C'est ta Mèreaprès tout (1996), Boucle d'Or,Hansel et Gretel (1995), La minuscule Histoire de Poucette (1992), Morte-Gueule (1991).

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LES TAMBOURS déambulation musicale

compagnie Transe Express

distribution en cours auteur compositeur Gilles Rhode / Costumes Agnès Aubry

Un pied dans la tradition, l’autre dans la provocation... Une clique de tambours rutilants vient semer un vent de folie sur son passage cadencé.

Les belles histoires commencent par "Il était une fois "... Les grandes nouvelles et les moments forts sont précédés d'un roulement de tambour. Battements sourds et puissants qui font battre les cœurs et mettre les esprits sur la même longueur d'onde. A p p e l onctueux ou strident qui ouvre les oreilles et réveille la passion. Pulsion répétitive et saccadée qui prend par la main pour ne plus lâcher prise. Depuis que la terre est monde, les peuples d'ici et d'ailleurs ont toujours vibré au son du tambour. Ils sont tendus d'espoir, colportent les histoires et n'entrent en vibration qu'au seuil de la passion. Mais trêve d'illusion... Rrrrrroulement...

photo © T. Vercheny

La compagnie Transe Expressest née au début des années 80, fondée par Brigitte Burdin, danseuse chorégraphe, et Gilles Rhode, sculpteur. Sept années de bourlingage saltimbanque avec les compagnies Saldingbande et Podingo, des expériences circassiennes avec la toile filante et le cirque Bidon ont permis à ces pionniers des arts de la rue d’imaginer le théâtre d’intervention et de donner naissance à la compagnie Transe Express.

photo © T. Vercheny

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MISS MONDE marionnettes

de 1 à 3 ans

durée 30 mn

Théâtre des Marionnettes de Genève - Suisse

scénographie et mise en scène Guy Jutard / recherche graphique et marionnettes Anne-Marie Roth BaudInterprétation Laure-Isabelle Blanchet / production Théâtre des Marionnettes de Genève

Elle est là, Miss Monde. Devant les yeux ébahis des tout petits, elle découvre des personnages, raconte des histoires. Sans paroles – ou presque : Miss Monde chante des chansons douces et montre des images qui évoquent des aventures. Elle montre comment ses personnages s’éveillent à la lumière, et trahit ce qu’ils font ensuite, quand le soleil cède sa place à la lune. Car Miss Monde tourne comme tourne la terre. Elle est ronde et généreuse, les volants de sa robe sont autant d’abris pour des objets extraordinaires, tous chargés de mémoire. Dans Miss Monde, on ne parle pas – ou peu – mais on chante. On fredonne les berceuses du monde entier qui accompagnent depuis des temps immémoriaux les rites quotidiens. Les images qui accompagnent ces chants mêlent des éléments cosmiques, de la vie de tous les jours, et de la réalité rêvée. Un chemin se parcourt ainsi, il nous fait voyager du mythe au quotidien, du quotidien au rêve.

Miss Monde évoque les rites du réveil et du coucher. Son approche plastique se fonde sur le bleu et le cercle. Le principe du manipulateur et de son castelet est conservé sur l’espace d’un corps costumé. C’est sur ce lieu unique et modulable que se déroule l’histoire.

Pour partir à la découverte du monde, les parents – qui accompagnent toujours les très jeunes enfants pour ce moment privilégié – trouveront dans cette suite d’images un écho poétisé teinté d’humour, de leur quotidien.

« Eduquer un enfant, c’est tout simplement lui apprendre à s’éveiller, mais aussi à s’endormir au monde. »

Le Théâtre des Marionnettes de Genève, dirigé par Guy Jutard, est un lieu de création et d'accueil exclusivement consacré aux arts de la marionnette. Véritable foyer de création qui regroupe plasticiens, auteurs, comédiens et musiciens, le TMG produit ou coproduit chaque saison trois à quatre spectacles pour enfants ou adultes. Rare théâtre fixe européen entièrement consacré à la marionnette, le lieu propose chaque année une programmation qui mêle créations et reprises du TMG et spectacles invités. photo © Haeberlin

photo © Haeberlin

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MOBY DICK d’après Melville

marionnettes

à partir de 6 ans

durée 45 mn

compagnie des Chiffonnières et le Quarantième Rugissant

marionnettistes Steffie Bayer, Stéphane Boireau, Tamara Incekara, Elsa de Witte, Arnaud Vidal / musiciens Natacha Muet, Gaëlle Pasqualetto, Piero Pépin en alternance avec Olivier Seiwert, Eric Walspeck / régie lumière Christophe Mora / régie son Piero Pépin / regard extérieur Arnaud Vidal / musique Natacha Muet, Piero Pépin / marionnettes Steffie Bayer avec l’aide de Anaïs Durin, Einat Landais, Sophie Mage, Clément Peretjatko, Camille Trouvé / textes des chansons Camille Trouvé / costumes Gaëlle Pasqualetto, Elsa de Witte / décors Steffie Bayer, Stéphane Boireau, Christophe Mora, Arnaud Vidal / son Antoine Garry /

lumières Christophe Mora

production La Cie des Chiffonnières et le Quarantième Rugissant (Cinérama) Théâtre Le Passage de Fécamp, Théâtre de la Commune – Centre Dramatique National d'Aubervilliers, La Ferme du Buisson – Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Scène Nationale de Sénart, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg, Théâtre Jeune Public – Centre Dramatique National d'Alsace, Théâtre de la Manufacture – Centre Dramatique National Nancy Lorraine. Aide à la production dramatique DRAC Ile-de-France, DMDTS, ARCADI, ADAMI

Le jeune Ismaël rêve d’embarquer à bord d’un de ces gigantesques baleiniers. Sourd aux imprécations du prophète qui lui prédit “ un voyage aux enfers au cours duquel tous périront sauf un ”, il signe un contrat d’engagement à bord du Péquod, commandé par le ténébreux Capitaine Achab. A bord du navire, la folie mène la danse. Ce grand démon d’Achab, loin de mener une traditionnelle campagne de chasse à la baleine, poursuit de sa haine Moby Dick, la grande baleine blanche, qui jadis lui arracha la jambe. Les dés sont jetés lorsque l’équipage fanatisé se rallie à sa cause…

La musique et les chants – entièrement composés pour le spectacle et interprétés en direct par un orchestre de quatre musiciens et 9 voix – ponctuent et soutiennent la narration. Le conte et les boniments forains guident et éclairent l’histoire, par des ruptures de rythme, des respirations…

Moby Dick fait partie du tryptique « Le Bal des Fous », réunissant Melville, « Le Crocodile » de Dostoïevski et « Le pécheur de Tolède » de Tchekhov. Trois histoires extraordinaires pour un voyage au cœur de la folie des hommes, douce, burlesque ou sanguinaire.

En imaginant ce «Théâtre Voyageur et Démontable», la Cie a souhaité abandonner pour un temps l’entresort pour s’attacher à une autre forme passionnante : le Théâtre démontable et ambulant, inspiré des aventures de Firmin Gémier ou d’autres familles de théâtre forain. Ce théâtre, nous aimons à nous raconter que des gens le monteront encore au siècle prochain, et c’est dans cette idée que nous n’avons utilisé que des matériaux nobles : bois précieux, cuir et tissus de qualité, laiton, dorures, ….

Cie Le Quarantième Rugissant (Le Cinérama) né de la rencontre entre un comédien et une musicienne, Arnaud Vidal et Natacha Muet. En 1995, animés par une passion commune pour les arts forains, l’opérette, le cinéma muet et la machinerie traditionnelle du théâtre, ils créent Le Quarantième Rugissant, et décident de transformer leur caravane d’habitation en roulotte de spectacle. Ils veulent faire partager leur engouement pour le théâtre forain du siècle dernier, tout en créant des histoires et des musiques résolumentactuelles. La roulotte du Cinérama évolue au fil des créations, s’ouvrant tour à tour vers le haut, à l’arrière, pour aboutir à la forme finale du “ Théâtre Voyageur et Démontable ” construit pour Le Bal des Fous.

