PROGRAMACIÓN PIR 2010

VIERNES 2 TARDE 18,00 h. .- Inauguración del Festival. Conferencia, en Lo Pallar d´Agustin 19,00 h. .- Teatro de calle con “Nostraxladamus” (Aragón) en el Campo d´Agustin. 20,00 h. .- Baile con “Inazki” (Labort y Navarra) en la Plaza de la Fuente 21,00 h. .- “Eths Bandolets”(Bigorra) en la Plaza de la Fuente NOCHE Conciertos en la Plaza del Ayuntamiento: 23,30 h. .- Maddie Ohienart (Zuberoa) 00,15 h. .- “Eths Bandolets”(Bigorra) 01,00 h. .- “Randellaires del Ripolles” (Ripollés) 02,00 h. .- “Os Chotos d´Embún” (Aragón). Presentación de su último disco “Aguardando Abril”

SÁBADO 3 MAÑANA 11,30 h. .- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo 12,00 h. .- La asociación “Hebentik” (Zuberoa) presentará el espectáculo “Ekialde” basado en danzas y música tradicional de los valles de Zuberoa, Roncal, Aspe, Ansó y Echo. Plaza del Ayuntamiento 13,00 h. .- Premio “Truco 2010” a D. Juan Antonio Urbeltz. Plaza del Ayuntamiento.

13,30 h. .- Grupo de danzas “Jo ala jo” de Arizkun (Navarra). Plaza del Ayuntamiento 14,30 h. .- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo TARDE 16,30 h. .- La “Asociación de Navateros de La Val d´Echo” presentará el documental de E. Monesma “Maderadas en el Pirineo” y se construirá una navata. En Lo Pallar d´Agustín. 18,30 h..˜ Encuentro de cantautores con: Quique Ubieto, Francho Sarrablo, Arturo Ortas y Jean-Luc Mongaugé en las escaleras de Cristineta y Chandegarcia. 19,30 h. .- Baile con ”Paparoc” (Bearn) en la Plaza del Ayuntamiento 21,30 h. .- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo NOCHE Conciertos en la Carpa del Festival: 24,00 h..-“Fantarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) 23,30 h..- “Aqueste Cop” (Bearn) 24,30h.. ˜ Concierto conjunto de “El Pont d´Arcalis” (Alt Urgell) y ”Airondassa” (Piamonte) 02,00 h..- “Lantz” (Guipúzcoa)

DOMINGO 4 MAÑANA 11,30 h. .- Presentación del libro “Músicas para instrumentos tradicionales” por Zicután en lo Pallar D´Agustin. 12,30 h..- “Grupo Folklórico Altoaragón” (Aragón) en la Plaza del Ayuntamiento Grupo de danzas “Vath d´Aspa” (Bearn) en la Plaza del Ayuntamiento. 13,30 h.- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo TARDE 17,30 h.- Grupo “Zicután” (Aragón) en la Plaza del Ayuntamiento 18,30 h..- Grupo “Val d´Echo”(Aragón) en la Plaza del Ayuntamiento. Durante todo el Festival estará en Lo Pallar d´Agustin una exposición de fotografías sobre el Camino de Santiago de Guillaume Langla (Navarrenx).

PROGRAMMATION 2010 PIR VENDREDI 2 L’APRES-MIDI 18.00 h. .- Ouverture du Festival. Conférence, á Lo Pallar d´Agustin 19.00 h. .- Théâtre de rue avec « Nostraxladamus » (Aragón) à le Domaine d´Agustin. 20.00 h. .- Bal avec « Inazki » (Labourd et Navarre) à la Place de la Fountain. 21,00 h. .- « Eths Bandolets » (Bigorre) à la Place de la Fountain. LE SOIR Le concert sera à la Place de la Mairie 23,30 h. . - Maddie Ohienart (Soule) 00,15 h. .- « Eths Bandolets » (Bigorre) 01,00 h. .- « Randellaires del Ripollès » (Ripoll) 02.00 h. – « Os Chotos d'Embún » (Aragon) Présentation de leur dernier album "Aguardando Abril” SAMEDI 3 LE MATIN 11.30 h. – « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo 12.00 h .- L’asotiation “Hebentik” (Soule) présentera le spectacle “Ekialde” sur des danses et musique tradittionnelle des vallées de La Soule, Roncal, Aspe, Anso et Echo. Place de la Mairie 13.00 h. - Prix « Truco 2010 » pour D. Juan Antonio Urbeltz à la Place de la Mairie

