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Programación Didáctica de Trompa. CPM de Huesca “Antonio Viñuales Gracia”. Curso 2018-2019

Conservatorio Profesional de Música Huesca “Antonio Viñuales Gracia”

DOCUMENTO INSTITUCIONAL DIGITALIZADO

DOCUMENTO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE TROMPA

Fecha de actualización Septiembre 2018


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Tabla de contenido

1 Introducción. ...................................................................................................... 2 1.1 Características del centro y del alumnado. ........................................................ 2 1.2 Prioridades educativas. ....................................................................................... 2 1.3 Marco normativo de desarrollo del currículo. .................................................... 2 1.4 Consideraciones generales. ................................................................................ 2

2 Organización y secuencia de los objetivos y contenidos. ............................ 3 2.1 Enseñanzas Elementales..................................................................................... 3

2.1.1 Objetivos generales del currículo. ..................................................................................... 3 2.1.2 Contenidos generales del currículo. .................................................................................. 3 2.1.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos. ................................................................. 4

2.1.3.1 Primer Curso de EE.EE. ........................................................................................... 4 2.1.3.2 Segundo Curso de EE.EE. ....................................................................................... 6 2.1.3.3 Tercer Curso de EE.EE............................................................................................. 8 2.1.3.4 Cuarto Curso de EE.EE. ......................................................................................... 10

2.2 Enseñanzas Profesionales. ............................................................................... 12 2.2.1 Objetivos generales del currículo. ................................................................................... 12 2.2.2 Contenidos generales del currículo. ................................................................................ 12 2.2.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos. ............................................................... 13

2.2.3.1 Primer Curso de EE.PP. ......................................................................................... 13 2.2.3.2 Segundo Curso de EE.PP. ..................................................................................... 16 2.2.3.3 Tercer Curso de EE.PP........................................................................................... 19 2.2.3.4 Cuarto Curso de EE.PP. ......................................................................................... 22 2.2.3.5 Quinto Curso de EE.PP. ......................................................................................... 25 2.2.3.6 Sexto Curso de EE. PP. .......................................................................................... 28

3 Metodología. .................................................................................................... 31 3.1 Opciones metodológicas propias. .................................................................... 31 3.2 Acuerdos sobre utilización de espacios y organización del tiempo. ............. 32 3.3 Selección de materiales y otros recursos didácticos. .................................... 32 3.4 Actividades complementarias y extraescolares. ............................................. 32 3.5 Medidas de atención a la diversidad. ............................................................... 33

4 Evaluación. ...................................................................................................... 34 4.1 Enseñanzas Elementales................................................................................... 34

4.1.1 Criterios generales de evaluación. .................................................................................. 34 4.1.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación. ............................................................... 35 4.1.3 Criterios de calificación por cursos. ................................................................................. 36 4.1.4 Actividades de recuperación............................................................................................ 39

4.2 Enseñanzas Profesionales. ............................................................................... 40 4.2.1 Criterios generales de evaluación. .................................................................................. 40 4.2.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación. ............................................................... 41 4.2.3 Criterios de calificación por cursos. ................................................................................. 42 4.2.4 Actividades de recuperación............................................................................................ 45 4.2.5 Convocatoria extraordinaria de septiembre. .................................................................... 45

5 Publicidad de la Programación. ..................................................................... 46

6 Anexos. ............................................................................................................ 47 6.1 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Elementales. ............................................. 47

6.1.1 ACCESO A 1º EE.EE. ..................................................................................................... 47 6.1.2 ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE. ......................................................................................... 48

6.2 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales............................................ 52 6.2.1 ACCESO A 1º EE.PP. ..................................................................................................... 52 6.2.2 ACCESO A 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º EE.PP. ............................................................................. 56


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1 Introducción.

1.1 Características del centro y del alumnado. El Conservatorio Profesional de Música de Huesca es uno de los muchos centros públicos que componen la oferta educativa de la ciudad, junto con ocho colegios de infantil y primaria, cuatro institutos de educación secundaria, tres centros de formación profesional, uno de educación especial, una escuela de idiomas, un centro de formación de personas adultas y un campus universitario dependiente de la Universidad de Zaragoza. El conservatorio depende de la Consejería de Educación del Gobierno de Aragón y abarca una zona de influencia que se extiende por toda la Hoya de Huesca, parte del Somontano y parte de los Monegros. El actual edificio, inaugurado en 1999, resulta insuficiente para dar cabida al volumen de alumnos y profesores citado en líneas superiores.

Nuestros alumnos abarcan todas las edades a partir de los 7 años, incluyendo muchos jóvenes y adolescentes, hecho que nos obliga a desarrollar diferentes prácticas y métodos pedagógicos, específicos y acordes con las peculiaridades de cada edad. Además, todos ellos simultanean estos estudios con la enseñanza obligatoria, con el bachillerato, ciclos formativos, universidad, o trabajo.

1.2 Prioridades educativas. Todo centro educativo es, además de un lugar en el que se imparte "educación" de manera sistematizada, una institución social, y como tal sus principales funciones son transmitir y renovar la cultura sin olvidar la necesaria relación con el entorno. Debemos, por tanto, no sólo enseñar música sino también atender a cada alumno en su especificidad, y mantener comunicación con otros organismos de la ciudad para crear iniciativas que difundan la cultura en general y la música en particular.

1.3 Marco normativo de desarrollo del currículo. La presente Programación Didáctica es el resultado de un proceso de concreción normativa que se desarrolla en tres niveles. Nuestra práctica docente se enmarca dentro de la actual Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de mayo (LOE) que constituye el punto de partida de todo este proceso. En un primer nivel de concreción, la Comunidad Autónoma de Aragón establece los Currículos de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música por medio de la Orden de 3 de mayo de 2007. En un segundo nivel de concreción, el Conservatorio elabora un Proyecto Curricular de Centro por el que quedan fijados los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las Enseñanzas Elementales y de las Profesionales. Por último, en cada curso académico el profesor o profesores de cada materia elaboran una Programación Didáctica de Aula que ha de contener no sólo los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para cada curso, sino también una metodología, unos contenidos mínimos, criterios de promoción, materiales y recursos didácticos, actividades extraescolares y complementarias, y un plan de tutoría y orientación.

1.4 Consideraciones generales.


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2 Organización y secuencia de los objetivos y contenidos.

2.1 Enseñanzas Elementales. 2.1.1 Objetivos generales del currículo. La enseñanza de la trompa en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición corporal que le permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido. d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f) Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con el nivel.

2.1.2 Contenidos generales del currículo. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. • Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una calidad de sonido. • Estudios de emisión del sonido. • Principios básicos de digitación. • Práctica de las distintas articulaciones. • Trabajo de la dinámica. • Fortalecimiento de los músculos faciales. • Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. • Estudio de la boquilla. • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. • Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. • Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, períodos, frases, secciones etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. • Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras de repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. • Práctica en conjunto.


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2.1.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos. 2.1.3.1 Primer Curso de EE.EE.

❖ Objetivos específicos

• Conocer e identificar correctamente las partes de la trompa. • Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración de la

trompa. • Iniciar la práctica de la respiración diafragmática. • Iniciar la formación de una buena embocadura. • Conocer las digitaciones de la trompa. • Lograr una buena emisión en el registro medio de la trompa. • Trabajar las articulaciones: picado y ligado. • Interpretar obras y estudios de su nivel. • Practicar la música en grupo. • Aprender a escucharse. • Mostrar interés por la mejora personal.

❖ Contenidos específicos

a) Valoración y conocimiento de la trompa.

o Identificación y función de las partes de la trompa: boquilla, tudel, bombas, campana, etc.

o Funcionamiento mecánico del instrumento. o Actitud corporal. o Postura correcta al tocar la trompa tanto de pie como sentado. Buena

colocación y flexibilidad del tronco, cabeza, cuello y extremidades. o Reparto del peso de la trompa entre ambos brazos.

b) Respiración relajada y controlada en las dos posturas: de pie y sentado. c)Producción del sonido. d)Conocimiento de la respiración diafragmática y su función a la hora de tocar. e) Formación de la embocadura, teniendo en cuenta la posición de los dientes, labios y boquilla. f) Control de la posición de la lengua para conseguir una emisión correcta. g) Control de la presión de la boquilla sobre los labios. h) Estudio de las articulaciones.

o Obtención del sonido ligado. o Resistencia en la expulsión continuada de aire. o Obtención de sonido picado hasta corcheas. o Ligaduras: primero de unión y luego expresión.

i)Escalas: Do M, Fa M, Sol M. j) Dominio de las figuras: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra y corchea.

k) Hábitos de estudio.

❖ Contenidos Mínimos Emitir los sonidos centrales de la trompa con calidad. Saber usar la lengua en la producción del sonido. Tener una respiración relajada.


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❖ Bibliografía, recursos didácticos y repertorio

• French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 1. Hasta pg. 21. • Studies and Melodious. Ployhar-Weber Etudes. Nivel 1. Hasta pg. 16. • Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 1. Hasta pg. 16. • French Horn Solist. Ployhar-Weber. Nivel 1. Hasta pg. 7. • Look, listen and learn: Metodo para Trompa 1. Ed. Dehaske. • Look, listen and learn: libro de duos. Ed. Dehaske. • Weib, Jens-Uwe. • Aibin Frehse. Der Anfang


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2.1.3.2 Segundo Curso de EE.EE.


• Mantener un equilibrio corporal al tocar la trompa. • Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica musical. • Desarrollar la respiración diafragmática. • Desarrollar combinaciones con diferentes articulaciones. • Sincronizar el movimiento de los dedos de la mano izquierda con el movimiento de la lengua

en la emisión del sonido. • Ampliar el registro personal. • Leer a primera vista. • Interpretar en público el repertorio trabajado. • Aprender las normas de conducta y el significado musical de la práctica en grupo. • Comenzar a tocar de memoria. • Mostrar interés por la mejora personal.


a) Actitud corporal.