La Cie des Chiffonnières est composée de Steffie Bayer, plasticienne, Camille Trouvé, marionnettiste, Natacha Muet, musicienne et Gaëlle Pasqualetto, musicienne et costumière. Leur univers plastique se caractérise par la récupération et le détournement d’objets du quotidien. Leur atelier se remplit de formes hétéroclites qui servent de matière première à la construction des marionnettes formant ainsi un univers insolite se rapprochant des arts bruts. L’aspect « brut » de leurs premières marionnettes s’est enrichi d’une touche plus baroque. Les dernières créations ont été marquées par une recherche autour de l’adaptation de romans et nouvelles pour le théâtre de marionnettes. La rencontre entre l’univers haut en couleur d’Italo Calvino et les marionnettes suspendues des Chiffonnières a donné naissance à un spectacle « Le Baron Perché » et un disque.

photo © Vincent Muteau

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MONSIEUR HOEL ET SES BONS TUYAUX spectacle musical

tout public à partir de 5 ans

durée 45 min

compagnie 3jok3

de et avec : Jean-François Hoël production compagnie 3jok3

Drôle et poétique, Monsieur Hoël est une sorte de savant fou entouré de multiples machines sonores de son invention : radio d’avant guerre bricolée en thérémin, vieux teppaz transformé en kalimba africaine, objets utilitaires, objets cultes, objets dérisoires… Avec son grand corps à la Jacques Tati, cet homme polysonique vole d’un outil à l’autre, d’une clarinette en pvc vers une perceuse, d’un multisax à un ensemble de bouteilles de vin accordées en flûte de pan géante. Il parle et chante à l’envers, joue du ballon, du Ravel en tubes… et compose, à partir de ce bric à brac sonore, des musiques simples, belles et étonnantes.

Par son côté universel, l’expression musicale touchera particulièrement les

jeunes enfants, à partir de 5 ans, mais les références qui émailleront cette

création stimuleront aussi les adultes. Il s’agit d’un spectacle tout public

dans sa plus belle expression.

Jean-François Hoël, musicien chercheur de sons et directeur artistique de « Brocante sonore » de Zic Zazou, présente un nouveau spectacle en solo. Dans cette création, l’objet du quotidien est à nouveau détourné à des fins musicales, mais est cette fois-ci au centre du propos, face à son interprète.

L’objectif du spectacle est de :

valoriser l’improvisation, la nuance, la qualité d’un son nu, d’un matériau brut, le souffle, son aspect vital, son énergie, son imaginaire.

valoriser une réflexion sur la métamorphose des objets : objets utilitaires, objets cultes, objets inutiles, objets d’art.

exploiter l’écart entre leur apparence dérisoire et leur pouvoir d’expression en les manipulant.

valoriser un travail sur le corps, chorégraphie et manipulation d’objets, dans une gestuelle travaillée.

valoriser la prise de son des « instruments » et associer étroitement le travail de sonorisation à la création musicale.

photo © Nathalie Perrin

Jean-François Hoël apprend la clarinette et le solfège au conservatoire d’Amiens. Après une formation aux techniques du son à l’Ecole de cinéma Louis Lumière et à l’IDHEC, il étudie jusqu’en 1987 le saxophone, l’improvisation et l’arrangement au CIM avec Yvan Julien. Dès les années quatre-vingt, il se passionne pour le théâtre musical et collabore en tant que compositeur et directeur musical à plusieurs grands spectacles-évènements en France et en Belgique. En 1981, il crée le groupe Ziczazou qui depuis vingt-cinq ans est devenu une figure incontournable du spectacle musical avec plusieurs spectacles de salle dont « Ze spectacle » (1994, Prix du festival d’humour de Saint Gervais) « En mille morceaux » (1997, prix du festival « l’humour des notes ») et « Brocante Sonore » (2004) où les objets deviennent instruments et dont il assure la direction artistique. Le groupe s’exprime aussi dans la rue notamment avec « le kiosque »Ces spectacles ont parcouru l’Europe, le Canada, le Costa Rica, le Mexique, La Nouvelle-Calédonie, l’Australie… En tant que musicien, compositeur et comédien, il a travaillé aussi pour le théâtre avec notamment la Compagnie du Singe Debout. Il compose également les musiques de film de Christine François, diffusé sur France 2, France 3 et Arte.

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OH SUIVANT ! cirque

tout public

durée 1h

compagnie D’Irque & Fien - Belgique

avec Dirk Van Boxelaere et Fien Van Herwegen

D’irque se met ici à table pour un spectacle de cirque, frais et intime. Accompagné par Fien, sa complice pianiste, une table, une chaise et des balles de rebond, D’irque nous emmène dans une atmosphère de techniques surprenantes et de simplicité poétique où l’intervention du public peut jouer un rôle important. C’est impressionnant de voir comment Dirk joue de ces objets quotidiens avec la virtuosité du jongleur, l’audace de l’acrobate et une pointe d’humour bien dosé.

C'est un spectacle muet qui laisse sans voix.

« … D’Irque et Fien apparaissent sur scène, au milieu d’un décor minimaliste : une lampe, une table, une chaise, une tasse. Dans un coin, Fien derrière son piano, introduit le spectacle par quelques accords qui installent une ambiance de vieux film muet. Tour à tour jongleur, acrobate, clown, danseur, comédien, il crée, à partir de ces quelques objets du quotidien, un spectacle poétique et drôle. C’est le règne de l’imagination ; pas besoin de multiples accessoires pour s’amuser et pour amuser… … Le spectacle est muet… Cette absence de paroles est compensée par les gestes et les visages très expressifs. Impossible de ne pas songer à Charlie Chaplin, son personnage simple, touchant et drôle, ayant sans aucun doute inspiré D’Irque. Le public est sous le charme, tour à tour impressionné par les acrobaties et amusé par ce personnage farceur. Enfants et adultes ne décrochent pas une seconde, riant, s’inquiétant parfois lorsque D’Irque fait le poirier à deux mètres du sol, sur une table et une chaise en équilibre précaire… » Chambéry (Cité Eté) 26 août 2006 A P-V

« … D’Irque possède une redoutable dextérité… Il possède aussi un indéniable sens de la comédie. Il distribue les sourires, les grimaces et les regards interloqués vers un public admiratif et hilare… » Nicolas Blandin

photo © Dirque & Fien

Compagnie D’Irque Fien Tous les deux belges, D’Irque et Fien se sont réunis pour la création de « Oh suivant ! ». D’abord formé à la percussion D’Irque s’est ensuite tourné vers le cirque et a suivi une formation artistique intensive dans les écoles de cirque de Bruxelles et de Montréal.Depuis 1996, D’Irque a participé à sept spectacles, souvent en solo. Fien après dix ans de piano à l’Académie de musique Edegem, a fait l’Ecole des Beaux Arts d’Anvers, puis de la photographie en Finlande.

photo © Dirque & Fien

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PAPILLONS ! fantaisie dansée sur rollers

tout public

45 min

Compagnie ARMO – Jérôme Thomas

direction artistique Jérôme Thomas / création des robes Emmanuelle Grobet / musique Igor Stravinsky, Jean-Sébastien Bach, Anton Webern, Carlo Gesualdo / conseiller musical Henry Fourès /son Ivan Roussel / avec Caroline Escafit, Jive Faury, Claude Hébrard, Kim Huynh, Bongo Maingi, Vincent Regnard, Jérôme Thomas et Aurélie Varrin / production, collaboration artistique Agnès CélérierCo-Production : La passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud/ Le Hangar, Fabrique des Arts de la Rue, Amiens/ ARMO - Cie Jérôme Thomas. Aide à la création pour les arts du cirque (DMDTS) Convention avec la DRAC Bourgogne – Ministère de la Culture et le Conseil Régional de Bourgogne

Papillons ! est une fantaisie pour robes aux longues manches et artistes de cirque, une rêverie autour de la transformation dont le papillon est un symbole.

