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Región de MurciaConsejería de Educación y Cultura

Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa

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HISTORIA de laIniciación a la

Región de MurciaConsejería de Educación y Cultura

Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa

Murcia 2006

® Región de Murcia Consejería de Educación y Cultura

Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa.Subdirección General de Programas Educativos y Formación del Profesorado.Servicio de Programas Educativos.

Isabel Ruiz García.

Isabel Ruiz García y Juana Aragón Martínez.

Versión inglesa: Lester Vauhan y Beth Steiner.Versión francesa: Michèle Rodríguez Más.

Margarita Muñoz Escolar, Pablo Díez Gómez, José Antonio Martínez Meca,Alejandro Muñoz Clares, Ignacio Ortuño Zafrilla.

Organiza:

Autora:

Coordinación y Revisión Técnica y Pedagógica:

Traducción:

Colaboración:

Maquetación e Impresión:

ISBN……Nº de Registro…….Depósito Legal…….

PRÓLOGO

Desde milenios el placer de la música se halla profundamente arraigado en el hombre.Junto a la religión, se cuenta entre las necesidades espirituales más primigenias delser humano y en nuestro mundo tecnificado esta necesidad sigue absolutamentevigente.

Los comienzos de la música se desconocen. Según los mitos de los pueblos, la músicaes de origen divino. En la época primitiva, la música pertenecía al ámbito del culto,su sonido era el conjuro de lo invisible. La idea occidental de la música se remonta ala Antigüedad griega, así como a las culturas avanzadas antiguas de las regiones deAsia Menor y del Lejano Oriente.

Es de resaltar que algunos instrumentos parecen haber existido en todos los tiempos,incluso en los prehistóricos. Entre este patrimonio primitivo se cuentan los percutores,como golpeteo rítmico de pies y palmadas; las sonajas; raspas y maderas vibradoras;tambores; flautas; cuernos de animales y arcos musicales que son el comienzo detodos los instrumentos de cuerda. Resulta notable que sólo los instrumentos electrónicosdel siglo veinte aportan novedades fundamentales al repertorio instrumental.

Durante la Antigüedad greco-romana, la música fue tributaria de la poesía y del teatro,así como en otras muchas civilizaciones. En los primeros nueve siglos de nuestra Eradependía de la liturgia, de la que constituía uno de los elementos esenciales.Paulatinamente, la música se preocupará cada vez más por los problemas técnicos ypor la búsqueda de nuevas fórmulas musicales, independientemente de su utilizacióncultural o dramática.

Precisamente es en este momento crucial, da comienzo esta Iniciación a la Historiade la Música, que realiza, de manera breve y sencilla, un recorrido por los movimientosmás importantes de la música occidental y presenta a los autores más relevantes denuestro patrimonio sonoro.

Monjes, trovadores, juglares, damas y religiosas ilustradas nos hacen revivir la complejaEdad Media. Más tarde serán las cortes del Renacimiento, del Barroco y del Clasicismocon sus excelsos compositores las que elevarán la música a niveles nunca conocidosy que continuarán durante la época romántica.

La brillantez de la música nacionalista vibra casi al mismo tiempo que el nacimientode las nuevas tendencias del siglo veinte. Una breve presentación de la música denuestro tiempo nos conduce a un recorrido por la música de la Región de Murcia.

El texto presenta la novedad de editarse en versión trilingüe, español-inglés-francés.Con ello se pretende lograr un doble objetivo, por una parte desarrollar entre nuestrosalumnos el interés por la música, lengua universal y parte esencial del patrimoniocultural europeo y, por otra, mejorar los conocimientos en lenguas extranjeras, objetivospor los que esta Consejería de Educación y Cultura ha apostado decididamente.

Esperamos que esta publicación sea útil al profesorado y grata y provechosa a losalumnos para que suponga un paso más en favor del conocimiento de la música y laslenguas de nuestro entorno cultural europeo.

JUAN RAMÓN MEDINA PRECIOSOCONSEJERO DE EDUCACIÓN Y CULTURA

INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

PRESENTACIÓN

En una sociedad intercultural y plurilingüe como la actual, se hace evidente que todociudadano de la Unión Europea debe conocer al menos dos lenguas, además de lapropia.La Consejería de Educación y Cultura, consciente de esta demanda social, tiene comouno de sus objetivos prioritarios fomentar la enseñanza de idiomas extranjeros entreel alumnado, tanto de Educación Primaria como de Secundaria, de la Región de Murcia.

Por este motivo, la Consejería de Educación y Cultura, a través de la Dirección Generalde Formación Profesional e Innovación Educativa, ha decidido hacer un esfuerzo enpro de los idiomas europeos y publicar esta edición trilingüe que tienen en sus manosy que sale a la luz con un doble objetivo: aproximar al alumnado al mundo de lamúsica, de una forma sencilla y clara, al tiempo que se ofrece también el texto enlengua inglesa y francesa, con sus correspondientes cuestiones y propuestas deaudiciones musicales.

Además, se ha pensado en la importancia que este manual puede tener para lasSecciones Bilingües de Español- Inglés y Español- Francés repartidas por toda nuestraRegión, ya que la asignatura de Música se imparte en bilingüe en muchos de estoscentros como disciplina no lingüística y la música es un vínculo hacia los idiomas queatrae la atención y aumenta la motivación del alumnado por aprender idiomas.

Así pues, deseo que la Iniciación a la Historia de la Música sea útil a profesores yalumnos y felicitarlos de antemano por los esfuerzos que realizan cotidianamente paraavanzar en el aprendizaje de idiomas y conseguir una enseñanza de calidad, objetivoque compartimos con el resto de nuestros socios europeos.

JUAN CASTAÑO LÓPEZDIRECTOR GENERAL DE FORMACIÓN PROFESIONAL

E INNOVACIÓN EDUCATIVA


TEMA 1- Música Medieval. El Románico. Música religiosa: el Canto Gregoriano……...2- Música profana del Medioevo……………………………………….………...…..............3- Música en el Gótico. La Polifonía……………………………….……..………................4- La música y las Mujeres en la Edad Media…………………………………….............5

TEMA 2- La música en el Renacimiento……………………………………………………...............7- La Escuela Franco-Flamenca ……………………………………………………................7- Renacimiento en Italia……………………..……………………………………...................8- Renacimiento Español…………………………………………………...…………................9- Música profana en el Renacimiento Español…………………………………….........10- Alemania. El Coral Protestante…………………………………………………….............11- Renacimiento en Inglaterra y Francia…………………………................................11

TEMA 3- La Música en el Barroco…………………………………………………………..................13- Formas musicales Barrocas………………………………………………………................13- Formas vocales profanas: la ópera…………………………………………..................15- Formas vocales religiosas: oratorio y cantata ………………………………...........16- El Barroco alemán ………………………………………………………...……...................16- Johann Sebastián Bach ………………………………………………………….................17- El Barroco Inglés: Purcell y Haendel………………………………………..….............20- El Barroco Francés………………………………………………………………....................21- El Barroco Español ………………………………………………………………..................23- Transición del Renacimiento al Barroco…………………....................................23

TEMA 4- El Clasicismo ……………………………………..........................................................26- Joseph Haydn …………………………………………………………………….....................27- Wolfgang Amadeus Mozart …………………………………………………..................28- Ludwig Van Beethoven……………………………………………..…………...................30

TEMA 5- El Romanticismo……………………………………………..………………….....................32- 1ª Generación Romántica: Paganini y Weber…………..……………….……..........32- Compositores destacados de la 1ª generación romántica: Schubert y Berlioz.....33- 2ª Generación Romántica: Mendelssohn, Schumann y Listz………….……....35- Johannes Brahms…………………………………………………………………...................40- Pianistas Románticos…………………………………………………….………..................42- Frederic Chopin ………………………………………………………………….....................42

TEMA 6- La Ópera Romántica ……………………………………………………………..................44- Richard Wagner …………………………………………………………….…....................44- La ópera francesa: la Opereta………………………………………………..…..............47- La Ópera Italiana: Rossini y Verdi….. ………………..…….……………..................47- La Música Lírica Española…………………………………………………...................49


ÍNDICE

TEMA 7- Las Escuelas Nacionalistas: Rusia y el Grupo de los Cinco………………....51- Piotr Tchaikovsky ……………………………………………………………….................52- Sergei Rachmaninoff……………………………………………………………...............53- Bohemia: Smetana y Dvorak…………………………………………………...............53- Escandinavia: Edgar Grieg……………………………………………………...............53- Gran Bretaña, Estados Unidos y Hungría…………………………………………....53

TEMA 8- La Música del siglo XX. El Impresionismo……………….………....……….....56- Claude Debussy…………………………………………………………………..................56- Maurice Ravel…………………………………………………………………….................57

TEMA 9- El Nacionalismo Español………………………………………………………............59- Isaac Albéniz……………………………………………………………………...................59- Enrique Granados……………………………………………………………….................61- Manuel de Falla……………………………………………………………………..............62- Joaquín Turina……………………………………………………………………................64

TEMA 10- La Música hasta la Segunda Guerra Mundial: Mahler y Strauss……66- 1ª mitad del siglo XX: Stravinsky y Schoenberg……………..………..……66- La Segunda Escuela de Viena…………………………………….........................68- El futurismo……………………………………………………………………….................68- Nuevas tendencias en la 2ª mitad del siglo XX……………………………....68-Músicos con estilo propio…………………………………………………………...........69

ANEXO I- La música y las TIC………………………………………………………………................71- Clásicos populares del siglo XX: Los Beatles, Los Rolling Stones y U2....73

ANEXO II- COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA…………………........................78

CUESTIONES

AUDICIONES MÁS INTERESANTES

FICHA DE AUDICIÓN

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES


ÍNDICE

CHAPTER 1Medieval music. The Romanesque Period. Gregorian Chant...................................2Secular medieval music................................................................................................................3Music of the Gothic Period. Polyphony............................................................................................4Women and Music in the Middle Ages.............................................................................................5

CHAPTER 2The Music of the Renaissance.............................................................................................................7The Franco-Flemish School..................................................................................................................7The Renaissance in Italy........................................................................................................................8The Renaissance in Spain......................................................................................................................9Secular Music of the Spanish Renaissance..................................................................................................10The protestant choir in Germany..........................................................................................................11The Renaissance in England and France...............................................................................................11

CHAPTER 3Baroque Music............................................................................................................13Forms of Baroque Music............................................................................................................13Secular vocal forms............................................................................................................15Religious vocal forms............................................................................................................16German Baroque...................................................................................................................................17Johann Sebastian Bach........................................................................................................................20English Baroque: Purcell and Handel......................................................................................................21The French Baroque Period..................................................................................................................23Spanish Baroque............................................................................................................23

CHAPTER 4The Classic Period....................................................................................................................................26Joseph Haydn.............................................................................................................................................27Wolfgang Amadeus Mozart.................................................................................................................28Ludwig Van Beethoven..........................................................................................................................30

CHAPTER 5The Romantic Period..................................................................................................................................32The first generation of the Romantic Period: Paganini and Weber..........................................32The most notable composers of the Romantic period: Schubert and Berlioz................................33The second generation of the Romantic Period: Mendelssohn, Schumann and Listz...................35Johannes Brahms...................................................................................................................................40Pianists of the Romantic Period.................................................................................................................42Frederic Chopin.....................................................................................................................................42

CHAPTER 6The Romantic opera.............................................................................................................................44Richard Wagner.....................................................................................................................................44French opera: the operetta.................................................................................................................47Italian opera...........................................................................................................................................47Spanish lyrical music...........................................................................................................................49

INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

INDEX

CHAPTER 7National music schools............................................................................................................51Piotr Tchaikovski...............................................................................................................52

CHAPTER 8Twentieth century music. Impressionism.........................................................................56Claude Debussy..............................................................................................................56Maurice Ravel.................................................................................................................57

CHAPTER 9Spanish nationalism...............................................................................................................59Isaac Albéniz.................................................................................................................59Enrique Granados...............................................................................................................61Manuel de Falla.................................................................................................................62Joaquin Turina...............................................................................................................64

CHAPTER 10Music up to the Second World War. Mahler and Strauss...........................................66First half of the twentieth century. Stravinsky and Schoenberg..................66The Viennese School............................................................................................................68Futurism..............................................................................................................................68New trends in the second half of the twentieth century..................................68Composers with their own style..........................................................................................69

ANNEX IMusic using technology for information and communication (TIC)...............71Popular classics of the twentieth-century......................................................................73The Beatles..............................................................................................................................73The Rolling Stones............................................................................................................75U2................................................................................................................................................76

ANNEX IIMusic from the Region of Murcia in Spain.......................................................................78

QUESTIONS


INDEX

INITIATION À L´ HISTOIRE DE LA MUSIQUE

TABLE DES MATIÈRES

THÈME 1- La Musique médiévale. L´Époque Romane. Le Chant Grégorien..............................2- La Musique profane du Moyen-Âge..................................................................3- La Musique à l´Ère gothique. La Polyphonie...............................................................4- La femme dans la musique au Moyen-Âge................................................................5

THÈME 2- La Musique à la Renaissance.................................................................................7- L´École Franco-flamande..................................................................................7- La Renaissance en Italie........................................................................................8- La Renaissance Espagnole..................................................................................9- La Musique profane pendant la Renaissance Espagnole.........................................10- LÁllemagne.Le Choral Protestant...........................................................................11- La Renaissance en Angleterre et en France..............................................................11

THÈME 3- La Musique du Baroque......................................................................................13- Formes musicales baroques.................................................................................13- Formes musicales profanes :lópéra...........................................................................15- Formes vocales religieuses: lóratorio et la cantate................................................16- Le Baroque Allemand.........................................................................................16- Johann Sebastian Bach.......................................................................................17- Le Baroque Anglais: Purcell et Haendel.....................................................................20- Le Baroque Français...........................................................................................21- Le Baroque Espagnol............................................................................................23- Passage de la Renaissance au Baroque.......................................................................23

THÈME 4- Le Classicisme.........................................................................................................26- Joseph Haydn........................................................................................................27- Wolfgang Amadeus Mozart.................................................................................28- Ludwig van Beethoven.......................................................................................30

THÈME 5- Le Romantisme......................................................................................................32- Première Génération Romantique: Paganini et Weber............................................32- Compositeurs de la 1ère génération romantique: Schubert et Berlioz...........33- Seconde Génération Romantique: Mendelssohn , Schumann et Liszt............35- Johannes Brahms....................................................................................................40- Les Pianistes Romantiques.................................................................................42- Frédéric Chopin.........................................................................................................42

THÈME 6- L´ Opéra Romantique.............................................................................................44- Richard Wagner......................................................................................................44- L´ Opéra Français: lÓpérette.................................................................................47- L´ Opéra Italien: Rossini et Verdi................................................................................47- La Musique Lyrique Espagnole..................................................................................49

INITIATION À L´ HISTOIRE DE LA MUSIQUE

TABLE DES MATIÈRES

THÈME 7- Les Écoles Nationalistes:La Russie et Le Groupe des Cinq.......................................51- Piotr Tchaïkovsky................................................................................................52- Sergei Rachmaninoff..........................................................................................53- La Bohême:Smetana et Dvorak..................................................................................53- La Scandinavie: Jean Sibelius et Edgard Grieg.........................................................53- L´Angleterre, Les Etats-Unis et la Hongrie...........................................................53

THÈME 8- La Musique du XXe siècle. L´Impressionnisme..........................................................56- Claude Debussy........................................................................................................56- Maurice Ravel...........................................................................................................56

THÈME 9- Le Nationalisme Espagnol..................................................................................59- Isaac Albéniz..............................................................................................................59- Enrique Granados..........................................................................................................61- Manuel de Falla...........................................................................................................62- Joaquín Turina............................................................................................................64

THÈME 10- La Musique jusqu´à la Seconde Guerre Mondiale: Malher et Strauss..................66- Première moitié du XXe siècle: Stravinsky et Schoenberg...................................66- L´ École de Vienne...................................................................................................68- Le Futurisme...........................................................................................................68- Nouvelles Tendances dans la seconde moitié du XXe siècle.................................68- Musiciens ayant un style personnel........................................................................69

ANNEXE I- La Musique et les TIC..........................................................................................71- Les classiques populaires du XXe siècle.................................................................73

ANNEXE II- Compositeurs de la Région de Murcie.........................................................................78

QUESTIONS

MÚSICAMEDIEVAL

TEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio” en Murcia

MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

MÚSICA RELIGIOSA DELMEDIEVO

Si definimos como música clásicaa aquella que es imperecedera-mente bella a lo largo del tiempo,el Canto Gregoriano, tan típica-mente medieval como español,es indudablemente una gran joyamusical. Fue difundido y salmo-diado por los monjes benedictinosdel pequeño monasterio de SantoDomingo de Silos, ubicado en lasalturas de la meseta castellanacerca de Burgos.

Con el Canto Gregoriano o CantoLlano la Iglesia Cristiana se sirvede la música para dirigirse

PERIODOROMÁNICO

02

Una serie de elementos lo diferencian de la música posterior ya que sebasa en escalas diferentes de las actuales, reducidas a las de tono menory mayor, y tiene además ocho escalas especiales que lo hacen sonar anuestros oídos de una manera diferente. Estas escalas se llaman modos.

1. El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y muy flexible.2. Es monódico y a capella, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento de instrumentos.3. Se canta en latín y está determinado por la forma de este idioma; es el canto de la Iglesia

Católica Romana.4. Es una música ligada a un texto religioso y sin el cual no tiene sentido.5. El Gregoriano se escribe en tetragramas (posteriormente en notación cuadrada) y con unos

signos llamados neumas, como una especie de guía para recordar. El Gregoriano es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios y es fruto

de una sociedad religiosa convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad. A partir de Cantate Domine, es salmódico ya que introduce el salmo.

Elementos delCanto Gregoriano

a Dios y su origen es una conse-cuencia de la confluencia de lamúsica greco-romana y la judía,ya que en el cristianismo se fusio-nan estas tres culturas.

El nombre de Canto Gregoriano sedebe a que lo mandó ordenar yrecopilar San Gregorio Magno, Pa-pa en el año 590, cuando reinabaen España Recaredo; Los cristianoslo cantaban desde hacía variossiglos y estas melodías fueron re-copiladas tomando de él su nom-bre. Este canto de origen monacalera conocido por los peregrinosque hacían parada y descanso ensu camino de devoción hacia San-tiago de Compostela.

Representación de monjes tocando el clavicordio

Consejería de Educación y Cultura.D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa

MÚSICA MEDIEVALTEMA 1 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

03

MUSICA PROFANADEL MEDIEVO

Se acompañan normalmente deinstrumentos musicales como vio-las, arpas, laúdes o instrumentosde percusión para marcar el ritmo.Crean tipos de danzas como elRondeau o la Pastoral.

2. Los juglares cantan para el vul-go, van por las ciudades difundien-do temas musicales provenientesde la tradición popular; ellos nocomponen, tan solo son intérpre-tes. Tuvieron mala fama y fuerondespreciados por el clero y la no-bleza. Los propios trovadores lesacusaban de desvirtuar sus obras.

Si consideramos al canto gregoria-no como la música religiosa porexcelencia del Medioevo, no menosimportante fue la labor desarrolla-da por trovadores y juglares y laaparición de las Cantigas.

El gregoriano es casi la únicamúsica que se ha conservado an-terior al siglo IX, pero llega unmomento en que se dan una seriede cambios en la civilización queprovocan la pérdida de importanciade este estilo, al introducirse 2nuevas formas de música que yaexistían antes pero que ahora ad-quieren más relieve: la música pro-fana y la polifonía.

El nacimiento de la música profa-na viene unido a la economía mo-netaria y el comienzo de las len-guas vulgares que hacen surgiruna humanidad más conscientede lo subjetivo e individual.

1.Los trovadores (siglo XIII) sonaristócratas, autores e intérpretes,músicos profanos, poetas místicosque cantan ya todos los sentimien-tos humanos, y sobre todo a untema fundamental: el amor; conellos la música pasa de la iglesia ala corte o el castillo.Florecen principalmente en las víascomerciales o guerreras, como elcamino de Santiago, el de Roma olas rutas de las cruzadas.

Destacan Adam deHalle, Rimbaut deVaqueira y Raimarel Viejo.

Alfonso X el Sabio (Toledo1230- Sevilla 1284), enton-ces rey de Castilla y León, recopila en las Cantigasde Santa María 417 melo-días de muy diversos tipos,tomadas de los trovadoresprovenzales, viejos romancesespañoles y cantos de clarainfluencia árabe y judía.

Dentro de la música españo-la del momento destacanLas Cantigas de Amigo (deamor) del juglar de VigoMartín Codax, del siglo XIII,recientemente descubiertasy que como las cantigas, seescribieron en gallego.

Las Cantigas son un elemen-to básico para la organolo-gía o estudio de los instru-mentos musicales y nostransmiten en sus miniatu-ras un documento insupe-rable para conocer los ins-trumentos de la época, puesaparecen más de 35 instru-mentos musicales.

LASCANTIGASDEALFONSO XEL SABIO

Trovadores.

Juglares


MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

04

LA MÚSICAEN EL GÓTICO.LA POLIFONÍA

Nacen tres nuevossistemas polifónicos:cláusulas, conductusy motete.El motete es el más destacado, ados o tres voces, de carácter con-trapuntístico, con la característicapeculiar de que las voces cantancada una letra diferente por lo queresulta un tipo de música muy vivazy contrastada.En el motete se mezclan inclusoletras religiosas y profanas, y esusado igualmente en ámbitos reli-giosos y profanos; el motete es lainvención de la Escuela de París.

A partir de este momento nace lanueva escritura musical con el pen-tagrama que sitúa una nota en cadalínea o entrelínea; se da nombre acada nota, deduciéndolas del Himnode San Juan Bautista, escrito porGuido d´Arezzo, tomando cadanota de la primera sílaba de cadaverso: “ut queant laxis / resonarefibris / mira gestorum / famuli tuo-rum / solve polluti / labii reatum,Sancte Joannes” sin embargo, en lapráctica ut fue sustituido por do.

El tercer fenómeno musical de im-portancia en el Medioevo es laPolifonía, que significa canto avarias voces que suenan simultá-neamente. Parece ser que provienedel norte de Europa, como el artegótico, y que comienza a tenerimportancia en el siglo IX. Al noser una música monódica, la poli-fonía implica una concepción delarte claramente vertical; el góticotiende hacia la altura.

PERÍODOS:1. Nacimiento de la Polifonía.2. Ars Antiqua.3. Ars Nova.

1.NACIMIENTO DE LA PO-LIFONIA

Se extiende desde el siglo IX a loscomienzos del XII. Las primerasexperiencias polifónicas son elOrganum y el Discantus; la iglesiapronto las admite para solemnizarel canto litúrgico.

-Organum: Consiste en añadir auna melodía gregoriana llamadacantus firmus una segunda voz, adistancia de cuarta o quinta, quese llama Vox Organalis.

-Discantus: las dos voces van enmovimiento contrario, así, si la vozprincipal asciende, la otra debedescender y viceversa.

Las producciones musicales dejande ser anónimas, destacando en larenovación artística el maestro Léo-nin y el maestro Perótin. Ambosdirigieron la capilla musical de

Nôtre Dame de París.El discantus había sido cultivadoen la escuela musical de Limogesy en la de Santiago de Compostela.Al sucesor de Léonin, Pérotin elGrande, lo consideraban superiora Léonin y fue quien suministró losmás antiguos textos conocidos demúsica polifónica no litúrgica enlengua vulgar.

De esta modalidad surge el términocontrapunto puesto que las dosvoces se componen nota contranota. Posteriormente se hacen a 3voces e incluso más.

2. ARS ANTIQUA O VE-TERA

En el sugestivo París medieval semanifestaban, a un siglo de distan-cia, dos sucesivas direcciones mu-sicales que tendrían eficiencia sumay repercusión internacional: el arsantiqua o arte antiguo y el ars novao arte nuevo.El ars antiqua abarca el períodocomprendido entre los siglos XII yXIII en el que surge la famosaEscuela de París y la de Santiagocon su Codex Calixtinus donde serecogen las primeras polifoníasespañolas.

Plano antiguo de la ciudad de Paris.


MÚSICA MEDIEVALTEMA 1INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

05

1.ARS NOVA

La polifonía llega a resultados másperfectos con el ars nova, períodoque se extiende desde comienzosdel siglo XIV hasta el Renacimiento.Es un período revolucionario en lamúsica, de ruptura con el pasado,y el arte musical busca elementostotalmente nuevos como son: elefecto puramente sonoro, el gozosensual de la música y, buscandoesto, hace evolucionar y enriquecerlos ritmos y armonías.

Supone la expresión del genio in-dividual, de los afectos particularesa través de la música en la mismaépoca en que San Francisco de Asístrata de llegar a Dios a través delgoce de la naturaleza.

GUILLERMO DE MACHAUT (1300- 1377)

Es el músico más importante deesta época. Compone obras decisi-vas en el campo religioso, como suMisa de Notre Dame (1ª misa a cua-tro voces) y que contiene AgnusDei, así como en el campo profano.

El ars nova es el período que preparael Renacimiento, y supone la con-sagración de la música occidentalsobre la oriental, es decir, la Poli-fonía sobre la Monodia, cuyo sím-bolo máximo había sido el grego-riano, de origen oriental.Desde entonces el hombre concibela música como polifónica y se ex-presa polifónicamente.

El ars nova español está represen-tado por el Llibre Vermell de Cata-luña.

LAS MUJERES Y LA MÚSICAMEDIEVAL

LEONOR DE AQUITANIA(1122- 1204)

Nació en Poitiers, hija primogé-nita de Guillermo X, duque deAquitania. Al morir su único her-mano varón se convierte en he-redera de su padre y toma pose-sión del inmenso ducado deAquitania. A los 15 años de edadcontrajo matrimonio con Luis,futuro rey Luis VII de Francia.Leonor de Aquitania trajo consi-go a los poetas y músicos de sutierra natal. Los troveros (poetasde la Francia medieval) empeza-ron por copiar y adaptar las obrasde los trovadores y más tardedesarrollaron un género propio,similar al de los trovadores, aun-que de carácter más épico.Gracias a su protección hacia lamúsica, se conservan cerca de1400 melodías y 4000 poemasescritos por los troveros.

La mujer también tiene su pre-sencia y aportación en esta épocaa través de dos figuras destaca-das como Hildegard Von Bingeny Leonor de Aquitania.

HILDEGARD VON BINGEN(1098/99- 1179)

Nació en Alemania y procedía deuna familia noble. Entró en unconvento Benedictino donde es-tudió latín griego, liturgia,música, oración y ciencias natu-rales.

En 1136 Hildegard asumió la di-rección del convento y escribiólibros con sus experiencias, decorte místico, sobre ética, teolo-gía, medicina, con conocimientosde botánica y biología aunqueno solo se dedicó a escribir sinoque además compuso música yescribió setenta y siete cancionesy una ópera, Ordo Virtutum.

Hildegard dejó escrito: “Cadaelemento tiene un sonido, porexpreso deseo de Dios. Cuandolas palabras fluyen, son comoconchas vacías desprovistas demúsica. Sólo sirven si son canta-das. Las palabras son el cuerpoy la música el espíritu.”

Fragmento del manuscrito

Retrato de HILDEGARD VON BINGEN

Leonor de Aquintana rodeada de poetas.


MEDIEVALMUSIC

CHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio” en Murcia

MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

RELIGIOUS MEDIEVALMUSIC

If we define classical music as thatwhich never ceases to beconsidered beautiful with thepassing of time, Gregorian Chantis undoubtedly one of these greatmusical jewels. Gregorian Chant,as typically medieval as it isSpanish, was performed andspread by the Benedictine monksof the small monastery of SantoDomingo de Silos, located in theheights of the Castilian plateaunear Burgos.Gregorian Chant or Plainsong, wasthe music by which the ChristianChurch could address God. It has

THE ROMANESQUEPERIOD

02

A series of elements distinguishes Gregorian chant from later music as it is based on differentscales reduced to major and minor tones, and it also has eight special scales which can soundstrange to modern ears. These scales are called modes.

1. The rhythm is free, flexible and reduced to a type of undulating line2. It is monodic and a capella, that is to say, for one voice and unaccompanied3. Its structure is determined by the sounds of Latin, the language in which it is sung. It is

the chant of the Roman Catholic Church4. It is music which is bound to a religious text without which it has no meaning5. Gregorian chant is written in a stave of four lines (latterly five) using signs called neums

which act as a memory aid

Gregorian chant is music which seeks to draw the believer’s soul to God and is the product ofa society which is convinced that man lives for God and for eternity. After Cantate Domine, itbecomes psalmodic, that is to say, it is based on the psalm.

COMPONENTS OFGREGORIAN CHANT

its origins in the confluence ofthree traditions of Greco-Romanand Jewish mus ic whichChristianity brought together.Gregorian Chant owes its name toPope Saint Gregory the Great, whoin 590, (when King Reccaredreigned in Spain) organised thecompilation of these melodieswhich had been sung by Christiansfor many centuries prior to this.Pilgrims who stopped to rest ontheir devotional trail to Santiagode Compostela encountered thischant of monastic origin.


MEDIEVAL MUSICCHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

03

SECULARMEDIEVAL MUSIC

They were normally accompaniedby musical instruments such asviolas, harps, lutes, and percussionto mark the rhythm. They alsocreated new dances such as theRondo or the Pastoral.

2) The jongleurs sang for thecommon people, travelling roundtowns spreading musical themesderived from popular tradition.They only performed and did notcompose. They had a poorreputation and were scorned bythe clergy and nobility. Thetroubadours accused them ofruining their work.

If we consider Gregorian chant asthe religious music par excellenceof the medieval period, no lessimportant was the work developedby troubadours and jongleurs (orminstrels) and the emergence ofthe Cantigas or troubadour poems.Gregorian chant is almost the onlymusic which has been preservedfrom before the ninth century. Thencame a series of changes incivilisation that reduced theimportance of this style. This wasthe rise of two new forms of musicwhich had already existed butwhich were acquiring moreprominence: secular and polyphonicmusic.

The birth of secular music isassociated with a monetaryeconomy and the growing use ofthe vernacular, both of which aroseas humanity became moreconscious of the subjective andindividual world.

1) The troubadours (thirteenthcentury) were aristocrats, writersand performers, secular musiciansand mystical poets who sang aboutthe whole spectrum of humanfeeling, and especially thefundamental theme of love. Withthem the music passed fromchurch, to court, to castle. Theyflourished principally on the tradeand war routes, such as the roadsto Santiago de Compostela andRome or those of the Crusades.The most prominentwere Adam de Halle,Rimbaut de Vaqueiraand Raimar el Viejo.

Alfonso X the Wise (Toledo1230-Seville 1284) then kingof Castille and Leon, collectedtogether in the Cantigas deSanta Maria 417 melodies ofvarious types (a cantiga is asong), taken from theprovincial troubadours,inc luding o ld Spanishromances and songs with aclear Arabic and Jewishinfluence. Worthy of note inSpanish music of thethirteenth century were theCantigas de Amigo (Songs fora Friend) about love by MartinCodax, a jongleur from Vigo,wh i ch we re r e cen t l ydiscovered and which, like thecantigas, were written inGalician.

Cantigas are an importantresource for organology orthe detailed study of musicalinstruments. As more thanthirty-five instruments appearin them, they provide us withan invaluable source ofinformation on the musicalinstruments of the period.

THECANTIGAS OFALFONSO X“THE WISE”


MEDIEVAL MUSIC CHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

04

MUSIC OF THEGOTHICPERIOD:POLYPHONY

emerged during this period:clausula, conductus and motet.The motet is the most well knownwith two or three voices incounterpoint with the unusualfeature that each voice singsdifferent texts making the musiclively and contrasting.

Even religious and seculartexts could be mixed andthey were performed in bothreligious and seculargatherings. The motet wasinvention of the ParisSchool.

At around this time a new form ofnotation was developed using fivestaves or pentagram in which anote was placed on or betweeneach line. The notes were designatednames based on the Hymn to SaintJohn the Baptist, written by Guidod'Arezzo. Each note was namedafter the first syllable of each verse:“ut queant laxis / resonare fibris /mira gestorum / famuli tuorum /solve polluti / labii reatum, SancteJoannes” however ut wassusbtituted by do in time .

The third musical phenomenon ofimportance in the Middle Ages isPolyphony, which means many vo-ices singing simultaneously. It be-gan to gain importance in the ninthcentury and seems, like gothic art,to originate from northern Europe. As it is not monodic, implicit inpolyphony music is a clearly verticalconception of art; gothic tends topoint upwards towards elevatedstructures.

Periods:1. Birth of Polyphony2. Ars Antiqua. (Latin, 'Old Art')3. Ars Nova. (Latin, 'New Art')

1. BIRTH OF POLYPHONY

This period is from the ninth to thebeginning of the twelfth century.The first polyphonic expressionsare the Organum and the Discantuswhich were quickly accepted bythe Church and introduced into theliturgical chant to make it moresolemn.

Organum: This is a form of harmonyin which to a Gregorian melodycalled cantus firmus is added asecond voice, called Vox Organaliswhich moves in fourths and fifths.Discantus: The two voices move inopposite directions, so that whenthe pitch of the principal voice risesthe second voice falls. From thiscomes the term countermelody sin-ce the two voices sing note against(opposing) note or melody againstmelody. Later on it was writtenwith three or even more voice parts.

Music compositions are not anon-ymous any more and two importantcomposers become renowned: mas-ter Lèonin and master Pèrotin.Thelatter being considered superior byhis master and was called PèrotinThe Great who provided the oldestpolyphonic music texts in the ver-nacular language.Both conducted the music Chapelof Nôtre Dame in Paris.Discantus technique was speciallyrelevant at the Limoges MusicSchool and the Santiago de Com-postela Music School.

2. ARS ANTIQUA OR VETERA

In the evocative medieval Paristhere were two different trends,later known worldwide by thenames of ars antiqua or old artand ars nova or new art.

This period was from the seventhto the eighth century in which werefounded the famous Paris Schooland Santiago School with its CodexCalixtus. The first collection ofSpanish polyphonic works can befound in this book.Three new polyphonic forms


MEDIEVAL MUSICCHAPTER 1INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

05

3. ARS NOVA

Polyphony reached new heights ofperfection with the arrival of thears nova. This period was from thebeginning of the fourteenth centuryto the Renaissance. This was arevolutionary period for music. Itwas a break with the past, seekingtotally new qualities such as: theeffect of pure sound, the sensualenjoyment of the music and, in thepursuit of this, developing andenriching rhythms and harmonies.It involved the expression ofindividual genius, of the personalexperience of music, during an agein which Saint Francis of Assisitried to reach God through the loveof nature.

GUILLAUME DE MACHAUT(1300- 1377)

Was the most important musicianof this period. He composedsignificant secular works andreligious works such as Mass ofNotre Dame (the first mass in fourvoices) which includes Agnus Dei.

Ars nova is a period that paves theway for the Renaissance andinvolves the consecration ofWestern music over Eastern, thatis, polyphony over monody whosemaximum representation wasGregorian Chant of eastern origin.Since then man has experiencedmusic as polyphonic and hasexpressed himself polyphonically.

An example of the Spanish ars novais the Llibre Vermell from Catalonia.

WOMEN AND MUSIC INTHE MIDDLE AGES

LEONOR OF AQUITAINE(1122- 1204)

She was born in Poitiers andfirst-born child of William X,Duke of Aquitaine. When his onlymale son died, Leonor becomesthe heiress of the huge duchy ofAquitane. At the age of 15 shemarried Louis, the future kingLouis VII of France.

She brought along with her poetsand musicians from herhometown. Medieval Frenchpoets began to copy and performworks from trobadours and laterdeveloped their own genre,similar to the one from thetrobadours but much more epic.There are nearly 1400 melodiesand 4000 poems written by theFrench trobadours thanks to hersupport and help.

Women were also relevant in themedieval period, especially Hil-degard Von Bingen and Leonorof Aquitaine.

HILDEGARD VON BINGEN(1098/99- 1179)

She was born in Germany froma noble family. She became amember of a Benedictine conventwhere she studied Latin, Greek,Liturgy, Music, Prayers and Na-tural Science. In 1136 Hildegardwas the main authority in theconvent.She wrote books about personalexperiences, Mysticism, Ethics,Theology, Medicine and certainknowledge of Botany and Biolo-gy.However, she not only devotedherself to writing but she alsocomposed music, that is, seventy-seven songs and the opera OrdoVirtutum.It can be interesting to quote herin order to know her conceptionof music:“Every element has got a sounddue to God´s will. When wordsflow, they are like empty shellswithout music. They are onlyuseful if they are sung. Wordsare the body and music is thespirit”Fragmento del manuscrito

HILDEGARD VON BINGEN

Leonor de Aquintana


THÈME 1INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

MUSIQUEMÉDIÉVALE

PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio”en Murcia

MUSIQUE MÉDIÉVALETHÈME 1INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

MUSIQUE RELI-GIEUSE DUMOYEN-ÂGE.Si l’on entend la musique classiquecomme étant éternellement belleau cours des siècles, le ChantGrégorien, aussi typiquementmédiéval qu’espagnol, est, sansaucun doute un des grands joyauxde la musique. Il fut répandu etpsalmodié par les moines bénédic-tins du petit monastère de St Do-mingo de Silos, situé sur les hauts- plateaux de la meseta castillaneà proximité de Burgos.

A travers le Chant Grégorien ouPlain-Chant, l’Eglise Chrétiennea utilisé la musique pour s’adresser

PÉRIODEROMANE

02

Toute une série d’éléments formels le distinguent de la musique postérieure puisqu’il s’appuie sur desgammes différentes des nôtres, réduites en ton mineur ou majeur ; par ailleurs, il possède huit gammesspéciales qui le font vibrer à nos oreilles d’une façon différente. Ces gammes sont appelées modes.

1. Le rythme est libre, limité à une sorte de ligne ondulante et très souple.2. Il est monocorde et a capella, c’est-à-dire d’une seule voix et sans accompagnement instrumental.3. On le chante en latin et il est déterminé par la structure de cette langue ; c’est le chant de l’Église

Catholique Romaine.4. Il s’agit d’une musique liée à un texte religieux sans lequel il n’a aucun sens.5. Le Chant Grégorien est transcrit sous forme de tétragrammes (plus tard grâce à une notation

carrée) et à l’aide de signes appelés neumas , l´ équivalant à une sorte de guide-mémoire.

Le Chant Grégorien est une musique qui prétend rapprocher l’âme du croyant de Dieu et il s’avère êtrele produit d’une société religieuse convaincue que l’homme vit pour Dieu et pour l’éternité.

A partir du Cantate Domine, il devient psalmodié car c’est alors qu’il incorpore le psaume.

Éléments du ChantGrégorien.

à Dieu et l’on doit son origine à laconfluence de la musique gréco-romaine et juive, étant donné queces trois cultures se fusionnentdans le Christianisme.

On doit l’appellation Chant Grégo-rien à Saint Grégoire le Grand,Pape en l’an 590, à l’époque oùRécarède régnait sur l’Espagne ; leschrétiens le chantaient depuis plu-sieurs siècles et ces mélodies furentcompilées sous son nom. Ce chantd’origine monacal était connu despélerins qui se reposaient sur lepieux chemin de St Jacques deCompostelle.


MUSIQUE MÉDIÉVALE THÈME 1INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

03

MUSIQUE PROFANE DUMOYEN-ÂGE

truments à percussion pour mar-quer le rythme.Ils créent également des dansestelles que le Rondeau ou la Pasto-rale.

2. Les jongleurs chantent pour lepeuple, allant de ville en ville, etdiffusent des thèmes musicauxissus de la tradition populaire ; ilsne composent pas, ce ne sont quedes interprètes. Ils acquérirent unemauvaise réputation et furentméprisés du clergé et de la noble-sse.Les troubadours eux-même lesaccusèrent de dénaturer leursœuvres.

Si l’on considère le chant grégoriencomme étant la musique religieusedu Moyen-Âge par excellence, latâche réalisée par les troubadourset les jongleurs ainsi quel’apparition de Chansons n’en res-tent pas moins importantes.

Le chant grégorien est pour ainsidire la seule musique antérieure auIXe Siècle qui ait été conservée ,mais il s´ agit d´une époque oùsurviennent toute une série detransformations dans la civilisationqui rendent moins important cestyle.En effet, furent introduitesalors deux nouvelles formes de mu-sique qui existaient déjà mais quià partir de ce moment-là devien-nent prédominantes : la musiqueprofane et la polyphonie.

La naissance de la musique profaneest liée à l’économie de marché età l’apparition des langues vulgairesqui permettent l’éclosion d’un êtrehumain plus conscient de ce quirelève du monde subjectif et indi-viduel.

1.Les troubadours (XIIIe Siècle.)sont des aristocrates, auteurs etinterprètes, des musiciens profanes,des poètes mystiques chantant dèslors tous les sentiments humains,et plus particulièrement un thèmefondamental :l’amour .Grâce à eux,la musique passe de l’église à lacour ou au château.

On les retrouve principalement surles voies du commerce ou de laguerre, comme le chemin de StJacques, celui de Rome ou bien surles routes des croisades. Il faut citerAdam de Halle, Rimbaut de Va-queira et Raimar le Vieux .Ils chantent accompagnés princi-palement d’instruments comme laviole, la harpe, le luth ou des ins-

Alphonse X le Sage (Tolède1230- Séville 1284), alors roide Castille et Léon, réunit dansles Chansons de Santa Maria417 mélodies de différentstypes, empruntées aux trouba-dours provençaux, à de vieillesromances espagnoles ainsiqu’à des chants à l’influencenettement juive et arabe.Parmi les œuvres de la musi-que espagnole de l’époquesont à souligner les chansonsd’Amour du jongleur de VigoMartin Codax, du XIIIe Siècle,récemment découvertes et qui,tout comme les Chansons deSanta María, furent écrites engalicien.

Les Chansons sont l’élémentde base pour l’étude des ins-truments de musique et ellesnous offrent à travers leursenluminures un documentunique qui nous permet deconnaître les instruments del’époque, car y apparurent plusde 35 instruments de musiquedifférents.

LES CHANSONSD’ALPHONSE XLE SAGE


MUSIQUE MÉDIÉVALETHÈME 1 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

04

LA MUSIQUE ÀL’ÈREGOTHIQUE. LAPOLYPHONIE.

les premières polyphonies espagno-les.

Trois nouveaux systèmes polypho-niques apparaissent alors : les« clausulas », le « conductus » et lemotet.

Le motet est le système le plusimportant, à deux ou trois voix, sebasant sur le contrepoint ; en effet, chacune d’entre elles interprète untexte différent, il en ressort unemusique très vivante et qui joue surle contraste.On mélange même dans le motetles paroles sacrées aux profanes etil est utilisé aussi bien dans lesmilieux religieux que profanes. Ondoit le motet à l’École de Paris.

C’est à partir de ce moment-là quenaît la nouvelle transcription musi-cale avec le pentagramme, qui per-met de situer une note sur chaqueligne (= la portée) ou interligne.Guido d´ Arezzo attribue un nomà chaque note, utilisant la premièresyllabe de chaque vers de l’Hymnede St Jean- Baptiste: “ut queantlaxis / resonare fibris / mira ges-torum / famuli tuorum / solve polluti/ labii reatum, Sancte Joannes” ce-pendant, l’usage fit que ut fut rem-placè par do.

Le troisième phénomène musicalle plus important au Moyen-Ageest la Polyphonie, qui correspondà un chant à plusieurs voix inter-prétées simultanément. Elle sem-blerait provenir du nord de l’Europe,tout comme l’art gothique, et ac-quiert une certaine importance àpartir du IXe Siècle. Comme il nes’agit pas d’une musique monocor-de, la polyphonie suppose une con-ception de l’art nettement ascen-dant : le gothique s’élève vers lescieux.

PÉRIODES :1. Naissance de la Polyphonie2. Ars Antiqua3. Ars Nova

1. NAISSANCE DE LA POLYPHONIE.

Elle s’étend du IXe S. au début duXIIe S. Les premières expériencespolyphoniques sont l’Organum etle Discantus ; bientôt l’église lesaccepte afin de rendre plus solennelle chant lithurgique.Organum : il consiste à rajouter àune mélodie grégorienne, appeléecantus firmus, une seconde voix, àune distance de quarte ou de quin-te, dénommée Vox Organalis.Discantus : les deux voixs’opposent ; ainsi, si la voix princi-pale monte, l’autre voix doit des-cendre et vice-versa.De cette modalité surgit le termecontrepoint, étant donné que lesdeux voix ont été composées notecontre note. Plus tard, on en écrività trois voix et même davantage.

A la fin du XIIe S.les productionsmusicales ne sont plus anonymeset l´histoire recueille les noms lesplus importants de la rénovationartistique : Maître Léonin et MaîtrePérotin.Tous les deux ont dirigé lachapelle musicale de Nôtre Dame.Le Discantus sést surtout dévelo-ppé à l´école musicale de Limogeset dan celle de Saint Jacques deCompostelle.Maître Léonin fut consideré com-me optimus organiste; son succes-seur, Pérotin le Grand,fut considérécomme supérieur à Léontin et céstlui qui nous a transmit les textesles plus anciens de la musique po-lyphonique non lithurgique en lan-gue vulgaire.

2. LÁRS ANTIQUA OU VETERA.

À Paris au Moyen-Âge,deuxcourants musicaux se sont mani-festés avec un siècle díntervalle:lÁrs Antiqua et lÁrs Nova.

Il correspond à la période compriseentre le XIIe et XIIIe Siècle durantlaquelle naissent la célèbre Ecolede Paris et celle de Saint -Jacquesdont le Codex Calixtinus recueille


MUSIQUE MÉDIÉVALE THÈME 1INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

05

3.LÁRS NOVA.

La polyphonie se perfectionne ne-ttement grâce à l’ars nova, périodequi s’écoule du début du XIVe S.jusqu’à la Renaissance. Il s’agitd’une période révolutionnaire ence qui concerne la musique, enrupture avec le passé.L’art musicalrecherche alors des éléments toutà fait nouveaux tels que l’effetpurement sonore, le plaisir sensuelde la musique et permet ainsi defaire évoluer et d’enrichir les ryth-mes et les harmonies.

Tout cela va favoriser l’expressiondu génie individuel, des sentimentspersonnels à travers la musique, àune époque où St François d’Assisesessaie d’atteindre Dieu par la jouis-sance de la nature.

Guillaume de Machaut(1300-1377)

C’est le musicien le plus importantde l’époque. Il compose des œuvresdécisives dans le domaine religieux-comme sa Messe de Notre Dame(1ère messe à quatre voix) où l’ontrouve l’Agnus Dei- tout commedans le domaine profane.L’ars nova est la période qui poseles jalons de la Renaissance.Il vapermettre la suprématie de la mu-sique occidentale sur la musiqueorientale, c’est-à-dire de la Po-lyphonie sur la Monodie, dont leplus grand symbole avait été lechant grégorien, d’origine orientale.Dès lors, l’homme conçoit la musi-que comme étant polyphonique ets’exprime de cette façon-là.L’ars nova espagnol est représentépar le Llibre Vermell de Catalogne.

LA FEMME DANS LAMUSIQUE AU MOYEN-ÂGE.

ALIÉNOR DÁQUITAINE(1122-1204)

est née à Poitiers, elle était lafille aînée de Guillaume X, ducdÁquitaine.A la mort de sonfrère elle devient l´héritière delímmense duché dÁquitaine,àquinze ans elle épousera le futurroi de France, Louis VII.Aliénor sést entourée de poèteset musiciens de sa terre nata-le.Elle protégea les trouvères quiont commencé à copier et adap-ter les compositions des trouba-dours et plus tard ils ont déve-loppé un genre similaire dans lesujet et la forme à celui destroubadours mais de caractèreplus épique.On conserve près de 1.400 mélo-dies et 4.000 poèmes écrits parles trouvères.

La femme est également présentedans la musique de cette épo-que,surtout Hildegard Von Bingenet Aliénor dÁquitaine.

Hildegard Von Bingen(1098-1179) est néé à Bemers-heim (Allemagne) dans la valléedu Rhin, au sein dúne famillenoble, étant la benjamine de lafamille, elle fut destinée à l´église.

Elle entra dans le couventbénédictin de Disibodenberg òuelle étudia le latin,le grec, lalithurgie, la musique et les scien-ces naturelles dans une ambiancedáscétisme pur.En 1136 elle de-viendra la supérieure du couvent.

Elle écrira de nombreux livres surses expériences mystiques, surl´éthique, la théologie, la méde-cine et sur ses connaissances debotanique et biologie.En plus ellecomposa soixante dix sept chan-sons et un opéra Ordo Virtutum.

Elle nous léga ces belles parolessur la Musique :« Chaque élément possède un son,car Dieu le veut ainsi.Quand lesparoles jaillissent ce sont commedes coquillages vides dépourvusde musique.Elles sont utilesseulement si elles son chantées.Les paroles sont le corps et la mu-sique,lésprit ».


HILDEGARD VON BINGEN

Leonor de Aquintana


LA MÚSICA DELRENACIMIENTO


PORTADA TEMA 2: Baptisterio, Duomo y Campanille. Santa Maria de las Flores (Florencia)

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO TEMA 2INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

07

Partitura renacentista

Florece en las actuales Bélgica, Holanda y norte de Francia. Es lamás importante al comienzo del Renacimiento y a través de ellaevoluciona la polifonía de toda Europa desde que estos músicosson llamados por todas las cortes e iglesias europeas.

El florecimiento de esta escuela coincide con un gran renacer detodas las artes; nobles, príncipes e iglesias fundan capillas dedicadasexclusivamente a cantar, surgiendo dos generaciones de músicosde gran valía:

-En la 1ª está Guillermo Dufay (1400- 1474) que cultiva el motetey la Misa, sobre todo cuando trabajaba en Roma en la capilla papal.Esta primera época es de experimentación, de lento perfecciona-miento de la armonía.

-En la 2ª hay músicos de gran talla como Joaquín des Près, quetrabaja en Roma, Milán y Florencia, y es un maestro insuperableen transmitir a través de la música las ideas del texto; se le considerauna de las cumbres de la música renacentista por sus motetes ymisas.

Cuando Europa gesta el Renaci-miento, han pasado ocho siglosdesde San Gregorio y es entoncescuando la música toma una formaclara, y está a punto de poder im-primirse. Los adelantos industrialesgeneran la construcción de mejoresinstrumentos y la difusión de laspartituras.

Las iglesias fueron en muchas oca-siones importantes mecenas, espe-cialmente si poseían una escuelade música sacra y sobre todo simantenían a un grupo de instru-mentistas. Al frente estaba el maes-tro de capilla, que a menudo eraorganista, compositor y director decoro.

LA MÚSICA RENACENTISTA TIENELAS SIGUIENTES CUALIDADES:

- Es música polifónica y plena concuatro voces (Soprano, Alto, Tenory Barítono) y todas ellas tienen lamisma importancia.- Hay un solo estilo, es decir, lapolifonía para la música religiosay profana.- Toda la música instrumental sepuede cantar y viceversa.- La letra es fundamental y resaltasu contenido a través de la música.

Podemos dividir la música en pro-fana y religiosa, y dentro de lareligiosa distinguiremos la católica,impulsada por el Concilio de Trento,y la protestante, defendida por Lu-tero, quien concede a la músicagran importancia.

Una segunda división sería segúnel desarrollo cronológico y geográfi-co de esta música distinguiendolas diferentes escuelas según lospaíses.

LA ESCUELAFRANCO-FLAMENCA


LA MÚSICA DEL RENACIMIENTOTEMA 2 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

08

Pier Luigi da Palestrina.

y la lengua vulgar.Existen madrigales desde antesdel siglo XV pero es entoncescuando llega a su culmen. Sonlos flamencos los que en Italia lo llevan a la perfección e impulsansu desarrollo.Destaca Claudio Monteverdi ,que escribe 8 libros de madrigales;a partir del 5º su música esclaramente barroca.

El Renacimiento musical en Italia comienza en el siglo XV con lamúsica profana, con formas como el madrigal y la frotolla y lallegada de músicos flamencos; pero llega a su cumbre con elConcilio de Trento y la figura de Palestrina.

Como el protestantismo produce grandes obras, el Concilio deTrento trata de crear un arte musical que sea una defensa antela situación que esta herejía plantea, con estas dos cualidades:

- música que elimine todo aspecto profano- música que sirva al texto

El hombre encargado de hacer esta nueva música es Pier Luigi daPalestrina (1525- 1579) que es llamado desde entonces el primermúsico de la Iglesia; compone varias misas, la más famosa es ladel Papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, así comomuchos motetes religiosos.Su música es una polifonía clara que declama el texto y no loconfunde.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

EL MADRIGAL-Es la forma musical másimportante del Renacimiento,símbolo máximo de la músicaprofana.-Nace dentro del espíritu delmovimiento poético iniciado porPetrarca y unido a su poesía.

El madrigal es unapolifonía de carácterdescriptivo que pretende,a través de la unión deletra y música, expresarlos sentimientos delhombre; suele ser a 4 o5 voces y a capellaaunque puede tambiénllevar acompañamiento.

Utiliza el lenguaje de una claseselecta, de la clase pensante yseglar del Renacimiento. Se daen ambientes cortesanos comoexaltación de unos sentimientossensuales y amorosos, y enaquellos lugares donde es másfuerte el ambiente profano comoVenecia o Inglaterra.

Está dotado de un lenguajemusical muy difícil, culto y paraminorías, usando el cromatismo

Retrato de Claudio Monteverdi

Madrigal de Claudio Monteverdi.



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Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentistaespañola:

1ª. Representada por Juan del Enzina (1469- 1529) conabundante obra profana y religiosa, aprovechando la música populardel momento. Estuvo al servicio del Duque de Alba. Contemporáneode Maquiavelo y de Lutero, de Colón y de San Ignacio, de Leonardoda Vinci, Miguel Angel y Tiziano, Juan del Enzina resume en susvillancicos, que no son canciones de Navidad sino una especie demadrigales de carácter popular, todo un arte musical que va desdela más alta expresión amorosa hasta lo pícaro y desvergonzado.La importancia de esta música queda plasmada en los Cancionerosde la época como el del Palacio Real de Madrid y el llamado deUpsala, ya que el único ejemplar conocido se conserva en la ciudadsueca el de Upsala.

2ª. Representada por Cristóbal de Morales (1469- 1553) dela Escuela Sevillana de Polifonía, con obras tan importantes comoEl Libro de Misas, sus 16 Magnificats y su Missa Pro Defunctis,portadores de un misticismo insuperable. Fue nombrado maestrode maestros.

3ª. Sobresale Tomás Luis de Victoria (1548- 1611). Nace enÁvila, estudia becado por Felipe II, viaja a Roma para aprenderteología y música y allí conoce a Palestrina; vuelve a Madrid dondees capellán, hasta su muerte, de las Descalzas Reales.Su producción es totalmente religiosa y sus obras más destacadasson su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, el Oficio de SemanaSanta y su Misa de Réquiem. Es muy conocida su bellísima compo-sición Ave María.

RENACIMIENTO ESPAÑOL

Estas necesidades expresivasllevan a nuestros músicos acomponer en un lenguaje mo-derno, con disonancias, empleoartístico del silencio y uso per-sonal del contrapunto.

En general la mayor parte denuestra música vocal es religio-sa, aunque también exista elmadrigal, cultivado especial-mente por Mateo Flecha .

Las características del Renaci-miento español vienen dadas porla situación social y política, ypor la importancia que tiene loreligioso.

ASÍ, LA POLIFONÍA ESPAÑOLA:

-Es concentrada, casi retraída,a diferencia de la francesa, enor-memente extrovertida y brillante.-Se autolimítan los medios ex-presivos, produciéndose unamúsica austera y ascética.-El misticismo es su cualidadmás determinante, a través deuna expresividad profunda.-La música permanece siemprefiel al texto.

Características:

-Se da una gran eclosión de la música a mediados del siglo XVI.-España sigue las nuevas normas que surgen de Trento.-Las catedrales se convierten en el vivero de músicos españoles.-En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de niños cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas.

Requiem de Cristóbal de Morales.


LA MÚSICA DEL RENACIMIENTOTEMA 2 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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MÚSICA PROFANA DELRENACIMIENTO ESPAÑOL

1.El Romance es una forma polifónica sobre temas de losantiguos romances españoles, formada por cuatro frases musi-cales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa; conesta música se cantan todos los demás cuartetos así ABCD /ABCD etc.Es música de carácter popular. Se conservan muchos romancesen el Cancionero de Palacio. Juan del Enzina y Juan Vázquezson los compositores más destacados.

2.El Villancico es una forma musical de origen popular yprofano que consta de tres partes: estribillo – copla – estribillo.Juan del Enzina es el compositor más destacado y se conservan,sobre todo, en el Cancionero de Palacio. Más tarde se convirtieronen canciones de Navidad.

3.La Ensalada es el género polifónico profano en el que semezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular,villancico, romance y danza (un poco de todo). Son de enormebelleza los de Mateo Flecha.

ADEMÁS DE LA MÚSICA DE VIHUELA, LA MÚSICAPROFANA ESPAÑOLA SE EXPRESA DE TRES FORMAS:

Vihuela, antecesor de la guitarra.

Retrato de Antonio Cabezón

En la música instru-mental hay que dis-tinguir entre músicapara órgano ymúsica para vihuela.a.)Dentro de la música para órga-no destaca, Antonio Cabezón(1510-1566), ciego de nacimientoy músico en la corte de Felipe IIquien nos ha dejado una abundanteobra para órgano.

b.)Dentro de la música de cuerdaEspaña está a la cabeza con sumúsica para vihuela, instrumento

antecesor de la guitarra, y que ten-drá éxito entre la clase culta ypopular como vehículo de la músicaprofana. Destaca el compositorLuis de Millán, autor de un libropara este instrumento titulado ElMaestro.

c.)Otros vihuelistas españoles delsiglo XVI son Luis de Narváez, Die-go Ortiz, etc



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ALEMANIA. ELCORALPROTESTANTE

Lutero rodeado de su familia

Lutero valora la música como lomás importante después de la Teo-logía; el Coral es un canto muysimple, a voces no contrapuntísticassino acordales, donde el ritmo muymarcado y la melodía muy bella ysencilla sirven para aclarar el textoque se canta en alemán, no en latín.

La música sigue rigurosamente losversos del texto, músicas profanaso religiosas existentes que gustanal público.

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA Y FRANCIA

La música inglesa tiene importanciacomo continuadora del espíritu delmadrigal (música profana, senti-mientos humanos, Boccaccio, cua-tro o cinco voces, clase selecta,ambiente cortesano…).

En Francia tiene importancia laChanson, música de tipo acordalque desembocará en el madrigal.

Potada de una grabación de MadrigalesIngleses.

Este reino que desde Enrique VIIIcombate a Roma y al papado, sobretodo con Isabel I, es lógico quecultive el madrigal, símbolo máxi-mo de la música profana.

Destacan ThomasMorley y ThomasWeelkes.

Libro con partituras de madrigales

Ilustración de una iglesia renacentísta.


THE MUSIC OFTHE RENAISSANCE


THE MUSIC OF THE RENAISSANCE CHAPTER 2INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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Flanders, which is at present Belgium, Holland and Northern France,was very influential at the time of the Renaissance. Polyphonydeveloped significantly here and spread across all of Europe, asFlemish musicians were in great demand in the European courtsand churches.The flowering of this school coincided with a reawakening in allthe arts. Nobles, princes and churches founded chapels dedicatedsolely to singing and from this rose two generations of musiciansof great quality:

- The most notable composer of the first generation was WilliamDufay (1400 - 1474) who developed the motet and mass, particularlywhen he worked in Rome in the Pope’s chapel. This first period isof experimentation and gradual perfecting of harmony.

- In the second generation were musicians of great stature suchas Josquin des Prés, who worked in Rome, Milan and Florence. Hewas a supreme master at conveying the ideas of the text throughthe music. He was considered one of the greatest exponents ofrenaissance music with his motets and masses.

When the Renaissance was takingroot eight centuries had passedsince the time of Saint Gregory. Atthis point music took a clear formand soon after would be printed.Industrial advances resulted infabrication of better instrumentsand the circulation of musicalscores. The churches werefrequently important patronsespecially if they had a school ofsacred music and particularly ifthey maintained a group ofmusicians. At the forefront wasthe choirmaster, who was often anorganist, a composer and aconductor of the choir.

RENAISSANCE MUSIC HADTHE FOLLOWINGCHARACTERISTICS:

- It was polyphonic and completewith four voices (Soprano, Alto, Tenor and Baritone), each with equal importance.

-There is only one style, that is, polyphony for religious and secular music.

- All instrumental music can be accompanied by singing and viceversa.

- The text is of fundamental importance and its content is highlighted through the textureof the music.

Music can be divided into secularand religious. In religious music wecan distinguish between Catholicmusic advocated by the Council ofTrent, and Protestant musicencouraged by Luther who gavegreat importance to the use ofmusic in the church. Furtherdivisions can be made accordingto this music's chronological andgeographical development anddifferences between schools indifferent countries.

THE FRANCO - FLEMISHSCHOOL


THE MUSIC OF THE RENAISSANCECHAPTER 2 INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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perfected and encouraged theirdevelopment. The most prominentcomposer was Claudio Monteverdiwho wrote eight books of madrigals.From the fifth book onwards hismusic is clearly baroque.

The musical renaissance in Italy began in the fifteenth century withsecular music such as madrigals and the frotolla, and the arrival ofFlemish musicians, reaching its peak with the Council of Trent and thecomposer Palestrina.

As Protestantism was producing great works, the Council of Trent triedto create a musical art form to defend itself against the problems thatthis heresy was causing with these two important components:

- music should eliminate all secular references - music should be subordinate to the text.

The person appointed to produce this new music was Giovanni Pierluigida Palestrina (1525 – 1579) who from then on was called the FirstMusician of the Church. He composed several masses of which the mostfamous was that of Pope Marcello, and which the Council used as amodel. He also composed many religious motets. His music was purepolyphony that recited the text clearly and did not obscure the meaning.

THE RENAISSANCE IN ITALY

THEMADRIGALThis was the most importantmusical form of the Renaissance,the epitome of secular music whichreached its peak in the fifteenthcentury. It was born within thespirit of the poetical movementinitiated by Petrarch and linked tohis poetry.

The madrigal is adescriptive form ofpolyphony that attempts,through the union of textand music, to express man’sfeelings.

It usually consists of four or fivevoices and is a capella although itcan be accompanied. It uses thelanguage of a select class, the

thinking and lay class of theRenaissance. It took place in courtlysettings as exaltation of affectionand sensuality; in places such asVenice and England where thesecular world was strongest. Itcomprises of very difficult andsophisticated musical language, forcultured minorities, using the

chromatic scale and in thevernacular.It was the Flemish in Italy who

Claudio Monteverdi



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WE CAN SPEAK OF THREE GENERATIONS OFSPANISH RENAISSANCE MUSICIANS:- The first generation was represented by Juan del Enzina (1469 - 1529)who wrote considerable secular and religious music, taking advantageof the popular music of the time. He was in the service of the Duke ofAlba and was a contemporary of Machiavelli and Luther, Columbus andSaint Ignatius, Leonardo da Vinci, Michaelangelo and Titian. Juan delEnzina´s Villancicos (carols) are not songs for Christmas but a kind ofpopular madrigal, a complete musical art form from the highest expressionof love to the picaresque and vulgar.The importance of this music can be found in the numerous song booksof the time such as those of the Royal Palace of Madrid. (One of thebooks is called de Upsala because the only remaining copy is kept in theSwedish city of Uppsala)

- The second generation was represented by Cristóbal de Morales (1469-1553) from the Polyphony School of Seville, with significant works suchas El Libro de Misas, (Book of Masses) his 16 Magnificats, and his MissaPro Defunctis are vehicles for unsurpassed mysticism. He was known asthe maestro of maestros.

- In the third generation stands out Tomás Luis de Victoria (1584 -1611). He was born in Ávila and studied with a scholarship from PhilipII. He travelled to Rome to learn theology and music where he metPalestrina. He went back to Madrid and was chaplain to the end of hislife for the Descalzas Reales (The Royal Convent of Discalced Sisters).His output was totally religious and his most outstanding works werehis Book of Masses dedicated to Philip II, the Oficio de Semana Santa(the Easter Office) and his Misa de Réquiem (Requiem mass). His AveMaría is very famous.

THE RENAISSANCE IN SPAINThe Renaissance in Spain wasmarked by the social and politicalclimate of the time and theimportance of religion.

The main features ofSpanish polyphony are:

- It was concentrated, almost reserved, in contrast to the Frenchwhich was extremely extrovert and radiant

- It limited its means of expression,producing austere and ascetic music

- Mysticism was the most predominant feature, by means of profound expressiveness

- The music was always faithful tothe text

These expressive needs causedSpanish musicians to compose inmodern language, with discords,the artistic use of silence andp e r s o n a l a p p l i c a t i o n o fcounterpoint.In general most of Spanish vocalmusic was religious, although themadrigal could be found notablywith Mateo Flecha.

FEATURES OF THE SPANISH RENAISSANCE:

- There was a great flowering of music in the mid sixteenthcentury

- Spain followed the new rules that came out of the Councilof Trent

- The cathedrals became a seed bed for Spanish musicians- All the cathedrals had a choirmaster, a chapel with boy

choristers and an orchestra of minstrels or instrumentalists


THE MUSIC OF THE RENAISSANCECHAPTER 2INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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SECULAR MUSIC OF THESPANISH RENAISSANCE

1. The Romance is popular music using a polyphonic form basedon themes derived from old Spanish ballads. It is made up offour musical phrases which correspond to the four lines of eachverse. This form was repeated for all the rest of the quartets:ABCD/ABCD etc. It is essentially popular music. Many of theseromances have been preserved in Cancionero de Palacio (ThePalace Song Book). Juan del Enzina and Juan Vázquez werethe most prominent composers of this form.

2. The Villancico (Carol) is a music form whose origin is secularand popular. It is made up of three parts: refrain - verse –refrain. Juan del Enzina was the greatest exponent of this genre.His works are chiefly preserved in the Palace Song Book. Laterthese songs were made into Christmas Carols.

3. Ensalada (Salad). This music is polyphonic and secular. Itis a mixture of different styles of madrigal, popular songs, carols,romance and dance music (a little of everything). The works ofMateo Flecha are extremely beautiful.

Besides music for the vihuela (an early form of guitar),Spanish secular music was expressed in three forms:

Antonio Cabezón

INSTRUMENTALMUSICA distinction can bemade betweenorgan and vihuelamusic.

In the first category AntonioCabezón (1510 - 1566) stands out.Blind since birth and musician atthe court of Philip II, he composeda great number of works for organ.With the vihuela, ancestor to theguitar, Spain was the leading

proponent of the str ingedinstrument. Used for secular music,the vihuela was popular with thecommon people as well as theeducated class. A prominentcomposer of the time was Luis deMillán, author of a book for thisinstrument called El Maestro. OtherSpanish vihuelists of note in thesixteenth century were Luis deNarváez and Diego Ortiz.



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THEPROTESTANTCHOIR INGERMANYLuther highly valued music. For himit was second only to theology inimportance. In his choir the singingw a s u n c o m p l i c a t e d : n ocounterpoint or discords, therhythm was very pronounced andthe melody simple and beautiful soas to bring out the text which wassung in German not Latin. The musicfollowed rigorously the secular andreligious texts in existence whichwere popular among the people.

THE RENAISSANCE IN ENGLAND AND FRANCE

English music is important duringthis period as it continued the spiritof the madrigal (that is secular, avehicle for human emotions, Boc-caccio, four or five voices, playedby a select class in courtly surroun-dings). The period in which HenryVIII was in conflict with Rome and

voices from which the madrigalwould emerge.

the Papacy, and particularly duringElizabeth I’s reign was obviously aclimate in which secular musicwould be encouraged and Madrigalwas a prime symbol of this type ofmusic.

Thomas Morley and ThomasWeelkes were notable com-posers of this kind of music.

In France the Chanson was impor-tant, as chordal music for several


LA MUSIQUE DE LARENAISSANCE


LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCETHÈME 2 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Elle s’épanouit en Belgique, en Hollande et dans le Nord de la France.C’est la plus importante au début de la Renaissance et grâce à elle,la polyphonie évolue dans toute l’Europe à partir du moment oùces musiciens sont sollicités par toutes les cours et églises euro-péennes.

L’épanouissement de cette école coïncide avec un renouveauimportant de tous les arts ; les nobles, les princes et les églisesfont construire des chapelles réservées exclusivement au chant,apparaissent alors deux générations de musiciens de grand talent.

- Dans la première se situe Guillermo Dufay (1400-1474) qui cultivele motet et la Messe, surtout lorsqu’il travaille à Rome dans lachapelle du Pape. Cette première époque s’avère êtred’expérimentation, où l’harmonie se perfectionne peu à peu.

- Dans la seconde, on y retrouve des musiciens de grande valeur telque Joaquin des Prés, qui travaille à Rome, Milan et Florence, maîtreimbattable dans l’art de transmettre à travers la musique les idéesdu texte ; ses motets et ses messes font de lui un des maîtres dela musique de la Renaissance.

Depuis St Grégoire , huit siècles sesont écoulés , la Renaissance voitle jour en Europe et c’est alors quela musique adopte une forme claireet est sur le point de pouvoir êtreimprimée.Les progrès industrielspermettent la fabrication de mei-lleurs instruments ainsi que la di-ffusion des partitions.Dans nombre de cas, les églisesjouèrent le rôle d’importants mécè-nes, en particulier si elles possé-daient une école de musique sacréeet si elles entretenaient un grouped’instrumentistes. Le maître de cha-pelle les dirigeait ;il s’agissait le plus souvent d’unorganiste, compositeur et directeurdu chœur.

La musique de la Renaissancepossède les caractéristiques sui-vantes :

- Il s’agit d’une musique polypho-nique pleine à quatre voix (Sopra-no, Alto, Ténor et Baryton) où toutesont la même importance.- Il n’existe qu’un style, c’est-à-dire, la polyphonie aussi bien pourla musique religieuse que pour laprofane.- Toute la musique instrumentalepeut être chantée et viceversa.- Le texte est primordial et soncontenu est mis en valeur grâce àla musique.

Nous pouvons classer la musiqueen deux catégories : la musiqueprofane et la musique religieuse.En ce qui concerne celle-ci, il nousfaut distinguer entre la musiquecatholique, impulsée par le Concilede Trente, et la musique protestantequi s´est developpée grâce à Luther,qui lui donnait une grande impor-tance.Il y aurait une seconde classificationselon un critère de développementchronologique et géographique decette musique, ce qui nous permet-trait de distinguer les différentesécoles d’après les pays concernés.

L’ÉCOLE FRANCO-FLAMANDE.


LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE THÈME 2INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Ce sont les flamands qui le condui-sent à la perfection en Italie, et luipermettent de se développer.

A souligner Claudio Monteverdiqui écrit huit livres de madrigaux ;à partir du cinquième livre, sa mu-sique devient nettement baroque.

LA RENAISSANCE EN ITALIE

LE MADRIGALIl correspond à la manifestationmusicale la plus importante de laRenaissance, symbole suprême dela musique profane.Il naît dans l’esprit du mouvementpoétique crée par Pétrarque et estétroitement lié à sa poésie.

Le madrigal correspond à unepolyphonie au caractère descriptif,qui prétend, à travers l’union dutexte et de la musique, exprimerles sentiments humains ; on lechante généralement à quatre oucinq voix et a capella, même s’ilpeut parfois être accompagnéd’instruments.

Il utilise le langage d’une élite, celuide la classe intellectuelle et laïquede la Renaissance. On le retrouvedans des milieux courtisans en tant

qu’exaltation de sentiments sen-suels et amoureux, et là oùl’atmosphère profane domine com-me à Venise ou en Angleterre.Il jouit d’un langage musical com-plexe, culte et destiné à une mino-rité, et il utilise le chromatisme etla langue vulgaire.

On compose des madrigaux depuisle XVe siècle, époque où il atteintsa plus grande splendeur.

Claudio Monteverdi


La Renaissance de la musique en Italie commence au XVe Siècle, grâceà la musique profane, avec le madrigal et la venue de musiciens flamands ;elle arrive à son apogée lors du Concile de Trente et grâce à la personnalitéde Palestrina.

Étant donné que le protestantisme produit de grandes œuvres, le Concilede Trente essaie de créer un art musical qui soit une défense face à cettehérésie, ayant les deux caractéristiques suivantes :

- une musique qui élimine tout aspect profane.- une musique qui dessert le texte.

L’homme chargé de créer cette nouvelle musique est Pier Luigi daPalestrina (1525-1594) que l’on surnomme depuis le premier musiciende l’Église ; il compose plusieurs messes, la plus connue étant la messedu Pape Marcello, que le Concile pose comme modèle, tout comme denombreux motets religieux.Sa musique est une polyphonie claire qui déclame le texte et ne le trahitpas.


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Nous pouvons parler de trois générations dans la musiquede la Renaissance espagnole :

1º. Elle est représentée par Juan del Enzina (1469-1529) ayant uneabondante œuvre profane et religieuse, qui puise dans la musique populairede l’époque. Il fut au service du Duc d’Alba. Contemporain de Machiavelet de Luther, de Colomb et St Ignace, de Léonard de Vinci, Michel-Angeet de Titien, Juan del Enzina résume dans ses « villancicos », qui ne sontpas des chants de Noël mais des sortes de madrigaux populaires, toutun art musical qui va de la plus haute expression amoureuse à la picaresqueet au dévergondage.L’importance de cette musique est reflétée dans les recueils de l’époquecomme celui du Palais Royal de Madrid, dit d’Upsala, car le seul exemplaireconnu se trouve dans cette ville suédoise.

2º- Elle est également représentée par Cristobal de Morales (1469-1553)de l’École Sévillane de Polyphonie, avec des œuvres aussi importantesque Le Livre de Messes, ses 16 Magnificats et sa Missa Pro Defunctis,œuvres empreintes d’un mysticisme extrême. Il fut proclamé maître demaîtres.

3º- Tomas Luis de Victoria (1548-1611) se distingue également. Il naîtà Avila, il étudie grâce à une bourse de Philippe II et voyage à Rome pourapprendre la théologie et la musique ; c’est là qu’il rencontre Palestrina .Ilretourne à Madrid où il était prêtre chez les Carmes Déchaux Royaux. . .Son œuvre est entièrement religieuse, ses compositions les plus illustressont le Livre de Messes, dédié à Philippe II, l’Office de Pâques, et sa Messede Requiem. Son Ave María est très connu.

LA RENAISSANCE ESPAGNOLE.Les caractéristiques de la Renai-ssance espagnole peuvents’expliquer par la situation socialeet politique et par l’importance querevêt la religion.

Ainsi, la polyphonie espagnole :

- Est concentrée, presque renferméesur elle-même, contrairement à lapolyphonie française, extrêmementextravertie et brillante.- Les moyens d’expression sont vo-lontairement limités, d’où une mu-sique austère et ascète.- Le mysticisme est sa qualité laplus déterminante, grâce à sa pro-fonde expressivité.- La musique reste toujours fidèleau texte. Ces besoins expressifsamènent nos musiciens à composer

en utilisant un langage moderne,ayant des dissonances, un emploiartistique du silence et une utili-sation personnelle du contrepoint.En règle générale, la plus grandepartie de notre musique vocale estreligieuse, bien qu’il existe égale-ment le madrigal, en particuliergrâce à Mateo Flecha.

CARACTÉRISTIQUES

- Il se produit une grande éclosion de la musique vers le milieu du XVIe S..- L’Espagne suit les nouveaux principes qui surgissent du Concile de Trente.- Les cathédrales se convertissent en berceau de musiciens espagnols.- Dans toutes les cathédrales, il existe le maître de chapelle, la chapelle de la Manécanterie, et un orchestre de ménestrels ou instrumentalistes.


LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE THÈME 2INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LA MUSIQUE PROFANE DE LARENAISSANCE ESPAGNOLE.MIS À PART LA MUSIQUE DE VIHUELA, LA MUSIQUEPROFANE ESPAGNOLE S’EXPRIME DE TROIS FAÇONS :

Antonio Cabezón

La musiqueinstrumentale : Il fautdistinguer la musiquepour orgue de lamusique pour vihuela.a) Dans la première, il nous fautsouligner Antonio Cabezón (1510-1566), aveugle de naissance etmusicien à la cour de Philippe II, ilcompose de nombreuses œuvrespour orgue.

b) Dans la musique à corde,l’Espagne est en première lignegrâce à sa musique pour vihuela,instrument antérieur à la guitare,

et qui aura du succès parmi la classecultivée et la populaire, etvéhiculera la musique profane. Luisde Millán, brille plus qu’aucun autreen tant que compositeur, il estl’auteur d’un livre pour cetinstrument –Le Maître- .

c) D’autres joueurs de vihuelaespagnols du XVIe S. tels que Luisde Narvaez, Diego Ortiz, etc.


1- La Romance est une forme polyphonique d’après des thèmesd’anciennes romances espagnoles, formées de quatre phrasesmusicales correspondant aux quatre vers de chaque strophe ; surcette musique tous les autres quartets sont chantés selon le schémaABCD/ABCD etc. Il s’agit d’une musique au caractère populaire.Plusieurs romances sont conservées dans le Recueil de Chansonsdu Palais. Juan del Enzina et Juan Vàzquez en sont les compositeursles plus connus.

2- Le Villancico est une composition musicale d’origine populaireet profane qui comprend trois parties : un refrain, un couplet, unrefrain. Juan del Enzina en est le compositeur le plus connu ; onle retrouve surtout dans le Recueil de Chansons du Palais. Plus tard,les villancicos devinrent des chansons de Noël.

3- Le Pot-pourri : genre polyphonique profane dans lequel semêlent les différents styles : le madrigal, la chanson populaire, levillancico, la romance et la danse (en somme, un peu de tout). Ceuxde Mateo Flecha sont d’une grande beauté.


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L’ALLEMAGNE.LE CHORALPROTESTANT.Luther estime que la musique estce qu’il existe de plus importantaprès la théologie ; le Choral estun chant très simple, utilisant desvoix non pas en contrepoint maisen harmonie, où le rythme trèssoutenu et la mélodie très belle etsimple servent à alléger le textechanté en allemand et non en latin.La musique suit rigoureusement lesvers du texte, ce sont des musiquesprofanes ou religieuses qui exis-taient déjà et plaisent au public

LA RENAISSANCE EN ANGLETERRE ET EN FRANCE.

La musique anglaise doit son im-portance au fait qu’elle perpétuel’esprit du madrigal (musique pro-fane, sentiments humains, Boccacio,4 ou 5 voix, élite, milieu courtisan).Il semble logique que ce royaume

En France, c’est la chanson qui do-mine, il s’agit d’une musique har-monieuse qui aboutira au madrigal.

qui, depuis Henri VIII, combat Romeet la papauté, surtout sous IsabelleI, cultive le madrigal, symbole su-prême de la musique profane.

Brillent tout spéciale-ment Thomas Morleyet Thomas Weelkes.


LA MÚSICA EN ELBARROCO


PORTADA TEMA 3: Fachada Barroca de la Catedral de Santa María de Murcia

LA MÚSICA EN EL BARROCO TEMA 3INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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CUALIDADES DE LAMÚSICA BARROCA: PERIODOS DE LA MÚSICA

BARROCAA. BARROCO TEMPRANO (1580- 1630)Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabrasa través de la música; se busca la disonancia. Comienzauna diferenciación muy marcada entre música vocal einstrumental.

B. BARROCO MEDIO (1630- 1680)Época de la ópera y la cantata, y con él la distinción entrearia, arioso y recitativo.

C. ÚLTIMO BARROCO. (1680- 1750)Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece elestilo Concertado; la música instrumental domina a la vocal.

A diferencia del Renacimiento, lamúsica no trata de servir sin mása la palabra, sino que la sobrepasa.

Se impone el sistema armónico, esdecir, vertical, porque las vocestienen una importancia diferente;hay una principal y las demás sirvende acompañamiento armónico, estose llama monodia acompañada yeste acompañamiento lo realiza elBajo Continuo.

Se busca un ritmo muy marcado,que se llama ritmo mecánico, porsus pulsaciones fuertes y repetidas,por ello el movimiento se convierteen uno de los elementos vitales dela música barroca.

Ya no son intercambiables los dife-rentes tipos de música; la músicainstrumental no se puede cantar yviceversa.

La época de crisis que se vive tantoeconómica como espiritual (des-membración de la Iglesia) produceen todas las artes lo que llamamosen estética expresionismo, es decir,exagerar o deformar la realidad.(Cervantes, Gracián o Quevedo)

Esto se refleja en la música a travésdel sonido, dándole un sentido dra-mático y expresionista; así, se es-tablece una especie de lucha entrela orquesta (tutti), los solistas (con-certino) y el solista (solo).

El estilo concertato supone el con-traste entre coros, orquesta, solos,e incluso varios coros.

Hay contraposición de movimientosveloces y lentos.

Se intensifica la fuerza emocionalde las palabras, con lo que llama-mos estilos: recitativo, arioso y aria.

LAS FORMAS MUSICALESBARROCAS- INSTRUMENTALES: SUITE, SONATA Y CONCIERTO.- VOCALES: 1. PROFANAS: ÓPERA. 2. RELIGIOSAS: CANTATA, ORATORIO Y PASIÓN.

Con el Barroco se da la eclosión dela música instrumental, producien-do música pura. A ello contribuyeel enorme perfeccionamiento dealgunos instrumentos como el violín.En esta época surgen los mejoresconstructores de instrumentos detodos los tiempos como STRADIVA-RIUS, AMATI y GUARNERI; por esola música llega a un gran virtuosis-mo o perfeccionamiento, y los ins-trumentos tienen que ser capacesde llegar a grandes velocidades.

Fragmento de un violin.


LAS TRES GRANDES FORMAS INSTRU-MENTALES DE LA MÚSICA BARROCA SON:

A. LA SUITE.Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter, conlo que se consigue dar el sentido dramático de contraposición típico delbarroco.Bach lleva este estilo a gran perfección.

B. LA SONATA.Sonata significa música para ser sonada; como en la suite el origen dela sonata está en la contraposición de movimientos, que se reducennormalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientosasí:

- Grave - Allegro en estilo fugado - Moderado - Vivo en estilo fugado u homofónico.

Se consigue así el principio de contraste.La sonata suele ser para instrumentos solistas y distinguimos en ella:

SONATA A SOLO: para un solo instrumento por ejemplo: el clavicémbalo.SONATA A DÚO: para dos instrumentos, por ejemplo: violín y clave.SONATA A TRÍO: con clave, violín y flauta.