• Postura correcta al tocar la trompa tanto de pie como sentado. Buena colocación y flexibilidad del tronco, cabeza, cuello y extremidades.

• Reparto del peso de la trompa entre ambos brazos. • Posición relajada de la mano izquierda, de manera que los dedos estén en contacto con las

espátulas para conseguir un movimiento fluido. • Respiración controlada y relajada en las dos posturas: de pie y sentado.

b) Producción del sonido. • Desarrollo de la respiración diafragmática como base de la técnica instrumental. • Desarrollo de la embocadura. • Control de la posición de la lengua como una válvula natural del aire. • Control de la presión que ejerce la boquilla sobre los labios. c) Estudio de las articulaciones. • Igualdad de sonido en el ligado y en el picado. • Interpretación de estudios combinando diferentes articulaciones: >. - • Fluidez de la lengua para conseguir un picado más rápido. d) Ampliación del registro central de la trompa e iniciación en el registro

grave. • Conocimiento de las notas enarmónicas. • Escala cromática, primero en blancas y posteriormente en negras. • Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones.

e) Combinaciones rítmicas: • Compases: • Inicio a la interpretación atendiendo a las indicaciones de tempo. • Iniciación a las dinámicas: f, mf y p. • Práctica de la lectura a primera vista. e) Agilidad de la mano izquierda. • Pulsación correcta y precisa de las espátulas.


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• Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos. f) Actuación en público. • Preparación a conciencia del repertorio que se ha de tocar. • Interpretación de obras con compañeros de instrumento. • Interpretación de obras con acompañamiento de piano. g) Seguimiento de manifestaciones musicales. • Asistencia a conciertos. • Adquisición y audición discográfica.

h) Hábitos de estudio. • Constancia en el estudio. • Método correcto de estudio. • Distribución del tiempo de estudio. • Memorización de piezas musicales sencillas.

i) Práctica de música en grupo de trompas. • Escucha de uno mismo y de los otros compañeros. • Unificación de aspectos técnicos: ataques, intensidad sonora y respiraciones.

❖ Contenidos Mínimos Conocimiento de las notas de la escala cromática y las diferentes digitaciones. Diferenciar las articulaciones de ligado y picado. Alcanzar dos octavas de tesitura.


• French Horn Student. Polyhe-Weber. Nivel 1. De pg. 22 al final, Nivel 2. Hasta pg.14 • Studies and Melodious Etudes. Ployhar-Weber. Nivel 1. De la pg. 17 al final. Nivel 2 hasta la

pg. 16. • Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 1. De la pg. 17 al final. Nivel 2 hasta la

pg. 16. • French Horn Solis . Ployhar-Weber. Nivel 1. De la pg. 8 al final. • Look, listen and learn: Metodo para Trompa 2. Ed. Dehaske. • Look, listen and learn: libro de duos 1 y libro de trios 1. Ed. Dehaske. • Albin Frehse. Der Anfang. • Weib, Jens-Uwe.


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2.1.3.3 Tercer Curso de EE.EE.


• Aplicar las técnicas de relajación, postura corporal y respiración para conseguir una correcta emisión y un buen fraseo.

• Aplicar los mecanismos en la colocación de labios, dientes, lengua para una buena producción del sonido.

• Afinar correctamente las escalas y los estudios en los registros medio y grave. • Iniciar el estudio de la flexibilidad. • Desarrollar el hábito de tocar de memoria. • Mostrar buenos hábitos de estudio. • Leer a primera vista. • Mostrar interés por la mejora personal.

❖ Contenidos específicos a) Actitud corporal.

• Postura correcta al tocar la trompa tanto de pie como sentado. Buena colocación y flexibilidad del tronco, cabeza, cuello y extremidades.

• Reparto del peso de la trompa entre ambos brazos. • Posición relajada de la mano izquierda, de manera que los dedos estén en contacto con las

espátulas para conseguir un movimiento fluido. • Respiración controlada y relajada en las dos posturas: de pie y sentado. • Iniciación y conocimiento de las funciones de la mano derecha.

b) Producción del sonido. • -Desarrollo y función de la respiración diafragmática como base de la técnica instrumental. • -Desarrollo de la embocadura por medio del control de los músculos faciales. • -Control de la posición de la lengua como una válvula natural del aire. • - Control de la presión que ejerce la boquilla sobre los labios.

c) Estudio de las articulaciones > --. -Igualdad de sonido en el ligado y en el picado. -Interpretación de estudios combinando diferentes articulaciones. - Fluidez de la lengua para conseguir un picado más rápido d) Control del registro central y grave de la trompa e iniciación en él registro agudo considerando la capacidad del alumno. -Profundización en el estudio del sonido utilizando diferentes dinámicas. -Intervalos hasta 8ª. -Escala cromática en corcheas. -Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. - Práctica de la lectura a primera vista de obras de dificultad adecuada a este nivel. e) Agilidad de la mano izquierda. -Pulsación correcta y precisa de las espátulas. -Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos. f) Actuación en público. -Preparación a conciencia del repertorio que se ha de tocar. -Interpretación de obras con compañeros de instrumento. -Interpretación de obras con acompañamiento de piano. -Preparación psicológica y autocontrol. g) Seguimiento de manifestaciones musicales. -Asistencia a conciertos. -Adquisición y audición discográfica. -Conocimiento de intérpretes y compositores. h) Hábitos de estudio. -Constancia en el estudio. -Método correcto de estudio. -Distribución del tiempo de estudio. -Memorización de piezas musicales sencillas y de ejercicios técnicos.


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i)Práctica de música en grupo de trompas. -Escucha de uno mismo y de los otros compañeros. -Unificación de aspectos técnicos: ataques, intensidad sonora y respiraciones.

❖ Contenidos Mínimos Diferenciar las articulaciones: picado, ligado, stacatto, tenuto. Emisiones precisas. Diferenciar los matices.


• French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 2. De la pg. 15 al final. • Studies and Melodious Etudes. Ployhar-Weber. Nivel 2. De la pg. 17 al final. • Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 2. De la pg.17 al final. • Look, listen and learn: Metodo para Trompa 3. Ed. Dehaske. • Look, listen and learn: libro de duos 1 y libro de trios 1. Ed. Dehaske. • Horn Music for Beginners. Editio Música Budapest.


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2.1.3.4 Cuarto Curso de EE.EE.


• Sensibilizar al alumno de la finalización del grado elemental. • Producir correctamente el sonido en los ejercicios y estudios. • Usar correctamente la respiración diafragmática. • Aplicar los conocimientos teóricos y prácticos en la formación de la embocadura para

desarrollar las posibilidades de la trompa. • Utilizar los recursos de la mano derecha para corregir la afinación. • Leer fluidamente con la trompa las claves de Sol y Fa en cuarta. • Identificar los ejercicios necesarios para resolver las dificultades técnicas. • Interpretar obras en público. • Mostrar buenos hábitos de estudio. • Mantener un seguimiento de las manifestaciones musicales. • Mostrar interés por la mejora personal.


a) Actitud corporal. -Postura correcta al tocar la trompa tanto de pie como sentado. Buena colocación y flexibilidad del tronco, cabeza, cuello y extremidades. -Reparto del peso de la trompa entre ambos brazos. -Posición relajada de la mano izquierda, de manera que los dedos estén en contacto con las espátulas para conseguir un movimiento fluido. -Respiración controlada y relajada en las dos posturas: de pie y sentado.

- Iniciación y conocimiento de las funciones de la mano derecha. b) Producción del sonido.

-Desarrollo y conocimiento de la función de la respiración diafragmática como base de la técnica instrumental. -Desarrollo de la embocadura por medio del control de los músculos faciales. -Control de la posición de la lengua como una válvula natural del aire. -Control de la presión que ejerce la boquilla sobre los labios.

c) Estudio de las articulaciones. -Igualdad de sonido en el ligado y en el picado. -Interpretación de estudios combinando diferentes articulaciones. -Fluidez de la lengua para conseguir un picado más rápido

d) Ampliación de los registros grave y agudo considerando la capacidad del alumno. -Profundización en el estudio del sonido utilizando diferentes dinámicas. -Escala cromática en semicorcheas. -Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones. -Intervalos ligados y picados de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª. -Combinaciones rítmicas. -Práctica de la lectura a primera vista de obras de dificultad adecuada a este nivel.

e) Agilidad de la mano izquierda. -Pulsación correcta y precisa de las espátulas. -Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos.

f) Actuación en público. -Preparación a conciencia del repertorio que se ha de tocar. -Interpretación de obras con compañeros de instrumento. -Interpretación de obras con acompañamiento de piano. -Preparación psicológica y autocontrol. -Preparación de la actuación: concienciación del espacio, situación en el escenario, situación del público, acústica de la sala, iluminación, entradas y salidas al escenario y saludo.

g) Seguimiento de manifestaciones musicales. -Asistencia a conciertos. -Adquisición y audición discográfica.


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-Conocimiento de intérpretes y compositores. -Iniciación a la historia de la trompa y a la de sus intérpretes.

h) Hábitos de estudio. -Constancia en el estudio. -Método correcto de estudio. -Distribución del tiempo de estudio. -Formación de un sentimiento crítico. -Memorización de piezas musicales sencillas y de ejercicios técnicos.

i) Práctica de música en grupo de trompas. -Escucha de uno mismo y de los otros compañeros. -Unificación de aspectos técnicos: ataques, intensidad sonora y respiraciones. -Unificación de aspectos musicales: fraseo, cambios de tempo, acelerando, retardando, dinámicas.

❖ Contenidos Mínimos

Interpretar dos obras en público, al menos una de ellas de memoria. Control de las articulaciones en el registro central de la trompa.


• French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 3. • Studies and Melodious Etudes. . Ployhar-Weber. Nivel 3. • Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 3. • Look, listen and learn: Método para Trompa 3 y libro de dúos 1 y libro de tríos 1.

Editorial De Haske. • Horn Music for Beginners. Editorial Musica Budapest. • Favorite Movie Themes. Ed. Hall Leonard Corporation. • Cinco bagatelas. P. Harris • Fun for horn. P. Harris. • Legende Rustique. M. Boucard.