« Ce qu’il y a de plus merveilleux dans la création c’est de trouver la chose cruelle, rare et lointaine, nommée la beauté. Un trésor,Une espèce rare, Un spécimen, Je suis les pas d’un marin têtu navigant sur les mers inconnues, à la recherche d’une terre lointaine et inviolée, à la recherche, non de l’or, mais des … Des papillons ! Un brin de folie, Une joie des pupilles, Un rêve enfantin, Une dame de la cour valse, Jean-Sébastien Bach joue. Un patineur du temps passe… La main d’un derviche s’ouvre vers le ciel Ciel, qu’il ne nous tombe pas sur la tête. Papillons de mon imagination ! » Jérôme Thomas, avril 07

photo © Christophe Raynaud de Lage

Compagnie ARMO Jérôme Thomas Jérôme Thomas d'abord formé au cirque avec Annie Fratellini et au cabaret, il s'oriente très tôt vers le jazz et collabore avec de nombreux musiciens. Ces rencontres l’orientent vers une pratique de l’improvisation. Après avoir créé Artrio avec Jean-Paul Autin et Carlo Rizzo, il interprète Extraballe un solo, en collaboration avec le chorégraphe Hervé Diasnas avec lequel il tourne dans le monde entier, puis Kulbuto une création collective.En 1993, il fonde ARMO (Atelier de Recherche en Manipulation d’Objets) / Compagnie Jérôme Thomas et produit avec celle-ci : Quipos, monde de cordes ; Hic Hoc, univers onirique ; Amani Ya Bwana, Le Banquet, « 4 », Qu’on en finisse une bonne fois pour toutes avec…; IxBE, d’après Extraballe avec Simon Anxolabéhère. Cirque Lili a ramené Jérôme Thomas vers le cirque, créé sous chapiteau à Lannion en 2001. Ce spectacle a été joué près de 300 fois en France et à l’étrangerdepuis sa création. Après Milkday (2003) il poursuit une recherche sur l’improvisation et la relation entre jonglage et musique avec Juggling Hands, DUOJérôme Thomas invite Jean François Baëz,Quatuor les Hurluberlus…En 2002, Le Fil créé à Lannion à la demande des musiciens Michel Aumont et Daniel Pabeuf reçoit le prix de la Région Bretagne, et est le point de départ du spectacle Le fil…et ses invités pour le Cirque Jules Verne d’Amiens en 2004. La même année, il créé Pong avec Markus Schmid, mime suisse. Sa dernière création Rain/Bow, arc après la pluie, est un ballet jonglé pour 10 artistes formés à la même pratique du mouvement et à la manipulation d’objets.

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SI JE T´M danse hip hop

tout public

durée 50 mn

compagnie Black Blanc Beur

chorégraphe Christine Coudun / assistants chorégraphe Iffra Dia et Marilyn Berry / montage musical Christine Coudun / lumière

Patrick Florès / création costumes Olga Papp avec la participation de Hardcore Session / interprètes Adilson Horta de Sousa, Laurent Kong a Siou, Manuela Bolegue, Valentine Nagata, Jackson Ntcham, Emilie Schram, Jennifer Suire, Lowriz Trung Ngon Vo / crédit vidéo Eric Legay Co-productions : Cie Black Blanc Beur, Initiatives d’artistes en Danses Urbaines (Fondation de France-Parc de la Vilette-Caisse des dépôts-Acsé), Culture Commune- Scène du bassin minier et du Nord-Pas-de-Calais, Ferme de Bel Ebat et Ludwig Forum à Aix-la-chapelle / Soutiens : Communauté d’Agglomération de St Quentin en Yvelines, DRAC Ile de France, Association Beaumarchais, ADAMI, Théâtre de Villepreux, Théâtre de l’Institut Marcel Rivière, Hardcore Session, Cultures France.

Si Je t’M interroge les relations entre Hommes et Femmes, un thème qui reflète la situation réelle du milieu et de la génération Hip Hop.

Christine Coudun a depuis longtemps constaté que la pratique de la breakdance comportait peu de contacts fille-garçon. C’est pourtant cette danse qu’elle utilise pour chorégraphier cette relation sur la scène. Poursuivre la quête de sens et d’émotions au-delà des stéréotypes portés par cette danse, voilà le moteur de la démarche de création.

Tchaïkovski, Winton Marsalis, Kronos Quartet, Erika Badu, Saint-Saens, Art Zoyd, Chopin, Meredith Monk... le montage musical réalisé par Christine Coudun s’appuie sur la confrontation des genres; et au travers de ce voyage c’est une poursuite de la vie en break. La ronde des énergies, le tourbillon de la volupté, le bal perdu hors du temps et de tous les temps.

Le défi romantique sous les tropiques ou comment, en déplaçant le drame universel de l’amour, dans un cadre privé de nos repères habituels, apparaissent les « mobiles » de nos vies ensemble.

« �…� La perfection technique des Black Blanc Beur, troupe historique, a donné une sacrée leçon de savoir-faire. Musicalement, ils osent le violoncelle et le classique. Chorégraphiquement, ils osent le non-lisse. C’est une avalanche technique qui allie la poésie, la rage et l’humour qui fait du bien là où la rue peut faire mal. �…� » Le Progrès- Juillet 04- D.S. Tran- Hip Hop Chic et Choc « La compagnie pionnière du hip hop repousse toujours les limites d’un style porté à la démonstration physique, et à la virtuosité. … Si je t’m prend à bras le corps une problématique du hip hop : la relation homme-femme. Plutôt masculine à l’origine, portée aux excès musclés et aux propos solitaires, la danse hip hop décline rarement le pas de deux. Les B3 relèvent donc joyeusement un vrai défi tant psychologique que chorégraphique. » Rosita Boisseau, Télérama, mai 07 « Black Blanc Beur est le symbole de la richesse artistique du hip hop. Ils sont les premiers à avoir représenté la French Touch dans le monde (Australie, Afrique, Allemagne…) … » Groove, août 1999.

photo © André Golias

Compagnie Black Blanc Beur L’histoire commence d’abord en 1979 avec la rencontre de Jean Djemad et Christine Coudun, ensuite en 1982 avec l’arrivée du hip-hop en France. La Compagnie Black Blanc Beur naît officiellement en 1984 dans un parking souterrain. Cela prend la forme d’un premier spectacle, parti d’une série de concours sur la ville nouvelle de Saint Quentin en Yvelines comprenant à l’époque 11 communes. 600 jeunes de 16 à 21 ans se présentent, 39 sont retenus. Depuis avec un répertoire d’une vingtaine de pièces chorégraphiques et près de 1500 représentations en France et à l’étranger les B3 ont déjà eu plusieurs vies. Première époque 1984 – 1990, Christine Coudun confie les B3 à des chorégraphes (Corine Lanselle, Charles Cré-Ange, Moïse) choisis pour construire leurs parcours. Deuxième époque 1990 – 1995, Christine Coudun propose ses premiers spectacles avec un effectif de douze danseurs formés ensemble depuis 1984 : Contrepied, Rapetipas, Zzarbi le Retouret Blue Legend Troisième époque, Cristine Coudun travaille avec moins de danseurs, permettant en cela une meilleure définition, une plus grande exigence de travail et crée avec eux une dizaine de chorégraphies, présentées dans le monde entier, dont Si je t’m (création 2004).

