juliusedimus

julio estrada

foto: gerardo vázquez (2015)

catálogo/catalogue/catalog 1

1

Catálogo con ediciones propias (juliusedimus, JLS, 2010), otras ediciones (Colección de

Música Sinfónica Mexicana, CMSM-CH-UNAM, Cuadernos del Centro de Investigaciones de Artes

Visuales, CCIAV-UNAM, y Éditions Salabert, EAS, Francia), así como ediciones recuperadas para

juliusedimus (+JLS: Ediciones de la Liga de Compositores de México LCM, México, Ediciones

Mexicanas de Música, EMM, México, Experimental Music Catalog, EMC, Reino Unido y Éditions

Salabert, EAS) juliusedimus@gmail.com https://soundcloud.com/user-335833664

Catalogue avec des éditions propres (juliusedimus, JLS, 2010), d’autres éditions (Colección de

Música Sinfónica Mexicana, CMSM-CH-UNAM, Cuadernos del Centro de Investigaciones de Artes

Visuales, CCIAV-UNAM), ainsi que des éditions récupérées pour juliusedimus (+JLS: Ediciones

de la Liga de Compositores de México, LCM, México, Ediciones Mexicanas de Música, EMM,

México, Experimental Music Catalog, EMC, Royaume-Uni, et Éditions Salabert, EAS)

juliusedimus@gmail.com https://soundcloud.com/user-335833664

Catalog including own editions (juliusedimus, JLS, 2010), other editions (Colección de Música

Sinfónica Mexicana, CMSM-CH-UNAM, Cuadernos del Centro de Investigaciones de Artes

Visuales, CCIAV-UNAM) and Éditions Salabert, EAS), and recovered editions for juliusedimus

(+JLS: Ediciones de la Liga de Compositores de México, LCM, Mexico, Ediciones Mexicanas de

Música, Mexico, EMM, Experimental Music Catalogue, EMC, United Kindom, y Éditions Salabert,

EAS). juliusedimus@gmail.com https://soundcloud.com/user-335833664

juliusedimus / 2021 ⌂, ⌂⌂2

e.1 (1959-60) Suite, piano / Suite, piano / Suite, piano JLS (~4’)3 2 pp

e.2 (1966, rev 1983) Tres instantes, violonchelo+piano / Trois instants,

violoncelle+piano / Three instants, cello+piano LCM +JLS (~2’) 2 pp

e.5 (1971) Memorias, para teclado (pno, clav, órg, perc de teclado) /

Mémoires, pour le clavier (pno, clav, org, perc à clav) / Memories, for a

keyboard (pno, hpd, org, kbd perc) (EAS EMC) +JLS (n.d.)4 30 pp

instrucciones + 1 p ejemplo de partitura

⌂, ⌂⌂ Encargo del Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad, México

2

Obras cuyos intérpretes pueden distribuirse en 2 ⌂ o en 3 ⌂⌂ dimensiones / Oeuvres où les

exécutants preuvent se distribuer en 2 ⌂ ou 3 ⌂⌂ dimensions / Works in which performers can

be distributed in 2 ⌂ or 3 ⌂⌂ dimensions

3

Duraciones según el autor / Durées d’après l’auteur / Durations according to the autor

4

Duración indeterminada / Durée indéterminée / Indeterminated duration

e.6a (1972) Solo para uno, cartel y partitura verbal (español, english,

francés, italiano, alemán), creación literario musical / Solo pour soi,

affiche (español) et partition verbal (espagnol, anglais, français, italian,

allemand) création littéraire musicale / Solo for the self, poster

(spanish) and verbal score (spanish, english, french, italian, german),

musical literary creation (EMC, CCIAV-UNAM) +JLS (n.d.) 32 pp

e.7 (1974-1980) Melódica, mecano musical infantil, 1-2 voces o

instrumentos monódicos (1 cubo y 6 caras) / Mélodique, jeu musical

pour enfants, 1-2 voix ou instruments mélodiques (1 cube et 6 faces)