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Enseñanzas Profesionales. 2.1.4 Objetivos generales del currículo. La enseñanza de los instrumentos de viento-metal en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar las capacidades siguientes : • Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. • Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo etc • Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. • Practicar música de conjunto en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la independencia de los respectivos cometidos. • Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 2.1.5 Contenidos generales del currículo. Estudio de todo el registro de la trompa. • Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. • Estudio de los ornamentos (trinos, grupetos, apoyaturas, mordentes etc) • Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. • Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado. • Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos. • Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. • Iniciación a la introducción de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. • Conocimiento de los instrumentos afines a la trompa. • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. • Práctica de la lectura a primera vista. • Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.


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2.1.6 Objetivos y contenidos específicos por cursos. 2.1.6.1 Primer Curso de EE.PP

❖ Objetivos específicos a) Conocer y valorar la trompa. b) Producir correctamente el sonido en los ejercicios y estudios. c) Practicar correctamente y de forma relajada los ejercicios de respiración. d) Mantener una buena posición corporal. e) Afinar correctamente las escalas y los estudios en el registro medio y grave. f) Sincronizar los movimientos de los dedos de la mano izquierda con la emisión del sonido y la articulación de la lengua. g) Producir diferentes efectos de sonido: ligado y picado, con diferentes dinámicas. h) Controlar la calidad del sonido con la posición de la mano derecha. i) Trabajar los registros central y grave de la trompa. j) Conocer las posibles digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol. k) Ejecutar obras, estudios y ejercicios con un nivel correcto y adecuado a la partitura. l) Leer a primera vista las claves de Sol y Fa en cuarta. m) Interpretar en público el repertorio trabajado. n) Mantener un seguimiento de las manifestaciones musicales a nivel general. o) Mostrar buenos hábitos de estudio.

❖ Contenidos específicos a.- Valoración y conocimiento de la trompa.

o Identificación de las partes: válvulas, bombas y función de la mano derecha. o Funcionamiento mecánico del instrumento. o Valoración del papel de la trompa en las agrupaciones de que forma parte.

b.-Técnica correcta de producción del sonido.

• Respiración diafragmática.

• Formación de la embocadura: vibración de los labios; equilibrio entre la expulsión del aire y la abertura de los labios para conseguir la vibración adecuada.

• Control de la posición de la lengua.

• Control de la presión de los labios sobre la boquilla. c.- Actitud corporal y flexibilidad.

• Postura correcta tanto de pie como sentado.

• Función y colocación de la cabeza, del cuello, del tronco y de las extremidades.

• Buen equilibrio entre ambos brazos.

• Posición relajada de la mano izquierda, de manera que los dedos estén en contacto con las espátulas para conseguir una fluida mecánica.

• Control de la mano derecha dentro del pabellón para controlar la calidad y afinación del sonido.

• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado. d.- La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.

• Producción del sonido ligado.

• Resistencia en la expulsión continuada del aire.


• Distinción de matices: ff, f, mf, mp, p, pp.

• Doble y triple picado.

• Trabajo de los registros extremos de la trompa. e.- Posición y agilidad de la mano izquierda.

• Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos.


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f.- Digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.

• Posibles digitaciones.

• Aplicación al repertorio correspondiente. g.- Repertorio de distintos estilos y épocas.

• Interpretación y memorización del repertorio básico.

• Clasicismo: Haydn y Mozart. h.- Lectura a primera vista en diferentes claves.

• Clave de Sol y clave de Fa en cuarta. i.- Actuación en público.

• Interpretación de obras con acompañamiento de piano.

• Preparación a consciencia del repertorio que se ha de tocar.

• Preparación psicológica y autocontrol. j.- Seguimiento de las manifestaciones musicales.

• Asistencia a conciertos.

• Adquisición y audición discográfica.

• Lectura de la literatura sobre la trompa y de sus intérpretes. k.- Educación para la audición de la música.

• Observación de los elementos que componen una obra: forma, armonía, estilo y género.

• Comentario sobre audiciones de otros alumnos y conciertos de otras manifestaciones musicales.

l.- Hábitos de estudio.

• Constancia en el estudio.

• Método correcto de estudio.

• Valoración del trabajo bien realizado.

• Distribución del tiempo de estudio.

• Formación de un sentido crítico positivo. m.- Práctica de música en grupo.

• Trompa y piano.

• Escucha de uno mismo y de los otros compañeros del grupo.

• Unificación de aspectos técnicos: afinación, ataques, intensidad sonora y respiraciones.

• Unificación de aspectos musicales: fraseo, cambios de tiempo, acelerandos, retardandos.

❖ Contenidos Mínimos -Capacidad de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita mejorar su rendimiento. -Correcta aplicación de los conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje musical en la clase del instrumento. -Capacidad de autocontrol y dominio de obras de su nivel. -Capacidad del alumno de adaptar el tempo, la dinámica, la articulación, la afinación, a la de sus compañeros.


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❖ Bibliografía, recursos didácticos y repertorio • French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 3. • Studies and Melodious Etudes. . Ployhar-Weber. Nivel 3. • Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 3. • Alphonse, M.: Duex cents Études Nouvelles Mélodiques et Progressives. Vol. I, Leduc. París. • Thevet, L.: Méthode Complete de Cor. Vol. I. Leduc. París. • 3o melodies. Franz Nauber. • Legende Rustique. M. Boucard. • Romance. C. Saint-Saens. • En Irlande. Bozza. • Onozzo Kurtiskola II. • Alla Caccia. A. Abbot. • Concertino Nº 6. J. Porret. • Sonatina. H. Gezner.


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2.1.6.2 Segundo Curso de EE.PP.

❖ Objetivos específicos a) Conocer y valorar la trompa. b) Producir correctamente el sonido en los ejercicios y estudios. c) Practicar correctamente y de forma relajada los ejercicios de respiración. d) Mantener una buena posición corporal. e) Afinar correctamente las escalas y los estudios en el registro medio y grave. f) Sincronizar los movimientos de los dedos de la mano izquierda con la emisión del sonido y la articulación de la lengua. g) Producir diferentes efectos de sonido: ligado y picado, con diferentes dinámicas. h) Controlar la calidad del sonido con la posición de la mano derecha. i) Trabajar los registros central y grave de la trompa. j) Conocer las posibles digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol. k) Ejecutar obras, estudios y ejercicios con un nivel correcto y adecuado a la partitura. l) Leer a primera vista las claves de Sol y Fa en cuarta. m) Interpretar en público el repertorio trabajado. n) Mantener un seguimiento de las manifestaciones musicales a nivel general. o) Mostrar buenos hábitos de estudio.

❖ Contenidos específicos a.- Valoración y conocimiento de la trompa.

o Identificación de las partes: válvulas, bombas y función de la mano derecha. o Funcionamiento mecánico del instrumento. o Valoración del papel de la trompa en las agrupaciones de que forma parte.

b.-Técnica correcta de producción del sonido.




• Control de la presión de los labios sobre la boquilla. c.- Actitud corporal y flexibilidad.






• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado. d.- La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.






• Trabajo de los registros extremos de la trompa. e.- Posición y agilidad de la mano izquierda.



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f.- Digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.


• Aplicación al repertorio correspondiente. g.- Repertorio de distintos estilos y épocas.


• Clasicismo: Haydn y Mozart. h.- Lectura a primera vista en diferentes claves.

• Clave de Sol y clave de Fa en cuarta. i.- Actuación en público.


• Preparación a consciencia del repertorio que se ha de tocar.

• Preparación psicológica y autocontrol. j.- Seguimiento de las manifestaciones musicales.



• Lectura de la literatura sobre la trompa y de sus intérpretes. k.- Educación para la audición de la música.



l.- Hábitos de estudio.





• Formación de un sentido crítico positivo. m.- Práctica de música en grupo.

• Trompa y piano.





-Capacidad de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita mejorar su rendimiento. -Correcta aplicación de los conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje musical en la clase del instrumento. -Capacidad de autocontrol y dominio de obras de su nivel. -Capacidad del alumno de adaptar el tempo, la dinámica, la articulación, la afinación, a la de sus compañeros.

❖ Bibliografía, recursos didácticos y repertorio • French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 3. • Studies and Melodious Etudes. . Ployhar-Weber. Nivel 3. • Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 3. • Alphonse, M.: Duex cents Études Nouvelles Mélodiques et Progressives. Vol. II. Leduc. París. • Thevet, L.: Méthode Complete de Cor. Vol. I. Leduc. París.


18

• 3o melodies. Franz Nauber. • En Irlande. Bozza. • Concerto nº 1 Mozart. • Onozzo Kurtiskola II. • Sonatina. David Uber. • Alla Caccia. A. Abbot. • Concertino Nº 6. J. Porret. • Sonatina. H. Gezner.


19

2.1.6.3 Tercer Curso de EE.PP.

❖ Objetivos específicos a) Producir correctamente el sonido en la interpretación del repertorio. b) Aplicar la técnica de la respiración en el estudio y la práctica musical en grupo. c) Practicar correctamente y de forma relajada los ejercicios de respiración. d) Mantener una buena posición corporal. e) Afinar correctamente las escalas y los estudios en todos los registros, crear un espíritu critico de afinación en el repertorio. f) Sincronizar los movimientos de los dedos de la mano izquierda con la emisión del sonido y la articulación de la lengua. g) Producir diferentes efectos de sonido: ligado y picado, con diferentes dinámicas. h) Controlar la calidad del sonido con la posición de la mano derecha. i) Trabajar los registros extremos de la trompa. j) Conocer las posibles digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol. k) Ejecutar obras, estudios y ejercicios con un nivel correcto y adecuado a la partitura. l) Leer a primera vista las claves de Sol y Fa en cuarta. m) Interpretar en público el repertorio trabajado. n) Mantener un seguimiento de las manifestaciones musicales a nivel general. o) Mostrar buenos hábitos de estudio.