13:30 h. - Groupe de danses “Jo ala jo” d’Arizkun (Navarre) à la Place de la Mairie. 14h30h. - « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo L’APRES-MIDI 16,30 h. .- La “Asociación de Navateros de La Val d´Echo” ménera le documentaire de E. Monesma « Madereros en el Pirineo » et va construire une « navata ». Á Lo Pallar d´Agustín. 18.30 h. Rencontres d’auteurs-compositeurs avec: Quique Ubieto, Francho Sarrablo, Arturo Ortas et Jean-Luc Mongaugé dans les escaliers de Cristineta y Chandegarcia. 19.30 h. .- Bal avec « Paparoc » (Béarn) à la Place de la Mairie 21,30 h. .- « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo LE SOIR Le concert sera sous le châpiteau du Festival 24,00 h . - « Fanfare Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) 23,,30 h .- « Aqueste Cop » (Béarn) 24,30 h . - Concert commun d’« El Pont D'Arcalis » (Alt Urgell) y « Airondassa » (Piémont) 02,00 h. - « Lantz » (Guipuzcoa) DIMANCHE 4 LE MATIN 11,30 h. - Présentation du livre « Músicas para instrumentos tradicionales » pour Zicután. Pallar d´Agustin 12,30 h. - « Grupo Folklórico Aragón » (Aragon) à la Place de la Mairie Groupe de Danses « Vath d'Aspa » (Bearn) à la Place de la Mairie 13:30 h .- « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo L’APRES-MIDI 17,30 h.- Groupe « Zicután » (Aragon) à la Place de la Mairie 18,30 h.- Groupe « Val d'Echo » (Aragon) à la Place de la Mairie.

L’exposition de photographies sur le Chemin de St. Jacques de Guillaume Langla (Navarrenx) sera pendant tout le Festival à Lo Pallar d´Agustin.

Viernes, 2 de Julio 19:00 horas. Lugar: Campo d´Agustin. TEATRO-CIRCO: Nostraxladamus

La compañía Nostraxladamus nace en el verano 1999 al unirse 5 miembros de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza con el afán de aprender, fomentar y difundir el nuevo circo, en otoño crean su primer espectáculo: «Nostraxladamus» una actuación de calle itinerante que realizarían por primera vez en las Fiestas del Pilar en Zaragoza.

En los años siguientes realizan diferentes espectáculos y una gran

labor de formación, creación e investigación en las artes circenses. Durante este tiempo cambian algunos de los miembros hasta que, en el 2001, se consolida el colectivo y desde entonces se auto-definen como: ”Somos Nostraxladamus, hacemos malabares y decimos tonterías”.

En el 2003 dan el salto al teatro de sala con el espectáculo: “La

Fábrika”, creando un mestizaje de teatro, clown y malabar que les definirá como compañía y les llevará a seguir investigando en los años sucesivos, y en el 2006 crean “El Último Salto”.

Además durante estos años han trabajado y colaborado

conjuntamente en numerosos espectáculos de otras compañías y organizaciones como: Artea Teatro, Binomio, Payasos sin Fronteras, Pingaliraina, K de Kalle, Animalico, Animasur, Prides, F. Quebrantahuesos, Bvocal, Entrepayasaos, Asoc. de Malabaristas de Zaragoza....

Viernes, 2 de Julio 20:00 horas. Lugar: Plaza de la Fuente. BAILE: Inazki

El núcleo de este grupo lo constituyen cuatro músicos de Lapurdi a los que, posteriormente se sumaron un par de músicos navarros.

En este momento el grupo Inazki está formado por las siguientes personas:

Kristian Borda: (acordeón) Jose Angel Elizalde: (acordeón) Mintxo Garaikoetxea: (xirula-trompeta) Battite Garat: (trompeta) Sebastián Othaburu: (violín) Paxkal Saint Estebe: (percusión).

A lo largo del año intervienen en diferentes eventos: desfiles de carnaval, “kabalkadak”, fiestas del Corpus, bailables en fiestas de pueblos, bodas, etc…

Entre las localidades que, todos los años, visita este grupo podemos citar a Zubieta, Ituren, Arizkun, Kanbo, Baigorri...

La mayor parte del repertorio está constituido por las melodías utilizadas en las fiestas tradicionales de la vertiente norte vasca y Navarra como marchas, fandangos, arin-arin, canciones tradicionales, contradanzas...