Este estilo tiene cultivadores de primera línea como Arcangello Corelli(1653- 1713) de la escuela italiana. Vive en Roma y compone sus célebres12 Sonate de Chiesa, 12 Sonate per Violino y es además un violinistaimportante con numerosos discípulos.

C. EL CONCERTO.Es una forma orquestal barroca que suele constar de 3 movimientos:allegro-adagio- allegro.Puede ser Concerto Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta,o Concerto Solo si es para un solista y orquesta.La sonata se hace concierto cuando pasa a la orquesta, y su nombreviene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos almismo tiempo.En el concierto se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposiciónentre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solistaúnico.

LA MÚSICA EN EL BARROCOTEMA 3 INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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Ilustración de un violonchelista


ANTONIOVIVALDI(1678-1741)


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Es uno de los grandesgenios de la sonata; sacerdote,violinista de primera línea,compone además muchasóperas; entre sus obras hayque destacar 3 colecciones deconciertos que son: L´EstroArmónico, La Stravaganza e Ilcimiento dell´ armonía e dell´invenzione; éste último con-tiene las famosas Cuatro Esta-ciones.Es Vivaldi un símbolo de laVenecia rica pero decadente,que ya no era la antigua ypoderosa República, había per-dido a Tiziano y Veronés, peroseguía siendo un centro dearte activísimo.La música de Vivaldi se distin-gue por las siguientes cualida-des:- Tratamiento solístico del violín.- Vitalidad rítmica.- Claridad en su forma y belleza en sus temas.

Era conocido también comoel cura rojo a causa de sus ca-bellos rojizos; viajó mucho,alcanzando gran fama comoviolinista.

y Veronés, pero seguía siendo uncentro de arte activísimo. La música de Vivaldi se distinguepor las siguientes cualidades:- tratamiento solístico del violín.- vitalidad rítmica.- claridad en su forma y bellezaen sus temas.

Era conocido también como elcura rojo a causa de sus cabellosrojizos; viajó mucho, alcanzandogran fama como violinista.

Es una forma musical barroca pro-fana, de carácter narrativo, cantaday con representación escénica. Pre-cisa escenario, coro y solistas.

Consta además de Obertura(parte instrumental que la pre-cede) e Interludios (o partesinstrumentales que se intercalanen la ópera) y de Partes Canta-das: arias, recitativos y concer-tados.

La ópera está relacionada con lacrisis económica y es un espectácu-lo para entretener y olvidar.En Italia, donde surge, es un entre-

FORMAS VOCALES PROFANASLA ÓPERA

tenimiento de claro carácter popularal que asiste todo el pueblo de Ve-necia, por el contrario, es de cortearistocrático en la Escuela Florenti-na.

Parece ser que la primera óperafue Dafne de Jacobo Peri, que seha perdido, seguida de Euridice,estrenada en el Palacio Pitti enFlorencia en 1600 para festejar unaboda real, convirtiéndose así en laprimera ópera.

El éxito del estilo es grande y surgentoda una serie de obras importantescomo Orfeo de Monteverdi (1607);

Cartel anunciodor de la Ópera “Dafne”

Antonio Vivaldi



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FORMAS VOCALES RELIGIOSASEL ORATORIO

Organo.

Es una forma musical compuestasobre un texto religioso de carácterlírico, en el que intervienen solos,orquesta y coros, y formada porarias y recitados.A diferencia del oratorio en ella nose canta una historia, y el coro tienemucha menor importancia.

Es una forma vocal religiosa barro-ca, de carácter narrativo, sin repre-sentación escénica.En ella se canta un drama de ca-rácter religioso sobre el Antiguo oNuevo Testamento y donde los per-sonajes no actúan, sólo cantan.Con él se pretende catequizar a loscreyentes; su nombre viene deloratorio de San Felipe Neri: lugardonde se reunía con los discípulosa orar. Surge en Roma y se extiendea otros países como Francia e In-glaterra.

LA CANTATA

EL BARROCO ALEMÁNINTRODUCCIÓN ALBARROCO ALEMÁN

El gran impulso del barroco musicalalemán es la religión. Al serviciode la música religiosa surgen losmúsicos más importantes de esteperíodo; la importancia que Luterohabía dado a la música actúa comoun gran estimulante.

En cada pueblo existe laKantorei o coro que actúaen la iglesia y el organistaque es pagado por lacomunidad.

Se construyen órganos de gran valíay se enseña al pueblo a cantar.El gran género musical de losprotestantes sigue siendo el Coral,sobre el que se hacen todas lasreformas que exige la estéticabarroca, es decir, la aplicación del

estilo concertato, de la monodia,del acompañamiento orquestal etc.Hay una gran influencia de lamúsica italiana, especialmente deCorelli y Monteverdi; los músicosalemanes miran a Italia.

Entre los músicos del primerperíodo destaca Heinrich Schütz(1585- 1672). Se educa con elmúsico italiano Gabrielli y mástarde con el propio Monteverdi.En sus Salmos de David usa todoel lenguaje italiano: grandes coros,solistas e instrumentos enconcertato, consiguiendo unasonoridad típica del barroco colosal.Compone además la primera óperaalemana: Daphne.El órgano, instrumento para laliturgia, es esencial en el cultoprotestante, destacando organistascomo Johan Pachelbel.

INICIOS DELBARROCO ALEMÁN

Ilustación del interior de una catedralbarroca.



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JOHANN SEBASTIAN BACH(1685- 1750)Nace en Eisenach y es padre denumerosísimos hijos de los quesaldrán músicos importantes. Vivey muere en la pobreza y sólo se lereconoce en vida su faceta de granorganista. Su revalorización comomúsico comienza 50 años despuésde su muerte.Se educó en un ambiente familiarmusical extraordinario, célebreseran las reuniones de toda la familiaBach en las que todos los compo-nentes eran relevantes músicos yasea tocando o componiendo.Quedó huérfano de madre a losnueve años, y un año más tardemoría su padre, por lo que hubo deir a vivir con su hermano mayor,Juan Cristóbal, que era organistay le ayudó a continuar sus estudios.

A los quince años entró en la es-cuela de San Miguel en Lüneburgodebido a su gran pasión por lamúsica y a su voz de soprano, dondepermaneció durante tres años lle-gando a desempeñar el cargo dePrefecto del Coro y pudiendo actuarno solamente como organista sinocomo director del propio coro.En 1703 pasó como maestro decapilla a Arnstadt, donde tuvo tiem-po suficiente para dedicarse al ór-gano y a la composición y en 1707se trasladó a Mulhausen, comoorganista de la iglesia de San Blas;el 17 de octubre del mismo añocontrajo matrimonio con su primaMaria Bárbara Bach. Al año siguien-te vuelve a Weimar como organistay músico de cámara del duque rei-nante. Su estancia se prolonga has-ta 1717 y es en esta etapa de suvida cuando el repertorio de órganoy de diversos instrumentos recibenla magistral aportación de Bach:entre las composiciones de este

periodo figuran: Tocata y Fugaen re menor y la monumentalPasacalle en do menor.

En esta época tuvo lugar tambiénsu importante tournée artística aDresde donde fue invitado a com-petir con Jean Luis Marchand, quienno solo exaltaba la superioridad delarte francés sino que además seproclamaba a sí mismo como elmejor organista, añadiendo que nohabía en toda Alemania quien pu-diera comparársele.Aceptó, después de oir secretamen-te al organista francés y llegó a lahora convenida pero Marchand seausentó de la ciudad ese mismodía dando así implícitamente lavictoria al maestro alemán, lo quele valió a Bach fama y reconoci-miento por diferentes países.

En 1717 fue a Cöthen, donde entróal servicio del príncipe Anhalt, quienle confió la dirección de su orquesta.Se inauguró para Juan Sebastiánuna de las etapas más felices de suvida: escribió la primera parte delClavecín bien temperado, los Con-ciertos de Brandeburgo, música decámara y obras que tituló Sonatas,para violín, flauta, viola de gambaetcEn 1720 murió su esposa, sin em-bargo al año siguiente contrajonuevas nupcias con Ana MagdalenaWúlken a quien conoció en Ham-burgo: cuando estaba tocando elórgano en la iglesia y ella quedóestupefacta por la melodía queestaba escuchando.En 1723 Bach parte para Leipzig atomar posesión del puesto que ocu-paría hasta su muerte: Cantor dela Iglesia de Santo Tomás y directorde la música de la Universidad.

Bach con su familia


En los últimos años de su vida,Bach padeció una enfermedaden los ojos que empeoró hastadejarlo completamente ciego.Su muerte ocurrió el 29 de juliode 1750.

Así pues, Bach es un músico quese inspira en el pasado musical:en la Edad Media, época contra-puntística y en la concepción ar-mónica barroca, además unifica latriple trayectoria del barroco: estiloitaliano, francés y alemán, haciendouna síntesis de todo lo anterior.

Llega al mundo de la música cuan-do el barroco ha producido grancantidad de obras, aunque él lol leva a cotas impensables.

En la época de Bach el culto pro-testante ya había abandonado losritos sacramentales católicos y laMúsica y la Biblia son ya dos gran-des protagonistas.Bach es organista de iglesias tanfamosas como Santo Tomás de Lei-pzig o Weimar, y tiene que compo-ner música para cada domingo ofiesta religiosa; surgen así sus nu-merosísimas obras de órgano, suscantatas , sus pasiones etc.


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-Es ante todo un hombre religioso y protestante convencido, por tanto, la mayor parte de suobra es religiosa.

-Lleva a un gran equilibrio principios que parecen contrapuestos: armonía y contrapunto, monodia y polifonía.

-Deja una producción musical difícil de mejorar tanto en cantidad como en calidad.

En su obra podemos distinguir:

-Música religiosa: cantata, pasión y música de órgano.-Música profana: para orquesta y clave.

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:

Johann Sebastian Bach



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Portada de una grabación de “La Pasión”

LA CANTATALUTERANAExpresión eminente del culto lute-rano, ya había surgido un siglo antesde Bach.Es una obra musical compuestasobre un texto religioso luteranopara solistas, coro e instrumentos,y constituida por seis o siete piezasde carácter variado: recitados, ario-sos, arias, coros concertados, termi-nando siempre en el Gran Coral acuatro o más voces.

LA PASIÓNLos personajes de la Pasión son: unevangelista que narra, los persona-jes que cita el evangelio y el puebloalemán, que interviene en este dra-ma expresando sus sentimientos.A diferencia de la ópera, no hayrepresentación, sólo se canta. Bachcompone dos pasiones: La Pasiónsegún San Mateo y La Pasión segúnSan Juan.

Bach compuso más de doscientascantatas; dentro de la cantata elelemento más importante y unifi-cador es el coral, que encarna elespíritu luterano.

OBRA INSTRUMENTAL YPARA ÓRNANODentro de la obra instrumentalde Bach, la suite alcanza su cimay lo mismo sucede con el con-cierto, al componer los famososseis Conciertos de Brandeburgo.

Tiene numerosa obra paraclavecín como El Clave BienTemperado o las Variacio-nes Goldberg.

La obra organística de Bach esde una importancia básica, sobretodo sus fugas, estilo esencial-mente barroco, y sus corales,que son como meditaciones ins-trumentales sobre la letra quese canta en el Coral en que seinspira.

LA FUGAEs una de las formas másimportantes del barroco, elevadapor Bach a un arte insuperable,tanto en su música vocal comoinstrumental.La fuga es una composición musicalinstrumental o vocálica en un solotiempo y que se realiza a partir deun solo tema; este tema es el queengendra y produce laspeculiaridades rítmicas.Las partes de una fuga son: Temao sujeto- Respuesta- Contrasujeto- Contra exposición- Divertimentoso episodios- Estrechos- y – Pedaly cadencia.

Paradójicamente, los hijos deBach tienen en vida más éxitoque su padre, siendo portadoresde su gran herencia musical.

Fotografía de un Clavecín.

GEORGPHILIPPTELEMANN(1681- 1767)Es la gran personalidad del últimobarroco alemán, que ofrece unamúsica no tan dependiente del fac-tor religioso (pese a sus 44 pasio-nes), forma que hace evolucionarinfluenciado por el pietismo.En Telemann está presente la in-fluencia francesa, lo que contribuyea dar a su música un carácter másalegre; para él la música es unaforma de felicidad.



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EL BARROCO INGLÉS: PURCELL Y HAENDELmás preocupada por temas ético-religiosos; a ella dirige sus oratoriosbasados en la Biblia.

En ellos consigue sus mejores obras,una mezcla de coros fastuosos,acompañados de una orquestamagnífica. Como en las Cantatasy Pasiones, el coro es símbolo dela voz del pueblo, por lo que en élvierte el músico gran emoción.Haendel transforma el estilo fugadomatemático de Bach en algo conmás contenido emocional .Dentro del oratorio El Mesías es elmás famoso y se divide en 3 partes:-Anuncio de la venida del Mesías.-Vida y muerte de Cristo.-y Resurrección.

Obra instrumental:Su música de este tipo es muyvariada y amplia. Destacan losConcerti Grossi y sus Conciertospara órgano, de gran belleza.Haendel escribe toda una serie deobras para ceremonias cortesanas,como la Música Acuática, com-puesta para un paseo por el Táme-sis; o Música para los Fuegos Arti-ficiales, para conmemorar la Pazde Aquisgrán.

HENRYPURCELL(1659- 1695)MÚSICA INSTRUMENTAL:Antes de la llegada de Haendel,Purcell es conocido como elmúsico de la Restauración, esdecir, el representante de lamúsica inglesa a la caída delPuritanismo.

Organista de Westminster, suproducción es sobre todo religio-sa. Destaca en el uso del contra-punto. Dentro de su música ins-trumental destaca por susFantasías para orquesta de cuer-da, auténticas obras de arte ba-rroco; su música instrumentaltiene como finalidad servir a lacorte, dentro de un carácter aris-tocrático.

ÓPERA: Purcell destaca por suscomposiciones de ópera, géneroque los ingleses de esta épocavaloran de una manera especial,y llegan a la ópera a través dela mascarada o especie de balletescenificado, que poco a pocose convierte en ópera.Destacan Dido y Eneas, El ReyArturo y La Reina India.

MÚSICA RELIGIOSA:Purcelllleva a su cumbre una formamuy inglesa: Anthem, o músicade la liturgia anglicana con unamisión parecida a la del Coralen Alemania.Esta forma se define como uncanto en latín o inglés, polifónicoal comienzo pero que tenderá alverticalismo barroco. Se cantabaal final de los cultos.

GEORGFRIEDRICHHAENDEL(1685- 1759)Nace en Halle (Alemania), dondeademás de estudiar Derecho sededica a la música, estableciendogran amistad con Telemann. Setraslada posteriormente a Italiadonde conoce a Scarlatti y a Corelli. Amigos ingleses le persuadenpara que se vaya a Inglaterra dondedesarrollará toda su carrera.

CARACTERÍSTICAS DE SU ESTILO:

-Con Haendel llega a su culmen elúltimo barroco

-Como compositor de música Corales un maestro

-Uso del contraste, melodía y ar-monía muy perfectas, diferencián-dose de Bach por un estilo dondetiene menos importancia el con-trapunto

-El dirigir sus oratorios a la clase media implica un cambio en la sociología de la música, que seráimportante en el Clasicismo

-Su música es de un carácter algomás extrovertido y cortesano, locual contrasta con la música másintimista de Bach

Obra vocal: ópera y oratorioUna de las glorias de Haendel esla composición de oratorios, aun-que él comenzó con la ópera; untipo de ópera acomodada al gustoaristocrático como Julio César,pero la clase aristocrática le aban-dona, por lo que Haendel le vuelvela espalda y compone música parala clase burguesa, menos frívola y

Grabación de “El Mesias” de Haendel



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Retrato de Luis XIV

EL BARROCO FRANCÉS

deleitable, con repeticiones de dan-zas como el minué, la gavota... conlas que pretende complacer a esaaristocracia frívola.

Dentro de este período hay: músicade ópera y música de teclado.

2ª ÉPOCA: ROCOCO

Se extiende durante la Regencia yreinado de Luis XV. Es conocidacomo la época del Estilo Galanteo Rococó, es decir, un estilo quetrata de buscar una especie dedecoración externa a la música.

Es la época de tránsito al Clasicismo;la música trata de reflejar un mundoficticio y estilizado, cuyas cualidadesson:

-Caída del contrapunto a favor de una música acordal

-Melodías y temas diminutos quese repiten mucho

-Abundancia de adornos que casiahogan la propia melodía

-Acordes armónicamente pobres

El Barroco Francés es diferente alde los demás países europeos. Esteperiodo se extiende durante el rei-nado de tres reyes:

-Luis XIV (época del grand siècle)-La Regencia y Luis XV (Rococó)-Luis XVI (Rococó tendiente al Clasicismo)

1ª EPOCA

Comienza durante el reinado deLuis XIV, con las siguientes cuali-dades:

-Gusto clasicista-Música majestuosa para los ritosde la Corte

-Versalles es el centro musical y artístico

-La música pierde sus cualidades dramáticas, es más decorativa.

JEAN-BAPTISTELULLY(1632- 1672)Es un músico de origen italiano yque afrancesa el estilo italiano,componiendo una música dotadade gran claridad y orden.

-Su obra es esencialmente escénica,comenzando con ballets e interme-dios.-Posteriormente se dedica a la ópe-ra, en colaboración con Corneilley Molière. Compone Perseo y suobra maestra Armida.-Estas obras se llaman TragediasLíricas y tratan de temas mitológi-cos; adapta el adornado canto ita-liano al texto francés.-Crea un tipo específico de Ober-tura, denominado Obertura france-sa que consta de tres tiempos:lento- rápido- lento. El músicofrancés busca y ofrece una música

Jean-Baptiste Lully



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Cristoph W. Gluck.

LA ÓPERALos sucesores de Lully no siguen susistema operístico y crean otrasformas que mezclan con el ballet;así surge el género ópera- ballet.

La primera obra que inaugura esteestilo es La Europa Galante de Cam-pra; esta forma lleva a una grandecadencia a la ópera francesa.

Será necesaria la contribución deJean Philippe Rameau para arreglarla situación y dar a la ópera unaunidad dramática, mezclando lalengua francesa con la músicaoperística. Destacan: Hipólito y Aca-cia, Platea y Pigmalión, etc.

MÚSICA PARATECLADOLa música francesa para clavecíncaracteriza uno de los momentosmás álgidos del Rococó francés,pensada para tocar en salones aris-tocráticos. Esta variedad tiene dosintérpretes: Couperin y Rameau.El primero deja cuatro libros depiezas para clavecín.

3ª EPOCA DEL BARROCO.

Abarca el reinado de Luis XVI hastael Clasicismo, aunque musicalmen-te, es más pobre que las anteriores.

CRISTOPH W.GLUCK(1714- 1787)Este compositor alemán de granfama y humilde cuna estrena lamayor parte de su obra en París.

Es un autor en gran parte clásicoy sus aportaciones se resumen así:-Devuelve a la ópera su acentodramático y elimina el exceso dedecoración y mal gusto.-Nuevo empleo del coro, dándolefunción dramática.-Usa la orquesta para acompañartodo, incluso los recitativos queantes se hacían con clave y des-taca la importancia de las Ober-

turas.-Suprime de la ópera el excesode arias inútiles.-Entre sus obras destacan Orfeoy Eurídice y Alcestes.



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EL BARROCOESPAÑOLCARACTERÍSTICAS:

-No sigue los grandes estilos eu-ropeos, el Concierto, la Suite, laPasión o el Oratorio, y cuando lohace es muy tardíamente.

-Nacen la ZARZUELA y la TONA-DILLA.

-Siguen teniendo importancia lasformas religiosas: el villancico, laMisa, el aria religiosa, los salmosetc.

-La música culta está influida porel ambiente italiano, sobre todoen el siglo XVIII, en el que influyela presencia de Scarlatti, Bocche-rini y Brunetti; en el siglo XVII no sucede esto.-Continúa con gran vigor la es-cuela organística iniciada por An-tonio Cabezón, en la que destacanCabanilles y Correa de Arauxo.

TRÁNSITO DELRENACIMIETOAL BARROCOEn España el Barroco comienza conla policoralidad y la monodia acom-pañada al igual que en Italia y otrospaíses.

En realidad la policoralidad se daya en nuestros últimos músicos delRenacimiento; así, se puede ver enel Magnificat y en el salmo Laeta-tus Sum de Tomás Luis de Victoria,donde hay claros efectos de bico-ralidad.A partir de mitad de siglo comien-zan a surgir toda una serie de

LA MÚSICAPARA LAESCENA:GÉNEROS.España tiene una gran tradición enla música escénica desde el Medio-evo (El Misterio de Elche); en elRenacimiento el músico y poeta GilVicente sigue esta tradición y enlos inicios del Barroco (1608) hayen Madrid nada menos que docecompañías.Los músicos de esta época recurrena los textos de los grandes drama-turgos para ponerles música: Cal-derón, Lope, Tirso etc.Entre estos músicos destacan CarlosPatiño y Juan Hidalgo.

músicos importantes como MateoRomero, maestro de la capilla deFelipe II, Juan Pujol y muchos más.

A.LA ZARZUELASu nombre proviene del Palacio Realen que se representaba, situado enun lugar donde, al parecer, habíaabundancia de zarzas.

Este estilo musical seconvierte en nuestraópera nacional, y sedefine como una obrade teatro en la quealternan las escenascantadas con lashabladas.Nuestra zarzuela se caracteriza porsu populismo, casticismo y espon-taneidad; en esta época barroca lazarzuela produce músicos comoSebastián Durón y José Nebra.

Representación de una “Zarzuela”


B.LA TONADILLAEs una obra escénica que termi-na con danzas de carácter es-pañol. Tiene gran éxito entre elpueblo y prácticamente todoslos músicos españoles hacenobras de este estilo.

En el reinado de Felipe IV vuelvea tener importancia la ópera degusto italiano y es la época de losFarinelli, Corselli etc, que hacensurgir por competencia a músicosespañoles como Nebra, que ayuda-do de la letra de Cañizares, com-pone zarzuelas como: De los Encan-tos del Amor, la Música es Mayor.

Una obra cumbre es la del valen-ciano Vicente Marín Soler: Unacosa rara, hecha para celebrar elacceso al trono de Carlos IV.


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MÚSICA INSTRUMENTALDentro de la música para instrumentos hay que destacar:

- LA GUITARRA- EL ÓRGANO- LA MÚSICA ORQUESTAL, en la que sobresale EL PADRE SOLER

El Padre Antonio Soler sobresale como compositor del barroco español, es discípulo de Scarlatti ytrata de modernizar nuestra escuela de tecla que comenzara con Antonio Cabezón.Son fruto de ella sus Seis Conciertos para órgano obligado, sus Quintetos con cuerda y órgano oclave, y centenares de sonatas para clave.

Hay que destacar del Padre Soler la transformación de la sonata barroca (a 4 partes) en sonatabipartita (2 partes). Esto significa que es un hombre de tránsito hacia el Clasicismo.

Cartel anunciador “La Tonadilla Escénica”


BAROQUEMUSIC


BAROQUE MUSIC CHAPTER 3INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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CHARACTERISTICS OFBAROQUE MUSIC: PERIODS OF BAROQUE

MUSICA. Early Baroque (1580-1630). Music was used togive strong emotional force to the words. There was agreater use of dissonance. Beginning of thedifferentiation between vocal and instrumental music.

B. Middle Baroque (1630-1680). Epoch of the operaand the cantata and with it the distinction betweenaria, arioso and recitative.

C. Late Baroque (1680-1750). The forms acquirelavish dimensions. The concertato style appears.Instrumental music dominates vocal.

In contrast to Renaissance music,baroque music did not attemptmerely to serve the text, but toembellish and go beyond it.

- A harmonic system wasestablished which was as it were'vertical', a hierarchy in which therewas one principal voice and there s t se r ved a s ha rmon icaccompaniment. This is calledaccompanied monody and thisaccompaniment was provided bythe Basso Continuo- It required a very marked rhythm,known as mechanical rhythm,because of its strong repetitivebeats. Through this the rhythm ormovement (tempo), became one ofthe vital elements of baroque music- At this point in history differenttypes of music were notinterchangeable; instrumentalmusic could not be sung and viceversa- In this period of both economicand spiritual crisis (as a result ofthe schism in the Church) appearedin all the arts what is known asexpressionism, where reality isexaggerated or distorted (Cervantes,Gracián or Quevedo)- Expressionism could be found inmusic by the dramatic andexpressive meaning given to thesound; so that there was a kind ofconflict between the orchestra(tutti), the soloists (concertino) andthe soloist- The concertato style which arose,involved contrasting of choir,orchestra, soloists and evenbetween several choirs- There was counterpoint in slowand fast tempo- Words were given more emotionalintensity in what we call recitativeor recitativo, arioso and aria styles

FORMS OF BAROQUEMUSIC- INSTRUMENTAL FORMS: SUITE, SONATA AND CONCERTO- VOCAL FORMS: - SECULAR: OPERA - RELIGIOUS: CANTATA, ORATORIO AND PASSION

With the Baroque came theblossoming of instrumental music,producing pure music. Theenormous improvements in qualityof instruments such as the violincontributed towards this.

During this period we see the riseof the greatest instrument makersof all time, such as STRADIVARIUS,AMATI and GUARNERI. Theinstruments had to be capable ofbeing played at great speed. Withthe help of these new instrumentsmusic achieved great virtuosity andperfection.


THE THREE GREAT FORMS OFBAROQUE MUSIC ARE:A. THE SUITE.It is the union of several dances of distinct character in one solo workwhich manages to give a dramatic sense of counterpoint, typical of thebaroque. Bach raised this style to new heights of perfection.

B. THE SONATA.Sonata means music to be sounded. As in the suite, the origin of thesonata is in the counterpoint of movements, which normally amount tofour. In his heyday Corelli ordered his movements thus:

GRAVE ALLEGRO FUGATO MODERATO VIVO FUGATO OR HOMOPHONIC

Here we have the beginnings of musical contrast.The sonata is usually for solo instruments and can be broken down into:

Sonata for solo: for a solo instrument such as the harpsichordSonata for duet: for two, for example: violin and clavichordTrio sonata: such as clavichord, violin and flute.

One of the greatest composers of this style was Arcangello Corelli (1653-1713) of the Italian school. He lived in Rome where he composed hiscelebrated 12 Sonate de Chiesa, and 12 Sonate per Violino. He was alsoan accomplished violinist and had many pupils.

C. THE CONCERTO.A baroque orchestral form which usually consists of 3 movements;allegro-adagio-allegro. It can be Concerto Grosso if it is for a group ofsoloists and orchestra, or Concerto Solo if it is for a soloist and orchestra. The sonata becomes a concerto when it is played by the orchestra andits name comes from the word concertare, meaning to play variousinstruments at the same time. In the concerto the qualities of baroquecan best be seen through the contrast between different parts of thefull orchestra and even the single soloist.

BAROQUE MUSICCHAPTER 3INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

14 Consejería de Educación y Cultura.D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa



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Is one of the great geniusesof the sonata. He was a priest,first class violinist and in addi-tion composer of many operas. Among his works must standout 3 collections of concertos:L’Estro Armonico, La Strava-ganza and Il Cimiento dell´ Ar-monia e dell´ Invenzione whi-ch contains the famous FourSeasons. Vivaldi is a symbolof the rich yet decadent Veni-ce, by now no longer the an-cient and powerful Republic,having lost Titian and Veronés,but continuing to be a centrefor the arts.

The music of Vivaldi is distin-guished by the following qua-lities:

- Its contribution to the development of the solo violin- Its rhythmic vitality- The clarity of its form and the beauty of its themes

He was also known as the redpriest on account of his redhair. He travelled a good deal,achieving great fame as a vio-linist.



This is a secular baroque form ofmusic with a narrative component,sung and performed on the stage.It comprises of a stage setting, achoir and soloists.

It is divided into the overture(the instrumentalintroduction), the interludes(or instrumental pieces whichintersperse the opera) andsinging pieces; arias,recitatives and concertatos.

Opera is also related to theeconomic crisis at that time. It wasintended as a spectacle to entertainand divert. In Italy, where it arose,it was an entertainment of clearlypopular character; in Venice it wasattended by all levels of society.

SECULAR VOCAL FORMSTHE OPERA

However the Florentine School wasmainly enjoyed by the aristocraticcourt.The first opera is thought to havebeen Daphne by Jacobo Peri, whichhas been lost, followed by Eurydice,staged in the Pitti Palace in Florencein 1600 to celebrate a royalwedding, and thus becoming thefirst documented opera.

This style became very successfuland gave rise to a whole series ofimportant works such as Orpheusby Monteverdi (1607). This musicrepresents a bridge between theRenaissance and the Baroque. Bythe time of Monteverdi’s deathopera had extended to the wholeof Europe.

Antonio Vivaldi



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RELIGIOUS VOCAL FORMSTHE ORATORIO

It is a musical form, lyrical incharacter, based on a religious text.It includes solos, orchestral andchoral pieces, comprising of ariasand recitations. It is different fromthe oratorio in that it does not tella story and the choir has much lessimportance.

This was a religious vocal baroqueform, of narrative character perfor-med in concert without scenery orcostumes. The performers did notact but only sang a drama of reli-gious interest drawn from the Oldor New Testament. Its intentionwas to instruct believers. Its namederives from the oratorio of SaintPhilip Neri, the place where pupils’prayer meetings were held. It arosein Rome and spread to other coun-tries such as France and England.

THE CANTATA

GERMAN BAROQUEINTRODUCTION TOGERMAN BAROQUE

The driving force of this music wasreligion. To serve this need, it emer-ged the most important musiciansof the day.The importance which Luther hadgiven to music acted as a greatstimulus.In every town there was aKantorei or choir which per-formed in the church andwhose organist was paid bythe local community.

Organs of great value were cons-tructed and the congregation be-came accustomed to singing inchurch. The foremost musical genreof the Protestants continued to bethe chorale, upon which undertakenthe reforms which the baroqueaesthetic demanded, which is tosay the application of the concer-

tato style, monody and orchestralaccompaniment etc. Italian musicwas very influential, especially Co-relli and Monteverdi; German mu-sicians always looked to Italy.

Heinrich Schütz (1585-1672)He stands out amongst the musi-cians of the first period. He waseducated by the Italian musicianGabrielli and later by Monteverdihimself. His Psalms of David werewritten in Italian, with great choirs,soloists and instruments in concer-tato, achieving a sonority typicalof colossal baroque. He also com-posed the first German opera Da-phne.The organ, as an instrument for theliturgy, is essential in Protestantism.One of the foremost organists ofthis period was Johann Pachelbel.

THE BEGINNINGSOF GERMANBAROQUE



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JOHANN SEBASTIAN BACH(1685- 1750)Born in Eisenach and father of nu-merous children many of whomalso became important musicians.He lived and died in poverty andwas only recognised in life as beinga great organist. His reappraisal asa composer began 50 years afterhis death.He was brought up in remarkablefamily surroundings. The Bach fa-mily get-togethers were renownedas all the members were accomplis-hed composers and musicians.His mother died when he was onlynine and his father died a year later.He had to live with his eldest bro-ther, who was an organist and whohelped him to continue his studies.

Because of his great passion formusic and his soprano voice he wasadmitted into Saint Michael´sSchool in Lüneburgh at the age offifteen. He stayed there for threeyears and managed to rise to theposition of ‘prefect of the choir’and acting not as organist but theconductor of the choir as well. In1703 he became a chapelmaster atArnstadt where he had enough timeto devote himself to the organ andto composing. In 1707 he movedto Mulhausen working as the orga-nist in Saint Blas Church, marryinghis cousin Mary Barbara Bach inthe same year. The following yearhe returned to Weimar working asan organist and chamber musicianfor the then reigning duke. He re-mained there until 1717 and it wasduring this stage of his life thatBach began to make his great con-tribution to organ and instrumentalmusic. Among his compositions ofthis of this period are: Tocata andFuga in D minor and Pasacalle in Cminor.

During this period he went on hisimportant artistic tour of Dresdenwhere he was invited to competewith Jean Luis Marchand who notonly proclaimed the superiority ofFrench art but also claimed to bethe best organist and that therewas no one in German who couldcompare. Bach accepted the cha-llenge after secretly hearing theFrenchman play but when he arri-ved at the agreed time he foundthat Marchand had left the city onthat day thus effectively givingBach the victory. This greatly en-hanced Bach´s reputation throug-hout the Europe.

In 1717 Bach moved to Cöthen andentered into the service of thePrince of Anhalt who appointedBach the conductor of his orches-tra. This was the beginning one ofthe happiest periods of his life in

which he wrote the first part of TheWell-Tempered Clavichord, theBrandeburg Concerts, chamber mu-sic, and works he called Sonatas forviolin, flute, viola da gamba etc.

In 1720 his wife died and the follo-wing year he married Anne Magda-lene Wülken. They had met in Ham-burg when Bach was playing theorgan in the church and Ana hadbeen amazed by the wonderful me-lodies he was able to produce.

In 1723 Bach settled in Leipzig totake possession of a post of songsterfor Saint Thomas Church and di-rector of music for the universitywhich he was to hold for the restof his life.

In his last years Bach suffered froman eye complaint which progressi-vely worsened leaving him totally


blind. He died on 29 July, 1750.

Bach took his inspiration from allmusical styles of the past: theMiddle Ages, the era of counterpo-int, the baroque harmonic concept,bringing together the three strandsof the Italian, French and Germanbaroque styles and producing asynthesis of all that had precededhim.

He came into the world ofmusic when the baroque hadalready produced a largequantity of works but he ca-rried it to new and unimagi-nable heights.

At the time in which he lived, Pro-testantism had abandoned the Ca-tholic sacramental rites; music andthe Bible were already the twoprincipal elements of religion. Bachwas organist at many famous chur-ches such as Saint Thomas of Lei-pzig and Weimar. He had to com-pose music for each Sunday serviceor religious festival. As a result heproduced a great number of worksfor the organ, such as cantatas,passions and so on.


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- He was above all a religious man and a firm Protestant and as a result the majority of his works arereligious.

- He manages to balance principles which seem opposed; harmony with counterpoint, and monodywith polyphony.

- He produced a body of work which is unequalled before or since in their quantity and quality.

Among his works can be found:

- Religious music such as cantatas, passions and organ music- Secular music for orchestra and keyboard

CHARACTERISTICS OF HIS WORK:Johann Sebastian Bach



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THELUTHERANCANTATAThis highest expression of Luthera-nism had emerged a century beforeBach. It is a musical work based ona religious Lutheran text for soloists,choir and instruments, comprisingof six or seven pieces of differentcharacter such as recitations, ario-sos, arias, concerted choirs andalways ending in a grand choralefor four or more voices.

Bach composed more than200 cantatas. The most im-portant and unifying elementof the cantata is the chorale,which embodies the spirit ofLutheranism.

THE PASSIONThe performers in a Passion are: anevangelist who is the narrator, thecharacters whose story the narratortells and the German people, whointerrupt the drama to express theirviews. In contrast to the opera,there is no acting, it is just sung.Bach composed two passions: thePassion According to St Matthewand the Passion According to St.John.

INSTRUMENTAL ANDORGAN WORKSAmong Bach’s instrumentalworks, the suite and theconcerto reached their peakwi th the famous s i xBrandenburg Concertos .

He produced many works forthe keyboard such as The Well-Tempered Clavichord and theGoldberg Variations.

Bach’s organ works are offundamental importance, inparticular his fugues, which areessentially baroque in style, andhis chorales which are likeinstrumental meditations of thetext from which it is based.

THE FUGUEThe Fugue is one of the mostimportant expressions of thebaroque, elevated by Bach to anunmatchable art, both in itsinstrumental and vocal form.

The fugue is an instrumental orvocal composition in one tempowhich emerges from one theme.This theme engenders and producesits own rhythmic peculiarities. Theparts of a fugue are:the theme or subject, theresponse, countersubject,the counterexposition,divertimentos or episodes,stretto and pedal andcadence.

GEORGPHILIPPTELEMANN(1681- 1767)George Telemann was the greatpersonage of late German baroquewhose works were not influencedso much by religion (apart from his44 passions under the influence ofpietism). Telemann represents theFrench influence, which gives hismusic a lighter character, since forhim music is a form of happiness.



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THE ENGLISH BAROQUE: PURCELL AND HAENDELnied by a magnificent orchestra.As with the cantatas and passions,the choir is the symbol of the voiceof the people, by means of whichthe composer conveys great emo-tion. Handel transformed Bach’smathematical style of fugue intosomething with much more emo-tional content.

Instrumental WorksHandel’s instrumental work is broadin scope and varied. Notable fortheir beauty are the Concerti Grossiand his concertos for organ. Handelwrote a series of works for courtlyceremonies such as the Water Mu-sic composed for a journey down

the Thames, or Music for the RoyalFireworks, to commemorate thePeace of Aix-la Chapelle (or Aquis-grán)

The Messiah is his most famousoratorio, divided into 3 parts:- Annunciation of the Coming ofthe Messiah- The Life and Death of Christ- Resurrection.

HENRYPURCELL(1659- 1695)A. INSTRUMENTAL MUSIC. Before the arrival of Haendel,Purcell was known as a composerof the Restoration, that is, theprincipal representative ofEnglish music in the period afterthe decline of Puritanism. Hewas the organist at Westminsterand his output is mostly religious.He stands out for his use ofcounterpoint. Notable amonghis works are the Fantasias forString Orchestra, which areauthentic works of baroque art.His instrumental music with itsaristocratic style was written toserve the court.

B. OPERA. Purcell is notablefor his operatic compositions.Opera was much prized by hisEnglish contemporaries and itgrew out of the masquerade orscenic ballet. Prominent amongsthis works are Dido and Aeneas,King Arthur and the IndianQueen.

C. RELIGIOUS MUSIC. Purcellbrought to its peak theparticularly English form of theAnthem, or the music of theAnglican liturgy, which had asimilar purpose to that of theGerman Chorale. This form is asong in Latin or English whichis polyphonic at the beginningbut then moves towards baroqueverticality. It was sung at theend of worship.

GEORGFRIEDRICHHAENDEL(1685- 1759)George Friedrich Haendel was bornin Halle in Germany, where he stu-died law and music establishing agreat friendship with Telemann.He moved to Italy where he metScarlatti and Corelli. His Englishfriends persuaded him to go toEngland where his career flourished.

CHARACTERISTICS OF HIS STYLE:

- Haendel was the prime exponentof the late Baroque- He was a master of choral music- He used contrast, melody andharmony perfectly, differing fromBach in that less importance isgiven to counterpoint- He composed his oratorios forthe middle class, indicating a so-ciological change in music, whichwould be important in Classicism- His music has extrovert and cour-tly properties which contrasts withthe intimacy of BachVocal Works: Opera and OratorioSome of the greatest works ofHaendel are his oratorios. Althoughhe began with opera designed toplease the aristocracy, such as JuliusCaesar, this aristocracy were toabandon him. Turning his back onthem he began to compose musicfor the bourgeoisie which was lessfrivolous and more concerned withethical-religious themes. For themhe wrote his oratorios based on theBible. Amongst these can be foundhis major works, which are a mix-ture of grand choruses, accompa-



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Luis XIV

THE BAROQUE PERIOD IN FRANCE OF THE"GRAND SIECLE"

SECOND PERIOD: ROCOCO

This period was during the Regencyand Reign of Louis XV. It is knownas the epoch of the Style Galant(courtly style) or Rococo, which isa style that seeks to find a kind ofexternal embellishment to the mu-sic. This was a transitional periodto Classicism.The music attempts to reflect afictitious and stylised world whosequalities are:

- Less counterpoint and a greateruse of cords- Melodies and diminutive themesthat are repeated frequently- Lavish use of embellishments whi-ch can almost suffocate the originalmelody- Cords which are harmonicallyweakThe French musician sought andoffered a delectable music, withrepetitions like the minuet, the ga-votte etc. with which he attemptedto please the frivolous rich.Included in this period was operamusic and keyboard music.

The baroque took a different shapein France to the rest of theEuropean countries. This periodwas during the reign of the kings:

- Louis XIV (the grand siècle epoch)- The Regency and Louis XV

(Rococo)- Louis XVI (Rococo tending

towards Classicism)

FIRST PERIOD

This was during the reign of LouisXIV with the following features:

- Tastes for music were dependenton social class

- Majestic music for the ceremonies of the court

- Versailles was the centre of musicand art

- Music lost its dramatic qualitiesand became more decorative

JEAN-BAPTISTELULLY(1632- 1672)Of Italian origin, he made theItalian music more French in style,composing works of great clarityand order.

- His works were essentially forthe stage, beginning with balletsand interludes- Later he concentrated on operain collaboration with Corneille yMoliere. He composed Perseo andhis great work Armida- These works were called LyricTragedies and are based on mytho-logical themes, adapted and deco-rated with Italian singing and Fren-ch text- He created a special kind of over-ture called 'French Overture' whichis made up of three tempos: slow- quick - slow

Jean-Baptiste Lully


BAROQUE MUSICCHAPTER 3 INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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Cristoph W. Gluck.

OPERALully's successors did not follow hisoperatic style, instead they createdother forms that included ballet;from this evolved the opera-balletgenre. This style was inauguratedwith La Europa Galante by Campra.The genre brought about a periodof decadence in French opera.It was not until the arrival of JeanPhillipe Rameau that the situationimproved. He gave opera a dynamicunity, mixing the French languagewith operatic music. His best worksare: Hipolitus and Acacia, Plateaand Pygmalion.

MUSIC FOR THEKEYBOARDFrench music for the spinet markedone of the most significant mo-ments in French Rococo. It wascreated for aristocratic salons. Thisstyle has two exponents: Couperinand Rameau. The former left fourbooks of compositions for the spi-net.

THIRD BAROQUE EPOCH

This was during the reign of LouisXVI and lasted until well into theclassical period, although musicallyit is weaker than the precedingepochs.

CRISTOPH W.GLUCK(1714- 1787)He was a celebrated Germancomposer of humble origins. Heinaugurated the majority of hisworks in Paris and is largely a

classical composer.His contributions can be summa-rized as follows:- He brought back to opera itsdramatic emphasis and eliminatedexcessive embellishments and badtaste- He introduced a new treatmentof the choir, giving it a dramaticfunction- The orchestra accompanied

everything, even the recitativesthat had been previously perfor-med with harpsichord. He gavegreat importance to the overture- He curbed the excessive use ofineffectual arias in operas- His greatest works are Orfeo andEuridice and Alcestes



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SPANISHBAROQUEMAIN FEATURES:

- It does not follow the Europeanstyles (the concert, the suite, thepassion, the oratorio) until muchlater- The Zarzuela and the Tonadillaemerged during this period- The religious forms continued tobe important: the carol, the mass,the religious arias, the psalms etc.- Cultured music had a strong Ita-lian influence, particularly in theeighteenth-century, in which Scar-latti, Boccherini and Brunetti hada strong presence. This did not ha-ppen in the seventeenth century- The school for organ music initia-ted by Antonio Cabezón continuedwith great vigour of which Cabani-lles and Correa de Arauxo were itsgreatest exponents

THE TRANSI-TION FROMRENAISSANCETO BAROQUEBaroque began in Spain with poly-choral music and accompanied mo-nody, the same as in Italy and otherEuropean countries.

In fact polychoral music can befound in the last Spanish musiciansof the Renaissance: it can be seenin the Magnificat and in the psalmLaetatus Sum by Tomás Luis de Vic-toria, where there are clear bichoraleffects.

From the middle of the century, anew generation of composers began

MUSIC FORTHE STAGE:GENRESSince the Medieval times Spain hasa long in tradition in music for thestage (The Mystery of Elche). In theRenaissance the musician and poetGil Vicente maintained thistradition, and at the beginning ofthe baroque period (1608) inMadrid there were no less than 12companies.The musicians, composed music forthe texts of the greatest dramatistsof the time: Calderón, Lope, Tirsoetc. The most prominent musicianswere Carlos Patiño and JuanHidalgo.

to emerge such as Mateo Romero,master of the chapel of Philip II,Juan Pujol and many more.

A.THE ZARZUELA(SPANISHLIGHT OPERA)The Zarzuela is named after RoyalPalace in Madrid (La Zarzuela) inwhich it was first performed. (Zarzameans blackberry bush in Spanish.There must have been a lot of themnear the site of the Palace at onetime.)

This musical form has become theSpanish national opera. It consistsof alternative scenes of speakingand singing. It was spontaneousand traditional, and it focused onthe lives of ordinary people.

During this baroque period thezarzuela produced musicians suchas Sabastián Durón and JoséNebra.


B. THETONADILLA(THE LITTLETUNE ORDITTY)This is a stage performance whichends with typical Spanish dancing.It was very popular and practicallyall Spanish musicians composedworks in this style.

During the reign of Philip IV therewas a rekindling of interest inItalian opera. It is the age ofFarinelli, Corelli etc. To competewith these, Spanish musicians likeNebra, with the help of text byCañizares, composed zarzuelas suchas: De los Encantos de Amor (Of theJoys of Love), la Musica es Mayor(Music Above All).

One of the greatest works is by theValencian Vicente Marín Soler:Una Cosa Rara (A Strange Thing),written to celebrate the successionto the throne of Charles IV.


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INSTRUMENTAL MUSICThese mediums stand out during this period:- the guitar- the organ- orchestral music whose greatest exponent was Father Soler

FATHER SOLERA follower of Scarlattti, he was the greatest exponent of instrumental music. He continued withthe modernisation of the Spanish school for keyboard instruments that began with Cabezón. Fruitof this work were Six Concertos for Organ Obligato, his Quintets for stringed instruments, organ orharpsichord, and hundreds of sonatas for the harpsichord. Father Soler stands out as havingtransformed the tour- part baroque sonata into two parts. This demonstrates that he was associatedwith the transition to the classical era.


LA MUSIQUEBAROQUE


LA MUSIQUE BAROQUETHÈME 3 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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QUALITÉS DE LA MUSI-QUE BAROQUE : PÉRIODES DE LA MUSIQUE

BAROQUE.A. LE HAUT BAROQUE (1580-1630)On commence à attribuer cette valeur affective et violente auxparoles à travers la musique ; on recherche la dissonance. Ladifférence entre la musique vocale et instrumentale commenceà s’établir.

B. LE BAROQUE MOYEN (1630-1680)Époque de l’opéra et de la cantate, où l’on distingue entre l’aria,l’arioso et le récitatif.

C. LE BAROQUE TARDIF (1680-1750)Les formes deviennent de plus en plus longues, apparaît alors lestyle « concertado » ; la musique instrumentale prédomine sur lamusique vocale.

Contrairement à la Renaissance, lamusique ne cherche pas à servir letexte mais elle le surpasse.

- Le système harmonique s’impose,on le dénomme vertical, car les voixpossèdent une importance différen-te ; on distingue une voix principalede toutes les autres qui, elles, jouentle rôle d’accompagnement harmo-nieux, ce que l’on appelle une« monodie accompagnée » et cetaccompagnement est réalisé par la« Basse Continue ».- On recherche un rythme plus mar-qué, appelé rythme saccadé á causede ses pulsations fortes et répétées,voilà pourquoi le « mouvement »devient un des éléments-clés de lamusique baroque.

Les différents types de musique nesont plus interchangeables ; la mu-sique instrumentale ne peut êtrechantée ni viceversa.

La crise ressentie tant sur le planéconomique que spirituel (disloca-tion de l’Église) provoque dans tousles arts l’ « expressionnisme », termed’esthétique qui signifie exagéreret déformer la réalité (Cervantes,Gracián ou Quevedo).

En musique, on le retrouve à traversle chant, lui donnant un sens dra-matique et expressionniste ; ainsise crée une sorte de lutte entrel’orchestre (tutti), le groupe de so-listes (concertino) et le soliste (solo).

- Le style concertato représente lecontraste entre les chœurs,l’orchestre, les solos et même plu-sieurs chœurs.- L’opposition entre les mouvementsrapides et lents.- On accentue la force émotive dutexte grâce à différents styles : lerécitatif, l’arioso et l’aria.

LES FORMES MUSICALESBAROQUES.- Instrumentales : la Suite, la Sonate et le Concerto.- Vocales : Profanes : l’Opéra Religieuses : la Cantate, l’Oratorio, la Passion.

Grâce au Baroque, la musique ins-trumentale surgit, produisant ainsiune musique pure. Cela est dû auperfectionnement remarquable decertains instruments comme le vio-lon.A cette époque-là, apparaissent lesmeilleurs luthiers de l’histoire telsque STRADIVARIUS, AMATI etGUARNERIUS ; voilà pourquoi lamusique atteint une grande virtuo-sité ou perfectionnement, et lesinstruments doivent pouvoir êtrejoués à une très grande vitesse.


LES TROIS COMPOSITIONS INSTRUMENTALES PRINCIPALESDE LA MUSIQUE BAROQUE SONT :

A. LA SUITE.C’est l’union dans une même œuvre de plusieurs danses de caractèredifférent, par laquelle on obtient un sentiment dramatique de « contraste »propre au baroque.Grâce à Bach, ce style atteint une grande perfection.

B. LA SONATE .Le mot Sonate signifie musique qui doit « être sonnée » ; comme pourla suite, l’origine de la sonate se situe dans le contraste entre lesmouvements , se limitant normalement à quatre ; au moment de sonapogée, Corelli organise les mouvements de la manière suivante :

- Grave - Allegro en style fugué - Modéré - Vif en style fugué ou homophone

On obtient ainsi le principe de contraste.

La sonate est créée généralement pour des instruments solistes et on ydistingue :

- la Sonate en solo : pour un seul instrument, par exemple, le clavecin.- la Sonate en duo : pour 2 instruments, par exemple, le violon et le clavecin.- La Sonate en trio : le clavecin, le violon et la flûte.

Des musiciens de premier rang cultivent ce style tels que ArcangeloCorelli (1653-1713) appartenant à l’école italienne. Il vécut à Rome etcomposa ses célèbres « 12 Sonate di Chiesa », « 12 Sonate per Violino »et il s’avéra être par ailleurs un violoniste important ayant de nombreuxdisciples.

C. LE CONCERTO.Forme orchestrale baroque qui comprend normalement 3 mouvements :allegro-adagio-allegro. Ce peut être « Concerto Grosso » s’il est composépar un groupe de solistes et orchestre ou « Concerto solo » dans le casd’un soliste et un orchestre.La Sonate devient concerto lorsque c’est l’orchestre qui interprète, etson nom provient du mot « concertare », ce qui signifie jouer de plusieursinstruments à la fois.Les qualités baroques se perçoivent mieux dans le concerto, de par lecontraste entre les différents niveaux de l’orchestre tout entier parrapport au soliste.

LA MUSIQUE BAROQUE THÈME 3INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

14Consejería de Educación y Cultura.D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa



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Il est l’un des plus grands gé-nies de la sonate ; prêtre, vio-loniste de premier rang, ilcompose également de nom-breux opéras ; parmi sesœuvres, il convient de soulig-ner trois collections de con-certos qui sont : « l’Estro Ar-mónico, la Stravaganza et Ilcimento dell´ armonía e dell´invenzione », cette dernièreœuvre contenant ses célè-bres « Quatre Saisons ».Vivaldi est un symbole de laVenise riche mais décadente,elle n’est désormais plusl’ancienne et puissante Répu-blique, elle avait perdu le Titienet le Véronèse, mais elle con-tinuait à être un centre d’arttrès actif.La musique de Vivaldi se dis-tingue par les qualités suivan-tes :- Emploi du violon en solo.- Vitalité rythmique.- Clarté de sa forme et grandebeauté de ses thèmes.Il était également connu sousle nom de « prêtre rouge » àcause de ses cheveux roux ; ilvoyagea beaucoup et atteintune grande renommée en tantque violoniste.



Il s´ agit d´ une forme musicalebaroque profane, à caractère na-rratif, chantée et à représentationscénique.Éléments indispensables : un scé-nario, un chœur et des solistes. Ilse compose par ailleurs d’uneOuverture (partie instrumentalequi la précède) et d’Interludes (par-ties instrumentales qui s’intercalentdans l’opéra) et de parties chan-tées : arias, récitatifs et « concer-tatos ».

L’opéra est lié à la crise économiqueà laquelle nous venons de faireréférence et il s’avère être un spec-tacle servant à divertir et à faireoublier les soucis.En Italie, où il naît, il est un diver-tissement nettement populaire au-

FORMES VOCALES PROFANESL’OPÉRA.

quel assiste tout le peuple de Ve-nise.Il est cependant de naturearistocratique dans l’École Floren-tine.

Il semblerait que le premier opérafut « Dafne » de Jacobo Peri, œuvredisparue, suivie de Euridice, dontla première fut donnée au PalaisPitti à Florence en 1600 pour fêterdes noces royales,devenant ainsile premier opéra.

Ce style connut un grand succèset surgissent alors toute une séried’œuvres importantes comme « Or-feo » de Monteverdi (1607) ; cemusicien représente un pont entrela Renaissance et le Baroque et àsa mort, l’opéra se développe dansl’Europe entière.

Antonio Vivaldi



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FORMES VOCALES RELIGIEUSESA. L’ORATORIO.

Il s´agit d´ une forme musicalecomposée à partir d’un texte reli-gieux à caractère lyrique, où inter-viennent les solos, l’orchestre etles chœurs, il se compose d’ariaset de récitatifs.Contrairement à l’oratoire, on n’ychante pas une histoire, et le chœurjouit d’une bien moindre importan-ce.

C’est une forme vocale religieusebaroque à caractère narratif, sansreprésentation scénique.On y chante un drame religieuxinspiré de l’Ancien ou du NouveauTestament et où les personnagesn’interprètent pas un rôle mais selimitent à chanter.Par son biais, on cherche à catéchi-ser les croyants ; son nom provientde l’oratoire de Saint Philippe Néri :lieu où il se réunissait avec sesdisciples pour prier. L´ Oratorio naîtà Rome et s’étend à d’autres payscomme la France ou l’Angleterre.

B. LA CANTATE.

LE BAROQUE ALLEMANDINTRODUCTION AUBAROQUE ALLEMAND.

Le grand moteur de la musiquebaroque allemande est la religion.Les musiciens les plus importantsde cette époque sont au service dela musique religieuse ; l’importanceque Luther avait attribué à la mu-sique entraîne une grande stimula-tion.Dans chaque village, on trouve la« Kantorei » ou chœur qui chantedans l’église et où l’organiste estrémunéré par la communauté.On construit des orgues d’une gran-de valeur et l’on apprend au peupleà chanter.Le Choral demeure le grand genremusical des Protestants, un genresoumis à toutes les réformesqu’exige l’esthétique baroque, c’est-à-dire, la mise en place du styleconcerto, de la monodie, del’accompagnement de l’orchestre,etc.

La musique italienne exerce unegrande influence, en particulier,Corelli et Monteverdi ; les musiciensallemands s’intéressent à l’Italie.

Heinrich Schütz (1585-1672)apparaît parmi les musiciens de lapremière période. Il fait son éduca-tion musicale auprès de l’italienGabrielli et plus tard de Monteverdi.Dans ses « psaumes de David », ilutilise tout le langage italien : degrands chœurs, des solistes et desinstruments en « concertato » ob-tenant une sonorité typique du ba-roque majestueux. Il compose enoutre le premier opéra allemand« Daphne ».L’orgue, instrument propre à la li-turgie, est primordial dans le culteprotestant, Johan Pachelbel estl´un des organistes de l’époque lesplus remarquables.

DÉBUTS DU BAROQUEALLEMAND.



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JOHANN SEBASTIAN BACH(1685-1750)Il est né à Eisenach, père de nom-breux enfants dont certains devien-dront des musiciens importants. Ilvit et meurt dans la pauvreté et onne lui reconnaît de son vivant queson talent en tant qu’organiste. Sareconnaissance comme musicienne commencera que 50 ans aprèssa mort.

Il fut élevé dans un milieu familialmusical exceptionnel ;les réunionsde la famille Bach étaient célèbres,tous leurs membres se distinguaientau moment d’interpréter un mor-ceau ou de le composer.Il perdit sa mère à l’âge de neufans, et son père un an plus tard,c’est la raison pour laquelle il dutaller s’installer chez son frère aîné,Jean-Cristophe, qui était organisteet l’aida à poursuivre ses études.

A quinze ans, il entra à l’école deSaint -Michel en Lünebourg étantdonné sa passion pour la musiqueet sa voix de soprano, il y restapendant trois ans et exerça mêmela fonction de « Préfet de Chœur »et put travailler non seulementcomme organiste mais égalementcomme directeur de chœur.En 1703, il devint maître de chapelleà Arnstadt, où il eut le temps des’adonner à l’orgue et à la compo-sition, et en 1707, il s’installa àMulhausen, comme organiste del’église de Saint Blas ; le 17 octobrede la même année, il épousa sacousine Maria Barbara Bach.L’année suivante, il retourne à Wei-mar comme organiste et musiciende chambre de Monsieur le Duc .Son séjour se prolongea jusqu’en1717 et c’est à ce moment-là desa vie que le répertoire d’orgue etde différents instruments reçoit

toute la contribution magistralede Bach .Entre autres compositionsy figurent : Tocata et Fugue en rémineur et le prodigieux Passacailleen do mineur.

À cette époque, il réalisa aussi sonimportante tournée artistique àDresde où il fut convié à concouriravec Jean -Louis Marchand, quinon seulement exaltait la supério-rité de l’art français mais prétendaitêtre lui-même le meilleur organiste,ajoutant à cela que personne enAllemagne ne pouvait se comparerà lui.Il accepta, après avoir écouté encachette l’organiste français etarriva à l’heure dite mais Marchands’absenta ce jour-même donnantainsi implicitement la victoire aumaître allemand, ce qui rendit Bachcélèbre et reconnu dans différentspays.

En 1717, il alla à Cöthen où il entraau service du prince Anhalt, qui luiconfia la direction de son orchestre.Débuta pour Johann Sebastian unedes périodes les plus heureuses desa vie : il écrivit la première partiedu « Clavecin bien tempéré », lesConcertos brandebourgeois, de lamusique de chambre et des œuvresqu’il intitula « Sonates », pour vio-lon, flûte, violoncelle, etc.

En 1720, mourut son épouse, néan-moins l’année suivante il se mariaen deuxièmes noces avec Ana Mag-dalena Wùlken qu’il connut à Ham-bourg : alors qu’il jouait de l’orguedans l’église, elle fut envoutée parla mélodie qui s’en dégageait.En 1723 Bach part pour Leipzig afind’occuper le poste qu’il garderajusqu’à sa mort : « Chantre del’Église St Thomas et directeur demusique de l’Université ».


Pendant les dernières années de savie, Bach souffrit d’une affectiondes yeux qui évoluera jusqu’à lacécité. Il mourut le 29 juillet 1750.

Ainsi donc, Bach est un musicienqui s’inspire du passé musical : duMoyen-Age, l´époque du contre-point et de la conception harmoni-que baroque ; il unifie les troisstyles du baroque : l’italien, lefrançais et l’allemand, réalisant unesynthèse de ces deux époques etde leurs différents styles.

Il fit son entrée dans le monde dela musique à un moment où lebaroque avait déjà produit bonnombre d’œuvres, mais il élèverace genre musical à un niveau su-prême.

Du temps de Bach le culte protes-tant avait déjà abandonné les ritessacrés catholiques, la Musique etla Bible deviennent alors les grandsprotagonistes.Bach est un organiste d’églisescélèbres telles que Saint -Thomasde Leipzig ou celles de Weimar, etil doit composer pour chaque di-manche ou toute fête religieuse ;c’est ainsi que voient le jour sesnombreuses œuvres pour orgue,ses cantates, ses passions, etc.


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- Il s’agit avant tout d’un homme religieux, un fervent protestant ; c’est pourquoi la plupart de son œuvre est nettement religieuse.- Il crée un grand équilibre entre des principes qui semblent opposés : entre l’harmonie et le contrepoint, entre la monodie et la polyphonie.- Il lègue une production musicale difficile à surpasser tant en ce qui concerne la quantité que la qualité.

Nous pouvons distinguer dans son œuvre :

- La musique religieuse : La cantate, la passion et la musique pour orgue.- La musique profane : pour orchestre et clavecin.

CARACTÉRISTIQUES DE SON ŒUVRE :

Johann Sebastian Bach



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LA CANTATELUTHÉRIENNEElle représente l’expression suprêmedu culte luthérien et elle était déjàapparue un siècle avant Bach. Ils’agit d’une œuvre musicale com-posée à partir d’un texte religieuxluthérien pour solistes, chœur etinstruments ; elle est constituée de6 ou 7 pièces variées : récitatifs,ariosos, arias, chœurs concertés, seterminant toujours par un grandchœur à quatre voix ou davantage.

Bach composa plus de 200 canta-tes ; l’élément le plus important etunificateur de la cantate en est lechœur, qui incarne l’esprit luthérien.

LA PASSIONLes personnages de la Passion sont :un évangeliste qui raconte l´ his-toire, les personnages cités dansl’Evangile et le peuple allemand,qui apparaît dans ce drame et yexprime ses sentiments.

Contrairement à l’opéra, il n’y a pasde représentation,on se limite àchanter. Bach en compose deux :la Passion selon Saint Mathieu etla Passion selon Saint Jean.

ŒUVRE INSTRUMENTALE ETPOUR ORGUEDans l’œuvre instrumentale deBach, la suite atteint son apo-gée, il en est de même pour leconcerto, quand il compose les6 célèbres Concertos Brande-bourgeois.Il a écrit de nombreuses œuvrespour clavecin comme par exem-ple, « le Clavecin Bien Tempéré »ou les « Variations Goldberg ». L’œuvre organistique de Bachest d’une grande importance,surtout toutes ses fugues, unstyle essentiellement baroque,et ses chœurs, qui sont autantde méditations instrumentalessur le texte chanté dans le Cho-ral , dont il s’inspire.

LA FUGUEC’est une des formes les plus im-portantes du baroque, qui avecBach atteint un niveau difficile àsurpasser, aussi bien sa musiquevocale que l’instrumentale.

La fugue est une compositionmusicale, instrumentale ou vocale,en un seul temps et qui se réaliseà partir d’un seul thème ; ce thè-me engendre et produit les parti-cularités rythmiques.

Les différentes parties de la fuguesont : le Thème ou sujet – laRéponse – le Contre-sujet – laContre-exposition – les Divertis-sements ou Épisodes – les Strettes– la Pédale et la Cadence. De leur vivant, les fils de Bachseront plus célèbres que leur père.

GEORGESPHILIPPETELEMANN(1681-1767)C’est la grande personnalité du ba-roque tardif allemand, qui offre unemusique moins dépendante du thè-me religieux (malgré ses quarantequatre passions), une forme qu’ilfait évoluer vers le piétisme.

L’influence française est présentechez Telemann, ce qui donne à samusique un caractère plus joyeux ;selon lui, la musique est une formede bonheur.



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LE BAROQUE ANGLAIS : PURCELL ET HAENDELoisie, moins frivole et plus intéresséepar les thèmes religieux et éthiques ;il lui dédie ses Oratorios de la Bible.C’est là que se trouvent ses meilleu-res œuvres, mélange de chœurs fas-tueux, accompagnés d’un orchestreimpressionnant. Tout comme pourles Cantates et les Passions, le chœurest le symbole de la voix du peuple,où il exprime une grande émotion.Haendel transforme le style fuguémathématique de Bach en un styleayant une plus grande charge émo-tionnelle.

L´Œuvre instrumentaleCelle-ci est plus variée et importan-te. On distingue les Concerti Grossiet ses Concertos pour Orgue, d’unegrande beauté.Haendel écrit toute une séried’œuvres pour des cérémonies cour-tisanes, comme la Messe Aquatique,composée pour une promenade surla Tamise ; sa Musique pour Feuxd’Artifices, pour commémorer laPaix d’Aquisgran (Aix-la-Chapelle)« Le Messie « est le plus célèbre deses Oratorios et se divise en 3 par-ties :- Annonciation de la venue du Mes-sie.- Vie et mort du Christ.- Résurrection.

HENRYPURCELL(1659- 1695)A.Musique instrumentale :Avant l’arrivée de Haendel, Pur-cell est connu pour être le musi-cien de la Restauration, c’est-à-dire, le représentant de la musi-que anglaiseà la chute du Puritanisme.Organiste de Westminster, sonœuvre est surtout religieuse. Ilest maître dans l’usage du con-trepoint. Dans sa musique ins-trumentale, il brille grâce à sesFantaisies pour orchestre à cor-des, authentiques chef-d’œuvresdu Baroque, sa musique instru-mentale a pour but de servir lacour, de là son caractèrearistocratique.

B. Opéra : Purcell brille pour sescompositions d’opéra, genre queles anglais de l’époque appré-ciaient spécialement et, de plus,ils parviennent à l’opéra à traversla « mascarada » ou sorte de ba-llet scénique, qui peu à peu setransforme en opéra.A souligner Dido et Enée, Le RoiArthur et La Reine Indienne.

C. Musique religieuse : Purcellporte à son apogée une formetrès anglaise :l’Anthem, ou musique liturgiqueAnglicane ayant un but sembla-ble à celui du Choral en Allemag-ne. Il s´agit d´une forme chantéeen latin ou en anglais, polypho-nique au début mais qui évolueravers la verticalité baroque. On lechantait à la fin des cultes.

GEORGFRIEDRICHHAENDEL(1685- 1759) Il naquit à Halle (Allemagne) oùnon seulement il étudie le Droitmais se consacre également à lamusique se liant d’amitié avec Te-lemann. Il se déplace plus tard enItalie où il rencontre Scarlatti etCorelli. Des amis anglais le persua-dent pour qu’il s’installe en Angle-terre où il réalisera toute son œuvre.

Caractéristiques de son style :

- Haendel porte le baroque tardifà son apogée.- C’est un maître de la musiquechorale.- Il utilise le contraste, la mélodieet l’harmonie parfaites, se différen-ciant ainsi de Bach grâce à un styleoù le contrepoint a moinsd’importance.- Le fait d’adresser ses « oratorios »à la classe moyenne entraîne unchangement dans la sociologie dela musique, ce qui sera importantpendant le Classicisme.- Sa musique a un caractère extra-verti et courtisan, qui s’oppose àla musique intime de Bach.

L´Œuvre vocale : Opéra etOratorio.Une des plus grandes pièces deHaendel est la compositiond’oratorios bien qu’il débuta avecl’opéra ; Jules César est un typed’opéra composé pour le milieuaristocratique, mais cette classe ledélaissa, si bien que Haendel s’ensépare et compose pour la bourge-



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Luis XIV

LE BAROQUE FRANÇAIS DU « GRAND SIÈCLE »

DEUXIÈME ÉPOQUE : RO-COCO

Il s’est développé pendant la Régen-ce et le règne de Louis XV. C’estl´époque du Style Galant ou Rococo,à savoir, un style qui recherche unesorte de décoration extérieure à lamusique.Il s’agit de l’époque de transitionau Classicisme ; la musique essaiede refléter un monde fictif et stylisédont les qualités sont :- Chute du contrepoint en faveurde la musique harmonieuse.- Mélodies et thèmes mineurs quise répètent souvent.- Abondance d’ornements quiétouffent presque la mélodie elle-même.- Accords harmoniques pauvres.Le musicien français recherche etoffre une musique aimable, grâceà des répétitions de danses commele menuet, la gavotte…à traverslesquelles il souhaite plaire à cettearistocratie frivole.A cette période appartiennent lamusique d’opéra et la musique pourclavecin.

Le Baroque Français est différentde celui des autres pays européens.Il s’étend durant le règne de troisrois :

- Louis XIV (Le Grand Siècle).- La Régence et Louis XV (Rococo).- Louis XVI (Rococo évoluant vers le Classicisme).

PREMIÈRE ÉPOQUE

Il possède sous le règne de LouisXIV les qualités suivantes :

- Le goût classique.- La musique majestueuse pour les

cérémonies de la Cour.- Versailles est le centre musical

et artistique.- La musique perd ses qualités

dramatiques, elle devient élémentdécoratif.

JEAN-BAPTISTELULLY(1632- 1672)C’est un musicien d’origine italien-ne, qui francise le style italien,composant une musique claire etordonnée.

- Son œuvre est essentiellementscénique, à ses débuts, il s’agit deballets et d’intermèdes.- Plus tard, il s’intéresse à l’opéra,en collaboration avec Corneille etMolière. Il compose « Persée » etson chef-d’œuvre « Armida ».- Ces œuvres, appelées « Tragédieslyriques », nous parlent de thèmesmythologiques ; il adapte le chantitalien enjolivé aux paroles françai-ses.- Il crée un style spécifique del’ouverture, appelé « Ouverturefrançaise » qui comprend troistemps : lent – rapide - lent.

Jean-Baptiste Lully



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Cristoph W. Gluck.

L’opéraLes successeurs de Lully ne suiventpas son schéma d’opéra et créentde nouvelles formes qu’ils rajoutentau ballet ; ainsi surgit un genrenouveau, l’opéra-ballet.La 1ère oeuvre qui innove ce styleest « l’Europe Galante » de Cam-pra ; cette forme provoque unegrande décadence de l’opérafrançais.La contribution de Jean PhilippeRameau sera nécessaire pouraméliorer la situation et donner àl’opéra une unité dramatique,mélangeant la langue française àla musique d’opéra. A souligner :Hyppolite et Aricie, Platea et Pyg-malion, etc.

La musique pour clavecin

La musique française pour clavecincaractérise un des moments lesplus intenses du Rococo français,créée pour être jouée dans les sa-lons de l’aristocratie. Cette variétéprésente deux interprètes : Coupe-rin et Rameau. Le premier nouslègue 4 livres de pièces pour clave-cin.

TROISIÈME ÉPOQUE DUBAROQUE

Elle comprend le règne de LouisXVI jusqu’au Classicisme et du pointde vue musical, elle est plus pauvreque les époques précédentes.

CRISTOPH W.GLUCK(1714- 1787)Compositeur allemand de granderenommée et d’origine humblequi représente la majeure partiede son œuvre à Paris.

C’est un compositeuressentiellement classique ; sacontribution est la suivante :

- Il rend à l’opéra son accentdramatique et élimine l’excès dedécoration et de mauvais goût.- Nouvel emploi du chœur, luidonnant une fonction dramatique.-Il utilise l’orchestre pour toutaccompagner, même les récitatifs

qui s’accompagnaient auparavantau clavecin, à noter l’importancedes Ouvertures.

- Il supprime l’excès d’arias inutilesdans l’opéra.- Parmi ses œuvres les pluscélèbres figurent : Orphée etEurydice ainsi que Alceste.


LA MUSIQUE BAROQUETHÈME 3INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LE BAROQUEESPAGNOLCARACTÉRISTIQUES :

- Il ne perpétue pas les grandsstyles européens tel que leConcerto, la Suite, la Passion oul’Oratorio, mais il s´y rattache à lafin de cette période .- Naissance de la ZARZUELA et dela TONADILLA.- Les formes religieuses continuentà être importantes, le Villancico, laMesse, l’Aria religieuse, les Psaumes,etc.- La musique savante est influencéepar l’atmosphère italienne, surtoutau XVIIIe Siècle au cours duquel laprésence de Scarlatti, Boccheriniet Brunetti a une influencecertaine ; au XVIIe siècle, il n’ensera pas de même.- L’école d’orgue créée par AntonioCabezón évolue vigoureusement,y brillent Cabanilles et Correa deArauxo.

PASSAGE DE LARENAISSANCEAU BAROQUEEn Espagne, le Baroque débute avecles Choeurs Harmoniques et la mo-nodie accompagnée, tout commeen Italie et dans d’autres pays.En réalité, les choeurs harmoniquessont présents chez nos derniersmusiciens de la Renaissance, ainsi,on peut voir dans le « Magnificat »et dans le psaume « Laetatus Sum »de Tomas Luis de Victoria, leseffets évidents de la présence dedeux chœurs.Dans le milieu du siècle, apparaîttoute une kyrielle de musicienscomme Mateo Romero, maître de

LA MUSIQUEPOUR SCÈNE :LES GENRES.L’Espagne possède une grandetradition de la musique pour scènedepuis le Moyen-Âge (Le Mystèrede Elche) ; à la Renaissance, lemusicien et poète Gil Vicentepoursuit cette tradition et au toutdébut du Baroque (1608), il n’y apas moins de 12 compagnies àMadrid.Les musiciens de cette époque ontrecours aux textes des grandsdramaturges pour les mettre enmusique : Calderón, Lope, Tirso, etc.Parmi ces musiciens, les plus connusson Carlos Patiño et Juan Hidalgo.

chapelle de Philippe II, Juan Pujolet bien d’autres. A.LA ZARZUELA

Son nom provient du Palais Royaloù elle était représentée, dans unendroit, à ce qu’il semblerait, envahipar les ronces .

Ce style musical devientnotre opéra national et sedéfinit comme étant uneœuvre de théâtre où lesscènes chantéessuccèdent aux scènesparlées.

Notre zarzuela se caractérise parsa popularité, son cachet madrilèneet sa spontanéité ; à cette époquebaroque, la zarzuela révèle nombrede musiciens comme SebastiánDurón et José Nebra.

Sous le règne de Philippe IV, l’opéraitalien retrouve son importance etc’est l’époque de Farinelli, Corselli,etc, ceci a permis de voir apparaître


B.LA TONADILLAIl s’agit d’une œuvre scénique quise termine par des danses espagno-les. Elle jouit d´un grand succèsauprès du peuple et tous les musi-ciens espagnols pour ainsi dire com-posent des œuvres de ce style.

des musiciens espagnols commeNebra, qui s’inspirant des parolesde Cañizares , compose deszarzuelas telles que : Des Charmesde l’Amour, La Musique est plusgrande. Une œuvre-clé est celle duvalencien Vicente Marín Soler :« Una cosa rara », créée pourcélébrer l’accès au trône de CharlesIV.


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LA MUSIQUE INSTRUMENTALEA souligner :

- La guitare- L’orgue- La musique orchestrale : Le Père Soler s’y distingue.Le Père Soler est un disciple de Scarlatti et il essaie de moderniser notre école de clavecin qui voitle jour avec Antonio Cabezón.Ses Six Concerts pour orgue obligé, ses Quintettes pour corde et clavecin ou orgue ainsi que descentaines de sonates pour clavecin.Il faut souligner la transformation de la sonate baroque (en 4 parties) en sonate en 2 parties et ce,grâce au Père Soler ; cela signifie qu’il s´avère un homme de transition vers le Classicisme.


EL CLASICISMOTEMA 4INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

PORTADA TEMA 4: Pintura de Watteau “Mezzetin”

EL CLASICISMO TEMA 4INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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FORMAS MUSICALES DELCLASICISMO

ESENCIA DELCLASICISMO:

El período cultural quellamamos Barroco desembocaen otro de carácter opuesto yde corta durac ión: e lClasicismo, que abarca unperíodo desde 1770 hasta1815.

- Se tiende a ver al mundo yal hombre como un ser bello,perfecto y transmitir a travésdel arte el sentido de perfec-ción, de lo ideal.

- Por ello se intenta mostrarmás la forma de las cosas queel contenido o la ideología.

- El Clasicismo produce unamúsica alegre y brillante, quebusca la belleza y la perfec-ción; hay una gran preocupación por la es-tructura formal.

CUALIDADES DE LAMÚSICA CLÁSICA:

- Las arias inicial y final de laobra son estables y claras, conmayor tensión en la parte central.

Orquesta Sinfónica

El Clasicismo implica un respeto a las normas,a la ley y las formas, traducido a una rigurosaaplicación de las normas musicales.Tienen gran importancia la sonata y la sin-fonía.

A. LA SONATA

Había surgido en el período barroco pero ahora cambia, imponiendouna forma muy estricta que debe seguir el músico. La forma sonatase estructura en cuatro tiempos o movimientos, siendo cada unouna forma simple; la novedad es el primer tiempo de sonata quesigue el siguiente esquema:

exposición – desarrollo – reexposición

Otras formas derivadas de la sonata son las siguientes dependiendodel número de instrumentos que se emplean: dúo, trío, cuarteto,quinteto, sexteto, etc.

- Empleo del relleno armónico para enfatizar las tonalidades con escalas,arpegios etc.

- Se incrementa el virtuosismo instrumental.- Contraste entre tensión dramática y estabilidad.- Uso del Bajo Alberti (para acompañar, se arpegia el acorde, dividiendo

en sus notas componentes que se repiten regularmente).


Distribución de una Orquesta Sinfónica

B. LA SINFONÍA

Es como una gran sonata paraorquesta, cuyo origen está en laobertura de la ópera, que teníatres movimientos.

En la Orquesta Clásica, para quela sinfonía sea posible la orques-ta evoluciona sobre la barrocaa través de tres cambios:

- Caída del Clave y del Bajo Con-tinuo- Incorporación de la trompa ydel clarinete- Aumento de la cuerda

El Clasicismo está representadopor las obras de tres grandesmúsicos: Haydn y Mozart, y untercero que es romántico a lavez: Beethoven.


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Se le considera el padre de la sinfonía, porque la haceprotagonista en la música clásica. Este vienés es el compositoroficial de la aristocracia aunque se inspira en temas populares.Compone 104 sinfonías.

Dentro de su estilo hay tres periodos:

1º -Hasta sus 40 años en que compone varias sinfonías yllega a estabilizar la forma cuarteto (dentro del estilo galanteo Rococó).

2ª - Diez años de su período intermedio; compone sinfoníastan importantes como La Chase (nº 73), L´Ours (nº 82) etc.

3ª - Por fin con la sinfonía nª 42, la Oxford, comenzará superiodo final.

JOSEPH HAYDN(1732 – 1809)

Joseph Haydn



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WOLFGANGAMADEUSMOZART(1756- 1791) Es uno de los mayores genios queha producido la música, nacido enSalzburgo, niño prodigio, a los 4años de edad toca el piano, entrelos 6 y 7 compone varias obras y apesar de su corta vida, tiene unaabundante producción, cerca de 800obras.Fue su padre, Leopold Mozart, quienlo inició en la música ya que traba-jaba para el arzobispo de Salzburgoy, orgulloso de sus capacidades,comenzó a llevar al niño por lascortes de Europa donde empezó aconseguir fama y causar admiración.

Mozart interpretaba y seguía com-poniendo música, en su mayoríaencargos. Se casó a los 20 años conConstanze Weber y juntos vivieronacosados por las deudas hasta sutemprana muerte.

Dentro de la obra de Mozart pode-mos distinguir entre la instrumentaly la vocal.

- MÚSICA INSTRUMENTAL:Son relevantes sus sinfonías, cuar-tetos y conciertos para diversosinstrumentos, destacando todasellas por su perfección.De sus 41 sinfonías destacan lastres últimas, la 39, la 40 en solmenor y la 41 o Júpiter.Son igualmente importantes susconciertos para piano como el dela Coronación o el Concierto paraviolín, clarinete y orquesta.

- MÚSICA VOCAL: LA ÓPERA.Mozart es la gran figura de laópera del siglo XVIII: su gran virtudconsiste en aunar lo mejor de lascorrientes operísticas italiana, fran-cesa y alemana, para crear un nue-vo estilo que es el suyo.Cultiva los diversos tipos de ópera:

el singspiel alemán (La Flauta Má-gica) y la ópera italiana de carácterbufo (Las Bodas de Fígaro).

-Pero la ópera que consigue unaperfección suma y en la que aúnalas diversas corrientes es en el DonJuan, llevando al cúlmen el estilodramático, el tratamiento orquestaletc.

-Destaca su obra religiosa entre laque hay que citar la Misa de laCoronación y el Réquiem, que dejasin terminar.

Por último le cabe la gloria de haberliberado la profesión de músico, em-pezando a vivir libre, sin estar alservicio de nadie, lo que ya es unacaracterística típicamente románti-ca.

Mozart cuando era un muchacho.

Retrato de Mozart


LAS ÓPERAS DEMOZART:

- LAS BODAS DE FÍGARO: La Con-desa de Almaviva, mientras preparacon su criada Susana el complicadoenredo final, se pregunta con unamelodía de estremecedora ternura,a dónde fueron a parar los bellosmomentos de dulzura y de placer,los juramentos que en otros tiemposle dedicaba el Conde, ahora ya ma-duro como ella, y dedicado a corrertras otras faldas.

- COSÍ FAN TUTTE: (Así hacentodas) es seguramente la másmalévola, cruel y estructuralmenteimpecable ópera de Mozart.Dos jóvenes, Guglielmo y Ferrando,han apostado con un viejo amigosuyo, don Alfonso, que nada podráquebrantar la fidelidad que les pro-fesan sus dos novias, Fiordiligi yDorabella.


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Ilustración “La flauta mágica”

Para probar lo contrario, el viejoles hace fingir que se van a la gue-rra y que luego regresan disfrazadosde albaneses dispuestos a seducircada uno a la novia del otro.El aria “Come scoglio immoto resta”es la última profesión de inque-brantabilidad de la ya bastantequebrantada Fiordiligi, que, a pesarde la furia con que canta (típicade la ópera seria), no tardará encaer en los brazos de su fingidoalbanés.

- LA FLAUTA MÁGICA: Es la últimaópera que estrenó Mozart, y puededecirse que es la única ópera de lahistoria cuyo argumento no ha en-tendido nadie jamás. Se trata, enel fondo, de una alegoría escénicasobre los secretos e ideas de lamasonería, a la que pertenecíantanto Mozart como el libretista. Elaria de Sarastro, como sumo sacer-dote de sabiduría, establece losideales puros de fraternidad y per-dón del grupo que él dirige.

En el acto siguiente, el III, unadulcísima Pamina (la protagonista Femenina), se duele al ver que suamado Tamino no le dirige siquiera la palabra… no sabe que los sacer-dotes le han impuesto la pruebadel silencio como exigencia paraconvertirse en un “verdaderohombre”.

- DON GIOVANNI es otra insupe-rable obra maestra. El primer frag-mento es la famosísima aria delcatálogo, en la que Leporello, criadode Don Giovanni, explica a DoñaElvira, (una dama seducida y aban-donada por éste) que no es ni mu-chísimo menos una excepción: enun libro lleva la cuenta del númerode sus amantes y del país en quelas conoció.

El “Mi tradi quell´alma ingrata”deja ver la personalidad triste, apa-sionada y nostálgica y un poquitopesada de Doña Elvira, dispuestasiempre a perdonar al desalmadosi éste dice que se arrepiente.Otro amante cándido es el viejodon Octavio: el “dalla sua pace” esun puro canto de amor hacia suprometida, Doña Ana, que lo tratasiempre con cierto desdén; en elaria siguiente, ésta le pide perdóndulcemente por los gritos que leviene dando desde el principio dela ópera.