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TOI, TU SERAIS UNE FLEUR, ET MOI A CHEVAL théâtre, chant, musique et vidéo

tout public à partir de 7 ans

durée 50 mn

compagnie Théâtre à Cru

mise en scène et conception vidéo Alexis Armengol / son Stéphane Bayoux et Frédéric Duzan / lumière François Blet et Rémi Cassabé / scénographie James Bouquard / costumes Audrey Gendre / soutien artistique Pierre Humbert / musiques originales Sébastien Rouiller / interprétation Laurent Seron / conception et réalisation vidéo Frank Ternier / interprétation et chant Camille Trophème / administration et soutien artistique Audrey Gendre, Marie Lucet et Isabelle Vignaud Conventionnement : Ministère de la culture et de la communication - DRAC Centre, Région Centre et Ville de Tours / Soutien : Communauté d’Agglomération Tours / Co-production : Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne. / Résidences de création : Théâtre de la Madeleine - Troyes, au Volapük - Tours, et Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne.

L’histoire ici est simple, on la connaît déjà certainement, c’est celle d’une rencontre amoureuse entre un homme dans sa cuisine et une chanteuse qui sort de son frigo. Comment raconter cette histoire ? Nous laissons aller notre imaginaire, et partons du dessin sur un écran de cinéma. Le dessin devient réalité, le corps de l’interprète remplace les traits du pinceau. De là s’invente un point de vue ludique et extravagant sur cette rencontre, avec deux interprètes, un réalisateur vidéo, un piano, beaucoup de musique et de chant. Nous nous amusons avec les codes, l’écriture, les fautes, pour nous arrêter sur les sensations : l’envie de jouer ensemble, d’être ensemble, de faire des sons ensemble, de faire du rouge ensemble. Les personnages découvrent les règles du jeu avec l’autre, et inventent les multiples fins possibles à cette histoire, à côté, mais aussi avec, le traditionnel « ils se marièrent et eurent…. » de nos contes préférés.

Cette pièce pourrait ressembler à un film théâtral, ou une chorégraphie sonore, une pièce radiophonique avec image, un truc avec corps et chant pour célébrer une rencontre.

« … l’interprétation est virevoltante et parfois acrobatique. Tout y passe : musique, chant, danse et théâtre se mêlent dans un monde imaginaire et réel comme des jeux d’enfant. » La Nouvelle République, janvier 09

photo © Fabrice Doat

Nous cherchons un Théâtre à cru, et je cherche au fil du temps à trouvernotre langage, notre expression. Un moyen d’exprimer notre regard sur lemonde, de partager nos points de vues, de confronter nos impressions etnos sensations. Cela nécessite de trouver sa liberté d’expression, la formede notre narration. Quel plaisir de trouver le chemin entre mots, gestes, images, chant et sonsen tout genre pour s’adresser aux autres. C’est ce plaisir que je veuxpartager et que je désire transmettre avec cette pièce. Je vois ma fille de six ans se heurter déjà dans ses dessins et ses histoiresà la « réalité », la « vraisemblance », aux « cadres », et aux « formats » ; ettrouver la jubilation des débordements et des fantaisies formelles. Alexis Armengol

Théâtre à cru Nous avons depuis notre création en 1999, cherché à préciser et approfondir notre démarche théâtrale autour d’une écriture de plateau singulière. Nous avons fonctionné par cycles de création : 2002 - 2005 : création du triptyque (iku, 7 fois dans ta bouche et I’m sorry…) qui synthétisait les recherches précédentes et posait les bases des recherches futures. Ces trois pièces se sont construites sur une forme concert de théâtre, qui « travaille sur les lisières, les frontières entre personnage et interprète, jeu et non jeu, pourmettre en place une autre narration ». 2006 - 2007 : créations simultanées de deux pièces (Il y a quelqu’un ? et Je suis…). Deux spectacles en écho, comme une prolongation et une confirmation de nos créations précédentes. Une transition qui nous permet de nous interrogersur la capacité de notre théâtre à exprimer « l’être humain et son rapport au monde ». Le volapük La compagnie assure la coordination du Volapük, lieu dédié aux écritures contemporaines (danse, théâtre, performances, arts plastiques et visuels…) Nous voulons prendre le temps d’inviter, d’accueillir, de proposer, de déstabiliser, d’en parler, de former, de construire, d’amenervers…

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TROIS CONTES d’après Charles Perrault et Maurice Ravel

spectacle musical

à partir de 7 ans

durée 1h

compagnie Les Percussions Claviers de Lyon

adaptation et mise en scène Emmanuelle Prager / proposition originale, direction musicale, transcription Gerard Lecointe / image

Louise Kelh / lumières Arnaud Perrat / préparation à la scène Pierre Pontvianne / costumes Louise Kelh et Marie Brodart / régie

générale, régie vidéo Arnaud Perrat / la lectrice Véronique Bettencourt / les musiciens Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe et Benoît Poly / à l’écran Elisa Bremeersch, Renaud Golo, Laure Ponroy, Valentine Bremeersch, Solange Dulac, Fred Bremeersch, Guillaume Ponroy, Tom Nermel, Anita Regrey, Christophe Legay, Emmanuelle Prager, Gérard Lecointe, Renaud Golo / décors et accessoires Louise Kelh et Guillaume Ponroypostproduction son et vidéo : Compagnie Lyonnaise de Cinéma / production : ADIPAC/Percussions Claviers de Lyon. Coproduction : Théâtre de Vénissieux, le Grand Angle Voiron, Théâtre de Givors. avec le soutien du Théâtre à Châtillon, du FCM, de la Compagnie Lyonnaise de Cinéma, de la société Rythmes & Sons. avec l’aide de la Région Rhône-Alpes dans le cadre du réseau des villes, l’ensemble reçoit le soutien de la DRAC, de la Région Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon, de la SPEDIDAM, de la SACEM.

Maurice Ravel, inspiré par la féerie des contes pour enfants, a écrit « Ma Mère l’Oye », délicieuse suite pour piano à quatre mains. Les Percussions Claviers de Lyon explorent cette voie et inventent une forme, où des œuvres du compositeur croisent des histoires légendaires, intemporelles et fascinantes. Cette rencontre inédite est soutenue grâce à l’univers étonnant et ludique de la percussion actuelle ; les contes restitués avec la force de leur version originale ; des illustrations vidéo inventives, belles et poignantes. Un spectacle audacieux pour de grandes émotions.

« J’aime l’audace harmonique, les mélodies confondantes qui s’imposent dans l’œuvre de Maurice Ravel. Ravel transcrit volontiers ses propres œuvres ; il se moque des affinités exclusives qui enchaînent telle pièce musicale à telle forme d’expression. Ravel considère la musique en soi, indépendamment du registre instrumental qui la fait vivre. Des arrangements qu’un reste de préjugé romantique nous ferait juger sacrilèges n’auraient pas choqué Ravel « a priori ». Ainsi j’étais confiant lorsque j’ai pris l’initiative, il y a plus de vingt ans, d’écrire moi-même une transcription de « Ma mère l’Oye » pour notre ensemble de percussions claviers. J’étais captivé par la féerie et l’onirisme de cette suite inspirée de contes pour enfants, et ce charme n’a jamais cessé d’opérer. Plus tard, j’ai voulu mettre à profit mon travail de réorchestration pour une création qui dépasse et transcende la forme traditionnelle du concert. Mon idée initiale était d’associer des textes de Charles Perrault à l’adaptation musicale, puisque deux des contes qui ont inspiré Ravel reviennent à cet auteur (« La Belle au Bois Dormant », « Le petit Poucet »). Ce rapprochement n’est pas fortuit ; si plus de deux siècles séparent ces créateurs, on retrouve dans leur œuvre respective l’élégance et le raffinement, l’ironie tendre ou mordante, l’efficacité, l’aigu, le tranchant du propos.» Gérard Lecointe

« … Puisant dans le répertoire de Maurice Ravel de quoi composer une trame musicale enlevée, les Percussions Claviers de Lyon accompagnent en direct trois contes de Perrault mis en images par Louise Kelh. Le Petit Chaperon rouge, La Belle au bois dormant et Le Petit Poucet sont transposés dans une réalité plus ou moins datée, tandis que sur la scène une conteuse virtuelle égrène leur histoire. Cette rencontre inédite entre l’image d’aujourd’hui, la partition d’hier et la narration de toujours, instaure un climat étonnant. Une mise en abyme qui loin de mélanger les genres, permet de profiter de chaque note, de chaque mot. De multiplier les niveaux de lecture et le plaisir du spectateur. L’adaptation d’Emmanuelle Prager, qui signe sa première mise en scène au théâtre, n’édulcore pas le propos. Elle privilégie l’essentiel, l’essence même du conte telle qu’elle se l’approprie, et laisse à la musique dans son infinie variation une place de choix. Celle de nous transporter. » Blandine Dauvilaire LibéLyon -Grains de Sel –novembre 08

photo © Louise K.