❖ Contenidos específicos a) Técnica correcta de producción del sonido.




• Control de la presión de los labios sobre la boquilla. b) Actitud corporal y flexibilidad.






• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado. c) La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.






• Trabajo de los registros extremos de la trompa. d) Posición y agilidad de la mano izquierda.


• e) Digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.


• Aplicación al repertorio correspondiente.


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f) Repertorio de distintos estilos y épocas.


• Barroco: Bach, Haendel y Vivaldi.

• Clasicismo: Haydn y Mozart.

• Romanticismo: Schumann y Beethoven. g) Lectura a primera vista en diferentes claves.

• Clave de Sol.

• Clave de Fa en cuarta.

• Clave de Do en primera, segunda, tercera y cuarta.

• Clave de Fa en tercera.

h) Transporte. i) Actuación en público.


• Preparación a consciencia del repertorio que se a de tocar.

• Preparación técnica: Concienciación del espacio y situación en el escenario, acústica de la sala, entradas y salidas al escenario, saludo.

• Preparación psicológica y autocontrol. j) Seguimiento de las manifestaciones musicales.



• Lectura de la literatura sobre la trompa y de sus intérpretes. k) Educación para la audición de la música.


• Lectura sobre compositores, sobre trompistas y sobre el entorno en el que se desenvuelven las obras.


l) Hábitos de estudio.





• Formación de un sentido crítico positivo. m) Práctica de música en grupo.

• Trompa y piano.

• Grupo de trompas.

• Grupo de metales.





-Capacidad de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita mejorar su rendimiento. -Correcta aplicación de los conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje musical en la clase del instrumento. -Capacidad de autocontrol y dominio de obras de su nivel. -Capacidad del alumno de adaptar el tempo, la dinámica, la articulación, la afinación, a la de sus compañeros.


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• Alphonse, M.: Duex cents Études Nouvelles Mélodiques et Progressives. Vol. II, III. Leduc. París.

• Thevet. L.: Méthode Complete de Cor. Vol. II. Leduc. París.

• Bourgue, D.: Techni-Cor. Vol.I. Flexibilités. Billaudot. París. 1987.

• Mozart, W.A.: Concerto núm. 1 y 3.

• Franz Strauss. Nocturno opus 7.

• Philippe Durand. Abysses.

• David Uber. Ozark Fantasy.

• Cuatro piezas breves de Reinold Gliere.


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2.1.6.4 Cuarto Curso de EE.PP.


a) Producir correctamente el sonido en la interpretación del repertorio.

b) Aplicar la técnica de la respiración en el estudio y la práctica musical en grupo.

c) Practicar correctamente y de forma relajada los ejercicios de respiración.

d) Mantener una buena posición corporal.

e) Afinar correctamente las escalas y los estudios en todos los registros, crear un espíritu critico

de afinación en el repertorio.

f) Sincronizar los movimientos de los dedos de la mano izquierda con la emisión del sonido y la

articulación de la lengua.

g) Producir diferentes efectos de sonido: ligado y picado, con diferentes dinámicas.

h) Controlar la calidad del sonido con la posición de la mano derecha.

i) Trabajar los registros extremos de la trompa.

j) Conocer las posibles digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.

k) Ejecutar obras, estudios y ejercicios con un nivel correcto y adecuado a la partitura.

l) Leer a primera vista las claves de Sol y Fa en cuarta.

m) Interpretar en público el repertorio trabajado.

n) Mantener un seguimiento de las manifestaciones musicales a nivel general.

o) Mostrar buenos hábitos de estudio.


a) Técnica correcta de producción del sonido.


• Formación de la embocadura: vibración de los labios; equilibrio entre la

expulsión del aire y la abertura de los labios para conseguir la vibración

adecuada.


• Control de la presión de los labios sobre la boquilla.

b) Actitud corporal y flexibilidad.


• Función y colocación de la cabeza, del cuello, del tronco y de las

extremidades.


• Posición relajada de la mano izquierda, de manera que los dedos estén en

contacto con las espátulas para conseguir una fluida mecánica.

• Control de la mano derecha dentro del pabellón para controlar la calidad y

afinación del sonido.

• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado.

c) La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.






• Trabajo de los registros extremos de la trompa.

d) Posición y agilidad de la mano izquierda.


•

e) Digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.


• Aplicación al repertorio correspondiente.


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f) Repertorio de distintos estilos y épocas.




• Romanticismo: Schumann y Beethoven.

g) Lectura a primera vista en diferentes claves.

• Clave de Sol.



• Clave de Fa en tercera.

i) Transporte.

i) Actuación en público.


• Preparación a consciencia del repertorio que se a de tocar.

• Preparación técnica: Concienciación del espacio y situación en el escenario,

acústica de la sala, entradas y salidas al escenario, saludo.

• Preparación psicológica y autocontrol.

j) Seguimiento de las manifestaciones musicales.



• Lectura de la literatura sobre la trompa y de sus intérpretes.

k) Educación para la audición de la música.

• Observación de los elementos que componen una obra: forma, armonía,

estilo y género.

• Lectura sobre compositores, sobre trompistas y sobre el entorno en el que se

desenvuelven las obras.

• Comentario sobre audiciones de otros alumnos y conciertos de otras

manifestaciones musicales.

l) Hábitos de estudio.





• Formación de un sentido crítico positivo.

m) Práctica de música en grupo.

• Trompa y piano.




• Unificación de aspectos técnicos: afinación, ataques, intensidad sonora y

respiraciones.

• Unificación de aspectos musicales: fraseo, cambios de tiempo, acelerandos,

retardandos.


-Capacidad de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con ellas desarrollar una

autonomía progresiva de trabajo que le permita mejorar su rendimiento.

-Correcta aplicación de los conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje musical en la clase del

instrumento.

-Capacidad de autocontrol y dominio de obras de su nivel.


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-Capacidad del alumno de adaptar el tempo, la dinámica, la articulación, la afinación, a la de sus

compañeros.


• Alphonse, M.: Duex cents Études Nouvelles Mélodiques et Progressives. Vol. II, III.

Leduc. París.

• Thevet. L.: Méthode Complete de Cor. Vol. II. Leduc. París.

• Bourgue, D.: Techni-Cor. Vol.I. Flexibilités. Billaudot. París. 1987.

• Mozart, W.A.: Concerto núm. 1 y 3.

• Franz Strauss. Nocturno opus 7.

• Philippe Durand. Abysses.

• David Uber. Ozark Fantasy.

• Cuatro piezas breves de Reinold Gliere.


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2.1.6.5 Quinto Curso de EE.PP.

❖ Objetivos específicos a) Producir correctamente el sonido en todo el repertorio trabajado y en las diferentes situaciones de interpretación b) Aplicar la técnica de la respiración de una forma relajada en todas las situaciones de interpretación: en público o en privado, solo o en grupo. c) Mantener una autonomía plena durante la interpretación del repertorio trabajado, el equilibrio corporal, la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable. d) Afinar correctamente las escalas los estudios y las obras del repertorio. e) Mostrar el dominio de las articulaciones de los dedos de la mano izquierda. f) Producir diferentes efectos del sonido: ligado, picado, doble y triple picado, diferentes dinámicas y diferentes combinaciones de articulaciones. g) Controlar la posición de la mano derecha para conseguir diferentes efectos sonoros: bouches, semitapado etc. h)Trabajar todos los registros de la trompa con flexibilidad y relajación. i) Ejecutar correctamente los trinos en posición fija en la trompa de FA y SI bemol. j) Interpretar solos y repertorio orquestal. k) Ejecutar obras, estudios y ejercicios con el estilo adecuado. l) Leer a primera vista en todas las claves. ll) Practicar el transporte en todas las tonalidades. n) Interpretar en público el repertorio trabajado con dominio del instrumento y de los recursos físicos para solucionar los problemas de nerviosismo. o) Mantener un seguimiento de las manifestaciones musicales para comparar diferentes versiones, instrumentistas, etc p) Mostrar buenos hábitos de estudio. Practicar música en grupos

❖ Contenidos específicos a) Valoración y conocimiento de la trompa.

• Identificación de las partes de la trompa: válvulas, bombas y función de la mano derecha.

b) Técnica correcta de producción del sonido.




• Control de la presión de los labios sobre la boquilla. c) Actitud corporal y flexibilidad.






• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado. d) La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.





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• Trabajo de los registros extremos de la trompa. e) Posición y agilidad de la mano izquierda.

• Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos. f) Digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.


• Trinos y otros ornamentos.

• Aplicación al repertorio correspondiente. g) Repertorio de distintos estilos y épocas.





• Otros compositores: Strauss y Hindemith.

• Interpretación de repertorio orquestal: solos y fragmentos. h) Lectura a primera vista en diferentes claves.

• Clave de Sol.



• Clave de Fa en tercera. i) Transporte. j) Actuación en público.


• Preparación a consciencia del repertorio que se va a tocar.


• Preparación psicológica y autocontrol. k) Seguimiento de las manifestaciones musicales.




• Seguimiento de acontecimientos musicales: cursos, conferencias etc. l) Educación para la audición de la música.




m) Hábitos de estudio.





• Formación de un sentido crítico positivo. n) Práctica de música en grupo.

• Trompa y piano.



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• Grupo de cámara.




❖ Contenidos Mínimos -Capacidad de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita mejorar su rendimiento. -Correcta aplicación de los conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje musical en la clase del instrumento. -Capacidad de autocontrol y dominio de obras de su nivel. -Capacidad del alumno de adaptar el tempo, la dinámica, la articulación, la afinación, a la de sus compañeros.