- LA CLEMENZA DI TITO: es unaópera seria escrita por encargo en1791, año de la muerte del genialautor, para celebrar la coronaciónde Leopoldo II como rey de Bohe-mia. Para resaltar el valor de estaaria del emperador Tito Vespasiano,baste un dato: la ópera fue escritaen ¡18 días! Y buena parte del tra-bajo se terminó en la diligenciaque llevaba a Mozart y a su esposaa Praga para el estreno.



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Nacido en Bonn, de padremúsico, crece en un ambientepobre. A los 11 años se presentacomo pianista, al mismo tiempose interesa por la ciencia, hastallegar a matricularse en la uni-versidad y ser un gran aficionadoa la lectura, conociendo la lite-ratura universal; es igualmenteadmirador de las ideas de laRevolución Francesa.En Viena recibe clases de Haydn;muy pronto comienzan sus pro-blemas de oído, que le llevan ala más completa sordera, y queunido a una serie de decepcionesde todo tipo, contribuyen a darleun carácter difícil. Muere en1827 rodeado de fama y admi-rado.Es un músico que comienza conel clasicismo de Mozart y Haydny hace evolucionar la músicahasta el Romanticismo; es más,todos los compositores posterio-res reciben su influjo.

LUDWIG VANBEETHOVEN(1770- 1827)

PRIMER PERIODO(1794- 1800)

-El instrumento dominanteen esta época es el piano,pesa sobre él la influencia deHaydn y Mozart, es decir, delclasicismo.-Se inician las característicasrománticas en obras como lasonata Patética.

-Las obras más característi-cas de este período son: la1ª y 2ª sinfonías, la sonataPatética, los seis primeroscuartetos…

SEGUNDO PERIODO(1800- 1815)

-Aparecen signos románticoscomo la preocupación por elcolor tímbrico.-Inicia la expresión de lo sub-jetivo , lo programático.-Lleva la sinfonía clásica a lacúspide.

Las obras más destacadasson: La sinfonía Heroica, laQuinta, la Sexta, conciertopara piano El Emperador, laópera Fidelio….

TERCER PERIODO(1815- 1827)

-Se distingue por sus carac-terísticas románticas como elcarácter abstracto y la intro-ducción de la voz humana enla sinfonía.-Amplía las formas rompiendoel esquema clásico.

-Cultiva las pequeñas formas,rasgo típico del Romanticismo.-La intensidad de expresióngenera el abandono del clasi-cismo.

-Las obras más destacadasson la Novena Sinfonía, LaMisa Solemne y los últimoscuartetos.

Es el prototipo degenio romántico;desde él se conside-ra al músico comoartista libre; influyeno solo en losmúsicos sino en pin-tores y literatos.

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Beethoven en su estudio


THE CLASSICPERIOD


PORTADA TEMA 4: Pintura de Watteau “Mezzetin”

THE CLASSIC PERIOD CHAPTER 4INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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MUSICAL FORMS OF THECLASSICAL PERIOD

THE ESSENCE OFCLASSICISM:The baroque era was followedby a period with completelyopposite values and of shortduration: classic period (circa1770 to 1815).

- It tended to see the worldand man as a perfect being ofbeauty and attempted totransmit via art this sense ofperfection, of the ideal- For this reason it tried toshow more the form of thingsthan their content or ideology- This period produced brilliantand cheerful music whichstrived for beauty andperfection- Great importance was givento the formal structure

MAINCHARACTERISTICS OFCLASSICAL MUSIC:

- Arias: clear and constant atthe beginning and end, withthe greatest tension in themiddle- Use of harmonic filling toemphasise the tonality,

Classicism implies a respect for the rules, thelaw and the established forms which is trans-lated as a respect for the musical norms.The sonata and symphony were very importantduring this period.

A. THE SONATA

The sonata first appeared during the baroque period; however, duringthe classical period changes took place with the establishment of a strictform that the musician had to follow. The sonata is structured in fourmovements, each one having a simple form. The novelty is with the firstmovement that takes the following form:

Introduction - Development - Restatement

Other forms derived from the sonata are the duo, trio, quartet, quintet,sextet, depending on the number of instruments used.

employing scales, arpeggios etc.- An increase in instrumental virtuosity- Contrast between dramatic tension and stability- Use of Basso Alberti (to accompany the chord takes the form of anarpeggio, dividing it into its component notes which are repeatedregularly)


B. THE SYMPHONY

This is a kind of grand sonata fororchestra which has its origins inthe overture in opera in threemovements.

The classical orchestraFor the symphony to be able tofunction properly the baroqueorchestra had to undergo a numberof changes:- The harpsicord and bassocontinuo (continuous bass) werediscarded- The trumpet and clarinet wereincorporated into the orchestra- There was an enlargement of thestringed section

Classicism is represented by theworks of three great composers:Haydn and Mozart, and Beethovenwho was at the same timeromantic.

THE CLASSIC PERIODCHAPTER 4INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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He is considered to be the father of the symphony because he madeit the principle feature of classical music. This Viennese was theofficial composer of the aristocracy although he took his inspirationfrom folk- like themes. He composed 104 symphonies.There arethree stages in his stylistic development:

- The first until the age of forty in which he composed several symphonies and was able to stabilize the quartetform.

- The second was his intermediate period in which he composed masterpieces such as La Chase (Nº 73), L'Ours(Nº 82) etc.

- With the Symphony Nº 42 Oxford began this final period.


Joseph Haydn



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WOLFGANGAMADEUSMOZART(1756- 1791)Mozart is one of the greatest ge-niuses in the world of music. Bornin Salzburg, he was a child prodigy;at the age of four he could play thepiano. Between the ages of 6 and7 he composed several works. Des-pite his short life he produced anextraordinary number of composi-tions - nearly 800 in all.It was Mozart´s father, Leopold Mo-zart, who gave Mozart his earlymusical training. Leopold workedfor the Archbishop of Salzburg andproud of his son’s musical accom-plishments began to take his sonaround the courts of Europe wherethe child received much acclaimand admiration.He continued performing and com-posing all his life, the majority ofthe works being commissioned. Hegot married at the age of 20 toConstanze Weber. They were pla-gued by debt until his prematuredeath at the age of 35.Mozart's works can be divided intoinstrumental and vocal.

A. INSTRUMENTAL MUSIC

These include symphonies, quartetsand concertos for variousinstruments all of which stand outfor their level of perfection. Of his41 symphonies the mostoutstanding are his last three: Nº39, Nº 40 in G minor and Nº 41 orJupiter. Equally important are hisconcertos for piano such as theCoronation or the concerto forviolin clarinet and orchestra.

B. VOCAL MUSIC: THE OPERA.

Mozart was the great figure in theopera of the eighteenth-century:his greatest achievement was tobring together the best of Italian,

French, and German operatictraditions and create his own style.His output included very diverseforms of opera ranging from theGerman singspiel (The Magic Flute)to the Italian farcical opera (TheMarriage of Figaro). But the operawhich is most complete incombining the different musicalforms is Don Juan, reaching a peakin dramatic style and orchestralcontrol.His religious works also stand outwhich include: The Coronation Massand the unfinished Requiem.

Finally to his great credit, heliberated the musical profession sothat musicians were able to live as free spirits and not be at the serviceof anyone, which is a typicalRomantic characteristic.

Mozart


MOZART´S OPERASTHE MARRIAGE OF FIGAROThe Countess of Almaviva, whilepreparing with her servant Susanathe complicated and entangled fi-nale, asks herself with a melody oftrembling tenderness, where hadgone the beautiful moments ofgentleness and pleasure she hadonce enjoyed with the Count. Whathad happened to the vows that hadbeen given by her husband whowas now mature like her and seton chasing after other women.

COSI FAN TUTTE(All Women Do So)This is surely the most malevolent,cruel and impeccably structuredMozart opera.Two youths Guglielmo and Ferran-do, have a bet with an old friendof theirs, Don Alfonso, to demos-trate the unbreakable faithfulnessthat their betrothed, Fiordiligi and

THE CLASSIC PERIODCHAPTER 4INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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Dorabella, profess towards them.To prove the contrary, the old manhas the youths pretend that theyare going away to war and thencome back disguised as Albanianswith the intention of seducing eachothers lovers. The aria ¨Come sco-glio inmoto resta¨ is the last decla-ration of the undying fidelity ofthe already compromised Fiordiligiwho despite the fervour with whichshe sings (typical of serious opera),does not take long to fall into thearms of the false Albanian.

THE MAGIC FLUTEThis is the last opera Mozart wroteand it can be said that it is the onlyopera in history that no one hasever been able to fully understand.In essence it is an allegory for thestage about the ideas and secretsof the Masons with whom bothMozart and the librettist weremembers. The aria of Sarastro, assupreme priest of wisdom, confirmsthe pure ideals of brotherhood and

forgiveness to the group he guides.In the next act (act III), the sweetand gentle Pamina (the female pro-tagonist), is wounded by her loverTamino who fails to speak to her,not knowing that the priests havedemanded from him the test ofsilence as a condition for him tobecome a real man.

DON GIOVANNIThis is another supreme masterpie-ce. The first fragment is the famousaria of the catalogue in which Le-porello, manservant of Don Giovan-ni, explains to Doña Elvira (a ladywho had been seduced and aban-doned by Don Giovanni) that she isby no means an exception. He showsher the book in which Don Giovannikeeps account of his numerous lo-vers and the countries in which hemet them.The "Mi tradi quell' alma ingrata"enables us to see into the heart andof the yearning, passionate, and alittle tiresome of Doña Elvira, alwayswilling to forgive this heartless manif he repents.Another naïve lover is the old DonOctavio. The Dalla Sua Pace is apure song of love for his beloved,Doña Ana, who always treats himwith certain disdain. In the nextaria she tenderly asks him to forgiveher for the abuse she had beenhurling at him from the beginningof the opera.

LA CLAMENZA DI TITOThis serious opera was written inthe 1791 (the year of Mozart's dea-th) and was commissioned to cele-brate the coronation of Leopold IIas King of Bohemia. To give us someidea of the importance given byMozart to this aria of the EmperorTitus Vespasianus, one only has tosay that the opera was written in18 days! And a large part of it waswritten in haste accompanied byhis wife on their way to Prague forits first performance.



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Born in Bonn, his father a musician,Beethoven was brought up in poorcircumstances. At the age of elevenhe established himself as a pianist.At the same time he was interestedin science and he enrolled in theuniversity. He was very keen onreading, familiarizing himself withuniversal literature. He was equallya great admirer of the French Re-volution.In Vienna he studied under Haydn.Very early on in his career he star-ted to have problems with his hea-ring that developed into completedeafness. This coupled with a num-ber of other disappointments inhis life were responsible for hisdifficult temperament. He died in1827 surrounded by fame and ad-miration.He stands out as having started inthe Classical Era of Mozart andHaydn and transforming music forthe Romantic era. He has a greatinfluence on all posterior compo-sers.


FIRST PERIOD(1794 - 1800)

- The dominant instrument inthe period was the piano.Beethoven was influencedstrongly by Haydn and Mozart,that is by classicism- He started with a romanticstyle with works such as theSonata Pathétique- The most representative worksof this period are First andSecond Symphonies, the SonataPathétique and the seven firstquartets

SECOND PERIOD(1800 - 1815)

- Romantic aspects appearedsuch as concern for the tone ortimbre colour.- He began to express thesubjective, the programmatic.- He brought the classicalsymphony to its peak.

His greatest works are the HeroicSymphony, the Fifth, the Sixth,the Emperor Concerto for pianoand the Fidelio Opera.

THIRD PERIOD(1815 - 1827)

- This period is notable for itsromantic aspects such as itsabstract quality and theintroduction of the voice in thesymphony-He introduced new forms andbroke from the classicalframework- He focused on smallarrangements, typical of theRomanticism- The intensity of expression

resulted in the abandonment ofclassicism

- His greatest masterpieces arethe Ninth Symphony, the MissaSolemnis and his last quartets

He is the archetypalromantic genius.After him themusician was lookedon as being a freespirit. He had a greatinfluence not only oncomposers but alsoon artists and writers.

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LE CLASSICISMETHÈME 4INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

PORTADA TEMA 4: “Mezzetin”. Pintura de Watteau

LE CLASSICISME THÈME 4INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LES FORMES MUSICALES DUCLASSICISME

LÉSSENCE DUCLASSICISMELa période culturelle que nousappelons Baroque débouchesur une autre au caractèreopposé et de courte durée : leClassicisme, qui comprend unepériode allant de 1770 à 1815.

- On considère le monde etl’homme comme étant beaux,parfaits et l’on transmet àtravers l’art le sentiment de laperfection, de l’idéal.

- Pour cela, on exploitedavantage la forme que le fondou l’idéologie.

- Le Classicisme engendre unemusique joyeuse et brillante,qui recherche la beauté et laperfection ; il sén dégage unsouci majeur de la structureformelle.

QUALITÉS DE LAMUSIQUE CLASSIQUE :

- Arias initiale et finale del’œuvre stables et claires, ayantune plus grande tension dansla partie centrale.- Emploi du remplissage

Le Classicisme implique le respect des normes,de la loi et des formes, ce qui se traduit parle respect des normes musicales.La Sonate et la Symphonie y ont une grandeimportance.

A. LA SONATE

Elle était apparue à l’époque baroque, mais à présent elle se transforme,imposant une forme très stricte que doit respecter le musicien. La sonateest structurée en quatre temps ou mouvements, correspondant chacunà une forme simple ; la nouveauté tient en ce que le 1er temps de lasonate suit le schéma suivant :

première exposition – développement – seconde exposition

D’autres formes dérivées de la sonate sont les suivantes selon le nombred’instruments employés : le duo, le trio, le quatuor, le quintette, le sextuor,etc.

harmonieux pour souligner les tonalités par le biais de gammes, dárpèges,etc.- La virtuosité instrumentale augmente.- Contraste entre la tension dramatique et l’équilibre.- Utilisation de la « Basse d´ Alberti » (pour accompagner, on exécute enarpèges l’accord en divisant à travers ses notes des éléments qui vontse répéter régulièrement).


B. LA SYMPHONIE

C’est comme une grande sonatepour orchestre, dont l’origine sesitue dans l’ouverture de l’opéra etqui possède trois mouvements.En ce qui concerne l’orchestreclassique, pour que la symphoniesoit possible, l’orchestre évolue àpartir de l’orchestre baroque grâceà 3 changements :

- Disparition du Clavecin et de laBasse Continue.- Incorporation de la trompette etde la clarinette.- Augmentation du nombred´instruments à cordes.

HISTOIRE DU CLASSICISMELe Classicisme est représenté parles œuvres de trois grandsmusiciens : Haydn et Mozart, et untroisième : Beethoven qui estégalement un musicien romantique.

LE CLASSICISMETHÈME 4 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Il est considéré comme le père de la symphonie, car il lui donne uneplace de choix dans la musique classique.Ce viennois est lecompositeur officiel de l’aristocratie même s’il s’inspire de thèmespopulaires.Il composa 104 symphonies.Son style comporte quatre périodes :

1º- Jusqu’à l’âge de 40 ans, il compose plusieurs symphonies et arriveà figer le « quatuor » (dans le style galant ou rococo).

2º- Une période intermédiaire de dix années au cours desquelles ilcompose de remarquables symphonies telles que La Chasse (nº73)ou L’ours (nº82) etc.

3º- Enfin la symphonie nº42, appelée « Oxford », à partir de laquellecommencera sa dernière période.


Joseph Haydn



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WOLFGANGAMADEUSMOZART(1756- 1791)Cést l’un des plus grands génies dela musique; il naquit à Salzbourg.Enfant prodige, il joue du piano dèsl’âge de 4 ans ;il compose différen-tes œuvres à l´âge de 6 et 7 ans etmalgré une vie brève, sa productionmusicale est très importante, prèsde 800 œuvres.Ce fut son père, Léopold Mo-zart,musicien au service del’archevêque de Salzbourg,qui línitiaà la musique et, conscient de songénie, présenta son fils dans les plusimportantes cours d’Europe où ilremporta démblée un énorme suc-cès et suscita l’admiration de tous.Mozart interpréta et composa sanscesse de la musique ;dans la plupartdes cas, il s’agissait de commandes.Il se maria à l’âge de 20 ans avecConstance Weber et ils vécurentensemble harcelés par les dettesjusqu’à sa mort survenue tôt.Dans l’œuvre de Mozart, nouspouvons distinguer l’œuvre instru-mentale et la vocale.

A.Musique instrumentale Sessymphonies, comme ses quatuorset ses concertos pour plusieursinstruments, brillent tous de parleur perfection.De ses 41 symphonies, les troisdernières sont particulièrementdignes de mention : la nº39 , la nº40 en sol mineur ainsi que la nº41 ayant pour titre « Jupiter ».Ses concertos pour piano sont éga-lement célèbres comme le concertodu couronnement ou le concertopour violon, clarinette et orchestre.

B. Musique vocale : L’opéra.Mozart est la personnalité mar-quante de l’opéra du XVIIIe S. : sonimmense talent consiste à réunirce quíl y a de mieux dans lescourants italiens, français et alle-mands de l’opéra pour créer un

style nouveau qui lui est propre.

Il cultive les différents typesd’opéra : le singspiel allemand (Laflûte magique) et l’opéra-bouffeitalien (Les Noces de Figaro).

Mais l’opéra où il atteint une totaleperfection et qui réunit les di-fférents courants est « Don Juan »,où il élève le style dramatique, letraitement orchestral, à son apogée..A souligner, son œuvre religieuse,en particulier, La Messe du Couron-nement et Le Requiem, qu’il laissainachevé.Enfin lui revient la gloire d’avoirlibéré la profession de musicien, envivant librement, sans être au ser-vice de personne, ce qui représentedéjà une caractéristique proprementromantique.

Mozart


Les opéras de Mozart- Les Noces de Figaro : Alors quela Comtesse d’Almaviva prépareavec sa fille Susana l’imbroglio final,elle demande dans une mélodied’une tendresse inouïe oùs’envolèrent les beaux instants dedouceur et de plaisir, les promessesqu’en d’autres temps lui dédiait leComte, maintenant aussi âgéqu’elle, et occupé à courir d’autresjupons.

- Cosi fan tutte : C’est assurémentle plus malveillant, cruel etparfaitement structuré opéra deMozart.Deux jeunes hommes Guglielmo etFerrando, ont parié avec un vieilami, Don Alfonso, que rien nepourra rompre la fidélité que leurtémoignent leurs deux fiancées,Fiordiligi et Dorabella.Pour prouver le contraire, le vieillardleur dit de feindre leur départ à la

LE CLASSICISMETHÈME 4 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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guerre et d’en retourner déguisésen Albans disposés à séduire chacunla fiancée de l’autre.L’aria « Come scoglio immoto resta »est l’ultime promesse inébranlablede la faible Fiordiligi qui, malgré larage avec laquelle elle chante(typique de l’opéra sérieux) netardera pas à tomber dans les brasde son faux Alban.

- La Flûte Enchantée : C’est ledernier opéra que créa Mozart, etl’on peut dire que c’est le seul opéradans l’histoire dont l’argument n’ajamais été compris. Il s’agit en faitd’une scène allégorique sur lessecrets et les idées de la franc-maçonnerie à laquelle appartenaitaussi bien Mozart que le parolier.L’aria de Sarastro, grand-prêtre desagesse, établit les Ideaux purs defraternité et de pardon du groupequ’il dirige. L’acte suivant, le IIIe,une si douce Pamina (l´héroïneféminine) souffre de voir que sonamant Tamino ne lui adresse même

pas la parole… elle ignore que lesprêtres lui ont imposé l´épreuve duSilence comme condition pour seconvertir en un homme véritable.

- Don Giovanni : C’est un autrechef-d’œuvre magistral. Le premiermorceau est la très fameuse ariadu livret dans lequel Leporello,serviteur de Don Giovanni, expliqueà Doña Elvira, (dame séduite etdélaissée par celui-ci) qu’elle n’estloin sans faut, une exception : dansun livre, il note le nombre de sesamants et le pays oú il les aconnues.

« Mi tradi quell’alma ingrata »reflète la personnalité triste,passionnée, nostalgique et quelquepeu pénible de Doña Elvira, toujoursdisposée à pardonner le scélérat,si ce dernier s’en repent.

Le vieux Don Octavio est l’autreamant candide : « dalla sua pace »est un véritable chant d’amour à sapromise, Doña Ana, qui le traitetoujours avec dédain ; dans l’ariasuivante, elle lui demande pardonpour les cris qu’elle a proférés contrelui depuis le début de l’opéra.

- La Clémence de Titus : C’est unopéra écrit sur commande en 1791,année de la mort de l’auteur, pourcélébrer le couronnement deLéopold III, roi de Bohème. Unélément suffit à démontrer la valeurde cette aria de l’empereur TitusVespasien : l’opéra fut écrit en 18jours ! Une bonne partie du travailse termina dans la diligence quiemmenait Mozart et son épouse àP rague pour l a p remiè rereprésentation.



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Il naquit à Bonn, de père musicienet grandit dans un milieudéfavorisé. A 11 ans, il travaille en tant que pianiste, tout ens´intéressant aux sciences au pointde s’inscrire à l’université ; parailleurs, il s´avère être un passionnéde lecture s’initiant à la littératureuniverselle et il admire les idées dela Révolution Française.

Il suit à Vienne des cours auprèsde Haydn ; très vite, ses problèmesd’audition surgissent allant jusqu’àla surdité totale, ce qui, allié àtoute une série de déceptionsdiverses, contribuent à rendre soncaractère difficile. Il meurt en 1827admiré et reconnu.

C’est un musicien qui débute avecle classicisme de Mozart et deHaydn et fait évoluer la musiquejusqu’au Romantisme ; en outre,tous les compositeurs après luisubissent son influence.


PREMIÈRE PÉRIODE(1794-1800)- Le piano est l’instrument quiprédomine à cette époque ;l’influence de Haydn et Mozart,c’est-à-dire du classicisme,prédomine.

- L e s c a r a c t é r i s t i q u e sromantiques se révèlent dansdes œuvres telles que la sonatePathétique.

- Les œuvres les plus marquantesde cette période sont : la 1e etla 2e symphonies, la sonatePathétique et les six premiersquatuors…

SECONDE PÉRIODE(1800-1815)-Les s ignes romantiquesapparaissent te l que lapréoccupation pour le timbre.

- Il est le premier à exprimer cequi tient du subjectif.

- Il porte la symphonie classiqueà son plus haut degré.

Ses œuvres les plus marquantessont : la symphonie « Héroïque »,la Cinquième, la Sixième, lec o n c e r t o p o u r p i a n o« L’ Empe reu r » , l ’ opé ra« Fidélio »…

TROISIÈME PÉRIODE(1815-1827)- Il se distingue de par sescaractéristiques romantiquestelles que le caractère abstraitet l’introduction de la voixhumaine dans la symphonie.

- Il amplifie les formes rompantainsi le schéma classique.

- L’intensité de l’expressione n t r a î n e l ’ a b a n d o n d uclassicisme.

-Les œuvres les plus importantessont la Neuvième Symphonie, laMesse Solennelle et les derniersquatuors.

Il représente le symbole mêmedu génie romantique ; dès lors,le musicien est considéré commeun artiste libre ; il influence nonseulement les musiciens maiségalement les peintres et leshommes de lettres.

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EL ROMANTICISMOTEMA 5INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

PORTADA TEMA 5: “ La Barca de Dante” Delacroix

EL ROMANTICISMO TEMA 5INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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PRECURSORES DEL ROMANTICISMO:PAGANINI Y WEBER

Niccolo Paganini

NICCOLOPAGANINI(1782- 1840)Su éxito como violinista virtuosoha ensombrecido su fama comogran compositor; es el arquetipodel héroe romántico musical,mujeriego, juerguista y jugadorempedernido, con bruscos cam-bios de salud; tenía una habili-dad sobrehumana con el violín (podía ejecutar toda una obracon una sola cuerda). Sus con-temporáneos estaban convenci-dos de que era un mago negroo que tenía un pacto con eldiablo.

Discípulo de su padre, unmúsico aficionado que tocabala mandolina, a los 9 años yacausaba asombro en sus inter-pretaciones públicas.

Es nombrado director musicaly ganará cifras millonarias queinvierte en una lujosa villa a lasafueras de Parma; llega a ad-quirir un casino en París al quepone su nombre.

El Concierto nº 1 o los 24 Capri-ces son consideradas como al-gunas de sus innumerablesobras maestras.

Muere de una afección en lalaringe.

KARL MARIAVON WEBER(1776- 1826)Su aportación es bastanteoperística, (sobre todo con ElCazador Furtivo, de brillantetratamiento orquestal), más quesinfónica, pero sin duda es eliniciador del Romanticismo ale-mán y Wagner lo tenía por elmás grande de sus predecesores.

A los 14 años había compuestosu primera ópera; y a partir de1817 cuando se instala como

kapellmeister en la ópera deDresde, elabora sus principalesobras; lamentablemente es tam-bién cuando contrae la tubercu-losis y fallece.

Muere en Londres donde habíaido a dirigir el estreno de Oberon,su última ópera, poco antes decumplir los 50 años.

Karl Maria Von Weber



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LA PRIMERA GENERACIÓN ROMÁNTICApoco por la precariedad de su situación económica, Schubert casi nose movió de Viena en toda su exis-tencia, a excepción de unas vaca-ciones alpinas y de dos visitas a lamansión húngara de los Esterházy.

La ciudad ,en cambio, no le corres-pondió esa devoción: fue el menosreconocido de sus hijos y su famacomenzó póstumamente, graciassobre todo, a la difusión que de susobras hicieron Mendelssohn y Liszty a la propaganda de Goethe, des-lumbrado por su genio desde laprimera vez que oyó cantar algunosde sus lieder cuando tenía 24 años.

Frecuentador de prostíbulos, Schu-bert contrae la sífilis en 1882, ypese a que el mal remite un añomás tarde, sus secuelas le produci-rán intensas migrañas. Se aseguraque la depresión que le causó esteproceso le llevó a abusar del alcohol,y aunque nunca llegó a ser alco-hólico, la suma de estos hechos yel enorme trabajo que se imponíaa sí mismo, acabaron debilitandosus defensas, hasta que en la pri-mavera de 1828 contrajo el tifus.

Para entonces su enormeobra permanecía inédita ysin estrenar en su mayoría.Menos de 10 años despuésde su muerte, no obstante,su fama se había extendidomerecidamente por todaEuropa, y desde entonces noha hecho más que crecer.

FRANZSCHUBERTViena (1797- 1828)De orígenes modestos, su padre eraun maestro de escuela aficionadoal violonchelo, y su madre fue sir-vienta hasta que se casó; se crióen un ambiente piadoso, donde lasprivaciones no desalentaron nuncael amor familiar.

Protegido por el organista de suparroquia, su magnífica voz le per-mite pensionarse en un colegiopara niños cantores, donde com-pleta su formación musical.Con sólo 17 años aparece su pri-mera obra maestra en el géneroque lo haría inmortal: el lied Mar-garita en la Rueca, al que se agre-garán posteriormente otros títulosinolvidables como El rey de los elfos,La Trucha, Ave María o los ciclosde La Bella Molinera, Viaje de In-vierno y El Canto del Cisne ( entre1816 y 1828 ).

Se ha dicho que , con excepciónde Heine, los poemas en que seinspiró Schubert son en generalmediocres y que los eligió sóloporque estaban escritos por susamigos; esto es verdad pero noquita nada a su gloria, sino queagrega más mérito a la perfectaresolución que supo encontrar paraestas modestas letras.

Con el cambio de voz de la puber-tad, Schubert pierde su situaciónprivilegiada y comienzan para éllas dificultades económicas quenunca lo abandonarían. No obstan-te, hay que decir que en el espaciodel año de 1815, en el que apenascumple los 18 años de edad llegaa escribir una ópera, cuatro opere-tas, 2 misas, 2 sinfonías, 1 cuarte-to, una veintena de obras coralesy para piano y 140 lieder.

Para estas fechas, la amistad conel poeta Franz von Schobert, enmejor posición económica que él,le permite un cierto desahogo y elacceso al selecto círculo de la fa-milia Esterházy, nobles húngarosafincados en Viena, de cuya hija,Carolina, se enamora perdidamentesin ser correspondido.

Esto no será una excepción: bajo,rechoncho, poco agraciado y másbien tímido, Schubert no tendráfortuna con las mujeres. Todo locontrario le ocurrirá en el ejerciciode la amistad: el grupo que seforma a su alrededor y que organi-zará las schubertiadas (tertulias ysalidas al campo) le será siempreleal y le facilitará las pocas grati-ficaciones que pudo permitirse,como el único concierto con obrassuyas que alcanzó a dar en vida.

Un poco por su carácter y otro

Franz Schubert



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HECTORBERLIOZ(1803-1869)En las antípodas de la personalidadde Schubert se encuentra su grancontemporáneo Berlioz. Todo loque en el vienés fue lirismo, deli-cadeza y emotividad, en el francéses apasionamiento, impulso arro-llador y posturas extremas de héroeromántico.

Afortunadamente Berlioz puso estefuror temperamental mucho másen su vida que en su obra. Profundoconocedor de Beethoven, de esteconocimiento extrajo los materialespara su obra personalísima, en laque sobresalen sobre todo por susaportaciones orquestales, hasta elpunto que se ha dicho con justiciaque Berlioz es el verdadero padrede la orquesta sinfónica moderna;su Grand traité d´instrumentationet d´orquestation modernes, siguesiendo, a más de un siglo de su

no se ha ido solo, lo acompaña lacantante María Recio, que es suamante desde hace años.Luego de una segunda gira triunfal,en 1845- 46, se separa de Harriety se instala a vivir con María.

Para entonces ha compuesto yaalgunas de sus obras más célebrescomo La Sinfonía Fantástica y LaCondenación de Fausto.

En 1854 muere Harriet y Berliozse casa con María, que también lodejará viudo. Pese a estas desdichassu carrera triunfal no hace másque acrecentarse; Listz organizaen su homenaje una semana Ber-lioz en Weimar; es elegido miem-bro del Instituto de Francia y Bi-bliotecario del Conservatorio; susadmiradores se multiplican y lellaman con frecuencia de Inglate-rra y Rusia.

Consagrado en toda Europa, sufuerte temperamento y los golpesdel destino (muere su único hijoa los 33 años), le hacen caer enuna intensa depresión que se ex-presa en frecuentes ataques decólera contra sí mismo.

De regreso de un último viaje deRusia, donde es recibido en mediode una verdadera apoteosis, sesiente enfermo y se retira a des-cansar a su casa de la Costa Azul,donde le sobreviene una hemorra-gia cerebral que le deja en estadosemivegetativo. Sobrevive a ellavarios meses y muere de sus con-secuencias secundarias a fines delinvierno de 1869.

publicación, un texto fundamentalentre las publicaciones de su gé-nero.A diferencia de la mayoría de loscompositores célebres, Berlioz nocontó con un ambiente familiarfavorable a la música; su padre,un médico entregado a obras fi-lantrópicas, insistía en que le si-guiera en su profesión, y aunquelo hizo a regañadientes, ingresóen la facultad de medicina de París.De modo que su formación musicalfue autodidacta y producto de suirrenunciable vocación hasta que,a los 23 años, abandona la Sorbonay se matricula en el Conservatoriode París.La tenacidad y el apasionamientode Berlioz serán una constante ensu vida.

Cuatro veces se presenta a optaral gran premio de Roma hasta quelo gana, en 1830, con La últimanoche de Sardanápalo.

En 1827 se enamora de la actrizirlandesa Harriet Smithson, al verlainterpretar el papel de Ofelia, ypese al rechazo de ella, que noquiere comprometer su carrera conun amor estable, la persigue pormedia Europa durante más de unlustro hasta que en 1833 se casany le da un hijo.Notable escritor, colabora apasio-nadamente en las publicacionesde la época, combatiendo en elcentro de todas las polémicas mu-sicales y artísticas, lo que le hacecosechar un importante númerode enemigos.

El fracaso sucesivo de sus dos ópe-ras (Benvenuto Cellini y Romeo y Julieta) y su explosiva vida fami-liar con Harriet, le deciden a iniciaruna primera gira de conciertosentre 1842 y 1843, en la que ob-tiene importantes éxitos, sobretodo en Bélgica y Alemania; pero

Hector Berlioz

La casa donde vivio Berlioz.



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LA SEGUNDA GENERACIÓN ROMÁNTICA

Las 3 grandes personalidadesdel período de mayor asenta-miento y popularidad del Ro-manticismo son:Felix Mendelssohnn,Robert Schumann yFranz Listz.Cada uno de ellos ilustra unafaceta definitoria del Roman-ticismo musical en el períodode su madurez y consolida-ción.

- Mendelssohn representa laprecocidad y facilidad espon-tánea que se asocia con elcreador heterodoxo.

- Schumann es el contrapun-to dolorido y el arquetipo delos trastornos mentales y dela intensidad del amor.

- Listz encarna la faceta po-pular y éxitos del Romanti-cismo y anticipa el modelodel artista amado y criticadoa un tiempo por su singulari-dad y exotismo.

FELIXMENDELSSOHN(1809- 1845)A no ser por el hecho de que muriójoven, ya que no llegó a cumplirlos 40 años, Mendelssohn podríaser considerado como el más di-choso y beneficiado de entre todoslos músicos románticos. Heredero de una fortuna quele permitió dedicarse íntegramentea su profesión sin sobresaltos, físi-camente agraciado y con un donde gentes que lo hizo popular des-de su infancia, dotado de un talen-to polifacético (literatura, bellasartes, filosofía), Mendelssohn des-tacó además por una rara virtud:su generosidad.

Hombre de música completo,ya que además de compositor eraexcelente pianista y aún mejordirector de orquesta, dedicó buenaparte de su tiempo y de su influen-cia a recuperar obras del pasadomusical (Palestrina, Victoria) que

sin su perseverancia acaso no hu-biesen llegado hasta nosotros, eincluso estableció versiones defini-tivas de Bach, Mozart y Beethoven.

Entre sus contemporáneos, sele debe en buena medida la famapóstuma de Schubert y su decididacolaboración en el desarrollo de lacarrera musical de Schumann yChopin.Hay numerosos testimonios de quela alegría y la emoción que le pro-ducía el descubrimiento del talentoeran su más alta satisfacción derecompensa. Nieto del gran filósofo y poetaMoses Mendelssohn e hijo del másrico y poderoso banquero de Ham-burgo, el músico nació y se crió enel privilegiado ambiente de la másalta burguesía germánica, gozandodel beneficio de una esmeradísimaeducación.

Sus biógrafos afirman que sucasa natal era el centro de la vidasocial, artística y científica de laciudad. Trasladada posteriormente lafamilia a Berlín, cuando Felix esadolescente, no tarda en hacerseallí una sólida fama como músico(ha compuesto ya su notable Octeto la deliciosa obertura de El Sueñode una Noche de Verano) y en alter-nar con lo más granado de la ju-ventud intelectual berlinesa, ya quese convierte en aventajado discípulode los cursos que Hegel imparte enla universidad. Apenas tiene 20 años cuandocomienza su extraordinaria laborde redescubrimiento y divulgaciónde las obras de otros grandesmúsicos, dirigiendo una audiciónde La Pasión según San Mateo, queno se había vuelto a ejecutar desdela muerte de Bach.

Gaspar David Friedrich “Mar Polar”

Felix Mendelssohn


Pero ni la etapa de los viajes ni lade la actividad institucional inte-rrumpen la actividad creativa deMendelssohn, que por entonces haescrito ya buena parte de sus obrasmás conocidas (Sinfonía de la Re-forma, Las Hébridas, La SinfoníaItaliana, La Bella Melusina, Roman-zas sin Palabras, etc.)

En 1842 el rey Federico IV le nombradirector general de la música dePrusia y le hace su kapellmeisterprivado; pero aunque Mendelssohnno puede declinar el honor, no sedecide a abandonar el centro queha creado en Leipzig y cumple consus obligaciones en la corte en di-versos viajes esporádicos.

Simultáneamente, sus frecuentesvisitas a Inglaterra le han convertidoallí en un ídolo nacional: precisa-mente en Birmingham estrenaráen 1846 el más importante de susoratorios Elías que inaugura ungénero de composición coral quese convertirá en el más específica-mente británico.

La muerte de su hermana Fanny, ala que estaba muy unido, le produceuna profunda depresión y represen-ta el único momento amargo de suactiva y generosa vida; aunque noes posible establecerlo con certezaalgunos biógrafos relacionan esteestado de ánimo con la repentinamuerte del músico, a causa de underrame cerebral, sin ninguna en-fermedad previa que anunciase estedesenlace.Las honras fúnebres que se le pro-digaron en diversas ciudades euro-peas estuvieron a la altura de lavida ejemplar de este hombre ecuá-nime y equilibrado, que supo ponersu vasta cultura al servicio de lasensibilidad de su época, hasta elpunto de haber sido definido comoel más clásico de los románticos yel más romántico de los clásicos.


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Entre 1829 y 1835 viaja continua-mente por Europa (Alemania, Ita-lia, Inglaterra, Suiza, una prolon-gada estancia en París), divulgandoy animando la vida musical pordonde pasa y sobresaliendo tam-bién en sus facetas de concertistay director de orquesta.

A partir de mediados de 1835 seabre la ultima etapa de la intensacarrera musical de Mendelssohn,

cuando se instala en Leipzig yacepta la dirección de la orquestade Gewandhaus, que no sólo refor-ma totalmente sino que amplíacon la fundación de un conserva-torio que llegó a ser el centro dela vida musical alemana.Con esta orquesta estrenará Sin-fonía en do de Schubert, y en elconservatorio encuentra ubicaciónpara Schumann, a quien confía lascátedras de piano y composición.

Cuadro pintado por el propio Mendelssohn del Salón de conciertos Principal de Leipzig,en 1836



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ROBERTSCHUMANN(1810-1856)

Hijo del escritor y librero AugustSchumann y de la brillante Jo-hanna C. Schnabel, cuya inteli-gencia e hipersensibilidad mar-carían su futuro.Robert Schumann dudó entrediversas vocaciones antes dedecidir su destino; en principiocreía ser poeta pero también letentaba el camino de su padrecomo editor y amaba las leyes,

por lo que se matriculó en De-recho en la universidad de Lei-pzig.

Su relación con la música tam-bién fue compleja, ya que em-pezó como crítico y deseaba serpianista antes que compositor;su encuentro con el profesorFiedrich Wiek, que le animabaa dejar sus estudios y dedicarseal piano, es decisivo para sufuturo, pero un par de años des-pués pierde el uso de su tercerdedo de la mano derecha porel excesivo empleo de un dispo-sitivo que había inventado paraejercitarse, y este accidente ani-

Robert Schumann

quila sus posibilidades comoconcertista.

Schumann tiene por entoncesmás de 20 años y se encuentraen el momento crucial de suvida. Al accidente que lo invaliday lo sume en una profunda de-presión, se agregan meses des-pués la muerte de su madre,luego de agudos padecimientosnerviosos, los trastornos menta-les de su padre y el convenci-miento de pertenecer a una fa-milia predestinada a la locura.

El temperamento intelec-tual y racionalista deSchumann le permite ga-nar esa dura batalla con-tra la enfermedad mentalque acabaría devorándolo,y de la negatividad de to-do el proceso emerge in-vestido de su faceta másextraordinaria: la de com-positor.

Pero el renacimiento de Schu-mann y la excepcional obra queproducirá de allí en adelante nohubiese sido posible sin la pre-sencia en su vida de Clara Wiek,la hija de su profesor, por cuyoamor luchará empeñosamentedurante años y cuya compañíaserá el punto de referencia quelo mantendrá unido a la realidaden su lucha contra las tinieblas;la historiade amor de Robert yClara es la más representativade los ideales del romanticismo.A la muerte del músico Claratenía sólo 37 años, pero no volvióa casarse nunca y dedicó el resto


de su vida a la difusión de laobra de su marido.La encarnizada oposición delprofesor Wiek a las relacionesentre Schumann y Clara se ba-saba en sus sospechas de quela niña tenía condiciones paraser una gran concertista de pia-no y no quería que un matrimo-nio convencional obstruyese laprogresión de su destino artísti-co.

Espoleado por la separación yla necesidad de su amada, Schu-mann escribe durante ese perío-do la mayor parte de sus obrasmaestras para piano, entre ellasel Carnaval OPUS 9, la FantasíaOPUS 17, considerada la cumbredel piano romántico, los EstudiosSinfónicos etc.

La fiebre creadora de Schumannculminará precisamente en elaño de su matrimonio en el queescribe la mitad del total de suslieder; pese a que el matrimonioes de una identificación y fide-lidad absoluta, un sentimientode inferioridad frente a su mujerpersigue al músico y va acen-tuando su melancolía.

Ella es mucho más célebre queél, es reclamada por toda Europapara dar conciertos y, no obs-tante, le ha dado 8 hijos, pasaa ser la principal difusora de suobra. Él, pese a tener una lúcidaconciencia de su importanciacomo compositor, siente quetiene mucho que reprocharse:pianista fracasado, mediocredirector de orquesta, incluso nodura ni un año en las cátedrasque le ofrece Mendelssohn enel conservatorio, porque descu- Robert Schumann con su esposa Clara

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bre que es un pésimo pedagogo.En una de las giras triunfalesde Clara, por distintas ciudadesde Rusia, todo esto se le haceevidente y lo hunde en la pri-mera de sus depresiones impor-tantes.

En 1850 la pareja se instala enDüsseldorf, donde Schumannha sido nombrado como Mu-sikdirektor de la ciudad, cargoen el que descubre definitiva-mente que carece del temple yla energía suficiente para des-empeñar ese oficio.

En 1853 conoce al jovenBrahms, a quien en cierto senti-do adoptan, y que se convertiráen el amigo más leal de Claradespués de su viudez.

El comienzo del fin se produceuna mañana de 1854, cuandoSchumann abandona brusca-mente un ensayo e intenta sui-cidarse arrojándose al Rhin; sal-vado por unos bateleros, pasalos dos años que le quedan devida en el asilo para alienadosa las afueras de Bonn. Allí morirá asistido devotamentepor Clara y por Brahms.



FRANZ LISZT(1811- 1886)Considerado junto con el polacoFederico Chopin el mayor pianistadel siglo XIX, esta faceta ha ensom-brecido injustamente el enorme vo-lumen y la calidad de la obra deeste compositor.

Semejante en esto a Paganini, conquien tanto tiene que ver el aspectohistriónico y espectacular: ambosson sin duda los dos grandes divosdel romanticismo musical; la injus-ticia es mayor en el caso delhúngaro, porque entre sus más desetecientas obras muchas merecenfigurar en la primera línea de lasproducciones románticas; verdades que la exagerada vida de Lisztcolaboró no poco a esta serie deequívocos, pero no es menos ciertoque tras la fachada de sus obrasmás conocidas (las magníficas Rap-sodias Húngaras, los majestuososPreludios, la deslumbrante Sonata)se ocultan otras maravillas hoy

poco o nada ejecutadas como lasinfonía Fausto, los Estudios deEjecución Trascendente, el poemasinfónico De la cuna a la tumba oLos años de Peregrinación que pre-f iguran e l impres ionismo.

Niño prodigio, debuta como con-certista a los 9 años, luego de ha-berse familiarizado con el instru-mento en las clases que le impartíasu padre, buen músico aficionadoe intendente de las vastas propie-dades del príncipe Esterhazy. Du-rante su pubertad reside en Viena,donde es alumno de piano de Czer-ny y de composición de Salieri.

Pero los años decisivos para suformación son los de 1823 a 1833,entre sus 12 y 33 años, cuando seafinca en París, desde donde reali-zará numerosos viajes por Francia,Inglaterra y Suiza, pero volviendosiempre a la capital. Allí asistirá aléxito de Paganini, que lo deslumbracomo virtuoso, y frecuentará elcírculo de amistades de Chopin(Victor Hugo, Lamartine, Heine,Berlioz). En los salones del polacoconocerá también a Marie D´Agoult(escritora), mayor que él y queabandonará a su marido y a sushijos para seguirle.

Entre 1833 y 1840 vivirá con ellaen Suiza y en Italia y tendrán 3hijos: Blandine, Daniel y Cósima,que será mujer de H. von Bulow yposteriormente de Wagner.Cuando la pareja se separa (a causade las relaciones de Liszt con laespañola Lola Montes) comienzala década triunfal del músico.Toda Europa lo aclama como elmayor virtuoso del piano jamásconocido, que convierte los con-ciertos en espectáculo, como lohabía hecho Paganini con el violín.Viajero incansable, en esta épocalabrará también los cimientos desu leyenda de héroe romántico, ya

que será sucesivamente panegiristadel ateismo, converso fervoroso(llega a recibir órdenes mayores,pero no por eso deja a sus amantesni se hace sacerdote), consejeroreal en Hungría, canónigo de Alba-no y agente secreto de NapoleónIII.

Cuando accede a la cuarentena seinstala en Weimar como Kapell-meister de la corte e inicia su épocade gran divulgador de la mejormúsica del momento y su más pro-fundo período creativo como com-positor.

También comienza por entonces larelación amorosa y más prolongadae importante de su vida con laprincesa Carolina Sayn- Wittgens-tein, personaje fascinante y grandifusora de las filosofías esotéricasy de la teología heterodoxa.

A partir de 1870 la pareja se esta-blece en Roma, en la Piazza diSpagna, y al poco tiempo Listz eselegido primer presidente de laacademia de música de Hungría,su tierra natal.

Tiene algo más de 50 años y en elcuarto de siglo que le queda aúnde vida se convertirá en una especiede embajador volante de la músicamás representativa del siglo, conresidencias fijas en Roma, Weimar,París y Budapest, y frecuentes es-capadas a otra veintena de ciuda-des.

Esta actividad frenética será lacausa indirecta de su muerte, yaque coge un enfriamiento tras unviaje nocturno en ferrocarril, mu-riendo una semana más tarde, pocoantes de cumplir 75 años.


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Retrato de Franz Liszt sentado al piano


BRAHMS:EL ROMANTICISMOTARDÍOPor el tiempo que le tocó vivir(Hamburgo 1833- Viena 1897),Johannes Brahms es básicamenteun hombre de la segunda mitaddel siglo XIX, lo que equivale a decirque es casi un post- romántico, ola última gran figura de un movi-miento que empezaba a extinguir-se, barrido por el positivismo y elapogeo de la ciencia y la técnica,diezmado por la caricatura que seiba haciendo con su utilizaciónpeyorativa.

Sin embargo, nada en Brahms esdecadente; si se opone a la llamadamúsica del porvenir, representadapor Liszt y por su yerno Wagner,es menos por rechazo a la vanguar-dia que por la íntima convicciónque tiene de ser el depositario deun legado: transformar el roman-ticismo en una nueva música clá-sica una vez apagados sus últimosfulgores.En contraste con la suntuosidadde su obra, la vida de Brahms esmodesta, como lo fue su carácterde alemán del norte, piadoso yhonesto luterano, incómodo conlos fastos de Wagner o con el ex-hibicionismo de Listz, a los quereprocha tanto estas característicaspersonales como la estética musicalque defienden.

Hijo de un modesto contrabajistade orquestas populares, Brahmsnació y se crió en una mísera casadel barrio portuario de Hamburgo,con una mediocre educación.Iniciado en la música por su padre,se ganó la protección de sus pro-fesores que cuando tenía 9 añosdescubrieron sus asombrosas con-

diciones para llegar a ser un granpianista.

A los 14 años da su primer concier-to en público y a partir de ahí segana la vida como puede tocandoen las tabernas abundante “músicade cervecería” que compone parasus parroquianos.A partir de 1853 su asociación conel violinista húngaro Remenyi yposteriormente con el también vio-linista Joseph Joachim, muy famosopor entonces, hace que su suertecambie y comience a relacionarsecon un nivel superior de músicosy de amigos en general.Precisamente Joachim es quien lerecomienda a Robert Schumann,quien queda maravillado por lamúsica del joven Brahms y le dedicauno de sus magistrales artículoscríticos en su gaceta musical.

Así nace la amistad entre el casiadolescente luterano y el matrimo-nio Schumann; después de la muer-te de su descubridor y propagan-dista Brahms seguirá fiel a laamistad de Clara durante los 40años siguientes a la muerte deSchumann.Hasta que fija su residencia enViena, en 1862, ejerce sucesiva-mente los cargos de director deconciertos y de los coros munici-pales de Hamburgo. Pero a partirde su llegada a la capital austriaca,que ya no abandonará, exceptopara estrenar en Bremen su Ré-quiem Alemán, su biografía se con-funde con su obra.

Incluso la célebre polémica que loenfrenta a Listz y Wagner es menosproducto de sus declaraciones yactitudes que del fervor de suspartidarios que acaban provocandouna guerra que el músico no de-seaba y que ensombrece los añosde su vejez.Por todo lo demás, su vida es me-

tódica y apacible, y él parece serel primer sorprendido de la crecien-te admiración que su nombre y suobra concitan en Europa.Saludable y austero, Brahms muerepoco antes de cumplir los 64 añosde un cáncer de hígado, la primeray última enfermedad que le sobre-viene.

Entre sus obras para piano hay quedestacar 3 sonatas, 6 series de va-riaciones, 7 colecciones de baladas,rapsodias, valses y los cuadernosde Danzas Húngaras para piano acuatro manos.Su música de cámara comprende7 sonatas, 5 tríos, 3 cuartetos y 3quintetos.De su música orquestal sobresalenlas Variaciones sobre un tema deHaydn, 4 sinfonías, 2 oberturas y 4conciertos.Pero para muchos la cumbre y lasíntesis de su estilo reside en sumúsica vocal con altos ejemploscomo Valses Amorosos y por su-puesto el Réquiem Alemán.

Brahms.



Llega un momento en que ciertosmúsicos de este periodo se liberandel corsé que supone la sinfoníacon lo que llamamos Música Pro-gramática; la sinfonía resulta insu-ficiente para muchos románticosya que los sujeta demasiado.

La Música Programática es un tipo

de música sinfónica que sigue untema o programa literario o artís-tico en general, que es el que con-duce la obra. Nace como una ne-cesidad para relajar formas.

El compositor al que se atribuyeesta gran novedad es el francésHector Berlioz, quien con su Sin-fonía Fantástica inicia esta ten-dencia; es un gran reformador dela orquesta, agrandándola, creador

de sonoridades nuevas y sobre todoreformador con obras como Romeoy Julieta, Harold en Italia, SinfoníaFúnebre, todas con gran carga li-teraria y sometidas al sistema demúsica programática.

La forma más importante dentrode la música programática es elPoema Sinfónico: composición or-questal, normalmente de un tiem-po, que se inspira en elementospoéticos y descriptivos.Es Franz Listz el creador de estegénero con sus Doce Poemas Sin-fónicos.

Este género es muy seguido, sobretodo por compositores nacionalis-tas del segundo romanticismo, da-do que les permite describir o narrargestas nacionales, tal es el caso deSmetana, Rimsky- Korsakov o Mus-sorgski.Ya en el siglo XX esta forma tieneuna vida especial a través del com-positor Richard Strauss (1864-1949) quien compone obras degran belleza: Don Juan, La Vida de


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RASGOS FORMALES DELROMANTICISMO

-La música es un medio de eva-sión para el hombre románti-co, para huir de la realidad tras el fracaso de las revolu-ciones

-Es también un modo de expre-sión de sentimientos

-Es el modo favorito para entraren un mundo imaginario

-Es un vehículo de transmisiónde todo lo subjetivo

-Se busca más el contenido que la forma, en contra del Clasicismo

-Libertad en cuanto a la for-ma, predominio de la fan-tasía

-Énfasis en lo lírico, ricas mo-dulaciones, armonías, croma-tismos y fuerte uso de la disonancia

-Textura compleja y densa, noclara

-Enorme crecimiento de la orquesta, sobre todo en la sección de viento

-Riqueza y variedad de tiposde piezas, sobre todo pe-queñas piezas de piano quehuyen de la forma perfectaclásica

-Búsqueda de la unidad de laobra con nuevos sistemas como la Idea Fija o Leitmotiv,es decir, una idea musical quese repite c íc l icamente

-Búsqueda del virtuosismo (enpiano y violín)

-Nacimiento de nacionalismosmusicales

-Siguiendo las huellas de Bee-thoven casi todos los músicosde este periodo se expresan através de la sinfonía

Hector Berlioz


un Héroe, Muerte y Transfiguración,Así Hablaba Zaratrusta...

PIANISTASROMÁNTICOSCasi todos los músicos del Roman-ticismo componen para un instru-mento: el piano, destacando entretodos ellos Chopin, Schumann yListz.

FRÉDERICCHOPIN(1810- 1849)Hijo de un maestro francés emigra-do a Polonia, Chopin fue un niñoprodigio que desde los 6 años em-pezó a frecuentar los grandes sa-lones de la aristocracia y la bur-guesía polacas, donde suscitó elasombro de los asistentes por susorprendente talento. En esa épocasurgen sus primeras incursiones enla composición.Emprendió su carrera profesional

como solista con una serie de con-ciertos en Viena. El fracaso de larevolución polaca en 1830 contrael poder ruso provocó su exilio enFrancia, donde muy pronto se dioa conocer como pianista y compo-sitor, hasta convertirse en el favo-rito de los grandes salones parisi-nos; en ellos conoció a algunos delos mejores compositores de sutiempo y también a la que habríade ser uno de los grandes amoresde su vida, George Sand, con quienalquiló una casa en Mallorca SonVent (casa del viento) por motivosde salud, así como una celda en lafamosa Cartuja de Valldemosa.Se separaron en 1847. Para enton-ces Chopin se hallaba gravementeafectado por la tuberculosis queapenas dos años más tarde lo lle-varía a la tumba.En 1848 realizó una última gira deconciertos por Inglaterra y Escocia,que se saldó con un extraordinarioéxito.

De vuelta en París, murió el 17 deoctubre de 1849, después de recibirtodos los auxilios de la religióncatólica; en sus funerales se ejecutóel Réquiem de Mozart por deseoexpreso del músico.

Prácticamente toda la producciónde Chopin, considerado una glorianacional, está dirigida al piano, delque fue un virtuoso incomparable;de inspiración arrebatada, se ex-presa casi exclusivamente en elpiano y a través de las numerosaspequeñas formas para este instru-mento: nocturno, balada, estudio,polonesa, improptus, barcaro-las…(no compone lied). Ademásescribió dos grandes conciertospara piano y orquesta.

Sus obras se definen por lo senti-mental, lo íntimo, lo heroico, loexaltado….y están basadas en

una melodía de gran belleza, deco-radas pianísticamente a base deescalas, arpegios, mordentes, notasde adorno, etc

EL LIEDROMÁNTICOLied significa canción en alemán,y es una composición generalmentebreve en la que se pone música aun poema, logrando una unión en-tre ellos.

El lied surge como una forma ex-presamente romántica dado que elRomanticismo pretende mezclarlas diversas artes y lograr una uni-dad entre ellas, tal y como pretendea otro nivel Wagner, por ello serevalúa este tipo de música y secultiva tanto en el gran ambientedel concierto como en familia.La historia del lied está ligada a 4nombres: Schubert, Schumann,Wolf y Brahms.

También cultiva el lieder un román-tico muy tardío, Gustav Mahler,acompañados de gran orquesta.


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Retrato de Fréderic Chopín

Cartuja de Valldemosa


THE ROMANTIC PERIODCHAPTER 5


THE ROMANTIC PERIOD CHAPTER 5INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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THE FIRST GENERATION OF THE ROMANTICPERIOD: PAGANINI AND WEBER

Niccolo Paganini

NICCOLOPAGANINI(1782- 1840)His success as virtuoso violinistovershadowed his fame as a greatcomposer. He was the embodimentof the romantic hero: womaniser,reveller, hardened gambler, withsudden changes in health, he hada superhuman control of violin (hecould perform a whole piece ofmusic on only one string.) Manyof his contemporaries were con-venced that he practiced blackmagic and had a pact with thedevil.

Taught by his father, an amateurmandolin player, Paganini was al-

ready causing amazement and ac-claim at the age of nine at hispublic performances.

He was appointed directorof music and made millionswhich he invested in aluxurious villa on theoutskirts of Parma and evenmanaged to acquire acasino in Paris that borehis name.

His Concerto No 1 and 24 capricesare among his innumerablemasterpieces.

He died of an affliction of thelarynx.

KARL MARIAVON WEBER(1776- 1826)His contribution is on the wholemore operatic (particularly withthe Free Shooter with its brillianttreatment of the orchestra) thansymphonic. However he is withoutdoubt the inaugurator of the Ro-mantic Movement in German mu-sic and Wagner considered him tobe one his greatest predecessors.

At the age of 14 he had alreadycomposed his first opera but itwas not until after 1817 when heworked as chapelmaster in theDresden Opera, that he wrote his

greatest works. Sadly this is alsowhen he contracted tuberculosisand died. He passed away at theage of fifty in London where he hadgone to conduct the f i rstperformance of Oberon, his lastopera.



THE ROMANTIC PERIODCHAPTER 5INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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THE MOST NOTABLE COMPOSERS OF THE FIRSTROMANTIC GENERATION

"schubertades" (get togethers, tripsto the country etc.). They werealways loyal and gave him the littlesatisfaction that he could afford,like the only concert that wasperformed during his lifetime. Schubert never went out ofVienna in his life except for aholiday in the Alps and some visitsto the Esterházy's Hungarianmansion. This was partly due to hispersonality and partly due to hisprecarious economic situation.Vienna, however, did not return hisdevotion. He was the least knownof its musicians and his fame onlybegan after he had died, due overallto dissemination of his works byMendessohn, Liszt and theproclamations of Goethe who wasastounded by Schubert's geniusfrom the first time he heard someof his lieders.

A frequenter of brothels Schubertcontracted syphilis in 1882 anddespite an improvement in hiscondition a year later, its effectswere to bring about numerousbouts of migraine. He claimed thatthe depression that this causeddrove him to drink, although henever became an alcoholic. The sumof all these troubles coupled withenormous self imposed workloadhad the effect of weakening hisdefences and in 1828 he contractedtyphoid and died.

At the time of his death hisenormous output was unpublishedand unperformed in most cases.Nevertheless, ten years after hisdeath his fame had deservedlyspread throughout Europe and sincethen has never stopped growing.

FRANZSCHUBERTVienna (1797- 1828)Schubert was from humble origins.His father was a school teacher,aficionado to the cello and hismother was a servant until shemarried. He was brought up in aloving family environment wherethe privations never deprived himof affection.

With the help of the local parishorganist , and due to h ismagnificent voice, he was able toget a scholarship to go to a schoolfor court singers where hecompleted his musical studies. At the age of only 17 he producedhis first masterpiece in a genrewhich was to make immortal:Lieder (Song) Gretchen at theSpinning Wheel to which he later

added other unforgettable workssuch as The Elf King, The Trout, AveMaria or the song cycles: TheMiller's Beautiful Daughter, WinterJourney and the Swan's Song(between 1816 and 1828).It is said that, with the exceptionof Heine, the poems from whichSchubert based his compositionsare in general mediocre. He chosethem because they had beenwritten by his friends. This howeverd o e s d e t r a c t f r o m t h ecompositions' splendour. There isstill more merit in the resolve hehad to clothe these modest words.When his voice broke at puberty,Schubert lost his privileged positionat the school and consequentlystarted the economic difficultiesthat were to plague him for therest of his life. Despite this, in thebrief space of one year in 1815when he was just 18 he managedto write an opera, four operettas,two masses, two symphonies, onequartet, twenty choral works and140 lieder.

During this time his friendship withthe poet Franz von Schobert, whowas economically better off,enabled him certain outlets andgave him access to the selectEsterházy family circle. These wereHungarian aristocracy who hadsettled in Vienna. Schubert fellpassionately in love with theirdaughter but this was not requited.This would not be an exception.Short, thick set, ungraceful andshy, Schubert did not have muchluck with women. It was thecomplete opposite with hisfriendships. A group of friendsformed around him and organised

Franz Schubert



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HECTORBERLIOZ(1803-1869)A great contemporary, Berlioz'spersonality was the antithesis ofSchubert´s. All that which was lyri-cal, delicate and moving in theViennese, in the Frenchman waspassion, overwhelming drive andthe extreme posturing of the ro-mantic hero.

Fortunately Berlioz directed thispassionate turmoil more to his lifethan to his work. Having a wideknowledge of Beethoven, he drewfrom the composer’s works to pro-duce his own very personalisedcompositions which stand out fortheir orchestral contributions tothe point where one can say withcomplete justification that Berliozis the true father of the modernsymphony orchestra. His Grandtraité d' instrumentation etd'orquestation modernes (Treatise

accompanied by the singer MariaRecio who had been his lover formany years.After a second very successful tourin 1845-46 he separated from Ha-rriet and moved in with Maria. Thiswas when he composed some ofhis most celebrated works such asThe Damnation of Faust and TheFantastic Symphony.In 1854 Harriet died and Berliozwas free to marry Maria who alsolater was to leave him a widow. Inspite of these misfortunes his al-ready successful career flourishedstill further. Listz organised as atribute to his work a Berlioz Weekin Wiemar. He was appointed Mem-ber of the French Institute and Li-brarian at the Conservatory. Hisadmirers multiplied calling him fre-quently to go to England and Russia.

Despite being worshipped inEurope, his temperamentalnature and the blows of mis-fortune (his only son died atthe age of 33) made him fallinto a deep depression whichhe expressed as frequentbouts of rage against himself.

After returning from a trip to Russia,where he had been received withenormous acclamation, he fell illand retired to rest in his house inthe Costa Azul where he had astroke that left him in semi vege-tative state. He died of secondarycauses several months later at theend the winter of 1869.

on Modern Instrumentation andOrchestration) is still, over a cen-tury after its publication, profoun-dly influential in this genre. Unlike the majority of celebratedcomposers, Berlioz was not broug-ht up in a family environment fa-vourable to music. His father, whowas a doctor, devoted himself tophilanthropic works. His fatherinsisted that he take up the samecareer and reluctantly Berlioz en-rolled in the Faculty of Medicinein Paris.

Being self taught it became obvio-us he had a great vocation formusic and when he was 23 he leftthe Sorbonne and enrolled in ParisConservatory.

Tenacity and enthusiasm were aconstant throughout Berlioz's life.He was nominated for the GrandAward of Rome four times beforefinally winning it in 1830 with theLast Night of Sardanapalo.

In 1827 he fell in love with theIrish actress Harriet Smithson afterseeing her perform the part ofOphelia. Despite her rejection, (shedid not want to compromise hercareer with a stable relationship)he pursued her around half ofEurope for more than five yearsuntil in 1833 they finally got ma-rried and had a son.

He was a renowned writer andcollaborated enthusiastically inthe publications of the time get-ting involved in all the music andartistic polemics, which made hima large number of enemies.The two successive failures of hisoperas Benvenuto Cellini and Ro-meo and Juliet, and his volatilefamily life with Harriet, made himdecide to initiate a grand concerttour between 1842 and 1843. Thiswas a great success, particularlyin Belgium and Germany. He was

Hector Berlioz



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THE SECOND GENERATION OF THEROMANTIC PERIOD

The three great figures of thissecond period when roman-ticism was becoming moreaccepted and popular were:Felix Mendelssohn, RobertSchumann and Franz Listz.

Each one of them expressesa defined area of romanticmusic during the period ofits maturity and consolida-tion:

-Mendelssohn representsprecociousness and the spon-taneity that is associatedwith the creative nonconfor-mist.

-Schumann is the sufferingcontrapuntist, the archetypeof the disturbed mind andintensity of love.

-Listz embodies the popularside and successes of roman-ticism and anticipates themodel of the enamoured ar-tist. He was criticized in histime for being unconventio-nal and exotic.

FELIXMENDELSSOHN(1809- 1845)Had it not been for his early deathat the age of 40 one could saythat Mendelssohn was one of themost fortunate and privileged ofall the romantic musicians.

He inherited a fortune which ena-bled him to give his undividedattention to his chosen profession.He was physically attractive andwith the ability to ingratiate him-self with people which made himpopular since childhood. He wastalented in many areas (literature,art, philosophy) He also stood outfor that rare quality: generosity.

He was an all round musician.Besides being a composer, he wasan excellent pianist and an evenbetter conductor. He devoted agreat deal of time and influenceto recover old musical works fromthe past (Palestrina, Victoria).

Without his perseverance it is un-likely that these works would havereached us. He even set down defi-nitive versions of Bach, Mozart andBeethoven. He was responsible to a greatextent for the posthumous fame ofSchubert amongst his contempora-ries. He was deeply involved in thedevelopment of the musical careersof Schumann and Chopin. There aremany accounts that the joy andexcitement that the discoveries ofthis talent caused was consideredby Mendelssohn to be his greatestsatisfaction and reward.

Grandson of the great philosopherand poet, Moses Mendelssohn andson of the richest and most power-ful banker in Hamburg, Mendelsso-hn was born and brought up in anextremely privileged environment- at the pinnacle of the Germanbourgeoisie. He enjoyed an extre-mely comprehensive education, andhis biographers agree that his pa-rents' home was the centre of theartistic and scientific social life ofthe city.

The family later moved to Berlinwhen Felix was in his teens. Therehe soon made his reputation asmusician (he had by then alreadycomposed his masterly Octet andthe delicious overture of Mid Sum-mer Night´s Dream. He mixed withthe select young Berlin intellectualsand he took full advantage of thecourses that Hegel taught at uni-versity.He was hardly twenty when startedthe extraordinary task of redisco-vering y publicising the works ofthe great composers. He conducteda concert of The Passion Accordingto Saint Mathew which had notbeen performed since the death ofBach.

Felix Mendelssohn


composition.Neither the period of travel or wor-king in institutions interrupted hiscreative endeavours. During thistime he wrote a great part of hismost well known works: The ReformSymphony, The Hebrides, The ItalianSymphony, The Beautiful Melusina,Songs Without Words , etcIn 1842 king Frederick IV appointedhim General Director of Music forPrussia and made him his personalchapelmaster. Although he was notable to decline the honour of thisposition, he could not bring himselfto give up the centre he had createdin Leipzig and carried out his dutiesin the court sporadically.

Meanwhile his frequent visits toEngland had made him into a na-tional idol. Indeed it was in Birming-ham where he gave the first perfor-mance in 1846 of the greatest ofhis oratorios, Elijah, which launcheda new genre of choral composition:this was adopted by the British tobecome very much their own form. He fell into a severe depression atthe death of his sister Fanny, withwhom he was very close. It repre-sented the only bitter moment ofhis very active and generous life.As he had been very healthy untilthen it is thought by many biogra-phers to be the reason for thesudden collapse in his health resul-ting in a stroke and his suddendeath.

Tributes came from all over Europeafter his death recognising theexemplary life of this even tempe-red, well -balanced man who hadput his vast knowledge to the ser-vice of the time, to the point wherehe has been called the most classi-cal of the romantic composers andthe most romantic of the classicalcomposers.


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Between 1829 and 1835 he trave-lled continuously around Europe(Germany, Italy, England, Switzer-land with a long stop in Paris),publicising and livening up themusical environment wherever hewent and standing out as a soloistand a conductor.After mid 1835 he embarked onthe last stage of his intensive mu-sical career when he settled inLeipzig and accepted the post of

musical director of the Gewand-haus Orchestra. He not only totallyreformed it but widened its scopeby the setting up the Leipzig Con-servatory that was to become thecentre of German music.

With this orchestra he gave thefirst performance Symphony in CMajor by Schubert. He also founda post for Schumann in the con-servatory as professor of piano and



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Son of the writer and book sellerAugust Schumann and the brilliantJohanna C. Schnabel whose intelli-gence and hypersensitivity wouldhave a great influence on him.Robert Schumann had great diffi-culty in deciding his career. At firsthe believed himself to be a poetbut at the same time he wastempted to follow his father'sfootsteps as an editor. He also lovedlaw and enrolled in this subject at

the University of Leipzig. His rela-tionship with music was also com-plex. He began as a critic and wan-ted to be a pianist rather than acomposer. It was the German tea-cher Friedrich Wiek who encoura-ged him to drop his studies andbecome a pianist. This was decisivefor his future. However two yearslater he lost the use of the thirdfinger of his right hand after theexcessive use of a device that hehad invented for exercising hisfingers. This accident destroyedhis career as a concert pianist. Schumann was at that time overtwenty years old and found himselfat a critical point in his life. Thismisfortune plunged him into adepression exacerbated by the dea-

Robert Schumann

th of his mother months later, hisacute nervous attacks, the mentaldisorders of his father and beliefthat he came from a family predes-tined for madness.

This time intellectual andrational temperament ofSchumann enabled himto win the battle againstmental illness that wouldin the end consume him.From this negative expe-rience he rose with an ex-traordinarily new mission,that of composer.

But the rebirth of Schuman andthe exceptional works he was toproduce from then on would nothave been possible without ClaraWiek, the daughter of his teacherfor whose love he would fight re-lentlessly for many years and whosecompany kept him anchored toreality in his fight against the sha-dows. The great love story betweenRobert and Clara conforms perfectlywith the ideals of romanticism. Onthe death of Robert, Clara was only37 but she did not remarry andspent her life disseminating hisworks.

Friedrich Wiek was fiercely opposedto any alliance between Schumannand Clara. He thought that hisdaughter had the makings of aconcert pianist and he did not wanta marriage to hinder her chances.This forced separation and the needto be loved spurred Schumann onto write the majority of his master-pieces for the piano, of these theCarnival Opus 9 and the FantasyOpus 17 are considered the pinna-cle of the romantic piano. Otherworks include The Symphonic Stu-dies.


The creative fervour of Schumannreached a peak in the year of hismarriage to Clara. During this timehe wrote half of all his lieders. Hiswife became a successful concertpianist and despite having an inti-mate and loyal relationship, a fe-eling of inferiority towards his wifepersecuted the composer and in-creased his melancholy. At this timeshe was much more celebratedthan him and she was in greatdemand throughout Europe. Despi-te this, she gave him eight sonsand continued to disseminate hisworks.

In spite of having a clear belief ofhis importance as a composer, hefelt there was much for him toreproach himself for: he was afailed pianist, a mediocre conduc-tor, he discovered he was a uselessteacher - he did not last a year inthe post of professor that Mendel-ssohn had found for him in theconservatory. It was while Clarawas making one of her extremelysuccessful tours of Russia that thisall became apparent to him andhe sunk into the first of his seriousdepressions.

In 1850 the couple sett-led in Düsseldorf whereSchumann was appoin-ted music director of thecity but he found he lac-ked the temperamentand energy to carry outhis duties.In 1853 he met the young Brahmswho became almost a son to himand who also became the mostloyal friend to Clara after Schu-mann's death.

The beginning of the end began

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one morning in 1854 when Schu-mann suddenly stopped a rehearsaland tried to kill himself bythrowing himself into the Rhine.

He was saved by some boa-ts. The last two years of hislife were spent in an asylumfor the insane in the outs-kirts of Bonn. He died withClara and Brahms sittingdevotedly at his bedside.



Robert Schumann con su esposa Clara

FRANZ LISZT(1811- 1886)Liszt and the Pole FrederickChopin are considered thegreatest pianists of thenineteenth century.However Liszt’s ability as apianist has been so strongthat it has unjustlyovershadowed theenormous volume of hisworks as composer.

Like the great violinist Paganiniwho in a similar way has beensubject to speculation, both arethe great stars of the romanticmusical movement. The injusticeis greater in the case of theHungarian as of his 700 worksmany f i gu r e among themasterpieces of the romanticperiod. It is true that theexaggerated life of Liszt contributed

in no small way towards this seriesof mistakes but it is no less certainthat behind the façade of his mostfamous works (the wonderfulHungarian Rhapsodies, the majesticPreludes, the brilliant Sonata) arehidden little jewels nowadays rarelyif ever performed such as thes y m p h o n y F a u s t , t h eTranscendental Etudes, hissymphonic poem From Cradle toGrave, and Years of Pilgrimage thatforeshadow the impressionistmovement.

A child prodigy, he made his debutas a soloist at the age of 9 havinglearnt the piano from his father,who was a good musician andworked as manager of theproperties of Prince Esterházy. Laterhe studied piano with Czerny andthe composer Salieri in Vienna.

But the decisive years of his musicaldevelopment were between 1823and 1833, between the ages of 12and 33, when he settled in Parisand from where he made numeroustrips around France and to Englandand Switzerland, but alwaysreturning to the capital. He wasthere when Paganini was all therage and was extremely amazedby Paganini's virtuosity. He joinedChopin's circle of friends (VictorHugo. Lamartine, Heine, Berlioz)and in the Pole's salons met MarieD'Agoult, the writer, who althougholder than Listz later left herhusband and children for him.

Between 1833 and 1840 he livedwith Marie in Switzerland and Italy.He had three children by her:Blandine, Daniel, and Cósima whowould become the future wife ofH. von Bulow and later of thecomposer Wagner.

When the couple separated (dueto Listz's affair with the Spaniard

Lola Montes) began the decade ofgreat fame for the musician. Hewas acclaimed throughout Europeas the greatest pianist ever, makinglike Paganni, his concerts a greatevent.He travelled tirelessly and duringthis time laid down the foundationsfor his reputation as a romantichero. He was successively a zealousatheist, a passionate convert (hetook higher orders, but did not asa consequence abandon his lovers,nor became a priest), a royal adviserin Hungry, canon of Albania andsecret agent for Napoleon III.When he was forty he moved toWeimar and was appointedchapelmaster for the court. Herehe began his great period asdisseminator of the best works ofthe moment and his most intensecreative phase as a composer. Atthe same time he embarked on thegreatest and longest love affair ofhis life with Princess Carolina Sayn-Wittgenstein, a fascinating person,great proponent of esotericphilosophies and unorthodoxtheology.

After 1870 the couple moved tothe Piazza di Spagna in Roma anda short time after Listz wasappointed director of the Academyof Music of Hungary, his nativeland.

After the age 50 he became a kindof roving ambassador of the mostrepresentative music of the century,with permanent residences inRome, Weimar, Paris and Budapestand frequent visits to many othercities.

But this frenetic life style wouldbe the direct cause of his death;he caught a chill while travellingon a night train and died a weeklater just before his seventy-fifthbirthday.


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Franz liszt


BRAHMS: THECLIMAX OFROMATICISMFor the period in which he lived(Hamburg 1833 - Vienna 1897)Johannes Brahms is principally aman of the second half of the 19thCentury which means he can beconsidered almost a post-romantic.He was the last great figure in amovement that was beginning towane, swept aside by positivism,the rise of science and technology,decimated by caricatures andpejorative connotations.

Nevertheless nothing in Brahms isdecadent. It is true that he opposedthe music of the future representedby Liszt and his son-in-law Wagnerbut it is not so much a rejectionof the vanguard as an intimateconviction that he had to berepository of a legacy: to transformromantic music into new kind ofclassical music now that its heydaywas over.

In contrast to his sumptuous musichis life was much more modest inkeeping with his northern Germantemperament, pious, honestLutheran, uncomfortable with thepomp of Wagner o r theexhibit ionism of Listz . Hereproached these personal traitsto the same degree as he defendedthe aesthetics of his music.

Son of a poor double bass playerof popular orchestras, Brahms wasborn and brought up in the slumsnear the harbour of Hamburg, witha mediocre education. Afterstudying music with his father, hegained the support of his teacherswhen they were amazed underwhat conditions this extremely

talented 9- year-old had managedto become a great pianist.He gave his first concert in publicat the age of 14 and from then onhe earned his living wherever hecould in taverns playing tavernmusic that he composed for thecustomers.

His luck improved in 1853 whenhe began playing with theHungarian violist Remenyi and laterwith the then famous violinistJoseph Joachim. He began to mixwith musicians and friends of ahigher calibre. Indeed it wasJoachim who recommendedBrahms to Robert Schumann whowas spellbound by young Brahm'smusic and devoted one of hissplendid critiques in the musicalgazette to Brahms.

In this way was forged the greatfriendship between the almostadolescent Brahms and theSchumanns. Forty years after thedeath of his discoverer andchampion of his works, Brahmscontinued his loyal friendship withSchumann´s wife Clara.

Before settling in Vienna in 1862he worked as director of concertsand then that of director ofmunicipal choirs of Hamburg. Butafter arriving in the Viennesecapital, which he never left exceptfor the debut of his GermanRequiem, he immersed himself incomposing.

Even the celebrated dispute withWagner and Listz was not of hismaking but more due to the strongfeelings that provoked theirsupporters into an unwantedconflict about music that cast ashadow over his old age. Apartfrom this the rest of his life wasmethodical and peaceful, and heseemed the first to be surprised at

the growing acclaim his name andworks stirred in Europe.

Healthy and austere, Brahms diedjust before his sixty fourth birthdayof cancer of the liver, his first andlast serious illness.

His most notable piano pieces arethree sonatas, six series ofvariations, seven collections ofballads, rhapsodies, waltzes andthe notebooks of Hungarian Dancesfor Piano in four sets.

His chamber music includes sevensonatas, five trios, three quartetsand three quintets.

Of his orchestral music stands outVariations of a Theme by Haydn,four symphonies, two overturesand four concerts.

But for many the pinnacle andgreatest synthesis of his style canbe found in his vocal music withmasterpieces such as Love Waltzesand, of course, his GermanRequiem.

Brahms.



The orchestra was too limited formany romanticists and there camea time when certain composers ofthis period tried to free themselvesof its constraints with the use ofso called "Programmed Music"."Programmed Music" is a type ofsymphonic music that follows atheme or a general literary or ar-tistic plan and this is what directsthe work. This was born of the needto relax rigid forms.The composer who can be given

credit for the introduction of thisgreat innovation was the French-man Hector Berlioz who with theFantastic Symphony initiated thistendency. He was a great reformerof the orchestra, enlarging it, crea-tor of new sonorous qualities andabove all a reformer with workssuch as Romeo and Juliet,The Fu-neral Symphony, all with great li-terary weight and subjected to theprogrammed music system.

The most important form withinthe genre of programmed musicwas the Symphonic Poem: an or-chestral composition, normally inone tempo, that is based on poeticand descriptive elements. FranzListz is the creator of this genrewith his Twelve Symphonic Poems.

This form was adopted by manymusicians, particularly nationalisticcomposers of the second romanticperiod as it enabled them to des-

cribe and narrate national heroicdeeds. Composers who used thisform were: Smetana, Rimsky-Korsakov, Mussorgski. In the twen-tieth-century this genre took on anew lease of life with RichardStrauss (1864 - 1949) who compo-sed symphonic poems of greatbeauty: Don Juan, The Hero's Life,Death and Transfiguration, ThusSpoke Zaratustra etc.


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MAIN FEATURES OF THE ROMANTIC MOVEMENTTHE ESSENCE OF THE MUSICOF THE ROMANTICMOVEMENT IS:

- Music is a means of escapefor the romanticist, to run awayfrom reality following thefailure of the revolutions- It is also tries to express statesof feeling- It is the favourite medium forentering into the world of theimagination.- It is a vehicle for theexpression of all that issubjective- There is a greater emphasison the content in contrast tothe emphasis on form inClassicism- Freedom regarding form andthe predominance of fantasy- Emphasis on the lyrical, richmodulations, harmonies,chromatism and great use ofdissonance- Complex and dense texturing,not clear outlines- Enormous increase in the sizeof the orchestra, particularly inthe wind section- Richness and variety in thetypes of passages, especially inthe small piano pieces thatdepart from the classicalemphasis on formal perfection- Maintaining unity with theapplication of new systems suchas Leading Motive or Leitmotiv,which is a theme that repeatscyclically throughout the piece- Rise in virtuosity (in the pianoand violin)- Birth of nationalistic music- Following the footsteps ofBeethoven nearly all the msicians of this period expressthemselves through theorchestra

Hector Berlioz


THEROMANTICPIANISTSAll the composers of the RomanticMovement wrote for the piano, butit was Chopin, Schumann and Listzwho excelled at this instrument.

FREDERICCHOPIN(1810- 1849)Chopin was the only child of aFrench schoolteacher who had emi-grated to Poland, a child prodigywho from the age of six beganfrequenting the grand salons ofthe aristocracy and Polish bourge-oisie where he excited great ama-zement with his remarkable talent.During this period he wrote his firstcompositions.

He embarked on his professionalcareer as a soloist with series ofconcerts in Vienna. The failure of

the Polish revolution in 1830against the power of Russia forcedhim to flee to exile in France. In ashort time he became well knownas a pianist and composer and be-came the favourite of the grandParisian salons where he met manyof the best composers of his time.Here he also met one of the greatloves of his life, George Sand withwhom he rented a house (called“Son Vent” - The House of theWind) in Majorca for health rea-sons, and also cell in the famousCarthusian monastery of Valldemo-sa.

In 1847 Chopin and Sand separa-ted. By then Chopin was sufferinggravely from tuberculosis whichtwo years later would carry him tohis grave.

In 1848 he went on his last concerttour in England and Scotland whichwas a huge success. He returnedto Paris and died on October 17,1849 after receiving the full lastrights of the Catholic religion. Athis funeral was played Mozart’sRequiem which was Chopin’s ex-press wish.

Practically all the output of Chopin,considered a national triumph, wasfor the piano with which he was asupreme virtuoso. Rapturouslyinspired he expressed himselfthrough numerous small forms forthis instrument: nocturnes, ballads,etudes, polonaises, impromptus,barcaroles, etc. (he did not composelieds). He also composed two grandconcertos for piano and orchestra.His works express sentiments, inti-macy, the heroic, the exalted …and are based on melodies of greatbeauty, embellished pianisticallyusing the scales, arpeggios, mor-dents, decorative notes, etc.

THEROMANTIC LIEDERLieder or lied means song in Ger-man. It is usually a short musicalaccompaniment to a poem whichis interwoven in the music. Thelieder arose as romantic mode ofexpression in that Romanticismattempts to mix diverse art formsand achieve a union between themin the same way that Wagner triedto achieve this on another level.For this reason this type of musichas been devalued, and is perfor-med as much in the large environ-ment of the concert hall as thefamily home.

The history of the Lieder is connec-ted to four names: Schubert, Schu-mann, Wolf and Brahms. GustavMahler, a composer late to roman-ticism, also used the lieder accom-panied by the grand orchestra.