Les Percussions Claviers de Lyon Cinq musiciens passionnés et exigeants relèvent depuis 1983 le défi de faire existerun ensemble toujours innovant dédié aux claviers de la percussion, un quintette unique qui développe un répertoire sans cesse en évolution. Associant marimbas, vibraphones et xylophones, et toujours dans une volonté d’excellence et d’échange avec le public, les musiciens, audacieux et virtuoses, explorent et dépassent les genres, les formes et les techniques, s’approprient et recréent avec talent les musiques de notre patrimoine, suscitent l’intérêt des compositeurs actuels, et proposent au final un répertoire éclectique constitué de transcriptions reconnues et de créations. Leur orchestre à cinq musiciens surprend et séduit les publics de Lyon à Shanghai avec ses rythmes enlevés, ses mélodies toutes en nuances et construit l’histoire d’un spectacle définitivement inachevé où se rencontrent Bach, Ravel, Zappa et les créateurs de notre temps.

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VOLIERE D´HUMEURS théâtre graphique

dès 7 ans

durée 1h

compagnie Nickel carton Cie – en voyage uniquement

conception jeu Didier Gauduchon / collaboration à la mise en scène Michel Geslin / musique et univers sonore Mick Martin / vidéo et

collaboration artistique Bastien Capela / lumière Alain-Bernard Billy / costume Pascale Robin / régie tournée Alain-Bernard Billy et

Mathieu Geslin subvention Ville de Poitiers

soutien Université de Poitiers, le Théâtre – Scène Nationale de Poitiers, Le Centre de Beaulieu, la maison des Trois Quartiers, La Maison des habitants de la

Gibauderie, Le Théâtre du Trèfle, le Théâtre du Bocage.

Rectangle blanc et univers sonore où viennent s’inscrire dans « un autre espace temps » des images, des mots peints en direct - théâtre graphique. Jeux d’aplats / Jeux de lignes / Jeux de mots / Enjeux de visages / Jeux de gestes /Enjeux d’enfants, c’est une ballade en 6 tableaux pour offrir la délectation joyeuse du regard créateur qui réinvente un réel habité de ce dont nous sommes faits, du regard qui construit le chemin au fur et à mesure que nous y posons le pied.

Didier Gauduchon est graphiste. C’est son métier. Un métier qu’il aime au point de le mettre en scène. En autoportrait du graphiste graphant. Un autoportrait qui prend les pinceaux pour revivre, sur scène, les gestes par lesquels il fait naître les signes. Pour raconter, en grand format, son affrontement quotidien avec la page blanche, dans un fascinant jeu de cache-cache où rien n’est caché… Sur la feuille vierge, géante, démultipliée pour former un mur où rien n’est interdit, surtout pas d’afficher.

C’est d’abord l’ombre qui peint derrière la page, grande et floue, qui se concentre et se précise quand elle s’approche et parfois se dédouble. Bruissant des frottements du pinceau, le papier se couvre de points, de traits, de courbes, de taches, de couleurs, qui deviennent lettres, mots, objets, plantes, animaux, paysages, pensées, sentiments, émotions. Et comme pour éviter que tout cela ne déborde, l’ombre trace une bordure noire encadrant le motif : fragile limite qui rassure tout autant qu’elle invite à la transgression. …Page après page, des histoires palpitantes se racontent… Un rond blanc immaculé se cerne de noir, creusant un trou qui deviendra le O du mot Oui, ou du mot extraOrdinaire, ou qui s’enroulera en spirale ubuesque pour devenir un Q, le double Q de QuelQue chose. Un rond dont les aventures s’enchaînent, d’histoire en histoire, de mot en mot, de nOn à tOi, de trou en soleil, d’assiette en visage, de lune en oiseau. Ainsi se croisent les vies des lignes et des taches pour dessiner des forêts, des corps de femme, des mots d’amour, des pensées intimes. Comme un film en train de se faire, sur des écrans que traversent la peinture, la lumière, la lame d’un cutter ou un bras armé d’un pinceau. …Entraîné dans les indices d’une mystérieuse énigme, le spectateur est convié à parcourir les imprévisibles métamorphoses d’un apparent désordre en train de s’organiser, dans un suspense que résout un coup de théâtre où le sens se délivre comme une révélation. Bernard Prouteau

Son pinceau crisse sous la feuille vierge s’accordant avec la corde de guitare pincée par le musicien en ombre chinoise. La musique faite de bruit de tous les jours, accompagne les gestes du quotidien de l’artiste. Derrière la toile, il joue avec les lettres, avec les mots, les images, provoquant des énigmes auxquelles se laisse prendre le spectateur qui murmure une solution improbable. Didier Gauduchon nous fait pénétrer dans le temps qui est le sien, palpable, désirable, déroutant. Un spectacle à voir absolument, que l’on soit grand ou petit. M.C Bernard, La Nouvelle République

Didier Gauduchon Après un diplôme d’Art Graphique et une formation de Scénographie, il pratique parallèlement les métiers de graphiste, scénographe et plasticien avec différentes compagnies de danse, de théâtre et des structures culturelles depuis 1981. Il obtient avec le Théâtre du Bocage, le prix de la scénographie au Mai Théâtral de Strasbourg 1989. En 1992, il crée Nickel Carton Cie – association de recherche pour un graphisme imaginaire et met en scène des spectacles où se croisent musique, danse et théâtre. Depuis 2003, il développe un travail de recherche et de création autour du principe de « théâtre graphique ».

photo © Bastien Capela

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ZEBRE OU LEOPARD théâtre, masques et marionnettes

dés 4 ans

durée 45 min

d’après l’album jeunesse de Eric Battut (ed Autrement)

CREATION 2009 de la compagnie Hélice Théâtre

texte Eric Battut / mise en scène Christelle Mélen / interprétation Till Mahou et Brigitte Negro / manipulation objets Sébastien Miro en

alternance avec Christelle Mélen / création musicale Marc Calas Christelle Delhaye / voix off Jean-Marc Bourg / construction

marionnettes et masques Muriel Chircop / construction jouets en bois Laurent Carcedo / costumes Valérie L'hôte / lumières Gabriel Bosc / régie générale Georges Torkyproduction Hélice Théâtre Coproductions : La Grande Ourse, Scène Conventionnée Jeunes Publics, Le Théâtre, Scène Nationale de Narbonne, la Mairie d'Issoire, la Commune de Mauguio-Carnon

Dans la grande ville, Zèbre et Léopard étaient amis. Ils s’entendaient sur tout, sauf sur leur métier. Zèbre était peintre, et il ne jurait que par les rayures de sa muse, Tigresse. Léopard était peintre aussi, mais seules l’intéressaient les taches de son modèle, Girafe. Un jour, les quatre amis profitent d’une belle journée pour faire une virée à la campagne…

Zèbre ou léopard est un spectacle sur les différences, différences qui font partie de la vie. Injustes souvent, difficiles à vivre parfois, insupportables par moments, elles font pourtant notre richesse et participent à la beauté du monde.