/ Melodic, musical game for children, 1-2 voices or instruments (1 cube

and 6 cube faces) JLS (n.d.) 14 pp de instrucciones

e.8 (1973, rev 1983) Canto mnémico, fuga en 4 dimensiones, cuarteto

de cuerdas / Canto mnémonique, fugue en 4 dimensions, quatuor à

cordes / Mnemonic chant, fugue in 4 dimensions, string quartet

⌂ EAS (~5’) 10 pp

e.9 (1974) Canto tejido, piano / Chant tissue, piano / Tissued chant, piano

EAS +JLS (~6’) 12 pp

e.10 (1977) Canto oculto, violín / Chant oculte, violon / Hidden chant,

violin EAS +JLS (~7’) 6 pp

e.11 (1978) Canto alterno, violonchelo / Chant alterne, violoncelle /

Alternated chant, cello EAS +JLS (n.d.) cuad 4 pp + 1p manuscrito

e.12 (1978, rev 1980) Canto naciente, octeto de metales (3 trpt, 2 cor, 2

tbn, 1 tba) / Chant naissant, octuor à cuivres (3 trpt, 2 cor, 2 tbn, 1 tba)

/ Nascent chant, brass octet (3 trpt, 2 hrn, 2 tbn, 1 tba)

⌂, ⌂⌂ EAS +JLS (~16’) 45 pp

e.13 (1979) Arrullo, voz femenina, voces y/o instrumentos ad libitum / Berceuse,

voix féménine et/ou voix et instruments ad libitum / Lullaby, female voice, voices

and/or instruments ad libitum EMM +JLS (n.d.) cuad 8 pp + partitura 1 p

⌂, ⌂⌂

e.15 (1980) Diario, 15 solistas u orquesta de cuerdas (5.4.3.2.1) / Quotidien,

15 solistes ou orchestre à cordes (5.4.3.2.1) / Diary 15 soloists or string

orchestra (5.4.3.2.1) CMSM-CH-UNAM +JLS (~5’) 25 pp manuscrito

⌂

e.16 (1980, rev 1981) eua’on, música electrónica / eua’on, musique

électronique / eua’on, electronic music JLS CD ( 7:18”)

⌂, ⌂⌂

eua’on, fragmento del dibujo en el sistema upic /

eua’on, fragment du dessin dans le système upic /

eua’on, fragment, drawing on the upic system

e.16b (1980, rev 1995) eua’on’ome, orquesta / orchestre / orchestra

EAS (~11’) 71 pp manuscrito

⌂, ⌂⌂ Encargo del festival Donaueschinger Musiktage, Alemania

e.17 (1981-3, rev 1998) eolo’oolin, 6 percusionistas en movimiento /

6 percussions en mouvement / 6 percussions on the move

JLS (~40’) 43 pp instr + dir 96 pp + rondes 19 pp + jeux 10 pp

⌂ Encargo de los Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1998

e.18 yuunohui, orden cronológico (1983-2020)

e.18c (1983) yuunohui’yei, violonchelo / violoncelle / cello

EAS +JLS (~11’) 6 pp instr + 20 pp

e.18d (1985) yuunohui’nahui, contrabajo / contrebasse / double

bass EAS +JLS (~11’) 6 pp instr + 17 pp

e.18a (1990) yuunohui’se, violín / violon / violin

EAS +JLS (~11’) 6 pp instr + 20 pp manuscrito / 21 pp part digital5

5

Partitura digital en revisión / Partition digital en révision / Digital score under revision

e.18b (1990) yuunohui’ome, viola / alto / viola

EAS, JLS (~11’) 6 pp instr + 17 pp

e.18e (1998) yuunohui’tlapoa, teclado (pno, org o clave) / clavier

(pno, org, clv) / keyboard (pno, org, hpd)

JLS (~11’) 13 pp instr + 65 pp manuscrito

Encargo del festival Wittener Tage 1999 für neue Kammermusik, Alemania

e.18f (2008) yuunohui’wah, ruidista / bruiteur / noisemaker

JLS (~11’) 20 pp manuscrito 6

Encargo del International Contemporary Ensemble para David Schotzko, EE UU

6

Obra en revisión / Oeuvre en révision / Work under revision

e.18g (2010-12) yuunohui’ehecatl, todo aliento madera o metal, solo o

en grupo / tout vent, soliste ou en groupe / any wind, soloist or in

group JLS (~11’) 16 pp. instr + 42 pp manuscrito

⌂, ⌂⌂ Encargo de la Ernst von Siemens Musikstiftung, Alemania

e.18h (2017-20) yuunohui’sa, cualquier voz o voces (a elegir 5 de 25

opciones) / yuunohui’sa, toute voix (à choisir 5 de 25 options) /

yuunohui’sa, any voice or voices (to choose 5 from 25 options)