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Fréderic Chopín


LE ROMANTISMETHÈME 5INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

LE ROMANTISME THÈME 5INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LES PRÉCURSEURS DU ROMANTISME :PAGANINI ET WEBER

Niccolo Paganini

NICCOLOPAGANINI(1782- 1840)

Son succès en tant que violonistevirtuose a éclipsé sa réputation degrand compositeur ; il est l’un desarchétypes du héros romantiquemusical, noceur et joueur impéni-tent ayant une santé très variable ;il détenait une habileté surhumainepour le violon (il pouvait exécutertoute une œuvre en n’utilisantqu’une seule corde).

Ses contemporains pensaient fer-mement qu’il faisait de la magienoire ou qu’il avait signé un pacte

avec le diable.Disciple de son père, un musicienamateur qui jouait de lamandoline, il fit, à 9 ans, lastupéfaction de tous par sesinterprétat ions publ iques .

Il est nommé directeur musical etgagnera des sommes exorbitantesqu’il investira dans une luxueusevilla aux environs de Parme ; ilacquit même un casino à Parisauquel i l donne son nom.Le Concerto nº1 ou les 24 Capricesfont partie de ses très nombreuxchef-d’œuvres.

Il mourut d’une affection du larynx.

KARL MARIAVON WEBER(1776- 1826)Sa contribution tient davantagedu domaine de l’opéra que de lasymphonie (surtout avec « Le Bra-connier », à l’orchestration brillan-te), mais il est sans aucun doutele précurseur du Romantisme alle-mand que Wagner considéraitcomme étant le plus prestigieuxde ses prédécesseurs.

A 14 ans, il avait composé déjàson premier opéra ; et dès 1817,lorsqu’ i l s ’ instal le commekapellmeister à l’opéra de Dresde,il crée ses principales œuvres ;

c’est, hélas, à ce moment-là qu’ilcontracte la tuberculose et décède.

Il meurt à Londres où il était allédiriger la première représentationd’ « Obéron », son dernier opéra, peuavant de fêter ses 50 ans.



LE ROMANTISMETHÈME 5 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LES COMPOSITEURS DE LA PREMIÈRE GÉNÉRATION ROMANTIQUE

de son vivant.

De par son caractère et la précaritéde ses finances, Schubert ne quittapas Vienne de toute son existence,sauf pour quelques vacances dansles Alpes et deux visites dans lademeure hongroise des Esterházy.

La ville, par contre, ne lui témoignapas le même attachement : il futle moins acclamé de ses enfantsillustres et son succès ne commençaqu’après sa mort grâce àMendelssohn et Liszt qui sechargèrent de la diffusion de sesœuvres, ainsi qu’à la propagandede Goethe ébloui par son géniedepuis le jour où il entendit chanterà l’âge de 24 ans quelques-uns deses lieder pour la première fois.

Habitué des prostituées, Schubertcontracta la syphilis et malgré larémission de la maladie, lesséquelles lui provoquent de fortesmigraines. La dépression qui s’ensuivit le conduisit à abuser del’alcool, et même s’il ne devint pasalcoolique, toutes ces circonstances et le travail intense qu’il s’imposaità lui-même l´affaibliront etl´amèneront à contracter le typhusau printemps de l’année 1828.

A cette époque, son œuvreimmense restait inédite etn’avait pas encore étéinterprétée. Moins de 10 ansaprès sa mort, néanmoins,sa célébrité se répandit àjuste titre à travers toutel’Europe, et dès lors ne cessade s’accroître.

FRANZSCHUBERTVienne (1797- 1828)D’ origine modeste, son père étaitun maître d’école passionné devioloncelle, sa mère fut servantejusqu’à son mariage , il fut élevédans un milieu pieux où lesprivations ne nuirent jamais à labonne harmonie famil iale . Sous la protection de l’organistede sa paroisse, sa voix magnifiquelui permet d’être pensionné dansune Maîtrise, où il complète saformation musicale.

A peine âgé de17 ans, il composeson premier chef-d’œuvre dans legenre qui l ’ immortalisera :« Marguerite à la quenouille »,œuvre à laquelle s’ajouteront plustard d’autres titres inoubliables telsque Le Roi des Elfes, la Truite, AveMaria ou les cycles de la BelleMeunière, Voyage d´ hiver, le Chantdu Cygne (entre 1816 et 1828).

Il a été dit que, à l’exception deHeine, les poèmes dont s’inspiraSchubert sont en général médiocreset qu’il les choisît uniquementparce qu’ils étaient écrits par sesamis ; c’est vrai mais cela n’enlèverien à sa gloire et lui donne plusde mérite, celui d’avoir pucomposer une musique de si grandequalité sur de si modestes paroles.

Lorsque sa voix mue à la puberté,Schubert perd sa situationprivilégiée et commencent alorspour lui les difficultés économiquesqui ne l’abandonneront jamais plus.Cependant, il faut dire que durantl’année 1815, lorsqu’il atteint toutjuste ses 18 ans, il parvient à écrireun opéra, 4 opérettes, 2 messes, 2symphonies, 1 quatuor, unevingtaine d’œuvres pour chœur etpour piano et 140 lieder.

À cette époque-là, son amitié avecle poète Franz von Schobert, enmeilleure situation économiqueque lui, lui permet une certaineaisance et l’accès au prestigieuxmilieu de la famille Esterházy,nobles hongrois établis à Vienne ;il tombe éperdument amoureux deleur fille Caroline sans être aiméen retour.Cela ne sera pas une exception :petit, grassouillet, disgracieux etplutôt timide, Schubert n’aura pasde succès auprès des femmes.

C’est tout le contraire qui luiarrivera en amitié : le groupe quise forme autour de lui et quiorganisera les « schubertiades »(réunions entre amis et sortieschampêtres) lui sera toujours fidèleet lui permettra d’obtenir lesquelques satisfactions qu’il put sepermettre, comme par exemple leseul concert de ses œuvres donné

Franz Schubert



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HECTORBERLIOZ(1803-1869)Aux antipodes de la personnalitéde Schubert se situe Berlioz, songrand contemporain. Tout ce quichez le viennois est lyrisme,délicatesse et émotivité, s’avèreêtre chez ce français, passion, élanimpulsif et attitudes extrêmes duhéros romantique.

Fort heureusement, Berlioz eut cetempérament emporté davantagedans sa vie que dans son œuvre.Grand connaisseur de Beethoven,il en dégagea des éléments qu’ilutilisera dans son œuvre sipersonnelle, où il brille par sesorchestrations ; il est dit trèsjustement que Berlioz est le pèrevéritable de la symphoniemoderne ; son « Grand traitéd ’ i n s t r u m e n t a t i o n e td’orchestration modernes »continue à être, plus d’un siècle

et en Allemagne, mais il ne partitpas seul, la cantatrice Maria Recio,sa maîtresse depuis plusieursannées, l’accompagnait.Après sa deuxième tournéetriomphale en 1845-46, il se sépared’Harriet et s’installe vivre auxcôtés de Maria. Il avait alors déjàcomposé quelques- unes de sesplus célèbres œuvres comme LaSymphonie Fantastique et laDamnation de Faust.En 1854, Harriet meurt et Berliozépouse Maria, qui aussi le rendraveuf. Malgré tous ces déboires, sacarrière triomphale ne fait ques’accroître ; Liszt organise en sonhonneur la « semaine Berlioz » àWeimar ; il est nommé membre del ’ I n s t i t u t d e F r a n c e e tBibliothécaire du Conservatoire ;ses admirateurs se multiplient etl ’ a p p e l l e n t f r é q u e m m e n td’Angleterre et de Russie.

Consacré dans toute l’Europe, sonfort tempérament et les coups dudestin (son fils unique meurt àl´âge de 33 ans), le font sombrerdans une profonde dépression quise traduit en de fréquents coupsde colère contre lui-même. De retour d’un ultime voyage enRussie, où il est reçu acclamé degloire, il se sent malade et se retirepour se reposer dans sa maison dela Côte d’Azur. C’est là que luisurvient une hémorragie cérébralequi le réduit à un état à demi-végétatif. Il survit quelques moiset meurt à la fin de l’hiver 1869,suite à des complications.

après sa parution, un textefondamental parmi les publicationsdu genre.

Contrairement à la plupart descompositeurs célèbre, Berlioz nevécut pas dans une atmosphèrepropice à la musique ; son père,médecin dévoué à la causephilanthropique, insista pour qu’ilcontinua dans sa voie, c’est àcontre- cœur qu’il intégra lafaculté de médecine de Paris.De sorte que sa formation musicalefut autodidacte et le fruit de savocation irrévocable jusqu’à ceque, à l´âge de 23 ans, ilabandonne la Sorbonne et s’inscritau Conservatoire de Paris.La ténacité et la passion de Berliozseront une constante dans sa vie.Il se présenta quatre fois au grandprix de Rome et le remporta en1830 grâce à « La dernière nuit deSardanapale ».

En 1827, il tombe amoureux del’actrice irlandaise HarrietSmithson, en la découvrantinterpréter le rôle d’Ophélie, etmalgré son rejet- elle ne voulaitpas en effet compromettre sacarrière avec un amour instable –il la poursuit cependant à traverstoute l’Europe pendant plus d’unlustre jusqu’à leur mariage en 1833dont naîtra un enfant.

Écrivain notable, il collabore avecpassion dans les publications del’époque, menant un combat aucentre de toutes les polémiquesmusicales et artistiques, ce qui luivalut de nombreux ennemis.

L’échec tour à tour de ses deuxopéras (Benvenuto Cellini etRoméo et Juliette) et sa vie defamille tumultueuse avec Harrietle décident à entreprendre unetournée de concerts entre 1842 et1843, où il remporte de grandssuccès, notamment en Belgique

Hector Berlioz



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LA SECONDE GÉNÉRATION ROMANTIQUE

Les trois grandes personnali-tés de cette période de plusgrande popularité et consoli-dation du Romantisme sont :Félix Mendelssohn, RobertSchumann et Franz Liszt.

Chacun d’entre eux illustreune facette qui permet dedéfinir le Romantisme musi-cal dans sa période de matu-rité et d’affirmation.

- Mendelssohn représente laprécocité et l’aisance spon-tanée associée au créateurhétérodoxe.

- Schumann serait le contre-po in t dou lou reux e tl’archétype des désordresmentaux et de l’intensité dusen t iment amoureux .

- Liszt incarne le côté popu-laire et les succès du Roman-tisme ; il annonce déjà le mo-dèle de l’artiste aimé etcritiqué tout à la fois pour sasingularité et son exotisme.

FELIXMENDELSSOHN(1809- 1845)Si ce n’est qu’il mourut jeune, iln’avait pas encore 40 ans,Mendelssohn pourrait êtreconsidéré, de tous les musiciensromantiques, celui qui a tiré le plusde profit de sa condition decompositeur et qui a eu la vie laplus heureuse.

Héritier d’une fortune qui lui permitde se consacrer entièrement à saprofession à l’abri du besoin,agréable physiquement, ayant ledon de plaire ,ce qui le renditpopulaire dès son enfance, dotéd’un talent multiple (dans lalittérature, les beaux-arts, laphilosophie), Mendelssohn sedistingua par une rare vertu : sagénérosité.

Homme de musique accompli, ilétait en effet non seulementcompositeur mais également un

excellent pianiste et encore bienmeilleur chef d’orchestre, ilconsacra la majeure partie de sontemps et de son influence àrécupérer les œuvres du passémusical (Palestrina, Victoria) et sanssa persévérance sans doute, ellesn’auraient pu nous parvenir ; ilétabl it même des versionsdéfinitives de Bach, Mozart etBeethoven.

Parmi ses contemporains, on luidoit la reconnaissance posthumede Schubert et sa collaborationdécisive dans l’évolution de lacarrière musicale de Schumann etde Chopin. Nombreux sont lestémoignages de la joie et del’émotion qu’il ressentait endécouvrant les talents et c’était làsa plus grande récompense.Neveu du grand philosophe et poèteMoïse Mendelssohn et fils du plusriche et plus puissant banquier deHambourg, il naquit et s’éleva ausein de la plus haute bourgeoisieal lemande, jouissant d’uneéducation sélecte.

Ses biographes prétendent que samaison natale était le centre de lavie sociale, artistique et scientifiquede la ville.Plus tard la famille se déplaça àBerlin à l’adolescence de Félix, etil ne tarda pas à y gagner une solideréputation de musicien (il a déjàcomposé « Octeto » la délicieuseouverture du « Songe d’une nuitd’Été ») et à fréquenter la fine fleurde la jeunesse berlinoise, puisqu’ilse convertit en disciple remarquabledes cours dispensés par Hegel àl’université.Il n’a que 20 ans lorsqu’il entamele fameux travail de découverte etde vulgar i sat ion d ’œuvresappartenant à d’autres grands

Felix Mendelssohn


créativité de Mendelssohn, qui adéjà écrit grand nombre de sesœuvres l es p lus connues(Symphonie de la Réforme, lesHébrides,La Symphonie italienne,la Belle Mélusine, Romances sansparoles etc.)

En 1842, le roi Frédéric IV le nommedirecteur général de la musique dePrusse et le nomme sonKapellmeister privé ; mais même siMendelssohn ne peut déclinerl’offre, il ne parvient pas àabandonner le centre qu’il a crééà Leipzig et accomplit sesobligations à la cour au cours devoyages sporadiques.Simultanément, ses fréquentesvisites en Angleterre ont fait de luil’idole nationale. A Birminghamprécisément sera représenté pourla première fois en 1846 le plusimportant de ses oratorios « Elías »qui inaugure un genre decomposition chorale qui deviendratypiquement britannique.La mort de sa sœur Fanny, à qui ilétait très lié, provoque chez lui unegrande dépression et représente leseul moment tragique de sa viejusque-là généreuse et active ; bienque l’on ne puisse l’assurer aveccertitude, certains biographesmettent en relation cet état d’âmeavec la mort subite du musiciendue à une embolie cérébrale, sansautre maladie préalable qui auraitannoncé ce dénouement.

Ses obsèques furent célébrées dansplusieurs villes européennes etfurent à la hauteur de la vieexemplaire de cet homme impartialet équilibré qui sut mettre sonimmense culture au service de lasensibilité de son époque, à telpoint qu’il fut considéré comme« le plus classique des romantiqueset le plus romantique desclassiques.


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musiciens, dirigeant une auditionde la Passion selon St Mathieu, quin’avait plus été interprété depuisla mort de Bach.Entre 1829 et 1835, il voyage sanscesse en Europe (Allemagne, Italie,Angleterre, Suisse et réalise uneescale prolongée à Paris), divulgantet encourageant la vie musicalepartout où il allait, et il sedistinguait également en tant queconcertiste et chef d’orchestre.Dès le milieu de l’année 1835, ladernière étape de la carrièremusicale intense de Mendelssohncommence lorsqu’il s’installe à

Leipzig et accepte la direction del’orchestre de Gewandhaus, quenon seulement i l réformaentièrement mais agrandit grâceà la création d’un conservatoirequi devint le centre de la viemusicale allemande.Avec cet orchestre, il étrenne laSymphonie en do de Schubert, etau sein du conservatoire, il trouveun emploi à Schumann, à qui ilconfie les chaires de piano et decomposition.Mais ni les voyages ni l’activitéinstitutionnelle n’interrompent la



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Il est le fils de l’écrivain et libraireAugust Schumann et de la brillanteJohanna C. Schnabel dontl’intelligence et l’hypersensibilitémarqueront son avenir.

Robert Schumann hésita entrediverses vocations avant de déciderde son destin ; au début, il pensaêtre un poète mais la vocation deson père en tant qu’éditeur le tentaet il aimait les lois, c’est la raison

pour laquelle il s’inscrivit en Droità l’université de Leipzig.

Sa relation avec la musique aussifut complexe, puisqu’il débutacomme critique et désira êtrepianiste plutôt que compositeur ;sa rencontre avec le professeurFriedrich Wiek, qui le poussa àdélaisser ses études et à seconsacrer au piano, fut décisivepour son avenir. Mais 2 ans aprèsleur rencontre, il perdit l’usage dudoigt majeur de sa main droite àcause de l’emploi excessif d’unappareil qu’il avait inventé pours’entraîner et cet accident lui fitperdre toutes ses possibilités dedevenir concertiste.

Robert Schumann

Schumann a alors 20 ans et setrouve à un moment crucial de savie. A l’accident qui le rend invalideet l’entraîne dans une profondedépression s’ajoutent quelques moisplus tard la mort de sa mère, dessouffrances nerveuses intenses, lestroubles mentaux de son père et laconviction d’appartenir à unefamille vouée à la folie.

Le tempérament intellectuelet rationaliste de Schumannlui permet de gagner cettedure bataille contre la foliequi finira par le dévorer. Etle côté négatif de tout ceprocessus va dévoiler saqualité la plusextraordinaire : celle decompositeur.

Mais le renouveau de Schumannet l’exceptionnelle œuvre qu’ilproduira dorénavant n’aurait puêtre possible sans la présence danssa vie de Clara Wiek, la fille de sonprofesseur, dont il sera amoureuxdurant plusieurs années et dont lacompagnie sera la référence qui lemaintiendra face à la réalité danssa lutte contre les ténèbres ;l’histoire d’amour entre Robert etClara est la plus représentative del’idéal romantique. A la mort dumusicien Clara n´ avait que 37 ans,mais ne se maria plus jamais etdédia le reste de sa vie à la diffusiondes œuvres de son mari.

L’opposition acharnée du professeurWief à la relation entre Schumannet Clara se basait sur le principeque sa fille avait les conditionsrequises pour être une grandepianiste et il ne voulait pas que cemariage conventionnel gênal’évolution de sa carrière artistique.

Stimulé par la séparation et le


manque de son aimée, Schumannécrit durant cette période unegrande partie de ses chefs d’œuvrespour piano parmi lesquels setrouvent le Carnaval opus 9 , la Fantaisie opus 17, considéréecomme le summum du pianor o m a n t i q u e , l e s E t u d e sSymphoniques, etc.

La fièvre créatrice de Schumannatteindra son apogée précisémentl’année de son mariage durantlaquelle il écrivit la totalité de seslieder ; quoique le couple soit d’uneharmonie et d’une fidélité absolue,un sentiment d’infériorité vis-à-visde sa femme poursuit le musicienet accentue sa mélancolie.

Elle est beaucoup plus célèbre quelui, réclamée à travers toutel’Europe pour des concerts et pourdiffuser l’œuvre de son mari,néanmoins elle lui donnera 8enfants. Quant à lui, bien qu’il aitnettement conscience de sonimpor tance en tan t quecompositeur, il pense qu’il abeaucoup à se reprocher : pianisteraté, chef d’orchestre médiocre, quimême occupera moins d’un an leschaires que lui offre Mendelssohn au conservatoire, car il découvrequ’il est un piètre pédagogue.

Lors des tournées triomphales deClara à travers plusieurs villes enRussie, tout cela lui semble évidentet l’enfonce dans sa premièredépression profonde.

En 1850, le couple s’installe àDusseldorf, où Schumann estnommé Musikdirektor de la ville,il découvre qu’il manque de trempeet d’énergie pour exercer ce travail.

En 1853, il fait laconnaissance du jeuneBrahms, que d’une certaine

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façon il adopte et quideviendra l’ami le plus loyalde Clara durant sonveuvage.

L’approche de la fin se produit unmatin de 1854, lorsque Schumannabandonne subitement unerépétition et tente de se suiciderau bord du Rhin ; sauvé parquelques bateliers, il passe les deux

années qui lui restent dans un asiled’aliénés aux environs de Bonn.Il y mourra soigné avec dévotionpar Clara et Brahms.



Robert Schumann et Clara

FRANZ LISZT(1811- 1886)Il est considéré, tout comme lepolonais Frédéric Chopin, commeétant le plus grand pianiste du XIXesiècle. , ce qui ternira injustementla quantité et la qualité des œuvresde ce compositeur.

Il ressemble en cela à Paganini, siproche de lui de par son côtéexagérément spectaculaire : ils sonttous les deux, les grands maîtresdu romantisme musical ; l’injusticeest d’autant plus grande pour lehongrois, car parmi plus de 700œuvres beaucoup méritent defigurer en première ligne desproductions romantiques ; il estvrai que la vie trépidante de Lisztfacilita toute une série demalentendus, mais il n’en est pasmoins vrai que derrière ses œuvresles plus connues (les magnifiquesRapsodies hongro ises , lesmajestueux Préludes et sonéblouissante Sonate) se cachentd’autres œuvres merveilleuses, de

nos jours très peu interprétéescomme la Symphonie Faust, lesEtudes d’Exécution Transcendante,le poème symphonique « De lanaissance à la tombe » ou «LesAnnées de Pélerinage » quiannoncent l’impressionnisme.Enfant prodige, il débute commeconcertiste à l´âge de 9 ans, aprèss’être familiarisé avec l’instrumentdans les cours suivis auprès de sonpère, bon musicien amateur etintendant des vastes propriétés duprince Esterházy. Durant sa puberté,il réside à Vienne où il est l’élèvede Czerny et de Salieri pour lacomposition.

Mais les années décisives pour saformation se situent entre 1823 et1833 ; il a alors de 12 à 33 ans etil s’installe à Paris d’où il réaliserade nombreux voyages à travers laFrance, l’Angleterre et la Suisserevenant toujours à la capitale. Ily assistera au succès de Paganini,dont la virtuosité l’éblouit etfréquentera le cercle des amis deChopin (Victor Hugo, Lamartine,Heine, Berlioz). Dans les salons dupolonais, il rencontrera aussi MarieD’Agoult (écrivain), plus âgée quelui et qui abandonnera son mari etses enfants pour le suivre.

Entre 1833 et 1840, il vivra avecelle en Suisse et en Italie et ilsauront 3 enfants ; Blandine, Danielet Cosima, qui deviendra l’épousede H. von Bulow, et plus tard deWagner.Lorsque le couple se sépare (suiteà la liaison de Liszt avec l’espagnoleLola Montes) commence alors ladécennie triomphale du musicien.Toute l’Europe le proclame lemeilleur virtuose de piano de tousles temps, qui transforme lesconcerts en spectacle comme l’avaitfait Paganini avec le violon.Voyageur infatigable, il travailleraà cette époque à forger sa légende

de héros romantique, puisqu’il serasuccessivement le panégyriste del’athéisme, converti fervent (il reçoitles ordres majeurs, mais ne délaissepas ses amantes pour autant ni nedevient prêtre), conseiller royal enHongrie, chanoine en Albanie etagent secret de Napoléon III.A la quarantaine, il s’installe àWeimar comme maître de chapellede la cour et entame son époquede grand vulgarisateur de lameilleure musique du moment, etsa période créatrice la plus intenseen tant que compositeur. Ilcommence alors aussi la relationamoureuse la plus profonde etimportante de sa vie avec lap r incesse Caro l ine Sayn-Wittgenstein , personnagefascinant qui diffusa largement lesidées des philosophies ésotériqueset de la théologie hétérodoxe.

A partir de 1870, le couple s’installeà Rome, Place d’Espagne, et peude temps après, Listz est élupremier président de l’académie demusique de Hongrie, sa terre natale.

Il a un peu plus de 50 ans et dansle quart de siècle qui lui reste devie, il se convertira en une sorted’ambassadeur de la musique laplus représentative du siècle,possédant des résidences àRome,Weimar, Paris et Budapest etréalisant de fréquentes escapadesdans une vingtaine d’autres villes.

Cette activité frénétique sera lacause indirecte de sa mort, puisqu’ilcontractera un refroidissement aucours d’un voyage nocturne entrain, mourant une semaine plustard, peu avant ses 75 ans.


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Franz liszt


BRAHMS :L’APOGÉE DUROMANTISMED u r a n t l e t e m p s q u ’ i lvécut,(Hambourg 1833 – Vienne1897), Johannes Brahms est prin-cipalement un homme de la moitiédu XIXe siècle, ce qui signifie qu’ilest presque un post-romantiqueou le dernier grand représentantd’un mouvement qui commence às’éteindre, balayé par le positivismeet l’apogée de la science et de latechnique, ridiculisé par la carica-ture qui en est faite.

Cependant rien en Brahms n’estdécadent ; s’il s’oppose à ce quel’on appelle la « musique del’avenir », représentée par Liszt etson gendre Wagner ,ce n´est pointpar refus de l’avant-garde maisplutôt par intime conviction d’êtrele dépositaire d’un legs :transformer le romantisme en unemusique classique nouvelle.

Contrairement à la somptuosité deson œuvre, la vie de Brahms estmodeste, comme l’est son caractèred’allemand du Nord, luthérien pieuxet honnête, gêné par les fastes deWagner ou l’exhibitionnisme deLiszt ,à qui il reproche aussi bienleurs caractéristiques personnellesque l’esthétisme musical qu’ilsdéfendent.

Fils d’un modeste contrebassisted’orchestre populaire, Brahmsnaquit et vécut dans une maisonmisérable d’un quartier portuairede Hambourg, y recevant uneéducation médiocre. Initié à lamusique par son père, il gagna laprotection de ses professeurslorsqu’à l’âge de 9 ans ilsdécouvrirent ses aptitudes

surprenantes pour devenir un grandpianiste.A 14 ans, il donne son premierconcert en public et à partir de là,gagne sa vie comme il peut, jouantdans les tavernes une « musiquede brasserie » abondante qu’ilcompose pour ses cl ients .A partir de 1853, son associationavec le violoniste hongrois Remenyiet, plus tard avec le violonisteJoseph Joachim , très célèbre alors,change sa vie et il commence àfréquenter des musiciens et toutesorte d’amis de niveau supérieur.C’est précisément Joachim qui lerecommande à Robert Schumann,enchanté lui-même par la musiquedu jeune Brahms et lui dédie unde ses articles de critiquemagistraux dans sa gazettemusicale.

Ainsi naît l’amitié entre lepréadolescent luthérien et le coupleSchumann ; après la mort de celuiqui l’a découvert et fait connaître,Brahms sera fidèle à l’amitié deClara qui perdurera 40 ans aprèsla mort de Schumann.Jusqu’au jour où il s´établit àVienne en 1862, il occupe tour àtour le poste de directeur desconcerts et des chœurs de lamunicipalité de Hambourg. Maisdès son arrivée dans la capitaleautrichienne, qu’il ne quittera plusexcepté pour la première de sonRequiem Allemand donné à Brême,sa biographie se confond avec sonœuvre.

La célèbre polémique qui leconfronte à Liszt et Wagner estmoins le résultat de ses déclarationset attitudes que celles de sespartisans qui provoquent unebataille que le musicien nesouhaitait point et qui assombritses années de vieillesse.Mis à part cela, sa vie estméthodique et paisible, et il semble

le premier surpris de l’admirationgrandissante que son nom et sonœuvre suscitent en Europe.Sain et austère, Brahms meurt peuavant l´âge de 64 ans d’un cancerdu foie, la première et dernièremaladie qui lui soit survenue.

Parmi ses œuvres pour piano sedistinguent 3 sonates, 6 séries devariations, 7 collections de balades,des rapsodies, des valses et lescahiers des Danses Hongroises pourpiano à 4 mains.Sa musique de chambre comprend7 sonates, 5 trios, 3 quatuors et 3quintettes.De sa musique pour orchestre ondistingue : les Variations sur unthème de Haydn, 4 symphonies, 2ouvertures et 4 concertos.Mais pour beaucoup, la réussite etla synthèse de son style résidentdans sa musique vocale avec degrands exemples comme Valsesamoureuses et le RequiemAllemand .

Brahms.



A un moment donné, certains mu-siciens de cette époque se libèrentdu joug de la symphonie grâce àce que nous appelons la Musiqueà Programme ; la symphonie de-meure insuffisante pour de nom-breux musiciens romantiques carelle les limite de trop.

La « Musique à Programme » estun type de musique symphoniquequi suit un thème ou un program-me littéraire ou artistique, engénéral, qui conduit l’œuvre. Il naîtdu besoin d’assouplir les formes.

Le compositeur à qui l’on doit cettegrande nouveauté est le françaisHector Berlioz, qui, grâce à sa Symphonie Fantastique , ouvre unenouvelle voie. C’est un grand réfor-

mateur de l’orchestre qu’il élargit,créateur de sonorités nouvelles etsurtout réformateur avec desœuvres telles que Roméo et Juliet-te , Harold en Italie, La SymphonieFunèbre, toutes riches de littératureet soumises au système de la mu-sique à programme.

La forme la plus importante dansla musique à programme est lePoème Symphonique : compositionorchestrale, normalement à untemps, qui s’inspire d’élémentspoétiques et descriptifs.Franz Liszt est le créateur de ce

genre avec ses Douze PoèmesSymphoniques .

Il s´agit d´un genre très suivi, sur-tout par les compositeurs nationa-listes de la deuxième période duRomantisme, qui permet de décrireou de raconter des épopées natio-nales : Smetana, Rimsky- Kor-sakov,Moussorgski.

A partir du XXe siècle, cette forme


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CARACTÉRISTIQUES DUROMANTISME

- La musique est un moyend’évasion pour l’homme roman-tique, pour fuir la réalité aprèsl ’échec des révolutions.- C’est aussi un moded’expression des sentiments.- C’est le moyen préféré pourpénétrer dans un monde ima-ginaire.- C’est un véhicule de transmis-sion de tout ce qui est subjectif.- On recherche plus le fond quela forme, contrairement auClassicisme.- Liberté de la forme, prédomi-nance de la fantaisie.- Exagération du sentimentlyrique, modulations riches,harmonies, chromatismes etusage intense de la dissonance.- Texture complexe et dense,pas facile.- Développement important del’orchestre, surtout dans lesinstruments à vent.- Richesse et variété des pièces,sutout les petites pièces pourpiano qui s’éloignent de la for-me classique.- Recherche de l’unité del’œuvre grâce à de nouveauxsystèmes comme l’Idée Fixe ouLeitmotiv, c’est-à-dire, un thè-me musical qui se répète demanière cyclique.- Recherche de la virtuosité (aupiano et au violon)- Naissance des musiques na-tionales.- Suivant les pas de Beethovenpresque tous les musiciens decette époque s’expriment à tra-vers la symphonie.

Hector Berlioz


se développera plus particulière-ment à travers l’œuvre du compo-siteur Richard Strauss (1864-1949)qui compose des œuvres de toutebeauté : Don Juan, La Vie dúnHéros, Mort et Transfiguration, Ain-si parlait Zarathoustra.

PIANISTESROMANTIQUESQuasiment tous les musiciens duRomantisme composent pour cetinstrument, en particulier : Chopin,Schumann et Liszt.

FRÉDERICCHOPIN(1810- 1849)Fils d’un instituteur français émigréen Pologne, Chopin fut un enfantprodige qui, dès l’âge de 6 ans,commença à fréquenter les grandssalons de l’aristocratie et de labourgeoisie polonaises où sontalent surprenant fit ládmirationde tous. A cette époque, il fait sespremières tentatives dans lacomposition .

Il entreprit sa carrière en tant quesoliste avec une série de concertsà Vienne. L’échec de la révolutionpolonaise contre le pouvoir russeprovoqua son exil en France où,très vite. il se fit connaître commepianiste et compositeur, au pointde devenir le favori des grandssalons parisiens ; il y connutquelques-uns des meilleurscompositeurs de son époque etcelle qui deviendra un des grandsamours de sa vie, George Sand,avec qui il loua une maison àMallorque « Son Vent » (maison duvent) pour des raisons de santé,ainsi qu’une cellule de moine dansla cé lèbre Chart reuse deValldemosa.Ils se séparèrent en 1847, c’estalors que la tuberculose de Chopins’aggrave deux ans avant del ’emporter dans la tombe.En 1848 il entama une dernièretournée de concerts en Angleterreet en Écosse, qui sera unextraordinaire succès.De retour à Paris, il mourut le 17octobre 1849, après avoir reçu tousles sacrements de la religioncatholique ; à ses obsèques, onexécuta le Requiem de Mozartselon le désir exprès du musicien.Presque toute la production deChopin, considéré comme un gloirenationale, est écrite pour piano,instrument dont il fut un virtuoseincomparable ; d’inspirationexaltée, il s’exprime presqueexclusivement au piano et à traversde nombreuses petites piècesécrites pour cet instrument :nocturne, balade, étude, polonaise,impromptus, barcarolle (il necomposa pas de lied). Il écrivit aussideux grands concerts pour pianoet orchestre.Ses œuvres se définissent commeétant sentimentales, intimistes,héroïques, exaltées…et sont créessur une base mélodique dúnegrande beauté, rehaussées grâceau piano par des gammes, des

arpèges, des mordants, des notesde parure, etc.

ROBERT SCHUMANN :Le piano est son instrument favori.-Il oppose les moments exaltantsaux intimes.-Composition pour piano libre,ayant des parties libremententrelacées et d’autres enopposition.-Rythme très marqué, impulsif etpersistant.

FRANZ LISZT :Avec lui la virtuosité atteint sonparoxysme. Ses œuvres les plusimportantes sont : Études d’uneExécution Transcendentale, Annéesde Pèlerinage, Harmonies Poétiqueset Religieuses.

LE LIED ROMANTIQUE

Lied signifie chanson en allemand ;il s’agit d’une compositiongénéralement brève dans laquelleon écrit la musique sur un poème,parvenant à une union entre seséléments.

Le Lied se révèle comme une formeexclusivement romantique danslaquelle le Romantisme prétendmêler les différents arts et réussirà les unifier , tout comme leprétend à un autre niveau Wagner ;voilà pourquoi ce type de musiquegagne en prestige et se cultiveaussi bien dans une ambiance deconcerts qu’en famille.

L’histoire du lied est liée à 4 noms :Schubert, Schumann, Wolf etBrahms.

Le lied est également cultivé parun des derniers romantiques,Gustav Mahler, accompagné d’ungrand orchestre.


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Retrato de Fréderic Chopín


LA ÓPERAROMÁNTICA


PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein ( Munich. Alemania )

LA ÓPERA ROMÁNTICA TEMA 6INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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RICHARDWAGNER

(1813- 1883)Después de la muerte de Weber laópera alemana no sólo decae total-mente, sino que sólo se recuperaráa través de un nuevo sistema, elwagneriano, cuyo ideal es hacer unaópera alemana cuya altura artísticasea semejante a la más grandemúsica sinfónica. Recorre variospaíses como director de orquesta.

CARACTERÍSTICASDE SU OBRAOPERÍSTICA:

-Se basa en la mitología alemana,muy importante en esta épocacuando comienza el sentimiento denacionalidad alemana

-Su ideal es conseguir una obra dearte total, donde se exprese la uniónde poesía, música, decoración, ac-ción etc.-Exalta la unidad de la lengua ale-mana, cuando aún existen en estepaís varias lenguas dispersas

LA ÓPERAROMÁNTICAEs en el Romanticismo cuandola ópera alemana se indepen-diza de la italiana. Esta nuevaópera nace con el Fidelio deBeethoven, en los inicios delRomanticismo, pero es un con-temporáneo de este músicoCARL MARIA VON WEBER(1786- 1826) el que crea ple-namente este género.

Entre sus obras destaca El Ca-zador Furtivo, Oberon y Eury-nance. Estas tres obras repre-sentan importantes elementoscomo el uso de lo sobrenaturaly maravilloso, y todas incorpo-ran grandes arias para los pro-tagonistas, con romances paralos personajes menores.

Las oberturas comienzan enforma de sonata, y se empleansonidos inarmónicos sobretiempos fuertes, creando unaatmósfera anhelante, que juntoa la búsqueda de lo maravillo-so, produce la sensación típi-camente romántica de miste-rio.

La ópera alemana decae des-pués de Weber y antes deWagner, ya que el románticoprefiere la música instrumentala la vocal.


Richard Wagner

LA ÓPERA ROMÁNTICATEMA 6INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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-Hace de la orquesta el punto cru-cial de sus óperas, enriqueciendoel lenguaje musical con nuevasarmonías

-Crea un elemento orquestal, elleitmotiv, que es la idea unitariade la ópera; caracteriza a los prin-cipales personajes de las óperas ylos anuncia y describe. Es el ele-mento unificador de sus óperas

PERIODOS:

1º. Entre sus óperas pri-meras están Las Hadasy Rienzi. A partir de ElBuque Fantasma co-mienza a usar leyendasgermánicas.

2º Con su Tanhäuser,en 1845, trata las leyen-das del medioevo y eltema del amor; a partirde aquí es cuando buscala obra total, con otraópera de paso que esLohengrin.

3º Surge por fin la te-tralogía El Anillo de losNibelungos: (4 partes):El Oro del Rhin, La Wal-kiria, Sigfredo y El Ocasode los Dioses.

Para ello necesita un teatro espe-cial que le es facilitado por su ami-go Luis II de Baviera, en Bayreuth,ciudad que desde entonces se cons-tituye como el centro del wagne-rismo.

Wagner, en medio de esta tetralogíacompone obras tan importantescomo Tristán e Isolda, historia deamor, Los Maestros Cantores deNuremberg, de carácter cómico, ytermina con un drama religioso,Parsifal, en 1882.

Wagner se sintióatraído desde la infanciapor el teatro, pero antesde cumplir los 20 añosasistió a una representa-ción de Fidelio de Beetho-ven y decidió dedicarse acomponer óperas.

Era un poeta de talento y en suslibretos combinaba el melodramaromántico del siglo XIX con lasarcaicas expresiones y los senti-mientos heroicos de las sagas nór-dicas y las leyendas germanas cuyashistorias adaptó.

El estilo favorito de Wagner (máspróximo a Beriloz que a Bellini oRosinni, unos compositores quehacían furor en aquel tiempo), pro-vocó que los empresarios fueranreacios a aceptar sus obras. En1839, Wagner conoció a Meyerbeer,compositor de grandes óperas parael Teatro de la Ópera de París, y enél encontró un modelo a seguir yun padrino.

Gracias a las recomendaciones deMeyerbeer, fueron representadasRienzi y El Holandés Errante, porcuyo éxito le ofrecieron a Wagnerun cargo directivo en la Ópera de

la corte de Dresde.

Las óperas del propio Meyerbeerenseñaron a Wagner cómo conver-tir las inverosímiles tramas y lospersonajes de leyenda de cartónpiedra en poderosos dramas escé-nicos.Lohengrin, El Holandés Errante yTanhauser fueron escritas a lasombra de Meyerbeer, y se cuentanentre las mejores y más ostentosasóperas románticas del repertorio. Llegado este punto, cuando lavida profesional de Wagner parecíamás estable, su vida privada sedesmoronó. Era un hombre intole-rante, testarudo en sus opiniones,convencido de ser un genio sublime,un artista superdotado, y de quelos demás existían, principalmente,para su conveniencia.

Tuvo muchas amantes, vivió másallá de sus posibilidades, pidiendodinero prestado y trasladándose deuna ciudad a otra para no pagarsus deudas. Hizo afirmacionespúblicas sobre política tan violentasque fue tachado de revolucionarioy expulsado de Alemania. Primerose refugió en Weimar, junto a Listz,y luego en Suiza, en casa de unrico comerciante cuya hospitalidadagradeció seduciendo a su esposa.

Aparte de Meyerbeer, Listz y suamante de Suiza Matilde Wesen-dock, fueron las influencias máscruciales en la vida de Wagner.Había planeado durante muchotiempo una obra escénica basadaen las leyendas heroicas de Alema-nia (La Saga de los Nibelungos), yhabía intuido que el estilo operís-tico de Meyerbeer, con sus recar-gados coros, sus arias ostentosasy su armonía sin ambages, no erael adecuado. Necesitaba una tex-tura más parecida a las sagas, conconstantes cambios de ánimo y enla que la voz del narrador fuera



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tan importante como la de los per-sonajes.

Los poemas sinfónicos de Listz lesugirieron que en vez de cultivarla ópera con arias y coros, podíaescribir dramas musicales, una es-pecie de sinfonía con cantantes, yque podía sustituir al narrador porla orquesta, utilizándola para re-cordar al público los temas e ideassubyacentes en la obra.

También advirtió que las audacesarmonías de Listz, que a diferenciade la sencillez de Meyerbeer, eransinuosas y se fundían interminable-mente unas con otras, constituíanel marco ideal para una estructuramusical continua y evolutiva. Cau-tivado por todo ello, Wagner escri-bió la letra de El Anillo del Nibelun-go y empezó a componer lamúsica. Cuando andaba por la mi-tad de la composición se enamoróde Matilde Wesendock, y esto leinspiró tanto que dejó de lado ElAnillo y escribió Tristán e Isolda,un drama musical acerca del amorapasionado y extático, en el queutilizó el nuevo estilo sinfónico yllevó la armonía convencional mu-cho más allá de los límites hastaentonces conocidos. Tristán e Isoldafue en su día la obra más revolu-

cionaria jamás escrita: influyó entodo el progreso de la música definales del siglo XIX, preparó elcamino para los experimentos ar-mónicos de compositores comoMahler y Schoenberg, e hizo quemuchas personas compartieran laopinión que Wagner tenía de símismo, es decir, que era el compo-sitor más grande de la historia dela música escénica, el Shakespearede su arte.

Sin embargo, la fama y la influenciano garantizaban los ingresoseconómicos. Wesendock y su espo-sa se fueron a pasar unas largasvacaciones a Italia, y Wagner tam-bién se vio obligado a abandonarSuiza. Fue a París a revisar el Tan-

nhäuser para el Teatro de la Ópera,y mientras estaba allí se enamoróde la hija de Listz, Cósima, (esposadel director Hans von Bulow). Pasóalgún tiempo en Viena, trabajandoen un drama musical

cómico (Los Maestros Cantores deNuremberg), pero tuvo que mar-charse por la razón de siempre: losacreedores se agolpaban a su puer-

ta. Cuando se encontraba en esasituación (1864), conoció al reyLuis II de Baviera, que contaba 18años y quedó deslumbrado, tantopor su personalidad como por sumúsica. Le invitó a regresar a Ale-mania, le garantizó unos ingresosfijos y le presionó para que termi-nara El Anillo.

El trabajo continuado que estorequería, añadido finalmente a lafelicidad doméstica (en 1870 Cósi-ma se divorció de Von Bulow y secasó con él), pareció calmar suinquietud. Dedicó sus energías a laconstrucción de un teatro (en Ba-yreuth, Baviera), pensado especial-mente para la producción de suinmenso ciclo de El Anillo; supervisó

el trabajo delos arqui-tectos, rea-lizó giras deconciertospara con-seguir di-nero y re-c o r r i óEuropa enbusca decantantes ym ú s i c o spara una delas empre-sas musi-cales másgigantescasde la época.

En 1876 se inauguró el teatro ydesde entonces se han realizadoen Bayreuth festivales anualesdedicados a Wagner. El compositorescribió sólo un drama musicalmás, Parsifal; después de ello, suajetreada vida empezó a pasarlefactura, sufrió una serie de ataquescardíacos y murió en Venecia en1883.

Wagner junto a su esposa Cósima

Wagner en Bayreuth, Baviera.



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LA OPERAITALIANAINICIOS DE LAÓPERA ROMÁNTICAITALIANAEl tránsito entre la ópera del sigloXVIII y la romántica lo constituyeel músico GIOACCHINO ROSSINI(1792- 1868) que representa laculminación de la ópera napolitanadel siglo XVIII y el comienzo de unanueva época.

Su primer éxito lo alcanza con suópera Tancredo, a la que siguenentre otras El Barbero de Sevilla yGuillermo Tell. SUS CARACTERÍSTICAS

SON:- oberturas animadas y vibrantes,con solos de instrumentos de ma-dera y ritmos muy impulsivos

-Las arias siguen un modelo este-reotipado de una introducción len-ta, muy ornamentada, seguida deun allegro para los virtuosismosdel cantante

-Rossini es el genuino compositorde la contrarrevolución que se ex-tiende por Europa después de 1815,con la restauración borbónica.

Muchas de sus obras se estrenanen París, donde surge como com-petidor de Meyerbeer. La óperaentre Rossini y Verdi tiene dos nom-bres importantes: Bellini y Donizet-ti.

LA OPERAFRANCESA: LAOPERETALa ópera francesa de este períodoestá relacionada con el II Imperioo Imperio de Napoleón III, cuyoespíritu en música se refleja enla opereta (v.g. Orfeo en losInfiernos): obra escénica en laque se combinan pasajes habladoscon otros cantados, de temafrívolo y humorístico, reflejo dela sociedad de la época.Destaca Jacques Offenbach.

Gioacchino Rossini



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GIUSEPPEVERDI(1813- 1901) Verdi es el gran genio de laópera italiana. Su extensa obrasuele dividirse en 3 períodos:

1ºEs el de menor valor, con unaobra maestra: Luisa Miller. Ya enél se exhibe un poderoso sentidodogmático y profundos estudiospsicológicos; en general esta fasedepende de lo que hereda de Belliniy Donizetti.

Todas estas primeras óperas no sepueden comprender sin tener encuenta lo que significa “Il Risorgi-miento Italiano”, pues muchas deellas como Nabuco son auténticasobras políticas en las que se intentalanzar al pueblo a la liberación delextranjero.

2ºEsta época se corona con lasobras Rigoletto, El Trovador y LaTraviata, con un lenguaje casi per-fecto.

3ºEn este último período escribeAida, Othello, símbolo del génerotrágico y Falstaff del género cómi-co, obras que culminan su granaportación al teatro lírico.

CUALIDADES DE SUOBRA:

- Parte de una largatradición operísticaitaliana

- Escoge temas de in-terés para el puebloitaliano

- Predominio de la voz humana sobre la orquesta

- Importancia del co-ro, como en casi to-da la ópera román-tica

- Huida, a diferenciade Wagner, de te-mas mitológicos

Después de Verdi, la ópera italianadesemboca en el Verismo: tipo deópera de finales de siglo con la quese pretende exponer y pintar laverdad tal como es, describir mo-mentos reales de la vida y las emo-ciones primarias de los protagonis-tas.

Hay que relacionarlo con el Realis-mo Literario y la influencia de Emi-lio Zola y otros escritores.Con él se cierra el gran período de

la creación romántica italiana enópera, y está representado por Pie-tro Mascagni, con obras como Ca-ballería Rusticana y sobre todoPuccini.

GIACOMOPUCCINI(1858-1924) Es el último italianoimportante dentro del mundooperístico; es en gran parteverista, pero no totalmente,dado que muchas de sus obrasson de ambiente fantástico yse salen del mundo real.

Su obra cumbre, Turandot, esel ejemplo de una leyenda mí-tica. Crea obras importantescomo La Boheme, Tosca y Ma-dame Butterfly.

Características de su obra:- Los protagonistas son gentehumilde-Su armonía es evolutiva, unasíntesis de las últimas aporta-ciones de Listz y del Impresio-nismo-La orquestación es muy ricay compleja-Sus melodías son de gran be-lleza y fuerza expresiva

Retrato de Guiseppe Verdi

Cartel de la primera producción dePuccini “Tosca”



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LA MÚSICALÍRICAESPAÑOLAEn España la influencia de la músicaitaliana es enorme, como ya lo fueen el Barroco; en este período losmúsicos españoles tratan de crearuna ópera nacional siguiendo lalínea italiana, hasta tal punto quela escriben en italiano, el fracasoes total, por supuesto.

La s consecuenc i a s s e r ánimportantes para nuestra música,ya que la imposibilidad de competircon los italianos, lleva a muchosmúsicos a hacer renacer el viejogénero español de la zarzuela.

Surge así nuestra gran ZARZUELAcon nombres como FranciscoAsenjo Barbieri (1823- 1894) yobras como El Barberillo de Lavapieso Pan y Toros. En este primerperíodo destaca también Arrieta.

A continuación surge un segundoperíodo donde la influencia italianadesaparece y surge una zarzuelamás castiza y popular.

Destacan Tomás Bretón con LaVe r b e n a d e l a Pa l o m a ;Fernández Caballero conGigantes y Cabezudos, RupertoChapí con La Revoltosa, AmadeoVives con Doña Francisquita,Pablo Sorozábal con LaTabernera del Puerto y MorenoTorroba con Luisa Fernanda y LaMarchenera.

- Los últimos intentos de losautores españoles por rescatar la

ópera, como es el caso de FelipePedrell e Isaac Albéniz, noconsiguen éxito, salvo Goyescas deGranados.

La verbena de la Paloma.


THE ROMANTICOPERA


PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein ( Munich. Alemania )

THE ROMANTIC OPERA CHAPTER 6INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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RICHARDWAGNER(1813- 1883)After the death of Weber Germanopera went into total decline andit was only revived by theintroduction of a new system, theWagnerian, whose ideal was toproduce a German opera with thesame heights of artistic achievementas the great symphonic music.

CHARACTERISTICSOF HIS OPERA:- It is based on German mythology,which was very important at thistime when German nationalism wasgrowing- His ideal is to achieve a completework of art where poetry, music,decoration, action etc. are broughttogether to make one whole- He extolled the unity of theGerman language, when there werestill several different diverselanguages throughout the country

THEROMANTICOPERAIt was during the romanticperiod that German opera be-came independent from Ita-lian opera. This new operawas born with Beethoven'sFidelio at the beginning ofthe romantic era. However itwas a contemporary of Bee-thoven's Carl Maria Von We-ber (1786 - 1826) who fullydeveloped this genre.

Weber’s most important wor-ks are Free Shooter, Oberonand Eurynanthe. These threeworks include important ele-ments such as the use of thesupernatural and sense ofwonder and all incorporategrand arias for the centralcharacters with romances forthe lesser parts. The overturesbegin in the form of a sonata,and inharmonious sounds areused with strong tempos,creating an atmosphere ofexpectation together with thesearch for the wondrous, pro-duces the typically romanticfeeling of mystery.

The German opera went intoa period of decline after We-ber; later there was a resur-gence with Wagner. The Ro-m a n t i c s p r e f e r r e dinstrumental music to vocal.

Richard Wagner


THE ROMANTIC OPERACHAPTER 6INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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- he made the orchestra central tothe opera, enriching it with newharmonies- He created the orchestralelement, the leitmotiv, which is theunifying principle of the opera byassociating specific musical themeswith characters, concepts andemotions

PERIODS:

1) The first period was theinterval between his firstoperas The Fairies andRienzi. After The GhostShip he started to basehis music on Germanlegends.

2) The second period.With his Tanhäuser in1845 he exploredmedieval legends andlove. From here on hebegan to look for the"complete work of art"with another"transitional" operaLohengrin.

3) The third period. Finallyhe produced his tetralogyDer Ring des Nibelunge(The Ring of Nibelung):Das Reingold (RhineGold), Die Walküre,Siegfried andGotterdammerung (TheTwilight of the Gods).

A special theatre was needed forthese works which was providedby his friend Luis II of Bavaria inBayreuth, a town which hereafterbecame the centre for Wagnerism.During the composing of thistetralogy he wrote other importantworks such as Tristan und Isolde (alove story), Die Meistersinger (acomic piece) and finishing with thereligious drama Parsifal in 1882.

Wagner felt attracted tothe theatre since hischildhood, but just beforehis twentieth birthday heattended a performance ofBeethoven´s Fidelio and thismade him decide tocompose operas.

He was a talented poet and hislibrettos combine the romanticmelodrama of the nineteenth-century with the archaicexpressions and heroic sentimentsof the Nordic sagas and Germanlegends whose stories he adapted.The favourite style of Wagner wasnearer to Beriloz than Bellini orRosinni. These composers createda great deal of hostility towardshim which meant that businessmenwhere reluctant to take on hisworks.

In 1839 Wagner met Meyerbeer,composer of grand operas for theParis Opera House, in whom hefound a patron and a model tof o l l o w. O n M e y e r b e e r ' srecommendations Rienzi andHolländer were performed. Thesewere a great success and resultedin him being offered the post ofchapelmaster (a kind of conductor)in the Royal Court Theatre ofDresden.Meyerbeer's own operas showedWagner how to convert the

implausible plots and the legendarycharacters of paper maché intopowerful stage dramas. Lohengrin,Holländer and Tanhaüser werewritten under Meyerbeer 'sinfluence, and are numberedamong the best and mostostentatious romantic operas ofhis repertoire.

It was just when Wagner’sprofessional life seemed to bebecoming more stable that hisprivate life fell apart. He wasintolerant, stubborn in his opinions,convinced that he was anextremely gifted sublime genius,and that people existed purely forhis convenience. He had manylovers. He lived above his means,borrowing money and then movingto other towns to avoid hiscreditors. He made such fiercepublic proclamations that he wasbranded a revolutionary and wasdriven out of Germany. First hetook refuge in Weimar with Listzthen he went to Switzerland to thehouse of a rich merchant whosehospitality he "returned" byseducing the merchant´s wife.

Meyerbeer, Listz and his Swiss loverMatilde Wessendok were thepeople who had the greatestinfluence on his life. Wagner hadplanned for many years to writean opera based on the heroiclegends of Germany (The NibelungSagas) and felt that operatic styleof Meyerbeer, with its elaboratechoruses, its ostentations arias andaimless harmony was not adequatefor his needs. He needed a texturemore like that of the sagas withconstant changes of mood in whichthe voice of the narrator was asimportant as the characters.

It was Listz´s symphonic poemswhich gave him the idea that



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instead of having arias andchoruses he could write musicaldramas, a kind of symphony withsingers, and that he couldsubstitute the narrator for theorchestra using it to remind theaudience of the themes andconcep t s unde r l y i ng thecomposition.

He also realized that Listz'saudacious harmonies, sinuous andendlessly interweaving were, incontrast to the simple ones ofMeyerbeer´s, the ideal frameworkfor a continuous and evolvingmusical structure. Captivated bythis, Wagner went on to write thetext for The Ring of Nibelung andcomposed the music. While he wasin the middle of writing it he fellin love with Matilde Wessendokand he felt so inspired that he putThe Ring to one side and wroteTristan und Isolde, a musical dramaabout passionate and ecstatic lovein which he used the news y m p h o n i c s t y l e t a k i n gconventional harmony greatlybeyond the then established limits.Tristan und Isolde was in its dayone of the most revolutionary

works ever written. It influencedthe development of all latenineteenth-century music andpaved the way for the harmonicexperiments of composers such asMahler and Schoenberg. It alsomade people begin to shareWagner's opinion of himself, thathe was the greatest composer forthe stage, a Shakespeare of hisgenre.

However fame and influence didno t gua ran tee e conomicrecompense. Wessendock and his

wife went to spend their longvacations in Italy and Wagner wasforced to leave Switzerland as well.He went to Paris to revise theTannhaüser for the Opera Houseand while he was there he fell inlove with Listz's daughter, Cosima(wife of conductor Hans vonBulow). He spent some time inVienna working on a musicaldrama, Die Meistersinger, but hehad to leave for the same reasonas always: his creditors werepounding his door. During this time(1864) he met King Luis II ofBavaria who was only 18. The king

was extremely impressed by theWagner's personality and music.He invited him back to Germanyguaranteeing him a fixed incomeand persuading him to finish TheRing.Work con t inued on th i sundertaking and the additionaldomestic happiness (in 1870Cosima divorced Von Bulow andmarried Wagner) seemed to calmhis restlessness. He put his energiesinto the construction of an operahouse in Bayreuth, Bavaria, withthe production of his grand cycle

The Ring especially in mind. Hesupervised the work of thearchitects, took part in concerttours to get money and travelledEurope to find singers andmusicians for one of the grandestmusical ventures of the time.The theatre was inaugurated in1876 and since then there havebeen annual festivals in Bayreuthin honour of Wagner. Wagner onlywrote one more musical drama,Parsifal. After this his hectic lifefinally caught up with him; he hada series of heart attacks and diedin Venice in 1883.



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ITALIAN OPERATHE BEGINNINGSOF ROMANTICITALIAN OPERA

GIOACCHINOROSSINI(1792 - 1868)

This composer represents theculmination of Neapolitan operaof the period of transition fromeighteenth-century opera and thenew era of romantic opera. His firstsuccessful opera was Tancredofollowed by The Barber of Sevilleand William Tell.

THE MAIN FEATURES OFHIS WORKS ARE:

- Lively vibrant overtures withwood instruments solos andimpelling rhythms.- The arias followed the stereotypemodel of a slow highly embellishedopening flowed by an allegro tohighlight the virtuosity of thesinger.

-Rossini is the true composer ofthe counterrevolution that spreadthrough Europe after 1815 withthe restoration of the Bourbons.

Many of his works were premieredin Paris where he came intocompetition with Meyerbeer. In the period between Rossini andVerdi were two importantcomposers of note: Bellini andDonizetti.

FRENCHOPERA. THEOPERETTAThe French opera of this periodis linked to Second Empire or theEmpire of Napoleon III whosespirit for music can be found inthe operetta. The operetta is astage performance whichcombines spoken with sungpassages with frivolous and comicthemes reflecting the society ofthe time. Offenbach was the mostnotable composer.

Gioacchino Rossini



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GIUSEPPEVERDI(1813- 1901)Verdi is the great genius of Italianopera. His extensive works can bedivided into three periods:

First PeriodThis is of a lower quality but withone masterpiece Luisa Miller.Already can be seen in himpowerful dogmatic tendencies anddeep psychological insight. Ingeneral during this period he washeavily dependent on what he hadinherited from Bellini and Donizetti.Today these first operas cannot befu l ly apprec iated withoutunderstanding the meaning of thephrase "Il Risorgimento Italiano"as many of them, for exampleNabuco are authentic politicalworks in which he tries to incitethe people into freeing themselvesfrom foreign intervention.

Second PeriodThe crowning glory of this period

were his operas Rigoletto, ElTovador and La Traviata with theiralmost perfect text.

Third PeriodDuring this last period he wroteAida, Othello symbol of the tragicgenre, and Falstaff a comic operawhich culminated his greatcontribution to the musical theatre.

CHARACTERISTICSOF HIS WORKS:- It is rooted in a long

tradition of Italian opera.- He chose popular themes

for the Italian audience.- The human voice

predominates over the orchestra.

- Great importance is givento the chorus as with nearly all romantic opera.

- He kept away from mythological themes, unlike Wagner.

After Verdi Italian opera developedinto Verism: a genre of latenineteenth-century opera whichattempts to depict the truth as itreally is, drawing from real lifesituations and portraying theprimary emotions of the centralcharacters. It is related to LiteraryRealism and the influence of EmileZola and other writers. With thisclosed the great creative period ofromant ic operat i c mus ic ,represented by Pietro Mascagniwith works such as CavalleriaRusticana and particularly theworks of Puccini.

GIACOMOPUCCINI(1858-1924)He is the last great Italiancomposer of opera. He ismostly a verist but notcompletely given that a greatnumber of his works were setin an imaginary world, andleave the real world behind. His greatest work is Turandotan example of a mythicallegend. Other important worksinclude: La Boheme, Tosca, andMadame Butterfly.

The main features of his worksare:

- The central characters are generally poor people.

- His harmonies are evolving,blending the latest contributions of Listz and Impressionism.

- The orchestra is very rich andcomplex.

- His melodies are of great beauty and powerfully expressive.

Guiseppe Verdi



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SPANISHTHEATRICALMUSICItaly had a huge influence onSpanish music as had already beenseen with Baroque. In this periodSpanish composers tried to writea national opera following theItalian model to the point wherethey even wrote in Italian. Of coursethis was a total failure. Theconsequences of this wereimportant for Spanish music, asthe impossibility of competing withthe Italians resulted in the revivalof the old Spanish genre thezarzuela.

From this came thegrand Spanish zarzuelawith names such asFrancisco AsenjoBarbieri (1823 - 1894)and works such as ElBarberillo de Lavapiesand Pan y Toros.Arrieta was also anotable composer ofthis period.

After this came a second periodwhere the Italian influencedisappeared and a more traditionaland popular zarzuela appeared.Notable composers were TomásBreton with La Verbena de laPaloma, Ruperto Chapi with LaRevoltosa, Amadeo Vives withDoña Francisquita, Pablo Sorozábalwith La Tabernera del Puerto, and

Moreno Torroba with LuisaFernanda and La Marchenera.

The last attempts of Spanishcomposers, such as Felipe Pedrelland Issac Albéniz, to save theSpanish opera were not successful,with the exception of Goyescas byGranados.


L’OPÉRAROMANTIQUE


PORTADA TEMA 6: Castillo de Neuchwanstein. Munich (Alemania )

L’OPÉRA ROMANTIQUE THÈME 6INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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RICHARDWAGNER(1813- 1883)Après la mort de Weber, l’opéraallemand non seulement sombre,mais il ne sera récupéré qu’à traversun nouveau système, le wagnérien,dont l’idéal est de créer un opéraallemand, de l’élever à la hauteurartistique de la plus grande musique

symphonique. Wagner parcourt denombreux pays en tant que chefd’orchestre.

Caractéristiquesde son opéra :-Il s´inspire de la mythologieallemande, très importante à cetteépoque lorsque commence à seforger le sentiment de nationallemande.- Son idéal est de réussir une œuvred’art total, où puissent se fondre lapoésie, la musique, les décors,l’action, etc.

L’OPÉRAROMANTIQUEC’est pendant le Romantismeque l ’ opé ra a l l emands’émancipe de l’opéra italien.Ce nouvel opéra naît avec Fi-delio de Beethoven, aux débutsdu Romantisme, mais c’est uncontemporain de ce musicienCarl Maria Von Weber (1786-1826) qui crée définitivementce genre.

Pa rmi s e s œuv re s s edistinguent Le Braconnier, Obéron et Eurynance . Cestrois œuvres représententdifférents éléments commel’usage du surnaturel et dumerveilleux et toutes nousoffrent les grandes arias desprotagonistes ainsi que desromances en ce qui concerneles personnages secondaires.

Les ouvertures commencentsous forme de sonate ; on yutilise des sons discordantsemployés sur des temps forts,créant ainsi une atmosphèrede désir ardent ce qui,conjointement à la recherchedu merveilleux, produit unesensat ion typ iquementromantique de mystère.

L’opéra allemand décline aprèsWeber et avant Wagner,p u i s q u e l e m u s i c i e nromantique préfère la musiqueinstrumentale à la vocale.

Richard Wagner


L’OPÉRA ROMANTIQUETHÈME 6 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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- Il exalte l’unité de la langue alle-mande, quand bien même il existedans ce pays différents dialectes.- Chez Wagner, l’orchestre devientla clef de voûte de ses opéras, en-richissant le langage musical avecde nouvelles harmonies.- Il crée un élément orchestral, leleitmotiv, qui représente l’unité del’opéra ; il caractérise les principauxpersonnages des opéras, les annon-cent et les décrit. C’est ainsil’élément unificateur de ses opéras.

ÉPOQUES :

1. Parmi ses premiersopéras, on trouve LesFées et Rienzi . A partirdu Vaisseau Fantôme ,il commence à puiserson inspiration dans leslégendes germaniques.

2. Avec Tannhäuser, en1845, il nous parle deslégendes du Moyen-Âge, et du thème del’amour ; c’est à partirde ce moment-là qu’ilrecherche l’œuvre totaleavec un autre opéra detransition : Lohengrin.

3. Apparaît enfin la té-tralogie : L’Anneau duNibelung (en 4 parties),L’Or du Rhin,LaWalkyrie, Sigfried etLe Crépuscule des Dieux.

Son opéra exige la création d’unthéâtre spécial que lui fera cons-truire son ami Louis II de Bavière,à Bayreuth, ville qui devient alorsle cœur du wagnérisme.

À la même époque que cette tétra-logie, Wagner compose des œuvresaussi importantes que Tristan etYseult , une histoire d’amour, LesMaîtres Chanteurs de Nuremberg à caractère comique et il termineen composant un drame religieux Parsifal en 1882.

Wagner fut attiré dès l’enfance parle théâtre, mais avant ses 20 ans,il assista à une représentation duFidelio de Beethoven et décida decomposer des opéras. Il fut un poètetalentueux et dans ses livrets, ilmélangea le mélodrame romanti-que du XIXe siècle aux expressionsarchaïques et sentiments héroïquesdes sagas nordiques et des légendesgermaniques dont il adapta leshistoires.

Le style préféré de Wagner (plusproche de Berlioz que de Bellini ouRossini, compositeurs très célèbresà l’époque) provoqua certaines ré-ticentes de la part des imprésarios.En 1839, Wagner fit la connaissan-ce de Meyerbeer, compositeur degrands opéras pour le Théâtre del’Opéra de Paris, et il trouva en luiun modèle à suivre et un parrain.

Grâce aux faveurs de Meyer-beer, Rienzi et Le Hollandais Errantfurent représentés, et, suite à leursuccès ,on offrit à Wagner un postede direction à l’Opéra de la courde Dresde.

Les opéras de Meyerbeer enseig-nèrent à Wagner comment trans-former les trames invraisemblableset les personnages de légende encarton-pâte en de vrais drames

scéniques.Lohengrin, Le Hollandais Errant etTannhäuser furent écrits à l’ombrede Meyerbeer, et comptent parmiles meilleurs et les plus splendidesopéras romantiques du répertoire. A ce moment-là, lorsque la vieprofessionnelle de Wagner paraîtplus stable, sa vie privée s’écroule.C’était un homme intolérant, obs-tiné, convaincu d’être un géniesublime, un artiste talentueux, etque les autres n’existaient que pourêtre mis à sa disposition.

Il eut beaucoup de maîtresses,vécut au-delà de ses possibilités,empruntant de l’argent et déména-geant d’une ville à l’autre afin dene pas payer ses dettes.Il fit des affirmations publiques surla politique si violentes qu’il futaccusé d’être révolutionnaire etexpulsé d’Allemagne. Il se réfugiad’abord à Weimar, auprès de Liszt,et ensuite en Suisse, dans la de-meure d’un riche commerçant dontil paya l’hospitalité en séduisantson épouse.

En dehors de Meyerbeer, Liszt etson amante suisse MathildeWesendonk, eurent une influencecruciale dans la vie de Wagner. Ilpréparait depuis longtemps uneœuvre scénique basée sur les lé-gendes héroïques allemandes (LaSaga des Nibelungs), et pressentitque le style d’opéra de Meyerbeer,avec ses chœurs surchargés, sesarias ostentatoires et son harmoniesans ambages, était inapproprié. Ilavait besoin d’une structure plusproche des sagas, avec des chan-gements d’âme constants et où lavoix du narrateur soit aussi impor-tante que celles des différents per-sonnages.



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Les poèmes symphoniques de Lisztl’incitèrent à écrire des dramesmusicaux au lieu de cultiver l’opéraavec des arias et des chœurs, àécrire une sorte de symphonie enutilisant des chanteurs, où ilpourrait remplacer le narrateur parl’orchestre, l’utilisant pour rappelerau public les thèmes et les idéessous-jacents de l’œuvre. Il se rendit compte aussi que lesharmonies audacieuses de Listz, àla différence de la simplicité deMeyerbeer, étaient sinueuses et sefondaient interminablement lesunes dans les autres , etconstituaient le cadre idéal pourune structure musicale continueet progressive. Séduit par tout cela,Wagner écrivit le texte de L’Anneaudu Nibelung et commença à encomposer la musique. Lorsqu’ilparvint à la moitié de lacomposition, il tomba amoureuxde Mathilde Wesendonk, et celal’inspira tant qu’il délaissaL’Anneau et écrivit Tristan etYseult, un drame musical surl’amour passionné, l’extase, danslequel il utilisa un nouveau stylesymphonique et transportal’harmonie conventionnelle au-delàdes limites jusqu’alors connues.Tristan et Yseult fut en son temps

l’œuvre la plus révolutionnaire quel’on n’ait écrite: il influençal’évolution de la musique à la findu XIXe, ouvrit la voie auxexpériences harmoniques decompositeurs comme Mahler etSchönberg, et fit en sorte quebeaucoup partagent l’opinion queWagner avait de lui-même, c’est-à-dire, qu’il était le compositeur leplus grand dans l’histoire de lamusique pour scène, le Shakespearede son art.

Cependant, le succès et lesinfluences ne lui assuraient pas derentrées d’argent suffisantes.Wesendonk et son épouse s´enfurent passer de longues vacancesen Italie et Wagner se vit également

obligé à quitter la Suisse. Il partità Paris réviser le Tannhäuser pourle Théâtre de l’Opéra et pendantson séjour, il tomba amoureux dela fille de Liszt, Cosima (épousealors du directeur Hans von Bulow).Il séjourna quelque temps à Vienne,et travailla sur un drame musicalcomique (Les Maîtres Chanteurs deNuremberg), mais il dut fuir leslieux pour la raison habituelle : lescréanciers se bousculaient à sa

porte. Alors qu’il se trouvait danscette situation délicate (1864), ilrencontra Louis II de Bavière, alorsâgé de 18 ans, et qui fut éblouiautant par sa personnalité que parsa musique. Il lui proposa deretourner en Allemagne, lui assurades gains stables et insista auprèsde lui pour conclure L’Anneau.

Le travail constant que cela exi-geait, joint au bonheur conjugal(en 1870, Cosima divorce de vonBulow et épouse Wagner), sembleapaiser son inquiétude. Il consacratoute son énergie à construire unThéâtre (à Bayreuth, en Bavière),conçu spécialement pour la repré-sentation de son gigantesque cyclede L’Anneau; il supervisa le travail

des architec-tes , réal isap l u s i e u r stournées deconcerts pourrecueillir desfonds et vo-yagea à traverstoute l’Europeen quête dechanteurs etde musicienspour une desen t r ep r i s e smusicales lesplus pharao-niques de sontemps.

En 1876, lethéâtre fut

inauguré et dès lors, des festivalsannuels seul consacrés à Wagnersont réalisés à Bayreuth. Lecompositeur n’écrivit plus qu’unautre drame musical, Parsifal;après cela, sa vie mouvementéecommença à se gâter, il souffrittoute une série de crises cardiaqueset mourut à Venise en 1883.


L’OPÉRA ROMANTIQUETHÈME 6 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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L’OPÉRAITALIENDÉBUTS DE L’OPÉRAROMANTIQUEITALIENLa transition entre l’opéra du XIIIeS. et l’opéra romantique se faitgrâce à

GIOACCHINOROSSINI(1792-1868)qui incarne l’apogée de l’opéranapolitain du XVIIIe S. et le débutd’une nouvelle ère.

Il obtient un premier succès grâce

à son opéra Tancrède, suivi d’autresœuvres comme Le Barbier deSévil le , et Guillaume Tell .

Ses caractéristiquessont:- Ouvertures animées et vibrantes,n’utilisant que des instruments àbois et des rythmes extrêmementimpulsifs.

- Les arias suivent le modèlestéréotypé d’une introduction lente,très riche, suivie d’un allegro pourles virtuoses du chant.

-Rossini est le compositeurauthentique de la contre-révolutionqui s’étend en Europe à partir de1815, lors de la Restauration desBourbons.

Beaucoup de ses œuvres sontreprésentées à Paris, où il apparaîtcomme l’adversaire de Meyerbeer.Entre Rossini et Verdi, l’opéra vadonner deux musiciens importants:Bellini et Donizetti.

L’OPÉRAFRANÇAIS :L’OPÉRETTEL’opéra français de cette époqueest lié au Second Empire, celuide Napoléon III, dont l’esprit enmusique se reflète dansl’opérette (v.g. Orphée auxEnfers): œuvre scénique danslaquelle s’intercalent des passagesparlés avec d’autres chantés authème frivole et empreintd’humour, reflet de la société del’époque. A souligner JacquesOffenbach.

Gioacchino Rossini



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GIUSEPPEVERDI(1813- 1901)

Verdi est le grand génie de l’opéraitalien. Son immense œuvre se di-vise en 3 périodes:

1. Celle de moindre valeur, avec unchef d’œuvre: Luisa Miller. On yretrouve déjà une puissante volontédogmatique et de profondes étudesde psychologie; c’est l’héritage qu’iltient de Bellini et de Donizetti.

Tous ces premiers opéras nepeuvent être compris si l’on nesaisit pas ce que représente « Il Ri-sorgimento Italiano », car beaucoupd’entre eux comme Nabucco sontd’authentiques œuvres politiquesdans lesquelles on pousse le peupleà se libérer de l’occupation étran-gère.

2.Cette époque est couronnée parles œuvres Rigoletto, Le Trouvère et La Traviata, utilisant un langagepresque parfait.

3.Dans cette dernière période, ilécrit Aïda, Othello, symbole du gen-re tragique et Falstaff appartenantau genre comique, œuvres quicouronnent son immense contribu-tion au théâtre lyrique.

Qualités de son oeuvre :

- Elle provient d’unelongue tradition del’opéra italien.- Il choisit des thèmesintéressants pour lepeuple italien.- Prédominance de lavoix humaine surl’orchestre.- Importance du chœurcomme dans une grandepartie de l’opéra roman-tique.- Il évite, contrairementà Wagner, les thèmesmythologiques.

Après Verdi, l’opéra italien dé-bouche sur le VÉRISME: typed’opéra de la fin du siècle à traverslequel on expose et on dépeint lavérité telle qu’elle est, en décrivantdes moments réalistes de la vie etles émotions à nu des protagonis-tes.

On doit le relier au RéalismeLittéraire et à l’influence d’EmileZola et d’autres écrivains.

Avec lui se termine la grande pério-de de création romantique italiennedans l’opéra, également représentéepar Pietro Mascagni, avec des

œuvres comme Cavallería Rustica-na et surtout par Puccini.

Guiseppe Verdi


GIACOMOPUCCINI(1858-1924)C’est le dernier italien impor-tant dans le monde de l’opéra;il est en grande partie un« vériste », mais pas uniquementpuisque beaucoup de sesœuvres sont fantastiques et nese déroulent pas dans le monderéel.

Son œuvre de per fec-tion, Turandot est l’exempled’une légende mythique. Il créed’importantes œuvres com-me La Bohème, Tosca et Mada-me Butterfly.

Caractéristiques de son œuvre:- Les protagonistes sont despersonnages humbles.- L’harmonie évolue, elle corres-pond à une synthèse des der-nières influences de Lisztet de l ’ Impressionnisme.- L’orchestration est très richeet complexe.- Ses mélodies sont d’une gran-de beauté et possèdent unegrande puissance expressive.

L’OPÉRA ROMANTIQUETHÈME 6 INITATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LA MUSIQUELYRIQUEESPAGNOLE

En Espagne, l’influence de lamusique italienne est énorme,comme elle le fut déjà pendant leBaroque; à cette époque-là, lesmusiciens espagnols essaient decréer un opéra national selon lemodèle italien, à tel point qu’ilsécrivent en italien; l’échec est total,bien évidemment.

Les conséquences pour notremusique seront importantes,puisque l’impossibilité de surpasserles italiens amène de nombreuxmusiciens à faire renaître le vieuxgenre espagnol de la zarzuela.

Ainsi va naître notre grandeZARZUELA avec des noms commeFrancisco Asenjo Barbieri (1823-1894) et des œuvres comme Lepetit Barbier de Lavapiés ou DuPain et des Taureaux. A cetteépoque se distingue aussi Arrieta.

Suite à cela, survient une secondepériode où l’influence italiennedisparaît et surgit une Zarzuelaplus typique et populaire.

Se distinguent spé-cialement Tomás Bre-tón avec Le Bal popu-laire de la Colombe;Fernandez Caballeroavec Petits Nains etGéants, Ruperto Cha-pi avec La Tavernière

du Port et MorenoTorroba avec LuisaFernanda et La Mar-chenera.

Les dernières tentatives d´auteursespagnols pour repêcher l’opéra,comme par exemple Felipe Pedrellou Isaac Albéniz, n’eurent pas desuccès, mis à part Goyescas deGranados.


LAS ESCUELASNACIONALISTAS


PORTADA TEMA 7: “ El grito” de Munch

LAS ESCUELAS NACIONALISTAS TEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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RUSIAEs la nación donde primero surgeeste nacionalismo. El estreno, en1836, de la obra de Glinka La Vidapor el Zar, marca el nacimiento deuna música típicamente rusa. Esuna nación de riquísimo folklore.

Es precisamente MIJAIL GLINKA(1804- 1857) el primero que recogeeste folklore y produce obras degran valía como la ya mencionaday Rusilán y Luzmila.

Su tratamiento del folklore in-fluirá sobre todo en el GRUPODE LOS CINCO formado por: Cui,Balakiev, Mussorgski, Borodin yRimsky-Korsakov.

- ALEXANDER BORODIN: destacala ópera El Príncipe Igor.

- NICOLAI RIMSKY- KORSAKOV:son importantes sus obras La GranPascua Rusa, Scherezade y óperascomo La Novia del Zar.

- MODEST MUSSORGSKY: com-pone la ópera Boris Godunov y sin-fonías como Una Noche en el Mon-te Pelado o Cuadros de unaExposición,

- MILI BALAKIEV: tiene gran valorsu obra Obertura Española.

- CESAR CUI: es de resaltar suópera El Prisionero del Caúcaso.

GRUPO ACADEMI-CISTA: Además de la corriente que supo-nen Los Cinco, que es la línea más

pura del nacionalismo, existen otrosmúsicos que la siguen más de lejosy que incluso desarrollan su vidaen Europa; es el caso de ANTONRUBINSTEIN y sobre todo PIOTRTCHAIKOVSKY (1840- 1893) quecompone seis sinfonías, entre ellasla célebre Patética, la sexta; esespecialmente famoso por lamúsica para ballets como Casca-nueces, La Bella Durmiente y ElLago de los Cisnes. También perte-nece a este grupo SERGEI RACH-MANINOFF, con sus Conciertospara piano muy sentimentales; suConcierto nº 2 para Piano es deuna belleza sonora y de un intimis-mo que asombran por su belleza ypoder para exaltar los sentimientosmás íntimos de quien lo escucha.

Antón Rubinstein.

EL NACIONALIS-MO EN LAMÚSICA SE CA-RACTERIZA POR:-Búsqueda de la esencia po-pular en el folklore y la admi-sión de éste como forma deexpresarse las naciones

-El tema central lo constitu-ye la danza y la canción fol-clórica

-El Nacionalismo implica unsentimiento de rebelión polí-tica de países subyugados;en otros casos implica unsentimiento de inferioridadque se quiere paliar creandouna gran música nacional quese parangone con otras na-ciones, así sucede en España

-Hay que distinguir entre elprimer nacionalismo, de líneamás folklórica y un segundonacionalismo con una músicamás independiente y creativacomo la de Bela Bartok

-Esta música tiene gran ri-queza melódica

-El Nacionalismo es, por fin,una reacción contra la exce-siva influencia de los compo-sitores germanos

LAS ESCUELAS NACIONALISTAS


LAS ESCUELAS NACIONALISTASTEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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PIOTRTCHAIKOVSKY(1840- 1893)Piotr Ilich Tchaikovsky nació el 7de mayo de 1840 en Votkinsk, Ru-sia, en el seno de una familia hu-milde y numerosa. Ya desde muytemprana edad tocaba en el pianoarias de ópera con sus prodigiososdedos así como el órgano mecánicollamado orchestrión.Cuando su padre se jubila, la familiase traslada a San Petersburgo don-de empieza a recibir clases demúsica con Filipov. El chico caeenfermo debido a que pasa dema-siado tiempo tocando el piano yera muy nervioso.Los años siguieron pasando yTchaikovsky se prepara en la escue-la de Derecho sin mucho afán yaque la música seguía siendo sugran amor; el padre del artista, aldarse cuenta de la pasión de suhijo, le puso un profesor que leabrió nuevos caminos, asimismogozó de la enseñanza de otro granmaestro, Antón Rubinstein, quienle ayudó a ampliar conocimientossobre orquestación.Tras un tiempo Tchaikovsky terminósus estudios de Leyes y se convirtió

en funcionario del Ministerio deJusticia en 1854.Dos años más tarde escuchó laópera de Mozart Don Juan y desdeentonces se convirtió en su ídoloy su modelo a seguir.

A los 23 años decide dedicarseplenamente a la música y se ma-tricula en el conservatorio de SanPetersburgo y finaliza su PrimeraSinfonía.En 1866 fue nombrado profesor dearmonía en el Conservatorio deMoscú por Antón Rubinstein ycompone varias óperas así comolas Sinfonías nº 2 y 3.

En cuanto a su vida personal, en1877 una alumna obsesionada conél, le envía una carta de amor,Tchaikovsky le explica que esa re-lación no era posible pero termina-ron casándose, unión que nuncafue bien y que llegó a ser una pe-sadilla para el pobre músico.

Su vida era muy desgraciada y elmúsico intentó quitarse la vidatirándose a las aguas del Moscovapero solo consiguió pillar un res-friado. Finalmente su hermano selo llevó durante un tiempo al ex-tranjero para que se relajase.Durante este periodo, exactamenteen Italia, conoce a la señora N. Fvon Meck, entusiasta de la músicadel compositor, quien se convierteen su mecenas durante años (de1876 a 1890) y de quien recibeuna paga anual y mantienen unarelación únicamente por carta.

En 1887 emprendió la carrera dedirector de orquesta y realizó giraspor Europa y Estados Unidos.Tchaikovsky realizó una síntesisentre el arte nacionalista, (tuvouna importante relación con elGrupo de los Cinco), la música pro-gramática, el movimiento román-tico europeo y el clasicismo, conun espíritu cosmopolita y culto.

En el campo sinfónico sus obrasmás notables son: las seis sinfoníasescritas durante el periodo 1865-93, entre las que destacan la sin-fonía Manfred (1885) y la Patética(1893); el poema sinfónico Fatum(1869) y las oberturas- fantasíaRomeo y Julieta (1869) y La Tem-pestad (1873) y tres conciertos pa-ra piano y orquesta (1874- 93).

Otras obras importantes son lasóperas La doncella de Orleáns, Ladama de las picas etc y los balletsEl lago de los cisnes, La bella dur-miente, Cascanueces y Cenicientaasí como música de cámara y ungran número de romanzas y obraspara piano.

Tchaikovsky creó el género del ba-llet sinfónico, que modificó profun-damente el arte coreográfico y es,

sin duda, el más creativo entodos los aspectos formales.Falleció el 6 de noviembre de 1893;se desconoce si la causa de sumuerte fue el cólera o se suicidópor un escándalo amoroso.

Piotr Tchaikovsky.

Escena de “El lago de los Cirnes”


LAS ESCUELAS NACIONALISTAS TEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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SERGEI V. RA-CHMANINOFF(1873- 1943)Este pianista y compositor ruso fueun gran admirador y seguidor deTchaikovsky, destacando la brillan-tez de su escritura pianística y unlirismo aparentemente fácil que levalió un considerable éxito popular.

Desde 1892 realizó continuas girasde conciertos por todo el mundo.De 1904 a 1906 dirigió la ÓperaImperial y en 1917 abandonó Rusiay se estableció en París.

Compuso 4 bellísimos conciertospara piano (1891, 1901, 1909,1922), 2 sonatas, 24 preludios, 15estudios, 3 sinfonías y algunas ópe-ras.