Viernes, 2 de Julio 21:00 y 00:15 horas. Lugar: Plaza de la Fuente y noche en Plaza del Ayuntamiento. CONCIERTOS: Eths Bandolets

En las Baronías, al fondo de la Bigorra (una comarca tradicional que

coincide aproximadamente con el actual departamento 65 “Hautes Pyrénées”), tres amigos se juntaron para formar un grupo de cantos tradicionales pirenaicos a capela con el nombre de "Eths Bandolets". Con el tiempo, sus actuaciones se extendieron a toda Francia, parte de Europa y América del Norte.

“Eths Bandolets” promueven la Bigorra, sus productos y su estilo

de vida. Son miembros de la Orden del Mérito Agrícola, de la Arou (asociación que promueve el cerdo negro autóctono de la Bigorra) y de la Hermandad de la Judía de Tarbes.

El grupo basa su repertorio en las canciones tradicionales de los Pirineos (cantan durante las fiestas populares, en los partidos de rugby…) pero saben ajustarse y adaptarse perfectamente a los cambios de la canción tradicional en su evolución a través del tiempo. Componentes: José Latre dit "Eth Perraquét" Jean-Claude Viau dit le "Broch" André Costiou dit "Bulot" DISCOGRAFÍA: " Drin de tot " “La bande originale du tournoi” "Cantem maynats, cantem tostem, cantem Bigorre, patrio e libertat" "Viatje"

Viernes, 2 de Julio 23:30 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento. CONCIERTOS: MADDIE OHIENART

Maddie Ohienart, es una cantante de Barcos (Barkoxe), en el valle de Zuberoa, que ha sabido conservar viva la canción pastoril, una canción rural que, lejos de envejecer, sigue siendo conservada, respetada y amada como nunca.

El modo de cantar de Maddie Oihenart no se rige por géneros

ni convenciones estilísticas: está basado en el canto a capella que surge del alma de quien, como ella, vive y siente en las montañas. Su compás no es otro que el que marca el viento, no sigue otro ritmo que el de la naturaleza, el sentimiento, la intuición. Y su voz, pura profundidad y sensibilidad, sólo se somete a la magia de una tierra mágica, mítica, que, como ella y su música, es tan auténticamente vasca como universal.

Lleva muchos años cantando con esa dulce voz que recoge la

esencia de la vida en su región. Es sin duda una de las voces más fascinantes, ricas y auténticas que jamás se han escuchado en la música popular vasca.

Tiene dos discos publicados y aunque en su tierra goza de

prestigio, fuera de ella es apenas conocida. DISCOGRAFÍA: “Hari Biru” (2007) “Ihargi Min” (2003)

Viernes, 2 de Julio 01:00 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento. MÚSICA: Randellaires del Ripollés

“En 2001 un grupo de músicos nos animamos para tocar, bailar y reinterpretar canciones y danzas de los abuelos de nuestros abuelos, porque así como nos han llegado puedan ser oídas, cantadas, bailadas y queridas por los nietos de nuestros nietos. . Para llevarlo a cabo, personas que han amado nuestra cultura y este país nos han allanado el camino y tan sólo ha sido necesario no perder su huella.

A principios del siglo XX, el señor Rossend Serra i Pagés pone en marcha "El Cancionero Popular de Catalunya" donde se intenta reunir una buena selección de piezas bailadas, composiciones, cantos, documentos literario-musicales ... bien vivos entre la gente.

De todos los grupos de investigación, la agrupación de Ripoll reúne durante los años 1918-1921 unas 500 piezas. En estos momentos, esta recopilación debe suponer uno de los más importantes encuentros hecho en los Países Catalanes. Desde el año 1984 hasta el 1987 el filólogo Jordi Mascarella Rovira trabaja este material con la musicóloga María Antonia Juan y Nebot. En 1998 sale como libro el resultado de este inmenso trabajo, llamado "Cancionero del Ripollès". Antes, sin embargo, en 1980 edita otro libro de investigación realizado en equipo con prólogo de Josep Maria Figueras y Anadon llamado "La Danza Popular en las Comarcas de Girona", el volumen II es donde encontramos las principales danzas del Ripollès ".

De estos trabajos encontramos la fuerza para empezar a caminar. Más adelante hemos ido encontrando otras fuentes de las que bebemos y otras colaboraciones que nos han hecho tomar varios caminos todos ellos con el objetivo de hacer sobrevivir nuestra cultura y nuestras tradiciones”.