JLS (~11’) 16 pp. instr + 40 pp7

⌂, ⌂⌂ Encargo de la Ernst von Siemens Musikstiftung, Alemania

7

Partitura digital en revisión / Partition digital en révision / Digital score under revision

e.18n (1983-2020) ensamble’yuunohui, para 2 o más instrumentos o

voces / ensemble’yuunohui, pour 2 ou plus instruments ou voix /

ensemble’yuunohui, for 2 or more instruments or voices

⌂, ⌂⌂ JLS (~11’) instr 23 pp8

8

Ilustración: registro cronográfico de yuunohui’yei, Sección 6, unidades 1-9, y su

conversión a partitura en yuunohui’ome, vla, yuunohui’yei, cello, y

yuunohui’nahui¸contrabajo / Ilustration: registre chronographique de yuunohui’yei,

Section 6, unités 1-9, et sa conversion a partition en yuunohui’ome, alto,

yuunohui’yei, cello, et yuunohui’nahui¸contrabasse / Ilustration: chronographical

register of yuunohui’yei, Section 6, units 1-9, and its conversion into a score in

yuunohui’ome, vla, yuunohui’yei, cello, and yuunohui’nahui¸double bass.

e.19 (1984-90) ishini’ioni, cuarteto de cuerdas, versión espacial

alternativa / quatour à cordes, aussi en version spatial / string

quartet, also in spatial version

⌂ EAS +JLS (~18’) XVI pp instr + 81 pp manuscrito

e.20 (1992-2006) Multi-ópera Murmullos del páramo, acto 1, “Doloritas”,

acto 2, “Susana San Juan”, basada en Pedro Páramo de Juan Rulfo

(libreto, J.E.), para 8 voces solistas (soprano, soprano, soprano

coloratura, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono, bajo), 5

instrumentistas (shô, tbn, guit, cb, ruidista), grabación de voces de

actores (Ernesto Gómez Cruz, Ana O. Murguía, Isabel Benet, Paloma

Woolrich, Augusto Escobedo, JE), y ambientes sonoros (Jalisco, Morelos

y Radio Nacional de España), con distribución tridimensional en 12

altoparlantes / Multi-opéra Murmullos del páramo, act 1, “Doloritas”, act

2, “Susana san Juan”, basé en Pedro Páramo de Juan Rulfo (livret, JE),

pour 8 voix solistes (soprano, soprano, soprano coloratura, mezzo-

soprano, contralto, tenor, baryton, basse), 5 instrumentistes (shô, tbn,

guit, cb, bruiteur), enregistrement de voix d’acteurs (Ernesto Gómez

Cruz, Ana O. Murguía, Isabel Benet, Paloma Woolrich, Augusto Escobedo

et JE) et d’environements sonores (Jalisco, Morelos et Radio Nacional de

España), avec distribution tridimensionelle dans 12 hautparleurs /

Multi-opera Murmullos del páramo, act 1, “Doloritas”, act 2, “Susana san

Juan”, based en Pedro Páramo by Juan Rulfo (libretto, JE), for 8 soloist

voices (soprano, soprano, soprano coloratura, mezzo-soprano, contralto,

tenor, baritone, bass), 5 instrumentists (shô, tbn, guit, db, noisemaker),

recording of actors voices (Ernesto Gómez Cruz, Ana O. Murguía, Isabel

Benet, Paloma Woolrich, Augusto Escobedo and JE), and sound

environments (Jalisco, Morelos et Radio Nacional de España),

tridimensional distribution in 12 lowdspeakers9

Video TVUNAM JLS (~100’) 85 pp libreto / partitura 71 pp manuscrito

⌂, ⌂⌂ Encargo de la Dirección General de Música, Coordinación de Difusión

Cultural, Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, México, Músicadhoy,

España; Musik der Jahrhunderte y Experimentalstudio Freiburg, Alemania.