BOHEMIAEsta región centroeuropea ya tienegran importancia en la época clá-sica, hasta que los austriacos laconquistan en la Guerra de losTreinta Años, y como consecuenciacubren el carácter checo con lacultura germana.Se une a sus vecinas Moravia yEslovaquia a la hora del resurgi-miento.

BEDRICH SMETANA(1824- 1884)Es uno de los fundadores de estaescuela. Compone 6 poemas sinfó-nicos: Mi Patria, Moldavia es unode los más conocidos, y una seriede óperas de tema histórico bohe-mio.

ANTON DVORAK(1841- 1904)Es quizá el menos innovador, perohace obras que alcanzan fama uni-versal como la Sinfonía del nuevoMundo o el Concierto para vio-lonchello. Usa un lenguaje clasi-cista influido por Brahms; un autormás tardío es Leos Janacek consu Taras Bulba.

ESCANDINAVIAEn los países del norte destacandos músicos, el finlandés JEANSIBELIUS (1865- 1957), quecompone Siete Sinfonías y ED-GARD GRIEG (1843-1907), no-ruego. En su concierto para pianomuestra influencias de Schumann.Sus obras más importantes parapiano son arreglos de danzas fo-lklóricas noruegas, destacan sus“Danzas y Canciones noruegas”.

INGLATERRADespués del barroco la música in-glesa decae enormemente, peroproduce ahora dos músicos derelevancia:

EDWARD ELGAR(1857- 1934)con sus Variaciones Enigma.

FREDERICK DELIUS(1862- 1939)con Brig Fair, obra de carácternacionalista que consiste en cua-dros de carácter rural.

Sergei V. Rachmaninoff

Bedrich Smetana.

Edward Elgar


LAS ESCUELAS NACIONALISTASTEMA 7INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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ESTADOS UNIDOSComenzará a producir música, tam-bién de carácter nacionalista, connombres como EDWARD MACDOWELL (1861- 1908) YHENRY HILBERT (1868- 1928).

La música nacionalista norteame-ricana toma un carácter especialen el momento en que se empiezaa explotar el Jazz, aunque hay quehablar más de exotismo que denacionalismo, dado que el jazz esmúsica negra.

Dentro de esta influencia destacasobre todo el músico GEORGEGERSHWIN (1898- 1937): Creauna ópera de tema negro Porgyand Bess y dos obras sinfónicasimportantes: Rapsody in Blue y UnAmericano en París; en ambasexiste una inspiración rítmica ymelódica en la música de jazz, yempieza a influir el los gustos eu-ropeos.

HUNGRÍAEs en esta nación donde surge elNacionalismo de cuño más progre-sista de toda Europa con dos gran-des músicos: ZOLTÁN KODALY Y BELA BARTOK.La música de la escuela húngarase caracteriza por el énfasis rítmico,resaltado por la percusión y por lainestabilidad tonal.

Bela Bartok descubre escalas espe-ciales como las pentatónicas y rit-mos que se alejan de todo lo cono-cido. Ya en su Allegro Bárbaro,para piano, y en su ópera BarbaAzul ofrece un lenguaje muy per-sonal.

Sus Seis Cuartetos de Cuerda sonlos más originales después de losde Beethoven.Una obra en la que consigue subli-mar los elementos folklóricos esMúsica para instrumentos de cuer-da y celesta.

Después de su destierro voluntario-en Norteamérica, huyendo del na-zismo, compone el Concierto para

Orquesta, una de sus obras másefectistas.

George Gershwin en el centro juanto a FredAstaire tocando el piano.

Zoltan Kodaly

Bela Bartok

Cartel de la película “Un americano enParis”


NATIONALISTICMUSIC


NATIONALISTIC MUSIC CHAPTER 7INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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RUSSIANationalism of this kind firstappeared in this country. The debut,in 1836, of the Life for a Zsar byMijail Glinka marked birth of thisdistinctive Russian music. It is acountry rich in folklore. Glinka(1804 - 1857) was the first tocollect folk songs and folk talesand produce works of a high qualitysuch as the aforementioned Rusilanand Luzmila. His treatment offolklore had a great influence onthe group of composers known asThe Russian Five which wascomposed of: Cui, Balakiev,Mussorgski, Borodin and Rimsky-Korsakov.

- Borodin: The opera PrinceIgor.

- Rimsky-Korsakov: theRussian Easter Overture,Scherezade and operas suchas The Tsar's Bride.

- Mussorgsky: the operaBoris Godunov andsymphonies such as SaintJohn's Night on the BareMountain and Pictures of anExhibition.

- Mili Balakiev: TheSpanish Overture.

- Cesar Cui: The Prisonerof the Caucasus.

THE ACADEMYGROUPIn addition to the movementexemplified by The Five, which isthe purest form of nationalism,there were other composers whofollowed it more at a distance andeven took up permanent residencein Europe. This was the case ofAnton Rubinstein and above allPiotr Tchaikovsky (1840 - 1893)who composed six symphonies,among those his celebratedPathétique, the Sixth. He isespecially famous for his balletmusic such as The Nutcracker,Sleeping Beauty and Swan Lake.

Sergei Rachmaninoff also belongedto this group with his verysentimental concertos for piano.

Antón Rubinstein.

THE MAIN CHA-RACTERISTICS OFNATIONALISM INMUSIC ARE:

- Finding the traditional es-sence in folklore and usingthis as a form of nationalexpression.

- The central theme is notthe sonata or the fugue butfolkloric songs and dance.

- Nationalism involves a fe-eling of political rebelliontowards neighbouring coun-tries. It can comprise of afeeling of inferiority. To alle-viate this feeling the countrymay create great nationalmusic to compare itself withother nations, which is whathappened in Spain.

- One must differentiate bet-ween one kind of nationalism,more in the folklore vein, anda second kind of nationalismwith more independent andcreative music such as thatby Bela Bartok.

- This kind of music has agreat melodic richness.

- Nationalism is, finally, areaction against the excessiveinfluence of German compo-sers.

NATIONALIST MUSIC SCHOOLS


NATIONALISTIC MUSICCHAPTER 7INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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PIOTRTCHAIKOVSKY(1840- 1893)Piotr Ilich Tchaikovsky was born on7 May, 1840 in Votkinsk, Russia, ina large and poor family. From anearly age he played arias from theopera on the piano with his dex-trous fingers. He also played a kindof mechanical organ called an or-chestrion. When his father retired,they moved to Saint Petersburgwhere Tchaikovsky began to receivemusic classes from Filipov. However,Tchaikovsky fell ill due to his ner-vous nature and too much timespent at the piano.

Years passed and Tchaikovsky wasstudying at law school withoutmuch enthusiasm, as music conti-nued to be his great love. Whenhis father realized that this washis main passion he sent him tostudy under the great master AntonRubinstein who opened up newhorizons for him and helped himbroaden his knowledge of orches-tration. When Tchaikovsky finallyfinished his law studies he got ajob as a civil servant with the Mi-nistry of Justice in 1854.

Two years later he heard the operaDon Juan by Mozart and from thenon Mozart became his idol andmodel.

At the age of 23 he decided todevote himself entirely to music.He enrolled at the Conservatory ofSaint Petersburg and finished hisfirst symphony.In 1866 Anton Rubinstein appoin-ted him Teacher of Harmony at theConservatory of Moscow where hecomposed various operas as wellas Symphonies 2 and 3.

However his personal life was inturmoil. In 1877 he received a loveletter from a student who was in-fatuated with him and despite ex-pressing his misgivings she persua-ded him to marry her. The marriagewas a complete failure with disas-trous consequences for the poorcomposer.

Totally dejected, Tchaikovsky triedto commit suicide throwing himselfinto the waters of the Moscoviaebut fortunately this only resultedin him catching a cold. F i na l l yhis brother took him abroad to rest.It was during this period while inItaly that he met Mrs N. F vonMeck. Mrs von Meck became agreat admirer of Tchaikovsky’s mu-sic and became his patron for manyyears (1876 to 1890) sending hima yearly payment, maintaining theirrelationship only via letters.

In 1887 he embarked on a careeras conductor of orchestras andmade a number of tours of Europeand the USA.In his music Tchaikovsky managedto bring together nationalistic art(he had important associations withthe Russian Five), programmed mu-sic, the European Romantic Move-ment and Classicism in a spirit ofculture and cosmopolitanism.In the field of symphonic music his

most notable works are: the sixsymphonies written between 1865and 1893 of which stand out Man-fred (1885) and the Pathétique(1893); the symphonic poem Fatum(1869) and the overtures Romeoand Juliet (1869) and The Tempest(1873) as well as three concertosfor piano and orchestra (1874-93).Other important works are the ope-ras The Maid of New Orleans,

The Maid of the Magpies and theballets Swan Lake, Sleeping Beauty,The Nutcracker Suite and Cinderella as well as chamber music and agreat number of romances andcompositions for the piano. Tchaikovsky created the symphonicballet genre and profoundly chan-ged the art of choreography. Heis without doubt extremely creativein all formal areas.

He died on 6 November, 1893. Itis not known whether the cause ofhis death was cholera or suiciderelated to a scandal resulting froma love affair.

Piotr Tchaikovsky.


NATIONALISTIC MUSIC CHAPTER 7INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

53

SERGEI V. RA-CHMANINOFF(1873- 1943)This Russian pianist and composerwas a great admirer and followerof Tchaikovsky. He stands out forhis brilliant piano compositionsand a seemingly simple lyricismthat afforded him great popularity.

From 1892 he made continuoustours around the world. From 1904to 1906 he directed the ImperialOpera. In 1917 he left Russia andsettled in Paris.

He composed four piano concertos(1891, 1901, 1909, 1922), 2 sona-tas, 24 preludes, 15 etudes, 3 sym-phonies and a number of operas.

BOHEMIAThis central European region wasalready very important during theclassical era, until the Austriansconquered it in the Thirty Year War.As a consequence its Czech cha-racter has the veneer of Germanculture. It was joined by its neigh-bours Moravia and Slovakia duringits resurgence.

BEDRICH SMETANA(1824- 1884)

He was one of the founders of thisschool. He composed six symphonicpoems: My Homeland, Moldavia isone of the most well known; anda series of operas about the historyof Bohemia.

ANTON DVORAK(1841- 1904)

He is perhaps the least innovativebut he wrote works that achieveduniversal fame such as The NewWorld Symphony and Concerto forCello. He used a classical languageinfluenced by Brahms.

Later came other composers suchas Leos Janacek with his TarasBulba.

SCANDINAVIAThe most notable composers fromthe north are the Fin Jean Sibelius(1865 - 1957) who composed sevensymphonies and the NorwegianEdgard Grieg (1843 - 1907). In hisconcerto for piano Grieg showsSchumann influences. His mostimportant works for piano arearrangements based on Norwegianfolk dances; the most notable arehis Norwegian Songs and Dances.

BRITAINAfter the Baroque era British musicwent into serious decline, howeverthe nationalistic movementproduced two composers of note:

- Edward Elgar (1857 - 1934) withhis Enigma Variations.

- Frederick Delius (1862 - 1939)with Brig Fair a nationalistic workwhich consisted of pastoral scenes.


Bedrich Smetana.Edward Elgar


NATIONALISTIC MUSICCHAPTER 7INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

54

THE UNITED STATESThis country also started to producenationalistic music with namessuch as Edward Mac Dowell (1861- 1908) and Henry Hilbert (1868 -1928).

North American nationalist musictook on a special hue when Jazzbegan to be exploited. Althoughone should say exotic rather thannationalistic, as jazz is the musicof the blacks. Most notable ofcomposers of this genre is thecomposer George Gershwin (1898

- 1937). He wrote an opera with ablack American theme Porgy andBess ; and two symphonicmasterpieces Rapsody in Blue andAn American in Paris. Both of thesesymphonies had rhythms andmelodies rooted in jazz. This kindof music began to have an effecton the Europeans.

HUNGARYIt was here that appeared the mostprogressive music of Europe withthe nationalistic stamp with twogreat composers: Kodaly and BelaBartok.

Music from the Hungarian schoolwas characterised by a strong beat,highlighted by the percussion andtonal instability. Bela Bartok disco-vered special scales such as "pen-tatonic" and rhythms that lay com-pletely outside Western traditions.His allegro Barbarous for piano,and his opera Bluebeard were writ-ten using his own very personallanguage. His six string quartetsare the most original after Beetho-ven. In Music for Strings, Percussionand Celesta he manages to subli-mate folkloric elements.

After his voluntary self exile inNorth America, fleeing from Na-zism, he composed the Concertofor Orchestra, one of his most sen-sational works.

George Gershwin and Fred Astaire

Zoltan Kodaly

Bela Bartok


LES ÉCOLESNATIONALISTES


LES ÉCOLES NATIONALISTES THÈME 7INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

51

LA RUSSIEC’est la première nation où apparaîtce nationalisme. La premièrereprésentation, en 1836, de l’œuvrede Glinka La Vie pour le Tsar,marque la naissance d’une musiquetypiquement russe. Il ságit dúnenation très riche en folklore.

C’est précisément MIJAIL GLINKA(1804-1857) qui, le premier,reprend ce folklore et compose desœuvres de grande valeur commecel le précédemment c i téeet Rusilán et Luzmila.Son approche du folk loreinfluencera surtout le GROUPE DESCINQ formé par: Cui, Balakiev,Moussorgski, Borodin et Rimski-Korsakov.

-BORODIN :l’opéra Le Prince Igor.

-RIMSKI-KORSAKOV :L a G r a n d e P â q u e R u s s e ,Schéhérazade et des opérascomme Les Noces du Tsar.

-MOUSSORGSKI :l’opéra Boris Godounov et lessymphonies comme Une Nuit surle Mont Chauve ou Tableaux d’uneExposition.

-Mili BALAKIEV :Ouverture Espagnole.

-CESAR CUI :Le Prisonnier du Caucase (opéra).

GROUPE ACADÉMIQUE:

Mis à part le courant tracé par LesCinq, qui est dans la lignée la pluspure du nationalisme, d’autresmusiciens la suivent de plus oumoins loin et favorisent même sondéveloppement en Europe ; c’estle cas dÁnton RUBINSTEIN etsurtout de Piotr TCHAÏKOVSKY(1840-1893) qui compose 6symphonies et en particulier lacélèbre Pathétique, la nº 6 ; sesmusiques de ballet comme Casse-Noisette, La Belle au bois dormant,et Le Lac des Cygnes, sont trèspopulaires.

Sergei RACHMANINOFF appartientauss i à ce g roupe , avecses Concertos pour piano, de naturetrès sentimentale.

Antón Rubinstein.

LE NATIONALISMEDANS LA MUSIQUESECARACTÉRISE PAR:

-La recherche de l’essencedu peuple dans le folkloreet l’admission de ce derniercomme forme d’expressiondes nations.

-La danse et la chanson fo-lklorique en sont le thèmecentral.

-Le Nationalisme impliqueun sentiment de révolte po-litique des pays soumis; dansd’autres cas, il implique unsentiment d’infériorité quel’on veut surmonter encréant une grande musiquenationale qui puisse se com-parer aux autres nations, ilen est ainsi en Espagne.

-On doit distinguer le pre-mier nationalisme au carac-tère plus folklorique du se-cond nationalisme dont lamusique est plus indépen-dante et innovante telle cellede Bela Bartok.

-Cette musique possède unegrande richesse mélodique.

-Le Nationalisme est, en fait,une réact ion face àl’influence excessive descompositeurs allemands.

LES ÉCOLES NATIONALISTES


LES ÉCOLES NATIONALISTESTHÈME 7 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

52

PIOTRTCHAIKOVSKY(1840- 1893)Piotr Ilitch Tchaïkovsky naquit le 7Mai 1840 à Votkinsk, en Russie, ausein d’une famille humble et nom-breuse. Dès son plus jeune âge, iljoue au piano des arias d’opéragrâce à ses doigts prodigieux, ainsique dún orgue mécanique appelé« orchestrion ».Lorsque son père prend sa retraite,la famille s’installe à Saint-Pétersbourg où il commence à sui-vre des cours de musique auprèsde Filipov. L’enfant tombe maladecar il passe trop de temps au pianoet qu’il est d’une nature nerveuse.Les années passent et Tchaïkovskypoursuit des études de Droit sanstrop de conviction, la musique étantdepuis toujours sa grande passion;le père de l’artiste, voyant la pas-sion de son fils, lui désigna unprofesseur qui lui ouvrit de nouve-lles voies; de même, il profita del’enseignement d’un autre grandmaître, Anton Rubinstein, qui l’aidaà approfondir ses connaissancesen orchestration .Plus tard, Tchaïkovsky termina sesétudes de Droit et devint fonctio-

nnaire du Ministère de la Justiceen 1854.Deux années après, il écouta l’opéraDon Juan de Mozart qui, dès lors,devint son idole et son modèle àsuivre.

A 23 ans, il décide de se consacrerentièrement à la musique, il s’inscritau conservatoire de Saint-Pétersbourg et termine sa PremièreSymphonie.En 1866, il fut nommé professeurd’harmonie au Conservatoire deMoscou par Anton Rubinstein etcompose de nombreux opéras ainsique les symphonies nº2 et nº3. Quant à sa vie personnelle, en1877, une élève, obsédée, lui envoieune lettre d’amour, Tchaïkovsky luiexplique que cette relation étaitimpossible, mais ils finiront par semarier; une union difficile qui de-vint pour le pauvre musicien objetdún grand tourment.

Sa vie fut très malheureuse et lemusicien intenta contre sa vie ense jetant dans les eaux du Moscovamais il n’attrapa qu’un méchantrhume. Finalement, son frèrel’emmena un certain temps àl’étranger pour quíl puisse sedétendre.A cette époque, en Italie précisé-ment, il rencontra Madame N.F vonMeck, enthousiaste de la musiquedu compositeur; elle devint sonmécène (de 1876 à 1890) et ilperçoit délle une rente annuellependant de nombreuses années ;ils maintinrent une relation d’ordreuniquement épistolaire.

En 1887, il entreprit la carrière dechef d’orchestre et fit des tournéesà travers l’Europe et les Etats-Unis.Tchaïkovsky réalisa une synthèseentre l’art nationaliste (il eut unerelation étroite avec le Groupe desCinq),la musique à programme, lemouvement romantique européenet le Classicisme, et ce, dans un

esprit cosmopolite et cultivé.

Dans le domaine symphonique, sesœuvres les plus remarquables sontles six symphonies écrites entre1865 et 1893, plus particulièrementla symphonie Manfred (1885) et laPathétique (1893); le poème sym-phonique Fatum (1869) et lesouvertures-fantaisie Roméo et Ju-liette (1869), La Tempête (1873)ainsi que trois concertos pour pianoet orchestre (1874-1893) .La Pucelle d’Orléans,La Dame depique, les ballets Le Lac des Cyg-nes ,La Bel le au bois dor-mant, Casse-Noisette et Cendrillonsont autant d’œuvres importantestout comme sa musique de cham-bre et un grand nombre de roman-ces et d’œuvres pour piano.Tchaïkovsky créa le genre du balletsymphonique qui modifia profon-

dément l’art choréographique etest sans aucun doute le plus créatifen ce qui concerne la forme.Il disparut le 6 novembre 1893; onignore si la cause de sa mort fut lecholéra ou bien un suicide, suite àun scandale dámour.

Piotr Tchaikovsky.


LES ÉCOLES NATIONALISTES THÈME 7INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

53

SERGEI V. RA-CHMANINOFF(1873- 1943)Ce pianiste et compositeur russe(1873-1943) fut un grand admira-teur et disciple de Tchaïkovsky,révélant une écriture pianistiquebrillante et un lyrisme d’apparencefacile qui lui valut un succès popu-laire considérable.

Dès 1892, il entreprit des tournéesde concerts à travers le mondeentier. De 1904 à 1906, il dirigeal’Opéra Impérial et en 1917, il quittala Russie pour s’établir à Paris.

Il composa 4 concertos pour piano(1891, 1901, 1909, 1922), 2 sona-tes, 24 préludes, 15 études, 3 sym-phonies et quelques opéras.

LA BOHÊMEL´ importance de cette régiond’Europe Centrale est déjà grandependant l’époque classique etjusqu’à la conquête des Autrichiensdurant la guerre de Trente Ans, àpartir de laquelle la culture tchèquese verra dominée par la culturegermanique.Elle s’unira à ses voisines la Moravieet la Slovaquie quand l’heure del’Insurrection sera venue.

BEDRICH SMETANA(1824- 1884)

Il est l’un des fondateurs de cetteécole. Il compose 6 poèmes sym-phoniques : Ma Patrie, la Moldavieen est l’un des plus connus, et touteune série d’opéras sur des thèmeshistoriques bohémiens.

ANTON DVORAK(1841- 1904)

C’est sans doute le moinsinnovateur, mais il composa desœuvres de renommée universellecomme la Symphonie du NouveauMonde ou le Concerto pour

Violoncelle. Il utilise un langageclassique influencé par Brahms;plus tard, ce sera Leos Janacekqui a créé le personnage de TarassBoulba, qui sera un importantreprésentant de la musique deBohême.

LA SCANDINAVIEDeux musiciens à souligner dansles pays scandinaves : le FinlandaisJean Sibelius (1865-1957), quicomposa Sept Symphonies etEduard Grieg (1843-1907),norvégien. Son concerto pourpiano révèle l ’ influence deSchumann. Ses œuvres pour pianoles plus importantes sont uneadaptation de danses folkloriquesnorvégiennes, et plus spécialementses « Danses et Chansonsnorvégiennes ».

L’ANGLETERREA la suite du Baroque, la musiqueanglaise tombe en déchéance maisproduit alors deux musicienséminents :

Edward Elgar (1857-1934) : LesVariations-Enigmes.

Frederick Delius (1862-1934) :Brig Fair, œuvre à caractère


Bedrich Smetana.

Edward Elgar


LES ÉCOLES NATIONALISTESTHÈME 7INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

54

nationaliste, composée de tableauxruraux.

LES ETATS-UNISCe pays produira également unemusique à caractère nationaliste,c’est le cas d’Edward Mac Dowel(1861-1908) et de Henry Hilbert(1868-1939).

La musique nationaliste nord-

américaine revêt un caractèrespécial au moment même où l’oncommence à explorer le Jazz, bienqu’il s’agisse là plus d’une questiond’exotisme que de nationalisme,étant donné que le jazz est unemusique noire.

De cette influence, on remarquesurtout le musicien GeorgeGershwin (1898-1937). Il crée unopéra sur le thème noir Porgy andBess et deux œuvres symphoniquesimportantes: Rhapsody in Blueet Un Américain à Paris; toutesdeux sont imprégnées du rythmeet de la mélodie propres à lamusique de jazz qui commence àinfluencer les européens.

LA HONGRIEC’est de cette nation que surgit lenationalisme au caractère le plusprogressiste de toute l’Europe grâceà deux grands musiciens: KODALY

et BELA BARTOK.La musique de l’école hongroise secaractérise par une emphase durythme, mise en valeur par lapercuss ion et l ’ instabi l i tétonale.Bela Bartok découvre des

g a m m e s s p é c i a l e s , l e s« pentatoniques », et des rythmesqui s’éloignent de tout ce qui avaitété créé jusqu’à présent. Déjà dansson Allegro Barbare, pour piano, et

dans son opéra Le Château deBarbe-Bleue, il fait preuve d’unlangage très personnel.Ses Six quatuors pour cordes sontles plus originaux après ceux deBeethoven. L’œuvre par laquelleil sublime les éléments folkloriquesest Musique pour instruments àcordes et célesta. Après son exil volontaire enAmérique du Nord, fuyant lenazisme, il compose le Concertopour orchestre, l’une de ses œuvresles plus importantes.

George Gershwin avec Fred Astaire au piano

Zoltan Kodaly

Bela Bartok


LA MÚSICADEL SIGLO XX


PORTADA TEMA 8: “ Las bailarinas” de Degás

LA MÚSICA DEL SIGLO XX TEMA 8INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

56

EL IMPRESIONISMOEl movimiento impresionista esfruto de la escuela pictórica fran-cesa que surge como reacción con-tra el arte académico.A comienzos del siglo XX, París erael centro del mundo, la capital delarte donde vivían numerosos artis-tas atraídos por una burguesía ávi-da de cultura.

El impresionismo musicales un movimiento estilís-tico que surgió en Fran-cia a finales del siglo XIXy se extendió a principiosdel XX. Lo encabezó elcompositor francés Clau-de Debussy.

El piano, durante el impresionismo,exigió de los intérpretes un granesfuerzo, debido al uso de los pe-dales para otorgar resonancia ycolor a las nuevas sonoridades.

El nacimiento del impresionismomusical se debe en gran medida aEric Satie (1866- 1925) que estudióen el Conservatorio de París y tra-bajó como pianista en un café. Fueun compositor muy discutido, an-tiwagneriano, radical en su pensa-miento artístico, inconformista,surrealista y antiburgués.

Inventó un lenguaje especial, desabor medieval, que influiría muchoen Debussy, contemporáneo suyo,sobre todo por el uso de modosmedievales y escalas antiguas, an-teriores a la formación de las to-nalidades clásicas.

CLAUDE

DEBUSSY(1862- 1918)Este compositor tomó de Satie eluso de modos antiguos y los ritmoslibres y flexibles del canto grego-riano; añadió el uso de escalasorientales y otros recursos exóticosgenerados por los nacientes nacio-nalismos, muy de moda en el Parísde la época.

De este modo se libró de continuarel legado de Wagner tan sobreex-

plotado por los compositores pos-románticos dando importancia alos acordes que empiezan a tener valor propio; un determinado acor-de ya no tiene que resolverse ne-cesariamente en otro, sino quepuede quedar en suspenso, repetir-se o conducir a otro absolutamentealejado.Es el gran impulsor del impresio-nismo y su obra está además influi-da por las corrientes literarias sim-bolistas de Mallarmé, su amigo,como se observa en el Preludio ala siesta de un Fauno, inspirado enuna de sus poesías.

Retrato de Claude Debussy.


LA MÚSICA DEL SIGLO XXTEMA 8INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

57

En 1899 produce ya obras plena-mente impresionistas como TresNocturnos, Nubes, Fiestas, Sirenasen las que se da una aproximacióna la naturaleza.

Sus dos libros de Preludios paraPiano es probablemente su obraimpresionista más pura. Terminasu vida con música de cámara, enla que hay que destacar su Sonatapara Violín y Piano y Sonata paravioloncello y piano.

MAURICERAVEL(1875- 1937)Hijo de madre vasca, es un músicomuy ligado a España, con variasobras inspiradas en nuestro país.El impresionismo de Ravel no estan claro como el de Debussy; enél hay igualmente tendencias sim-bolistas y exóticas muy peculiares como cuando acepta elementosespañoles o sobre todo de jazz demoda en Europa.

Tiene obras tan características co-mo: Pavana para una infanta di-funta y otras donde usa magistral-mente la orquesta como La Valseo el Bolero. También destacan Lahora española y Rapsodia Españo-la.

El Bolero (1928), aunque no es delas mejores obras de Ravel, sí es lamás conocida, basada en la danzapopular española del mismo nom-bre, muy de moda en el siglo XVIII,y constituye un modélico tratadode orquestación.

La influencia impresionista se ex-tendió también a otros países, en

autores como Frederik Delius enInglaterra o Manuel de Falla y Fre-deric Mompou en España, aunqueestos autores, como casi todos losdel siglo XX, también exploraronotras técnicas y estilos.

Ravel con pelotaris en el festival en su honordurante el verano de 1930 en la ciudad deCibourne, lugar en el que nació

Maurice Ravel


TWENTIETH-CENTURYCOMPOSERS


PORTADA TEMA 8: “ Las bailarinas” de Degás

TWENTIETH-CENTURY COMPOSERS CHAPTER 8INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

56

IMPRESSIONISMThe impressionist movement wasthe fruit of the French school ofpainting that developed out of areaction against academic art. Atthe beginning of the twentieth-century Paris was the centre of theworld, the capital of art, wherenumerous artists lived attracted bythe bourgeoisie eager for culture.

Impressionist music is thestylistic movement thatstarted in France at theend of the nineteenth-century extending to thebeginning of thetwentieth-century. At theforefront of thismovement was ClaudeDebussy.

The piano, during the impressionistperiod, was very demanding for theplayers, as it was necessary to makegreat use of the pedals to provideresonance and colour to the newsonorities.

The birth of musical impressionismcan be attributed to a great extentto Erik Satie (1866 - 1925). Hewas controversial, anti-Wagnerian,radical in his artistic thinking,nonconformist, surreal andantibourgeois. He invented a speciallanguage with a medieval feel,which greatly influenced Debussy,particularly in the use of medievalmodes and ancient scales,predating the formation of classicaltonalities.

CLAUDE

DEBUSSY(1862- 1918)

From Satie this composer got theidea to use the ancient modes andfree and flexible rhythms of Grego-rian Cant. To this he added orientalscales and other exotic forms ge-nerated by the newly born natio-nalistic movements which werevery much in fashion in Paris atthis time.

In this way he freed himself fromcontinuing the legacy of Wagnerso overexploited by the post ro-mantic composers by giving impor-tance to the cords so that theybegan to take on a life of theirown; a particular cord did not needto be transformed into another, butcould instead stay suspended, re-peat itself or develop into some-thing very distant.

He was the great force behind im-pressionism. His work was influen-ced by the symbolist literary mo-vement of Mallarmé, his friend, as

Claude Debussy.


TWENTIETH-CENTURY COMPOSERSCHAPTER 8INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

57

can be seen in Prelude to the Af-ternoon of a Faun which was ins-pired by one of his poems.

By 1899 he was already producingfully impressionist works such asThree Nocturnes, Clouds, Festivalsand Sirens in which he attemptsto reflect nature. His two books ofPreludes for the Piano are probablyhis purest impressionist composi-tions.

At the end of his life he wrotechamber music most notable ofwhich is Sonata for Violin and Pianoand Sonata for Cello and Piano.

MAURICERAVEL(1875- 1937)His mother was Basque, makinghim a composer very muchassociated with Spain, with variousworks inspired by this country. Theimpressionism of Ravel is not asclear as that of Debussy. In hisworks can also be found symbolisttendencies and very peculiar exoticelements, for example his use ofSpanish themes and particularlythat of jazz then all the rage inEurope.

He has such characteristic worksas Pavone pour une Infante Défunteand others where he uses theorchestra majestically such as TheWaltz or The Bolero. Otherimportant works are L'HeureE s p a g n o l e a n d R h a p s o d i eEspagnole.

The Bolero is not he bestcomposition of Ravel but it is themost well known. It is based on atraditional Spanish dance of thesame name which was very

fashionable in the eighteenth-centu ry. Rave l ' s B o l e r oconstituents a masterpiece oforchestration.

Impressionism spread to othercountries with composers such asFrederik Delius in England, Manuelde Falla and Frederic Mompou inSpain, although these composers,like nearly all composers of thet w e n t i e t h - c e n t u r y , a l s oexper imented wi th o the rtechniques and styles.

Maurice Ravel


LA MUSIQUEDU XX SIÈCLE


e

PORTADA TEMA 8: “ Bailarinas” de Degás


56

L’IMPRESSIONNISMELe mouvement impressionniste estle fruit de l’école de peinturefrançaise qui surgit en réactioncontre l’art académique.

Au début du XXe siècle., Paris estle centre du monde, la capitale del’art où vivent de nombreux artistesattirés par une bourgeoisie assoifféede culture.

L’impressionnisme musi-cal est un mouvementstylistique qui surgit enFrance à la fin du XIXesiècle et s’étend jusqu’audébut du XXe siècle. Lecompositeur françaisClaude Debussy en est lechef de file.

Le piano, durant l’impressionnisme,exigea de la part des interprètesun gros effort, dû à l’utilisation despédales dans le but de donner auxnouvelles sonorités davantage derésonance et de tonalité.

On do i t la na i ssance del’impressionnisme musical en gran-de partie à Eric Satie (1866-1925),compositeur très discuté, antiwag-nérien, radical dans sa pensée ar-tistique, non-conformiste, surréa-liste et antibourgeois.

Il inventa un langage spécial,d’essence médiévale, qui influen-cera beaucoup Debussy, surtoutdans l’usage des modes médiévauxet des gammes anciennes, an-térieures à la formation des tona-lités classiques.

CLAUDE

DEBUSSY(1862- 1918)Ce compositeur récupéra de Satiel’usage des modes anciens et desrythmes libres et flexibles du chantgrégorien; il y rajouta l’utilisationdes gammes orientales et d’autresmoyens exotiques créés par lesnouveaux nationalistes, très envogue alors à Paris.

Ainsi, il échappa au legs de Wagnertant su rexp lo i t é pa r l e s

compositeurs post-romantiques,donnant prépondérance auxaccords qui, à partir de ce moment,auront leur propre valeur; un accordne doit plus être décomposéobligatoirement en un autre, maispeut dorénavant,soit rester ensuspension, soit se répéter ou biennous mener à un autre accord toutà fait différent.

Il est le grand promoteur del’Impressionnisme et son œuvreest, par ailleurs, influencée par lescourants littéraires symbolistes deMallarmé, son ami, ce que l’on peut

Claude Debussy.


LA MUSIQUE DU XX SIÈCLEe

THÈME 8 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

57

observer dans le Prélude à l’après-midi d’un Faune, inspiré d’une deses poésies.

En 1899, il compose des œuvresentièrement impressionnistes tellesque TroisNocturnes, Nuages, Fêtes,Sirènesdans lesquelles se produit un retourvers la nature.

Ses deux livres de Préludes pourPiano sont probablement sonœuvre impressionniste la plus pure.Sur la fin de ses jours, il se consacreà la musique de chambre, où sedistinguent plus spécialement sa Sonate pour Violon et Piano ainsique la Sonate pour Violoncelle etPiano.

MAURICERAVEL(1875- 1937)Fils de mère basque c´est unmusicien très lié à l’Espagne,composant de nombreuses œuvresinsp i rées de not re pays .L’impressionnisme de Ravel n’estpas aussi clair que celui de Debussy;il y a aussi chez lui des tendancessymbolistes et exotiques trèsparticulières: il intègre en effetdans sa musique des élémentsespagnols et surtout le jazz, très àla mode en Europe.

Il possède des œuvres trèscaractéristiques telles que: Pavanepour une infante défunte etd’autres dans lesquelles il utilisemagistralement l’orchestre commedans La Valse ou Le Boléro. L’heureespagnole et Rhapsodie Espagnolesont également à souligner.

Le Boléro (1928) est la plus connue

de ses oeuvres bien que ce ne soitpas une des meilleures. Elle estbasée sur la danse populaireespagnole du même nom, très envogue au XVIIIe siècle, et cetteoeuvre constitue, par ailleurs, untraité exemplaire d´orchestration.

L’ influence impressionnistes’étendit également à d’autrespays, chez des auteurs commeFrederik Delius en Angleterre ouManuel de Falla et FredericMompou en Espagne, même si ces

auteurs, comme la plupart au XXesiècle explorèrent aussi d’autrestechniques et d’autres styles.

Maurice Ravel


LA MUSIQUE DU XX SIÈCLEe

NACIONALISMOESPAÑOL


PORTADA TEMA 9: “Bailaora” por fandangos.

NACIONALISMO ESPAÑOL TEMA 9INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

59

PRIMER PERIODO: PabloSARASATE, Isaac ALBÉNIZY Enrique GRANADOS

PABLOSARASATE(1844- 1908)Destaca no sólo como violinistasino como compositor, con obrascomo Danza Española y Aires Gita-nos, hace un uso del folklore ele-mental pero de gran valía.

ISAAC ALBÉNIZ(1860- 1909)

Nacido en Gerona, 1860, muere enBayona, 1909; desde muy niño,antes de saber leer y escribir, elpequeño Isaac deslumbraba a pro-pios y extraños con sus ejecuciones,hasta el punto en que en su debuten público (cuando tenía 4 añosen Barcelona), levantó airadas pro-

testas de un sector de la platea,convencido de que se trataba deun truco. Agotadas las clases consu profesor, que confiesa no poderenseñarle nada más, sus padrespiensan en el que por entonces erael más alto destino musical: elconservatorio de París donde, con-tra todo pronóstico, supera el exa-men de ingreso con las más altascalificaciones. Expulsado no obs-tante al poco tiempo (como lo serádespués del conservatorio de Ma-drid) por su genio vivo y su carácterintransigente, se dedica a recorrerCataluña, Castilla y Andalucía, dan-do giras de concierto que concitanel asombro general ante las dificul-tades técnicas del repertorio conel que se atreve.Las aventuras del joven Albénizson tantas como los éxitos que sutalento le depara ( a los 13 añosse escapa de casa y consigue llegara Puerto Rico, camino de los Esta-dos Unidos que era su meta final),pero el interés que se toma la CasaReal Española por el pequeño pro-digio le evita descalabros mayores:becario en el conservatorio de Bru-selas, conseguirá permanecer enél tres años, con las más altas ca-lificaciones, y en el último de éstos

NACIONALISMO ESPAÑOL

- Conciencia de la riqueza denuestro folklore

- Influencia de la música an-daluza

- Especial importancia de la

guitarra- Restauración de la música

instrumental y de ballet- Se exaltan los sentimientos

nacionalistas y comparten

los ideales de la Genera-ción del 98, una búsquedade lo español y las esenciasde nuestro pueblo

HISTORIA DEL NACIONALISMO ESPAÑOL

ELEMENTOS DEL NACIONALISMO ESPAÑOL

Pablo Sarasate

Isaac Albéniz


NACIONALISMO ESPAÑOLTEMA 9INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

60

(1879), obtiene el primer premio,con mención especial de sobresa-liente, en un concurso internacionaldonde intervienen los mejores pia-nistas del continente.Este espectacular espaldarazo lepermite ser admitido nada menosque como alumno particular deLiszt, con el que establece unaprofunda relación afectuosa y aquien seguirá en todos sus despla-

zamientos en los próximos tresaños. Rico y famoso, a los 23 añosAlbéniz parece haber vivido másdel doble, pero todavía no se haestrenado como compositor, apartede las esporádicas cosas que escri-bía para sí mismo desde que con-taba 8 años.

Por esas fechas conoce a RosinaJordana, que será el amor de suvida, y su desordenado caráctercambia por completo: se casa conella, se decide a estudiar composi-ción con Felipe Pedrell y orientasus investigaciones hacia las raícespopulares de la música nacional.

Entre 1885 y 1888, los Albénizviven en Madrid, de donde pasana París durante dos años (amistade intercambio de estímulos conFauré y Debussy) y luego a Londres(1891- 1893), donde obtienen el

mecenazgo de un banquero poetaque perdurará tras la temporadalondinense, cuando el músico seinstale definitivamente en París ysignificará la seguridad económicaque le permitirá dedicarse a lacomposición de las grandes obrasde su período de madurez.

La plenitud de este largo lapso de15 años, querido por su afabilidad,

respetado y admirado por su talen-to, sin privaciones de dinero y conuna vida familiar de gran armonía,se vio interrumpida repentinamentea fines de 1908, con el agrava-miento de la nefritis crónica queel músico padecía desde su juven-tud (se le diagnosticó el mal deBright, casi con seguridad el mismoflagelo que acabó con la vida deMozart). Retirado a su casa ruralde Pyrenées Atlantiques, pasó enella algunos meses de lenta agoníahasta su muerte, acaecida a me-diados de mayo de 1909, un parde días antes de cumplir los 49años.

Arribado en la composición en lafrontera de los 30 años, Albénizacertó desde el comienzo con elcamino que debía recorrer: el dela música popular española, unode los folklores más ricos del mun-

do e inexplorado hasta entoncespor los representantes de la músicaculta.

Cualquiera de sus cinco óperas,sobre todo Pepita Jiménez, la mejory la única que todavía se represen-ta, de su abundante música vocalo de sus no menos numerosas com-posiciones orquestales (Escenassinfónicas Catalanas, Rapsodia Cu-bana, Suite Catalonia), bastaríapara haberle hecho un lugar im-portante entre los compositores desu tiempo.

Pero donde su genio alcanza lasmás altas cotas es, sin duda, en laproducción para piano, donde notiene pares en la historia de lamúsica española y muy escasa enla Europa en general. Este aspectode su creación (Tres suites antiguas,Seis mazurcas de salón, Álbum deminiaturas, Las estaciones, Serena-ta Española, Mallorca)….culminacon la monumental Suite Iberia.

Cuando le sobrevino la muerte tra-bajaba en otras dos obras maestras(Azulejos, Navarra) que quedaronlo bastante avanzadas como paraser concluidas por sus discípulos.

Aunque toca la ópera, se expresaante todo con el piano, a travésdel cual recoge toda una serie detendencias, desde el romanticismomás clásico al impresionismo de-bussiano.

Sus mejores obras son:Suite Española, Cantos deEspaña y su obra cumbrela Suite Iberia.

Isaac Albéniz con su mujer Rosina.



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ENRIQUEGRANADOS(1867- 1916)Como Albéniz expresa todo pormedio del piano, así surge suprimera obra importante que sonsus Danzas Españolas. Influido portoda una serie de músicos román-ticos, sobre todo por Schumann,produce una obra de enorme éxitopara piano Goyescas, muy relacio-nada con el mundo de la tonadilla,llena de arabescos que nos recuerdaa veces el lenguaje de Scarlatti;será transformada también en unaópera. Hay que destacar tambiénsus Tonadillas para piano y canto.

La vida trágicamente interrumpidade Enrique Granados (Lérida 1867- en el naufragio del Sussex en elcanal de la Mancha, 1916) fue mu-cho más laboriosa que la de sucolega y compatriota Albéniz.Hijo de padre cubano y madre san-tanderina, cuando ésta queda viuda

se traslada con el niño a Barcelona:en la capital mediterránea se criaráy desarrollará como músico el jovenGranados, primero en la escolaníade la Merced, luego en las clasescon sus primeros maestros, y final-mente bajo la protección de FelipePedrell, que será su amigo y conse-jero desde la adolescencia hasta lamuerte.

Tiene 20 años cuando, con grandessacrificios, consigue instalarse du-rante dos temporadas en París. Asu regreso ya ha obtenido recono-cimiento como pianista y forma untrío con un violinista francés yPau Casals al violonchelo. Ese mis-mo año crucial comienza sus acti-vidades pedagógicas (que le lleva-rán a la fundación de la que serála histórica Academia Granados),se casa e inicia sus relaciones conlos principales representantes delnoucentisme.

Su primer gran éxito llega con suestreno en Madrid de la ópera Ma-ría del Carmen, ambientada en lahuerta de Murcia, a partir de la

cual su prestigio se consolida comointérprete y compositor y culminacon su estreno en París con la ver-sión para piano de sus Goyescas,hasta el punto de que la Ópera dela capital francesa le encarga querealice una versión escénica.

Pero es el año 1914 y para cuandoGranados ha concluido laadaptación, la Primera GuerraMundial impedirá el estreno, demodo que acepta la oferta de laMetropolitan Opera House paraque éste se produzca en NuevaYork.

El éxito es extraordinario y losGranados viven dos semanas decontinuos homenajes y se van dela ciudad norteamericana con lamaleta llena de compromisos yproyectos. Pero éstos no serealizarían jamás ya que el Sussex,a bordo del cual viajaban, fuealcanzado por los torpedos de unbuque de guerra alemán, cuandoprácticamente había completadosu singladura, y la pareja murióahogada en el naufragio del buque.

Además de sus óperas y su músicade cámara, Granados consolidó suposterioridad con la fecunda obrapianística que ha dejado, y quesuele dividirse en 2 etapas: unaprimera (Siete Canciones Amatorias,Escenas Poéticas), de fuerteinfluencia romántica, y unasegunda (Doce Danzas Españolaspara Piano, Barcarola, RapsodiaAragonesa….) que es la másprofunda y personal de su obra.

Enrique Granados



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SEGUNDOPERÍODO:FALLA Y TURINA

MANUEL DEFALLA(1876- 1946)Es la personalidad más destacadadel grupo; con él se llega a la esen-cia del nacionalismo musical es-pañol.

Pasa por todas las fases del Nacio-nalismo musical español, desde elfácil, con su iniciación en la zar-zuela, hasta el más selecto evocadoen su Concierto para Clave.

Falla nació en Cádiz y en el 98tiene 22 años, lo que hace quesea capaz de asimilar toda la pro-blemática de crisis y resurgimientoque plantea la Generación del 98.

Hay toda una serie de cualidadessuyas como el individualismo, labúsqueda del paisaje español através del folklore, su intento deeuropeización…que le caracterizan.

SU OBRA TIENE TRES ETAPAS:

1ª Comienza con La Vida Breve,una de sus primeras obras; se basaespecialmente en elementosfolklóricos, que eleva a categoríaartística. A este mismo nivel com-pone Cuatro piezas Españolas yCanciones Españolas.

2ª A partir de aquí pasamos a obrastan importantes como:- Noches en los jardines de España (1916): visión nostálgica y poética.- El Amor Brujo (1915): la Andalucíatrágica.- El sombrero de tres picos (1919):la campesina.

3ª A partir de El Retablo de MaesePedro (1923) y, sobre todo, delConcierto de Clave, nos encontra-mos al Falla que ha pasado delfolklore de la vieja Andalucía, atratar temas de la vieja músicacastellana buscando ese ascetismoque tanto entusiasma a la Genera-ción del 98.

Su última obra, ya en Argentina esLa Atlántida, mezcla de ópera yoratorio, terminada por su discípuloErnesto Halffter.

La mayor parte de la crítica coin-cide en señalar al andaluz Manuelde Falla (Cádiz- Córdoba (Argenti-na)) como la cumbre de la músicaespañola de todos los tiempos.

Como si viniese predestinado a latarea de fusión y síntesis de lasdistintas variantes de la músicahispana que están presentes en suobra. Falla es andaluz por naci-miento y vocación, pero reconocerásiempre la influencia levantina quele viene de su padre valenciano ycatalana heredada de su madre,excelente pianista aficionada quese encargará de su formación mu-sical durante los conflictivos años

Retrato de Manuel de Falla, pintado por su amigo Zuloaga.



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de su infancia y adolescencia. Lascrisis nerviosas que le aquejan porentonces, son el anticipo de la ator-mentada vida que le espera y lemantienen encerrado entre los mu-ros de su casa, donde la desahogadaposición económica de sus padresle permite recibir una educaciónesmerada.

Falla tiene ya 20 años cuando sedecide a comenzar una cierta vidasocial, asistiendo a las clases delinevitable Felipe Pedrell, quien ledescubre los principios del nacio-nalismo musical y le alienta a de-dicarse a la composición. No será,sin embargo, hasta los 29 años(cuando obtiene el primer premiodel concurso patrocinado por laAcademia de Bellas Artes de SanFernando, con la ópera La Vida Bre-ve, su primera obra maestra), cuan-do Falla se decida a iniciar su ca-rrera como concertista pordiferentes ciudades españolas.

Lleno de tics y manías esotéricas

(está convencido de que su vida sedivide en septenios y decide exiliar-se durante uno de ellos) Falla seinstala en París entre 1907 y1914, cultivando la amistad deRavel, Debussy, y de sus compatrio-

tas Albéniz y Picasso, quien harápor entonces su conocidísimo re-trato.En la capital de Francia componeCuatro piezas españolas para pianoy las Tres canciones sobre poemasde Gautier y, luego del exitoso es-treno de La Vida Breve en la Ópera

Comique, las fundamentales Sietecanciones populares españolas enlas que consigue dar un lenguajeuniversal a las tradiciones popula-

res. No obstante sus fobias van enaumento: en 1912 se siente gra-vemente enfermo y comienza suobsesión por la limpieza, que másadelante le llevará a ducharse dosveces al día y a lavarse permanen-

temente las manos.

Se aproxima a los 40años cuando, de regresoen Madrid compone otrasdos obras maestras (ElAmor Brujo, Noches en losJardines de España), y hacumplido los 43 cuandose estrena en Londres elsegundo de sus genialesballets: El sombrero detres picos, con escenogra-fía de Picasso.

Luego de tres años de búsquedasy desconciertos, y ya instalado enGranada, consigue la culminaciónde su genio con la ópera para ma-rionetas El retablo de Maese Pedro,y trabajará en otras que redondea-rán ese alto período creativo comoel Concierto para Clave y cincoinstrumentos. Son los últimos res-plandores que le permiten sus tras-tornos nerviosos, ya que, a partirde 1930 éstos lo inmovilizancada vez más en Granada, y dosestancias terapéuticas en Mallorcano le aportan ninguna mejora.

La guerra civil española, quecomienza prácticamente con elasesinato de su amigo García Lorca,acaba de desquiciarlo, y decidetrasladarse a Argentina donde viveuna de sus hermanas. En el pueble-cillo serrano de Alta Gracia consu-me los últimos años de su vida,volviendo reiteradamente a la obraque dejará inconclusa: La Atlántida,y cada vez más asediado por susideas de pulcritud, en las que in-vierte todo el escasísimo dineroque posee, hasta que una fulmi-nante crisis cardíaca lo derrumba,en 1946, una semana antes decumplir los 70 años. Embalsama-do por decisión de sus admiradores

Portada de “El Amor Brujo”

Manuel de Falla sentado al piano



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argentinos, su cadáver es finalmen-te embarcado a su Cádiz natal, enla cripta de cuya capital recibiósepultura el 9 de enero de 1947.

JOAQUÍNTURINA(1882- 1949)Busca su inspiración en Andalucía,con una serie de obras como:

-Sinfonía Sevillana,-La Procesión del Rocío-Danzas Fantásticas

El nacionalismo no se agota conestos grandes compositores, sinoque también surgen figuras de ca-rácter regionalista como OSCARESPLÁ. Que se inspira en Levante:Sinfonía Aitana, Sinfonía del Suretc..

El que cronológicamente llamamosel último de los grandes y tambiénel de menor difusión internacionalde los grandes reformadores de lamúsica española es el andaluzJOAQUÍN TURINA (Sevilla 1882- Madrid 1949), que, como los tresanteriores, fue también discípulodel fecundo Felipe Pedrell; después

de formarse en su ciudad natal yposteriormente en Madrid.

Convencido de investigar sobre lamúsica tradicional española, suestancia en París (1905- 1914)acaba de dotarlo de las herramien-tas técnicas que encauzarían suformidable intuición musical: allífrecuenta el conservatorio y laamistad de sus compatriotas Albé-niz y Falla (al primero alcanza aconocerlo en el postrero lustro desu vida, con el segundo, seis añosmayor que él, desarrollará una es-pecial complicidad de andalucesen el exilio).

Con 32 años cumplidos regresaa España y fija su residencia enMadrid, donde se pone al frentede la orquesta del Teatro Eslava,con la que estrena La Procesión delRocío, la primera de sus obras sig-nificativas, a la que seguirán Sin-fonía Sevillana, Trío, Recuerdos de

mi rincón, Jardines de Andalucía,El barrio de Santa Cruz, La leyendade la Giralda ,Danzas Gitanas, Mu-jeres en Sevilla, entre las principa-les de un catálogo que roza el cen-tenar de obras e incluye tambiénmúsica escénica y religiosa.

Frecuentemente premiado ycon una incansable vidapública (crítico en diversaspublicaciones, fundador de laorquesta nacional y de laagrupación nacional de cá-mara, comisario general demúsica en los años de pos-guerra), Turina dejó tambiénuna interesante obra escritacomo historiador (Enciclope-dia abreviada de la Música) ycomo teórico (Tratado deComposición) en 2volúmenes.

Joaquín Turina

Recopilatorio sobre Joaquín Turina


SPANISHNATIONALISM


SPANISH NATIONALISM CHAPTER 9INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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FIRST PERIOD: PABLO SA-RASATE, ISAAC ALBÉNIZAND ENRIQUE GRANADOS

PABLOSARASATE(1844- 1908)He was prominent not only as aviolinist but also as a composer,with works such as Danza Españolaand Aires Gitanos. He made use ofhigh quality deep-rooted folklore.


Although he composed operas, heexpressed himself primarily throughthe piano, and brought together awhole series of musical trends fromthe most classical romanticism toDebussyan impressionism. His bestworks were: Suite Española, Cantosde España (Songs of Spain) and his

greatest work the Suite Iberia(Iberian Suite).

He was born in Gerona in 1870,and died in Bayonne in 1909. Froman early age, before he could evenread or write, the little Isaacdazzled his family and others withhis performances. His public debut(in Barcelona at the age of four)raised angry protests from a sectorof the orchestra who thought theywere being tricked. When heexhausted the possibilities ofclasses with his teacher, whoadmitted having nothing more toteach him, his parents’ thoughtsturned to what was then thepinnacle of musical tuition; theParis Conservatoire, where, contraryto expectation, he passed theentrance exam with the highestmark. Nevertheless, he was expelledfrom there after a short time (ashe later was from the Madridconservatoire) owing to his strongintransigent character. This led himto continue with his performingcareer travelling on concert toursof Catalonia, Castile and Andalusia,which excited general amazementat the technical difficulties of therepertoire which he took on.

SPANISH NATIONALISM

- Awareness of the richness of Spanish folklore.

- Influence of Andalusian music.- Special importance of the guitar.- Restoration of instrumental

music and ballet.- Nationalist sentiments were

given prominence and the musicshared the ideals of the Generation of 1898; the search

for a music that was intrinsicallySpanish.

HISTORY OF SPANISH NATIONALISM

ELEMENTS OF SPANISH NATIONALISM:

Pablo Sarasate

Isaac Albéniz


SPANISH NATIONALISMCHAPTER 9INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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The adventures of the youngAlbéniz are as spectacular as thesuccess which his talent broughthim (at 13 years old he ran awayfrom home and managed to reachPuerto Rico with the intention ofgetting to the United States), butthe interest which the royal housetook in the little prodigy helpedhim to avoid major disasters. Hewas given a royal scholarship to

the Brussels Conservatoire, wherehe managed to stay for three years,gaining the highest qualifications,and in the last year (1870) he wonfirst prize with distinction in aninternational competition whichwas attended by the best pianistsof the continent.This spectacular accolade allowedhim to become no less than theprivate student of Liszt, with whomhe established a deep andaffectionate relationship andwhose movements he followed forthe next three years. Rich andfamous by the age of 23, Albénizseemed already to have lived twicehis years, but he still had notproved himself as a composer, apartfrom a few pieces which he wrotefor himself at the age of eight.

At this time he met Rosina Jordana,the love of his life, and his

disorganised character changedcompletely. He married her, decidedto study with Felipe Pedrell andfocused his researches on thepopular roots of Spanish nationalmusic.

Between 1885 and 1888, Albénizand his wife lived in Madrid, afterwhich they went to Paris for twoyears (entering into friendship and

exchanging stimuli with Fauré andDebussy) and later to London(1891-1893) where a banker andpoet gave them patronage whichcontinued after their time inLondon. The musician moved finallyto Paris, and this patronage meanthe had the financial security todevote himself to the compositionof the great works of his later years.

This prosperous period endured for15 years. Loved for his affability,respected and admired for histalent, without financial worriesand with a harmonious family life,all this was suddenly interruptedat the end of 1908, with the returnof the chronic nephritis that themusician had suffered since hisyouth (he was diagnosed withBright’s disease, almost certainlythe same affliction which endedthe life of Mozart). He retired to

his cottage in the Atlantic Pyreneesand after a few months died inmid-May 1909, two days beforehis 49th birthday.

Embarking on his career as acomposer at the age 30, Albénizsucceeded, from the beginning, infinding the path which he neededto travel; the pursuit of popularSpanish music, one of the richestfolklores of the world and littleexplored by the musical world untilthis point in history.

Any one of his five operas(particularly Pepita Jiménez),abundant vocal works andnumerous orchestral works wouldbe enough to earn him a placeamongst the great composers ofhis time. Pepita Jiménez is the bestexample of his art and the onlyone that is still performed. Hisgreat orchestral works include:Escenas Sinfónicas Catalanas,Rapsodia Cubana, Suite Catalonia.

But without doubt his work forpiano is where his genius reachesthe greatest heights. He has noparallel in the history of Spanishmusic and hardly any in Europeanmusic. This facet of his creativity(Tres suites antiguas, Seis mazurcasde salón, Álbum de miniaturas, Lasestaciones, Serenata Española,Mallorca) culminated with themonumental Iberian Suite (SuiteIberia).

When death overcame himhe was working on twomore masterpieces(Azulejos and Navarra) thatwere sufficiently nearcompletion to allow hisstudents to finish themafter his death.


Isaac Albéniz and Rosina


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ENRIQUEGRANADOS(1867- 1916)Like Albéniz, his primary means ofexpression was the piano for whichhe wrote his first major work“Danzas Españolas”. He wasinfluenced by a whole series ofromant i c mus i c i ans , andparticularly by Schumann. Hecomposed an enormous lysuccessful work for piano,Goyescas, which was closelyrelated to the world of tonality,and full of arabesques which attimes recall the musical idiom ofScarlatti. This was later turned intoan opera. Notable also are hisTonadillas for piano and voice.

The tragically short life of EnriqueGranados (born in Lérida in 1867and died in 1916 in the sinking of

the Sussex in the English Channel)was a lot harder than that of hiscolleague and compatriot, Albéniz.His father was Cuban and hismother from Santander, and whenshe was widowed she took her sonto Barcelona. In the Mediterraneancapital the young Granadosdeveloped as a musician, at theMerced, a monastic music school,later in classes with his first musicaltutors and finally under theprotection of Felipe Pedrell, whowould be his friend and adviserfrom adolescence until his death.

At the age of 20, after making greatsacrifices, he managed to installhimself for two terms in Paris. Bythe time of his return he hadalready gained recognition as apianist and he formed a trio witha French violinist and Pablo Casalson cello. That same crucial year hebegan to teach (which would leadto the foundation of the GranadosAcademy), was married, andbecame involved with the principalrepresentatives of “noucentisme.”

His first great success came withthe opening in Madrid of the operaMaria del Carmen, after which hisprestige as a performer andcomposer was established. Thisculminated when the piano versionof Goyescas was performed in Parisand the Parisian Opera Housecommissioned him to make it intoan opera.

But it was 1914, and by the timeGranados had completed theadaptation, the First World Warprevented its performance and sohe accepted an offer from theMetropolitan Opera House to stageit in New York.

It was an extraordinary successand Granados and his wife enjoyedtwo weeks of adulation leaving theNorth American city with a suitcasefull of contracts and projects. Thesewere never realised because the“Sussex”, on board which they weresailing, was torpedoed and sunk bya German warship when it hadalmost completed its voyage andGranados and his wife weredrowned.

In addition to his operas andchamber music, the prolific pianoworks of Granados have earnedhim a place in posterity. These areusually divided into two stages ofdevelopment: the first SieteCanciones Amatorias (Seven LoveSongs), Escenas Poéticas (LoveScenes), containing those whichhave a strong romantic influenceand the second (Doce DanzasEspañolas para Piano (Twelve Songsfor Piano), Barcarola, RapsodiaAragonesa) which contains thedeepest and most personal of hisworks.

Enrique Granados



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SECOND PERIOD:FALLA AND TURINA

MANUEL DEFALLA(1876- 1946)Manuel de Falla is the most notableof the group; in him we can seethe essence of Spanish musicalnationalism. He went through allthe phases of Spanish musicalnationalism from his initiation withthe zarzuela, to his most evocative

represented by his HarpsichordConcerto.

Falla was born in Cádiz and in 1898and at the age of 22 he was ideallyplaced to absorb the full impactof the spirit of crisis and revivalwhich characterised the Generationof ’98.

There are a whole series of qualitieswhich characterises him such asindividualism, the search for theSpanish landscape through folklore,the attempt at Europeanize and soon.

Falla’s work can be divided intothree stages of development:

First PeriodLa Vida Breve (Life is Short), is oneof his first works, based particularlyon elements of folklore raising theirartistic status. On the same levelare Cuatro Piezas Españolas andCanciones Españolas.

Second PeriodThis includes important works suchas:

- Noches en los Jardines de España(Nights in the Gardens of Spain)(1916) with its poetic and nostalgicvision.- El Amor Brujo (Magician Love)(1915), the Andalusian tragedy.- El Sombrero de Tres Picos (TheThree-Cornered Hat) (1919), ruralmusic.

Third PeriodStarting from El Retablo de MaesePedro (Master Peter’s Puppet Show)(1923) and, more importantly,Conicerto de Clave (HarpsichordConcerto), we can identify Fallawho has moved on from thefolklore of the old Andalusia toone who uses themes from oldCastilian music in search of theasceticism that so enthused theGeneration of 1898.His last work, written when he wasin Argentina, was La Atlántida, amixture of opera and oratorio. Itwas completed by his pupil, ErnestoHalffter.

FALLA’S LIFEMost music critics agree that theAndalusian Manuel de Falla (bornin Cadiz and died in Cordoba inArgentina) was the greatestSpanish musician of all time.It was as if he was predestined totake on the task of fusion andsynthesis of the different strainsof Hispanic music which are pre-sent in his music. Falla was anAndalusian by birth and calling,but he would always acknowledge

Manuel de Falla



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the Levante (Eastern Spain) influen-ce which he inherited from hisValencian father and Catalan mo-ther. His mother was an excellentpianist who was keen to take char-ge of his musical training duringthe difficult years of his infancyand adolescence. The nervousbreakdowns which afflicted himfrom that time were a portent ofthe tormented life which awaitedhim and led to his spending a greatdeal of time locked away in hishouse, where the comfortable fi-nancial position of his parents allo-wed him to receive a meticulouseducation.Falla was 20 when he decided toventure out into society, attendingthe classes of Felipe Pedrell, whotaught him the principles of musi-cal nationalism and encouragedhim to devote himself to composi-tion. Nevertheless, it was not until29 years later (when he won firstprize at the competition overseenby the Academy of Fine Arts of SanFernando, with the opera La Vida

Breve, his first master work) thatFalla decided to embark on hiscareer as a concert musician invarious Spanish cities.Plagued by tics and strange obses-sions (he believed that his life wasdivided into periods of seven years

and during one of these he decidedto go into exile) Falla settled inParis between 1907 and 1914, cul-tivating the friendship of Ravel,Debussy and his compatriots Albé-niz and Picasso, who would laterpaint his well-known portrait ofFalla.

In the French capital he composedFour Spanish pieces for Piano andthe Three Songs of the Poems ofGautier, and after the tremendous

success of La Vida Breve (The ShortLife) in the Ópera Comique, the Se-ven Popular Spanish Songs in whichhe managed to provide a universalmusical idiom for popular traditio-ns. Nevertheless his phobia increa-sed in strength. In 1912 he fell

gravely ill and this is when hisobsession with cleanliness beganto lead him to shower twice a dayand wash his hands constantly.

When he was nearly 40 he returnedto Madrid and here he composedanother two masterpieces (Magi-cian Love, Nights in the Gardens ofSpain). By the time he was 43 thesecond of his brilliant ballets, TheThree-Cornered Hat, was perfor-med in London with scenery byPicasso.

After three years of searching and-mental confusion and by now livingin Granada, he attained the pinna-cle of his achievement with thepuppet opera El Retablo de MaesePedro (The Altarpiece of Maese Pe-dro), and produced other wonderfulworks rounding off this highly crea-tive period, with compositions suchas the Concerto para Clave y CincoInstrumentos (Concerto for Harpsi-chord and Five Instruments). Thesewere the last flashes of brilliancewhich his nervous disorders allo-wed him and by 1930 he was in-creasingly confined to Granadadespite two visits for therapy toMallorca which brought him norelief.The Spanish Civil War with theassassination of his friend GarciaLorca, finally unhinged him and hedecided to move to Argentina whe-re one of his sisters lived. In thelittle farming village of Alta Graciahe spent the last years of his life,repeatedly returning to the workwhich remained unfinished at hisdeath, La Atlántida. He was increa-singly beset by his fastidiousnesson which he spent all the littlemoney he possessed until a heartattack killed him in 1946, one weekbefore his seventieth birthday.Embalmed on the instructions ofhis Argentine admirers, his bodywas brought to his native Cadizand interned in the crypt of theCathedral on 9 January 1947.



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JOAQUÍNTURINA(1882- 1949)

He sought inspiration in Andalusiawith a series of works such as:

-Sinfonía Sevillana (Sevillian Sim-phony)-La Procesión del Rocio (Processionof the Lady of the Dew)-Danzas Fantasticas (FantasticDances)

The great composers of the periodwere not the only ones concernedwith nationalism, as there are alsoregional figures such as Oscar Es-plá who was inspired by the LevanteRegion in Eastern Spain: SymphonyAitana, Sinfonia del Sur, etc

The composer that is regarded asthe last of the great composersbut who is the less well-knowninternationally of the great refor-mers of Spanish music is the An-dalusian, Joaquín Turina (born Se-ville 1882, died Madrid 1949), who,with the three mentioned above,was also a student of the prolificFelipe Pedrell after receiving trai-ning in his native city and Madrid.

He was determined to researchtraditional Spanish music, and hisstay in Paris from 1905 to 1914endowed him with the technicaltools which he used to channel hisformidable musical intuition. There,he frequented the Conservatoireand gained the friendship of hiscompatriots Albéniz and Falla (hecame to know the former in thelast years of his life and was sixyears older than the latter withwhom he developed a special un-derstanding as they were both An-dalusian exiles.)

At the age of 32 he returned toSpain and took up residence inMadrid where he took charge ofthe Teatro Eslava, with which heperformed Procession of the Ladyof the Dew, the first of his signifi-cant works, which was followed bythe Sinfonia Sevillana (SevillianSymphony), Trio, Recuerdos de miRincón (Memories of my Corner),Jardines de Andalucía (Gardens ofAndalucia), El Barrio de Santa Cruz

(The Santa Cruz District), La Leyen-da de la Giralda (The Legend of theGiralda), Danzas Gitanas (GypsyDances), and Mujeres en Sevilla(Women of Seville) among theprincipal works in a rich catalogueof around a hundred works whichincludes scenic and religious music.

He was frequently awarded prizesand had an indefatigable publiclife (he was critic for various pu-blications, founder of the nationalorchestra and of the nationalchamber orchestra and CommissarGeneral of Music in the post-waryears). Turina also produced a his-torical work (Enciclopedia Abrevia-da de la Música – An AbbreviatedMusical Encyclopaedia) and a theo-retical work in two volumes (Tra-tado de Composición - On Compo-sition).Joaquín Turina


LE NATIONALISMEESPAGNOL


LE NATIONALISME ESPAGNOL THÈME 9INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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PREMIÈRE ÉPOQUE: PA-BLO SARASATE, ISAACALBÉNIZ et ENRIQUEGRANADOS.

PABLOSARASATE(1844- 1908)Il brille non seulement commevioloniste mais également en tantque compositeur, grâce à desœuvres comme Danse Espagnoleet Airs Gitans, il utilise le folklore

le plus simple mais qui possèdeune grande valeur.


Bien qu’il compose également pourl’opéra, il s’exprime avant tout aupiano, grâce auquel il rassembletoute une série de tendances allant

du romantisme le plus classique àl’impressionnisme debussien.

Ses meilleures œuvres sont : SuiteEspagnole, Chants d’Espagne etson chef d’œuvre, la Suite Ibéria.

Il naquit à Gérone en 1870 etmourut à Bayonne en 1909. Dèsson plus jeune âge, avant mêmede savoir lire et écrire, le petit Isaacfascina son entourage par sesexécutions, à tel point qu’à sesdébuts en public (il avait 4 ans àBarcelone), il provoque un mouve-ment de protestation parmi le pu-blic du parterre convaincu qu’ils’agissait d’un stratagème. Une foisles classes achevées auprès de sonprofesseur, qui confessa ne plusrien avoir à lui apprendre, ses pa-rents pensèrent l’envoyer à la mei-lleure école d’études musicales del’époque: le Conservatoire de Parisoù, contre toute attente, il réussitle concours d’entrée avec la mei-lleure mention. Cependant, il futexpulsé quelque temps après (com-me il le sera par la suite du Con-servatoire de Madrid) à cause deson fort tempérament et de soncaractère intransigeant. Il voyage

LE NATIONALISME ESPAGNOL

-Conscience de la richesse de notre folklore.

-Influence de la musique andalouse.

-Importance particulière de la guitare.

-Retour de la musique instrumentale et de celle pourballet.

-Les sentiments nationalistes y sont exaltés et les idéaux de laGénération de 98 partagés, la

recherche de tout ce qui estpurement espagnol et lesparticularités de notre peuple.

HISTOIRE DU NATIONALISME ESPAGNOL

ELÉMENTS DU NATIONALISME ESPAGNOL

Pablo Sarasate

Isaac Albéniz


LE NATIONALISME ESPAGNOLTHÈME 9 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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en Catalogne, en Castille et enAndalousie, donnant des concertsqui provoquent la fascinationgénérale au vu des difficultés te-chniques du répertoire auquel il serisque.

Les aventures du jeune Albénizsont nombreuses, tout comme lessuccès que son talent lui offre, (à13 ans il fuit le domicile paternel

et réussit à atteindre Porto-Rico,sur le chemin des Etats-Unis, paysqui était le but de son voyage),mais l’intérêt que lui porte la mai-son royale espagnole lui épargnedes échecs importants : boursierau conservatoire de Bruxelles, ilpourra y poursuivre ses études troisannées durant, avec les meilleuresqualifications et au terme de sesétudes il obtient le premier prix,avec mention spéciale, dans unconcours international où inter-viennent les meilleurs pianistes ducontinent.

Cette fabuleuse consécration luipermet d’être rien de moins quel’élève de Liszt, avec qui il nouedes liens étroits d’affection et qu’ilsuivra dans tous ses déplacementsles trois années suivantes. Richeet célèbre, à 23 ans, Albéniz sembleavoir vécu le double, mais il n’est

toujours pas compositeur, mis àpart quelques œuvres qu’il écrivitpour lui-même dès l’âge de 8 ans.

À cette époque-là, il fait la con-naissance de Rosina Jordana, quisera l’amour de sa vie, et son ca-ractère excessif se transforme défi-nitivement: il se marie avec elle,se décide à étudier la compositionauprès de Felipe Pedrell, et oriente

ses recherches vers les racines po-pulaires de la musique nationale.Entre 1885 et 1888, les Albénizvivent à Madrid, après quoi ilss’installent à Paris pendant 2 an-nées (ami t ié e t échanged’encouragements avec Fauré etDebussy) et ensuite à Londres(1891-1893) où ils obtinrent lemécénat d’un banquier-poète quiperdurera durant leur séjour lon-donien.Ensuite, le musiciensínstalle définitivement à Paris etobtient la sécurité matérielle quilui permettra de se consacrer à lacomposition de ses grandesoeuvres, en pleine maturité.

La plénitude de ces 15 années,apprécié pour son affabilité, res-pecté et admiré pour son talent,sans soucis financiers, et vivantdans une ambiance familiale har-monieuse, tout cela fut violemment

interrompu, fin 1908, à la suite decomplications dúne néphrite chro-nique dont il souffrait depuis sonjeune âge (on lui diagnostiqua lemal de Bright, la même maladiequi, très probablement, mit fin àla vie de Mozart). Retiré dans samaison de campagne des Pyrénées-Atlantiques, il y passa quelquesmois de lente agonie jusquáu mo-ment de sa mort qui survint à lami-Mai 1909, deux jours avant son49e anniversaire.

Parvenu à la composition à l´âgede 30 ans, Albéniz sut dès le débutquel était le chemin à suivre: celuide la musique populaire espagnole,un des folklores les plus riches aumonde et inexploré jusquálors parles représentants de la musiquesavante.

Aussi bien ses 5 opéras, surtoutPepita Jiménez, le meilleur et leseul à être encore représenté, queses nombreuses oeuvres chantéesou bien ses non moins nombreusescompositions pour orchestre (Scè-nes symphoniques Catalanes,Rhapsodie Cubaine, Suite Catalo-nia), suffiraient à faire de lui undes meilleurs compositeurs de sontemps.

Mais là où son génie se déploie,cést sans aucun doute dans sesoeuvres pour piano où il ná d´égaldans l´histoire de la musique es-pagnole, genre très peu représentéen Europe en général. Ce versantde sa création ( Trois suites ancien-nes, Six mazurcas de salon, Albumde miniatures, Les saisons, Séréna-de Espagnole, Majorque.) culminegrâce à la Suite Ibéria.

Lorsquíl mourut, il travaillait àdeux autres chefs-dóeuvre (Ca-rreaux, La Navarre), suffisammentélaborées pour pouvoir être achevéspar ses disciples.

Isaac Albéniz et Rosina



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ENRIQUEGRANADOS(1867- 1916)De même quÁlbéniz, il séxprimesurtout à travers du piano, ainsiapparaît sa première oeuvreimportante « Danses Espagnoles ».Influencé par toute une série demusiciens romantiques, surtout parSchumann, il crée une oeuvre pourpiano qui obtient un énorme succèsGoyescas, très lié au monde de latonadilla, pleine dárabesques etqui nous rappelle parfois le langagede Scarlatti; cette oeuvre deviendraplus tard un opéra. Il faut distinguerégalement ses Tonadillas pourpiano et chant.

La vie tragiquement interrompuedÉnrique Granados (Lérida 1867- décédé lors du naufrage du Sussexdans le Canal de la Manche en1916) fut plus difficile que cellede son collègue et compatrioteAlbéniz.

Il était fils dún père cubain etdúne mère originaire de Santander.Devenue veuve, celle-ci s´établit àBarcelone avec son fils: dans lacapitale méditerranéenne, le jeuneGranados grandira et s´épanouiraen tant que musicien, tout dáborddans la Maîtrise de la Merced, puisdans les classes de ses premiersmaîtres et finalement sous laprotection de Felipe Pedrell quisera son ami et conseiller deládolescence jusqu´à sa mort.

Il a 20 ans lorsque, avec grandsacrifice, il parvient à sínstallerpendant deux saisons à Paris. Àson retour, il est déjà reconnucomme pianiste et forme un trioavec un violoniste français et PauCasals au violoncelle. En cetteannée cruciale, il débute dans ledomaine de la pédagogie (quilámènera à la création de la futureet fameuse « Académie Granados »),il se marie et entame des relationsavec les principaux représentantsdu « Noucentisme ».

Son premier grand succès survientgrâce à la première représentation,

à Madrid, de son opéra Maria delCarmen, dont lámbiance se situedans la huerta de Murcie. À partirde ce moment-là, son prestige estassuré comme interprète etcompositeur; ses débuts à Parisavec la version pour piano de sesGoyescas le confirment à tel pointque la capitale française le chargedén réaliser une version pourscène.

Mais nous noustrouvons en 1914, et,une fois ládaptationfaite, la Première GuerreMondiale nénpermettra pas lacréation. Granadosaccepte donc laproposition duMetropolitan OperaHouse de la produire àNew-York.Le succès est extraordinaire et lesGranados recoivent des hommages,de façon ininterrompue, deuxsemaines durant. Ils quittent alorsla ville américaine, leur valise toutepleine déngagements et de projets.Mais ceux-ci náboutirent point,étant donné que les torpilles dúnbateau de guerre allemandatteignirent le « Sussex », à bordduquel ils voyageaient, alors quela traversée était sur le point d êtreconclue. Le couple mourut noyélors du naufrage du paquebot.

Enrique Granados


LE NATIONALISME ESPAGNOLTHÈME 9INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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SECONDE ÉPOQUE :FALLA ET TURINA

MANUEL DEFALLA(1876- 1946)Il ságit de la personnalité la plusremarquable du groupe; avec lui,on a t t e in t l ´ e s sence dunationalisme musical espagnol.

Il passe par toutes les phases duNationalisme musical espagnol, du

plus simple, sínitiant à la zarzuela,au plus recherché, évoqué dansson Concerto pour Piano .

Falla naquit à Cádiz et, en 1898, ilest âgé de 22 ans ce qui lui permetdássimiler toutes les raisons de lacrise et du redressement quepropose la Génération de 98.

Sa musique possède toute une sériede qualités qui lui sont propres,telles que líndividualisme, larecherche du paysage espagnol àtravers le folklore, sa tentativedéuropéisation...

SON OEUVRE COMPORTETROIS ÉTAPES :

1ère Elle commence par La Vie

Brève, une de ses premièreso e u v r e s ; e l l e s e b a s eessentiellement sur les élémentsfolkloriques quélle élève à lacatégorie dárt. Dans ce mêmeesprit, il compose Quatre PiècesE s p a g n o l e s e t C h a n s o n sEspagnoles.

2ème À partir de là, nous passonsà des oeuvres remarquables.Citons :-Nuits dans les jardins delÁlhambra (1916) : visionnostalgique et poétique.-LÁmour sorcier (1915) :lÁndalousie tragique.-Le Tricorne (1919) : lÁndalousiepaysanne.

3ème À partir du Retable de MaîtrePierre (1923) et surtout duConcerto pour Piano, Falla, aprèsavoir touché au folklore de la vieilleAndalousie, síntéresse alors auxthèmes de la musique castillaneancienne, à la recherche dúnascétisme qui enthousiasme tantla Génération de 98.

Établi alors en Argentine, sadernière oeuvre est LÁtlantide, unmélange dópéra et dóratorio,achevé par son disciple ErnestoHalffter.

Trajectoire personnelle de Falla :Lénsemble de la critique estunanime à désigner lándalouManuel de Falla (Cadix-Cordoue,en Argentine) comme le grandmaître de la musique espagnole detous les temps.

Comme síl avait été prédestiné audevoir de fusion et de synthèse desdifférentes variantes de la musiquehispanique, présentes dans sonœuvre, Falla est andalou denaissance et de vocation, mais ilreconnaîtra toujours línfluence duLevant lui venant de son pèrevalencien et de sa mère catalane,

Manuel de Falla



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excellente pianiste amateur qui sechargera de sa formation musicalependant les années difficiles deson enfance et de son adolescence.Les c r i ses ne rveuses qu ilássaillaient alors sont uneanticipation de sa vie tourmentéeà venir et elles le maintiennentenfermé chez lui où láisanceéconomique de ses parents luipermet de recevoir une éducationexquise.

Falla a 20 ans lorsquíl se décide àentreprendre une certaine viesociale; il suit des cours auprès delíncontournable Felipe Pedrell quilui fait découvrir les rudiments dunationalisme musical et quiléncourage à se consacrer à lacomposition. Néanmoins, ce ne seraqu´à l´âge de 29 ans que Falladébutera sa carrière de concertistedans différentes villes espagnoles(lorsquíl obtient le premier prix duconcours, sous le parrainage delÁcadémie des Beaux-Arts de SanFernando, grâce à lópéra La Vie

Brève, son premier chef dóeuvre.

Envahi de tics et de maniesésotériques (il est persuadé que savie se divise en septennats et décidede séxiler durant lún déux), Falla

s´établit à Paris entre 1907 et 1914,cultivant lámitié de Ravel, deDebussy, et de ses compatriotesAlbéniz et Picasso qui fera soncélèbre portrait à cette époque-là.

Dans la capitale française, ilcompose Quatre pièces espagnoles

pour piano et les Trois Chansonssur des poèmes de Gautier et, aprèsla fameuse première de la Vie Brèveà lÓpéra-Comique, il écrira les

S e p t c h a n s o n s p o p u l a i r e sespagnoles fondamentales danslesquelles il réussit à donner unlangage universel aux traditionspopulaires. Cependant, ses phobiessíntensifient: en 1921, il tombe

gravement malade et son obsessionpour la propreté apparaît, ce quile poussera à se doucher deux foispar jour et à se laver les mains enpermanence.

Il a bientôt 40 ans quand, de retourà Madrid, il compose deux autreschefs-dóeuvre ( LÁmour sorcieret Nuits dans les jardins dÉspagne);à l´âge de 43 ans, il crée à Londresle second de ses fameux ballets, LeTricorne, sur une mise en scène dePicasso.

Après trois années de rechercheset de désarroi, une fois installé àGrenade, il parvient à lápogée deson génie grâce à un opéra demarionnettes Le retable de MaîtrePierre ; il travaillera à dáutresoeuvres qui culmineront cettepériode si féconde telle que leConcerto pour Piano et cinqinstruments. Ce sont les derniersrayonnements de joie que luipermettent ses troubles nerveuxcar, en effet, à partir de 1930, ceux-ci deviennent de plus en plusinvalidants lors de son séjour àG r enade , e t d eux cu r e sthérapeutiques à Majorque ne luiapportent aucun soulagement.

La guerre civile espagnole quip ra t iquement débute pa rlássassinat de son ami García Lorcafinit par le désaxer et il décide deséxiler en Argentine où séjourneune de ses soeurs. Dans le petitvillage montagnard dÁlta Gracia,il termine ses jours, revenant sanscesse à lóeuvre quíl laisserainachevée: LÁtlantide. De plus enplus assailli par sa manie de lapropreté, dans laquelle il investitles derniers sous quíl possède, ilest terrassé par une crise cardiaqueen 1946, une semaine avant son70ième anniversaire. Embauméselon le voeu de ses admirateursargentins, sa dépouille mortellesera finalement transportée et

Manuel de Falla


LE NATIONALISME ESPAGNOLTHÈME 9 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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enterrée le 9 Janvier 1947, à Cadix,dans la crypte de sa ville natale.

JOAQUÍNTURINA(1882- 1949)Il puise son inspiration enAndalousie, dans une sériedóeuvres telles que :

-Symphonie Sévillanne.-La Procession du Rocío.-Danses Fantastiques.

Le nationalisme ne sáchève pointavec ces grands compositeurs,maisil en apparaît dáutres à caractèrerégionaliste comme OSCAR ESPLÁqui sínspire du Levant : SymphonieAitana, Symphonie du Sud,etc.

Lándalou JOAQUÍN TURINA(Séville 1882- Madrid 1949) est,chronologiquement, le dernier desgrands maîtres et le moins reconnuinternationalement parmi lesgrands réformateurs de la musiqueespagnole. Tout comme les troiscompositeurs précédents, il futégalement un des disciples deFelipe Pedrell, après avoir suivi une

période de formation dans sa villenatale et plus tard à Madrid.

Décidé à entreprendre desrecherches sur la musiquetraditionnelle espagnole, son séjourà Paris (1905-1914) finit par ledoter des outils techniques quiguideront sa formidable intuitionmusicale; il y fréquenta leconservatoire et noua des liensdámitié avec ses compatriotesAlbéniz et Falla ( il fit laconnaissance de celui-là dans ladernière partie de sa vie, et avecle second, son aîné de six ans, ilcultiva une complicité particulièreentre Andalous en exil).

À l´âge de 32 ans, il retourne enEspagne et s´établit à Madrid oùil se retrouve à la tête de lórchestredu Théâtre Eslava avec lequel ilcrée La Procession du Rocío, lap remiè re de ses oeuvresimportantes, suivie plus tard de la

Symphonie Sévi l lane , Tr io ,Souvenirs de chez moi, JardinsdÁndalousie, Le quartier de SantaCruz, La légende de la Giralda,Danses Gitanes, Femmes à Séville,parmi les oeuvres principales dúnrépertoire en comportant unecentaine et qui inclut égalementdes oeuvres de musique pour scèneet de musique sacrée.