Componentes: Cèsar Ollé: voz y flautas. Jordi Ballesteros: voz, acordeón, saxo, flauta, caña… Santi Llagostera: voz, guitarra, guitarra d’ossos y rigo-rago. Miquel Grifell: guitarra, bandurria, mandola, mandolina, violín… Jesús Escriu: mandolina, darbuka y laúd. Eudald: clarinete. Joan Bardulet: violín. Ángel Giralt: flauta travesera y conchas. Jordi Salomó: contrabajo. Muneesh: saxo soprano, tarota, darbuka, didjeridoo, percusiones… Carles Miguel: bateria, djembé y percusiones. DISCOGRAFÍA: “A Suara” (2005) “Terradesús” (2007)

Viernes, 2 de Julio 02:00 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento. CONCIERTOS: Os Chotos d´Embún Nacido en el año 2000, este grupo de rondadores refleja en sus letras los problemas que más afectan al Pirineo, como los pantanos, la despoblación o el turismo masivo. Recogen además algunas adaptaciones de melodías tradicionales aragonesas. Espontaneidad, frescura y abundante sentido del humor equivale a decir "Os Chotos d"Embún”, un peculiar grupo de "folk y cabaré montañés", definición acuñada por sus propios componentes hace una década, cuando sin apenas ruido se metieron de lleno en el panorama musical aragonés. “Os Chotos d'Embún” está formado por un grupo de doce personas, todas ellas de Embún o vinculadas a esta localidad. DISCOGRAFÍA: "Taratita" (2005) "L'Arco San Chuan" (2004)

Sábado, 3 de Julio Diversas horas a lo largo del festival. Lugar: Calles d´Echo. PASACALLES: Fanfarria Transpirenaica

El pasado septiembre, enmarcado en los actos de “Les Passejades de Plantaurel” (Montégut-Plantaurel. Ariège, Francia) tuvo lugar un hermanamiento musical entre músicos aragoneses, ariegoises y bigordanos.

Después de un intenso fin de semana compartiendo músicas y experiencias nació esta fanfarria con el propósito de germinar la simiente creada aquellos días.

Su repertorio reúne melodías de ambos lados de la cordillera sin limitarse por aspectos geográficos ni culturales. La música debe servir de unión y así lo hace.

A partir de aquel mes de septiembre han sido varios los encuentros que han disfrutado sus integrantes. Tanto al norte como al sur … Jornadas de música y gastronomía. Siempre unidas como fiel matrimonio: arroces, garbures, cerdos y patos conviven por igual con polcas, mazurcas, valses y pasodobles.

En fin, ese es el espíritu. El Pirineo no debe ser frontera, sino el lazo de unión entre dos familias que debieron ser la misma.

Componentes:

-Gaita de Boto: Eduardo, Javier, Pierre. -Dulzaina: Jesús. -Tuba: Ramón. -Guitarra: Servando. -Guitarra eléctrica: Francesc. -Banjo: Zézé. -Bombo: Jaime. -Acordeón diatónico: Andrés, Pascale. -Clarí de Bigorra: Robert, Eric M., Eric, Régis, Jeoffrey.

Sábado, 3 de Julio 12 :00 horas. Lugar : Plaza del Ayuntamiento. DANZA TRADICIONAL : COLECTIVO « HEBENTIK » “Ekialde” es una cita cultural creada por el colectivo « Hebentik » de Zuberoa para reforzar el lazo de unión entre cinco valles vecinos : el valle vasco de Zuberoa, el valle navarro de Roncal, los valles altoaragoneses de Ansó y Echo y el valle bearnés de Aspe. « Ekialde » es «el Este» en vasco. El Este de los valles orientales de cultura vasca (Zuberoa-Roncal), pero también el de los valles vecinos situados al Este de ella.

El espectáculo «Ekialde» es una creación de Mixel Etxekopar, Peio Cachenaut, Jeremy Garat, Jean-Charles Sans y el grupo «Amaren Alabak» (músicos y cantantes de Zuberoa) y Jean Christophe Arrayet y Francis Burguburu (danzantes), sobre un poema de la poetisa y escritora de «pastorales» Dominika Recalt, y sobre otros textos cantados y recitados en las distintas lenguas de los valles que integran este proyecto (en vasco de Zuberoa y roncalés, en aragonés ansotano y cheso y en bearnés).

Este espectáculo forma parte del proyecto «Ekialde» 2.010 junto a otros actos artíticos, en especial en torno a las artes plásticas. Su creación tendrá lugar en el Festival «Xiru» de Gotein-Libarrenx (Zuberoa) el 27 de Marzo de 2.010. Posteriormente se representará en los demás valles : en Santa Engracia (también en Zuberoa), en el valle de Roncal, en el Festival PIR (valle de Hecho, quizá también en Ansó) y en la «Hesta de la Dança» de Accous (valle de Aspe).