« On ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux. » Saint-Exupéry, Le Petit Prince

Zèbre et Léopard ont un métier commun qui les unit, celui d'artiste peintre et c'est précisément ce point de départ de l'histoire qui me semble intéressant. Chacun fait des recherches sur les couleurs, les compositions ; ce qui entraîne des considérations esthétiques. Or sur la forme : zébrure ou tâche, ils ne sont pas en accord et sont, en ce sens, fortement influencés par leur pelage différent. Chacun peint selon sa propre identité. La rencontre ou la compréhension de la différence ne pourra se faire qu'au travers de la rencontre amoureuse avec la muse de l'autre. Elle leur permettra finalement d'appréhender une forme différente de peinture. A travers cette allégorie, nous allons jouer sur les identités, sur l'identique et le différent.

Le texte est très simple et naïf. L'image, la composition prend le premier plan. Pour accentuer cet effet, le texte est dit en voix-off et très distancié.

Il ne s'agit pas uniquement d'une adaptation d'un album mais d'un travail en commun réunissant des artistes venus d'univers complémentaires. Nous avons volontairement choisi de ne pas travailler sur l’esthétique de l'album, mais nous avons souhaité mêler différentes techniques : le théâtre masqué avec deux danseurs qui jouent respectivement les deux peintres, mais aussi leurs muses, l'ombre et la marionnette sur table pour les scènes de campagne (un manipulateur à vue est présent en arrière scène du plateau tel un sculpteur derrière sa table de travail), la rétroprojection pour l'approche picturale des lignes et des tâches. La composition musicale avec deux familles d'instruments : les percussions et le violoncelle pour illustrer respectivement les taches et les zébrures. Le thème de ce spectacle, qui est une recherche autour des formes en peinture, nous permet de jouer avec les combinaisons : couleurs, dessins, rythmes, compositions ; de parcourir différents courants picturaux avec des représentations naturalistes, figuratives, abstraites… Christelle Mélen

photo © Marc Ginot

Enfance et Théâtre, créé en 2000 propose des spectacles en direction des jeunes publics, ainsi que des stages de formation et de sensibilisation au théâtre et à la marionnette.Depuis quelques années la compagnie travaille également en direction du tout public et des adultes, aussi, elle possède un nouveau nom : Hélice Théâtre.Comme l'hélice qui est formée de plusieurs pales disposées autour d'un axe, la volonté de la compagnie est de croiser différentes disciplines artistiques dans un certain angle. Les créations mêlent acteurs et objets (marionnettes). L'hélice est motrice (elle entraîne le moteur de l'imaginaire) et réceptrice (elle se nourrit des questionnements posés par la société contemporaine). La volonté première de la compagnie, c’est d’aller à la rencontre des publics avec des spectacles autonomes qui peuvent s’installer rapidement sans perdre la qualité et la magie d’une salle de théâtre. La compagnie a déjà à son actif sept créations et près de 600 représentations.

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CONTACTS COMPAGNIES AU PANIER ! L'Amin Compagnie Théâtrale Direction des affaires culturelles BP 43, 91178 Viry-Chatillon Cedex Tél/fax: 01.69.44.88.83 amin@free.fr COMMENT WANG FO FUT SAUVE Cie Mungo / Les Oiseaux de passage 13 bd Saint Jean 34150 Aniane Tél : 04.67.29.65.91 ciemungo@free.fr GIRAFES Xirriquiteulateatre apt. Correus 44, 08911 Barcelona tél / fax : (0034).93.389.43.87 JOYEUSEMENT Cie Point du Jour 27 rue de Villefranche 34090 Montpellier Sylvie Touzelier 06.13.56.17.84 L´AMOUREUSE DE MONSIEUR MUSCLE Kélémenis & Cie 5 place du général de Gaulle 13001 Marseille tél : 04 96 11 11 20 compagnie.kelemenis@wanadoo.fr L´HIVER QUATRE CHIENS MORDENT MES PIEDS ET MES MAINS Compagnie Pour Ainsi Dire Accolade,9 rue de la Pierre Levée, 75011 Paris Tél/Fax : 01.43.14.07.28 LE CUBITUS DU MANCHOT Cie Cubitus du manchot / Collectif La Basse cour Mas Guérin Chemin des Canaux, 30900 Nîmes Julie Potier 06 45 00 60 68 / 05 16 19 27 88 cubitusdumanchot@yahoo.fr LE LIVRE QUI ROULE Le Théâtre des Nuits BP 23, 30610 Sauve Tél/Fax : 04.66.77.59.65 / 06.87.51.35.58 theatredesnuits@wanadoo.fr LE ROI, LA REINE, LE CLOWN ET L´ENFANT La Nuit surprise par le Jour Théâtre de Sartrouville - CDN Place Jacques Brel, BP 93, 78505 Sartrouville cedex Tél : 01.30.86.77.77 / Fax : 01.39.14.87.91 LES CULTIVATEURS DE REVES Cie Créature - Le Dock des Ragondins 76 Chemin des Ramiers 31700 Blagnac Tél : 05.62.74.13.09 / Fax : 05.62.74.13.08 le.dock@wanadoo.fr LES TAMBOURS Transe Express Le Parc 24600 Crest Tél : 04.75.40.63.04 / Fax : 04.75.25.09.65 diff@transe-express.com

MISS MONDE Théâtre des Marionnettes de Genève 3 rue Rodo-CP 217, 1205 Genève Tél : 0041.22.418.47.70 g.jutard@marionnettes.ch MOBY DICK La Cie des Chiffonnières 11 rue du lavoir, 92240 Malakoff

Le Quarantième Rugissant Avenue du Pont St Pierre, 81300 Graulhet lebaldesfous@wanadoo.fr MONSIEUR HOEL ET SES BONS TUYAUX Cie 3jock3 2 rue des Beaumonts, 94120 Fontenay sous Bois Tél : 09.75.45.60.56 3jock3@gmail.com OH SUIVANT ! D'Irque et Fien Dirk van boxelaere, Zoerselsesteenweg 20, 2980 Zoersel (Anvers) Tél : 0032 (0) 477 232 649 dirk@dirque.com PAPILLONS ! Cie Jérôme Thomas Association ARMO / Cie Jérôme Thomas 71 rue des Rotondes, 21000 Dijon tél/fax : 03 80 30 39 16 info@jerome-thomas.com SI JE T´M Cie Black Blanc Beur 12 avenue des Prés, BL 515 Montigny-le-Bretonneux 78059 St Quentin-en-Yvelines Cedex Tél : 01.30.69.07.07 / Fax : 01.30.69.08.08

TOI TU SERAIS UNE FLEUR ET MOI A CHEVAL Théâtre à Cru 12 bis rue Lobin, BP 61315, 37013 Tours cedex 1 Tél / Fax : 02.47.44.02.45 theatre-a-cru@wanadoo.fr TROIS CONTES Les Percussions Claviers de Lyon L'hameçon, Centre de percussions 65 / 73 rue du Bourbonnais, 69009 Lyon Tél : 04.78.37.02.52 / Fax : 04.78.37.30.25 contact@lespcl.com VOLIERE D´HUMEURS Cie Nickel Carton / Didier Gauduchon 4 route de Bois Canais, 85190 Béruges Tél : 05 49 53 56 56 / Fax : 06 88 91 69 85 didier.gauduchon@free.fr ZEBRE OU LEOPARD Hélice Théâtre 57 enclos Roger Vaillant, 34130 Mauguio Tél : 04.67.56.61.49 / 06.87.50.16.47 helicetheatre@orange.fr

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LES ACTIONS PEDAGOGIQUES

AUTOUR DU FESTIVAL

Lectures en scène

propose, à des enfants de 7 à 11 ans, de découvrir des textes de théâtre jeune public. Dix comédiens interviennent pour une mise en espace de ces textes. « Lectures en scène » s’adresse aux élèves de vingt classes de la Communauté d’Agglomération de Montpellier ainsi qu’aux enfants réunis par la Médiathèque Victor Hugo. Une sélection des lectures sera présentée en public le samedi 7 juin à 10h au théâtre de Grammont. Ce projet, organisé par le Théâtre des Treize Vents, reçoit le soutien de la Médiathèque Centrale d’Agglomération-Émile Zola, du Service Éducatif DRAC et des communes de Saint Georges d’Orques et Prades le Lez.