❖ Bibliografía, recursos didácticos y repertorio • C. Kopprasch. 60 Estudios Técnicos Seleccionados. • Kling. 40 Estudios para trompa. • Bernal Krol. Estudios para trompa grave, vol 1. • Maxime Alfonse. Vol. 5. • Gallay. 40 Preludios opus 27. • Mueller. 34 Estudios. Vol.1. • Hermann Neuling. 30 Estudios para trompa grave. • Saint-Saens. Pieza de Concierto. op.94. • Paul Dukas. Villanelle. • Bernhard Krol. Laudatio. • Teleman. Sonata. • Cheruvini. Sonata 1 y 2. • Tema y Variaciones. Franz Strauss. • Concierto. Franz Strauss. • Hunter ¨s moon. • Concierto Nº 3. Mozart. • Hunter¨s moon. G. Vinter. • La caza de San Humberto. H. Busser.


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2.1.6.6 Sexto Curso de EE. PP.

❖ Objetivos específicos a) Producir correctamente el sonido en todo el repertorio trabajado y en las diferentes situaciones de interpretación b) Aplicar la técnica de la respiración de una forma relajada en todas las situaciones de interpretación: en público o en privado, solo o en grupo. c) Mantener una autonomía plena durante la interpretación del repertorio trabajado, el equilibrio corporal, la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable. d) Afinar correctamente las escalas los estudios y las obras del repertorio. e) Mostrar el dominio de las articulaciones de los dedos de la mano izquierda. f) Producir diferentes efectos del sonido: ligado, picado, doble y triple picado, diferentes dinámicas y diferentes combinaciones de articulaciones. g) Controlar la posición de la mano derecha para conseguir diferentes efectos sonoros: bouches, semitapado etc. h) Trabajar todos los registros de la trompa con flexibilidad y relajación. i) Ejecutar correctamente los trinos en posición fija en la trompa de FA y SI bemol. j) Interpretar solos y repertorio orquestal. k) Ejecutar obras, estudios y ejercicios con el estilo adecuado. l) Leer a primera vista en todas las claves. ll) Practicar el transporte en todas las tonalidades. n) Interpretar en público el repertorio trabajado con dominio del instrumento y de los recursos físicos para solucionar los problemas de nerviosismo. o) Mantener un seguimiento de las manifestaciones musicales para comparar diferentes versiones, instrumentistas, etc p) Mostrar buenos hábitos de estudio. Practicar música en grupos

❖ Contenidos específicos a) Valoración y conocimiento de la trompa.

• Identificación de las partes de la trompa: válvulas, bombas y función de la mano derecha.

b) Técnica correcta de producción del sonido.




• Control de la presión de los labios sobre la boquilla. c) Actitud corporal y flexibilidad.






• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado. d) La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.





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• Trabajo de los registros extremos de la trompa. e) Posición y agilidad de la mano izquierda.

• Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos. f) Digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.



• Aplicación al repertorio correspondiente. g) Repertorio de distintos estilos y épocas.





• Otros compositores: Strauss y Hindemith.

• Interpretación de repertorio orquestal: solos y fragmentos. h) Lectura a primera vista en diferentes claves.

• Clave de Sol.



• Clave de Fa en tercera. i) Transporte. j) Actuación en público.


• Preparación a consciencia del repertorio que se va a tocar.


• Preparación psicológica y autocontrol. k) Seguimiento de las manifestaciones musicales.




• Seguimiento de acontecimientos musicales: cursos, conferencias etc. l) Educación para la audición de la música.




m) Hábitos de estudio.





• Formación de un sentido crítico positivo. n) Práctica de música en grupo.

• Trompa y piano.



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• Grupo de cámara.





-Capacidad de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita mejorar su rendimiento. -Correcta aplicación de los conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje musical en la clase del instrumento. -Capacidad de autocontrol y dominio de obras de su nivel. -Capacidad del alumno de adaptar el tempo, la dinámica, la articulación, la afinación, a la de sus compañeros


• C. Kopprasch. 60 Estudios Técnicos Seleccionados.

• Kling. 40 Estudios para trompa.

• Bernal Krol. Estudios para trompa grave, vol 1.

• Maxime Alfonse. Vol. 5.

• Gallay. 40 Preludios opus 27.

• Mueller. 34 Estudios. Vol.1.

• Hermann Neuling. 30 Estudios para trompa grave.

• Saint-Saens. Pieza de Concierto. op.94.

• Paul Dukas. Villanelle.

• Bernhard Krol. Laudatio.

• Paul Hindemith. Sonata.

• Teleman. Sonata.

• Beethoven. Sonata.

• Cheruvini. Sonata 1 y 2.

• Tema y Variaciones. Franz Strauss.

• Concierto. Franz Strauss.

• Hunter ¨s moon.

• Sonata . Hindemith.

• Concierto Nº 3. Mozart.

• Concierto Nº 2. Mozart.

• Hunter¨s moon. G. Vi


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3 Metodología.

3.1 Opciones metodológicas propias. Los principios metodológicos que se recogen en esta programación, serán aplicados en función de diversas variables como son: los objetivos y contenidos, el tipo de actividad didáctica y el tipo de alumno con el que se aplicarán adaptándose siempre a sus necesidades específicas. A continuación comento brevemente los principios metodológicos más relevantes que tendré en cuenta en el desarrollo de la actividad docente.

❖ Partir de los conocimientos previos. La enseñanza tiene que partir de la realidad de los alumnos, de sus conocimientos previos y de su desarrollo evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se encuentran. De esto depende el que no existan disfunciones en los procesos de enseñanza-aprendizaje. No es el profesor, con su propia metodología, sino el alumno el que se sitúa en el centro del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. El control de este nivel previo del alumno debe partir de una evaluación inicial. Pero es necesario hacer un seguimiento continuo destinado a determinar aquellos contenidos que no han sido asimilados, o lo han hecho incorrectamente. De este modo podremos decidir qué aspectos formativos debemos modificar o reforzar.

❖ Favorecer la motivación del alumno. El refuerzo de la motivación es fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. Desear hacer algo hace posible su aprendizaje. Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en la eficacia de este aprendizaje. Factores que hay que tener en cuenta para desarrollar la motivación de alumno:

a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumno, aunque con suficiente grado de novedad-dificultad como para estimular su curiosidad.

b) Las explicaciones verbales han de transmitir con claridad lo que quiero obtener, el alumno debe de tener claro lo que espero que realice.

c) Estimular el reto de la superación. d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación. e) Ofrecer frecuentemente información de lo que el alumno realiza, utilizando refuerzos positivos

y negativos en función de cada situación. f) Tocar delante del alumno, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener. g) Fomentar la participación en las clases colectivas. h) Desarrollar actitudes positivas para actuar en público. ❖ Estimular la creatividad.

Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de partida tenemos que evitar cualquier tipo de dogmatización de nuestras explicaciones. En el mundo de la música y en particular en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional o lógica es la que mejor resultado da. Se debe fomentar la realización de aprendizajes significativos por parte del propio alumno, mediante un proceso de aprender a aprender, saber utilizar por si mismo los conocimientos aprendidos.

❖ Conectar los elementos de la técnica con la expresión musical. La atención a los problemas y procedimientos técnicos solo puede entenderse separada de la intención expresiva si se hace con la finalidad de trabajar el problema técnico por separado. No obstante es necesario unir ambos extremos, utilizando la técnica para conseguir un fin expresivo.

❖ Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obra. A partir de tercer curso de grado elemental, se debe iniciar al alumno en el reconocimiento y análisis de los elementos básicos de una obra musical: frases, motivos, ritmos, etc. Es necesario orientar al alumno en el estudio de las obras teniendo en cuenta las partes que la forman.

❖ Estrategias metodológicas. Dependiendo de las particularidades de cada alumno y de que las clases sean individuales o colectivas, el profesor tiene que obrar de una manera u otra. En los primeros cursos de grado elemental, el profesor debe ser quien dirija totalmente la enseñanza, es él quien dice exactamente que hay que hacer y cómo hacerlo y los alumnos se limitan a seguir e imitar sus instrucciones. Cuando el alumno se va desarrollando, surge la conversación y el intercambio entre profesor y alumno, bien sea verbalmente o a través de la imitación musical de lo que el propio profesor toque con su instrumento. El profesor debe crear un clima dialogante y de comprensión mutua en el aula, haciendo prevalecer una actitud creativa y participativa.


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3.2 Acuerdos sobre utilización de espacios y organización del tiempo. El Conservatorio Profesional de Música de Huesca cuenta con 38 aulas y más de 45

profesores, es decir, menos aulas que profesores. La organización de espacios y tiempo resulta bastante compleja si a esto añadimos: - que nuestro horario de clases debe establecerse fuera de las franjas horarias de la

enseñanza de régimen general (primaria, secundaria y bachillerato), y teniendo en cuenta que muchos de nuestros alumnos son menores de 12 años, por lo que el horario posterior a las 20:30 es poco adecuado.

- que las aulas de un conservatorio no son fácilmente intercambiables dado que, por las características de cada materia, se necesita distinto equipamiento en cada una de ellas,

Para gestionar el reparto de las aulas con mayor facilidad, a principio de curso se asigna a cada departamento unas aulas determinadas en función de sus necesidades docentes (clases individuales, clases de música de cámara o de conjunto, etc.), procurando que tengan en la oferta aulas de todos los tamaños y equipadas con distintos materiales. Es el propio departamento el que decide cuál es el reparto más adecuado de esas aulas.

3.3 Selección de materiales y otros recursos didácticos.

Entre los recursos comunes a todas las materias que se imparten en este conservatorio se encuentran los relativos a mobiliario básico del aula, es decir, mesas, sillas, pizarras, armarios, percheros, equipos de sonido y, en bastantes aulas, piano.

De manera más específica el centro cuenta con una sala de profesores equipada con 5

ordenadores conectados a internet, y una fotocopiadora con función de impresora y escáner. En el resto del edificio la conexión a internet está habilitada mediante acceso Wifi.

Además, en la sala de coordinación hay un televisor plano de 47 pulgadas, conectado a

internet (Smart Tv) mediante PLC, y un reproductor de DVD. Por último, el conservatorio dispone de 2 cañones y 2 pantallas de proyección.