Très souvent lauréat et menant unevie publique intense (critique dansdifférentes publications, fondateurde lórchestre national et delénsemble national de musique dechambre, haut-commissaire de lamusique à láprès-guerre), Turinanous laissa également une oeuvreécrite d´historien de la musiqueintéressante (Encyclopédie abrégéede la Musique), et de théoricien(Traité de Composition, en deuxvolumes).

Joaquín Turina


LA MÚSICA HASTA LASEGUNDA GUERRA MUNDIAL


PORTADA TEMA 10: “El guitarrista” de Picasso

LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL TEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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Los herederos del pa-sado: MAHLER YSTRAUSSMientras el Impresionismo estácomenzando el nuevo lenguaje,se debaten con plena fuerza losúltimos reductos de una músicaligada al Romanticismo; tal es elcaso del sinfonista Mahler.

GUSTAVMAHLER(1860- 1911)Compositor y director de orquestaaustriaco, hombre pesimista queintuye la catástrofe a la que sedirige Europa, su música está im-pregnada de un fuerte expresionis-mo y romanticismo al mismo tiem-po; su lenguaje musical se llena deelementos nuevos para expresartoda su preocupación, así, en lasNueve Sinfonías que compone, enla segunda, tercera y octava usa

coros y solistas; lo mismo hace ensus lieder: La Canción de la Tierra,Canto de un caminante, con unagran orquesta.

CUALIDADES DEL ESTILO DEMAHLER:

-Obras monumentales, casi gigan-tes, de grandes dimensiones y me-dios orquestales.-Armonía muy rica y cargada deemoción.-Introduce elementos populares,como grandes marchas o melodíasinspiradas en el folklore austriaco.-Aumenta el número de movimien-tos en la sinfonía, hasta seis.-Basa su estilo orquestal en larestauración del contrapunto.-Usa coros y solistas en sus sin-fonías, dado que parten de los mis-mos temas y motivos.-Obras de contenido grave, intro-vertidas, reiteratividad del conceptotemático.

RICHARDSTRAUSS(1864- 1949)Sin duda su lenguaje optimistaes opuesto a Mahler; vive en unatradición romántica aprovechán-dose de las aportaciones de Wag-ner y Brahms; Strauss sigue pro-duciendo una serie de obras decuño posromántico, cuando todaEuropa está lanzada a nuevosinventos, compone así: Muerte yTransfiguración, Así habló Zaratus-tra; a ello hay que añadir óperascomo Salomé, Electra y El caballerode la Rosa.

Fue un magnífico compositor ydirector de orquesta alemán.

LA MÚSICA ENLA 1ª MITADDEL SIGLO XXLa influencia de Wagner en lascomposiciones musicales del sigloXX es enorme pues llevó la tonali-dad, entendida como discurso ydireccionalidad de la música, a suslímites; en el Preludio de su óperaTristán e Isolda el cromatismo llegaa tal punto, que confunde las to-nalidades y los acordes poseen talambigüedad tonal que dejan enentredicho la tonalidad sobre laque está construida la obra.

Herederos de las técnicas de Wag-ner son Stravinsky y Schoenberg,dos compositores revolucionariosque marcan, de una manera abso-luta, todo el arte musical de laprimera mitad del siglo XX, ya queimplantan una serie de innovacio-nes que llevan al lenguaje musicala un cambio absoluto.

LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Gustav Mahler

Richard StraussConsejería de Educación y Cultura.

D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa

LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALTEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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IGORSTRAVINSKY(1882- 1973)Este ruso de nacimiento, naciona-lizado francés y posteriormentenorteamericano, presenta la ima-gen movida de comienzos del sigloXX, igual que su amigo Picasso lorepresenta para la pintura; Stra-vinsky es incalificable y desatareacciones en cadena, y toca comoPicasso, los asuntos más variados.En La Consagración de la Primaveraestudia el ritmo, en Las Bodas tocalo popular, y la vuelta a los clásicosy su inspirción en la música antiguaen Pulchinella, Agon y Edipo Rey;la inspiración en el jazz en RagtimeMusic; lo religioso en su Misa o enla Sinfonía de los Salmos .

Inquieto y genial, no adopta unestilo determinado. Stravinskyprovoca un revuelo en cada obraque estrena o en cada palabra queescribe, tratando de expresar con-cepciones que le parecen nuevas;en este sentido es especialmenteimportante su obra La Consagra-ción de la Primavera, por las reac-ciones que provoca y por lo nove-doso en rítmica, sonidos y armonía.

PERIODOS EN LA OBRA DESTRAVINSKY:

1ª El ruso: en el que explora elfolklore de su país. Compone: ElPájaro de Fuego Petruchska y sobretodo La Consagración de la Prima-vera (1913), obra revolucionaria.

2ª El neoclásico: basado en unavuelta atrás, a los modelos delBarroco, con un lenguaje definiblepor:

- búsqueda de la belleza externa- vuelta a las formas barrocas yclásicas: concierto, sinfonía, suite,tocata etc- recuperación de la melodía- huída del cromatismo wagneriano- textura lineal transparenteA este estilo pertenecen Pulchine-lla, Octeto o Edipo Rey.

3º Tercer Período: A mediados delos años 50, Stravinsky se convierteal dodecafonismo, con obras comoCanticum y Lamentaciones de Je-remías.

ARNOLDSCHOENBERG(1885-1951)Este compositor austriaco es co-nocido por ser el creador del Do-decafonismo o técnica que utilizalas 12 notas de la escala cromática.Su personalidad es quizá más des-tacada que la de Stravinsky. Vienés,discípulo de Mahler, comienza den-tro de la línea posromántica.

EN SU OBRA DISTINGUIMOS 3PERÍODOS:

1º El Neorromántico: en el quehereda la tradición de Wagner yMahler. A ella pertenecen Gurrelie-der, Noche transfigurada etc.

2º El Expresionista: Se da tambiénen las artes literarias y plásticas y consiste en una visión desesperada

del mundo que genera un lenguajecrítico, distorsionante de la realidade incluso feo, (cuadro de Angustiade Munch); Schoenberg, que tam-bién es pintor, y como tal perteneceal expresionismo, aplica esta esté-tica a la música.

EL EXPRESIONISMO MUSICALCONSISTE EN:

- Nuevo concepto de la armonía,todas las notas son iguales y sepueden relacionar libremente: ato-nalidad.

- Uso de la disonancia continua,lenguaje de fatiga, dolor y tensión.La melodía es libre.

- La música no se somete a ningunaforma; debido a estas característi-cas el público fue hostil a sus obrascuando fueron estrenadas.

Obras de este periodo: Tres piezaspara piano Op. 11, Cinco piezas pa-ra orquesta Op. 16 y sobre todosus tres pequeñas óperas Ewartung,La mano feliz y la obra cumbre delexpresionismo Pierrot Lunaire.

3º El Dodecafónico: Por agota-

Igor Stravinsky.

Arnold Schoenberg


LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL TEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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miento del expresionismo comoestética, llega Schoenberg al Do-decafonismo o música serial queél definió como composición con12 sonidos sin relación entre ellos.Los doce sonidos colocados en unaserie sufrirán 3 cambios: retro-gradación – inversión- y retrogra-dación de la inversión.

Es una música que suena muy raraal oído hasta que uno se habitúa.Obras: 0pus 23, Cinco piezas paraPiano (1923), Suite para Piano,Opus 25 y Variaciones para Or-questa, Opus 31.

LA SEGUNDAESCUELA DEVIENASi la primera Escuela de Viena lacomponen Mozart, Haydn y Bee-thoven entendemos por segundaEscuela de Viena la formada porSchoenberg y sus discípulos: Berg y Webern. Este grupo es muyimportante dado que se relacionacon una serie de pintores comoKandinsky, Kokoschka, el escritorKafka y el psicoanalista Freud; secrea entre ellos un círculo dondese ponen en común muchas ideas,

hasta el punto que el propioSchoenberg pinta obras de granvalía, y duda por largo tiempo entrededicarse a la música o a la pintura.

EL FUTURISMOEl Futurismo es un movimientoitaliano que trata de incorporar ala música un nuevo mundo sonoro:el ruido. Se da en Italia a partirde 1910. Destacan Russolo yPratella.

Sin embargo, en Alemania hay unarenovación contra todos estos gru-pos anteriores y llaman a sumúsica: música utilitaria, tratandode hacer un lenguaje que entiendael pueblo y sea usable.

Destaca CARL ORFF con su músicade carácter pedagógico y rica rít-micamente, como se aprecia en suCarmina Burana.Compositor alemán (1895- 1982),Orff fundó una escuela de música,e inventó un sistema de educaciónmusical, basado en cantar y tocarinstrumentos de percusión, queaún se utiliza en las escuelas in-

fantiles y primarias de todo el mun-do. Todas sus composiciones eranpara voces, y la mayor parte deellas escénicas. Su estilo musicales único, y combina melodías yarmonías de canciones infantilescon vibrantes y vigorosos ritmos yuna orquestación tan deslumbrantecomo la de una banda sonora para

película.Algunos compositores de músicapopular han llegado a objetivossimilares partiendo de un puntodistinto: los temas de Orff son másserios (y las letras son a menudoen latín, griego antiguo, francésmedieval, así como en su propialengua, el alemán); pero la fuerzadramática de su música y su melo-diosidad son inmediatas.

Su obra maestra Carmina Burana(Canciones de Beuron, 1936) con-siste en veintiún poemas medie-vales (la mayor parte en latín) parasolistas, coro y gran orquesta. Susonoridad es seca, pero los temasde Orff (la primavera, el vino y elsexo), sus maravillosas melodías ysus absorbentes ritmos hacen queconstituya una de las obras deconcierto más aclamadas del sigloXX, si bien es cierto que entenderla letra resulta vital.

NUEVAS TEN-DENCIAS EN LA2ª MITAD DELSIGLO XX-En la segunda mitad del siglo XXy a partir de la revolución musicalpromovida por los dodecafonistas,aparece el serialismo integral, conun fuerte cuño matemático, queintentaba predeterminar todos losparámetros del sonido.En busca del control total y siguien-do la tradición de la Escuela deViena, y en particular de AntonWebern, una serie de compositoresde la segunda mitad del siglo avan-zó en el estudio de las series dode-cafónicas, es decir, predetermina-ban de modo exacto el final de laobra.En el serialismo integral, todos losparámetros del discurso musical,

Pintura de Arnold Schoenberg

Carl Orff


LA MÚSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALTEMA 10INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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no sólo la altura del sonido sinotambién la duración, la intensidado el timbre, derivan de una serieinicial.El mayor representante del seria-lismo integral es Pierre Boulez encuyas obras podemos apreciar latécnica más depurada de este es-tilo. Una de sus obras más desta-cadas es Estructuras para dos pia-nos (1952).

-La música concreta es aquellaque utiliza como medio de expre-sión musical cualquier sonido pre-viamente grabado. Los sonidos sue-len proceder del entorno inmediatoo de la naturaleza, pero tambiénpueden ser palabras o cantos, asícomo sonidos producidos por me-dios electrónicos.

En las décadas de 1940 y 1950, secrearon numerosos estudios de

radio. Pierre Schaeffer (1910-1995) fundó el estudio de RadioFrancia (RTF) en París, donde dis-ponía de grabadoras, micrófonosy equipos para manipular cintasmagnetofónicas.

La labor consistía en grabar lossonidos de la vida real (comenzócon ruidos de trenes) en cinta mag-netofónica, y después cortar y em-palmar los fragmentos que, en oca-siones, eran reproducidos incluso

en sentido contrario. Schaefferllamó al resultado de estas mani-pulaciones música concreta.

-Otra novedad surgida en la segun-da mitad del siglo XX es la músicaelectroacústica, creada medianteaparatos electrónicos y que alcanzóun crecimiento espectacular a par-tir de los años sesenta; entre suscultivadores más importantes des-tacan autores como Nono, Berio,Boulez, Stockhausen etc, ademásde otros cuya producción está for-mada en su totalidad por obraselectrónicas o electroacústicas.

-Finalmente, el interés de los com-

positores por ejercer un controltotal sobre los parámetros de lamúsica produjo en el público unefecto paradójico: las interpreta-ciones, enormemente complejas,se asemejaban mucho a la músicaimprovisada. El término músicaaleatoria sólo se aplica al estilo decomposición correspondiente a laestética que nació en las décadasde 1950 y 1960.

Como reacción al control excesivoa los parámetros del sonido, pode-mos distinguir dos corrientes: unaeuropea, representada por los mis-mos integrantes de la escuela se-rialista y otra americana, muchomás innovadora y cuyo represen-tante más popular es el americanoJohn Cage (1912- 1992).

MÚSICOS CONESTILO PROPIOExisten también una serie de au-tores que escapan a cualquier in-tento de clasificación, por tratarsede músicos que demostraron unestilo propio, a pesar de que enmuchas de sus obras encontremoselementos que podemos identificarcomo pertenecientes a estilos co-nocidos y entre los cuales no po-demos dejar de nombrar a EdgarVaresse, Igor Stravinsky , cuyoestilo y obra han sido estudiadosanteriormente, Sergei Prokofiev,Erik Satie , Manuel de Falla yGeorge Gershwin así como LucianoBerio, Luigi Nono, Olivier Mes-siaen, Leos Janaceck , Bela Bartoky Edgard Elgar.

Dada la complejidad y la cantidadde estilos musicales nacidos en elsiglo XX, este período mereceríaun estudio más extenso, aún así,a través de esta brevísima exposi-ción podemos hacernos una ideade cuán novedoso y fructífero fueel pasado siglo en autores y com-posiciones musicales, la mayoríade las cuales todavía están siendoobjeto de estudio e investigación.

Pierre Schaeffer en su estudio de Radio.

Grupo de percursión dirigido por Boulez.


MUSIC UP TOTHE SECOND WORLD WAR


MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR CHAPTER 10INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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THE INHERITIORS OFTHE PAST: MAHLER ANDSTRAUSS

While Impressionism was introdu-cing a new musical idiom, the lastbastions of Romanticism were fig-hting back with all their strength,such was the case with the sym-phonist Mahler.

GUSTAVMAHLER(1860- 1911)Austrian composer and conductor,Mahler was a pessimist who fo-resaw the catastrophe in whichEurope was plunging. His music isimpregnated with both expressio-nism and romanticism, and hismusical language is full of newelements to express his concerns. In the nine symphonies that hecomposed, in the second, third andeighth he uses choruses and

soloists. He does the same in hislieder: Song of the Earth, Songs ofa Wayfarer with a grand orchestra.

FORMAL FEATURES OFMAHLER'S STYLE:

- Monumental works, almost gi-gantic using vast orchestral resour-ces.- Rich emotionally charged harmo-nies.- He introduced popular elementssuch as grand marches and melo-dies based on Austrian folklore.- He increased the number of mo-vements in his symphonies to six.- He based his orchestral style onthe restoration of counterpoint.- He used choruses and soloists inhis symphonies, as they start fromthe same themes and motifs.- Compositions with serious intro-verted content, repetition of the-matic concepts.

RICHARDSTRAUSS(1864- 1949)Without doubt his optimistic lan-guage is the opposite of Mahler.He lived the romantic traditiontaking advantage of the contribu-tions of Wagner and Brahms.Strauss continued to produce workswith the post romantic stamp evenwhen all of Europe was experimen-ting with new innovations. In thisway he composed: Death andTransfiguration, Thus Spoke Zara-tustra. To this one must add operassuch as Salome, Elektra and DerRosenkavalier. He was a magnifi-cent German composer and con-ductor.

FIRST HALF OFTHETWENTIETH-CENTURYThe influence of Wagner on twen-tieth-century composers is huge.He took tonality to its limits, un-derstanding it as a discourse givingdirection to the music. In the pre-lude to Tristan and Isolda he takeschromatism to such a point thatthe tonalities and chords can beconfused. They possess a tonalambiguity that leaves in doubt thetonality on which the compositionis built.

Stravinsky and Schoenberg wereheirs to this technique. These tworevolutionary composers put theirstamp absolutely on all musicalart of the first half of the twentie-th-century. They established a se-ries of innovations that took mu-sical language in a completelydifferent direction.

MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR

Gustav Mahler



MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WARCHAPTER 10INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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IGORSTRAVINSKY(1882- 1973)Russian by birth, taking Frenchnationality and later American,Stravinsky reflected the image ofa world in a state of flux at thebeginning of the twentieth-centuryin the same way that his friendPicasso represented it on canvas.Stravinsky is impossible tocategorise, unleashing chainreactions and touching like Picassothe most varied of subjects.In The Rite of Spring he exploresrhythm, in The Wedding he touchedpopular music; in Pulchinella,Argon and King Edipo marked hisreturn to classical inspired byancient music; in his Ragtime hewas inspired by jazz; in his Massand Symphony of Psalms byreligion.Restless and brilliant he neveradopted any particular style. Heproduced a commotion in everywork he brought out and in everyword he wrote, trying to expressconcepts that for him seemed new.In this sense The Rite of Spring isparticularly important, for thereactions it provoked and for itsinnovations in rhythms, sounds andharmonies.

The Three Periods of Stravinsky's

works are:

THE RUSSIAN PERIODHere he explored the folklore ofhis country. He composed TheFirebird, Petruchska and hisrevolutionary masterpiece The Riteof Spring (1913).

THE NEOCLASSIC PERIODHere he looks back at Baroqueforms using a language which canbe defined as:

- The quest for external beauty.- A return to the classic baroqueforms: concerto, symphony, suite,toccata etc.- The restoration of melody.- A rejection of Wagnerianchromaticism.- A lineal transparent texture.

To this style belong Pulichinella,Octecto and King Edipo.

THE THIRD PERIODIn the nineteen fifties he startedto use the twelve tone system withworks such as Requiem Canticlesand The Lamentations of Jeremiah.

ARNOLDSCHOENBERG(1885-1951)This Austrian composer is creditedwith creating dodecaphonism (thetwelve tone system) or theory ofdissonance. His personality wasperhaps stronger than Stravinsky's.A Viennese and a follower of Ma-hler, he began in the post-romanticstyle.

HIS WORKS CAN BE DIVIDED IN-TO THREE PERIODS:Neo-romanticHere he inherited the tradition

established by Wagner and Mahler.To this period belongs Gurreliederand Transfigured Night.

ExpressionistThis movement could also be foundin the literary and plastic arts, andconsists of a despairing vision ofthe world that generated a criticallanguage, distorting reality andeven verging on ugliness; let usremember the painting Anguish byMunch). Schoenberg who was alsoa painter belonging to theexpressionist movement appliedthese aesthetics to music.

Musical expressionism consistsof:

- A new concept of harmony. Allthe notes carry equal weight andcan interact freely: atonality.- Use of continual dissonance; the

language of fatigue, pain and ten-sion.- The melody is free.- The music is not subject to anyform. Owing to these features theaudience was hostile to his workswhen they were first performed.

Works from this period include:

Igor Stravinsky.

Arnold Schoenberg


MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WAR CHAPTER 10INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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Three piano pieces Opus 11, fiveorchestral pieces Opus 16 and par-ticularly his three short operasEwartung (Anxiety), the Lucky Handand the crowning work of expres-sionism Pierrot Lunaire.

The Twelve-Tone SystemAfter exhausting expressionism asan aesthetic form, Schoenberg de-veloped the twelve-tone system orserial music which he defined as"a composition of twelve toneswith not relationship betweenthem". The twelve tones are strunginto a series and undergo three

changes: retrogression, inversionand retrogression of the inversion.It is music which sounds very stran-ge to the ear until one gets usedto it. His major works in this styleare: Five Piano Pieces, Opus 2(1923); a piano suit, Opus 25; Or-chestral Variations, Opus 31.

THE SECONDVIENNESESCHOOLIf the first Viennese School wasmade was made up by Mozart,Haydn and Beethoven, the Second

Viennese School can be defined asthat which was established bySchoenberg and his followers, Bergand Webern. This group was veryimportant given that theyassociated with a series of painterssuch as Kandinsky, Kokoschka, thewriter Kafka and the psychoanalystFreud. They created a circle ofartists which had many ideas incommon to the point whereSchoenberg painted many greatworks and was not sure for a longtime whether to dedicate himselfto music or painting.

FUTURISMFuturism was an Italian movementthat began in 1910 and attemptedto incorporate into music a newsonorous world: noise. Mayorcomposers of this style wereRussolo and Pratella.However in Germany there was areaction against these precedingmovements. They called their musicutilitarian music which tried toproduce a language that could beunderstood by the people and be"usable".

Notable is German composer CarlOrff (1875 - 1982) with hiseducational and richly rhythmicmusic, which can be seen in hisCarmina Burana. He founded amusic school and invented a systemto train children in music based onsinging and playing percussioninstruments that is still in use todayin infant and primary schoolsthroughout the world. All his

compositions were for voices andthe majority for the stage. His styleis unique; he combines melodiesand harmonies from nurseryrhymes with vigorous pulsatingrhythms and orchestration asbrilliant as a sound track of a film. Some composers of popular musichave had similar results comingfrom different points of departure.Orff´s works are more ¨serious¨.(The lyrics are often in Latin,Ancient Greek and Medieval Frenchas much as German, his ownlanguage). But the dramaticstrength of his music and melodiesare immediately evident. Hismasterpiece Carmina Burana(Songs of Beuron, 1936) consistsof twenty one medieval poems (themajority in Latin) for soloists, choirand the grand orchestra. Despiteits rather dry sonority, Orff's themes(spring, wine, sex), marvellousmelodies and his absorbingrhythms have made it one of themost acclaimed compositions ofthe twentieth-century. It is,however, vital to understand thewords.

NEW TRENDSIN THE SECONDHALF OF THETWENTIETH-CENTURYIn the second half of the twentieth-century, following the musicalrevolution initiated by thedodecaphonists, appeared integralserialism. This has a strongmathematic leaning and attemptsto predetermine all the parametersof the sound.In search of total control and

Carl Orff


MUSIC UP TO THE SECOND WORLD WARCHAPTER 10INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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following the tradition of theViennese School and particularlyAnton Webern, a number ofcomposers of the second half ofthe twentieth-century advancedthe study of dodecaphonic series,that is to say, to be able topredetermine exactly the end ofthe composition. In integralserialism all the parameters of themusical discourse, not only thepitch but the duration, the intensityand the timbre are derived froman initial series.

The greatest exponent of integralserialism is Pierre Boulez in whosecompositions can be seen theapplication of this technique in itspurest form. One of his mostnotable works is Structures for TwoPianos (1952).

Musique concrét is that whichuses as a means of musicalexpression pre-recorded sounds.The sounds can be taken from theimmediate surroundings or nature.They can also be words or chantsas well as sounds produced byelectronic means.

In the 1940s and 1950s many newradio studios were being created.Pierre Schaeffer (1910-1995) setup the studio of Radio France (RTF)

in Paris which had recordingequipment, microphones andapparatus for manipulatingmagnetic tape. The sounds wererecorded from real life (startingwith the sounds of trains) ontomagnetic tape, then cutting thetape and splicing the pieces indifferent ways and even runningthem backwards. Schaeffer calledthe results of these manipulationsmusique concrét.

Another innovation of the secondhalf of the Twentieth-century iselectroacoustic music created bymeans of electronic equipment.During the seventies there was a

spectacular rise in this kind ofmusic. Most notable composerswere Nono, Berio, Boulez,Stockhausen and others whoseproduction used exclusivelyelectronic or electroacoustic meansof expression.

Finally, the eagerness of composersto gain total control over theparameters of the music had aparadoxical effect on the audience:these extremely complex workswere very similar to improvisedmusic. The term aleatory (random)music is mainly applied to a styleof composition which rose fromthe aesthetics of the fifties andsixties.

As a response to this excessivecontrol of the parameters of thesound came two movements: oneEuropean represented by the

integralists of the serialist schoolthemselves; the other Americanwhich was much more innovativeand whose most popularrepresentative was the AmericanJohn Cage (1912-1992).

COMPOSERSWITH THEIROWN SYTLEThere are a number of composerswho resist being categorised.Despite often having recognizableelements from other establishedforms, they have a style of theirown.

Among these can be includedEdgar Varesse, Igor Stravinsky,Sergei Prokofiev, Eric Satie,Manuel de Falla, GerorgeGershwin, Luciano Berio, LuigiNono, Oliver Messiaen, LeosJanaceck, Bela Bartok and EdwardElgar.

Given the quantity and complexityof musical styles that arose duringthe twentieth-century, this perioddese r ve s more ex tens i veexamination than is possible here.

However in this brief descriptionwe can get an idea of how noveland fruitful the past century wasin composers and musical forms,the majority of which are still thesubject of much study and research.

Pierre Schaeffer


LA MUSIQUE JUSQU’À LASECONDE GUERRE MONDIALE


LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE THÈME 10INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Les héritiers du passé:MAHLER ETSTRAUSSAlors que lÍmpressionisme créeun nouveau langage, les derniersreprésentants dúne musique liéeau Romantisme se débattent avecforce.Cést le cas du symphoniste:

GUSTAVMAHLER(1860- 1911)Compositeur et chef dórchestreautrichien, homme pessimiste pres-sentant la catastrophe dans laque-lle va séngouffrer lÉurope, samusique est imprégnée tout à lafois dún expressionisme fort et deromantisme; son langage musicalse remplit d´éléments nouveauxpour exprimer tout son tourment.Ainsi, parmi les Neuf Symphoniesquíl compose, il utilise des choeurset des solistes dans la 2e , la 3e et

la 8e ; il en est de même pour seslieder : La Chanson de la Terre,Chant dún promeneur, où il utiliseun grand orchestre.

CARACTÉRISTIQUES DUSTYLE DE MAHLER:

-Oeuvres monumentales, presquegigantesques, dont les proportionset les moyens orchestraux sont immenses.

- Harmonie très riche, chargée d´émotion.

-Il introduit des éléments populai-res tels que de grandes marchesou des mélodies inspirées du

folklore autrichien.-Il augmente le nombre de mouve-ments dans la symphonie, allantjusqu´à six.

-Son style orchestral repose sur larestauration du contrepoint.

-Il utilise les choeurs et les solistesdans ses symphonies, étant donnéquélles sínspirent des mêmes thèmes et des mêmes motifs.

-Oeuvres graves, portées à líntroversion, réitération de lídéecentrale.

RICHARDSTRAUSS(1864- 1949)Sans aucun doute, son langageoptimiste est opposé à celui deMahler. Il appartient à une traditionromantique qui utilise les contri-butions de Wagner et de Brahms;Strauss continue à produire unesérie dóeuvres démpreintepost-romantique alors que toutelÉurope sést lancée vers denouvelles inventions. Il composeainsi: Mort et Transfiguration, Ainsiparlait Zarathoustra à quoi il nousfaut rajouter des opéras tels que

Salomé, Électre et Le Chevalier à laRose.Il fut un remarquable compositeuret chef dórchestre allemand.

LA MUSIQUE PEN-DANT LA PREMIÈREMOITIÉ DU XXe SIÈCLELínfluence de Wagner sur les com-positions musicales du XXe siècleest énorme car il fit évoluer jusqu´àléxtrême la tonalité, entenduecomme discours et vecteur de lamusique. Dans le Prélude de sonopéra Tristan et Yseult, le chroma-tisme atteint un degré tel que lestonalités se confondent et les ac-cords possèdent une tel leambigüité dans le ton quíls remet-tent en question la tonalité surlaquelle est construite lóeuvre.

Les héritiers des techniques deWagner sont Stravinsky et Schoen-berg, deux compositeurs révolutio-nnaires qui déterminent, de ma-nière absolue, tout lárt musicalde la première moitié du XXe siècle.En effet, ils apportent toute unesérie dínnovations qui conduisentle langage musical à un change-ment radical.

LA MUSIQUE JUSQU´À LA SECONDE GUERRE MONDIALE

Gustav Mahler



LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALETHÈME 10 INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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IGORSTRAVINSKY(1882- 1973)Russe de naissance, naturaliséfrançais et plus tard américain, ilreprésente límage floue, indéfinie,du début du XXe siècle, ce sera lecas également de son ami Picassodans le domaine de la peinture.Stravinsky est inclassable et entraî-ne des réactions en chaîne et, toutcomme Picasso, il aborde des sujetstrès variés. Dans Le Sacre du Printemps, ilétudie le rythme, dans Les Noces,il sínspire de tout ce qui relève dupeuple et dans Pulchinella, Agonet Oedipe-Roi, on peut apprécierun retour aux classiques et uneinspiration quìl puise dans la mu-sique ancienne, dans le jazz en cequi concerne « Ragtime Music », lemonde sacré dans sa Messe oudans la Symphonie des Psaumes.

Esprit génial et en éveil, il nádoptepas un style défini. Stravinsky pro-voque une confusion dans chacunedes oeuvres quíl crée ou dans cha-que parole quíl écrit, cherchant àexprimer des concepts qui lui sem-blent nouveaux; en ce sens, sonoeuvre Le Sacre du Printemps estparticulièrement importante de parles réactions quélle provoque etla nouveauté en ce qui concerneles rythmes, les sons et l´harmonie.

PÉRIODES DANS LÓEUVRE DESTRAVINSKY

1e La Période Russe: cést durantcette période quíl exploite lefolklore de son pays. Il compose:LÓiseau de Feu, Petrouchka et sur-tout Le Sacre du Printemps (1913),oeuvre révolutionnaire.

2e La Période Néoclassique: il ságitlà dún retour en arrière, vers lesmodèles du Baroque, où le langagepeut se définir par :

- la recherche de la beauté ex-térieure.- le retour aux formes baroques etclassiques: concerto, symphonie,suite, toccata, etc.- la réutilisation de la mélodie.- le rejet du chromatisme wag-nérien.- la texture linéaire transparente.Pulchinella, Octuor et Oedipe Roiappartiennent à ce style.

3e La Troisième Période: Dans lemilieu des années 50, Stravinskyse rallie au Dodécaphonisme, avecdes oeuvres telles que Canticumet Les Lamentations de Jérémie.

ARNOLDSCHÖNBERG(1885-1951)Ce compositeur autrichien est con-nu pour être le père du « Dodéca-phonisme », la technique qui utiliseles 12 notes de l´échelle chroma-tique. Sa personnalité est presqueplus importante que celle de Stra-vinsky. Viennois, disciple de Mahler,il débute dans la lignée postroman-tique.

Nous distinguons 3 périodes dansson œuvre.1e La Période Néoromantique: oùil se situe dans la tradition de Wag-

ner et de Mahler.Gurrelieder, La Nuit Transfiguréeappartiennent à cette époque-là.

2e La Période Expressioniste: elleséxprime également dans les artslittéraires et plastiques, et corres-pond à une vision désespérée dumonde, ce qui produit un langagecritique, dénaturant la réalité etmême parfois, laid (Angoisse, untableau de Munch). Schönberg, qui

par ailleurs est peintre appartenantdonc au mouvement expressioniste,applique ce concept esthétique àla musique.

Léxpressionisme musical résidedans les concepts suivants:- Nouveau concept de l´harmonie,toutes les notes ont la même valeuret peuvent être reliées librement:látonalité.

- Utilisation de la dissonance con-tinue, langage traduisant la fatigue,la douleur et la tension. La mélodieest libre.

-La musique ne se soumet à aucu-ne forme; à cause de ces carac-téristiques, le public fut hostile àses oeuvres lors de leur création.Oeuvres appartenant à cette pério-de: Trois pièces pour piano Op. 11,

Igor Stravinsky.

Arnold Schoenberg


LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALE THÈME 10INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Cinq pièces pour orquestre Op. 16et surtout, ses trois petits opérasEwartung, La main heureuse etl ´ o e u v r e m a j e u r e d elÉxpressionisme, Pierrot Lunaire.

3e Période :Le Dodécaphonisme.Comme lÉxpressionnisme périssaiten tant que mouvement esthétique,Schönberg parvient au Dodécapho-nisme, ou musique sérielle, quíldéfinit comme étant une « compo-sition à 12 sons ne gardant aucunrapport entre eux ». Les douze sonsplacés sur une série subiront troischangements: rétrogradation, in-

version, puis rétrogradation delínversion.

Il ságit dúne musique étrange àlóreille tant quón ne sý est pashabitué.Oeuvres: Cinq pièces pour piano,Opus 23 (1923), Suite pour Piano,Opus 25 et Variations pour Orche-stre, opus 31.

L´ÉCOLE DEVIENNESi Mozart et Haydn formaient lapremière École de Vienne, la secon-de École de Vienne sera, elle, for-

mée par Schönberg et ses disciples:Berg et Webern. Ce groupe est trèsimportant car il entre en relationavec une série de peintres tels queKandinsky, Kokoschka, l´écrivainKafka et le psychanaliste Freud; ilscréent entre eux un cercle où ilsmettent en commun beaucoupdídées, à tel point que Schönberglui-même peint des oeuvres degrande valeur, hésitant pendanttrès longtemps entre se consacrerà la musique ou à la peinture.

LE FUTURISMELe Futurisme est un mouvementitalien qui prétend incorporer à lamusique un nouvel élément: lebruit. Il apparaît en Italie à partirde 1910 et Russolo et Pratella sýdistinguent.

Cependant, il se produit en Alle-magne un renouveau en réactioncontre les groupes précédents; cet-te musique sera appelée utilitairecar elle essaie de créer un langagequi soit compris du peuple et donton puisse « se servir ».

CARL ORFF se distingue grâce àsa musique à caractère pédagogi-que, riche dún point de vue ryth-mique comme on peut lóbserverdans son Carmina Burana .Compositeur allemand (1895-1982), Orff fonda une école demusique, et inventa un systèmed´éducation musicale basé sur le

chant et lútilisation dínstrumentsà percussion, utilisé encore de nosjours dans les écoles maternelleset primaires du monde entier.Toutesses compositions ont été écritespour être chantées et la plupartdéntre elles sont destinées à êtrereprésentées sur scène. Son stylemusical est unique; il fait combinerles mélodies et les harmonies dechansons pour enfants avec desrythmes vibrants et puissants maisoffre également une orchestrationaussi éblouissante que celle dúnebande-son de film.

Quelques compositeurs de musiquepopulaire ont atteint des objectifssemblables tout en partant de pré-misses différentes: les ThèmesdÓrff sont plus « sérieux » (la plu-part des paroles sont écrites enlatin, en grec classique, en françaismédiéval, tout comme dans sa pro-pre langue, lállemand), mais laforce dramatique de sa musiqueet le pouvoir de la mélodie sontimmédiats.

Son chef dóeuvre Carmina Burana(Chansons de Beuron,1936) secompose de vingt-et-un poèmesmédiévaux (pour la plupart écritsen latin) pour solistes, choeur etgrand orchestre. Sa sonorité estsèche, mais les thèmes dÓrff (leprintemps, le vin et le sexe), sesmerveilleuses mélodies et ses ryth-mes prenants font de cette oeuvrepour concert lúne des plus applau-dies du XXe siècle, même si, effec-tivement, il est primordial dénsaisir le texte.

NOUVELLES TEN-DANCES DANS LADEUXIÈME MOITIÉDU XXe SIÈCLE- Dans la seconde moitié du XXe

Carl Orff


LA MUSIQUE JUSQU’À LA SECONDE GUERRE MONDIALEINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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siècle, et à partir de la révolutionmusicale provoquée par les dodé-caphonistes, le sérialisme intégral,clairement mathématique, fait sonapparition; en effet, cette doctrineprétend calculer tous les paramè-tres du son.Á la recherche du contrôle total etsuivant la tradition de l´École deVienne, en particulier celle dÁntonWebern, nombre de musiciens dela seconde moitié du siècle progre-ssèrent dans l´étude des séries do-décaphonistes, tant et si bien quílsétaient capables de prédire la finde lóeuvre.Dans le sérialisme intégral, tousles paramètres du discours musical,non seulement la hauteur du sonmais également la durée, líntensitéou le timbre proviennent dúnesérie initiale.Pierre Boulez est le plus grandreprésentant du sérialisme intégral;

dans ses oeuvres, nous pouvonsobserver la technique la plus épurée de ce style. Une de ses pièces lesplus connues: Structures pour deuxpianos (1952).

- La musique concrète est cellequ i u t i l i se comme modedéxpression musical nímportequel son enregistré au préalable.Les sons proviennent normalementde léntourage le plus proche oubien de la nature, mais cela peut

être des paroles ou des chants et,également des sons produits pardes moyens électroniques.Pendant les années 40 et les années50, de nombreux studios de radiofurent créés. Pierre Schaeffer(1910-1995) fonda le studio deRadio France (RTF) à Paris, où ildisposait de magnétophones, demicrophones et de chaînes en toutgenre pour manipuler les bandesmagnétiques.Il ságissait dénregistrer les sonsde la vie réelle (au début, le bruitde trains) sur une bande magnéti-que, de découper et recoller lesfragments qui, parfois même,étaient reproduits en sens inver-

se.Schaeffer donna le nom de mu-sique concrète au résultat de cesmanipulations.

- La musique électroacoustiqueest láutre nouveauté qui surgitdans la deuxième moitié du XXesiècle, créée grâce à des appareilsélectroniques et qui se développerade façon spectaculaire à partir desannées 60. Parmi ses innovateursles plus important se distinguentdes compositeurs tels que Nono,Boulez, Stockhausen,etc. et biendáutres dont la production secompose, dans tous les cas,dóeuvres électroniques ou électro-acoustiques.- Finalement, líntérêt des compo-siteurs à exercer un contrôle totalsur les paramètres de la musiqueproduit sur le public un effet para-doxal: les interprétations, extrême-ment complexes, sássimilent fort

à la musique improvisée. Le termede musique aléatoire ne sáppliquequáu type de composition corres-pondant à lésthétique apparuedurant les années 50 et 60.

En réaction au contrôle excessifdes paramètres du son, nouspouvons distinguer deux courants:lún européen représenté par lesmêmes membres de l´école séria-liste, et láutre américain, bien plusinnovateur; John Cage (1912-1992)en est le représentant le plus po-pulaire.

MUSICIENSAYANT UN STYLEPERSONNELIl existe également un certainnombre dáuteurs qui échappentà toute tentative de classification,car il ságit de musiciens qui ferontpreuve dún style très personnel,bien que dans plusieurs de leursoeuvres nous puissions retrouverdes éléments appartenant à desstyles déjà connus. Parmi ceux-là,il nous faut citer Edgar Varesse,Igor Stravinsky - dont nous avonsprécédemment étudié le style etlóeuvre-, Sergei Prokofiev, ÉricSatie, Manuel de Falla et GeorgeGerswin ainsi que Luciano Berio,Luigi Nono, Olivier Messiaen, LeosJanaceck, Bela Bartok et EdwardElgar.Étant donné la complexité et lenombre de styles musicaux apparusau XXe siècle, cette périodemériterait une étude plusapprofondie; malgré cela, grâce àce bien bref exposé, nous pouvonssaisir à quel point le siècle derniersést avéré riche en nouveautés,quant aux compositeurs et quantaux oeuvres musicales dont laplupart font encore aujourd´huilóbjet d´études et de recherches.

Pierre Schaeffer


THÈME 10

LA MÚSICA Y LAS TICANEXO I


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX

PORTADA ANEXO I: Rolling Stones

LA MÚSICA Y LAS TIC ANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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LA MÚSICA YLAS TICDurante el siglo XX, la composicióny los sistemas de grabación de lamúsica guardan una estrecha rela-ción con las Tecnologías de la In-formación y la Comunicación yesto se ve reflejado en: el uso delos sintetizadores, la guitarra eléc-trica, los ordenadores y los diferen-tes procesos en la grabación delsonido.

LOS SINTETI-ZADORES En la década de los sesenta apa-recieron los primeros sintetizadoressusceptibles de ser empleados parainterpretar música en directo, yaque permitían generar música con-trolando todos los elementos delsonido.

Con el sintetizador es posible pro-ducir y controlar a través de unteclado todas las cualidades delsonido con una precisión imposiblede conseguir mediante instrumen-tos tradicionales. Pronto fue mejo-rando el funcionamiento de lossintetizadores y se fabricaron mo-

delos que contaban con sonidosprogramados; no tardaron en uti-lizarse para componer música co-mercial y sobre todo como instru-mentos para crear bandas sonorasy efectos especiales de películas.

El nacimiento del estándar MIDI(interfaz digital de instrumentosmusicales) en la década de losochenta permitió trabajar con va-

rios sintetizadores a la vez. Con elMIDI todos los parámetros del so-nido son transmitidos de un sinte-tizador a otro de manera que unsolo músico puede controlar todoslos teclados desde un tecladomaestro.Además permite la comunicaciónentre el sintetizador y el ordenador.La última generación la constituyenlos sintetizadores virtuales, es decir,desde un teclado mudo conectadoal ordenador, se pueden manejaruna gran cantidad de sintetizadoresvirtuales.

LA GUITARRAELÉCTRICAEste instrumento contribuyó enor-memente al desarrollo del rock apartir de los años cincuenta cuyosmúsicos ansiaban acceder a mediosexpresivos diferentes.Grupos como Pink Floyd o The Bea-

tles introdujeron en sus cancioneslos nuevos efectos que producíanlas guitarras eléctricas.El enorme auge de la música elec-trónica en las últimas décadas sedebe al gran uso que han hechode ella el pop- rock y la músicapara bandas sonoras.

LOS ORDENA-DORES El uso del ordenador para com-poner obras musicales ofrece infi-nitas ventajas con respecto a lamúsica electrónica convencional;la característica principal de lainformática aplicada a la músicaes la técnica digital:

Sintetizador


LA MÚSICA Y LAS TICANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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los sonidos, a través del ordenador,se convierten en números que pue-den formar parte de operacionesmatemáticas. Por el contrario, elprocedimiento analógico (mediantecintas) sólo permite pegar y copiarrudimentariamente partes de lapista sonora.A partir de los años sesenta, prác-ticamente todos los autores aplicanla técnica digital y actualmenteque casi todos los compositoresutilizan ordenadores, una de lasúltimas novedades es el programade composición EMI (Experimentsin Musical Intelligence), programaque es capaz de componer unaobra musical a partir de los datosde obras musicales de un mismoautor, por lo que la obra resultantepodría pasar por obra original delautor escogido.

EL SONIDOGRABADOEl siglo XX experimenta grandesavances tecnológicos en el campo

de la música grabada, partiendodel fonógrafo hasta el sonido digi-tal.Uno de los pioneros en el registrode las ondas electromagnéticas fueThomas A. Edison, quien inventóun primitivo fonógrafo que patentóen 1878, pero después se centróen otras ideas que consideraba másútiles y no perfeccionó el invento,no obstante, en 1880 Bell y Taintermejoraron el mecanismo ideadopor Edison.

Otros científicos, basándose en elgramófono de Bell y Tainter reali-zaron un disco de cinc, grabado enespiral, que era utilizado como

negativo para realizar copias endiscos de caucho, así aparecían losprimeros discos; presentaban elinconveniente de estropearse conel uso continuado.A mediados del siglo XX surgió otrotipo de soporte, la cinta magneto-fónica (casete), que podía utilizarseen reproductores de tamaño redu-cido, pero con los mismos inconve-nientes que los discos de vinilo:ruidos de fondo y pérdida de lacalidad del sonido por el desgastedel uso.

La grabación digital eliminó losinconvenientes que hemos señala-do: los sonidos no se graban pormedio de agujas sino que se con-vierten en números, dígitos, quepueden manipularse por ordenador.

Al ser códigos numéricos, la calidadno se deteriora con el uso. El so-porte de este tipo de grabación esel CD o disco compacto que todosutilizamos actualmente con diver-sos fines.

Software utilizado para componer música

Estudio de Grabación digital

Disco de vinilo


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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CLÁSICOSPOPULARESDEL SIGLO XX En el contexto de la música delsiglo XX no podemos dejar de men-cionar la importancia de la cancióny la aparición de numerosos can-tautores e intérpretes, cuya músicafue difundida gracias a la radio yal disco, dando lugar a lo que lla-mamos música popular.

Es imposible realizar una recopila-ción de aquellos músicos que elmercado llama populares, no obs-tante merecen especial mencióntres grandes grupos musicales na-cidos en el pasado siglo y que to-davía siguen haciendo furor entrelas jóvenes generaciones y sus pro-genitores;son Los Beatles, Los Ro-lling Stones y U2.

THEBEATLESEste grupo musical británico de ladécada de 1960 revolucionó lamúsica rock y pop. Estaba formadopor cuatro jóvenes de Liverpool:John Lennon (1940- 1981) comoguitarra rítmica, Ringo Starr (1940)como batería, Paul McCartney(1942) como bajista y George Ha-rrison (1943) como guitarra solista.El conjunto era uno más entre losmúltiples grupos que surgieron enLiverpool, ciudad portuaria a laque llegaban los ecos del rock androll estadounidense de mediadosde la década de los años cincuenta.En el año 1960 el grupo marchó aHamburgo, contratado para tocar

en lugares nocturnos de esta ciu-dad, lo que resultó fundamentalpara la banda. Cuando regresaronde nuevo a Inglaterra ya habíanalcanzado su madurez personal ymusical; comenzaron a gozar degran popularidad pero no conse-guían firmar un contrato con unacasa discográfica.Por fin, cuando se encontraban en

una situación desesperada, logra-ron firmar un contrato gracias aGeorge Martin, productor con for-mación de música clásica y perso-naje fundamental en la posteriorcarrera del conjunto.Sus primeras grabaciones consis-tieron fundamentalmente en elrepertorio que tocaban en directo,esto es, rhythm and blues y rockand roll. Pero a su vez empezarona componer sus propias canciones,en las que destacaba la parte vocal.La fama del grupo creció y rebasólas fronteras de su región natalpara alcanzar en el año 1963 di-mensiones nacionales, dando ori-gen al fenómeno conocido comobeatlemanía, que en 1964 alcanzóde forma espectacular a EstadosUnidos tras la primera gira quehicieron por este país.En 1964 protagonizaron, dirigidos

por Richard Lester, su primer lar-gometraje, ¡Qué noche la de aqueldía!, en el que se relataba un díaen la vida del grupo. Al año siguien-te, y con el mismo director, rodaronHelp!.

Entre 1964 y 1966 compaginarongiras por casi todo el mundo consesiones de grabación en las que

The Beatles en sus comienzos


Portada de un disco de The Beatles

CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XXANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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la música resultaba cada vez máscompleja con la utilización de nue-vos instrumentos e innovadoresmétodos de grabación. Llegado aeste punto su estilo era ya difícilde encasillar, ya que incluía rockand roll puro, soul, jazz electrónico,blues o música india.En el verano de 1966 pusieron fina sus conciertos ante la imposibi-lidad de plasmar en un escenariosu música. Resultado de esta expe-rimentación fue la publicación enjunio de 1967 su famoso disco Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band,en el que The Beatles culminarontodas sus experimentaciones, tantocon instrumentos como con siste-mas de grabación.En enero de 1969 grabaron, mien-tras eran filmados en el estudio, loque se convertiría en el Lp tituladoLet It Be, que pretendía recoger susprimeras canciones en directo, esdecir, sin emplear los recursos delestudio de grabación. Sin embargo,

las diferencias personales y musi-cales se hicieron patentes y lasgrabaciones no saldrían a la luzhasta abril de 1970.

En verano de 1969 regresaron a

los estudios para realizar las queserían sus últimas grabaciones, elLp titulado Abbey Road, que paramuchos constituye la mejor obra

del grupo a pesar dela animosidad exis-tente entre susmiembros. En abrilde 1971 Paul Mc-Cartney llevó a suscompañeros a lostribunales para di-solver legalmente elgrupo.Cada uno de susmiembros continuósu carrera en soli-tario, con éxitodesigual. John Len-non fue asesinadoen 1980.

Entre 1994 y 1995los tres miembrosrestantes trabajaroncon las maquetas decanciones de Len-non, superponiendoinstrumentos y vo-ces. Estas melodíasse han publicado

como canciones del grupo, juntoa una colección de composicionesinéditas y a un documental sobrela historia del grupo narrada porsus componentes.

Las canciones del grupo más po-pularmente conocidas pueden ad-quirirse hoy en día grabadas ensoporte CD y de entre ellas sonespecialmente conocidas: She LovesYou, And I Lover Her, Help!, With aLittle Help from My Friends, Ticketto Ride, All You Need is Love, HereComes the Sun, Yellow Submarine,Michelle etc.

Una de las fotos más populares de The Beatles

John Lennon, asesinado en 1980


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX ANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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THE ROLLINGSTONESGrupo de música rock británicoque rivalizó en popularidad consus contemporáneos The Beatles.En 1962 Mick Jagger, Keith Ri-chards, Brian Jones, William Wy-man (que dejó el grupo a finalesde 1992) Y Charles Robert Watts(Charlie), todos ellos ingleses, for-maron el grupo.

El sonido rock duro y ronco, influidopor el rhythm and blues estadouni-dense, y su actitud irreverente con-trastaban con el estilo más suavede The Beatles, y les proporcionógran número de seguidores en todoel mundo. A pesar de que uno delos primeros éxitos fue la cancióncedida por la banda de Liverpool IWanna Be Your Man, han pasadoa la historia del rock por otrasmuchas canciones propias com-puestas en su mayoría por el can-tante Mick Jagger y el guitarristaKeith Richards. En sus comienzosfue muy importante la labor deltambién guitarrista y cantanteBrian Jones, que falleció en juliode 1969. Junto al bajista Wymany al batería Watts consiguieron losmayores éxitos que una banda derock haya logrado jamás, con can-ciones como Satisfaction, Paint ItBlack, Let´s Spend the Night Toge-ther, As Tears Go By, o Ruby Tues-

day.La muerte de Brian Jones en ex-trañas circunstancias no impidió,sin embargo, que el grupo siguieragrabando buenos discos y realizan-do giras con gran éxito. El guita-rrista Mick Taylor entró a formarparte de la banda y tocó en discoscomo Sticky Fingers (1971) o Exileon Main Street (1972). Pero en1975 decidieron reemplazar a MickTaylor por Ron Woods, que habíatocado con The Faces, grupo en elque despuntó Rod Steward.Desde entonces Woods ha formadoparte de The Rolling Stones, refor-zando el sonido de la guitarra,sobre todo en las actuaciones endirecto.

En enero de 1993 se vieron sor-prendidos por la decisión de Wy-man de dejar el grupo. A sus 55años, declaraba en Londres que noestaba a gusto con las giras ni conla línea musical de la banda. Todoslamentaron su marcha, pero laformación seguía adelante contra-tando a músicos para las grabacio-nes y las giras, como habían hechoanteriormente.Todos los miembros, empezandopor Mick Jagger y continuando porKeith Richards, Ron Woods y Char-

lie Watts, habían editado discosen solitario o con otras bandas,pero siempre habían regresado aThe Rolling Stones cuando MickJagger y Keith Richards, principalescompositores y guías de la banda,decidían grabar un nuevo disco yrealizar una gira mundial. Sin em-bargo esta vez la decisión de Wy-man era definitiva. Ya en 1990había escrito y editado un librosobre su vida con ellos tituladoStone Alone, adelantando que de-jaba el grupo y la noticia quedóconfirmada.

En agosto de 1997 el grupo volvíacon el anuncio de un nuevo disco,Bridges to Babilon (el primero gra-

bado en estudio desde hacía tresaños), y una gira mundial, queempezaría el 23 de septiembre enChicago. Mick, Keith, Charlie yRonnie habían grabado el álbumen Los Ángeles. The Rolling Stonesquerían ponerse al día y, ademásdel clásico rock, blues y rythm andblues de siempre, coqueteaban conlos nuevos sonidos electrónicos.Entre sus álbumes más significati-vos se encuentran Out of Our Heads(1968), Beggars Banquet (1968),Let It Bleed (1969), Exile on Main

El grupo en sus comienzos

Una actuación de The Rolling Stones


CLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XXANEXO IINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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Street (1972), Some Girls (1998),Undercover (1983), Vodoo Lounge(1994) y Stripped (1995).

U2Grupo de rock irlandés que alcanzófama mundial durante los añosochenta y noventa. El grupo, creadoen 1976, estaba formado por cua-tro estudiantes de un instituto deDublín: el vocalista Paul Hewson(Bono), el guitarrista David Evans,el bajo Adam Clayton y el percu-sionista Larry Mullen. En 1978, estegrupo al ganar un concurso escolarde talentos, comenzó a tocar enclubes locales y publicó en 1980su primer álbum: Boy. El grupo

inició sus giras internacionales alaño siguiente, y en concreto suincursión en el mundo del discoestadounidense les llevó a grabarOctober (1981) y en 1983 apareciósu tercer álbum, War, que ampliósu gran presencia en el mercadointernacional.

Con la publicación de los álbumesThe Unforgettable Fire (1984), Un-der a Blood Red Sky (1985) y enespecial The Joshua Tree (1987),U2 se convirtió en uno de los gru-

pos de música rock más popularesy admirados a escala mundial.Canciones como Where the StreetsHave No Name y I Still Haven´tFound What I´m Looking For tienenun estilo grandioso e introspectivodonde destacan la característicavoz de Bono y el peculiar sonidode la guitarra de The Edge. Mástarde el grupo U2 adquirió notorie-dad por su compromiso con causaspolíticas como el apoyo a las cam-pañas internacionales a favor delos derechos humanos.El álbum Rattle and Hum (1988),título asimismo de un documentalsobre el grupo, se caracteriza porla inclusión de temas de músicafolk y blues.Con Achtung Baby (1991) y Zooro-pa (1993), U2 se reinventó a sí

mismo, causando un gran impactoen el público y en la crítica al re-lacionar una autocrítica humorís-tica y una música más compleja.

En sus últimos temas, los compo-nentes de U2 han emprendido labúsqueda de un espectáculo totalque trascendiera los límites delescenario, con la seguridad de ha-berse convertido en una superban-da que logra cifras millonarias yllena los estadios gracias a un in-menso despliegue de luz y sonido.U2 ha obtenido numerosos premiosGrammy, ya establecido como ungrupo importante, cohesionado porel carisma de su líder Bono y suseductora imagen.

U2

Bono, cantante de la BandaConsejería de Educación y Cultura.


MUSIC USING INFORMATION ANDCOMMUNICATION TECHNOLOGY

ANNEX IINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

MUSIC USING INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGY ANNEX IINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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MUSIC USING INFOR-MATION AND COMMU-NICATION TECHNOLOGYDuring the twentieth-century, theprocess of composition and therecording of music were closelyconnected with the developmentof information and communicationtechnology. This is reflected in theincreasing use the synthesiser, theelectric guitar, the computer anddifferent systems for recordingsound.

SYNTHESISERSIn the seventies the f irstsynthesisers appeared capable ofproducing live music and allowingthe musician to have total controlof all the elements of thecomposition. With a synthesiser itis possible by means of a keyboardto produce and control all thequalities of sound with a precision

impossible to achieve usingconventional instruments alone.Soon new models were broughtout which included whole soundsampling and programmed sounds.These were quickly takenadvantage of to composecommercial music, especially forthe production of sound tracks and

special effects for films.

With the introduction of thes tanda rd MID I (Mus i ca lInstrument Digital Interface) inthe eighties, it was possible towork with a number of synthesisersat the same time. With MIDI, allthe parameters of the sound aresent from one synthesiser toanother so that one musician is

able to control all the keyboardsfrom one mother board. It alsoenables communication betweensynthesiser and computer. Thelatest generation are virtualsynthesisers. From a silentkeyboard connected to a computer,a great number of virtualsynthesisers can be played on thescreen.

THE ELECTRICGUITARThis instrument has made a greatcontribution to the developmentof rock starting in the fifties by

musicians eager for a new meansof expression. Groups such as PinkFloyd and The Beatles took fulladvantage of the new effectsproduced by electric guitars. Thegreat rise in popularity of electronicmusic in the last few decades isdue to the use of this instrumentin pop-rock and in the music forfilm soundtracks.

COMPUTERSThe use of the computer tocompose music has enormousadvantages compared toconventional electronic music.Musical programming is based onthe digital system: sounds via thecomputer are converted intonumbers that become part ofmathematical operations. Incontrast, the analogue system, forexample using tapes, only allowsthe splicing and copying ofrudimentary parts of the soundtrack.

From the seventies onwards mostwriters made use of digital systemsand nowadays nearly all composers


MUSIC USING INFORMATION AND COMMUNICATION TECHNOLOGYANNEX IINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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use computers. One of the latestinnovations is the programme forc o m p o s i n g m u s i c E M I(Exper iments in Mus ica lIntelligence). This programme iscapable of producing a newcomposition based on the worksof a particular artist making itpossible to pass for one of hisworks.

RECORDEDMUSICThe technology for recording musicmade enormous advances duringthe twentieth-century, beginningwith the phonograph to the era ofdigital sound. One of the pioneersin recording electromagnetic musicsound waves was Thomas A.Edison who invented a primitivephonograph. This was patented in1878 but afterwards he turned hisattention to other ideas that hethought more useful and he didnot perfect the invention. In 1880

Bell and Tainter began to makeimprovements on Edison’s originalidea. Other scientists, using thegramophone of Bell and Tainter,developed the zinc disc with aspiral groove on which a copy ofthe sound waves was etched. Thiswas used as a negative out ofwhich were make rubber copiesand so arose the first records, withthe disadvantage that they tendedto wear out very quickly.

During the mid twentieth-centurythe magnetic tape (cassette) wasdeveloped capable of being usedin machines of reduced size but

with the same drawbacks as thevinyl records with background noiseand the lose of sound quality withuse.

The advent of digital recordingeliminated the abovementionedweaknesses. The sounds were notimprinted in the recording materialwith styluses or by magnetic meansbut were converted to digitalnumbers that could be manipulatedby a computer. As they are numericcodes, their quality cannotdeteriorate with use.

The platform for this type ofrecording is the CD (CompactDisc), which we all use nowadaysfor a range of applications.


POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY ANNEX IINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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POPULARCLASSICS OFTHE TWENTIEHCENTURYIn the context of the twentieth-century we cannot ignore theimportance of the song and theemergence of a great number ofsinger-songwriters and performerswhose music was spread thanksto the radio and the record, givingrise to the term popular or popmusic.

It is outside the scope of this bookto give compilation all these artiststhat the marketplace calls pop.Nevertheless three great groupsfrom the last century deservespecial attention and which arestill causing a stir amongst youngergenerations and their offspring.These are The Beatles, The RollingStones and U2.

THEBEATLESThis British group of the sixtiesbrought about a revolution in popand rock music. It was composedof four young men from Liverpool:John Lennon (1940-1981) playedrhythm guitar, Ringo Starr (1940)drums, Paul McCartney (1942)bass guitar, and George Harrison(1943-1997) lead guitar.

This group was one among amultitude groups to come fromLiverpool, a seaport city where theechoes of rock and roll from theUSA arrived in the mid fifties. In1960 the group went to Hamburgwhere they were hired to play innightclubs. This was a fundamental

stage in the development of theband. When they returned toEngland they had reached a muchhigher level of maturity bothpersonally and in their music. Herethey soon achieved certain levelof popularity but they still couldnot find a record company thatwould take them on.

Finally, when they were becoming

desperate, they managed to signa contract with Parlophone thanksto George Martin, a producer witha classical music background andwho was fundamental in the laterdevelopment of the group.

Their first recordings consistedmainly of their repertoire of songsthat they used to play live, that is,rhythm and blues and rock androll. At the same time they beganto play their own songs in whichvocal harmonies were the mostoutstanding feature. Their famebegan to grow spreading to othercounties. This period of hugep o p u l a r i t y , k n o w n a s“beatlemania”, reached newheights following their first tourof the USA in 1963.

In 1964 they starred in their firstfeature film A Hard Day’s Night

directed by Richard Lester. Itportrays a day in the life of thegroup. The following year theirsecond film Help! was releaseddirected again by Lester.

From 1964 to 1966 they combinedtours of nearly the whole worldwith recording sessions producingmusic of increasing complexitywith the use of new instruments

The Beatles


POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURYANNEX IINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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and innovative recording methods.At this point it was becomingincreasingly difficult to classifytheir music, being a mixture ofpure rock and roll, soul, electronicjazz, blues and Indian music.

In 1966 they gave up giving liveperformances owing to thedifficulty of performing theircomplex music on stage anddevoted their time to composingmore elaborate compositions inthe studio. As a result in June 1967they released their famousSergeant Pepper’s Lonely HeartClub’s Band , which was acu lminat ion o f a l l the i rexperimentation with differentinstruments and recording systems.

In 1969 they recorded, while theywere being filmed in the studio,the White Album which attemptedrecreate the style of their old livemusic, without having to dependon sophisticated studio equipment.

However, differences both personaland musical between the membersof the group were much inevidence and the recordings werenot made public until April 1970.

In the summer of 1969, they

returned to the studios to maketheir last recordings together.Despite the great animositybetween them they managed to

produce what isconsidered their bestalbum, Abbey Road.In April 1971 PaulMcCartney took thegroup to court toofficially disband it.E a c h m e m b e rcontinued as soloartists with varyingdegrees of success.John Lennon wasmurdered in 1980.

Between 1994 and1995 the threeremaining membersof the group took ademo recording ofJohn Lennon andsuperimposed theirv o i c e s a n dinstruments on to it.These songs werereleased under theBea t l e imp r i n ttogether with ac o l l e c t i o n o f

unreleased numbers and adocumentary about the history ofthe group narrated by the membersthemselves.

The most popular songsof the Beatles can now beobtained in CD, some ofthe best known being: SheLoves You, And I love Her,Help!, With a Little Helpfrom My Friends, Ticket toRide, All You Need is Love,Here Comes the Sun,Yellow Submarine,Michelle.

John Lennon


POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURY ANNEX IINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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THE ROLLINGSTONESThis British rock group rivalled thepopularity of their contemporariesthe Beatles. The band was formedin 1962 by Mick Jagger, KeithRichards, Brian Jones, WilliamWyman (who left the group in1992) and Charles Robert Watts(Charlie)

Their hard raucous rock, stronglyinfluenced by the American rhythmand blues, and rebellious attitudecontrasting with the Beatles’ softerstyle, ensured them a great numberof fans throughout the world. Des-pite the fact that one of their firsthits was a Beatles’ number I WannaBe Your Man they will be remem-bered for their compositions writ-ten chiefly by the lead singer, MickJagger, and the guitarist Keith Ri-chards. The work of singer andguitarist Brian Jones was importantwhen the group was getting star-ted. He died in 1969. With the bassplayer, Wyman and drummer Wattsthey achieved the greatest hitsever achieved of any rock bandwith numbers such as Satisfaction,Paint it Black, Let’s Spend the NightTogether, As Tears Go By and RubyTuesday.

The death of Brian Jones understrange circumstances did not stop

them from continuing to recordgood music and making successfultours. The guitarist Mick Taylorsucceeded Jones and played on therecords Sticky Fingers (1971) andExile on Main Street (1972). Howe-ver, in 1975 they decided to replaceMick Jones with Ron Wood, formermember of the group The Faces,whose leading light was RodStewart. Wood continues to be amember of the band, strengtheningthe guitar accompaniment espe-cially when playing live.

In January 1993 they were takenby surprise by the decision of Wy-man to leave the group. At the ageof 55, he announced that he wasnot happy with the tours andband’s style of music. Everyoneregretted his loss but the band

kept going hiring musicians duringthe recording sessions and toursas they had done previously.

All the members, beginning withMick Jagger followed by Keith Ri-chards, Ron Wood and CharlieWatts recorded solo albums or withother bands, but they always re-turned to the Rolling Stones whenMick Jagger and Keith Richards,the leaders and the main creative

force of the band, decided to cuta new disc or go on a world tour.This time however, Wyman’s deci-sion was definite. Already in 1990he had written and published abook about his life with the groupcalled Stone Alone, warning inadvance his departure from thegroup and this underlining his se-riousness.

In August 1997 the group cameback with a new album Bridges toBabylon (their first recording inthree years), and a world tour. Thetour started in Chicago on 23 Sep-tember. Mick, Keith, Charlie andRonnie had recorded the album inLos Angeles.

The Stones have always kept upwith the times and besides classicalrock, rhythm and blues of always,

they have experimented with thenew electronic sounds. Their mostimportant albums are Out of OurHeads (1968), Beggars Banquet(1968), Let it Bleed (1969), Exile onMain Street (1972), some Girls(1998), Undercover (1983, VoodooLounge (1994) and Stripped (1995).


POPULAR CLASSICS OF THE TWENTIEH CENTURYANNEX IINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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U2This Irish Group achieved worldfame during the eighties and nine-ties. The group was formed in 1997by four students from a high schoolin Dublin: vocalist Paul Hewson(Bono), guitarist David Evans (TheEdge), bass player Adam Clayton;and drummer Larry Mullen. In1978 this group won a school ta-lent competition. They began pla-ying in clubs and released theirfirst album, Boy. The group startedtouring internationally the follo-wing year. Their inroads into theAmerican market enabled them torecord October (1981) and in 1983their third album, War, was released

making them internationally suc-cessful.

With the albums The UnforgettableFire (1984) Under a Blood Red Sky(1985) and especially The JoshuaTree (1987), U2 became one of themost acclaimed and popular groupsworldwide.

Songs such as Where the StreetsHave No Name and I Still Haven’tFound What I’m Looking For haveboth a grandiose and introspectivestyle in which stand out Bono’s

characteristic voice and the pecu-liar sound of Edge’s guitar. Laterthe band became famous for itsinvolvement in political causessuch as supporting internationalcampaigns in favour of human rig-hts.

The album Rattle and Hum (1988),(also the name of a documentaryabout the group) was marked byan incursion into folk and bluesstyles.

With the release of Achtung Baby(1991) and Zooropa (1993), U2 re-invented itself having a great im-pact on the public and the criticsby combining a self-critical senseof humour with a more complex

style of music.

In their last compositions the mem-bers of U2 have started looking fora spectacle that transcends thelimits of stage with the assuranceof having become a super bandwith millions of fans, and able tofill stadiums thanks to an immensedisplay of light and sound. U2 havewon numerous Grammy Awardsand have established the group animportant place in the history ofmusic, held together by its charis-matic leader, Bono and his seduc-tive image.

U2

Bono


LA MUSIQUE ET LES TICANNEXE I

INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

LES CLASSIQUES POPULAIRES DU XX SIÈCLEe

LA MUSIQUE ET LES TIC ANNEXE IINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LA MUSIQUE ET LES TECHNO-LOGIES DE LÍNFORMATIONET DE LA COMMUNICATION

Pendant le XXe siècle, la composi-t i o n e t l e s s y s t è m e sdénregistrement de la musiquesont en relation étroite avec lesTechnologies de lÍnformation etde la Communication, on peutlóbserver dans lútilisation dessynthétiseurs, de la guitare électri-que, des ordinateurs et de di-fférents procédés dénregistrementdu son.

LESSYNTHÉTISEURSDans les années 60, apparurent lespremiers synthétiseurs susceptiblesd´être employés pour interpréterune musique en direct, vu quílspermettaient de créér une musiquetout en contrôlant tous lesparamètres du son.

Grâce au synthétiseur, il estpossible de produire et de contrôlerà partir dún clavier toutes lesqualités du son, avec une précisionque les instruments traditionnelsne permettent pas dátteindre. Lefonctionnement des synthétiseursse perfectionnera rapidement etdes modèles comportant des sons

programmés furent fabriqués; onne tarda pas à les utiliser pourcomposer de la musique depublicité et surtout commeinstruments destinés à créer desbandes sonores et des effets debruitage pour films.

La naissance du label MIDI(interface digitale dínstrumentsde musique), dans les années 80,

permit de travailler avec plusieurssynthétiseurs de façon simultanée.Grâce à MIDI, tous les paramètresdu son sont transmis dúnsynthétiseur à láutre, de telle sortequún seul musicien est à mêmede contrôler tous les claviers depuisune console de mixage.D e p l u s , i l f a v o r i s e l acommun i ca t i on en t r e l esynthétiseur et lórdinateur. Ladernière génération correspondaux synthétiseurs virtuels, ce quisignifie qu´à partir dún clavierconnecté à lórdinateur, il estpossible de diriger un grandnombre de synthétiseurs virtuels.

LA GUITAREÉLECTRIQUECet instrument a grandementcontribué au développement durock à partir des années 50. Lesmusiciens dálors souhaitaientavoir accès à des modesdéxpression différents.

Des groupes comme les Pink Flydou The Beatles introduisirent dansleurs chansons les nouveaux effetsque produisaient les guitaresélectriques.Le grand essor de la musiqueélectronique ces dernièresdécennies est dû à lútilisationimportante quén ont fait le pop-rock et la musique pour bandessonores de films.

LESORDINATEURS Utiliser lórdinateur pour compo-ser des oeuvres musicales présentedes avantages illimités par rapport


LA MUSIQUE ET LES TICANNEXE IINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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à la musique électronique conven-tionnelle; la caractéristique princi-pale de línformatique appliquéeà la musique est la technique digi-tale: les sons, à travers lórdinateur,se transforment en nombres quipeuvent faire lóbjet de calculsmathématiques. Le procédé analo-gique (grâce aux bandes magnéti-ques) ne permet que de découperet assembler des parties de la pistesonore de façon rudimentaire.A partir des années 60, pratique-ment tous les auteurs utilisent latechnique digitale et, actuellement,presque tous les compositeurs ontrecours aux ordinateurs. Le progra-mme de composition EMI (Experi-ments in Musical Intelligence) estlúne des toutes dernières nouveau-tés; ce programme permet de com-poser une oeuvre musicale à partirdes données dóeuvres dún mêmeauteur, lóeuvre ainsi obtenuepourrait sembler être, en fait, uneoeuvre originale de láuteur enquestion.

LE SONENREGISTRÉLe XXe siècle va connaître degrands progrès technologiques dansle domaine de la musique enregis-trée, allant du phonographe au sondigital.L ún des p ionn ie r s danslénregistrement des ondes électro-magnétiques fut Thomas A. Edison,línventeur dún phonographe ru-dimentaire quíl breveta en 1878,mais il se concentra par la suite

sur dáutres idées plus utiles et neperfectionna pas láppareil inventé.Cependant, en 1880, Bell et Tainter

peaufinèrent le mécanisme conçupar Edison.Dáutres scientifiques, sínspirantdu gramophone de Bell et Tainter,réalisèrent un disque en zinc, gravéen spirale, qui était utilisé commenégatif pour réaliser des copies surdes disques en caoutchouc. Céstainsi quápparurent les premiersdisques; ils présentaient cependantlínconvénient de sábîmer àlúsage.Au milieu du XXe siècle, surgit unautre type de support: la bandemagnétophonique (la cassette),que lón pouvait utiliser sur deslecteurs plus petits, mais avec lesmêmes inconvénients que les dis-ques en vinyl: bruits de fond etperte de la qualité du son, ceci dûà lúsage.La gravation digitale élimina lesinconvénients mentionnés ci-dessus: les sons ne se gravent pasau moyen dáiguilles mais ils seconvertissent en nombres, en digits,pouvant être manipulés surlórdinateur. Ságissant de codesnumériques, la qualité ne sén res-sent point à lúsage. Le support dece genre dénregistrement est leCD, le disque compact que nousutilisons tous à l´heure actuelle, àdes fins différentes.


ANNEXE IINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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LESCLASSIQUESPOPULAIRESDU XXe SIÈCLEDans le contexte de la musiquedu XXe siècle, nous ne pouvonso u b l i e r d e s o u l i g n e rlímportance de la chanson etlápparition de nombreux chan-teurs-compositeurs et inter-prètes dont la musique fut di-ffusée grâce à la radio et auxdisques, permettant lápparitionde ce que nous appelons la mu-sique populaire.Il est impossible d´établir uneliste de tous ces musiciens quel´économie de marché qualifiede populaire, cependant troisgrands groupes musicaux méri-tent spécialement d´être cités,il ságit de groupes formés lesiècle dernier et qui fontaujourd´hui encore fureur parmiles jeunes générations et leursparents, à savoir: Les Beatles,Les Rolling Stones et U2.

THEBEATLESCe groupe musical britanniquedes années 60 révolutionna lamusique rock et pop. Il étaitformé par quatre jeunes garçonsde Liverpool : John Lennon(1940-1981) à la guitare ryth-mique, Ringo Starr (1940) à labatterie, Paul Mc Cartney (1942)à la basse et George Harrison(1943-1997) à la guitare solo.

Il ságissait dún groupe de plusparmi les nombreux groupesapparus à Liverpool, ville por-tuaire où parvinrent les échosdu rock and roll américain dumilieu des années 50.En 1960, le groupe se déplaceà Hambourg, engagé pour jouerla nuit dans des boîtes de laville, ce qui fut fondamentalpour le groupe; ils avaient at-teint alors leur maturité person-nelle et musicale quand ils re-tournèrent en Angleterre. Ilscommencèrent à jouir dúnegrande popularité sans pour au-tant décrocher un contrat avecune maison de disques.Enfin, alors quíls se trouvaientdans une situation désespérée,ils signèrent un contrat grâce à

George Martin, producteurayant reçu une formation clas-sique, et qui sávéra être unepersonne fondamentale dans lacarrière à venir du groupe.Leurs premiers enregistrementscorrespondaient pour la plupartau répertoire joué en direct,cést à dire du rhythm and blues

et du rock and roll. Mais, enmême temps, ils commencèrentà composer leurs propres chan-sons, dans lesquelles la partiechantée prédominait. La célébri-té du groupe grandit, elle dépas-sa les limites de leur région na-tale et atteint en 1963 unedimension nationale, donnantlieu au phénomène connu sousle nom de Beatlemania qui at-teint en 1964, de façon specta-culaire, les Etats-Unis, suite àla première tournée quíls réa-lisèrent dans ce pays.En 1964, ils tournèrent, sous ladirection de Richard Lester, leurpremier long-métrage: Quelledrôle de Nuit ! où lón racontaitcomment se déroule une journéedans la vie du groupe. Lánnée

suivante, aux ordres du mêmedirecteur, ils tournèrent Help!.Entre 1964 et 1966, ils conci-lièrent leurs tournées dans pres-que le monde entier avec desséances dénregistrement oùleur musique devenait de plusen plus complexe grâce àlútilisation de nouveaux instru-

The Beatles




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ments et de nouvelles méthodesdénregistrement. Parvenu à ceniveau-là, leur style était déjàdifficile à classer car il compre-nait le rock and roll le plus pur,le soul, le jazz électronique, leblues ou la musique hindoue.Pendant l´été 1966, face àlímpossibilité déxprimer surscène leur musique, ils mirentun terme à leurs concerts. Lerésultat de cette expérience futlápparition de leur fameux al-bum Sgt. Pepper´s Lonely HeartsClub Band, dans lequel les Bea-tles culminèrent toutes leursexpérimentations, aussi bienpour ce qui est des instrumentsq u e d e s s y s t è m e sdénregistrement.En Janvier 1969, alors quílsétaient filmés en studio, ils en-registrèrent ce qui deviendra le33 Tours intitulé Let It Be, dans

lídée de saisir leurs premièreschansons en direct, sans avoirrecours aux moyens dún studiodénregistrement. Cependant,les désaccords sur le plan per-sonnel et musical devinrent évi-

dents et ces enregistrements neparurent quén Avril 1970.Pendant l´été 1969, ils revinrentau studio pour réaliser leurs

derniers enregis-trements, le 33Tours in t i tu léAbbey Road qui,pour beaucoupdádmirateurs ,constitue la mei-lleure oeuvre dugroupe malgré lestensions existantentre eux. En Avril1971, Paul McCartney traîna sescompagnons de-vant les tribunauxafin de dissoudreléga lement l egroupe.Chaque membrepoursuivit sa ca-rrière en solo, etréussit plus oumoins bien selonle cas. John Lennonfut assassiné en

1980.Entre 1994 et 1995, les troismembres restants travaillèrentsur les maquettes de chansonsde Lennon, superposant les ins-truments aux voix. Ces mélodiesont été éditées comme chansonsdu groupe, ainsi quúne collec-tion de compositions inéditeset un documentaire sur l´histoiredu groupe racontée par chacunde ses membres.Les chansons du groupe les plusconnues du public peuventsácquérir actuellement gravéessur un support CD; certainesdéntre elles sont particulière-ment connues: She loves you,And I Love Her, Help !, With aLittle Help from My Friends, Tic-ket to Ride, All You need is Lo-ve,Here Comes The Sun,YellowSubmarine,Michelle,etc .

John Lennon




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LES ROLLINGSTONESGroupe de musique rock britan-nique dont la popularité rivalisaavec celle de leurs contempora-ins Les Beatles. En 1962, MickJagger, Keith Richards, WilliamWyman (qui abandonna legroupe, fin 92) et Charles Ro-bert Watts (Charlie), tous lesquatre Anglais, formèrent legroupe.

Le son rock, dur et rauque, in-fluencé par le Rhythm and Bluesaméricain ainsi que leur attitudeirrespectueuse sópposaient fortau style plus modéré des Beat-les. Cela leur rapporta un grandnombre de fans à travers lemonde. Quoique lún de leurs premiers succès fut, en fait,une chanson que leur céda legroupe de Liverpool I Wanna BeYour Man, ils font partie défini-tivement de l´histoire du rockgrâce à bon nombre de chan-sons à eux, composées pour laplupart par le chanteur MickJagger et le guitariste Keith Ri-chards. Á leurs débuts, lápportdu guitariste et chanteur BrianJones fut particulièrement im-

portant; celui-ci disparut enJuillet 1969. Ils obtinrent, auxcôtés du bassiste Wymann etdu batteur Watts, les plusgrands succès quún groupe derock náit jamais remportés, grâ-ce à des chansons telles queSatisfaction, Saint in Black,Let´s Spend The Night Together,As Tears Go By, ou bien RubyTuesday.

Le décès de Brian Jones dansd´étranges circonstancesnémpêcha pas pour autant legroupe dénregistrer de bonsdisques, ni de se produire avecun grand succès. Le guitaristeMick Taylor síncorpora alors augroupe et participa aux disques

Sticky Fingers (1971) ou éga-lement Exile on Main Street(1972). Mais en 1975, ils déci-dèrent de le remplacer par RonWood, qui jouait auparavantdans le groupe The Faces dontRod Steward était le leader.Depuis lors, Wood fait partiedes Rolling Stones, intensifiantle son de la guitare, surtout dansles tournées en direct.

En Janvier 1993, ils furent sur-pris par la décision de Wymanndábandonner le groupe. Àgé de55 ans, il déclara à Londres quílnáppréciait ni les tournées, nilórientation musicale dugroupe. Tous déplorèrent sondépart, mais le groupe poursuivitsa route, engageant des musi-ciens lors des enregistrementset des tournées, tout comme ilslávaient fait jusqu´à présent.Tous les membres du groupe,Mick Jagger en tête, suivi deKeith Richards, Ron Wood etCharlie Watts, éditèrent en soloou avec dáutres groupes, maisréintégraient toujours les RollingStones lorsque Mick Jagger et

Keith Richards, les principauxcompositeurs et leaders dugroupe, décidaient dénregistrerun nouveau disque et de faireune tournée mondiale. Malgrétout, la décision de Wymann futdéfinitive.Il avait déjà écrit etpublié en 1990 un livre sur savie ayant pour titre Stone Alone,annonçant quíl quittait legroupe, révélation qui se confir-




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ma par la suite.En Août 1997,le groupe reprità lánnonce dún nouveau dis-que, Bridges to Babilon (le pre-mier enregistré en studio depuistrois ans), et dúne tournée quidébuterait le 23 Septembre àChicago. Mick, Keith, Charlie etRonnie avaient enregistrélálbum à Los Angeles. Les Ro-lling Stones voulaient se mettreà la page et, mis à part le Rockclassique, l´éternel Rhythm andBlues, ils flirtèrent égalementavec les nouveaux sons électro-niques.Parmi leurs albums les plussignificatifs se trouvent Out ofOur Heads (1968), Beggars Ban-

quet (1968), Let It Bleed (1969),Exile on Main Street (1972), So-me girls (1998), Undercover(1983), Vodoo Lounge (1994)ainsi que Stripped (1995).

U2Groupe de rock irlandais quiobtint une renommée mondialependant les années 80 et 90. Legroupe, créé en 1976, de com-

posait de quatre étudiants dúnlycée de Dublin : le chanteurPaul Hewson (Bono), le guitaris-te David Evans, le bassiste AdamClayton et le batteur Larry Mu-llen. En 1978, après avoir rem-porté un concours scolaire à larecherche de jeunes talents, cegroupe commença à jouer dansdes clubs locaux et édita en1980 son premier album : Boy.Le groupe entreprit une tournéeinternationale lánnée suivante,et fit son entrée dans le mondede la musique américaine ce quiles amena à enregistrer October(1981) et plus tard, en 1983,parut leur troisième album War,leur assurant une place de choixsur le marché international.

Grâce à la parution de leursalbums The Unforgettable Fire(1984), Under a Blood Red Sky(1985) et plus particulièrementThe Joshua Tree (1987), U2 de-vint lún des groupes les pluspopulaires et les plus admirés àl ´échel lon international .Des chansons telles que Wherethe Streets Have No Name et IStill Haven´t Got What I´m Loo-king For possèdent un stylegrandiose, empreint dúneréflexion inti-me, dóù sedistinguent lavoix carac-téristique deBono et la so-nor i té t rèspersonnelle dela guitare dansThe Edge.Plustard, le groupeU2 devint trèscélèbre grâce àson engage-m e n t a u x

causes politiques, telles que leursoutien aux campagnes interna-tionales en faveur des droits del´Homme.Lálbum Rattle and Hum (1988),titre également dún documen-taire sur le groupe, se caractérisepar línclusion de thèmes musi-caux folks et blues.Avec Achtung Baby, (1991), etZooropa (1993), U2 se renouvelaprovoquant un effet impactantsur le public et la critique. Eneffet, U2 faisait dans cet albumune autocritique de leur musi-que sur le ton de l´humour et yinterprétait une musique bienplus complexe.Dans leurs derniers titres, lesmembres de U2 se sont mis àla recherche dún spectacle totalqui dépasserait les limites de lascène, certains d´être devenusune super bande rapportant desmillions de chiffres dáffaires etremplissant des stades entiersgrâce à un déploiement impor-tant de lumière et de son. U2 aremporté de nombreux Prix Gra-mmy, reconnu dès lors commeétant un groupe important, enparfaite union grâce au charis-me et à límage de marqueséduisante de Bono.