Los cinco valles que integran este proyecto tienen aspectos en común desde el punto de vista artístico (instrumentos de música, como el tambor de cuerdas, los ritmos de «branle»…), pero también en el aspecto humano: la desaparición del mundo agrícola, el descenso de una población que sin embargo se aferra a sus montañas, lenguas en vías de desaparición, gentes originarias de algunos de estos valles que acabaron viviendo en otros de ellos, como el caso de las «migraciones golondrina» a Zuberoa…

Los artistas del colectivo han querido representar, a su manera, sensible y poética, tanto la fuerza como la debilidad que se desprende de estos cinco territorios.

TRUCO 2.010 JUAN ANTONIO URBELTZ

Nacido en Pamplona en 1940 y radicado en San Sebastián, a lo largo de los últimos cuarenta años ha desarrollado su actividad en torno a la cultura tradicional vasca y algunas zonas próximas.

En 1958 ingresó en "Goizaldi", pasando en

1965 al grupo de danza "Argia", grupo que dirigió largos años y con el que ha conseguido significativos reconocimientos internacionales (entre ellos, el Premio “Europa” a la Cultura Popular, concedido por la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo, en 1.998).

Conferenciante y publicista sobre folklore, dirigió la elaboración de un Atlas coreográfico vasco. Autor, asimismo, de estudios sobre la brokel dantza en Goierri y las danzas de Otxagabia. En 1967 concurre con "Argia" al Festival Internacional de Folklore celebrado en Cáceres; dos años más tarde, al de Middlesgrough (Gran Bretaña). Miembro de Aranzadi y de la R. S. B. A. P., fue también presidente de la sección de Folklore de Eusko Ikaskuntza. En 1985 fue nombrado Director de Cultura de la Diputación de Gipuzkoa. Colaborador de publicaciones como "Dantzariak" o "Deia", es autor de Dantzak. Notas sobre las danzas tradicionales de los vascos, Bilbao, 1978; Música militar en el País Vasco. El problema del zortziko, Pamplona, 1989, Danzas de Guipúzcoa y Alardeak, Donostia, 1995.

A partir de 1987 junto a un equipo de Maestros de Danza, ha llevado a cabo

una serie de espectáculos monográficos (Irradaka, Zortziko, Muriska, Alakiketan, Kondharian, Pas de Basque, Axeri-Borda, Axuri-Beltza…) en los que busca recrear una nueva puesta en escena de la danza tradicional vasca. En este proyecto ha participado igualmente su mujer, Marian Arregi, quien, por su parte, ha dirigido a los músicos del grupo “Argia” (con los que editó varios discos), preparando sus partituras y la colaboración con otros cantantes tradicionales. A través de este grupo, mediante cursos y conferencias, se ha querido difundir una nueva forma de entender la danza.

Autor de numerosos libros y artículos, dirige asimismo el sello “Ikerfolk” en el

que ha editado varios libros y discos. Entre sus publicaciones monográficas cabe destacar:

- “Dantzak”. Notas sobre las danzas tradicionales de los vascos (Caja Laboral,

1978), - Música militar en el País Vasco. El problema del “zortziko” (Pamiela, 1989), - Bailar el caos. La danza de la osa y el soldado cojo (Pamiela, 1994), - Alardeak (col. Bertan, Dip. de Guipúzcoa, 1995), - Los bailes de espadas y sus símbolos. Ciénagas, insectos y «moros», (Pamiela,

2000), - Danza Vasca. Aproximación a los símbolos, (Etor-Ostoa, 2001), - Euskal Herria eta Festa (con fotografías de Santiago Yañiz, Elkar, 2004), - Danzas “morris”, origen y metáfora (Pamiela 2006), - Gipuzkoa, “mairu-lur”-tierra de “moros” (Elkar-Dip. de Guipúzcoa, 2009). En lo que respecta al Alto Aragón, colaboró en la década de los setenta en

las investigaciones en torno a la cornamusa aragonesa (Bestué y Sariñena), participando en las primeras reproducciones, y en la década de los ochenta en las investigaciones y publicaciones sobre las danzas acompañadas de “chiflo” y “salterio”.

Sábado, 3 de Julio 13 :30 horas. Lugar : Plaza del Ayuntamiento.

DANZA TRADICIONAL: JO ALA JO

Grupo de danza tradicional de Arizkun (Navarra).