Para lo relativo a materiales bibliográficos remitimos a los puntos 2.1.3 y 2.2.3 de esta

programación, en los que curso por curso se especifican métodos y libros concretos para el estudio de la técnica de cada instrumento, así como una selección de las obras de repertorio más adecuadas para cada nivel.

El centro cuenta también con una extraordinaria Biblioteca con numerosos materiales impresos

y audiovisuales.

3.4 Actividades complementarias y extraescolares. Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, aun siendo ésta el espacio central del proceso educativo. Este trabajo puede verse complementado por otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro (salón de actos, biblioteca, aulas de audiovisuales o de informática) y por los proyectos didácticos en colaboración con otras instituciones. Estas actividades están orientadas a superar el marco tradicional de las clases de trompa, completándolo con actividades lo más variadas posibles, que pongan en contacto a nuestros alumnos con la realidad musical en el sentido más amplio, a la vez que permite conectar esta realidad con la sociedad y la cultura de nuestro tiempo. Para que estas actividades tengan el máximo provecho, deben ser puestas en relación con el proceso en general y responder a una adecuada planificación. Por esta razón las incluyo en la programación de Trompa las siguientes actividades: 1.Organizados por el departamento de Viento-Metal. Recitales de alumnos, actividades fuera del horario lectivo, como la asistencia a la biblioteca y a la sala de profesores para la recopilación de datos acerca de la trompa. 2.En colaboración con otros departamentos.


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Audición de CD y DVD seguida de una tertulia. 3.Organizadas por el centro. Exposiciones, intercambios con otros conservatorios, revista del centro, participación en actos académicos. 4.En colaboración con el APA. Concursos y viajes de estudios. 5.Organizadas por instituciones externas al centro. Asistencia de grupos de alumnos a conciertos, ya sean didácticos o sinfónicos. 6.Asistencia al congreso internacional de trompas que celebraremos en el Conservatorio Superior de Zaragoza, los días 8,9 y 10 de diciembre, en cuya organización participo. Más información en CITZARAGOZA2017.COM. 7. Está prevista una salida a la fabrica de instrumentos de viento metal Stomvi en Xirivella ( Valencia) para San Vicente, la fecha está sin concretar.

3.5 Medidas de atención a la diversidad.

La enseñanza de los conservatorios no es obligatoria para toda la población, por lo que la incidencia de alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo no tiene nada que ver, ni en cantidad ni en tipo, con la que puede darse en los centros de primaria y secundaria.

No obstante, sí podemos encontrarnos con algún caso de alumno superdotado, con dificultad

de aprendizaje (hiperactividad, déficit de atención…) o con alguna deficiencia física (principalmente visual).

En el caso de los alumnos superdotados se usará la misma programación pero se avanzará a

mayor ritmo, introduciendo si llega el caso, objetivos y contenidos del curso siguiente, e incluso solicitando la matrícula en más de un curso (ampliación de matrícula).

Para los alumnos con dificultades, las adaptaciones consistirán en hacer que determinados

objetivos o contenidos les sean más accesibles, o incluso en eliminar aquellos elementos del currículum que les sea imposible alcanzar temporal o permanentemente dada su circunstancia personal, sea cual sea. La finalidad última de esta herramienta es garantizar la permanencia y la progresión de este alumnado en el sistema educativo mientras sea viable.


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4 Evaluación.

4.1 Enseñanzas Elementales. 4.1.1 Criterios generales de evaluación.

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad el alumno para desenvolverse con

cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación

de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el

tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según el nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio

las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el

dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la

afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común.


35

4.1.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación. La evaluación comprenderá tres momentos claves durante el proceso: 1.Evaluación inicial: debe realizarse al comienzo del curso para determinar el grado de formación y de interés del alumno. Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos a las características del alumno de forma personalizada. 2.Evaluación continua o formativa: se lleva a cabo a lo largo del desarrollo de la programación, para medir el grado de consecución de los objetivos y poder realizar las correcciones oportunas. 3.Evaluación final o sumativa: se realiza al final de cada unidad didáctica o curso, para determinar los aprendizajes alcanzados en contraste con las evaluaciones inicial y continua.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas puede hacerse de distintos modos: -Observación sistemática y continua de la práctica de la trompa en el aula, que se puede recoger en una ficha personal de cada alumno. -Control del trabajo del alumno realizado en casa. -Pruebas específicas que muestren al profesor el estado de los aprendizajes de los alumnos, como pequeñas audiciones dentro de clase. -Autoevaluación: valoración individual de cada alumno de su propio trabajo. -Coevaluación o evaluación conjunta: instrumento privilegiado para estimular el aprendizaje entre alumnos con características comunes, la cooperación y el trabajo en equipo. -Intercambios orales con y entre los alumnos en las clases colectivas, lo que debe contribuir a la formación de su propio criterio y como factor de motivación.


36

4.1.3 Criterios de calificación por cursos.

INDICADORES 4o. EE

SUSPENSO 1-4 APROBADO 5-6 NOTABLE 7-8 SOBRESALIENTE 9-10

LECTURA DE NOTAS

Su lectura no es fluida y constantemente provoca parones en el discurso musical.

Tiene errores de lectura, pero es capaz de mantener el discurso aunque el pulso se vea afectado.

A pesar de tener errores de lectura puntuales, su discurso es fluido y mantiene el tempo.

No comete errores de lectura y demuestra seguridad en su interpretación.

PRECISIÓN RÍTMICA

No mantiene un pulso estable y las dificultades rítmicas provocan continuos parones.

A pesar de tener dificultades en los pasajes rítmicos complejos es capaz de mantener el pulso.

Su ejecución es rítmicamente correcta, mantiene el pulso, aunque en ocasiones falta precisión.

Siempre mantiene el pulso, incluso en los pasajes de complejidad rítmica. Su ejecución es precisa.

SONORIDAD Su sonoridad es pobre y es incapaz de controlar la producción del sonido.

Su sonido es apagado, o excesivamente chillón y los cambios de registro afectan a su sonoridad.

Toca con un buen sonido, pero falta homogeneidad en los diferentes registros.

Obtiene una sonoridad rica en todos los registros y nunca pierde la calidad.

DINÁMICAS En su interpretación no hay diferencia entre las diferentes dinámicas.

Se aprecian cambios en la dinámica, pero son descontrolados y/o afectan a la afinación.

Emplea las dinámicas con corrección, pero no obtiene una interpretación rica en contrastes.

Su interpretación es rica en matices y aprovecha al máximo sus recursos en la obtención de dinámicas.

ARTICULACIÓN No respeta las indicaciones de la partitura relativas a articulación. El empleo de la lengua no es eficiente.

Suele respetar las articulaciones escritas, pero su ejecución no es correcta y afecta negativamente al discurso musical y/o a la sonoridad.

Generalmente respeta las indicaciones escritas y su interpretación no se ve afectada por los cambios de articulación.

Saca el máximo partido a las diferentes articulaciones y es capaz de enriquecer su interpretación adecuando la articulación al estilo correspondiente.

AFINACIÓN Desafina constantemente y no es capaz de percibir y/o corregir la

Es capaz de percibir y mantener una afinación aceptable, pero

Generalmente su afinación es correcta, aunque en ocasiones se

Afina en todos los registros y dinámicas. Controla la afinación


37

desafinación. los cambios de dinámicas, de registro o de articulación afectan negativamente a la afinación.

ve afectada. durante su interpretación.

POSICIÓN CORPORAL

Tiene problemas de posición que afectan negativamente a la sonoridad: cabeza baja, tensión en las manos, hombros altos...

Tiene problemas posturales, pero es capaz de obtener una sonoridad aceptable.

No tiene excesivos problemas posturales y su tensión corporal no afecta a la sonoridad.

Controla su posición corporal y aprovecha al máximo su capacidad física para obtener la mejor sonoridad y mejorar sus interpretaciones.

RESPIRACIÓN No presta atención a la respiración y su interpretación se ve afectada negativamente.

Su control sobre la respiración no es optimo, aunque le permite obtener interpretaciones correctas.

Generalmente controla su respiración y mantiene una columna de aire firme. Mejorando su respiración mejorarían sus interpretaciones.

Siempre controla la respiración, con un soporte abdominal correcto. Sus interpretaciones son técnicamente buenas y su columna de aire es siempre firme.

EMBOCADURA No controla los aspectos básicos para la formación de una embocadura correcta.

Se preocupa por emplear con corrección los músculos que forman la embocadura, aunque no siempre lo consigue.

Emplea con corrección los músculos faciales, aunque le falta dominio de la embocadura.

Domina su embocadura y tiene los recursos suficientes para controlar su sonoridad en todos los registros.

EMISIÓN-ATAQUE

No emite el sonido con corrección.

La emisión del sonido no siempre es correcta.

Emite con corrección, pero no es capaz de obtener variedad.

Emplea siempre una emisión correcta y adaptada al estilo correspondiente.

FRASEO No presta atención al fraseo.

Suele entender la estructura de una frase musical, pero su interpretación no se corresponde con el fraseo adecuado.

Generalmente entiende la estructura de una frase musical y su interpretación se corresponde con el fraseo adecuado.

Siempre entiende la estructura de lo que interpreta y es capaz de adecuar su interpretación al fraseo.


38

EXPRESIÓN-MUSICALIDAD

Su interpretación es plana. Solo hay notas y ritmo, sin línea de expresión.

Muestra indicios de expresión, pero sus limitaciones técnicas le impiden mostrar sus ideas.

Es capaz de mostrar sus ideas musicales, aunque no siempre son acertadas.

Toca con mucha expresión y su creatividad se adecua al estilo correspondiente.

AUTONOMÍA No organiza su estudio ni dedica el tiempo necesario.

Solo estudia aquello que le gusta tocar y/o cuando sus padres se lo recuerdan.

Estudia regularmente, aunque podría aprovechar mejor el tiempo disponible.

Estudia regularmente y emplea técnicas de estudio provechosas.

MEMORIZACIÓN No es capaz de memorizar ningún fragmento musical.