9

Partitura general constituida por 7 módulos autónomos: I. mictlan (partitura para soprano –Doloritas–, ruidista –rumor del páramo–, y contrabajo –espectro de Juan Preciado–); II. hum (Murmullos, partitura para 5 voces solistas); III. mictlan’ome (partitura para 4 voces solistas –Susana, Justina, Bartolomé y Pedro–, contrabajo y ruidista); IV. Rencor vivo (partitura para trombón solo –murmullo de Pedro Páramo–); V. matlapoa (partitura para shō solo –murmullo del padre Rentería–); VI. Caja con trenzas (partitura para guitarra –murmullo de Susana–); VII. Fósiles resonantes (partitura para voces solistas e instrumentos de la introducción, el interludio y el final) /

Partition générale constituée par 7 modules, chacun étant autonome: I. mictlan (partition pour soprano –Doloritas–, bruiteur –rumeur de la lande– et contrebasse –spectre de Juan Preciado–); II. hum (Murmullos, partition pour 5 voix solistes); III. mictlan’ome (partition pour 4 voix solistes –Susana, Justina, Bartolomé et Pedro–, contrebasse et bruiteur); IV. Rencor vivo (partition pour trombone seul –murmure de Pedro Páramo–); V. matlapoa (partition pour shō solo –murmure du père Rentería–); VI. Caja con trenzas (partition pour guitare –murmure de Susana–); VII. Fósiles resonantes (partition de l’introduction, l’interlude et la fin, pour voix solistes et instruments) /

General score constituted by 7 autonomous modules: I. mictlan (score for soprano –Doloritas–, noisemaker –desert whisper–, and double bass –Juan Preciado’s spectrum–); II. hum (Murmullos, socre for 5 soloist voices); III. mictlan’ome (score for 4 soloist voices –Susana, Justina, Bartolomé and Pedro–, double bass and noisemaker); IV. Rencor vivo (score for solo trombone –Pedro Páramo’s whisper); V. matlapoa (score for solo shō, father Rentería’s whisper); VI. Caja con trenzas (score for guitar, Susana’s whisper); VII. Fósiles resonantes (score for the introduction, the interlude and the end, for soloist voices and instruments)

Estreno mundial, escenografía S. Vela (Madrid 2006) / Première, scénographie S.

Vela (Madrid 2006) / World first performance, scenography S. Vela (Madrid 2006).

Escenografía de Julio Estrada (Tokio 2011) / Escénographie de Julio Estrada

(Tokio 2011) / Scenography by Julio Estrada (Tokyo 2011).

e.20a (1992) “Doloritas”, casi una ópera radiofónica, primera

parte de la ópera Pedro Páramo [desde 2006 multi-ópera Murmullos

del páramo], grabación estéreo: voz femenina, ruidista, contrabajo,

ambientes sonoros y voces de actores / ”Doloritas”, quasi un opéra

radiophonique, première partie de l’opéra Pedro páramo [depuis 2006

multi-opéra Murmullos del páramo], enregistrement stéréo: voix

féménine, bruiteur, contrebasse, environements sonores et voix

d’acteurs / “Doloritas”, quasi a radiophonic opera, first part of the

opera Pedro Páramo [since 2006 multi-opera Murmullos del páramo],

stereo recording: female voice, noisemaker, double bass, sound

environments and actors voices JLS (~57’) libreto 17 pp Primer premio por unanimidad, IV Concurso de Obras Musicales para Radio,

Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Centro Reina Sofía y Radio

Nacional de España, Radio 2, Madrid, España, 1991. Nominación al Prix Italia de

creación radiofónica, por la Radio Nacional de España, Salamanca, España. 1993.

e.20b (1992) mictlan, soprano, ruidista y contrabajo (partitura para

“Doloritas”: e.20a y e.20a bis) / soprano, bruiteur, contrebasse

(partition pour “Doloritas”: e.20a et e.20a bis,) / soprano, noisemaker,

double bass (score for “Doloritas”: e.20a and e.20a bis)

JLS (~35’) ca. 100 pp manuscrito

e.20c miqi’nahual (1992-1994), partes del contrabajo solo en

mictlan (e.20b) / éléments de la contrebasse solo dans mictlan

(e.20b) / elements of the double bass in mictlan (e.20b) (10’)

JLS (~8’) 24 pp manuscrito

e.20e (1993-2006) hum, quinteto vocal (soprano, contralto,

contratenor, tenor, baritono y bajo), partitura para realizar la versión

a capella (e.20e) o la versión electrónica en vivo y distribución

espacial (e.20f) / quintet vocal (soprano, contralto, haute-contre,

tenor, baryton et basse), partition pour réaliser la version a capella

(e.20e) ou la version électronique en vif et distribution spatiale

(e.20f) / vocal quintet (soprano, contralto, countertenor, tenor,

baritone and bass), score to perform either the a capella versión

(e.20e) or the live electronic version with spatial distribution (e.20f)