U2

BonoConsejería de Educación y Cultura.



COMPOSITORESDE LA REGIÓN DE MURCIA

ANEXO IIINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

PORTADA ANEXO II: Escultura de Fernández Caballero en la plaza del Romea de Murcia

COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA ANEXO IIINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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No podemos dejar de mencionarla aportación de los compositoresmurcianos dentro del panoramamusical español, encuadradospara su estudio en cuatro grupos:

- Compositores relacionados conla Catedral de Murcia

- Compositores que denominare-

mos Regionalistas o nacionalis-tas, ya que se distinguen porbuscar la inspiración en el folkloremurciano, destacando la perso-nalidad de Bartolomé Pérez Ca-sas.

-Compositores Progresistas oinnovadores, que se caracterizanpor la búsqueda de nuevas ten-

dencias aunque no abandonanel folklore como fuente de inspi-ración.

- Las últimas vanguardias queencabezan las nuevas generacio-nes de compositores murcianos.

LA MÚSICA ENLA CATEDRALDE MURCIADe entre todas las Capillas de Can-to que existieron en la Región deMurcia a lo largo de su historia,(Schola Cantorum del Seminariode Murcia, Orfeón de la Caridadde Cartagena, Escolanía de laBasílica de la Purísima de Yecla…)solamente sobrevive hoy en día laCapilla de la Catedral de Murcia,que en Junio de 2005 volvió a darvida a su antigua y prestigiosaEscolanía.En el seno de esta Capilla de laCatedral de Murcia destacan dosMaestros de Capilla: Angel Larrocay Rech y Pedro Azorín Torregrosa.

Angel Larrocay Rech(1880 – 1947).

Natural de Calatayud, tomó pose-sión del cargo de Maestro de Ca-pilla de la Catedral de Murcia en1907 y estuvo al frente del mismohasta su muerte. También ejercióla docencia como Profesor de Ar-monía y Solfeo en el Conservatoriode Murcia, siendo el primero deesta especialidad en un centroeducativo que nacía en torno a1917. Su producción religiosa esabundante:unas 200 obras entre misas,salves, salmos, letanías a laStma.Virgen, plegaria a laVirgen, himnos y salmos deprima, Te Deum, Liberame,Misereres, oficios y misa dedifuntos. Así mismo, com-puso obras profanas y di-dácticas empleadas en suenseñanza del solfeo.

D. Pedro AzorínTorregrosa(Nacido en 1915)Sucesor de Angel Larroca y Rechen el cargo de Maestro de Capillade la Catedral de Murcia, organistay Canónigo de la Catedral de Car-tagena, realizó sus estudios en elConservatorio de Murcia, amplian-do su formación en Barcelona yen la Escuela Superior de MúsicaSagrada de Madrid. Fue profesoren el Seminario Menor de San Joséy fundador y director de la Esco-lanía de la Catedral de Murcia, dela Coral del I.E.S Alfonso X El Sabiode Murcia, así como Profesor dela actual Facultad de Educaciónde la Universidad de Murcia, en-tonces llamada Escuela Universi-taria del Profesorado de E.G.B. Co-mo compositor se encuentraeditada una mínima parte de suproducción: una Misa titulada Rei-na de la Paz, varios himnos y villan-cicos. Entre sus obras inéditas des-tacan 40 himnos de pueblos yciudades de la Región de Murcia,50 Preludios y Fugas para órgano,Acuarelas Murcianas (10 composi-ciones), Aires Yeclanos (50 com-posiciones) y 15 misas a 2, 3, 4 y5 voces.

COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA


COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIAANEXO IIINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

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COMPOSITORESREGIONALISTAS

ManuelFernándezCaballero(1835-1906)Nació en Murcia en 1835. Fue elhijo número dieciocho y su padremurió antes de nacer él. Se educóen la música desde muy pequeño con su cuñado Julián Gil y siguiócon José Calvo en las especialidadesde violín, piano y armonía, estu-diando por su cuenta flautín, clari-nete, cornetín, trombón y flije; elpiano fue el instrumento que se leresistió toda su vida porque notenía facultades físicas para con-trolar el teclado.A los cinco años cantaba en laCapilla de las Agustinas de su ciu-dad natal.

Durante 1845 vivió en Madrid, don-de estudió con otro de sus cuñados,Rafael Palazón; en 1850 ingresóen el Conservatorio de Música,recibiendo clases de acompaña-miento de Antonio Aguado, de pia-no de Pedro Albéniz y de violín deJosé Vega, fuera del centro de ar-monía de Indalecio Soriano Fuertes.Al morir éste, estudia armonía,contrapunto, fuga y composicióncon Hilarión Eslava.En 1853 es primer violín en el Tea-tro Real y dirige la orquesta delTeatro de Variedades de Madrid,para la que compone fantasías,oberturas, caprichos y piezas debaile. En 1854 es director de or-questa del Teatro Lope de Vega. En1856 obtiene el primer premio decomposición del Conservatorio deMadrid. Entre 1864 y 1871 vive enCuba, tras haber escrito más detreinta zarzuelas. Al volver a Madrid, inicia una etapade grandes éxitos. En 1876 estrenaen el Teatro de la Zarzuela La Mar-sellesa, basada en un episodio dela Revolución francesa poco fiel ala historia rigurosa pero muy tea-tral. El éxito fue tan grande que elfinal del acto primero se repitiótres veces.

En 1877 estrena Los sobrinos delcapitán Grant obra abundante ensituaciones entretenidas, tipos, va-riaciones de ambiente y efectos decomicidad. Pero es con El dúo dela Africana la obra con la que daen el clavo. Estrena también, en elTeatro Apolo El cabo primero contexto de Arniches; La viejecita enel Teatro de la Zarzuela. Tambiénen este teatro pero meses después,estrena El señor Joaquín, con libretode Julián Romea. Su obra más fa-mosa será Gigantes y Cabezudos,junto a Miguel Echegaray, se es-trenó también en el Teatro de laZarzuela, el 28 de noviembre de1898

En 1882 dirige veinticuatro con-ciertos con la orquesta de la UniónArtístico-Musical. En 1884 y 1885realiza giras con su compañía dezarzuela por Lisboa, Buenos Airesy Montevideo. En 1891 es elegidoacadémico de Bellas Artes de San

Fernando. En 1899 y aún con limi-taciones de visión a causa de unascataratas, estrena El traje de luces,en el Teatro de la Zarzuela, conlibreto de los hermanos ÁlvarezQuintero.Caballero murió en Madrid el 26de febrero de 1906 dejando unaabundante producción de Zarzuelas.

Marcos OrtizMartínez(1866-1950) Natural de Totana, estudió Com-posición en el Conservatorio Supe-rior de Madrid de la mano delMaestro Arrieta, preparando lasoposiciones para Directores deMúsica Militar con el Maestro Va-rela Silvari, que le llevarían a obte-ner dicho puesto en 1896 y a dirigir

Retrato de Manuel Fernández CaballeroObra de Caballero y Hermoso.



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al Regimiento Sevilla, con sede enCartagena. Como músico de reco-nocido prestigio en su época, diri-gió la orquesta que actuó en lacoronación del Rey Alfonso XIII y,posteriormente, encontrándose enPortugal componiendo un PoemaSinfónico, vivió de cerca la muerteviolenta del Rey Carlos y del Prín-cipe heredero D. Felipe. Dicho poe-ma Sinfónico fue dedicado a lasegregias victimas e interpretadoen sus funerales, razón por la queel Rey le otorgó la Orden de caba-llero de Santiago. Su producciónes grande pues abarca más de 1000obras de diversa consideración.Compuso tanto piezas popularescomo marchas militares, zarzuelasy una Salve Grande que fue estre-nada en Cartagena a finales del s.XIX. En el terreno didáctico es autordel Álgebra Musical.

BartoloméPérez Casas.(1873-1956)Nace en Lorca el 24 de Enero de1873. Las primeras lecciones lasrecibe de su abuelo Juan Casas,músico local y director de una delas bandas de música que tocabanen la Semana Santa lorquina. Pos-

teriormente, su tío, el médico D.José Mª Casas, le instruye en elconocimiento de partituras de Ope-ra, Sonatas de Beethoven, etc. yun día su tío lo manda a Madriden cuyo Conservatorio terminó susestudios en 1890. Fue contratadocomo músico en la Banda de In-fantería de Marina de Cartagena.En 1893 y por oposición ganó laplaza de Músico Mayor del Regi-miento de Infantería de España enCartagena y en 1897 consigue serDirector de la Banda del Real Cuer-po de Alabarderos de Madrid. Conel advenimiento del nuevo siglo,Pérez Casas, que continúa estu-diando y es un hombre con ambi-ciones artísticas, gana la oposiciónde Catedrático de Armonía del RealConservatorio de Madrid.

Pero es en el año 1915 cuandoPérez Casas toma la decisión defundar la Orquesta Filarmónicapara el fomento, difusión y en-señanza de la música. Con ella losmúsicos jóvenes tendrían la oca-sión de estrenar y al mismo tiempodivulgarían la música francesa yrusa. Esta nueva empresa consa-graría su capacidad de organizador,ya demostrada cuando, en 1911,creara la Sociedad de Instrumentosde Viento.

Pero Pérez Casas no es sólo unconcienzudo y gran director deorquesta, así como un excelenteprofesor de Armonía, sino que in-vestiga el folklore de su patriachica y envía a su antiguo maestro,Felipe Pedrell, los Cantos de trillainéditos que había recopilado enel campo de Lorca. Sobre éstos yotros cantos regionales escribe suSuite a mi tierra que obtuvo el Pre-mio de Obras Sinfónicas para Or-questa de la Academia de BellasArtes de San Fernando en 1909, almismo tiempo que La vida brevede Falla fue premiada como ópera.La Suite fue estrenada en la Aca-demia en 1909 y luego interpreta-

da en el Teatro Real en 1910. En1922 en un concierto dado en elTeatro Guerra de Lorca, Pérez Casasdirigió esta Suite. Posteriormentela Suite sería interpretada en Mur-cia en el año 1944 con motivo delas Fiestas Alfonsíes. La Suite estádividida en cuatro tiempos con lossiguientes títulos: Seguidillas mur-cianas, Canciones de trilla, Roman-ce morisco y La Parranda. Con lacomposición de esta Suite PérezCasas se muestra como un compo-sitor nacionalista. Con el estrenoen París de su Cuarteto para pianoe instrumentos de cuerda consiguióotro éxito internacional. Luego,sobre libreto de Vicente Medina,compuso el drama lírico Lorenzoque no llegaría a estrenarse. Sobrelas escenas finales de La Celestinacompuso el Poema Sinfónico Ca-lixto y Melibea. Otras obras meno-res de este autor son algunos Liedersobre poemas de Bécquer, una co-lección de piezas para variosinstrumentos, entre ellas la barca-rola dedicada a su mujer Angelita.

Para las Bodas Reales de AlfonsoXIII y Victoria Eugenia compuso ydedicó a los reyes un Poema Sin-fónico para banda.

Fundó con la ayuda de JoaquínTurina la Orquesta Nacional deEspaña y a la muerte de dichocompositor fue nombrado Comisa-rio de la Música. Fue condecoradoen diversas ocasiones tanto dentrocomo fuera de España. Falleció el15 de Enero de 1956.

Merece la pena reproducir aquí,como hecho anecdótico, parte deun artículo periodístico publicadoen 1993: EL MÚSICO Y LA SIRVIEN-TAArtículo de Amelia Castilla publi-cado en el suplemento del domingoen el diario "El País" en fecha21/11/93.

María Benito Silva cobra desde

Bartolomé Pérez Casas



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los años cincuenta los derechosdel himno nacional que le cediósu 'señorito'.

La historia de María Benito, una an-ciana de pelo blanco de 86 años, escomo la de un cuento con final feliz,pero sin perdices. A los 11 años aban-donó la localidad toledana de Verapara irse a servir a Madrid. En el pue-blo, trabajando en el campo, queda-ban sus padres y sus seis hermanos.Al poco de llegar a la capital entróde interna en casa del compositorBartolomé Pérez Casas: "Yo tenía queestar allí como una estatua, sin decirnada ni de lo que veía ni de lo queoía. Me querían, pero, claro, cada unoen su puesto", asegura María al refe-rirse al músico y a su esposa. Por su-puesto, lucía uniforme y cofia. Toda-vía hoy, y fallecieron en 1956, se lellenan los ojos de lágrimas cuandohabla del matrimonio. Y como premioa una fidelidad, cada vez más en des-uso, el compositor le dejó en herenciaun 50% de los beneficios reportadosen concepto de derechos de autorpor la melodía del Himno nacional.

Desde 1956, fecha de la muerte del"señorito", como ella todavía le llama,cada vez que la composición suenaen un acto oficial, que no se realicedentro de una iglesia o en el interiorde un cuartel, María y el otro herede-ro José Andrés Gómez, cobran porderechos de autor como cualquier

otro socio de los 40.000 que figuranen la nómina de la Sociedad Generalde Autores de España (SGAE). Aunquelas cifras varían. Los dueños del Him-no nacional no se aproximan ni delejos a lo que se embolsan los dosautores más taquilleros: el maestroJoaquín Rodrigo y el compositor delgrupo Mecano, José María Cano.

María vive desde que falleció el ma-trimonio con su sobrina, que es pro-pietaria de un bar en la madrileñacalle de Sanjenjo. Por los derechosde autor del himno María ha cobradolo bastante como para ir tirando, noparece que sea millonaria y su sobri-na Juana dice que no cobra más pen-sión que "lo del himno".

La propia María se habría muerto enel anonimato si Miguel Ángel Aguilar,conductor de un informativo en Tele5, no hubiera descubierto que la par-titura del Himno nacional era de pro-piedad privada. La situación, pese alo sorprendente, no es del todo ex-traña. "Todos los himnos tienen unautor y les pertenece a ellos o a susherederos hasta 60 años después desu muerte. Transcurrido ese plazo, laobra pasa a ser de dominio público",argumenta Eduardo Bautista, vice-presidente de la Sociedad General deAutores de España.

Hasta el año 2002, los herederos deBartolomé Pérez Casas percibiránbeneficios por los derechos de crea-dor. Será entonces cuando el himnode España pase a ser de dominiopúblico. Su origen se remonta al sigloXVIII. La melodía original no fue, co-mo se creyó popularmente, un regalode Federico de Prusia a Carlos III. Lamarcha granadera fue compuestapor el músico Manuel Espinosa de losMonteros (Andújar, 1725-1810).

La primera referencia escrita que seconoce de los arreglos que BartoloméPérez Casas hizo de La marcha gra-nadera data del 27 de agosto de1909. Fue Alfonso XIII el que le en-cargó adaptarla como Marcha real.Un Decreto-Ley de Presidencia del

Gobierno del 17 de julio de1942 im-ponía que volviera a sonar como him-no nacional el que lo fue hasta el 14de abril de 1931. El decreto franquistaprecisaba que al paso de la banderay al entonarse el himno se debía per-manecer en posición de saludo, deta-llando, incluso, la posición: "Con elbrazo derecho extendido en direcciónal frente".

A partir de ahí se oficia-liza la utilización de sumúsica. Bartolomé PérezCasas fue el primer di-rector de la OrquestaNacional tras la guerracivil. El compositor, queno tuvo descendencia,registró en la SGAE el 7de octubre de ese mismoaño la partitura, que le-gó a José Andrés Gómez,su amigo y albacea, y aMaría Benito.

María Benito



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EL HIMNO NACIONAL

El origen de nuestro HimnoNacional está en la MarchaGranadera, de autor desconocido,que aparece recogida en 1761 enel "Libro de Ordenanza de lostoques militares de la InfanteríaEspañola". El Rey Carlos III ladeclaró Marcha de Honor el 3 deseptiembre de 1770, aunque fuela costumbre y el arraigo popularlas que erigieron esta composiciónen Himno Nacional.

En 1870, el General Prim convocóun concurso nacional para crearun Himno Nacional. El concursose declaró desierto y el juradoaconsejó que la Marcha Granaderase mantuviera como Himno.

En 1908 y mediante una RealOrden Circular de 27 de agostose dispone que las bandas militaresejecuten la denominada MarchaReal Española y la Llamada deInfantes, ordenadas por el músicomayor del Real Cuerpo de GuardiasAlabarderos , Maestro donBartolomé Pérez Casas.

Con posterioridad un Decreto de17 de julio de 1942 declaró HimnoNacional el conocido por MarchaGranadera, sin incluir ningunapartitura, por lo que se entiendeque continuó vigente la versióndel Maestro Pérez Casas. En 1997el Estado adquirió los derechos deexplotación del Himno, quepertenecían a los herederos delmaestro Pérez Casas, mediante elReal Decreto 1543/1997, de 3 deoctubre.

Aprobada la Constitución Españolad e 1 9 7 8 y r e g u l a d o s ,respectivamente, el uso de laBandera y la descripción del Escudode España, en las Leyes 39/1981 y33/1981, parecía procedenteconfigurar jurídicamente el HimnoNacional, completando así la

normativa por la que se han der e g i r l o s s í m b o l o s d erepresentación de la naciónespañola. Con este fin, desde laPresidencia del Gobierno sepromovió la creación de un grupode trabajo, integrado por miembrosde la Sección de Música de la RealAcademia de Bellas Artes de SanFernando y representantes dediversos ministerios, que encargóal Maestro don Francisco Grau,Coronel Director de la Unidad deMúsica de la Guardia Real, quehiciera una nueva adaptación del

Himno. Tras el informe favorablede la Real Academia, se aprobóuna versión de la MarchaGranadera, que, respetando laarmonización del Maestro PérezCasas, recupera la composición desu época de origen, despojándolade cambio de tono impropios delsiglo XVIII.Actualmente el Himno Nacional,se encuentra regulado por el RealDecreto 1560/1997 de 10 deoctubre, en el que se describen loscompases musicales, se establecenlas dos versiones del mismo, lacompleta y la breve y cuándo sehan de utilizar cada una de ellas.

José VerdúLandivarNació en Murcia en el año 1878.Además de buen folklorista (editóun Cancionero Murciano que eslo más completo publicado hastala fecha), Verdú fue un buen com-positor. Minuetto, Sinfonía paragran orquesta, premiada con unReloj de Oro en unos JuegosFlorales y Loa a Cervantes, con letrade Sánchez Madrigal, son algunasde sus obras más representativas. Este autor compuso muchas másobras pero se perdieron despuésde su muerte y al parecer, laspartituras fueron vendidas comosimple papel.

Emilio RamírezValiente(1878-1956)Nació en Murcia en 1878 y murióen Sevilla en 1956. Pianista,compositor y director de coro. Supadre, músico profesional, decideque estudie Magisterio y lo envíaa Madrid donde obtiene el títulode Maestro Normal. Mientrasrealizaba estos estudios asiste alas clases del Real Conservatorioy recibe clases de Tragó, Grajal,Serrano y el maestro Felipe Pedrell,obteniendo un Primer Premio deComposición.

En 1908 estrena en el TeatroRomea de Murcia su zarzuelaFuensanta, con libreto de cos-tumbres murcianas del que eraautor José Martínez Tornel. En 1910da a conocer en Madrid su nuevazarzuela La voz de la sangre quellegaría a las 80 representacionesen el Teatro Novedades.

Partitura del Hinmo Nacional



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Oposita a las cátedras de Músicade la Escuela Normal de Maestrosy obtiene una plaza en Albacete,ejerciendo varios años comoProfesor. A pesar de su destino endicha ciudad, Ramírez fija suresidencia en Murcia y es nombradoPianista Oficial del Casino de estaciudad. En 1918 es uno de losfundadores del Conservatorio deMúsica y Declamación murciano,en donde fue Profesor de Solfeo yArmonía. Deja la plaza de Albacetey oposita a la de Sevilla que obtiene.Al crearse el Conservatorio deSevilla obtiene por unanimidad unaCátedra en esta institución y creala Coral Sevillana. Su primerconcierto al frente de la mismatiene lugar en los Reales Alcázares,bajo el patrocinio de la Infanta MªLuisa de Orleans.

En 1923 Ramírez estrena suzarzuela Nazareno Colorao en elTeatro Romea de Murcia. Esta obraestá inspirada en tipos popularesque proceden de los cuadros de lospintores Sobejano y Medina Vera.El autor la consideraba su obrapredilecta. Su colección de Cantosrecogidos, titulada Del folkloremurciano, fue premiada por laDiputación Provincial en 1942. Esautor asimismo del Himno a Murciay de otros varios, así como de otrascolecciones de canciones dedicadasa los niños, como son Cancionesde mi Escuela, El viejo marino y Lacomba.

M u y c o n o c i d o s p o r s e rinterpretados por casi todos loscoros de la región murciana, sonlos famosos Cuadros Murcianos,para voces y orquesta y formadospor La Romería, Nocturno huertanoy La Parranda. Están inspirados enel folklore de esta Región y fue elmismo compositor quien arregló laparte literaria.

José PérezMateosNació en Murcia el 2 de Septiembrede 1884 y murió en dicha ciudad.Médico de profesión con una fuertevocación musical y literaria, fuemiembro de la Real Academia deM e d i c i n a d e M u r c i a ,correspondiente de la de BellasArtes de San Fernando y Presidentede la Academia Alfonso X El Sabiode Murcia. Además de sus trabajosde investigación sobre las funcionesauditivas y el lenguaje sonoro (eramédico otorrinolaringólogo), asícomo el que se refiere al folklorecon el título Los cantos regionalesmurcianos, editado por laDiputación en 1944, compusovarias obras para orquesta, entreellas una Sinfonía al modo clásico,en cuatro tiempos, que fueestrenada en Barcelona en 1909por la Orquesta de dicha ciudad yposteriormente por la BandaMunicipal de la capital catalana.

Pedro JoséJiménez Puertas(1890 c.a- 1946) Nació en la última década del sigloXIX y murió en Lorca en 1946. Fuecondiscípulo de Pérez Casas,Sarasate y otros célebres músicosde esa generación. Director de laBanda Municipal de Lorca,compuso mucha música religiosay de ella ha perdurado su famosoMiserere a tres voces graves conacompañamiento de orquesta. Estambién autor de cuartetos y piezaspara piano. Su Gavota de conciertofue editada por la Casa Peters.

ManuelMassottiEscuderNació en Valencia el 4 de Febrerode 1890, pero su vida ha estadoconsagrada siempre a la músicaen Murcia, donde se trasladó alos 22 años. Fundó la Academiade Música Fernández Caballero acuyo calor surgiría luego elConservatorio. Fue Profesor,Subdirector y Director de esteCentro. Estaba en posesión devarias condecoraciones y compusonumerosas obras. Fue Director devarias agrupaciones corales yorquestales, entre ellas el OrfeónMurciano Fernández Caballero,excelente pianista y miembro delCuarteto Beethoven. Murió enMurcia. -

EstanisláaMartínezFernándezPianista y compositora, nació enTotana en 1893. Se trasladódespués a Cartagena de cuyoConservatorio fue Profesora depiano durante toda su vida. Fuediscípula de la notable MaestraRita Irazu. Como pianista dioconciertos en el Ateneo deAlicante, en la Cartuja deValldemosa (Mallorca), Asociaciónde la Prensa de Murcia, Casino deCartagena y Radio Nacional enMadrid. Feliz intérprete de Chopin,compuso piezas para piano y paracanto y piano que no se haneditado.



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José AntonioCanales(1892- 1944)Nació en Murcia en 1892 y fallecióen dicha ciudad en 1944. Músiconotable que tocaba el piano, elórgano, el violín, la viola, el violon-cello y el contrabajo. También fuepintor. Se hizo famoso por sus ex-celentes arreglos para sextetos decientos de obras entre valses, ober-turas, óperas, zarzuelas, interme-dios, etc. cuyo archivo conservabasu familia. Como compositor secaracterizó por la música de carác-ter sagrado y compuso grannúmero de motetes, plegarias, mi-sas, etc.

José Agüera(1893- 1960) Nace en Murcia en 1893 y muereen la misma ciudad en 1960. Pia-nista y compositor, estudió con supadre y con Antonio Puig. Creadorde la Agrupación de Música deCámara del Conservatorio de Mur-cia también ejerció la organería,profesión común en su familia.Estudió en el Real Conservatoriode Madrid e ingresó como Cate-drático de Piano en el de Murciaen el año 1925. Fue pianista delCírculo de Bellas Artes. Como com-positor destacan sus obras parapiano, principalmente las siguien-tes: Flirteo, Scherzo, Vals impromp-tu y Retratos íntimos. Para cantotiene Dos Plegarias, Clavellina yCortijo mío. Para orquesta Galan-teo, Intermedio sinfónico, Suite alestilo de los viejos maestros, Con-cierto para piano y orquesta y unacomedia lírica La Rosa de la Alham-bra. En su última etapa compusopara piano La escollera de Torrevieja

y un Cuarteto para instrumentosde cuerda.

José SalasAlcaraz(1897- 1974)Nació en 1897 y murió en 1974.Es un músico importante en elquehacer artístico regional. Direc-tor de la Orquesta Sinfónica deMurcia y fundador de la misma,también dirigió el Orfeón MurcianoFernández Caballero y la Banda deMúsica de Murcia, llamada prime-ro Banda Sinfónica de Murcia ydespués Agrupación Musical Mur-ciana. Violinista y pianista, Cate-drático de Piano del Conservatoriode Murcia, dirigió asimismo enMadrid la Orquesta Filarmónica dela capital. Académico de AlfonsoX El Sabio, como compositor des-tacan entre sus obras En la huertade Murcia, Premio Fernández Ca-ballero de la Diputación Provincial,La huerta canta, poema sinfónico-coral estrenado bajo la direcciónde su autor con ocasión de unhomenaje del Orfeón MurcianoFernández Caballero a quienesfueran sus directores y en cuyoacto colaboró la Orquesta Munici-pal de Valencia, Minuetto paraorquesta de cámara y una Fantasíasobre La alegría de la huerta deChueca. Dejó una Cuarteto inaca-bado y además compuso A un rui-señor, para coro y varias piezaspara piano y banda.

José CarrascoBenavente(1897- 1978)Nació en Murcia en 1897 y fallecióen la misma ciudad en 1978. Esta-mos ante un caso de niño prodigioque toca a los 7 años ante la In-

fanta Isabel, en el Palacio Real deMadrid. Realiza sus estudios en elReal Conservatorio de Madrid yforma parte del grupo inicial deprofesores de música que consti-tuyeron el Conservatorio de Murciaen los años 20, donde, desde suCátedra de Solfeo, realiza una for-mación fundamental para una ge-neración de músicos murcianos.Fue organista de la Santa IglesiaCatedral donde destacará por suextraordinaria capacidad para laimprovisación. Asimismo actúa co-mo pianista en gran cantidad deconciertos de música de cámaraentre los años 20 y 30. Al formarsela Orquesta Sinfónica de Murciaen los años 40, se le encomiendala labor de arpista. Ocasionalmentedirige en concierto al Orfeón Mur-ciano Fernández Caballero. Su ac-tividad como compositor se centróen trabajos para sus tareas docen-tes y en música religiosa, princi-palmente polifónica, que no se haeditado.

ManuelHernándezEspada(1906- 1964)Nació en Alhama en 1906 y murióen la misma villa en 1964. Sacer-dote, organista y compositor, lamayor parte de su existenciatranscurre en Cartagena, siendoorganista de la Iglesia de La Ca-ridad. Allí compone casi todassus obras religiosas y profanas.Como compositor sagrado tienemisas, salves, plegarias e himnosdiversos. En el terreno folklórico,que cultivaría con acierto y gracia,compuso Las seguidillas del Jo y ja,la parranda murciana Al son de laguitarra y el villancico Aguinaldomurciano entre otras obras.



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AntonioCeldránRabadánNace en Murcia y muere en dichaciudad en 1992. Fue fundador ymiembro activo del Cuarteto Bee-thoven y Profesor de Música deCámara del Conservatorio de Mur-cia. Compositor costumbrista den-tro del género lírico y recopiladorde cantos y aires populares mur-cianos para la Sección Femeninaque se publicarían después por elGrupo Francisco Salzillo, destacapor su producción en el campo dela zarzuela. En 1945 estrenó en elRomea Mª Jesús no olvidó, repre-sentada asimismo en Alicante yValencia. En 1948 estrenó en elRomea La marquesita fe. En 1950estrenó en Mula El secreto de Au-rora. Cambiando de medio, en 1951estrenó en Radio Murcia diversasestampas musicales. No se estre-narían un Sainete en un acto, lazarzuela en dos actos La alparga-terita y la opereta titulada No creoen el amor. Fue asimismo miembrode la Orquesta Sinfónica de Murcia.

José SandovalBernal(1900- 1967)Natural de Molina de Segura(Murcia), nace el 25 de Diciembrede 1900 y fallece en 1967 en sulocalidad natal. El padre de estecompositor era sacristán y hacíade organista por tener estudiosmusicales, ya que provenía defamilia de músicos. Por ello, JoséSandoval, desde niño, vivió en unambiente artístico y conoció lamúsica religiosa entonces al uso.

Entre su producción destacan va-rios Valses e Himnos, algunos deellos dedicados a la patrona de supueblo, la Virgen de la Consolacióny la Plegaria a la Macarena, sobreletra de los Hermanos Quintero,que obtuvo gran éxito en Sevilla eldía de su estreno. Como autor dezarzuela, Sandoval es interesantepor exaltar los valores de la tierra,tanto religiosos como folklóricos,en sus obras La Virgen del Río, Fuen-te milagrosa y El amor se llama Di-mas, todas ellas sobre libretos deFernández Shaw, si bien la últimade las citadas es considerada unarevista. También ha compuesto pie-zas y bailes típicos regionales enlos que destaca su murcianismo,como son El Pañolón y El Carraca-chá. La Virgen del Río tuvo un granéxito y fue representada en Murcia,Madrid, Sevilla y Valladolid; tam-bién fue reestrenada por el OrfeónMurciano Fernández Caballero ba-jo la dirección de D. José Luis Lópezen 1999.

Julián SantosCarrión(1908- 1983)Nacido en Jumilla el 15 de Enerode 1908 en el seno de una familiade músicos, muere en la mismalocalidad el 8 de Julio de 1983,dejando un legado de más de cua-trocientas obras, habiendo obtenidoa lo largo de su carrera numerososlaureles como compositor, pianistay director. Comienza su carreramusical a los cinco años sustitu-yendo en ocasiones a su padre, D.Alfredo, en el órgano de la parro-quia de El Salvador de Jumilla allápor el año 1913. Desde muy niño,tocaba el piano, la flauta, el clari-nete y el violín. Una de sus primerascomposiciones es una Misa a dos

voces fechada en el año 1920 yque compuso a la edad de 12 añosasí como las Operetas Sueño deNiña y El Embrujado Rey escritas ala edad de 16 y 18 años respecti-vamente. Como instrumentista seinicia en la banda de música LaLira de Jumilla tocando el clarinete

bajo la dirección de su padre.

Durante su Servicio Militar en Me-lilla se mantiene su actividad mu-sical como director de la bandadel regimiento y creando así mismonumerosas composiciones parabanda como las marchas militaresEl Relevo o Paso al Frente. En Me-lilla también compone varias piezaspara piano fox-trot, tangos ymúsica para cabarets al gusto dela época.

Una vez acabado el servicio militar,y en plena guerra civil se trasladaa Murcia donde compone la Zar-zuela todavía inédita, El Fantasmade la Tercia (1940) en colaboracióncon el escritor Joaquín García. Du-rante este periodo realiza numero-sas actuaciones en el Teatro Romeade Murcia, en colaboración conotros músicos como el violinistaAntonio Salas o el Maestro AntonioAcosta. Con Antonio Salas formanun dúo que actuaban casi todaslas tardes en el desaparecido CaféOriente de Murcia. Por aquel en-tonces imparte clases de piano endicha localidad y dirige en el año1937 al Orfeón Murciano Fernández

Julián Santos Carrión



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Caballero. Julián Santos habíacontraído matrimonio por entoncescon Asunción Espinosa de los Mon-teros, hija del Barón del Solar pesea la oposición de esta familia aque se celebrara dicho matrimonio,no asistiendo ningún miembro dela familia del Barón al enlace.

Una vez acabada la Guerra Civil,estrena en el Teatro Romea, deMurcia la Opereta Sueño de Niñaen el año 1939, con libro de Pérezde los Cobos y que posteriormentesería adaptada a un nuevo libretoesta vez de Lorenzo Guardiola conlo que la obra adoptaría el nombrede Retablo del Desamor (Opera-Ballet). En el diario Línea de Murcia,se hablan maravillas del jovencompositor que ha asombrado atodo el público son su imaginaciónpara componer y dirigir su obracon gran éxito.

De este periodo es también la com-posición Domingo de Panes Jumi-llano que después sería ampliadaa zarzuela con el nombre de LaMoza de la Dehesilla con letra deRafael Soria.

A principio de los años cuarentaJulián marcha a Madrid buscandonuevas glorias, allí conoce a los

más importantes músicos de laépoca destacando al desaparecidoErnesto Halfter, el cual le propusomarcharse con él a Alemania, perola inexplicable pasión por Jumilla

le hace volver de nuevo a su tierradonde permanece ya establecidohasta su muerte. Es este periodoel que se considera más fructíferoy de mayor calidad del compositor.A el corresponden los villancicosy obras religiosas compuestas einterpretadas todas en las distintasparroquias de la localidad, pero esen el Teatro Vico de Jumilla dondemayor actividad desarrollan lasdiversas compañías que Julián San-tos creó; el 26 de Junio de 1946estrena la recién adaptada obra LaMoza de la Dehesilla y que fue pre-sentada en otros teatro de la regióncon gran éxito. Sin embargo losaños de la posguerra no serán bue-nos a nivel artístico en nuestropaís. La zarzuela, entra en un pozosin fondo, los teatros en Madridse encuentran vacíos y únicamenteel género chico mantiene todavíael tipo con alguna obra de Barbierio Chapí. Podemos decir sin riesgoa equivocarnos que a Julián Santosle tocó vivir una de las peores

épocas musicalmente hablando.Ante esta situación el compositorcontinúa escribiendo y centra lamayoría de las obras en la bandade música, escribiendo sus mejores

Julián Santos Carrión dirigiendo.

Compañía Lírica Julián Santos



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Marchas fúnebres Luz, Getsemaní,Llorona, etc y obteniendo el primerpremio de RNE de Pasodobles conAgareno. Posteriormente, y en elcertamen de Cartagena, tambiénobtiene el primer premio con elpasodoble Obsesión.

Es en el año 1953 cuando Julián encolaboración con su amigo CamiloValenzuela escribe la obra que máséxito ha tenido de cuantas hayaescrito: Farruca. El 13 de Abril de1.953 se estrena en el Teatro Vicocon Liber y Fermín Navarro en lospapeles principales, el resultadofue extraordinario, 40 representa-ciones ininterrumpidas volviéndosea reestrenar una nueva versión ennoviembre del mismo año.

El 25 de Febrero de 1956 se estrenauna nueva zarzuela Jaime Alfonsoel Barbudo esta vez con libreto deLorenzo Guardiola, zarzuela quetrata sobre la leyenda del bandoleroJaime Alfonso el Barbudo y susandanzas por las tierras murcianas.

A finales de los años 40 yprincipio de los 50 JuliánSantos compone las que sonsin lugar a dudas, sus me-jores obras Los Gerifaltes(1947) y La Niña del Botica-rio, ambas con letra de Lo-renzo Guardiola. Esta últimaconstituyó la gran frustración mu-sical de Julián Santos ya que nuncaconsiguió estrenarla, llegando aescribir en la carpeta de dicha obrapara estrenar después de mi muer-te. Con Los Gerifaltes obtuvo elPremio Nacional de Zarzuelas or-ganizado por RNE y fue estrenadaen el Teatro Apolo de Valencia el26 de Enero de 1951.

En los años posteriores dedica prin-cipalmente sus composiciones aobras para orquesta y piano comoSuite Santa y Elegiaca, Poemas

Sinfónicos, Estudios, Cuartetos, Ha-baneras, etc. Obtiene con Monta-raz el tercer premio nacional en elCertamen Lírico de Aspe organizadopor El Teatro de la Zarzuela deMadrid y presidido el jurado por elMaest ro Moreno Tor roba .

En el año 1972 muere la esposa deJulián Santos, lo cual supuso unduro golpe para el músico, quienle dedica a la memoria de su mujerla marcha fúnebre Para Siempre.Un año más tarde estrena su últimaobra, Cosmos, humorada lírica endos actos la cual debida al estadodel tiempo y otras circunstancias(se representó al aire libre), fracasóestrepitosamente en la afluenciade público lo que sumado a otrasvicisitudes y la situación musicalque había entonces conducen almúsico al ostracismo.

Julián Santos impartió clases desolfeo y piano durante la mayorparte de su vida, en su vieja casade la calle del Rico de Jumilla y suúltima actividad musical fue cola-borar en la creación de la actualAsociación Jumillana de Amigos dela Música de la cual fue su primerdirector. A finales del año 82 dimitede su cargo alegando problemasde salud y el 3 de Julio de 1983muere en Jumilla dejando un lega-do de más de cuatrocientas obras.

De sus obras se han hechos variasgrabaciones, como los dos discosMarchas Procesionales y Pasodo-bles que ha grabado la AsociaciónJumillana de Amigos de la Música,Bagatelas de Otoño que recoge lamúsica de piano y cámara, inter-pretado por Pedro Valero, el CD dela opereta La Niña del Boticario yel de Villancicos; recientementehan sido grabadas la opereta Fa-rruca y la zarzuela El Fantasma dela Tercia, ambas por la OrquestaFilarmónica Rusa (Moscú) dirigidasambas por Lin-Tao.

Varias han sido las Bandas yOrquestas foráneas que haninterpretado sus obras, comola Banda de Alzira, La BandaSinfónica de Alcasser, La Or-questa de Cámara de la Aca-demia Europea de Erba (Italia),La Orquesta Sinfónica deMurcia y la Ural PhilharmonicOrchestra de Rusia, así comolos grandes pianistas Pilar yPedro Valero, quienes inter-pretan sus obras por todo elmundo.

El día 23 de Marzo de 2003, elAyuntamiento de Jumilla, presididopor Francisco Abellán Martínez,nombra a Julián Santos, Hijo Pre-dilecto de esta ciudad en un actocelebrado a tal efecto en el TeatroVico de Jumilla.

Grabación de “La niña del boticario”



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ManuelMassotti Littel(1915- 1999) Es una personalidad que ha estadopresente en la mayor parte de lasempresas musicales murcianas.Hombre de amplia base humana yuniversitaria, con variados estudios(Magisterio, Profesor Mercantil yAbogado) y una buena formaciónmusical, fue Catedrático de Ar-monía en el Conservatorio de Mur-cia (que hoy lleva su nombre) sien-do el catedrático más joven deEspaña en esta especialidad, ydirector del citado Conservatorio.En sus primeros años de músicodio varios conciertos como pianistasolista y acompañando a numero-sos violinistas, violoncelistas y can-tantes. Fue Director Artístico deRadio Murcia desde 1939 a 1943.Director del Orfeón Murciano Fer-nández Caballero con el estrenópiezas folklóricas, de polifonía yobras sinfónico-corales. Fundadory propulsor de la Orquesta de cá-mara del conservatorio, demostróigualmente su ingenio como com-positor al escribir diversas obraspara esta formación orquestal. Sufunción docente ha sido muy im-portante en la formación de granparte de los músicos murcianos yde las provincias vecinas.

Como creador se dedicó funda-mentalmente a la música folklóricamurciana a la que ha enriquecidocon una producción variada e im-portante para coro mixto, que hasido cantada por varias agrupacio-nes corales españolas de categoríanacional. Entre estas obras desta-can Nana huertana, Salve de Auro-ros, Habanera Divina con letra deAntonio Martínez Endique, La CañaDulce, Mujer Murciana, Con el Vito,

Al Paño fino o Ave María. Algunasde sus obras permanecen inéditasen el archivo familiar. Asimismoha compuesto obras para banda yotras piezas menores.

Por su gran labor en pro de lamúsica en Murcia fue galardonadocon la Encomienda de Alfonso Xel Sabio.

José PagánLópezNace en Cartagena en 1916. Muyjoven marcha a Madrid paraperfeccionar sus estudios. Trabajacon Conrado del Campo y desem-peña interinamente una Cátedraen el Instituto Cardenal Cisneroshacia 1944. En 1945 consigue unaCátedra de Armonía en el Conser-vatorio de Sevilla y comienza sutrabajo en Radio Nacional de Es-paña. Gozó de una beca del S.E.U.para realizar sus estudios en Ma-drid. Estudió con Yuste y consiguióprimeros premios en Armonía yPiano. Fue Profesor Auxiliar de laCátedra de Armonía de Echevarría.Su principal actividad ha sido lacomposición para el cine y el do-cumental. Hizo la música de Her-mano Menor, Historia de una Ba-talla, Vida y obra de Rosales, ElGreco e Idilio en Ibiza. Asimismo,Pagán es autor de una serie deobras corales muy inspiradas sobreel folklore de diversas regionesespañolas. Muy conocidos son susarreglos de música popular paracoro entre los que destaca la ha-banera La golondrina. Son igual-mente interesantes las obras reli-giosas compuestas para la nuevaliturgia musical emanada del Con-cilio Vaticano II, las cuales hansido grabadas en varios discos.

Manuel DíazCanoNatural de Hellín, nació en 1926.Además de su faceta de concer-tista de guitarra, a la que hadedicado gran parte de su vida,habiendo dado unos 2.000 con-ciertos por España, Marruecos,varios países de Europa, Hispano-américa, Estados Unidos y OrienteMedio, desde el año 1940 en queempezó su carrera artística, haterminado sus últimos años en laCátedra de Guitarra del Conser-vatorio murciano. Hombre decuantiosos méritos que ha recibi-do numerosos galardones en sutierra, en el ámbito nacional y enel extranjero por su dedicación ydifusión de la música española yde la guitarra (sólo en el PabellónEspañol de Nueva York dio 500conciertos durante los años 1964Y 1965), Díaz Cano es un com-positor que ha editado bastantesobras (unas 40) en Unión MusicalEspañola. También ha compuestoun Concierto para guitarra y or-questa, así como el Himno a Car-tagena, que tiene su origen en unconcurso público convocado porel Ayuntamiento de dicha ciudady fallado en julio de 1984, si biensu declaración oficial como himnode la ciudad de Cartagena y supresentación, tuvo lugar el 30 demayo de 1987. También estrenóen junio de 2006 el Himno de laUnión con letra del poeta AsesnsioSáez.

Premiado en numerosas ocasionestambién fue galardonado en nu-merosas ocasiones. Entre los hono-res recibidos destacan la Medallaal Mérito turístico, y la Medalla deOro al Mérito Provincial. Sus obrashan sido grabadas en varios discoscon las casas DURIUM de Milán,DECCA de Londres y COLUMBIA deMadrid.



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Con Díaz Cano se termina el PrimerGrupo de compositores murcianosque, por sus características, podríanser calificados como artistas quehan mantenido una clara vocaciónfolklórica o nacionalista. En ellosencontraremos casi siempre quesus procedimientos y técnica esta-ban dentro de lo que llamamosestilo tradicional, sin atisbos derenovación en el material sonoroni en el lenguaje, es decir, sonmúsicos conservadores, no adscritosa ninguno de los nuevos ismossurgidos a raíz del Dodecafonismoy de los movimientos que le siguie-ron.

COMPOSITORES PROGRESISTASO RENOVADORES

Realmente se trata de unos pocoscompositores, no exceden de cinco.Son los músicos que trataron derenovar la composición. Quisieronestar al día o, por lo menos sinto-nizar con las tendencias que sehabían extendido por Europa desdehacía ya bastantes años. Aunquesu esfuerzo por actualizarse ha sidomerecedor de nuestra gratitud, susobras no pueden ser calificadascomo de vanguardia, pero si cons-tituyen la aportación murciana al

quehacer contemporáneo en elcampo de la creación musical. Estoscompositores son Mario Medina,Antón Roch y Manuel Moreno. Acontinuación, situaremos cronoló-gicamente a otros dos que no sonrealmente renovadores, Emilio Mo-lina, más bien académico y Grego-rio García Segura, orientado al ciney al teatro.

Mario MedinaSeguíNació en Murcia el 10 de Marzode 1908. Era hijo del pintor JoséMedina Noguera y de Teresa SeguíMonerri, siendo el segundo de treshermanos. Atraído por la músicadesde niño, ingresa en el Conser-vatorio de Música de Murcia en1919 recibiendo lecciones de D.Ángel Larroca, D. Manuel MassottiEscuder y comenzando los estudiosde piano con D. Pedro Muñoz Pe-drera, continuándolos con D. JoséAgüera. Los de armonía los realizócon el citado Ángel Larroca, tam-bién Maestro de Capilla de la Ca-tedral.

Simultáneamente fue alumno dela Escuela Normal en la mismaciudad, estudios que terminó en1926. En 1928 obtiene por unani-midad el Primer Premio de Piano yen 1931 se le concede también porunanimidad el Primer Premio deArmonía. Roberto Cortés le imponeposteriormente el de contrapunto.En 1934 por oposición, es pensio-nado por la Diputación de Murciapara proseguir sus estudios de com-posición en el Real Conservatoriode Madrid, ingresando en la clasede Joaquín Turina y tomando lec-ciones privadamente con el granMaestro de piano Enrique Aroca.Estos estudios quedaron suspendi-dos por la Guerra Civil, reanudán-dolos a la terminación del conflicto

y obteniendo el Primer Premio deComposición en 1945. Durante lacontienda había compuesto unaSuite para saxofón y piano, dosDanzas para violoncello y piano,dos Noveletas románticas, Graba-dos Medievales y un Llanto por laMuerte de García Lorca que luegosería el Prólogo para las Cancionessobre el Poema del Cante Hondodel mismo poeta.

En 1945 fue pensionado por elMinisterio de Asuntos Exterioresde Francia para realizar estudiosen París, pero la funesta políticade aquel momento no le permitióllegar a dicha ciudad. En 1946 es-trenó su Sinfonietta Murciana enel Teatro Monumental de Madrid.Esta pieza había sido premiada porla Diputación de Murcia. En 1954,Narciso Yepes estrena en Viena suConcierto Murciano para guitarray orquesta, que había sido premia-do por la Diputación murciana yque fue dado a conocer, en el mis-mo año en los Festivales de Estras-burgo. En este mismo año compusola música de varios documentalesde NO-DO. En 1958 obtiene el Pre-mio Samuel Ros, de música decámara, con su Cuarteto Nº 2 que se estrenará en Madrid por laAgrupación Nacional de Cámara.En 1955 había escrito las ilustra-ciones musicales del drama calde-roniano La hidalga del valle, que serepresenta en el Teatro Español deMadrid.

Compuso mucha música para elcine, tanto para largometrajes co-mo para documentales de NO-DO.

Tiene publicadas para piano Cantode cuna, Danza murciana, Preludioy fuga de la petenera, dedicada asu maestro de composición JoaquínTurina. Sin publicar se cuentanSiete Sonatas, Tres Danzas españo-las, Tres Danzas nobles, Tres Danzasde buen humor, Grabados medieva-les, Dos Noveletas, Nocturno, DosYaravíes, Dos Danzas hindúes, Di-

Libro de Manuel Díaz Cano



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vertimento, Danza galante, Apun-tes de un cabaret, Suite, Suite a laantigua, Cinco Preludios españoles,A la muerte de un gorrión, Cortesa-na coqueta, Ensayo de un Scherzo,Minué para una baile en puntas,Arpa paraguaya, Piezas breves parapiano y otras de música ligera.

Para violín y piano ha escrito Danzaespañola, Suite, Paisaje crepuscu-lar, Música para un amigo, BalletTzigane. Para flauta y piano es au-tor de Sonata, Aria, Divertimento,Nocturnal, Capricho murciano.

En su música vocal figuran: Trípticoerótico caballeresco, para coro acuatro voces. Cánticum Resurrec-tioni, para cuatro voces solistas,coro a cuatro voces y orquesta.Tres Tonadillas para tiple y piano.Ocultad la rosa, voz y piano y So-neto a Córdoba para tiple y piano.Sobre textos del poeta JoaquínGonzález Estrada, Alba del hijo, vozy piano. Con poesía de Leopoldode Luis Canciones Asturianas. Sobretextos de Lorenzo Pavesio Seis Can-ciones sobre el Poema del CanteHondo de Federico García Lorcapara voz y piano, precedido por elLlanto por la Muerte del Poeta, apiano solo. Apelación al tiempopara tiple y piano, sobre poesía deRamón de García Sol. Cinco Can-cioncillas ingenuas para tiple ypiano, con textos de García Sol.Fuente serena sobre poesía de Ra-món de García Sol. Cinco bodego-nes sobre poesía de Antonio Oliver,para tiple y coro, que fueron estre-nados en Radio Nacional de Españay publicados.

En música de cámara tie-ne cuatro Cuartetos, un Trío paraviolín, violoncello y piano y unaSonata para violín y piano.

En su obra para orquesta figura laSinfonietta Murciana, estrenadaen 1946 en el Teatro monumentalde Madrid tras ser premiada porla Diputación Murciana y la Música

Orquestal en cuatro tiempos. A es-ta producción se pueden añadirlos ballets, Suite de ballet, PeterPan, El marinero con permiso y Elenanito y la infanta.

Para guitarra tiene publicada unaSonata y sin publicar Cinco piezasespañolas.

Para violín y orquesta tiene suConcierto español en tres movi-mientos.

Por su Sonata para violín y pianofue Premio Nacional de Composi-ción con motivo del centenario delCírculo de Bellas Artes en 1980.Es Académico de la de Alfonso XEl Sabio de Murcia.

Antón Roch(1915- 1987) Su verdadero nombre es AntonioGarcía Rubio. Aunque nacido enOrihuela en 1915 se le considera murciano ya que casi siempre havivido en Murcia trabajando comoviolinista y posteriormente comocompositor.

Sus estudios comenzaron en elConservatorio de Murcia con Ma-riano Sanz. Después marchó aParís y siguió los cursos de L'EcoleNormale de Musique y del Insti-tut du Violon con Jorge Enesco.También asistió a las clases deNadia Boulanger y a otros cursoscon Carol Flesch, gran profesor yautor de la obra L' art du violon.Recibió orientaciones de Milstein,de Prihod y de Goldberg, que fueconcertino de la Orquesta Filarmó-nica de Berlín. Convivió con GinetteNevers, que fuera Primer Premiodel Concurso Internacional de Var-sovia.

De regreso a Murcia inició susactividades como concertista yprofesor en el Conservatorio mur-

ciano. Durante los primeros añosde la postguerra ya aparece for-mando dúo con Manuel MassottiLittel y ofrecen conciertos por Ra-dio Murcia y en la propia ciudad.Fue fundador del Cuarteto Beetho-ven. Inicia la composición tardía-mente con piezas para violín yposteriormente compone suites,conciertos, sinfonías, obras parapiano, un octeto y ballets. Está in-fluido por Enesco, Bartók y Proko-fiev. También por Hindemith. En1964 gana el Premio Málaga consu obra Homenaje a Prokofiev, sien-do estrenada por la Orquesta Sin-fónica de Málaga bajo la Direcciónde Gutiérrez Lapuente. Se trata deuna suite para un ballet imaginarioy está escrita en un lenguaje queusa procedimientos viejos y nuevoselaborados con su criterio personaly al servicio de un claro melodismo.También ha compuesto una Sin-fonía y un Concierto para cuerday metal. Sus piezas pianísticas hansido editadas por Unión MusicalEspañola y han sido incorporadasa los programas de estudio de va-rios países. Fallece en 1987.

ManuelMorenoBuendíaNace en Murcia en 1932. Cursósus estudios en el Real Conser-vatorio Superior de Música deMadrid con Conrado del Campoy Julio Gómez en Composición,obteniendo Primeros Premios dePiano, Armonía y Composición,este último con la obra Concertinopara instrumentos de madera. En1955 obtiene por concurso-oposición la plaza de profesor deSolfeo y Teoría de la Música en elReal Conservatorio Superior deMúsica de Madrid y ese mismoaño recibirá el Premio Samuel Ros



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por el Cuarteto para piano, violín,viola y violoncello.

En 1956 se traslada a Italia paraampliar estudios de Composicióny Dirección de orquesta en la Ac-cademia Chigiana de Siena, conti-nuando dicho estudios en el Con-servatorio Benedetto Marcello deVenecia. En los años sucesivos re-cibirá el Accésit al Premio Nacionalde Música por Canciones infantilespara voz y piano y el Premio Na-cional de Música a la Suite Concer-tante para arpa y orquesta.

En 1959 con motivo de un home-naje al crítico Enrique Franco sefunda en Madrid el Grupo NuevaMúsica, del que forma parte juntocon Ramón Barce, Alberto Blanca-fort, Manuel Carra, Fernando Em-ber, Cristobal Halffter y Luis dePablo.

En 1965 Antonio y sus Ballets deMadrid estrenan en el XIV FestivalInternacional de Música y Danzade Granada el ballet Eterna Castilla.Primer Premio de Música Polifónicadel XIV Certamen Nacional de To-rrevieja por Dos canciones amato-rias, ocupa entre 1970 diversoscargos relacionados con el mundode la lírica española. Será Director-concertador de la Escuela Superiorde Canto de Madrid así como Di-rector Musical de la Compañía Líri-ca Titular del Teatro de la Zarzuelade Madrid. La arpista Marisa Roblesestrenará en 1974, junto con laOrquesta Sinfónica de Radiotelevi-sión Española dirigida por JesúsLópez Cobos su Suite Concertantepara arpa y orquesta. Otras obrasescritas por encargo serán Treno(1976), Phonos (1987), Conciertodel Buen Amor (1991), ConciertoNeoclásico (1994).

En 1999 el Excelentísimo Ayunta-miento de Murcia le encarga Sal-zillesca para cuarteto de cuerda,que estrena en dicha ciudad elCuarteto Almus. Entre sus últimas

obras escribe en 2000 por encargodel CDMC Partita del silencio per-dido para guitarra, y dedicada aGabriel Estarellas que la estrenaen la Fundación Juan March deMadrid, 7 Variaciones tonales so-bre el Gaudeamus igitur que seestrena en el XXV aniversario de laUniversidad de Alicante por elCuarteto Almus, residente de dichaUniversidad y Concierto goyescopara guitarra y orquesta de cuerda,dedicado a Gabriel Estarellas.

Gregorio GarcíaSegura(1929-2003)Nace en Cartagena y lleva a cabosus primeros estudios musicalescon sus padres, Encarna, excelentepianista, y Alfredo, Profesor de vio-lín del Conservatorio de Cartagena.Poco después pasaría al Conserva-torio de la ciudad y también reci-biría clases particulares de RamónSáez de Adana, a la sazón Directorde la Banda de Infantería de Marinay de la Masa Coral Tomás Luis deVictoria. Sáez de Adana era unconsumado pianista. Gregorio, des-pués de su formación elementalpasaría a cursar estudios en el RealConservator io de Madr id ,convirtiéndose en un pianista detécnica irreprochable. Tal vez sumejor camino hubiera sido éste: elpiano. Más las dificultades paraencontrar soluciones a su carrerade concertista, le inclinaron al mun-do de la composición en el que hadesarrollado una fructífera y curiosacarrera. .

Sus estudios en Madrid fueron co-ronados con Premios extraordina-rios y de honor, alcanzando además,diversos galardones, como La Copade Honor, Prestigio en ComposiciónMusical, el Premio Homenaje a la

Comedia Musical, Premio S.G.A.E.Gran Festival de Madrid, variospremios de diversos festivales. Gra-bó sus propias obras en Paris, Méji-co, Roma y Madrid actuando comoarreglador-director del Teatro Realde Madrid con la Orquesta Nacionalde España, en el de la Zarzuela,con la Orquesta Sinfónica Arbós.Compuso la música para multitudde películas, así como muchasobras de teatro y cientos de can-ciones.

Se trata de un músico que manejacon suma habilidad la paleta or-questal, pero cuya línea estéticacarece de una posición definida.Es decir, no está adscrito a los mo-vimientos de vanguardia que hanbrotado en España durante estosaños (1939-1975). Sus inquietudesartísticas van hacia la comediamusical y teatral, la canción mo-derna y los arreglos para los grandesmaestros de la canción española,cuplé o andaluza, tales como Qui-roga o Padilla.

A los diez años de su llegada aMadrid, llega su mayor éxito hastaentonces, su canción Un Telegrama,interpretada por la chilena MonnaBell, que triunfa en la primera edi-ción del Festival de Benidorm.Desde ese momento, el nombre delos hermanos García Segura apare-ce de manera regular en canciones,musicales, obras de teatro… y Gre-gorio García Segura se vincula almundo del cine como compositortras Carmen la de Ronda, film paralucimiento de Sara Montiel, perso-na vinculada a la vida del meaestrohasta hoy. Son casi doscientas laspelículas con música suya en todosestos años.

Gregorio García Segura trabajó condirectores como Juan de Orduña,Rafael Gil, Tulio Demicheli, LadislaoVajda, Juan Antonio Bardem, MarioCamus etc. pero sobre todo, y apartir de 1962, con Mariano Ozores,para el que compuso una música



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apropiada al tipo de cine comercialy de mero divertimento.

Lamentablemente, su talento nose inclinó hacia los géneros sinfó-nico o lírico ni tampoco hacia elpiano, su instrumento preferido.

Emilio MolinaFernándezNació en Blanca (Murcia), realizan-do sus primeros estudios en elConservatorio de Murcia y conti-nuándolos en el Conservatorio deValencia en Dirección de Coros yde Orquesta, Pedagogía Musical,Música de Cámara y Musicología.Posteriormente ha asistido a losCursos de Santiago y Granada,Villafranca del Bierzo, San Sebas-tián, Niza y Munich con los Maes-tros Bernaola, Marco, de Pablo,Cristóbal Halffter, Jordá, Jaseau,Quatrocchi, León Ara y Celebida-che. Se licenció en Filosofía y Letraspor la Universidad de Alcalá deHenares.

Como compositor ha sido premiadoen los Concursos de Ciudad deGranada, Manuel Valcárcel deSantander, Luis Coleman y JoséMiguel Ruiz Morales de Santiagode Compostela. Sus obras han sidoemitidas por Radio Nacional deEspaña, Radio 2, habiéndole dedi-cado un programa monográficosobre su obra de cámara.

Es Catedrático de Repentización,Transposición Instrumental yAcompañamiento del Real Conser-vatorio Superior de Música de Ma-drid. Está dedicado a la investiga-ción pedagógica sobre el BajoCifrado y a la recuperación del

Concierto-Improvisación, especia-lidad difícil y poco conocida enEspaña.

NARCISOYEPES,GUITARRISTAUNIVERSAL(1927-1997)Narciso Yepes nació el 14 de no-viembre de 1927 en Marchena,Lorca. A los 4 años, simula tocarla guitarra con un bastón y supadre, un modesto agricultor, leregala una guitarra auténtica enla feria de Lorca.

A los pocos días, el niño tocaba deoído canciones populares de laépoca y su padre comenzó a lle-varle a clases de solfeo y guitarracon su primer maestro, Jesús Gue-vara.

Cuando Yepes tenía 12 años deedad la familia se traslada a Va-lencia donde estudia el Bachilleratoy continúa sus estudios de música

en el Conservatorio. Su profesor,Vicente Asensio, le obliga a crearseuna técnica propia y en 1943 de-buta en el Teatro Serrano de Va-lencia.

La familia se traslada de nuevo avivir a Lorca, donde toca en pre-sencia de Ataulfo Argenta, quienle propone que se traslade a Ma-drid, donde conoce a Joaquín Ro-drigo, quien acababa de finalizarsu Concierto de Aranjuez, obra conla que Yepes iniciaría su carreracomo solista al interpretarla en1947, acompañado de la Orquestade Cámara bajo la dirección deAtaulfo Argenta, en el Teatro Es-pañol de Madrid.

En 1948 toca con gran éxito enGinebra, Suiza y desde entoncessu actividad como concertista esimparable.

Pese a ser grandemente elogiado,está convencido de que debe pro-

Narciso Yepes



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fundizar en el estudio, el trabajo yla investigación, por lo que se tras-lada a París.

Además, allí conoce a una jovende origen polaco, estudiante deFilosofía en la Sorbona con quiense casa y tiene tres hijos.

Su fama se extiende alcomponer e interpretar en1952 la música de la pelícu-la Juegos Prohibidos, Oscara la mejor película extran-jera de aquel año.Sus discos se venden por todo elmundo pero, ávido investigador, en1964 inventa la guitarra de 10cuerdas y, aunque no cesa en suactividad como concertista, trabajacontínuamente para recuperar ypublicar antiguas partituras inédi-tas del Renacimiento, Barroco etc,hasta un total de seis mil obras.

Da conciertos por todo el mundosiendo aclamado por el granpúblico, y en 1980 realiza su pri-mera gira por la extinta Unión So-viética. Desde allí se traslada aJapón donde ofrece 40 recutales ysu arte es auténticamente venera-do.

Como gran concertista y profesor,obtuvo numerosas distinciones envida tales como: Hijo Predilecto dela ciudad de Lorca (1964), DoctorHonoris Causa por la Universidadde Murcia (1977) Y Académico deHonor de la Real Academia AlfonsoX El Sabio, así como Hijo Predilectode la ciudad de Murcia (1978),Premio de la Sociedad General deAutores de España (1984) etc, ade-más de otras numerosas distincio-nes españolas y extranjeras.

En Murcia capital, en la que fuerasu última aparición pública, se lerindió un cálido homenaje el 26 deenero de 1997. Falleció en Murciael 3 de mayo del mismo año.

De las numerosas grabaciones deNarciso Yepes como intérprete,merece la pena escuchar:

- Para guitarra y orquesta: ErnestoHalffter: Concierto para Guitarra yOrquesta; Joaquín Rodrigo: Con-cierto de Aranjuez y Fantasía paraun Gentilhombre, Orquesta Sinfó-nica de RTVE, Odón Alonso.- Para guitarra sola: Albéniz: Ma-lagueña, Torroba: Madroños.

Enriqueta MoyaGómez(1939- )Nacida en Orihuela el 20 de enerode 1939 y murciana de adopción,Keta Moya, como se la conoce,cursa sus estudios de música conla profesora Hilaria Fenoll. Obtieneel título Superior de Piano por elConservatorio Superior de Músicade Murcia con Sobresaliente y Pre-mio Extraordinario en Solfeo. Dirigeuna Academia de Solfeo y Piano,Canto y Repertorio.También prepara oposiciones a Edu-cación Primaria, Especialidad deMúsica, y es Profesora de Músicaen la Academia de Danza de MariaDolores Moreno.Ha impartido en Cajamurcia cursosdidácticos de lenguaje musical conprácticas en la especialidad de Pia-no orientadas a futuros maestrosy profesores de Primaria y Secun-daria.

Ha escrito guiones y música paraobras de Teatro actuando con lacompañía Teatro Aftalia. Entre susobras se encuentran: Federico y suDuende y La mirada de un Siglo.También ha compuesto músicapara poemas de Gloria Fuertes.Especial belleza emana de sus com-

posiciones para Conciertos de Pia-no:Inspiración de Poetas, Añoranzasy Recuerdos, Fantasías y Caprichos,Con Toques de Romanticismo, LaNavidad en Concierto, Con sonidosde Cuaresma y Vida y Fe.

También ha compuesto Himnos,letra y música: Himno a Alquerías,Al Cristo de la Fe de Murcia, Al Cris-to del Sagrario de Altea, Himno ala Virgen de la Dolorosa de Santo-mera y el pasodoble Altea asícomo un Pasacalle al grupo de losTemplarios de Caravaca.

También es autora de la letra ymúsica de un Álbum de HabanerasRecordando a Cuba y de tonadillasRecordando a Andalucía.Con motivo del 250 aniversario deMozart ha compuesto Homenaje aMozart, biografía del niño prodigio,unido a composiciones al estilo yforma de Mozart.En sus obras se deja ver una graninfluencia de la poesía.


Enriqueta Moya


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LAS ÚLTIMASVANGUARDIAS

ROQUE BAÑOS(1968-)Roque Baños nace en Jumilla (Mur-cia) en 1968. Estudia saxofón ysolfeo en el Conservatorio Superiorde Música de Murcia. En 1986 setraslada a Madrid, donde completasus estudios en las especialidadesde : Profesor de Solfeo, profesorSuperior de Saxofón, Piano, TítuloSuperior de Armonía, Contrapunto,Composición e Instrumentación, yTítulo Superior de Dirección deOrquesta, donde obtiene diversosPremios y Matrículas de Honor.

Pero es en la composición dondeRoque Baños destaca realmente,consiguiendo varios premios y es-trenando obras para orquesta, ban-da sinfónica y grupos de cámara. En 1993, consigue una beca delMinisterio de Cultura para estudiaren una de las más prestigiosas es-cuelas del mundo, Berklee Collegeof Music de Boston, Massachussets,donde se especializa en Composi-ción de Música para cine (FilmScoring) y en Jazz.En esta escuela se gradúa SummaCum Laude, consiguiendo los pre-mios Robert Share Award por de-mostrar el más alto nivel dramáti-co- musical, en el área decomposición de música para pelícu-las y el Achievement Award por susexcelentes interpretaciones en jazz.

Ha compuesto música para variasobras de teatro, programas de te-levisión y multimedia. En el cine,antes de componer para un buennúmero de largometrajes, trabajan-

do con los más prestigiosos direc-tores, compuso también músicade cortometrajes.

Su filmografía y discografía son lassiguientes:

- Año 2002: Salomé CD, El Robo más grande jamás contado CD, El otro Lado de la Cama CD, No somos Nadie CD

- Año 2001: That Girl From Río, Torrente 2: Misión en Marbella CD, Buñuel y la Mesa del Rey Salomón CD

- Año 2000: Lázaro de Tormes CD,Obra Maestra CD, La ComunidadCD, Sexy Beast CD, El Corazón delGuerrero CD

- Año 1999: Muertos de Risa CD, Goya en Burdeos CD, Segunda Piel CD, El Árbol del Penitente CD

- Año 1997: Una Pareja Perfecta, Carreteras Secundarias CD.

- Año1988: Torrente, El Brazo Tontode la Ley CD, No se lo Digas a Na-die

En los últimos años, y bajo la som-bra del Conservatorio Superior deMúsica Manuel Massotti Littel deMurcia, ha salido a la palestra todauna generación de compositoresjóvenes relacionados de una u otraforma con este centro educativo.Además de Roque Baños, este nue-vo grupo de creadores murcianos,entre los que se encuentran AgustínSánchez, Pedro Larrosa, PlácidoIllescas, Mateo Soto, David Mora,Margarita Muñoz, Joaquín Martí-nez Oña, Alberto Muñoz o JavierArtaza, este último murciano deadopción, son la gran apuesta defuturo que el tiempo nos irá mos-trando como inventores, genios,renovadores y sin duda artistas enel campo de la música en nuestraregión y en nuestro panorama na-cional. Esperemos que así sea.

Parece oportuno finalizar este re-copilatorio con la bella letra de LaParranda, compuesta por el maes-

tro Ramírez Valiente, y que hastaahora se ha considerado, sin serlo,el Himno a Murcia:

LA PARRANDA CANTO A MURCIA

En la huerta del Segura, cuando ríe una huertana resplandece de hermosura toda la vega murciana, y en los ramos del naranjo brotan flores a su paso. huertanica de mi afán, tú eres pura y eres casta como el azahar.

En la huerta del Segura, cuando rie una huertana resplandece de hermosura toda la vega murciana, y mirándose al pasar en la acequia del jardín, en el agua se reflejan, como flores que salieron para verla sonreir.

Huerta, risueña huerta que siempre frutos y flores das,

¡Murcia, la que cubierta en todo tiempo de flor estás! Murcia, son tus mujeres gala de tu palmar. ¡Murcia, qué hermosa eres! Tu huerta no tiene igual, pues son tus mujeres la flor del palmar. En la huerta he nacido para amar y vivir, y en su campo laborado con noble trabajo me quiero morir. etc.


COMPOSERS FROMTHE REGION OF MURCIA

ANNEX IIINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA ANNEX IIINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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Within the panorama of Spanishmusic the composers of the Re-gion of Murcia in south easternSpain deserve special mention.These can be placed into fourgroups:

- Composers connected with the

Cathedral of Murcia.- Composers described as

regionalists or nationalists finding their inspiration in Murcian folklore. Most notablewas Bartolomé Pérez Casas.

- Progressives or innovative composers who looked to new

trends as areas of expression without abandoning folk musicas a source of inspiration.

- The new vanguard who lead the new generations of Murciancomposers.

MUSIC OF THECATHEDRAL OFMURCIAOf all the choir chapels that haveexisted in the Region of Murciathroughout history, (ScholaCantorum of the Seminar inMurcia, Orfeón of Cartagena,Escolanía (Children Choir) ofBasílica de la Purísima in Yeclaetc.) only the Chapel of theCathedral of Murcia survives,which in June 2005 brought backto life its ancient and prestigiousboys choir. Two of its chapelmasters stand out: Angel Larrocay Rech, and Pedro AzorínTorregrosa.


Originally from Calatayud, Larrocay Rech was appointed Chapelmas-ter of the Cathedral of Murcia in1907 and retained this post untilhis death. He was also teacher ofharmony and solffegio at the Con-servatory of Murcia (the first tohold this post as the institute wasfounded in 1917). He was a prolificwriter of religious works: some200 compositions comprising ofMasses, Salves, Psalms, Litanies tothe Virgin Mary, Prayers to theVirgin, hymns, prime psalms, TeDeum, Liberame, Misereres, Massoffices and Mass for the Dead orfuneral masses. In addition, hecomposed secular works, and edu-cational pieces which he employedin his teaching of music.

D. Pedro AzorínTorregrosa(1915)Azorín succeeded Larroca y Rech

in the position of chapel masterat the Cathedral of Murcia. He wasalso an organist and canon at theCathedral of Cartagena. He studiedin the Conservatory of Murcia andafter in Barcelona and the SuperiorSchool of Sacred Music (Collegeof Religious Music) of Madrid. Hewas teacher at the Minor Seminar of Saint Joseph and founder andDirector of the Children Choir ofthe Cathedral of Murcia and thechoir of Alfonso X El Sabio HighSchool, as well as lecturer at thenow University of Murcia, thencalled Escuela Universitaria delProfesorado de E.G.B. (Teacher tra-ining university college).

Only a small proportion of his com-positions have been published: amass called Reina de la Paz (TheQueen of Peace) and a number ofhymns and Christmas Carols.Among his most notable unpublis-hed works are 40 hymns typicalfrom the villages and towns of theRegion of Murcia, 50 preludes,fugues for the organ, 10 composi-tions Acuarelas Murcianas (Mur-cian Watercolours), 50 compositio-ns Aires Yeclanos (Aires from Yecla– a small town near Murcia), 15masses for 2, 3, 4 and 5 voices.

COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIA


COMPOSERS FROM THE REGION OF MURCIAANNEX IIINTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

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REGIONALISTCOMPOSERS

ManuelFernándezCaballero(1835-1906)Fernández Caballero was born inMurcia in 1835. The eighteenthchild, his father died before he wasborn. He began his musical trainingat an early age with the help ofhis brother-in-law Julián Gil andcontinued under José Calvo whotaught him violin, piano and har-mony. He taught himself the pic-colo, clarinet, cornet and trombone. Throughout his life he refused touse the piano due to his lack ofdexterity on the keyboard. Whenhe was five he sang at the Chapelof the Agustinians in Murcia.In 1845 he moved to Madrid wherehe was given musical instructionby another of his brother-in-laws,Rafael Palazón. He enrolled in theConservatory in 1850, receiving

classes of accompaniment fromAntonio Aguado, piano from PedroAlbéniz, and violin from José Vega.Outside the conservatory he studiedaccompaniment under IndalecioSoriano Fuertes. When Sorianodied, Fernández studied harmony,counterpoint, fugue, and composi-tion with Hilarión Eslava.

In 1853 he became first violinistat the Royal Theatre and directedthe orchestra of the Variety Theatreof Madrid for which he composedfantasies, overtures, capriccios andpieces for ballet. In 1854 he becamethe conductor of the orchestra ofLope de Vega Theatre, and in 1856he was awarded first prize for com-position from the Conservatory ofMadrid. After writing more than30 zarzuelas he moved to Cubawhere he lived from 1864 to 1871.His return to Madrid initiated theperiod of his greatest success. In1876 La Marsellesa was premieredat Zarzuela Theatre. It was basedon an episode from the FrenchRevolution. Although not very his-torically accurate, it was very goodtheatre. Such was its success thatthe end of the first act was repea-ted three times.

In 1877 he inaugurated Los Sobri-nos del Captain Grant (The Nephewand Nieces of Captain Grant), a pie-ce with plenty of entertaining sce-nes, characters, variations in moodand comic effects. But it was ElDuo de la Africana (The Duet of theAfrican) that really hit the markbeing a great success. He also in-augurated in the Apollo Theatre ElCabo Primero (The First Corporal)with libretto by Arniches; in theZarzuela Theatre La Viejecita (TheLittle Old Lady) and a few monthslater in the same theatre El SeñorJoaquín with text by Julián Romea.His most famous work was Gigan-tes y Cabezudos (Giants and BigHeads) together with Miguel Eche-

garay, was premiered on 28 Nov-ember also at the Zarzuela Theatre.In 1882 he conducted 24 concertswith the Artistic-Musical UnionOrchestra. In 1884 and 1885 hetoured Lisbon, Buenos Aires, andMontevideo with his zarzuela com-

pany. In 1891 he was appointedmember of the Academy of FineArts of San Fernando. In 1899, withhis sight impaired due to cataracts,he inaugurated at the ZarzuelaTheatre El Traje de Luces (The Suitof Lights) with libretto by the bro-thers Álvarez Quintero.Fernández Caballero died in Madridon 26 February, 1906 leaving be-hind an abundant collection ofzarzuelas.

Marcos OrtizMartínez(1866-1950)Born in Totana, Murcia, he studiedcomposition at the Superior Con-servatory in Madrid under Arrieta.He then prepared for the examina-tion for the position of conductorof military music under Varela Sil-

Manuel Fernández Caballero



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vari, obtaining the post in 1896.He was in charge of the SevilleRegiment which had its headquar-ters in Cartagena (Murcia). He wasa musician with great prestige inhis time and he was commissionedto conduct orchestra which playedat the coronation of King AlfonsoXIII. Later when he was in Portugalcomposing a Symphonic Poem, hesaw close at hand the violent deathof King Charles and heir to thethrone Prince Philip. The poem wasdedicated to the distinguished vic-tims and was performed at theirfunerals for which Ortiz was awar-ded the Order of the Knights ofSantiago.

His production is very large andincludes over 1,000 diverse works.He composed popular pieces, zar-zuelas and a Grande Salve (GreatPrayer to the Virgin) that was pre-miered in Cartagena at the end ofthe nineteenth-century. In the fieldof education, he is author of Álge-bra Musical.

BartoloméPérez Casas.(1873-1956)Pérez Casas was born in Lorca(Murcia) on 24 January, 1873. Hereceived his first lessons in music

from his grandfather, Juan Casas,who was conductor of one of thebands that played at the Easterfestival of Lorca. Later his uncle,Doctor José Maria Casas, taughthim how to read the musical scoresof opera, Beethoven sonatas etc.and later sent him to the Conser-vatory of Madrid to complete hismusical instruction. He finishedhis formal studies in 1890 and wasemployed as a musician in theMarine Infantry of Cartagena, Mur-cia. In 1893 he passed the exami-nation to become the Major ofMusic in the Spanish Infantry Re-giment in Cartagena and in 1897he was appointed conductor of theRoyal Corps of Halberdiers of Ma-drid. At the turn of the centuryPérez Casas continued studyingwith artistic ambitions, and passedthe examination to become Pro-fessor of Harmony at the RoyalConservatory of Madrid.

In 1915 Pérez Casas founded thePhilharmonic Orchestra for theadvancement, dissemination andteaching of music. With this or-chestra the young composers hadthe opportunity to have their worksperformed for the first time. Itenabled Russian and French musicto become better known to thepublic. This new company demons-trated its ability to organise newprojects when in 1911 it createdthe Society of Wind Instruments.

Pérez was not only a conscientiousworker, a great conductor and anexcellent teacher of harmony, healso researched the folklore of hisnative land and sent it to his oldteacher, Felipe Pedrell. This unpu-blished collection called Los Cantosde Trilla (Songs of the ThreshingTime) was compiled in the coun-tryside of Lorca. His Suite a miTierra (Suite of my Land) was basedon these and other regional songsfor which he was awarded the

prize for symphonic compositionsfor orchestras from the Academiade Bellas Artes of San Fernando in1909, at the same time that Fallas’sLa Vida Es Breve (Life is Short) wona prize for best opera. The suitewas premiered at the academy in1909 and was afterwards perfor-med at the Royal Theatre in 1910.Perez conducted this suite in Lorcaat the Guerra Theatre in 1922. Itwas performed in Murcia in 1944to celebrate King Alfonso fiestas.The suite is divided into four mo-vements: Seguidillas Murcianas(Murcian Seguidillas), Cancionesde Trilla, Romance Morisco (TheMoor Romance) and Parranda (TheSpree). With this composition Pe-rez demonstrated that he was anationalist composer. Followingthe debut of his Cuarteto paraPiano e Instrumentos de Cuerda(Piano and Stringed InstrumentQuartet) in Paris, he became aninternational success.

He subsequently composed thelyric drama Lorenzo based on thelibretto of Vicente Medina whichhas not been performed. He wrotea symphonic poem, Calixto y Me-libea based on the last scenes ofLa Celestina. Other minor worksare some lieder based on the poemsof Bécquer, a collection of piecesfor different instruments includinga barcarole dedicated to his wife,Angelita. For the royal wedding ofAlfonso XIII and Victoria Eugeniahe composed and dedicated tothem the Poema Sinfonico paraBanda (Symphonic Poem for Band).

With help of Joaquin Turina hefounded the National Orchestraand after the death of Turina hewas appointed Commissary of Mu-sic. He was decorated on manyoccasions both in Spain andabroad. He died on 15 January,1956.




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Below is a translation of an articlepublished in El País newspaper whi-ch is of anecdotal interest

THE COMPOSER AND THESERVANTTranslation of article by AmeliaCastilla published in the Sundaysupplement of El País newspaper,21 November 1993.

Maria Benito Silva has received theroyalties for the national anthemof Spain since the 1950s whichwere bequeathed to her by hermaster.

The story of María Benito, now awhite-haired lady of 86, is like a fairytale with a happy ending of sorts.When she was 11 she left her nativetown of Vera, (Toledo) to go intoservice in Madrid, leaving her parentsand six brothers and sisters to workthe land. Soon after arriving inMadrid, she got a job as a live-inhousemaid in the house of BartoloméPérez Casas. “I had to stand like astatue in silence without saying aword of what I saw or heard. Theywere fond of me, but of course,everyone had their place,” said Mariareferring to the composer and hiswife. Needless to say, she wore auniform and cap. Even today, 37 years

after the couple´s death, her eyes fillwith tears when Maria talks aboutthem. As a reward for her loyalty, thecomposer bequeathed her 50% ofthe rights to the royalties obtainedfor playing of the melody of nationalanthem.

Since 1956, the year of the deathof “the master”, as she still calls him,she and another benefactor, JoséAndrés Gómez, receive a royalty everytime the anthem is played at anofficial event or in a church or at amilitary barracks. They receive theirrights as do 40,000 members of theGeneral Society of Authors of Spain.Although the amount they receivevaries, it is not anywhere near therevenues received by the mostsuccessful artists, the maestroJoaquín Rodrigo, and the composerfor the group Mecano, Jose MaríaCano.

Since the death of her husband Mariahas lived with her niece, theproprietor of a bar in the street CalleSangenjo, Madrid.

She receives just enough from theroyalties to live off. She certainly doesnot look like a millionairess, and herniece says that this is her aunt’s onlysource of income.

Maria would have died in obscurityhad not Miguel Ángel Aguilar, headof a news department in Tele 5,the TV channel, discovered that therights to the score of the nationalanthem were in private hands.

Although this might be surprisingfor many people it is not unusual.“All anthems have an author andtheir rights belong to them andtheir heirs for 60 years after theauthor’s death. After this periodthe composition becomes publicdomain,” says Eduardo Bautista,Vice President of the SpanishSociety of Authors.The beneficiaries of BartoloméPérez Casas will receive royaltiesuntil 2002. The Anthem has its

origins in the eighteenth century.The tune was not, as many believe,a gift from Fredric of Prussia toCharlies III of Spain. The MarchaGranadera (The Grenadier March)was originally composed by ManuelEspinosa de los Monteros (Andújar,1725 – 1810).

The first reference to the changesmade by Bartolomé Pérez Casas tothe Grenadier March dates fromthe 27 August, 1909. It was AlfonsoXIII who ordered a new version bewritten to be made into thenational anthem.

A government decree from theGovernment Presidency on 17 July,1942 ruled that it would bereinstated as national anthem (ithad previously been the anthemuntil 14 April 1931). The Francogovernment ordered that whenpassing the Spanish flag and to thesound of the national anthem oneshould stand to attention andsalute, even giving details of theposition of the arm: “With the rightarm held up and pointing towardsthe forehead.”

After this, Bartolomé Pérez Casas’smusic was officially sanctioned andhe became the first conductor ofthe National Orchestra after theSpanish Civil War. The composer,who had no descendants, registeredthe score that same year on 7October at the General Society ofAuthors of Spain, which his friendand executor José Andrés Gómez,and María Benito were later toinherit.

María Benito



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THE NATIONAL ANTHEM

The Spanish National Anthem hasits origins in The Marcha Granadera(The Grenadier March), of anunknown origin, however in 1781there appeared a music scorecomposed by Manuel Espinosa delos Monteros. It first appeared in1761in a compilation of tunescalled Official Book of MilitaryTunes of the Spanish Infantry. KingCharles III declared it the Marchof Honour on 3 September, 1770.However it was popular acclaimthat raised this composition to theposition of National Anthem.