Sábado, 3 de Julio 18:30 horas Lugar: escaleras de Cristineta y Chandegarcia.

Quique Ubieto. Cantante y conceptualmente posicionado en el margen de la crítica social, reivindica la figura del cantautor como artista implicado en la protesta. Irónico y abiertamente claro en el texto, su repertorio se extiende desde la bossa nova, pasando por el blues, la ranchera o el pasodoble.

Francho Sarrablo Castillo En su pueblo, Boltaña, comienza su andadura musical con grupos como "La Ronda de Boltaña" (clarinete). Empieza a escribir letras y a ponerles música, desarrollando un estilo propio, que mezcla la canción de autor, el rock, el pop o el folk.

Sábado, 3 de Julio 23 :30 horas. Lugar : Carpa del Festival.

MÚSICA: AQUESTE COP

Marilis Orionaa es bearnesa. Al Béarn se le llama proverbialmente “lo país de las cantas”, el país de las canciones. Marilis Orionaa canta con el estilo ornamentado del Béarn y de los Pirineos, lleno de arabescas y de “florituras” y profesa una confianza absoluta a su lengua, el bearnés.

En otra época, Marilis fue profesora de letras clásicas. Igualmente ha enseñado el bearnés en tres institutos de los Pirineos Atlánticos. Posteriormente dejó la educación para dedicarse a la canción, a la escritura y a la traducción.

Su voz, misteriosa, hermosa y fascinante, parece surgir de las mismas entrañas de la tierra. Es la voz del susurro del viento, de la llamada de los pastores del Pirineo, del rumor que avisa de la tormenta en la montaña. Una voz que se duplica, triplica y multiplica gracias a los milagros de la técnica, que se mece entre ecos y bucles, que se recuesta en el colchón sonoro que crea su propia voz. Sola, con la única ayuda de su voz (y de su técnico de sonido, por supuesto), Marilis Orionaa nos abre las puertas de un mundo de seducción.

De escenario en escenario, de festival en festival, va a la búsqueda de públicos diversos, en Francia y en el extranjero: Bélgica, Marruecos, España, Portugal, Alemania, Finlandia… Con su voz de pastora y su porte de gitana, esta poetisa vagabunda es actualmente una de las figuras más originales y emocionantes del paisaje cultural gascón.

DISCOGRAFÍA: “Damn” (2006) “Pr´amor” (2002) “Femelís” (2001) “Ça-I !” (1996) “Balansun” (1992)

Sábado, 3 de Julio 24:30 horas. Lugar: Carpa del Festival. CONCIERTO: EL PONT D´ARCALÍS -ARIONDASSA El Pont D´ Arcalís es un grupo de Folk Tradicional del Pirineo Catalán, con canciones y temas instrumentales, en base al trabajo de Artur Blasco durante más de 30 años por todas las comarcas de montaña y en la fonoteca de música de acordeón diatónico y violín. Los arreglos musicales para el directo y las ediciones discográficas corren a cargo de Jordi Fàbregas. Desde sus inicios en 1991, continúa con su trayectoria de divulgación de la música y la canción de tradición oral del Pirineo. El grupo prepara sus trabajos en Arsèguel (Alt Urgell) y ha participado en numerosos festivales como grupo representante de la música tradicional del Pirineo, tanto en España como en otros países como Francia, Italia, Suiza, Alemania … Componentes: Artur Blasco, Jordi Macaya, Jordi Fàbregas, Isidre “Tito” Pèlaez y Quim Soler. DISCOGRAFÍA: El Pont d'Arcalís i Les Violines. (2007) Aigua,més aigua! (2005) Del Piemont als pirineus (2004) Del pirineu estant (2002) De lluna vella Tonades i cançons dels Pirineus (2002) Pirineus. (2001) Balls i cançons del Pirineu (1998)

Sábado, 3 de Julio 24:30 horas. Lugar: Carpa del Festival. CONCIERTO: EL PONT D´ARCALÍS -ARIONDASSA L´ARIONDASSA (el significado del nombre es un juego de palabras entre la Rionda l´Ariondela y...) nace en el 1998 de la unión de 4 músicos “históricos”del folk piamontés: Vincenzo “Chacho” Marchelli, Lorenzo “Lampo” Bojoli, Rinaldo Doro y Simone Boglia.