JLS (~12’) 77 pp10

⌂, ⌂⌂ Encargo del festival Donaueschinger Musiktage y del Experimentalstudio

Freiburg (SWR), Alemania

10

Partitura digital en revisión / Partition digital en révision / Digital score under

revision

e.21 creación en vivo: música sin escritura

création en vif : musique sans écriture

live creation: non written music

e.21c (2005) Búsica, voces y violonchelo, creación en vivo por el

autor / Busique, voix et violoncelle, création en vif par l’auteur /

Busic, voices and cello, live creation by the author JLS (~10’)

⌂ Encargo del Centro Cultural Conde Duque e Itinerarios del sonido (Estación

Atocha), Madrid, España.

e.21d (2006) Quotidianus, voz y cuarteto de cuerdas, creación en

vivo, voz del autor / Quotidianus, voix et quatuor à cordes,

création en vif, voix de l’auteur / Quotidianus, voice and string

quartet, authors voice JLS (~11’) Encargo del Donaueschinger Musiktage 2006, Alemania.

e.21e (2012) Bajo el volcán, octeto de contrabajos, creación en

vivo in memoriam Stefano Scodanibbio JLS (~9’’)

Encargo de la Rassegna di Nuova Musica, Macerata, Italia, a Ludus Gravis

⌂

Julio Estrada (México 1943) Creador-investigador universitario. Con una extensa

formación académica –Julián Orbón, Elsa Barraine, Nadia Boulanger, Raffi Ourganjian y

Composición con Olivier Messiaen, Conservatoire de Paris, Henri Pousseur, Konservatorium

der Stadt Köln– y una formación de excelencia con los principales creadores de la segunda

mitad del siglo XX –Vinko Globokar, Helmut Lachenmann, György Ligeti, J-E Marie, Karlheinz

Stockhausen e Iannis Xenakis.

Al inicio de su carrera recurre al proceso compositivo como generador de formas abiertas e

improvisatorias –Memorias para teclado –, al igual que en los últimos años, al explorar con los

músicos su noción de música sin escritura, creación en vivo. La búsqueda en la colección de

Cantos le lleva a reemplazar al antiguo estructuralismo de los sistemas por su Teoría d1,

reconocida internacionalmente como una novedad en la investigación de la combinatoria de

las escalas. Su segunda búsqueda teórica, el continuo, le lleva a sintetizar los componentes de

ritmo-sonido-espacio dentro del macrotimbre en los instrumentos y en la voz -ishini’ioni,

eolo’oolin, eua’on’ome, la serie de los yuunohui y Murmullos del páramo-.

Desarrolla una nueva expresividad en la escritura para la voz en su multi-ópera Murmullos del

páramo (1992-2006), estrenada en 2006 en Madrid, Stuttgart, Venecia y México bajo su

dirección y participación como cantante solista. En 2010 dirige, canta y crea en Tokio una

nueva versión escénica. Aurélie Semichon, autora del documental Murmullos de Julio Estrada

(IIE, TVUNAM 2013, 60 minutos), revela testimonios recogidos durante más de una década del

proceso creativo de dicha ópera en México, Francia y Alemania.

Conciertos monográficos. Cursos Internacionales de Darmstadt, festivales de Witten,

Donaueschingen, Bremen, ExperimentalStudio SudWestFunk, Rassegna di Nuova Musica,

Músicadhoy, International Society of Contemporary Music, International Contemporary

Ensemble, Fonema, Radio Nacional de España,, Radio Educación. Los festivales Tage für Neue

Musik, Zurich (2001), Music Factory, Noruega (2002), 3G, Three Generations, NY (2008), y

varios Concierto-Retrato, se dedican a su obra musical, teórica y pedagógica.

Intérpretes principales: Velia Nieto, Fátima Miranda, Ellen Ǻgǻrd, Emily Beisel, Dalia Chin, Kathy

Milliken, Cathy Schulmeister, Stefano Scodanibbio, Magnus Anderson, Llorenç Barber, Chris

Schultis, David Schotzko, Amadeo Estrada, Paul Hübner, Ko Ishikawa, David Núñez, Omar

Hernández, Christopher Jones, Rohan de Saram, Felix del Tredici, Daniel Walden, Neue Vocal

Solisten, Percustras, Kairos Quartet, Arditti Quartet, Cuarteto UnTref, ICE-NY, Fonema,

DePaul’s 20+Ensemble, Ensemble dal Niente, Min Tanaka y Ko Murobushi.