Memoriza fragmentos de obras o estudios adaptados al nivel.

Memoriza, al menos, una obra o estudio completos.

Es capaz de memorizar varias obras o estudios.

DESARROLLO AUDITIVO

No es capaz de reconocer el compás de una melodía adecuada al nivel.

Puede reconocer el compás de una melodía adecuada al nivel y saber si tiene o no anacrusa.

Reconoce el compás de una melodía adecuada al nivel, sabe si tiene o no anacrusa, en que tonalidad está y que instrumentos la interpretan.

Reconoce el compás de una melodía adecuada al nivel, sabe si tiene o no anacrusa y en que tonalidad está y que instrumentos la interpretan. Además reconoce la estructura y el estilo de la pieza.

AUTOCONTROL EN ESCENA

No respeta las normas que comporta la interpretación en público. Su interpretación es distante y fría.

Respeta las normas de protocolo, pero su interpretación es fría y no busca comunicación con el público.

Su presencia en el escenario es correcta, busca comunicar con el público aunque no acaba de conseguir su mejor versión.

Domina el espacio escénico, si es necesario puede hablar con claridad y su interpretación encuentra comunicación y proximidad con el público.

ADAPTACIÓN AL GRUPO

Su relación con los compañeros de clase es conflictiva y/o irrespetuosa.

Su relación con los compañeros es correcta, pero es individualista y rehúye la cooperación.

Colabora con los compañeros y se adapta bien al grupo.

Ayuda a los demás y trata de mejorar siempre el rendimiento de todo el grupo.


39

4.1.4 Actividades de recuperación. El verdadero fin de la recuperación es ayudar al alumno a superar los contenidos mínimos propuestos, de manera que cuando un alumno tenga dificultades en el estudio será necesario reforzar la enseñanza paralela y simultánea, procurando la recuperación inmediata. A tal efecto la programación didáctica prevee los ejercicios complementarios para asegurar los conocimientos y para reforzar las destrezas así como para potenciar actividades. En el caso de que estas actividades de recuperación no consiguieran los objetivos deseados, tendríamos que recurrir a la recuperación diferida, o sea, durante el siguiente curso, partiendo de los objetivos y contenidos no superados y utilizando si es necesario las tutorias como clase de refuerzo.


40

Enseñanzas Profesionales. 4.1.5 Criterios generales de evaluación.

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre

los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para

emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera

vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las

obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del

respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a

los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de

su personalidad artística.


41

4.1.6 Procedimientos e instrumentos de evaluación. La evaluación comprenderá tres momentos claves durante el proceso: 1.Evaluación inicial: debe realizarse al comienzo del curso para determinar el grado de formación y de interés del alumno. Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos a las características del alumno de forma personalizada. 2.Evaluación continua o formativa: se lleva a cabo a lo largo del desarrollo de la programación, para medir el grado de consecución de los objetivos y poder realizar las correcciones oportunas. 3.Evaluación final o sumativa: se realiza al final de cada unidad didáctica o curso, para determinar los aprendizajes alcanzados en contraste con las evaluaciones inicial y continua.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas puede hacerse de distintos modos: -Observación sistemática y continua de la práctica de la trompa en el aula, que se puede recoger en una ficha personal de cada alumno. -Control del trabajo del alumno realizado en casa. -Pruebas específicas que muestren al profesor el estado de los aprendizajes de los alumnos, como pequeñas audiciones dentro de clase. -Autoevaluación: valoración individual de cada alumno de su propio trabajo. -Coevaluación o evaluación conjunta: instrumento privilegiado para estimular el aprendizaje entre alumnos con características comunes, la cooperación y el trabajo en equipo. -Intercambios orales con y entre los alumnos en las clases colectivas, lo que debe contribuir a la formación de su propio criterio y como factor de motivación.


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4.1.7 Criterios de calificación por cursos.

INDICADORES EP SUSPENSO 1-4 APROBADO 5-6 NOTABLE 7-8 SOBRESALIENTE 9-10

LECTURA DE NOTAS





PRECISIÓN RÍTMICA

















AFINACIÓN Desafina constantemente y no es capaz de percibir y/o corregir la desafinación.

Es capaz de percibir y mantener una afinación aceptable, pero los cambios de dinámicas, de registro o de articulación

Generalmente su afinación es correcta, aunque en ocasiones se ve afectada.

Afina en todos los registros y dinámicas. Controla la afinación durante su interpretación.


43

afectan negativamente a la afinación.

POSICIÓN CORPORAL













EMISIÓN-ATAQUE No emite el sonido con corrección.













ESTILO No conoce diferentes estilos

Conoce diferentes estilos,

Conoce los diferentes estilos

Domina los diferentes estilos


44

musicales. pero su interpretación no se adecúa a las diferencias estilísticas.

y busca que sus interpretaciones se adecúen al estilo correspondiente.

y consigue que sus interpretaciones se adecúen siempre al estilo correspondiente.

AUTONOMÍA No organiza su estudio ni dedica el tiempo necesario.

Solo estudia aquello que le gusta tocar y/o cuando sus padres se lo recuerdan.

Estudia regularmente, aunque podría aprovechar mejor el tiempo disponible.

Estudia regularmente y emplea técnicas de estudio provechosas.





DESARROLLO AUDITIVO





AUTOCONTROL EN ESCENA

No respeta las normas que comporta la interpretación en público. Su interpretación es distante y fría.

Respeta las normas de protocolo, pero su interpretación es fría y no busca comunicación con el público.

Su presencia en el escenario es correcta, busca comunicar con el público aunque no acaba de conseguir su mejor versión.

Domina el espacio escénico, si es necesario puede hablar con claridad y su interpretación encuentra comunicación y proximidad con el público.

ADAPTACIÓN AL GRUPO

Su relación con los compañeros de clase es conflictiva y/o irrespetuosa.

Su relación con los compañeros es correcta, pero es individualista y rehúye la cooperación.

Colabora con los compañeros y se adapta bien al grupo.

Ayuda a los demás y trata de mejorar siempre el rendimiento de todo el grupo.

LECTURA A PRIMERA VISTA

Realiza continuos parones y no consigue fluidez en la lectura de un texto sencillo a primera vista.

Aunque equivoca notas o comete errores de medida es capaz de mantener cierta fluidez en la lectura de un texto sencillo a

Mantiene la fluidez y no comete errores graves de lectura, tanto de notas como de ritmo, al leer un texto a primera

Su lectura a primera vista es siempre fluida y consigue cierta musicalidad y adecuación al estilo en las partituras


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primera vista. vista. correspondientes a su nivel.

IMPROVISACIÓN No es capaz de incluir ningún tipo de variación a la partitura dada.

Es capaz de incluir algún tipo de adorno no escrito en la partitura.

Su capacidad de improvisación le permite ornamentar con cierta soltura una partitura adecuada a su nivel, siempre que el estilo lo permita.

Entiende las progresiones armónicas de aquello que toca y es capaz de emplear su creatividad para ornamentar o improvisar con musicalidad cuando el estilo lo permite.

4.1.8 Actividades de recuperación. El verdadero fin de la recuperación es ayudar al alumno a superar los contenidos mínimos propuestos, de manera que cuando un alumno tenga dificultades en el estudio será necesario reforzar la enseñanza paralela y simultánea, procurando la recuperación inmediata. A tal efecto la programación didáctica prevee los ejercicios complementarios para asegurar los conocimientos y para reforzar las destrezas así como para potenciar actividades. En el caso de que estas actividades de recuperación no consiguieran los objetivos deseados, tendríamos que recurrir a la recuperación diferida, o sea, durante el siguiente curso, partiendo de los objetivos y contenidos no superados y utilizando si es necesario las tutorias como clase de refuerzo. 4.1.9 Convocatoria extraordinaria de septiembre.

Se completará la programación del curso en caso de no haberla completado y se interpretarán las obras o estudios que no hayan alcanzado los contenidos mínimos exigibles.

El profesor incluirá en la Memoria Final (que remitirá por correo electrónico al jefe del

departamento y al jefe de estudios) un informe especificando los objetivos que no han sido superados por el alumno y los contenidos pendientes, y detallará los estudios y obras que debe presentar el alumno en el examen de septiembre.


46

5 Publicidad de la Programación.

A principio de curso se informará a padres y alumnos de la programación del curso:

a) objetivos del curso b) contenidos del curso c) criterios de evaluación y calificación d) metodología e) actividades del departamento

Un ejemplar de la Programación Didáctica se guardará en el aula y estará disponible para

consulta en cualquier momento del curso, tanto por parte de los alumnos como de los padres.


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6 Anexos.

6.1 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Elementales.

6.1.1 ACCESO A 1º EE.EE.

La prueba de acceso al primer curso de las ensenanzas elementales de musica constara de dos ejercicios: a) Valoración de las aptitudes musicales generales. b) Valoración de las aptitudes para el instrumento o instrumentos solicitados. En la parte de aptitudes para la trompa , se valorarán los siguientes puntos:

• Desarrollo físico del aspirante.

• Carácter del apirante en cuanto al trato con los profesores de la prueba.

• Facilidad para hacer sonar la trompa.

• Predisposición de una musculatura facial apropiada.

• Ejercicios repetitivos de ritmos.

• Cantar canciones populares


48

6.1.2 ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE.

La prueba de acceso a un curso distinto de primero en las ensenanzas elementales de musica constara de dos ejercicios: a) Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de dos obras pertenecientes a distintos estilos. b)Ejercicio para evaluar los conocimientos del Lenguaje Musical. En la parte instrumental, las obras expuestas a continuación son orientativas, por lo que se aconseja al posible aspirante hablar con el profesor de trompa para ponerle en conocimiento del programa que va a presentar para la prueba de Enseñanzas Elementales. El aspirante deberá presentar tres copias de las partituras completas que presente a la prueba. 2º E.E. Interpretación de dos estudios de cualquiera de los siguientes métodos:

• French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 1

• Studies and Melodious. Ployhar-Weber Etudes. Nivel 1

• Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 1

• French Horn Solist. Ployhar-Weber. Nivel 1

• Weib, Jens-Uwe.