Objet, raconte-moi une histoire

favorise la rencontre entre des enfants de 8 classes primaires de la Communauté d’Agglomération de Montpellier, le Relais des enfants de Montpellier et l’équipe de plasticiens de l’association « Avis de chantier ». Les artistes interviennent dans lesclasses afin de concevoir avec les enfants des œuvres originales. Les créations sont exposées au domaine d’O pendant le festival. Cette action pédagogique, organisée par le Théâtre des Treize Vents, reçoit le soutien du Service Educatif DRAC, des communes de Saint Georges d’Orques et Prades le Lez.

Théâtre aux quatre coins

Depuis janvier, dans le cadre des projets de territoires pilotés par les agences culturelles et financés par le Conseil généralde l’Hérault, des groupes d’enfants se sont initiés à la pratique théâtrale et en particulier à l’art clownesque afin d’accompagner la création de Dalili par la compagnie Durama-N’tama. Chaque groupe a été encadré par des comédiens professionnels du département. Le Centre social CAF Paillade, quartier Mosson à Montpellier, a travaillé avec la compagnie Collectif théâtre Lila, l’école de Nébian avec la compagnie Durama-N’tama, l’école de Canet avec la compagnie Deng’Dildi Bee, les centres de loisirs municipaux de Montbazin et de Loupian avec la compagnie Caracol, les centres de loisirs intercommunaux à Saint-Pons-de-Thomières et à Roujan et le foyer rural de Cazouls-lès-Béziers avec le Théâtre Indigo.

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DES DOMAINES 100% CULTURE !

L’accès égal de tous à la culture étant inscrit dans la loi de lutte contre les exclusions, le Conseil général de l'Hérault a fait le choix d'investir dans les secteurs de la création, de la diffusion, de la conservation et de l’éducation. Il y consacre deux domaines départementaux : le domaine d’O à Montpellier, le domaine de Bayssan à Béziers.

Le domaine d’O : un équipement départemental unique, entièrement dédié à la Culture (patrimoine, arts plastiques, spectacle vivant…). Sur près de 23 hectares, dans un parc historique organisé autour d’une folie du 18ème siècle, le Département de l'Hérault a voulu se doter d’un site de référence en matière culturelle. Avec ses équipements dédiés et ses six festivals, le domaine d’O accueille désormais plus de 100.000 spectateurs par an.

A partir de la saison 2009-2010, le Domaine d’O va se doter d’un nouveau projet artistique.

Ce projet prévoit de faire du Domaine :

- un pôle d’excellence en matière de développement durable - un lieu privilégié de rencontres entre scientifiques et artistes sur les questions du développement durable

Il proposera également, outre l’accueil des 6 festivals existants :

- une saison sur l’ensemble du Domaine de septembre à mai - l’accueil de compagnies en résidence (locales et internationales) - la valorisation de l’ouverture publique du parc - une offre de médiation vers tous les publics

sortieOuest au domaine de Bayssan

Pour la deuxième année, Saperlipopette, voilà Enfantillages ! fait étape à Béziers. C’est grâce à la mise en place du projet culturel sortieOuest à Bayssan, domaine départemental, dont l’action a vocation à rayonner sur tout le Piémont-Biterrois.

Poursuivant sa saison hivernale où tour à tour les spectateurs ont eu le privilège d’applaudir des formes théâtrales variées, des lectures et des performances musicales, le domaine de Bayssan s’ouvre pour le printemps aux plus petits et à leurs familles.

Cette escale est une invitation à prendre le temps de la découverte… Et pour cette édition 2009, déjà tout un programme de spectacles, d’animations et de lectures ! �

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MONTPELLIER AGGLOMERATION,

LA CULTURE AU SERVICE DU JEUNE PUBLIC

Concerts éducatifs pour les jeunes, Ecolothèque, ateliers au musée Fabre et au musée archéologique de Lattes, découverte de l’univers au planétarium Galilée : Montpellier Agglomération multiplie et diversifie ses actions en direction du jeune public. Sanscompter la programmation du réseau des sept médiathèques de Montpellier Agglomération autour du conte et du cinéma. Des initiatives pour sensibiliser, informer et distraire afin d’amener les tout petits à devenir, plus tard, acteur ou spectateur de la culture.

Ateliers aux musés : l’art en pratique Plus de 800m2 sont dédiés à l’initiation et l’apprentissage des arts plastiques pour les enfants et aussi les parents. Ainsi, des ateliers sont régulièrement organisés permettant aux enfants d’appréhender des techniques artistiques, qu’il s’agisse de peinture, sculpture, calligraphie,… Près de 100 000 enfants ont déjà participé aux ateliers et visites depuis l’ouverture du musée, le 3 février 2007.Le musée archéologique Lattara à Lattes propose également de nombreux ateliers : poterie, peinture pariétale, verrerie… Plus de5 000 enfants ont participé à ces ateliers en 2008.

Des activités pédagogiques à l’aquarium Mare Nostrum : découvrir l’univers aquatique Ouvert depuis le 15 décembre 2007, l’aquarium Mare Nostrum de Montpellier Agglomération propose de nombreuses activités éducatives pour former les plus jeunes et les grands au monde aquatique. 545 800 personnes ont visité l’aquarium Mare Nostrum depuis son ouverture dont 123 533 enfants. Proposé quotidiennement pour les manchots et les poissons tropicaux des mers du Sud, et deux fois par semaine pour les requins du grand bassin océanique, le nourrissage est un véritable moment privilégié pour le public. En parallèle, les soigneurs délivrent une information complémentaire sur les espèces, leur comportement, leur mode de vie et échangent avec le public. Les animateurs proposent également des interventions dans l’espace pédagogique 1 à 2 fois par jour autour de trois bassins d’observation permettant un contact « mains dans l’eau » avec les petits animaux du bord de mer. L’entretien des aquariums est volontairement effectué pendant les heures d’ouverture au public de l’aquarium, afin de faire découvrir la vie d’un aquarium aux visiteurs. Depuis le début de l’année, de nombreuses nouveautés ont fait leur apparition. Ainsi, tout au long du parcours, le public peut découvrir des écrans désormais tactiles et interactifs, le bassin des manchots a été agrémenté d’une forêt de kelp (algues géantes formant de véritables forêts sous-marines), l’espace Méditerranée accueille le manège à méduses, un nouveau décor pour les hippocampes, à découvrir également la végétalisation complémentaire de la forêt tropicale…

Concerts éducatifs : symphonie pour enfants Montpellier Agglomération, au titre des actions de sensibilisation auprès des jeunes publics prévues par la convention avec l’Orchestre National de Montpellier, organise des concerts éducatifs au Corum. Ainsi, chaque année, plus de 30 000 enfants assistent à des concerts de musique classique empruntés aux répertoires de Schubert, Bruckner, Strauss et bien d’autres encore.

Planétarium Galilée : l’univers en pratique Le planétarium Galilée propose de nombreuses séances de projections de films pour partir à la découverte de l’univers. Explorer le système solaire, comprendre le phénomène du jour et de la nuit, des saisons, des phases de la lune... mais aussi connaître l'histoire de l'astronomie à Montpellier, autant de sujets passionnants qui sont évoqués au planétarium. Deuxième planétarium deFrance, le planétarium Galilée a vu sa fréquentation évoluer de +10% entre 2007 et 2008 avec plus de 40 500 visiteurs au total.