Estudios sobre su música: Creátion-recherche dans l’oeuvre de Estrada, Velia Nieto (Septentrion, France 2002);

Pablo Chin, Intuition and Imagery in Music: Compositional Methods Based on Graphs and Transcription in the

Music of Julio Estrada and Others (PhD Thesis, Northwestern University. Chicago, EE UU 2013); The Future of

Modern Music, James McHard (American University and College Press, EE UU 2001), Julio Estrada: Memories and

Shadows of the Imaginary, James McHard (EE UU 2017) ), Una correspondencia metafórico-analógica

conceptual entre ciencia y música: la noción de sistemas complejos aplicada al análisis de obras de Julio

Estrada [y otros], Pablo Araya (Universidad de Córdoba, Argentina, 2020, y Teoria Kompozycji: Discontinuum

continuum i jej funkcjonowanie w twórczości Julio Estrady, Manuel Domínguez Salas (Tesis doctoral,

Universidad de Cracovia (Polonia 2021).

https://www.julioestradamemories.com/more-info-modern-music https://unam.academia.edu/julioestrada

julio estrada (méxico 1943) / juliusedimus

Créateur musical-chercheur, ses études vont de la tradition – Orbón, Boulanger,

Conservatoire de Paris, Messiaen, Henri Pousseur, Konservatorium der Stadt Köln – à la

innovation – Lachenmann, Ligeti, Stockhausen et Xenakis -, deux aspects a l’origine de

l’évolution permanente de son oeuvre.

Il part du minimalisme constructif dans des processus compositionnels -Memorias – pour

s’ouvrir à la création en vif avec les musiciens. Il transforme la rigidité structurelle des

systèmes à intervalles d’ordre discontinu avec un intuitif modèle mathématique qui fait la

fusión de la combinatoire et la théorie des graphes – Théorie d1 – originée par la série des

Cantos –. Sa production à partir du continuum fait la synthese des composantes de

ryhtme-son-espace avec le macrotimbre dans les instruments et la voix - yuunohui,

ishini’ioni, eolo’oolin et eua’on’ome ou Murmullos del páramo -. Sa récente recherche-

création lui conduit vers A Velia, opéra-roman qui demande au lecteur l’écoute en privé.

Commandes : Cours Internationales de Darmstadt, festivals de Donaueschingen, Witten,

Music Factory, Músicadhoy, ISCM, International Contemporary Ensemble, Rassegna di

Nuova Musica, Bremen Siemens Stiftung, ainsi que Radio Nacional de España,

ExperimentalStudio SudWestFunk et Radio Educación. Les festivals Tage für Neue Musik

(2001 Zurich), Music Factory (2002, Norvège) et 3G, Three Generations (2008 NY), ont

étés dédiés à son oeuvre musicale, théorique et pédagogique.

Interprètes : Velia Nieto, Fátima Miranda, Ellen Aagaard, Emily Beisel, Dalia Chin, Kathy

Milliken, Cathy Schulmeister, Stefano Scodanibbio, Magnus Anderson, Llorenç Barber,

Amadeo Estrada, Paul Hübner, Ko Ishikawa, David Núñez, Omar Hernández, Christopher

Jones, Felix del Tredici, Neue Vocal Solisten, Percustras, Kairos Quartet, Arditti Quartet,

Cuarteto UnTref, ICE-NY, Min Tanaka, Ko Murobushi.

Murmullos del páramo, multi-opéra (1992-2006) qui crée avec le continuum une nouvelle

expressivité dans la voix, se présente en 2006 à Madrid, Stuttgart, Vénice et Mexico sous

la direction de l’auteur. En 2010 à Tokio Estrada chante et dirige sa version scénique et

musicale. Murmullos de Julio Estrada (2013, 60 minutes), documentaire d’Aurélie

Semichon, découvre des temoignages inédits du procésus créatif de cet opéra.