• Aibin Frehse. Der Anfang. 3º E.E. Interpretación de dos estudios de cualquiera de los siguientes métodos:

• French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 1. De pg. 22 al final, Nivel 2. Hasta pg.14

• Studies and Melodious Etudes. Ployhar-Weber. Nivel 1. De la pg. 17 al final. Nivel 2 hasta la pg. 16.

• Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 1. De la pg. 17 al final. Nivel 2 hasta la pg. 16.

• French Horn Solis . Ployhar-Weber. Nivel 1.De la pg. 8 al final.

• Look, listen and learn: Metodo para Trompa 2. Ed. Dehaske. 4º E.E Interpretación de dos estudios de cualquiera de los siguientes métodos:

• French Horn Student. Ployhar-Weber. Nivel 2. De la pg. 15 al final.

• Studies and Melodious Etudes. Ployhar-Weber. Nivel 2. De la pg. 17 al final.

• Tunes for French Horn Technic. Ployhar-Weber. Nivel 2. De la pg.17 al final. .

• Horn Music for Beginners. Editio Música Budapest. Objetivos generales La enseñanza de la trompa en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición corporal que le permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.


49

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

f) Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con el nivel.

Criterios de calificación Se valorará: En la tabla siguiente aparecen los criterios de calificación aplicables a cualquier interpretación (de ejercicios técnicos, estudios, obras) y que serán adaptados al nivel de cada curso. Constituyen una forma de expresar convencionalmente los resultados de una evaluación de acuerdo con una escala establecida de valores (Sobresaliente, Notable…/ 10, 9, 8, 7…). Dicha tabla permitirá al profesor valorar y evaluar de manera clara, objetiva y justa el aprendizaje y los conocimientos o competencias logradas por sus estudiantes. Así mismo, muestra a los alumnos los diferentes niveles de logro que pueden alcanzar y les ayuda a revisar y juzgar su propio trabajo y progreso

INDICADORES 4o. EE

SUSPENSO 1-4 APROBADO 5-6 NOTABLE 7-8 SOBRESALIENTE 9-10

LECTURA DE NOTAS





PRECISIÓN RÍTMICA














50






Es capaz de percibir y mantener una afinación aceptable, pero los cambios de dinámicas, de registro o de articulación afectan negativamente a la afinación.



POSICIÓN CORPORAL














51

EMISIÓN-ATAQUE

No emite el sonido con corrección.


















52

6.2 Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales.

6.2.1 ACCESO A 1º EE.PP.

El aspirante tendrá que interpretar con el instrumento de 3 obras pertenecientes a distintos estilos, de las que como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Cuando las obras requieran acompañamiento, éste será obligatorio. Las obras expuestas a continuación son orientativas, por lo que se aconseja al posible aspirante hablar con el profesor de trompa para ponerle en conocimiento del programa que va a presentar para la prueba de Enseñanzas Profesionales. El aspirante deberá presentar tres copias de las partituras completas que presente a la prueba. 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Piezas para trompa y piano del método oir, escuchar y aprender. Fantasía Breve de Pernoo. Romance de Saint-Saens. Ameller de Rimouski. Fun for Horn de P. Harris. Onozzo Kurtiscola volumen 2. CONTENIDOS GENERALES a)Técnica correcta de producción del sonido.




• Control de la presión de los labios sobre la boquilla. a) Actitud corporal y flexibilidad.






• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado. b) La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.




• Distinción de matices: ff, f, mf, mp, p, pp. c) Posición y agilidad de la mano izquierda.

• Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

a) Ser capaz de aplicar adecuadamente en la interpretación de las 3 obras escogidas los contenidos técnicos anteriormente citados adaptados al nivel al que se opte.


53

b) Ser capaz de expresarse musicalmente demostrando sensibilidad en la interpretación de las 3 obras escogidas y de acuerdo a los criterios de estilo correspondientes.

c) Ser capaz de tocar de memoria al menos una de las obras escogidas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Se valorará: En la tabla siguiente aparecen los criterios de calificación aplicables a cualquier interpretación (de ejercicios técnicos, estudios, obras) y que serán adaptados al nivel de cada curso. Constituyen una forma de expresar convencionalmente los resultados de una evaluación de acuerdo con una escala establecida de valores (Sobresaliente, Notable…/ 10, 9, 8, 7…). Dicha tabla permitira al profesor valorar y evaluar de manera clara, objetiva y justa el aprendizaje y los conocimientos o competencias logradas por sus estudiantes. Así mismo, muestra a los alumnos los diferentes niveles de logro que pueden alcanzar y les ayuda a revisar y juzgar su propio trabajo y progreso.


LECTURA DE NOTAS





PRECISIÓN RÍTMICA
















Saca el máximo partido a las diferentes articulaciones y es capaz de enriquecer su interpretación adecuando la articulación al


54

estilo correspondiente.


Es capaz de percibir y mantener una afinación aceptable, pero los cambios de dinámicas, de registro o de articulación afectan negativamente a la afinación.



POSICIÓN CORPORAL



















Generalmente entiende la estructura de una frase musical y su interpretación se corresponde con el fraseo



55

adecuado.






ESTILO No conoce diferentes estilos musicales.

Conoce diferentes estilos, pero su interpretación no se adecúa a las diferencias estilísticas.

Conoce los diferentes estilos y busca que sus interpretaciones se adecúen al estilo correspondiente.

Domina los diferentes estilos y consigue que sus interpretaciones se adecúen siempre al estilo correspondiente.





DESARROLLO AUDITIVO






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6.2.2 ACCESO A 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º EE.PP.

El aspirante tendrá que interpretar con el instrumento de 3 obras pertenecientes a distintos estilos, de las que como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Cuando las obras requieran acompañamiento, éste será obligatorio. Las obras expuestas a continuación son orientativas, por lo que se aconseja al posible aspirante hablar con el profesor de trompa para ponerle en conocimiento del programa que va a presentar para la prueba de Enseñanzas Profesionales. El aspirante deberá presentar tres copias de las partituras completas que presente a la prueba. 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Legende Rustique de M. Boucard. Bercaruse de A. Jarnefelt. Legende de M. Poot. Romance de Saint-Saens. 3º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Concierto Nº 1 de Mozart. En Irlande de Bozza. Le cour volant de C. Arrieu. Nocturno de R. Gliere. Valse triste de R. Oliere. Romance de R. Oliere. Concertino Nº 6 de J. Porret. 4º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Nocturno de Franz Strauss. Concierto-rondo de Mozart. Ozark fantasy de D. Uber. Abysses de P. Durand. 5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Sonata de Teleman. Pieza de concierto de Saint-saens. Villanelle de P. Dukas. Hunters¨s Moon de G. Vinter. 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Concierto Nº 3 de Mozart. Tema y Variaciones de F. Strauss. Concierto de F. Strauss. Laudatio de B. Kroll. La caza de San Humberto de H. Busser. Sonata Nº 2 de Cherubini. CONTENIDOS GENERALES a)Técnica correcta de producción del sonido.



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• Control de la presión de los labios sobre la boquilla. d) Actitud corporal y flexibilidad.






• Respiración controlada y relajada tanto de pie como sentado. e) La técnica de la embocadura y su implicación en la producción del sonido.






• Trabajo de los registros extremos de la trompa. f) Posición y agilidad de la mano izquierda.

• Sincronismo entre la emisión del sonido y la pulsación de los dedos. g) Digitaciones y combinaciones de la trompa en Fa y Si bemol.



• Aplicación al repertorio correspondiente. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a)Ser capaz de aplicar adecuadamente en la interpretación de las 3 obras escogidas los contenidos técnicos anteriormente citados adaptados al nivel al que se opte. b)Ser capaz de expresarse musicalmente demostrando sensibilidad en la interpretación de las 3 obras escogidas y de acuerdo a los criterios de estilo correspondientes. c)Ser capaz de tocar de memoria al menos una de las obras escogidas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Se valorará: En la tabla siguiente aparecen los criterios de calificación aplicables a cualquier interpretación (de ejercicios técnicos, estudios, obras) y que serán adaptados al nivel de cada curso. Constituyen una forma de expresar convencionalmente los resultados de una evaluación de acuerdo con una escala establecida de valores (Sobresaliente, Notable…/ 10, 9, 8, 7…). Dicha tabla permitira al profesor valorar y evaluar de manera clara, objetiva y justa el aprendizaje y los conocimientos o competencias


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logradas por sus estudiantes. Así mismo, muestra a los alumnos los diferentes niveles de logro que pueden alcanzar y les ayuda a revisar y juzgar su propio trabajo y progreso.


LECTURA DE NOTAS





PRECISIÓN RÍTMICA


















Es capaz de percibir y mantener una afinación aceptable, pero los cambios de dinámicas, de registro o de articulación afectan




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negativamente a la afinación.

POSICIÓN CORPORAL


























ESTILO No conoce diferentes estilos musicales.

Conoce diferentes estilos, pero su

Conoce los diferentes estilos y busca que sus

Domina los diferentes estilos y consigue que


60

interpretación no se adecúa a las diferencias estilísticas.

interpretaciones se adecúen al estilo correspondiente.

sus interpretaciones se adecúen siempre al estilo correspondiente.





DESARROLLO AUDITIVO





LECTURA A PRIMERA VISTA

Realiza continuos parones y no consigue fluidez en la lectura de un texto sencillo a primera vista.

Aunque equivoca notas o comete errores de medida es capaz de mantener cierta fluidez en la lectura de un texto sencillo a primera vista.

Mantiene la fluidez y no comete errores graves de lectura, tanto de notas como de ritmo, al leer un texto a primera vista.

Su lectura a primera vista es siempre fluida y consigue cierta musicalidad y adecuación al estilo en las partituras correspondientes a su nivel.

documento institucional digitalizado · • desarrollo de la flexibilidad de los labios con la...

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