Ecolothèque : un site exceptionnel pour éveiller les enfants à l’environnement Premier centre de loisirs du département de l’Hérault, l’Ecolothèque de Montpellier Agglomération reçoit, toute l’année, plus de20 000 enfants de 4 à 12 ans. Ses objectifs : éveiller et sensibiliser les enfants aux sciences de la vie et aux enjeux environnementaux tels que l’eau, les déchets, les nouvelles énergies. Ses moyens : un parc de 4 hectares de vergers, jardins etsalles d’activités équipées.

Opéra Junior : voix et musique L’Opéra Junior, centre de formation et de création artistique, est un projet unique en Europe. Il permet à des enfants, des adolescents et des jeunes adultes de se trouver au cœur de projets scéniques réalisés dans des conditions professionnelles. Il se fonde sur la formation vocale et musicale de jeunes, quel que soit leurs milieux sociaux et leur formation musicale. Pour les plus jeunes (6 à 9 ans), la petite chorale initie aux jeux et chants musicaux.

Cinéma méditerranéen : une invitation au voyage Le cinéma jeune public a toute sa place à l’occasion du festival annuel du cinéma méditerranéen. En octobre, tous les élèves desécoles primaires du territoire sont conviés à assister à des projections, qu’il s’agisse de films ou de dessins animés.

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LA REGION LANGUEDOC-ROUSSILLON

La Région Languedoc-Roussillon soutient le plus grand rendez-vous des enfants Afin de sensibiliser dès le plus jeune âge à la culture et notamment aux différentes formes de spectacle vivant, la Région Languedoc-Roussillon a décidé de soutenir un événement unique en France pour le jeune public, du 9 au 29 mai 2009, Saperlipopette, voilà Enfantillages !.

Depuis 2005, la Région s’est engagée à soutenir de façon importante les festivals « jeune public » de la Lozère, des Pyrénées-Orientales, du Gard et de l'Hérault avec notamment, Saperlipopette, voilà Enfantillages !. Elle a engagé en lien avec le Département de l'Aude et la Scène nationale de Narbonne, une semaine du jeune public dans l’Aude, mais également avec le Département du Gard et le Périscope à Nîmes, les P’tites canailles, du 16 au 24 avril 2009. Elle s’est également impliquée avecRéseau en Scène pour le soutien à la diffusion des compagnies régionales. Elle a mis en place le Pôle jeune public région Languedoc-Roussillon de Villeneuve les Maguelone avec la signature d’une convention pluripartite, Etat, région, département, Ville de Sète, en 2007. �Ces�structures,�sur�l’initiative�de�la�Région,�ont�décidé�de�se�fédérer�et�de�faire�un�grand�rendez�vous�régional�autour�du�jeune�public�avec�des�compagnies�régionales,�nationales�et�internationales.���Le� grand� rendez�vous� des� enfants� présente,� ainsi,� le� meilleur� de� la� création� jeune� public� en� Languedoc�Roussillon.���

La�Région�Languedoc�Roussillon�:�une�égalité�d’accès�à�tous,�pour�tous,�à�la�culture�sur�l’ensemble�de�son�territoire�La Région poursuit son engagement pour le spectacle vivant : 17,5M€ en 2009

� Décentralisation réussie des structures implantées en région et d’envergure nationale - Orchestre National: plus de 30 dates en région. - Festival Radio France: plus de 30 dates en région. - Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon: 200 représentations en région. - Montpellier Danse et Centre Chorégraphique: plus de 15 projets en région. - Réseau en Scène : soutien à plus de 500 représentations. � Structuration et dynamisme d'un véritable réseau régional de lieux et de festivals avec une programmation qui

maille le territoire et l'irrigue tout au long de l'année. - Pôle Arts de la Rue Région Languedoc-Roussillon à Villeneuve les Maguelone. - Réseau Régional Hip-Hop (danse, rap et cultures urbaines). - Réseau jeune public. - Réseau Jazz. - Centre de développement Chorégraphique d'Uzès. � Soutien augmenté aux artistes vivants en Languedoc-Roussillon Les financements sont plus sélectifs mais avec de réels moyens pour travailler, créer et trouver des perspectives de diffusion.Les financements se font par: - des aides à la création ou à la production, - des aides à la résidence. � Développement des rencontres professionnelles - La restitution de l’étude « Emploi en Languedoc-Roussillon et financements de la culture » a eu lieu au mois de mars 2009. - La restitution de l’étude sur les « Publics des festivals français avec mise en avant des festivals du Languedoc-Roussillon »sera organisée en novembre. � Soutien à l’emploi et à la formation professionnelle - La signature d’un accord cadre entre la Région, la DRAC et les organisations syndicales patronales et salariales sur la

politique en faveur de l’emploi et de la formation professionnelle s’est déroulée fin janvier 2009. La Région Languedoc-Roussillon est la seule région de France à conclure un accord aussi rapidement et avec 12 syndicats régionaux et nationaux.

� Artistes au Lycée Depuis 2006, la Région porte un programme d’éducation artistique et culturelle qui concerne près de 90% des lycées du Languedoc-Roussillon pour l’année scolaire 2008-2009 avec un budget global en progression, s’élevant à 609 800€.

En 2009, la Région consacre plus de 35M€ à la culture et au patrimoine en Languedoc-Roussillon.

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SAPERLIPOPETTE, VOILA ENFANTILLAGES !

est co-produit par le Théâtre des Treize Vents, Centre Dramatique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, le Département de l'Hérault, Montpellier Agglomération et la Région Languedoc-Roussillon. La programmation et l'organisation de la manifestation sont mises en place par les équipes du Théâtre des Treize Vents, du Département de l'Hérault (Direction des politiques culturelles territoriales et Direction du domaine d'O) et l’Association départementale danse et musique en Hérault.

Nous remercions nos partenaires :

Les Communes de

Béziers, Castries, Clermont l’Hérault, Cournonsec, Cournonterral, Frontignan la Peyrade, Ganges, Gignac, Grabels, Lattes, Lavérune, Le Crès, Lunel-Viel, Loupian, Mèze, Montbazin, Montpellier, Pailhès, Paulhan, St Drézèry, Sausines, Viols en Laval ; les Communautés de communes Côteaux et Châteaux, du Lodévois-Larzac, Canal-Lirou, le Minervois, des Monts d’Orb, Orb et Jaur, Orb et Taurou, du Pic Saint Loup.

Les associations

le Passe Muraille, Les Folies de Saussines, Office culturel de Gignac, Aldébaran Création Contemporaine ; ainsi que Strata’j’m, Avis de chantier, le Centre des Arts du Cirque Balthazar et le Printemps des Comédiens.

Sur la piste d’O est installé le chapiteau du Centre des Arts du Cirque Balthazar, Centre des Arts du Cirque Région Languedoc-Roussillon.

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DOMAINE D´O DOMAINE DEPARTEMENTAL DE CULTURE

samedi 9 et dimanche 10 mai

1. L’amoureuse de Monsieur Muscle

2. Papillons !

3. Trois Contes

4. Oh suivant !

5. Moby Dick

6. Les cultivateurs de rêves

7. Le Roi la reine le clown et l’enfant

8. Miss Monde

9. L’Hiver quatre chiens mordent mes pieds

et mes mains

samedi 16 et dimanche 17 mai

1. Comment Wang Fô fut sauvé

2. Si je t’m

3. Au Panier

4. Monsieur Hoël et ses bons tuyaux

7. Zèbre ou Léopard

8. Joyeusement

9. Toi tu serais une fleur et moi à cheval

CONTACTS PRESSE

Théâtre des Treize Vents

Claudine Arignon Tél : 04 67 99 25 11 / 06 76 48 36 40 claudinearignon@theatre-13vents.com Florian Bosc Tél: 04 67 99 25 20 florianbosc@theatre-13vents.com

Département de l’Hérault

Robert Rivière Tél : 04 67 67 77 87 /

06 78 77 51 25 Fax : 04 67 67 66 15 rriviere@cg34.fr