Études sur sa musique : Création-recherche dans l’oeuvre de Julio Estrada, Velia Nieto (Septentrion, France 2002), The

Future of Modern Music, James McHard (American University and College Press, USA 2001), Pablo Chin, Intuition and

Imagery in Music: Compositional Methods Based on Graphs and Transcription in the Music of Julio Estrada and Others

(PhD Thesis, Northwestern University, Chicago 2013); Julio Estrada: Memories and Shadows of the Imaginary, James

McHard (2017), Una correspondencia metafórico-analógica conceptual entre ciencia y música: la noción de sistemas

complejos aplicada al análisis de obras de Julio Estrada [y otros], Pablo Araya (Universidad de Córdoba, Argentina,

2020), et Teoria Kompozycji: Discontinuumcontinuum i jej unkcjonowanie w twórczości Julio Estrady, Manuel

Domínguez Salas (Thèse doctorale, Akademia Muzyczna im Krakowie, Pologne, 2021).

https://www.julioestradamemories.com/more-info-modern-music https://unam.academia.edu/julioestrada

julio estrada (méxico 1943) / juliusedimus

Music creator and scholar. His studies nourish from tradition –Orbón, Boulanger, Paris

Conservatoire, Messiaen– to innovation –Lachenmann, Ligeti, Pousseur, Stockhausen or

Xenakis- at the origin of the permanent evolution of his musical work.

His music evolves from a compositional process generating open or improvisatory forms -

Memorias para teclado– to live creation processes. He transforms the structural rigidity of

the discontinuum intervallic systems into an intuitive mathematical model –Theory d1, at

the origin of the series of Cantos-. His must influent achievement, the continuum,

synthetizes the components of rhythm-sound-space through the macrotimbre in

instrumental or vocal music -ishini’ioni, eolo’oolin , eua’on’ome, the yuunohui and

Murmullos del páramo-. To name the listen, his work in progress creation-research, is

expressed in A Velia, opera for a private reading (2008-).

Commissions. Estrada has been commissioned by the courses of Darmstadt, festivals of

Donaueschingen, Bremen-Siemens, Músicadhoy, Rassegna di Nuova Musica, ICE NY, and

by Radio Nacional de España or the SüdWestFunk. The festivals Tage für Neue Musik

(2001 Zurich), Music Factory (2002 Bergen) and Three Generations (3G, 2008 NY), were

dedicated to his musical, theoretical and pedagogical work.

Interpreters: Velia Nieto, Fátima Miranda, Ellen Aagaard, Emily Beisel, Dalia Chin, Kathy

Milliken, Cathy Schulmeister, Stefano Scodanibbio, Magnus Anderson, Llorenç Barber,

Amadeo Estrada, Paul Hübner, Ko Ishikawa, David Núñez, Omar Hernández, Christopher

Jones, Rohan de Saram, Felix del Tredici, Neue Vocal Solisten, Percustras, Kairos Quartet,

Arditti Quartet, Cuarteto UnTref, ICE-NY, Min Tanaka, Ko Murobushi.

Murmullos del páramo, multi-opera (1992-2006), where his continuum musical

conception creates a new expressivity in the voice, is premiered in 2006 in Madrid, then in

Stuttgart, Venice and Mexico City. In 2010 in Tokyo Estrada sings, conducts and designs

his own scenic-musical version. Aurélie Semichon’s documentary, Murmullos de Julio

Estrada (2013, 60 minutes), reveals a testimony of the creative process of this work.

Studies about his music: Creátion-recherche dans l’oeuvre de Estrada, Velia Nieto (Septentrion, France

2002), The Future of Modern Music, James McHard (American University and College Press, USA 2001),

Pablo Chin, Intuition and Imagery in Music: Compositional Methods Based on Graphs and Transcription in

the Music of Julio Estrada and Others (PhD Thesis, Northwestern University. Chicago 2013); Julio Estrada:

Memories and Shadows of the imaginary, James McHard (2017), Una correspondencia metafórico-

analógica conceptual entre ciencia y música: la noción de sistemas complejos aplicada al análisis de

obras de Julio Estrada [y otros], Pablo Araya (Universidad de Córdoba, Argentina, 2020), and Teoria

Kompozycji: Discontinuumcontinuum i jej funkcjonowanie w twórczości Julio Estrady, Manuel Domínguez

Salas (PhD Thesis, Akademia Muzyczna im Krakowie, Poland, 2021).

https://www.julioestradamemories.com/more-info-modern-music https://unam.academia.edu/julioestrada