ARIONDASSA, vuelve a proponer, con su estilo popular y simple, las

melodías y los cantos que han señalado el tiempo y las estaciones de la cultura campestre. El amor, el trabajo, la emigración, la guerra, la epopeya de los trovadores y de los músicos ambulantes... De manera homogénea los sonidos de los instrumentos populares como la zanfona, el organillo, el pífano y la gaita, se mezclan con las extraordinarias capacidades interpretativas de “Chacho” Marchelli, auténtico “portador sano” de la tradición del canto popular piamontés. Utilizan también otros instrumentos muy sencillos, como los “ravi” (simples calabacines disecados y tocados como “kazoos”), las “tachenettés” (huesos golpeados) o las “fruja” (sonajeros de madera y metal) para mostrar como la gente, en el campo, en las viñas o en las fábricas, se las ingeniaba para producir instrumentos con las pocas cosas que tenían. Esta en vía de creación un gran proyecto discográfico que reúna los cantos épicos-líricos recogidos por Costantino Nigra. Un trabajo largo pero necesario y esencial para devolver a la actualidad la vitalidad de estos cantos. Componentes: Vincenzo "Chacho" MARCHELLI: voz, melodeón, percusión de madera, "ravi" Lorenzo "Lampo" BOJOLI: aulos, gaita francesa, ocarinas, clarinete, percusiones, voz Rinaldo "Genio" DORO: melodeón, acordeón, voz Emanuela BELLIS: zanfona, huesos, melodeón, voz Sonia CESTONARO: oboe, aulos, flauta dulce, ocarina, arpa celta, voz Andrea PEASSO: bajo, guitarra, voz DISCOGRAFÍA: “In cerca di grane” (2005) “Del Piemont als Pirineus” (2003) & El Pont D´Arcalís “Il Tabernacolo dell ´Onesto Peccato” (2001)

Sábado, 3 de julio 02:00 horas. Lugar: Carpa del Festival. CONCIERTOS: LANTZ

Lantz es un nuevo grupo vasco, que se acerca a la música tradicional con espíritu renovador, tomando viejas melodías y bañándolas en instrumentaciones actuales y salpimentándolas con nuevos arreglos.

Lantz es una ilustración de lo que tres voces y músicos experimentados en el folk y otras músicas pueden llegar a crear.

Instrumentistas y cantantes que cuentan en buena medida con una amplia trayectoria artística en el folk, pop, rock, jazz o nuevas músicas. Sus componentes trabajan o han trabajado en formaciones como Sorotan Bele, Alboka, Alaitz eta Maider, Garbiñe, Beti Mugan, Xarnege, Karelean, Mikel Errazkin & HF...

Lantz nace con clara vocación internacional. Su trabajo demuestra que se puede ser contemporáneo y tradicional añadiendo una fuerte identidad pirenaica. Sus polifonías vocales llenas de pasión consiguen un intenso gancho con el público. Viejas canciones y melodías como Alostorrea, Agur nere arreba (Urtsuako kantak) narran historias trágicas y sombrías de romances y amores imposibles, con unos arreglos polifónicos e instrumentales únicos y originales en lo que ahora se denominan músicas folk contemporáneas, en definitiva, la mezcla de lo acústico y lo electrónico.

Componentes:

Garbiñe Insausti: voz Oihana Lekuona: voz Olatz Prat: voz Mikel Errazkin: teclista, programaciones Xabi López: guitarra acústica Alaitz Telletxea: Trikitrixa Josean Martin Zarko: guitarra acústica, bozouki y mandolina Juan Ezeiza: violín, txirula, Alboka

DISCOGRAFÍA:

“Igaran Gaiak” (2007)

Domingo, 4 de Julio

12:30 horas.

Lugar: Plaza del Ayuntamiento.

DANZA TRADICIONAL: GRUPO FOLCLÓRICO “ALTO ARAGÓN”

El “Grupo Folklórico Alto Aragón" de Jaca, lleva desde 1.975

intentando dar una visión precisa del folklore aragonés y, en particular, de

nuestros valles pirenaicos. En la actualidad el grupo cuenta con unos 75

miembros, y sigue funcionando, como lo hacía en sus orígenes, de forma

autónoma e independiente.

Su repertorio abarca el folklore de las tres provincias aragonesas,

pero ante todo ofrece una muestra del variado y desconocido folklore

de los valles pirenaicos altoaragoneses, teniendo cada uno de sus valles

características e identidad propias.

El total de piezas preparadas supera el centenar: palotiaus, jotas,

danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas, sobremesas, canciones de

Navidad y otros cantos y músicas tradicionales. Todo ello presentado en sus

actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada

zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.

Trabajan por el folklore del Alto Aragón y por mantener vivas sus

tradiciones.

DISCOGRAFÍA:

“En recuerdo a unos valles”

“Pueblos y gentes”

“Calandrias”

“Nueces y turrones, manzanas y peras”

DANZA TRADICIONAL: VATH D’ASPA

Domingo, 4 de Julio

12:30 horas.

Lugar: Plaza del Ayuntamiento.

DANZA TRADICIONAL: VATH D’ASPA DISCOGRAFÍA:

“Montanha Sacrata”

Domingo, 4 de Julio 17:30 horas. Lugar: Plaza del ayuntamiento. BAILE: GRUPO ZICUTÁN Zicután se forma en 2003 como un proyecto de revitalización de la música popular de baile aragonesa gracias al trabajo de cinco músicos con una amplia experiencia en el campo de la música tradicional.

En un tiempo en el que prima la evolución, los sonidos folk modernos, Zicután parte con el propósito de volver a la música tradicional para bailar, tambien para escuchar, sin ninguna extraña pretensión a la hora de arreglar sus temas. En bailes o en conciertos didácticos, los componentes de Zicután interpretan mazurcas, polcas, chotis, “agarraos”, rondas...

El trabajo de Zicután no solo revela conocimiento, sino algo más especial que podríamos definir como compromiso real con lo que hacen: se lo creen, lo defienden y disfrutan con ello.

Si su primer trabajo, “O Son d’a Cullebra”, hacía especial hincapié en los ritmos bailables de origen centroeuropeo, como la polca, la mazurca, el vals o el chotis, introducidos en Aragón por los Pirineos a mediados del siglo XIX, en “El Indiano”, su segundo disco, Zicután da un salto al continente americano, actualizando los géneros musicales llevados por los emigrantes europeos, enriquecidos una vez allí con los ritmos locales y traídos de nuevo hasta la península.

Rumbas, habaneras, tangos o americanas se funden con jotas, pasodobles y “reinaus” en esta nueva entrega.

El Indiano vuelve a casa. Ha cruzado océanos, atravesado cordilleras, recorrido llanos y vaguadas, pero hoy, cuando las canas asoman en su frente, regresa a la tierra que le vio nacer...

Componentes: Alberto Artigas: bandurria, laúd y guitarra. Paco Blázquez: bajo, guitarra y guitarrico. Fernando Gabarrús: jazz, cucharas, panderetas, panderos y voz. Diago Lezaun: dulzaina, chiflo, salterio, trompa y clarinete. Rafel Sánchez: acordeón, gaita de boto, trompa y dulzaina. DISCOGRAFIA: El Indiano (2008) O Son d' Cullebra (2004)

Domingo, 4 de Julio 18:30 horas. Lugar: Plaza del ayuntamiento. DANZA TRADICIONAL: GRUPO VAL D´ECHO El Grupo Val d"Echo es, desde hace casi medio siglo, fiel depositario de uno de los legados más valiosos de la cultura chesa, su folklore. Es más, su repertorio lo integran, como los componentes del grupo subrayan, "bailes, músicas y cantas propias, heredadas y de creación", y en ningún caso de piezas de otros territorios.

Para mayor realce de esta exclusividad, las letras de las canciones están en lengua chesa, prueba del compromiso lingüístico con su tierra, y las puestas en escena, con el atractivo y rico traje tradicional -especialmente el femenino- es decir, "vistiendo de cheso".

En total se recogen en las grabaciones medio centenar de piezas de los más variados géneros: baladas, murgas, relatos, sanjuanadas, bodegones, mazurcas, valses, cantas de cuna y de críos, de ronda y de baile, albadas, boleros, habaneras, polcas, charangas, pasodobles, dances y villancicos.

Para asentar estos principios se ha recorrido un largo camino, en el que han ido tomando forma expresiones musicales de carácter colectivo que hunden sus raíces en aquellas "rondas por lo lugar" del último cuarto del siglo XIX y en la primera Rondalla Chesa, fundada en 1923 gracias al impulso de los hermanos de Casa Zapatero de Echo. A la música callejera "se sumó la interpretación de piezas para los bailes públicos en plazas, cafés y salones, o en festejos de carácter familiar", recuerda José Lera, el creador más prolífico del grupo, con más de una treintena de piezas en su haber, entre ellas la popular "S´ha feito de nuey", que no falta en ninguna celebración ya no sólo chesa, sino jacetana.

DISCOGRAFÍA: "Integral" (2005) "Flor de nieu" (1996) "Selva de Oza" (1990) "Nugando" (1984) "Subordán" (1981)