In 1870 General Prim held anational competition to create anew national anthem. The contestwas declared void and the judgesrecommended that the GrenadierMarch should remain as thenational anthem.The royal decree circular of 21August, 1908 stipulated thatmilitary bands should play theSpanish National Anthem and theLLamada de Infantes (The InfantryCall) this was by order of the MusicMayor of the Royal Corps ofHalberdier Guards, maestro DonBartolomé Pérez Casas.Subsequently a decree of July 1942declared the tune known as theGrenadier March the NationalAnthem, without including thescore, which meant that theCasas’s version remained in force.In 1997 the State acquired therights of use of the anthem whichbelonged to the beneficiaries ofPérez Casas by means of RoyalDecree 1543/1997 of 3 October.The use of the national flag and adescription of Spanish coat of armshad already been regulated andapproved in the Spanishconstitution of 1978 (Laws39/1981 and 33/1981), it seemedonly right to include by law thenat ional anthem, thereby

completing the regulations bywhich the symbols that representthe Spanish nation are to begoverned. With this end in mind,the Presidency of the Governmentset in motion the creation of aworking party made up of membersof the Music Select Committee ofthe San Fernando Royal Academyof Fine Arts and representativesfrom various ministries. Theycommissioned Don Francisco Grau,Colonel in Command of the MusicSection of the Royal Guards, toproduce a new version of the

anthem. Following a favourablereport by the Royal Academy, annew version of the GrenadierMarch was approved thatrespected the harmonization ofPérez Casas and recapturing thestyle of the period in which it waswritten and discarding anyelements impropriate in tone tothe eighteenth-century.At present the National Anthemcan be found in the Royal Decree1560/1997 of 10 October in whichis set down its musical structure.A complete and short version isgiven stipulating when each oneshould be used.

José VerdúLandivarVerdú was born in 1878. In additionto being a good folklorist, (hepublished a collection of folksongscalled Cancionero Murciano, themost comprehensive until then),Verdú was a good composer.Minuetto (Minuet) a symphony forgrand orchestra, which won hima gold watch at the Juegos FloralesFestival; and Loa a Cervantes(Praise to Cervantes) with text bySánchez Madrigal are two of hismost representative works. Thiscomposer wrote many more workswhich were lost after his death.The scores were apparently soldas scrap paper.

Emilio RamírezValiente(1878-1956)

Ramírez was born in Murcia in1878 and died in Seville in 1956.He was a pianist, composer andconductor of choirs. His father, aprofessional musician, decided thathe should study to be a schoolmas-ter and sent him to Madrid whereEmilio qualified as primary schoolteacher. While he was studying,he attended classes at the RoyalConservatory under Tragó, Grajal,Serrano and the maestro FelipePedrell winning first prize for com-position.

In 1908 he gave the first perfor-mance at the Romea Theatre inMurcia of his zarzuela Fuensantawith libretto of Murcian customsby José Martinez Tornel. He beganto make a name for himself inMadrid and in 1910 his new zar-



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zuela, La Voz de la Sangre (The Voiceof Blood) was played at the TeatroNovedades, Madrid attaining 80performances.

He took the exams to become Pro-fessor of Music for the TeacherTraining College (Escuela Normalde Maestros) and obtained a postin Albacete (city to the north ofMurcia) where he taught for anumber of years. Although he wor-ked in Albacete, he made Murciahis place of residence and wasappointed Official Pianist at theCasino there. He was one of thefounding members of the Conser-vatory of Murcia in 1918 where hetaught Music Theory (solfeggio)and Harmony. He gave up his postin Albacete and took the exam fora similar post in Seville, which heobtained. After creating the Con-servatory of Seville he was votedunanimously as professor of thisinstitute. Here he set up the CoralSevillana (Seville Choir), and hisfirst concert conducting this choirtook place at the Reales Alcázaresunder the patronage of PrincessMaria Luisa de Orleans.

In 1923 Ramírez premiered his zar-zuela Nazareno Colorao in the Ro-mea Theatre, Murcia. This becamehis favourite work and is based onpopular characters who appear inthe paintings of Sobejano and Me-dina Vera. His compilation of co-llected songs titled Del FolkloreMurciano (Of the Folklore of Mur-cia) won a prize from the RegionalGovernment of Murcia in 1942. Heis author of the Murcian anthem,a collection of songs for childrensuch as Canciones de mi Escuela(My School Songs) and El Viejo Ma-rino y La Comba (The Sailor and theSkipping Rope).

His famous Cuadros Murcianos(Portraits of Murcia) for voices andorchestra and comprising of La

Romeria, Nocturno Huertano andLa Parranda are very well known,having been performed by nearlyall the choirs of the Region of Mur-cia. It is based on the folklore ofthe region, and it was the composerhimself who arranged the text.

José PérezMateosHe was born in Murcia in Septem-ber 1884 and died in the same city.A doctor by profession, he had agreat musical and literary vocation.He was member of the Royal Aca-demy of Medicine of Murcia, co-rresponding member of the SanFernando Academy of Fine Arts,and President of Alfonso X the WiseAcademy of Murcia. In addition tohis research into hearing and thelanguage of sound (he was an ear,nose and throat specialist) and folkmusic, he composed a number oforchestral pieces. He wrote LosCantos Regionales Murcianos (Re-gional Songs of Murcia) publishedby the Regional Government ofMurcia in 1944. His Classical Sym-phony in four movements was pre-miered in Barcelona in 1909 by theorchestra of that city and later bythe Barcelona Municipal Band.

Pedro JoséJiménez Puertas(1890 c.a- 1946)He was born in the last decade ofthe eighteenth-century and diedin Lorca, Murcia, in 1946. He wasa fellow student of Pérez Casas,Sarasate, and other celebratedcomposers of his generation. Hewas conductor of the MunicipalBand of Lorca, and composed muchreligious music of which his famousMiserere has endured with three

bass voices accompanied by theorchestra. He also composed quar-tets and piano pieces. His Gavotade Concierto (Gavotte Concert) waspublished by Peters PublishingCompany.

ManuelMassottiEscuder Although he was born in Valencia(4 February, 1890), he devoted hislife to the music of Murcia, to whe-re he moved when he was 22. Hefounded the Music Academy Fer-nández Caballero from which latergrew The Conservatory. He wasteacher, vice-principal and principalof this centre and received manyawards. He composed a large num-ber of works and conducted choirsand orchestras, one of which wasthe Murcian Fernández CaballeroChoral Society. He was also anexcellent pianist and was a memberof Beethoven Quartet. He died inMurcia.

EstanisláaMartínezFernándezBorn in Totana (Murcia) in 1893,she was a pianist and composer.Estanis láa later moved toCartagena and was a teacher atthe Conservatory there for all herlife. She was a student of thedistinguished teacher Rita Irazu.As a pianist she gave concerts atthe Ateneo Cultural Centre inAlicante, the Carthusian monasteryin Valldemosa (Mallorca), the PressAssociation of Murcia, the Casinoin Cartagena and the NationalRadio in Madrid. She loved to



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perform Chopin. She composedpieces for the piano, and for vocalsand piano. These have not beenpublished.

José AntonioCanales(1892- 1944)He was born in Murcia in 1892and died there in 1944. He was apainter and an outstanding musi-cian playing the piano, organ, vio-lin, cello and double bass. He wasfamous for his excellent arrange-ments for sextets. He wrote hun-dreds of works including waltzes,overtures, operas, zarzuelas, inter-mezzos etc., which are conservedin a file by his family. As a compo-ser he concentrated on religiousmusic composing a great numberof motets, prayers and masses etc.

José Agüera(1893- 1960)He was born in Murcia in 1893and died there in 1960. A pianistand composer, he was given hisinitial musical training by his fatherand Antonio Puig. Founder of theAssociation of Music of the Cham-ber of Commerce of Murcia, healso played the organ, a professionwhich was common in his family.He studied at the Royal Conserva-tory in Madrid and became profes-sor of music in Murcia in 1925. Hewas pianist to the Fine Arts Circle.As a composer his most notableworks are for the piano of whichstand out: Flirteo (Flirting), Scherzo,Vals Impromptu (Impromptu Wal-tz) Retratos Intimos (Intimate Por-traits). For vocals he wrote: DosPlegarias, (Two Prayers), Clavellina(Pink) and Cortijo Mio (My Farms-tead); for orchestra: Galanteo

(Courting), Intermedio Sinfónico(Symphonic Intermezzo), Suite alEstilo de Viejos Maestros (Suite inthe Style of the Old Masters), Con-cert for Piano and Orchestra and amusical comedy La Rosa de la Al-hambra (The Rose of the Alham-bra). In his last phase he composedfor piano La Escollera de Torrevieja(The Quay of Torrevieja) and aquartet for stringed instruments.

José SalasAlcaraz(1897- 1974)He was born in 1897 and died in1974. An important musician inthe artistic affairs of the region,he was conductor and founder ofthe Symphonic Orchestra of Mur-cia. He also directed the FernándezCaballero Choral Society of Murcia,the Music Band of Murcia origina-lly called Banda Sinfónica de Mur-cia (The Murcia Symphonic Band)and later the Agrupación MusicalMurciana (Musical Association ofMurcia). Violinist and pianist, pro-fessor of piano in the Conservatoryof Murcia, he conducted thecapital’s philharmonic orchestrain Madrid. He was member of theAlfonso X The Wise Academy. Hismost notable compositions are Enla Huerta de Murcia (In the Coun-tryside of Murcia) which won theFernández Caballero prize from theRegional Government of Murcia;La Huerta Canta (The CountrysideSings), a symphonic-choral poempremiered by the Fernández Caba-llero Choral Society of Murcia andconducted by the author with theValencia Municipal Orchestra as ahomage to the directors of thesociety; a minuet for chamber or-chestra; and a fantasia based onLa Alegria de la Huerta (The Joy ofthe Countryside) by Chueca. He

composed A un Ruiseñor (To a Nig-htingale) for choir and various pie-ces for piano and bands. He leftone unfinished quartet.

José CarrascoBenavente(1897- 1978)He was born in Murcia in 1897and died there in 1978. Carrascowas a child prodigy and at the ageof 7 he played in front of PrincessIsabel at the Royal Palace in Ma-drid. He studied at the Royal Con-servatory of Madrid and was oneof the first teachers to work at theConservatory of Murcia in thetwenties where as professor hegave a generation of Murcian stu-dents a good grounding in thefundamentals of Music Theory. Hewas organist at the Cathedral whe-re he stood out for his extraordi-nary ability to improvise. In thetwenties and thirties he played thepiano at a great number of cham-ber music concerts. When the Mur-cia Symphonic Orchestra was setup in the forties, he managed toestablish himself as the harpist.On occasions he conducted theFernández Caballero Choral Societyof Murcia. His work as composerconcentrates on educational piecesand religious music, chiefly po-lyphonic. His works remain unpu-blished.



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ManuelHernándezEspada(1906- 1964)He was born in Alhama, Murcia in1906 and died in the same townin 1964. A priest, organist and com-poser, he spent most of his life inCartagena as organist in the Cari-dad Church. There he wrote nearlyall his religious and secular works.As a religious composer he wrotemasses, salves, prayers and hymns.In the field of folk music his worksare amusing and skilful. He com-posed the seguidillas Jo y Ja (Wow!and Ha!), the Murcian Parranda(musical get-together) Al Son dela Guitarra (To the Sound of theGuitar), the carol Aguinaldo Mur-ciano (A Christmas Gift) and manymore.

AntonioCeldránRabadánHe was born in Murcia and died inthe same city in 1992. He wasfounder and active member of theBeethoven Quartet and teacher ofchamber music at the Conservatoryof Murcia. He was a composer inthe costumbrismo style (depictionof everyday manners and customs)within the theatrical music genre.He was also a collector of popularsongs and airs of Murcia for theSección Femenina, which was laterpublished by the publishing com-pany Francisco Salzillo and whichstands out for its zarzuela music.In 1945 he premiered María Jesusno Olvidó (Maria Jesus Didn’t For-get) in the Romea Theatre, Murcia.It was later performed in Alicante

and Valencia. In 1948 he debutedLa Marquesita Fe (The Little Mar-chioness Faith) at the Romea Thea-tre, and in Mula, Murcia in 1950El Secreto de Aurora (The Secret ofAurora). Changing his medium, hepremiered on Radio Murcia an as-sortment of musical pieces in 1951.His two-act zarzuela La Alpargate-rita, his Sainete (One- act farce),and the operetta No Creo en elAmor (I Don’t Believe in Love) havenot been performed. He was mem-ber of the Murcia Symphony Or-chestra.

José SandovalBernal(1900- 1967)He was born in Molina de Segura,Murcia on 25 December 1900 anddied in the same town in 1967. Hisfather was a sexton and played thechurch organ as he had studiedmusic. Coming from a musical fa-mily, José Sandoval, was broughtup in an artistic environment andwas familiar with the religious mu-sic of that period. Among his mostnotable works are: a number wal-tzes and hymns, some of which arededicated to the patroness of histown La Virgen de la Consolación(The Virgin of Consolation) and Ple-garia a la Macarena (Prayer to Ma-carena) with text by the Quinterobrothers, which was a great successwhen it was premiered. As a com-poser of zarzuela, Sandoval is in-teresting for exalting earthy valuesboth religious and folkloric in hisLa Virgen del Rio (The Virgin of theRiver), Fuente Milagrosa (The Mira-culous Fountain) and El Amor seLlama Dimas (Love is Called Dimas)all of which have libretto by Fer-nández Shaw (the last mentionedis regarded as a variety show). Hehas also composed pieces and dan-

ces in the local traditional style inwhich his penchant for Murcia isvery evident with such works as ElPañolón (The Shawl) and El Carra-cachá. The Virgin of the River wasa great success and was performedin Murcia, Madrid, Seville and Va-lladolid.

Julián SantosCarrión(1908- 1983)He was born in Jumilla (Murcia)on 15 Feburary 1908 into a familyof musicians. He died in the sametown on 8 July 1983 leaving alegacy of over four hundred worksand having received during his ca-reer numerous laurels as a compo-ser, pianist and conductor. He beganhis musical career at the age offive occasionally substituting hisfather, Don Alfredo at the organ inthe parish church of El Salvador,Jumilla. From an early age he alsoplayed the flute, clarinet and theviolin. His first compositions werea mass for two voices dated 1920,which he composed at age of 12,and the operettas Sueño de Niña(The Girl’s Dream) and El EmbrujadoRey (The Bewitched King) writtenat the ages of 16 and 18 respecti-vely. As an instrumentalist he star-ted out in the La Lira Band of Ju-




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milla, playing the clarinet underthe guidance of his father.During his military service inMelilla he maintained activemusically as conductor of theregimental band and writingvarious compositions for militarybands such as the military marchesEl Relevo (The Relief) or Paso alFrente (Step to the Front). In Melillahe also composed a number ofpiano pieces, fox-trots, tangos andcabaret music for the taste of thetime. Once he had finished hismilitary service (while the civil warwas still raging) he moved toMurcia where he composed a stillunpublished zarzuela, El Fantasmade la Tercia (1940) (Phantom of theTercia) together with the writerJoaquin García. During this periodhe took part in many performancesat the Romea Theatre in Murciawith other musicians such as theviolinist Antonio Salas or themaestro Antonio Acosta. Heformed a duo with Antonio Salaswhich nearly always ended upevery evening in the now goneCafé Oriente of Murcia. In thosedays he gave piano classes in the

café. In 1937 he directed theFernández Caballero Choral Societyof Murcia.At that time Julián marriedAsunción Espinosa de los Monteros,

daughter of the Barón del Solar,despite the opposition of herfamily. None of the Baron’s familyattended the wedding.Once the civil war was over, the

operetta The Girl’s Dream waspremiered in the Romea Theatrein Murcia in 1939, with librettoby Pérez de los Cobos. The librettowas later changed by LorezoGuardiola and the opera-balletadopted a new name, Retablo delD e s a m o r ( A l t a r p i e c e o fIndifference). The local newspaper,Línea, described Julián Santos asa marvellous young composer thathad amazed the audience with hisimaginative compositions and whoconducted his work wonderfully.

During this period he composedDomingo de Panes Jumillano (TheSunday Bread of Jumilla) whichwas later expanded to become azarzuela called La Moza de laDehesilla (The Girl of the Meadow)with libretto by Rafael Soria.

At the beginning of the fortiesJulián went to Madrid looking fornew accolades. There he got toknow the most important

composers of the period notablyErnesto Halfter (who laterdisappeared), with whom heproposed going to Germany.However, his inexplicable love for



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Jumilla drew him back there wherehe stayed for the rest of his life.This period is considered to be hismost fruitful in which he composedworks of a high quality. To him isowed the carols and religious workscomposed and performed in all theparishes of the region, but it wasat the Vico Theatre in Jumilla wherewere performed most of thedifferent ventures that JuliánSantos initiated. At this theatrethe most recent version of La Mozade la Dehesilla was premiered on26 June 1946. It was laterperformed at other theatres of theregion with great success.

Nevertheless, the post-war yearswere not good on the artistic levelin Spain. The zarzuela sunk intoamire. Theatres in Madrid wereempty, and the new generation ofcomposers only managed to get afoothold with the odd work byBarbieri or Chapí. It can be saidthat Santos lived during the worstperiod for music in Spain.Confronted with this situationSantos still continued to writeconcentrating mainly on bandmusic. During this time he wrotehis best funeral marches: Luz(Light) , Getsemani , Llorona(Mourner) etc., and received firstprize from the National Radio ofSpain for pasodobles with Agareno.Later, in a contest in Cartagena, hewon another first prize for hispasodoble Obsesión.In 1953 when Julián was workingwith his friend Camilo Valenzuelahe wrote his most successful work,Farruca. When it was premieredon 13 April 1953 in the Vico Theatrewith Liber and Fermín Navarroplaying the leading parts, theresponse was extraordinary. Therefol lowed 40 uninterruptedperformances and a new versionwas premiered in November of thesame year.On 25 February 1956 a new

zarzuela Jaime Alfonso el Barbudo(The Bearded James Alphonso) waspremiered, this time with librettoby Lorenzo Guardiola which wasbased on the legend of the banditJaime Alfonso the Barbudo and hisadventures in the territory ofMurcia.At the end of the forties and thebeginning of the fifties JuliánSantos composed what are withoutdoubt his best works: Los Gerifaltes(The Bigwigs, 1947) and La Niñadel Boticario (The Apothecary’sDaughter), both with libretto byLorenzo Guardiola. The latterbecame Santos ’s greatestdisappointment in his musicalcareer as it was never performedin his lifetime; he even wrote in onthe cover of the work: to beperformed after my death. He wasawarded the National ZarzuelaPrize organised by the RadioNational of Spain for Los Gerifaltesand it was first performed at theApollo Theatre in Valencia on 26January 1951.In later years he concentrated oncompositions for orchestra andpiano such as Suite Santa Elegiaca(Saint Elegiac Suite), symphonicpoems, etudes, quartets, habaneras,etc. He was awarded his thirdnational prize for Montarez at theAspe Music Contest which wasorganised by the Zarzuela Theatreof Madrid with the maestro MorenoTorroba presiding over the jury.The death of his wife in 1972 washard blow for the composer andhe dedicated the funeral marchPara Siempre (For Always) in hermemory. A year later he premieredhis last work, Cosmos, a two-actmusical comedy which due to theweather conditions (it was stagedin the open air) had a rowdyreception from the audience andwas a failure. This and othervicissitudes and musical state ofaffairs at that time led thecomposer to being ostracised.

Julián Santos gave Music Theory(Solfeggio) and piano classes formost of his life in his old house inRico Street in Jumilla. His lastmusical project was to assist in thecreation of the present AsociaciónJumillana de Amigos de Música(Jumil la Fr iends of MusicAssociation) of which he was thefirst director. At the end of 1982he resigned from this post forhealth reasons and on 3 July 1983he died leaving a legacy of overfour hundred works.A number of recordings have beenmade of his works such as: twor e c o r d s t i t l e d M a r c h a sProcesionales y Pasodobles(Marches for Processions andPasodobles) that was recorded byJumi l la F r iends of Mus icAssociation; Bagatelas de Otoño(Trifles of Autumn) which bringstogether piano and chamber music,played by Pedro Valero; theoperettas The Apothecary’sDaughter and Villancicos (Carols)in CD; the operetta Farruca andthe zarzuela The Phantom of theTercia, recorded recently by TheRussian Philharmonic Orchestra(Moscow), conducted by Lin-Tao.Many bands, both home andabroad, have performed his workssuch as The Symphonic Orchestraof Murcia, The Band of Alzira, TheSymphonic Band of Alcasser, TheChamber Music Orchestra of theEuropean Academy of Erba (Italy)and the Ural Philharmonic Orche-stra of Russia. The great pianistsPilar and Pedro Valero have playedhis works throughout the world.

On 23 March 2003 the towncouncil of Jumilla, presided overby Fransico Abellán Martínez,named Julián Santos HonoraryCitizen of the town. The act wascelebrated at the Vico Theatre.



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ManuelMassotti Littel(1915- 1999)

This composer has been involveda great part of the musical venturesof Murcia of recent years. He is aman of wide experience of life andthe academic world. With a variededucation (school teacher, teacherof business and lawyer) and anexcellent musical training, he wasProfessor of Harmony at the Con-servatory of Murcia (that nowbears his name) being the youngestprofessor in this discipline in Spain,and later principal of this centre.In his first years he gave concertson the piano as soloist and alsoaccompanied violinists, cellists andvocalists. He was Artistic Directorof Radio Murcia from 1939 to 1940and director of the Fernández Ca-ballero Choral Society of Murcia.Through him were premiered manyfolkloric and polyphonic pieces,and symphonic–choral works. Hewas founder and driving force ofthe Conservatory Chamber Orche-stra. Equally he demonstrated hisgreat ability as a composer by wri-ting several works for this orches-tra. His role in the field of educa-tion was very important, beinginvolved in the training of a largenumber of Murcian musicians andthose from neighbouring provinces.He channelled his creative energiesmainly into Murcian folk musicwhich he enriched with varied andimportant compositions for mixedchoir which have been sung bymany Spanish choral groups witha national standing. Most notableare Nana Huertana (Country Lulla-by), Salve de Auroros, HabaneraDivina (Divine Habanera) withwords by Antonio Martinez Endi-que, La Caña Dulce (Sweet Cane),

Mujer Murciana (Murcian Wo-man), Con el Vito (With the Vito –Dance from Andalusia, Spain), AlPaño Fino (The Fine Cloth) and AveMaria. He composed works forbands and some lesser pieces. So-me of his works have remainedunpublished in a family archive.For his great work for music inMurcia he was given the AlfonsoX el Sabio Award.

José PagánLópezBorn in Cartagena in 1916, he wentto Madrid at early age to finish hisstudies. He worked with Conradodel Campo and held a temporaryprofessorship in Cardenal CisnerosInstitute until 1944. In 1945 hebecame professor of harmony atthe Seville Conservatory and beganto work with the Spanish NationalRadio. He received a grant fromSEU to study in Madrid where hestudied under Yuste, receiving firstprizes for harmony and piano. Hewas assistant professor of harmonyof Echevarría.

Most of his production was forthe sound tracks for films and do-cumentaries. He wrote the musicfor the films Hermano Menor (TheYoungest Brother), Historia de unaBatalla (The Story of a Battle), Viday Obra de Rosales (The Life andWork of Rosales) and El Greco y elIndio en Ibiza (The Greek and theIndian in Ibiza). He wrote a seriesof choral works based on the folkmusic of various regions of Spain.His arrangements of popular musicfor choir are very well-known ofwhich stands out the habanera, LaGolondrina (The Swallow). Of equalinterest are his religious workscomposed for the new musicalliturgy that arose from the Vatican

Council II. This has been recordedon many records.

Manuel DíazCanoBorn in Hellín, Murcia in 1926,Díaz Cano began his artistic careerin 1940. He was a concert guitaristfor a large part of his life and hegave some 2,000 concerts in Spain,Morocco, various European coun-tries, the USA, and the Middle East.In his later years he was Professorof Guitar at the Conservatory ofMurcia. A man of much merit, hereceived numerous awards in hiscountry and abroad for his dedica-tion and dissemination of Spanishmusic and guitar (in the SpanishPavilion in New York alone he gave500 concerts from 1964 to 1965).He was also a composer and pu-blished some 40 works in the Spa-nish Music Union. In addition hecomposed a concerto for guitarand orchestra.

Most notable among the manyawards he has received are theMedal of Merit for Tourism, theGold Medal for Merit for the Pro-vince of Murcia. His works havebeen recorded on many recordsunder the labels Durium of Milan,Decca of London and Columbia ofMadrid.

With Diaz Cano we conclude ouroutline of the first regionalist com-posers of Murcia who can be clas-sified as artists that have a clearlynationalistic or folkloric bias. Theirmethods and techniques are nearlyalways within what we call thetraditional style with no indicationof reforming the established formsof music or language, that is tosay, they are conservative and donot ascribe to any of the new



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“isms” that have arisen from dode-caphonism or the movements thatfollowed it.

PROGRESSIVE COMPOSERS

Only a few notable Murcian com-posers can be considered progres-sive, no more than five. These areartists who endeavour to reformthe ways of composing music. Theylike to be up to date or at least intune with the trends that havebeen spreading through Europe formany years. Although their effortsto modernize their music deserves

our gratitude, their works cannotbe regarded as in the vanguard,however they do constitute theMurcian creative contribution tocontemporary music. These compo-sers are Mario Medina, Antón Rochand Manuel Moreno.

In the next few pages we will out-line chronologically another twocomposers who cannot be conside-red true reformists: Emilio Molina(more of an academic); and Grego-rio García Segura with leaningstowards the cinema and theatre.

Mario MedinaSeguíBorn in Murcia on 10 March 1908,he was son of the painter JoséMedina Noguera and Teresa SeguíMonerri, the second of three bro-thers. Drawn to music at an earlyage, he enrolled in the Conservatoryof Murcia in 1919 receiving classesfrom Ángel Larroca and ManuelMasssotti Escuder. He started hispiano classes under Pedro MuñozPedrera and continued with JoséAgüera. His classes of harmonywhere given by the previously men-tioned Ángel Lorroca who was alsochapel master at the cathedral. Atthe same time he studied at a nor-mal high school in Murcia until1926. In 1928, by a unanimousvote, he won first prize for piano,and in 1928 he won, again unani-mously the first prize for piano in1931. Later Roberto Cortés awardedhim the prize for counterpoint. In1934 he passed an exam to receivea grant from the Regional Govern-ment of Murcia to continue hisstudy of composition at the RoyalConservatory of Madrid. There heattended the classes of JoaquínTurina and had private lessons fromthe great master Enrique Aroca.These studies were suspended whenthe civil war broke out and wererenewed when the conflict wasover. He received first prize forcomposition in 1945. During thehostilities he composed a suite forsaxophone and piano, two dancesfor cello and piano, two “noveletasromaticas”, Grabados Medievales(Medieval Engravings), Un Llantopor la Muerte de Garcia Lorca (ACry for the Death of Garcia Lorca)which was to become the prologuefor Canciones Sobre el Poema delCante Hondo (Songs about thepoem Singing from the Depths) bythe poet García Lorca.

In 1945 he was given a grant bythe French Ministry of ForeignAffairs to study in Paris but thedisastrous political situation at thattime meant that he was unable togo to the city. In 1946 he premieredhis Murcian Sinfonietta in the Mo-numental Theatre of Madrid. Thispiece had awarded a prize fromthe Regional Government of Mur-cia. In 1954, Concierto Murcianopara Guitarra y Orquesta (Concertoof Murcia for Guitar and Orchestra)was premiered in Vienna by NarcisoYepes. It had received an awardfrom the Regional Government ofMurcia and was performed thesame year at the Strasbourg Festi-val. Also in 1954 he composed mu-sic for various NO-DO documenta-ries. He received the Samuel RosAward in 1958 for chamber musicwith his Quartet Nº2 which waspremiered in Madrid by the“Agrupación Nacional de Cámara”(The National Camber Music Asso-ciation). In 1955 he finished themusical illustrations to the calde-ronian (Calderon was a Spanishplaywright) drama La Hidalga delValle (The Lady of the Valley) whichwas performed in the Spanish Thea-tre in Madrid.He composed a great deal of musicfor the cinema – for feature filmsand NO-DO documentaries.His publications for piano include:Canto de Cuna (Song of Birth), Dan-za Murciana (Murcian Dance), Pre-ludio y Fuga de la Petenera(Inappropriate Prelude and Fugue)dedicated to his master of compo-sition Joaquín Turina. His unpublis-hed works include: Siete Sonatas(Seven Sonatas), Tres Danzas Es-pañolas (Three Spanish Dances),Tres Danzas de Buen Humour (ThreeGood Humoured Dances), Graba-dos Medievales (Medieval Engra-vings), Dos Noveletas, Nocturno(Night), Dos Yaravíes (Yaravie is apaintive Indian song), Dos DanzasHindúes (Two Hindu Dances), Diver-



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timento, Danza Galante (The Ga-llant Dance), Apuntes de un Caba-ret (Sketches of a Cabaret), Suite,Suite de la Antigua (Old Style Sui-te), Cinco Preludios Españoles (FiveSpanish Preludes), A la Muerte deun Gorrión (To the Death of a Spa-rrow), Cortesana Coqueta (The Co-quettish Cortesan), Ensayo de unScherzo (Rehearsal of a Scherzo),Minué para una Baile en Puntas(Minuet for a Tip-toe Dance), ArpaParaguaya (Paraguayan Harp),short piano pieces and other piecesof light music.

For violin and piano he wrote Dan-za Española (Spanish Dance), Suite,Paisaje Crepuscular (TwilightLandscape), Música para un Amigo(Music for a Friend), Ballet Tzigane(Tzigane Ballet). For flute and pia-no he composed Sonata, Aria, Di-vertimento, Nocturnal, CaprichoMurciano.His vocal music includes: TripticoErótico Caballeresco (Noble Lovein Three Parts) for four voice choir;Canticum Resurrectioni for foursolo voices, four voice choir, andorchestra; Tres Tonadillas (ThreeMerry Tunes) for treble and piano;Ocultad la Rosa (Hide the Rose)for voice and piano; and Soneto aCórdoba (Sonnet to Cordoba) fortreble (boy sprano) and piano; Albadel Hijo (The Dawn of the Son) forvoices and piano and based ontexts by the poet Joaquín GonzálezEstrada; Canciones Asturianas (As-turian Songs) with the poems ofLeopoldo de Luis; for voice andpiano, Canciones Sobre el Poemadel Cante Hondo (Songs about thePoem of the Deep Chant) by thepoet García Lorca and based onthe texts of Lorenzo Pavesio, whichwas preceded by Un Llanto por laMuerte de Garcia Lorca (A Cry forthe Death of García Lorca) for pia-no soloist; Apelación al Tiempo(Appeal to Time) for treble and pia-no based on the poetry of Ramón

García Sol; Cinco CancioncillasIngenuas (Five Ingenious LittleSongs) for treble and piano withtext by Garcia Sol; Fuente Serena(Peaceful Fountain) based on thepoetry of Ramón García Sol; CincoBodegones (Five Eating Houses)based on the poems of AntonioOliver for treble and choir, whichwere published and first performedon Spanish National Radio.His chamber music includes: fourquartets, a trio for violin, cello andpiano, and a sonata for violin andpiano.

His orchestral works are: MurcianSinfonietta, first performed Madridin 1949 the Monumental Theatreafter receiving an award by theprovincial government of Murcia;and Música Orquestal in four mo-vements which includes the ballets,Suite de Ballet, Peter Pan, El Mari-nero con Permiso (The Sailor onLeave), El Enanito (The Tiny Dwarf)and La Infanta (The Princess).

For guitar he has one sonata pu-blished and Cinco Piezas Españolas(Five Spanish Pieces) unpublished.For violin and orchestra he haswritten Concierto Español (SpanishConcert) in three movements.For his Sonata for Violin and Pianohe was awarded the National Prizefor Composition at the centenarycommemoration of the Associationof Fine Arts.He is a member of the Academyof Alfonso X el Sabio de Murcia.

Antón Roch(1915- 1987)

His real name is Antonio GarcíaRubio. Although he was born inOrihuela (a town near Murcia) in1915, he is regarded as being fromMurcia, since he has lived nearlyall his life there, working as a vio-

linist and later as a composer.He began his musical studies athe Conservatory of Murcia underMariano Sanz. Afterwards he wentto Paris to study at L’Ecole Normalede Musique and the Institut duViolon under Jorge Enesco. He alsoattended the classes of NadiaBoulanger, and Carol Flesch, thegreat teacher and author of L’artdu Violon. He received guidancefrom, Milstein, Prihod and Goldbergwho was concertmaster of theBerlin Philharmonic Orchestra. Helived with Ginette Nevers, winnerof the first prize at the WarsawInternational Music Contest.

On returning to Murcia he becamesolo performer and teacher at theConservatory of Murcia. Duringthe initial post war years he formeda duo with Manuel Massotti Littel,giving concerts on Radio Murciaand in the city of Murcia. He wasfounder of the “Beethoven Quartet”.

He began composing late in lifebeginning with violin pieces andsubsequently with suites, sympho-nies, piano pieces, an octet andballets. He was influenced by Enes-co, Bartók, Prokofiev and also Hin-demith. He won the Málaga Awardin 1964 with Homenaje a Prokofiev(A Homage to Prokofiev), whichwas premiered by the Málaga Sym-phony Orchestra conducted by Gui-tiérrez Lapuente. This is a “suitefor an imaginary ballet” that iswritten using both old and newmethods elaborated with his ownpersonal criteria and subject to aclear melody line. He also compo-sed a symphony and a concertofor string and brass instruments.His piano pieces have been publis-hed by the Spanish Music Associa-tion and have been included in thesyllabuses of several countries.



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ManuelMorenoBuendíaBorn in Murcia in 1932, he studiedat the Real Conservatorio Superiorde Música (Royal Conservatory) inMadrid under Conrado del Campoy Julio Gómez in composition,obtaining first prize for piano,harmony and composition. Thelatter prize was for his workConcertino (Concertmaster) forwood instruments. In 1955 hepassed a contest/exam andobtained the post of Teacher ofMusic Theory and History of Musicat the Superior Royal Conservatoryof Music in Madrid. The same yearhe received the Samuel Ros Awardfor his quartet for piano, violin,viola and cello.

He moved to Italy in 1956 tobroaden his studies of compositionand conducting at the ChigianaAcademy in Sienna and after att h e B e n e d e t t o M a r c e l l oConservatory in Venice. In thefollowing years he won secondprize in the National Music Awardfor Canciones Infantiles (NurseryRhymes) for vocals and piano, andthe First Prize National MusicAward for Suite Concertante(Concertante Suite) for harp andorchestra.

To pay tribute to Enrique Francohe founded the Grupo NuevaMúsica (The New Music Group) inMadrid in 1959 together withRamón Barce, Alberto Blancafort,Manuel Carra, Fernando Ember,Cristobal Halffter and Luis de Pablo.

In 1965 Antonio y sus Ballets deMadrid (Antonio and his MadridDance Troupe) premiered EternaCastilla (Eternal Castille) at the

Fourteenth International Music andDance Festival in Granada, Spain.He was awarded first prize forpolyphonic music at the FourteenthNational Contest of Torrevieja forDos Canciones Amatorias (Two LoveSongs). In 1970 he took charge ofmany projects related to theSpanish music world.He was director of the EscuelaSuperior de Canto of Madrid (TheMadrid Advanced School ofSinging) as well as director of musicof the Compañía Lirica Titular (TheOfficial Musical Company) of theZarzuela Theatre of Madrid. Theharpist Marisa Robles with theRadiotelevis ion SymphonicOrchestra and conducted by JesúsLópez Cobos premiered SuiteConcertante for harp and orchestrain 1974. Other works which werecommissioned were Treno (1976),Phonos (1987), Concierto del BuenAmor (Concert of Good Love -1991), Concierto Neoclásico (1994).

In 1990 the Murcia Town Councilcommissioned, Salzillesca, astringed quartet that was premieredin Murcia by the Cuarteto Almus(Almus Quartet). His last workswere: Partita del Silencio Perdidofor guitar in the year 2000commissioned by the CDMC anddedicated to Gabriel Estarellas whopremiered the work at the JuanMarch Foundation in Madrid; SieteVariaciones Tonales (Seven TonalVariations) about the GaudeamusIgitur which was first performedat the twenty-fifth anniversary ofThe University of Alicante by theCuarteto Almus who were theresident orchestra of the university;and Concierto Goyesco (GoyesqueConcerto) for guitar and stringedorchestra dedicated to GabrielEstarellas.

Gregorio GarcíaSegura(1929-2003)Born in Cartagena, he had his firstmusical instruction from his pa-rents: Encarna, an excellent pianist,and Alfredo, tutor of the violin atthe Conservatory of Cartagena. Hecontinued his studies at this con-servatory and received private clas-ses from Ramón Sáez de Adana, aconsummate pianist and at thattime conductor of the Marine In-fantry Band and the Tomás Luis deVictoria Choir. After this elementaryeducation he enrolled at the RoyalConservatory of Madrid becomingan outstanding pianist. This mighthave been a better path for him inlife, but the difficulties of findingwork as concert pianist inclinedhim in favour of composing in whi-ch he has had a fruitful and curiouscareer.His studies in Madrid were crownedwith special distinction and hono-rary awards. He was also awardedseveral prizes such as: La Copa deHonor (The Cup of Honour), presti-gious award for composition; ElPremio Homenaje a la ComediaMusical (The Tribute to the MusicalComedy Award); the S.G.A.E Award,the Grand Festival of Madrid; andmany other awards from variousfestivals. He has recorded his ownworks in Paris, Mexico, Rome andMadrid. He has acted as director-arranger of the Royal Theatre ofMadrid with the National Orchestraof Spain, and at the Zarzuela Thea-tre with the Arbós Symphony Or-chestra. He has composed hundredsof songs and music for a hugenumber of films and many theatri-cal works.This is a composer who handlesthe orchestral palette with supremeskill but whose music style remains



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undefined. That is to say, he is notaligned with the vanguard move-ments that emerged in Spain from1939 to 1975. His artistic interestsare channel into musical and thea-trical comedy, modern songs, andnew arrangements of the music ofthe great masters of Spanish, cuplé(light risqué song) or Andalusiansongs, such as those by Quirogaor Padilla.Regrettably, his talent is not direc-ted towards the symphonic or mu-sical genre nor the piano, his favo-urite instrument.

Emilio MolinaFernándezMolina was born in Blanca (Mur-cia) and studied music first at theConservatory of Murcia and thenat the Conservatory of Valenciareceiving instruction in conductingof choirs and orchestras, teachingmusic, chamber music and musi-cology. He later attended coursesin the Spanish towns of Santiago,Granada, Villafranca del Bierzo,San Sebastián and abroad at Niceand Munich under the mastersBernaola, Marco, de Pablo, Cris-tóbal Halffter, Jordá, Jaseau, Qua-trocchi, León Ara y Celebidache.He graduated in Humanities at theUniversity of Alcalá de Henares.As a composer he has receivedawards at the following music con-tests: Cuidad de Granada (City ofGranada), Manuel Valcárcel in San-tander, Luis Coleman, and JoséMiguel Ruiz Morales in Santiagode Compostela. His works havebeen broadcasted by the SpanishNational Radio, Radio 2, which hada special programme dedicated tohis chamber music compositions.He is professor of improvisation,instrumental transposition andaccompaniment at the Real Con-servatorio Superior de Música (Hig-

her Royal Conservatory) of Madrid. He carries out research into theteaching of the Bass Code and therestoration of the concerto-improvisation, a difficult and littleknown speciality in Spain.

NARCISOYEPES(1927-1997)

Narciso Yepes was born on 14thnovember, 1927, in Marchena,Lorca (Murcia). When he was fouryears old his father, a humblefarmer, saw him pretending to playthe guitar with a stick and soonbought him a genuine guitar atLorca fair.

A few days later the child wasplaying the guitar by ear, just folksongs, and his father soon tookhim to solfeggio and guitar classes.His first teacher was Jesús Guevara.When the child was twelve his

family moved to Valencia wherehe studied at a Secondary schooland went on with his musicalt ra in ing a l the Va lenc iaConservatory. His teacher, VicenteAsensio, forced him to create hisown technique and in 1943 hemade his debut at the SerranoTheatre in Valencia.

His family moves again to Lorcawhere he plays before Ataulfo Ar-genta who asks him to go to Ma-drid where Yepes meets JoaquínRodrigo, who had just finished hisAranjuez Concert. This compositionstarted his career as a soloist, pla-ying this concert in 1947 underAtaulfo Argenta as a conductor inthe Teatro Español in Madrid.In 1948 he played sucessfully inGeneve, Switzerland, and sincethen he becomes a relentless con-certist.

Inspite of being greatly praised heis conviced that he must improvehis studies and research and thenhe goes to Paris where he meetsa young girl of Polish origin, a

Narciso Yepes



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Philosophy student at the Sorbon-ne. They soon marry and have threechildren.He becomes more and more fa-mous, especially when Yepes com-posed and performed in 1952 thesoundtrack for the film Juegos Pro-hibidos, (Forbidden Games) whichwon an Oscar for the best foreignfilm that year.

His records are sold worldwide but,as a compulsive researcher, in 1964he invents a ten- string guitar andalthough he does not cease hisactivity as a concertist he worksincessanty to recover and publishold unedited compositions fromthe Renaissance, Baroque etc atotal sun of six thousand musicalworks.He plays concerts worldwide beingpraised by the great audience.In1980 his first tour in the formerlySoviet Union. From there he travelsto Japan where he performs 40recitals and his art is greatly recog-nized.As a prominent concertist and tes-cher, he was constanty awarded:Favourite Son in the city of Lorca(1964), Doctor Honoris Causa atMurcia University (1977) and Ho-norary Academic for the Alfonso XRoyal Academy, as well as FavouriteSon in the city of Murcia(1978)….apart from countless Spa-nish and foreign honours.

In Murcia city, in his last publicperformance, he was given a warmhomage in january, 1997. He diedon the same year in May.

Of all the numerous recordings ofNarciso Yepes as a performer it isworth to stand out:

- Guitar and orchestra: ErnestoHalffter: Concert for guitar andOrchestra, Joaquín Rodrigo: Aran-juez Concert and Fantasía para unGentilhombre. Orquesta Sinfónicade RTVE, Odón Alonso.

- Solo Guitar: Albéniz: Malagueña,Torroba Madroños.

Enriqueta MoyaGómez(1939- )Born in the nearby city of Orihuelaand an adopted Murcian, Keta Mo-ya, as everybody calls her, was themost brilliant pupil of her teacher,Hilaria Fenoll.She soon got her degree as a pianistat the Superior Conservatory ofMusic obtaining the highest markand an Extraordinary Award in Mu-sic Theory (Solfeggio).She is currently the headmistressof a Mucic Academy, teaching notonly Solfeggio and Piano but alsoSinging and Repertory.

Keta Moya also trains teachers fortheir music exams to become civilservants for Primary Education andshe teaches Music at the MariaDolores Moreno Dance Academytoo.She has given several didactic lec-tures in Cajamurcia related to mu-sical language addressing futurePrimary and Secondary teachers.

Besides, she has written scripts andmusic for theatre, playing for thetheatre company Aftalia. Her mostimportant compositions are: Fede-rico y su Duende and La Mirada deun Siglo. She has also written mu-sic for a number of poems by GloriaFuertes.

Special beauty stems from her pia-no Concerts: Inspiración de Poetas,Añoranzas y Recuerdos, Fantasíasy Caprichos, Con toques de Roman-ticismo, La Navidad en Concierto,Con Sonidos de Cuaresma and Viday Fe.

As she is a hardworking professio-nal, she has composed Anthemstoo (music and lyrics) such as: Him-no a Alquerías, Al Cristo de la Fe deMurcia, Al Cristo de la Fe de Altea,Himno a la Virgen de la Dolorosade Santomera and the pasodobleAltea as well as a Pasacalle for thegroup of Templaries in Caravaca.

She loves composition so she hasalso written music and lyrics in herÁlbum de Habaneras: Recordandoa Cuba and tonadillas Recordandoa Andalucía.

To commemorate the 250th anni-versary of Mozart´s birth, Keta Mo-ya has composed Homage to Mo-zart, a biography of the childprodigy together with compositionsin Mozart´s style.All of her works have a touch ofpoetic influence.


Enriqueta Moya


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ROQUE BAÑOS(1968-)Roque Baños was born in Jumilla(Murcia) in 1968. He studied saxo-phone and solfeggio at the SuperiorMusic Conservatory in Murcia.In 1986 he moved to Madrid wherehe finished his studies in severalfields: Teacher of Solfeggio, Profes-sor of Saxophone, Piano, SuperiorDegree in Harmony, Counterpoint,Composition and Instrumentationand Superior Degree in OrchestraConducting, obtaining severalAwards and passing with distictionin different subjects.

However, Roque Baños stands outin Composition, winning a numberof prizes and performing orchestracompositions, symphonic bandsand chamber music.

In 1993 he obtained a scholarshipfrom the Ministry of Culture tostudy in one of the most renownedschools in the world, Belklee Colle-ge of Music, in Boston, Massachus-sets, where he becomes a masterin compositions for the cinema,that is, Film Scoring, and jazz.It is in this College where he obtainshis degree Summa Cum Laude, win-ning two prizes: the Robert ShareAward, for showing the highestlevel in drama music, in the fieldof music for films (soundtracks)and the Achievement Award forhis excellent performances in jazzmusic.

He has also composed music forvarious theatre plays, televisionprogrammes and multimedia work,composing music for shorts too.Later he composed music for full- length films.

MAIN WORKS:

- 2002: Salomé CD, El Robo más grande jamás contado CD, El otroLado de la Cama CD, No somos Nadie CD

- 2001: That Girl From Río, Torrente2: Misión en Marbella CD, Buñuely la Mesa del Rey Salomón CD

- 2000: Lázaro de Tormes CD, ObraMaestra CD, La Comunidad CD,

Sexy Beast CD, El Corazón del Guerrero CD

- 1999: Muertos de Risa CD, Goyaen Burdeos CD, Segunda Piel CD,El Árbol del Penitente CD

- 1997: Una Pareja Perfecta, Carre-tersa Secundarias CD

- 1988: Torrente, El Brazo Tonto de la Ley CD, No se lo Digas a Nadie

THE NEWVANGUARDIn recent years under the wing ofthe Massotti Littel Conservatory ofMurcia have come to the fore anew generation of young compo-sers connected in one way or ano-ther with this centre of education.This new creative group of Mur-cians which include Agustín Sán-chez, Pedro Larrosa, Plácido Illescas,Mateo Soto, David Mora, MargaritaMuñoz, Joaquín Martínez Oña, Al-berto Muñoz and Javier Artaza(Murcian by adoption), are thegreat hope for the future. Time willshow if they meet our expectationsto be inventive and gifted refor-mists as well as great artists in thefield of music in the region of Mur-cia and across all of Spain.

It seems suitable to end up thisannex II with the so famous Songto Murcia, very gay and popularamong the Murcian people:


LAPARRANDASONG TO MURCIA

In the heartland of theSegura River,when a heartland-girl laughsall the Murcian plain glitterswith beauty, and on thebranches of the orange-treeblossoms bud as she passes.

Heartland-girl that I cherish,you are pure and chaste asthe orange blossom.

In the heartland of theSegura River,when a heartland-girl laughsall the Murcian plain glitterswith beauty; and admiringherself as she passes amongstthe garden trenches at herreflection in the water,like budding flowers, to seeher, is to smile.

Heartland, cheerful heartland, ever yielding fruit andflowers, Murcia, she who iscovered at all times withflowers!

Murcia, your womenare the glory of your palm-groves.Murcia, how lovelyyou are!Your heartland has no equal,since your women are theflower of the groves.In your heartlands I was bornlove and to live, andlabouring in your fields withhonourable work I wish todie. etc.

COMPOSITEURSDE LA REGION DE MURCIE

ANNEXE IIINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE ANNEXE IIINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Nous ne pourrions omettre lacontribution des compositeursmurciens à la musique espagnole,distribués pour leur étude enquatre groupes :

· Les compositeurs gardant unlien avec la Cathédrale deMurcie ;· Les compositeurs que nous

appellerons Régionalistes ou biennationalistes, étant donné queleur inspiration provient dufolklore murcien ; parmi eux ,plusparticulièrement, BartoloméPérez Casas.· Les compositeurs Progressistesou innovateurs, à la recherchede nouvelles tendances bien quíls nábandonnent pas pour

autant le folklore comme sourced´ inspiration.· Les toutes dernières Avant -gardes à la tête des nouvellesgénérations de compositeursmurciens.

LA MUSIQUEDANS LA CA-THÉDRALE DEMURCIEDéntre toutes les Chapelles deChant qui ont existé dans la Régionde Murcie tout au long del´ histoire, Schola Cantorum duSéminaire de Murcie, Orphéon delÉglise de la Charité de Carthagè-ne, Maîtrise de la Basilique delÍmmaculée Conception de Yecla...)seule la Chapelle de Chant de laCathédrale de Murcie a survécu denos jours ; en effet, son ancienneet prestigieuse Maîtrise est réappa-rue en Juin 2005.Deux Maîtres de Chapelle sont à

souligner au sein de la Chapellede la Cathédrale de Murcie : AngelLarroca y Rech ainsi que PedroAzorín Torregrosa.


Originaire de Calatayud, il occupale poste de Maître de Chapelle dela Cathédrale de Murcie en 1907et ce jusqu´à la fin de ses jours. Ilenseigna également l´Harmonie etle Solfège au Conservatoire deMurcie , étant le premier à exercercette discipline- créée en 1917-dans un centre d´ enseigne-ment.Son oeuvre sacrée est abon-dante , quelque 200 oeuvres : mes-ses, salvés, psaumes, lithanies àNotre-Dame, prières à la Vierge ,hymnes et psaumes de prime, TeDeum, Liberame , Misérérés, officeset messes pour les défunts.Il com-posa également des oeuvres pro-fanes et didactiques utilisées lorsde ses cours de solfège.

D. Pedro AzorínTorregrosa(1915-)Successeur dÁngel Larroca y Rechen tant que Maître de Chapelle dela Cathédrale de Murcie, organisteet Chanoine de la Cathédrale deCarthagène, il a poursuivi ses étu-des au Conservatoire de Murcie,complétant sa formation à Barce-lone ainsi qu´ à l´ Ecole Supérieurede Musique Sacrée de Madrid. Il aété professeur au Petit Séminairede San José, fondateur et directeurde la Chorale du Lycée AlphonseX le Sage de Murcie ainsi que Pro-fesseur de l´ actuelle Facultéd´ Education de l´ Université deMurcie- l´ ancienne Ecole Normaledes Instituteurs d´ EGB. Seule uneinfime partie de ses oeuvres a étééditée : une Messe intitulée Reinede la Paix , plusieurs hymnes etchants de Noël.Parmi ses oeuvresinédites sont à remarquer 40 hym-nes de villes et villages de la Régionde Murcie, 50 Préludes et Fuguespour orgue, Aquarelles Murciennes(10 compositions), Airs de Yecla(50 compositions),ainsi que 15messes à 2, 3, 4 et 5 voix.

COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIE


COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIEANNEXE II INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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COMPOSITEURSREGIONALISTES

ManuelFernándezCaballero(1835-1906)Il est né à Murcie en 1835. Dix-huitième enfant, son père mourutavant sa naissance. Il fut introduitdans l´ étude de la musique trèstôt grâce à son beau-frère JuliánGil et suivit auprès de José Calvodes cours de violon , piano et har-monie, étudiant de son côté le pic-colo, la clarinette, le cornet à pis-tons et le trombone ; le piano futl´ instrument qui lui donna le plusde mal car il manquait d´ aptitudespour dominer le clavier.A l´ âge de 5 ans, il chantait dansla Chapelle des Augustines de saville natale.Pendant lánnée 1845, il vécut àMadrid où il étudia aux côtésd´ un autre de ses beaux-frères,Rafael Palazón ; en 1850, il entraau Conservatoire de Musique et yreçut des classes d´ accompagne-

ment auprès dÁntonio Aguado ,de piano auprès de Pedro Albénizet de violon auprès de José Vega,et cela en plus du centred´harmonie dÍndalecio SorianoFuentes. A la mort de celui-ci, ilpoursuivit des études d´ harmonie,de contrepoint , de fugue et decomposition auprès d´ Hilarión Es-lava.En 1853, il est nommé premierviolon du Théâtre Royal et dirigelórchestre du Théâtre des Variétésde Madrid pour lequel il composedes fantaisies, des ouvertures, descaprices ainsi que des pièces des-tinées à être dansées.En 1854, ildevient chef dórchestre du ThéâtreLope de Vega. En 1856, il obtientle premier prix de composition duConservatoire de Madrid. Entre1864 et 1871, il s´ installe à Cubaaprès avoir écrit plus de trentezarzuelas.A son retour à Madrid, commencepour lui une étape de grands suc-cès.En 1876, il représente pour la1ère fois au Théâtre de la ZarzuelaLa Marseillaise , inspirée d´ un épi-sode de la Révolution Française ,très peu fidèle à la véritable histoire,mais très théâtral. Son succès futtel qu´ il fallut répéter trois fois lafin du premier acte.En 1877, il représente Les neveuxdu Capitaine Grant, oeuvre trufféede situations amusantes, de carac-tères, de milieux divers et d´ effetscomiques. Mais cést grâce au Duode l´ Africaine quíl réussit réelle-ment. Il représente également auThéâtre Apollo Le Caporal dáprèsun texte dÁrniches ; La vieille dameau Théâtre de la Zarzuela. Quelquesmois plus tard dans ce même théâ-tre, il représentera MonsieurJoachim sur un livret de Julián Ro-mea.Son oeuvre la plus connue Nains et Géants , aux côtés deMiguel Echegaray, sera représentéeégalement au Théâtre de la Zarzue-la , le 28 Novembre 1898.En 1882, il dirige vingt-quatre con-

certs à la tête de l´ orchestre delÚnion Artistique et Musicale.En1885 et 1886, il effectue des tour-nées avec sa compagnie de zarzuelaà Lisbonne, Buenos Aires et Mon-tévidéo. En 1891, il est élu acadé-micien des Beaux-Arts de San Fer-

nando.En 1899 et malgré ses diffi-cultés de vision dues à la cataracte,il représente L´habit de lumière, auThéâtre de la Zarzuela , d´ aprèsun livret des Frères Alvarez Quin-tero.Caballero décéda à Madrid le 26Février 1906, nous léguant ungrand nombre de zarzuelas.

Marcos OrtizMartínez(1866-1950)Originaire de Totana, il poursuivitdes études de composition au Con-servatoire Supérieur de Madridauprès de Maître Arrieta, se prépa-rant au concours de ChefdÓrchestre de Musique Militaireauprès de Maître Varela Silvani, cequi lui permettra de décrocher leposte en 1896, à la tète du Régi-ment Séville, installé à Carthagène.

Manuel Fernández Caballero



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En tant que musicien de granderenommée de son temps, il dirigeal´ orchestre lors du couronnementdu Roi Alfonso XIII et, plus tard,se trouvant alors au Portugal où ilcomposait un Poème Symphonique,il vécut de très près la mort violentedu Roi Carlos et du Prince HéritierDon Felipe. Ce poème symphoniquefut dédié aux illustres victimes etinterprété lors de leurs obsèques. ;cést pour cela que le Roi lui dé-cerna l´ Ordre de Chevalier deSaint-Jacques. Sa production estabondante car elle comprend plusde 1000 oeuvres. Il composa aussibien des pièces populaires que desmarches militaires, des zarzuelaset une Grande Salvé qui fut repré-sentée pour la 1ère fois à Cartha-gène , vers la fin du XIXe siècle.Dans le domaine de la Didactique,il est l´ auteur de L´ AlgèbreMusicale.

BartoloméPérez Casas.(1873-1956)Il est né à Lorca le 24 Janvier 1873.Ses premières leçons, il les reçoitde son grand-père Juan Casas,musicien local et directeur d´ unedes fanfares de la Semaine Saintede Lorca. Plus tard, son oncle , ledocteur D. José María Casas,

l´ initie à l´ étude des partitionsd´ Opéra, des Sonates de Beetho-ven, etc.Un beau jour, son onclel´ envoie au Conservatoire de Ma-drid où il conclut ses études en1890.On l´ engagea comme musi-cien dans le Corps de MusiqueMilitaire de lÍnfanterie de Marinede Carthagène.En 1893, il remporta, sur concours, le poste de GrandMusicien du Régiment dÍnfanteriedÉspagne à Carthagène et , en1897, il devint Directeur du Corpsde Musique de la Garde Royaled´ Hallebardiers de Madrid.Au toutdébut du nouveau siècle, poursui-vant ses études et doté de grandesambitions artistiques, Pérez Casasréussit à lÁgrégation d´Harmoniedu Conservatoire Royal de Madrid .

Mais cést en 1915 que Pérez Casasdécide de fonder l´ Orchestre Phi-larmonique dans le but de pro-mouvoir, diffuser et enseigner lamusique.Grâce à lui, les jeunesmusiciens auront la possibilité dedébuter et , tout à la fois , dediffuser la musique française etla russe.Cette nouvelle initiativeconfirmera définitivement ses qua-lités en tant quórganisateur , déjàdémontrées lorsquén 1911 il créala Société des Instruments à vent.

Cependant, Pérez Casas nést pasuniquement un grand chef d´ or-chestre consciencieux, ni seule-ment un excellent professeurd´ Harmonie, par ailleurs, il entre-prend des recherches sur le folklorede son pays natal et il envoie àson ancien maître, Felipe Pedrell,les « chants de battage » inéditsqu´ il avait recueillis dans la cam-pagne de Lorca. Sínspirant de cesderniers chants ainsi que d´ autresrégionaux, il composa sa Suite àma terre qui remporta le Prix desOeuvres Symphoniques pour Or-chestre de l´ Académie des Beaux-Arts de San Fernando en 1909, aumoment même où La Vie Brève de

Falla était récompensée en tantqu´ opéra.La Suite fut représentéepour la 1ière fois à l´ Académieen 1909 et, plus tard, au ThéâtreRoyal en 1910.En 1922, lors dúnconcert au Théâtre Guerra de Lorca,Pérez Casas dirigea cette Suite.Celle-ci sera interprétée à Murcieen 1944, à l´ occasion des FêtesAlphonsines . La Suite se divise enquatre temps : Séguidilles murcien-nes , Chansons de battage, Roman-ce mauresque et La Parranda(LaFête). A travers cette Suite, PérezCasas se dévoile comme étant uncompositeur nationaliste. La créa-tion à Paris de son Quatuor pourpiano et instruments à cordes ob-tint ,lui aussi, un succès interna-tional.Plus tard, d´ après un livretde Vicente Medina, il composa ledrame lyrique Lorenzo qu´ il ne putlui-même diriger. S´ inspirant desdernières scènes de La Célestine ,il composa le Poème SymphoniqueCalixte et Mélibée. Il écrit d´ autresoeuvres de moindre importancetels que quelques Lieder sur despoèmes de Bécquer , une collectionde pièces pour instruments, entreautres la barcarolle dédiée à sonépouse Angelita.A lóccasion desNoces Royales d´ Alphonse XIII etVictoria-Eugénie, il composa etdédia aux rois un Poème Sympho-nique pour fanfare.

Il fonda lÓrchestre Nationald´ Espagne avec l´ aide de JoaquínTurina et, à la mort de celui-ci, ilfut nommé Censeur de la Musique.A de nombreuses reprises , il futdécoré aussi bien en Espagnequ´à l´étranger. Il décéda le 15Janvier 1956.

Il nous semble intéressant dereproduire ici, en guise d´ anecdote,l´ extrait dún article de journalparu en 1993 :




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LE MUSICIEN ET LA SERVANTE

Article d´ Amelia Castilla, paru dansle supplément dominical du journal« El País », daté du 21/11/93.

María Benito Silva perçoit depuisles années 50 les droits d´ auteurde l´hymne national que lui alégués son « patron ».

L´histoire de María Benito, unevieille dame aux cheveux blancsâgée de 86 ans, est celle d´ un contede fée, mais sans fée. A l´âge de 11ans, elle abandonne le village deVera, proche de Tolède, pour allertravailler comme domestique àMadrid. Elle avait laissé au villageses parents ainsi que ses frères etsoeurs qui travaillaient la terre.Peuaprès son arrivée à la capitale, ellecommence à travailler commedomestique chez le compositeurBartolomé Pérez Casas : « Il mefallait rester là comme une statue,sans dire un mot de ce que je voyaisou écoutais. Ils m´ appréciaientmais, bien sûr, on devait garder lesdistances« affirme María lorsquélle parle du musicien et de safemme.Bien évidemment, elleportait un uniforme et une coiffe.Encore aujourd´ hui, les larmes luimontent aux yeux quand elle parledu couple pourtant décédé en

1956.Et comme récompense à unefidélité de plus en plus rare, lecompositeur lui légua 50% desbénéfices des droits d´ auteurcorrespondant à la mélodie deL´Hymne National.

Depuis 1956, date du décès du« patron » comme elle l´ appelleencore aujourd´ hui, chaque foisque lón entend cette compositionlors d´ un acte officiel- exceptédans une église ou dans unecaserne- María et láutre héritierJosé Andrés Gómez perçoivent leursdroits d´ auteur comme tout autremembre de la Société Générale desAuteurs-Compositeurs dÉspagne(SGAE).Quoique les chiffresfluctuent, les propriétaires del´Hymne National sont loind´ empocher ce qui correspond auxdeux plus grands auteurs à succès :Maître Joaquín Rodrigo et lecompositeur du groupe Mécano,José María Cano.

Depuis la mort du couple,María vitchez une nièce , tenancière d´ unbar dans la rue madrilène deSanjenjo.Grâce aux droits dáuteur, María agagné suffisamment d´ argent pourêtre à l ábri du besoin ; elle nesemble pas être millionaire et sanièce affirme qu´ elle ne perçoitque ce qui lui vient de l´Hymne.

María elle-même aurait disparudans l´ anonymat si Miguel AngelAguilar, présentateur d´ un journaltélévisé, návait découvert quénfait l´Hymne National appartenaità des particuliers.

Cette situation, si étrange soit-elle,est plus courante quón ne le croie.« Tout hymne a un auteur et il luiappartient à lui et à ses héritiers60 ans au-delà de sa disparition.Ce délai dépassé, l óeuvreappartient au domaine public »nous explique Eduardo Bautista,

vice-président de la SociétéGénérale des Auteurs dÉspagne.

Jusquén 2002, les héritiers deBartolomé Pérez Casas percevrontdes bénéfices en raison des droits d´ auteur. A partir de ce moment-l à , l ´ h y m n e d e l ´ E s p a g n eappartiendra au domaine public.Son origine remonte au XVIIIe siècle. La mélodie originelle ne fut pasofferte par Frédéric de Prusse àCarlos III, tel que le prétend lalégende populaire . La Marche desGrenadiers fut composée par lemusicien Manuel Espinosa de losMonteros (Andújar, 1725-1810).

Le premier document écrit connudes arrangements que BartoloméPérez Casas a faits de La marchedes Grenadiers date du 27 Août1909. Alphonse XIII le chargea dénfaire une Marche Royale.

Un Décret de Loi de la Présidencedu Gouvernement , en date du 17Juillet 1942, l´ imposa commehymne national, ce quíl était déjàpar ailleurs avant le 14 Mai 1931.Ledécret franquiste spécifiait que lóndevait saluer au passage dudrapeau et lorsque l´hymne étaitinterprété, précisant même « le brasdroit levé vers lávant ».

Cést à partir de cet instant que samusique devient officiel le .Bartolomé Pérez Casas fut lepremier directeur de lÓrchestreNational, une fois la guerre civileachevée. Le compositeur , qui néutpas dénfants, enregistra lapartition à la SGAE le 7 Octobrede cette année-là- partition quíllégua à José Andrés Gómez, sonami et exécuteur testamentaireainsi qu´à María Benito.

María Benito



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L´HYMNE NATIONAL

Lórigine de notre Hymne Nationalse trouve dans la Marche des Gre-nadiers, dont láuteur est inconnu,et qui apparaît dans le « Livre desOrdonnances des sonneries militai-res de lÍnfanterie Espagnole ».Leroi Carlos III la convertit en Marched´Honneur le 3 Septembre 1770,bien que ce furent la coutume etláttachement populaire qui enfirent un Hymne National.

En 1870, le Général Prim convoquaun concours à l´échelle nationalepour créer un Hymne National.Leconcours sávéra vacant et ce futle jury qui proposa que la Marchedes Grenadiers soit maintenue entant qu´Hymne.En 1908 et grâce à une Ordonnan-ce Royale du 27 Août, on résoudque les fanfares militaires doiventexécuter la dite Marche RoyaleEspagnole ainsi que l´ Appel desFantassins dont le musicien enchef du Corps Royal des GardesHallebardiers, Maître BartoloméPérez Casas, avait fait les arrange-ments.

Ultérieurement, un Décret datédu 17 Juillet 1942, déclara la Mar-che des Grenadiers Hymne Natio-nal, sans pour autant inclure au-cune partition; on présuppose doncen vigueur la version de MaîtrePérez Casas. En 1977, par le DécretRoyal 1543/1997 du 3 Octobre,lÉtat fit acquisition des droitsdéxploitation de l´Hymne, ceux-ci appartenant aux héritiers deMaître Pérez Casas.Une fois la Constitution Espagnolede 1978 votée et réglementés aussibien l´ usage du drapeau que lemotif du Blason de l´ Espagne, parles Lois 39/1981 et 33/1981, ilparut pertinent de donner un statutjuridique à l´Hymne National, com-plétant ainsi la réglementationselon laquelle doivent être régis

les symboles de la nation espagno-le. Dans ce but-là, la Présidencedu Gouvernement favorisa la créa-tion dún groupe de travail, formépar les membres de la Section deMusique de lÁcadémie Royale desBeaux-Arts de San Fernando et dereprésentants de différents minis-tères. Cette commission chargeaMaître Francisco Grau –Colonel enChef du Corps de Musique de laGarde Royale– de faire une nouve-lle adaptation de l´Hymne. Suiteau rapport favorable de lÁcadémieRoyale, une nouvelle version de laMarche des Grenadiers fut accep-tée; cette version, tout en respec-tant les arrangements de MaîtrePérez Casas, récupère la versionoriginale, lui retirant les change-ments de ton peu conformes auXVIIIe siècle.A l´heure actuelle, L´Hymne Natio-nal est réglementé par le DécretRoyal 1560/1997 du 10 Octobre.On y stipule les mesures ainsi queles deux versions de l´Hymne: laversion complète et la versionabrégée; on y précise même quandchacune d´ entre elles doit êtreinterprétée.

J

José VerdúLandivar(1878-)

Il est né à Murcie en 1878. Verdúest non seulement un bonspécialiste du folklore (il publia unRecueil de Chansons Murciennes ,tout ce quíl existe de plus complet de nos jours en la matière), maisé g a l e m e n t u n e x c e l l e n tcompositeur. Minuetto, Symphoniepour grand orchestre –oeuvre quireçut le Prix Reloj de Oro des JeuxFloraux- et Louange de Cervantes,sur un texte de Sánchez Madrigal,sont parmi ses oeuvres les plusreprésentatives. Cet auteur acomposé bien dáutres oeuvresmais elles ont disparu après samort et, semble-t-il, auraient étévendues comme du vulgaire papier.

Emilio RamírezValiente(1878-1956)

Né également à Murcie en 1878,il est décédé à Séville en 1956.Pianiste, compositeur et maître dechoeur. Son père, musicien professionnel, décide quíl devra êtreinstituteur et, de ce fait, lénvoieétudier à Madrid où il obtient sondiplôme de Maître d´Écoles. Touten même temps, il fréquente leConservatoire Royal où il suit descours auprès de Tragó, Grajal, Se-rrano et Maître Felipe Pedrell, rem-portant un Premier Prix de Com-position.En 1908, il écrit une zarzuela Fuen-santa dáprès un livret de JoséMartínez Tornel, sínspirant descoutumes murciennes. En 1910, ilprésente sa nouvelle zarzuela, La



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voix du Sang qui sera interprétée80 fois au Théâtre des Nouveautés.Il se présente à lÁgrégation deMusique de lÉcole NormaledÍnstituteurs et remporte un postede Professeur à Albacete quíloccupera durant plusieurs années.Malgré sa mutation dans cette ville,Ramírez établit sa résidence à Mur-cie où il est nommé Pianiste Officieldu Casino. En 1918, il est lún desfondateurs du Conservatoire deMusique et de Déclamation deMurcie; il y fut Professeur de Sol-fège et d´Harmonie. Il abandonneson poste à Albacete et se présenteà celui de Séville quíl remporte.Lors de la création du Conservatoirede Séville, il est nommé àlúnanimité Titulaire de Chaire etcrée la «Chorale Sévillane». Sonpremier concert en tant que direc-teur a lieu aux Reales Alcázares,sous le parrainage de Marie-LouisedÓrléans.En 1923, Ramírez crée sa zarzuelaPénitent vêtu de Pourpre au ThéâtreRomea de Murcie. Cette oeuvresínspire de différents personnagesissus du peuple, provenant des ta-bleaux de Sobejano et de MedinaVera. Elle deviendra son oeuvrepréférée. Son Recueil de Chants,rassemblés sous le titre FolkloreMurcien, fut récompensé par leConseil Régional en 1942. Il a éga-lement écrit l´Hymne à Murcie,entre autres, ainsi que dáutresrecueils de chansons destinées auxenfants tels que Chansons de monEcole , Le vieux marin et La corde.

Sont particulièrement connus sescélèbres Tableaux Murciens pourvoix et orchestre, composés de LaProcession, du Nocturne de laHuerta et de La Parranda . Ils pui-sent leur inspiration dans le folklorede cette Région et ce fut le com-positeur lui-même qui en fit lesarrangements en ce qui concernele texte.

José PérezMateos(1884- )

Né à Murcie le 2 Septembre 1884.Musicien ayant une grandevocation musicale et littéraire, ilfut membre de lÁcadémie Royalede Médec ine de Murc ie ,correspondant de celle des Beaux-Arts de San Fernando ainsi quePrésident de lÁcadémie AlphonseX le Sage de Murcie. Il composaplusieurs oeuvres pour orchestre,dont une Symphonie selon lemodèle classique, à quatre temps,qui fut crée à Barcelone en 1909par lórchestre de la ville et, plustard, par la Fanfare Municipale dela capitale catalane. Par ailleurs, ilentreprit des recherches sur lesfonctions auditives et le langagesonore (il était en effet oto-rhino-laryngologiste), ainsi que sur lefolklore sous le titre Les chantsrégionaux murciens, oeuvre éditéepar le Conseil Régional en 1944.

Pedro JoséJiménez Puertas(1890 - 1946)

Né dans la dernière décennie duXIXe siècle, il mourut à Lorca en1946. Il fut condisciple de PérezCasas, Sarasate et dáutresmusic iens cé lèbres de sagénération. Alors quíl dirigeait laFanfare Municipale de Lorca, ilcomposa bon nombre dóeuvres demusique sacrée dont nousconservons le fameux Miséréré àtrois voix graves et orchestre. Il estégalement láuteur de quatuors etde pièces pour piano. Sa Gavottede concerto fut éditée chez Peters.

ManuelMassottiEscuder(1890 - )

Il est né à Valence le 4 Février 1890,mais il consacra sa vie entière àla musique à Murcie où il s´établità l´ âge de 22 ans. Il créa lÉcolede Musique « Fernández Caballero»dóù naîtra par la suite leConservatoire. Il fut Professeur,Sous-Directeur ainsi que Directeurde cet établissement. Il a été àplusieurs reprises décoré etcomposa de nombreuses oeuvres.Excellent pianiste et membre duQuatuor Beethoven, il dirigeaplusieurs chorales et orchestres,entre autres lÓrphéon de Murcie«Fernández Caballero». Il décéda àMurcie.

EstanisláaMartínezFernández(1893 - )

Pianiste et compositeur, elle naquità Totana en 1893. Elle sínstallapar la suite à Carthagène et ydonna, toute sa vie durant, descours au Conservatoire.Elle futl´élève de la remarquable professeurde piano Rita Irazu. En tant quepianiste, elle donna des concerts àlÁthénée dÁlicante, à laChartreuse de Val ldemosa(Majorque), à lÁssociation de laPresse de Murcie, au Casino deCarthagène et à Radio-Nationaleà Madrid. Interprète douée de



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Chopin. Elle composa des piècespour piano, ainsi que pour chantet piano qui nónt pas été éditées.

José AntonioCanales(1892- 1944)

Il est né à Murcie en 1892 et y estdécédé en 1944. Musicien brillantqui jouait du piano, de lórgue, duviolon, de la viole, du violoncelleet de la contrebasse. Il fut égale-ment peintre. Il devint célèbre grâ-ce à ses excellents arrangementspour sextuor de centainesdóeuvres: des valses, des ouvertu-res, des zarzuelas, des inter-mèdes,etc .En tant que musicien,il se distingue de par sa musiquesacrée. Il composa par ailleurs bonnombre de motets, prières, mes-ses,etc.

José Agüera(1893- 1960)

Il naît à Murcie en 1893 et céstlà quíl décède en 1960. Pianisteet compositeur, il étudia auprès deson père et dÁntonio Puig. Créa-teur de lÉnsemble de Musique deChambre du Conservatoire de Mur-cie, il travailla également, suivantainsi la tradition familiale, dans lafacture dórgues. Il poursuivit sesétudes au Conservatoire Royal deMadrid et occupa le poste dÁgrégéde Piano dans celui de Murcie en1925. Il fut pianiste du Cercle desBeaux-Arts. En tant que composi-teur, ses oeuvres pour piano sontà souligner et plus particulièrementles suivantes : Flirt, Scherzo, Valseimpromptue et Portraits intimes.En ce qui concerne le chant : DeuxPrières, Petit Oeillet et Mon Cher

Mas. Pour orchestre : Courtiser,Intermède symphonique, Suite à lamode des maîtres anciens, Concertpour piano et orchestre ainsiquúne comédie lyrique, La Rosede lÁlhambra. Vers la fin de sacarrière, il composa pour piano :Le brise-lames de Torrevieja ainsiquún Quatuor pour instrumentsà cordes.

José SalasAlcaraz(1897- 1974)

Il naquit en 1897 et mourut en1974. Il ságit dún musicienimportant dans le labeur artistiquerégional. Directeur et fondateur delÓrchestre Symphonique deMurcie, il dirigea égalementlÓrphéon de Murcie «FernándezCaballero», tout dábord appeléFanfare Symphonique de Murcieet, plus tard, Ensemble MusicalMurcien. Violoniste et pianiste ,Agrégé de piano au Conservatoirede Murcie, il a également dirigélÓrchestre Philarmonique deMadrid. Membre de lÁcadémiedÁlphonse X le Sage, parmi sesoeuvres il nous faut distinguer:Dans la huerta de Murcie- Prix«Fernández Caballero» décerné parle Conseil Régional- La huertachante, poème symphonico-choralcréé sous la direction de son auteurà lóccasion dún hommage rendupar lÓrphéon Murcien «FernándezCaballero» à tous ceux qui lávaientdirigé; lÓrchestre Municipal deValence prit part à cette cérémonie,Minuetto pour orchestre dechambre, ainsi quúne Fantaisiesur « Lállégresse de la huerta » deChueca. Un Quatuor resta inachevéet il composa À un rossignol destinéà être chanté, ainsi que plusieurspièces pour piano et fanfare.

José CarrascoBenavente(1897- 1978)

Il naît à Murcie en 1897 et ydécède en 1978. Nous nous trouvons face à un enfant-prodige quijoua, à l´âge de 7 ans, devantlÍnfante Isabelle, au Palais Royalde Madrid. Il poursuit ses étudesau Conservatoire Royal de Madridet fait partie du premier groupede professeurs de musique qui,dans les années 20, formeront leConservatoire de Murcie. Cést là,en tant quÁgrégé de Solfège, quílentreprend la formation décisivede toute une génération de musi-ciens murciens. Il fut organiste dela Cathédrale où il se distinguerade par son extraordinaire sens delímprovisation. Il participe commepianiste à de nombreux concertsde musique de chambre pendantles années 20 et les années 30.Lorsque lÓrchestre Symphoniquede Murcie est constitué dans lesannées 40, il en est nommé har-piste. De manière occasionnelle, ildirige lÓrphéon murcien «Fernán-dez Caballero» lors de concerts. Satâche en tant que compositeursést concentrée sur des travauxdestinés à ses cours, ainsi que surla musique sacrée, principalementde type polyphonique, qui ná pasété édité.

ManuelHernándezEspada(1906- 1964)Il est né à Alhama en 1906 et yest décédé en 1964. Prêtre, orga-



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niste et compositeur, il vécut laplupart du temps à Carthagène oùil est lórganiste de l´Église de laCharité. Ce sera là quíl composerapresque la totalité de ses oeuvrespieuses et profanes. En tant quecompositeur de musique sacrée, ila écrit des messes, des salvés, desprières ainsi que différents hymnes.Dans le domaine folklorique, quílsait cultiver avec grâce et habileté,il composa les séguidilles du Jo etJa, la fête murcienne Au son de laguitare et le chant de Noël Etren-nes murciennes, entre autres.

AntonioCeldránRabadán(+1992)Il naît à Murcie et y meurt en 1992.Il fut fondateur et membre actifdu Quatuor Beethoven, ainsi queProfesseur de Musique de Chambreau Conservatoire de Murcie.Compositeur qui a su évoquer lesmoeurs régionales dans le genrelyrique, compilateur de chants etdáirs populaires murciens destinésà la Section Féminine et qui serontpubliés grâce au Groupe FranciscoSalzillo, il sést distingué surtoutdans le domaine de la zarzuela. En1945, il crée au Théâtre Romea MªJesús ná pas oublié, représentéeégalement à Alicante et à Valence.En 1948, il crée au Romea Lamarquesita fe. En 1950, il crée àMula Le secret dÁurore. Il changede milieu et crée en 1951 à Radio- Murcie différents tableauxmusicaux. Mais ne seront pasreprésentés une saynète en un acte,la zarzuela en deux actes Lemagasin déspadrilles ni lópéretteayant pour titre Je ne crois pas enlámour. Il fut également membre

de lÓrchestre Symphonique deMurcie.

José SandovalBernal(1900- 1967)Originaire de Molina de Segura(Murcia), il naît le 25 Décembre1900 et décède en 1967 dans laville qui lá vu naître. Son pèreétait sacristain et également orga-niste car il avait suivi des étudesde musique, étant issu lui-mêmedúne famille de musiciens. Céstpour cela que José Sandoval avaitvécu, depuis son enfance, dans unmilieu artistique et sínitia à lamusique sacrée alors en vogue.Parmi ses oeuvres, il nous faut dis-tinguer plusieurs Valses et Hymnes dont certains dédiés à la patronnede son village, Notre- Dame de laConsolation, et la Prière à la Maca-rena, sur des paroles des FrèresQuintero, oeuvre qui obtint ungrand succès le jour de sa créationà Séville. En tant quáuteur de zar-zuela, Sandoval nous semble dúngrand intérêt car il a su louer lesvaleurs de la terre, aussi bien reli-gieuses que folkloriques, dans sesoeuvres: Notre-Dame de la Rivière,La Fontaine miraculeuse, Lámoursáppelle Dimas, toutes dáprès unlivret de Fernández Shaw; la der-nière oeuvre correspond en fait àun spectacle de variétés. Il a éga-lement composé des pièces et desdanses typiquement régionales oùil exprime pleinement son senti-ment régional murcien, telles queLe Châle et La Crécelle; Notre-Dame de la Rivière connut un grandsuccès et fut représentée à Murcie,Madrid, Séville et Valladolid.

Julián SantosCarrión(1908- 1983)Il naît à Jumilla le 15 Janvier 1908,au sein dúne famille de musiciens,et y décède le 8 Juillet 1983, nouslaissant en legs plus de quatre-cents oeuvres. Tout au long de sacarrière, il reçut de nombreux prixen tant que compositeur, pianisteet chef dórchestre. Sa carrièremusicale commence à l´âge de cinqans, remplaçant parfois son père,D.Alfredo, à lórgue de la Paroissedu Sauveur de Jumilla vers 1913.Très jeune, il joue du piano, de laflûte, de la clarinette et du violon.Une de ses premières compositionscorrespond à une Messe à deuxvoix datant de 1920 et quíl com-posa à l´âge de 12 ans, ainsi queles opérettes Rêve dÉnfant et LeRoi Ensorcelé quíl écrivit à l´âgede 16 et 18 ans respectivement.En tant quínstrumentiste, il débutedans la fanfare municipale de Ju-milla «La Lyre», où il joue de laclarinette sous la direction de sonpère.

Pendant son Service Militaire àMelilla, il poursuit son activité mu-sicale en tant que directeur de lafanfare du régiment, composantainsi de nombreuses pièces pourfanfare telles que les marches mi-litaires La Relève ou bien Un Pas




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en Avant. Il compose également àMelilla plusieurs pièces de fox-trotpour piano, des tangos et de lamusique pour cabaret très en vo-gue à cette époque-là.

Son service militaire terminé, eten pleine guerre civile, il sínstalleà Murcie où il compose la Zarzuelainédite de nos jours, Le Fantômede la Tierce (1940), en collabora-tion avec l´écrivain Joaquín García.Pendant cette période, il réalise denombreuses représentations auThéâtre Romea de Murcie, collabo-rant avec dáutres musiciens telsque le violoniste Antonio Salas oubien Maître Antonio Acosta. AuprèsdÁntonio Salas, il formera un duoqui se produira presque tous lesaprès-midi au Café Orient de Mur-cie- café aujourd´hui disparu. Ácette époque-là, il enseignait lepiano dans cette ville et dirigeaiten 1937 lÓrphéon de Murcie «Fer-nández Caballero».

Julián Santos avait épousé alorsAsunción Espinosa de los Monteros,fille du Baron del Solar, malgrélópposition de la famille à ces

noces: en effet, aucun membre dela famille du Baron nássista à lacérémonie.La Guerre Civile terminée, il créeau Théâtre Romea de Murcie

lÓpérette «Rêve dÉnfant», en1939, sur un livret de Pérez de losCobos qui, plus tard, sera adaptéà un autre livret, celui de LorenzoGuardiola; lóeuvre sera alors con-

nue sous le nom de Retable delÍndifférence (Opéra-Ballet). Lejournal « Línea » fait l´éloge dujeune compositeur qui a ébloui lepublic grâce à son imagination aumoment de composer son oeuvre et à sa façon brillante de la diriger.La composition Dimanche des Painsde Jumilla date de cette époque-là; elle deviendra par la suite unezarzuela sous le nom de La JeuneFille de la Prairie, dáprès un textede Rafael Soria.Au tout début des années quarante,Julián s´établit à Madrid «en quêtede nouveaux triomphes», cést làquíl rencontre les musiciens lesplus importants de l´époque, enparticulier feu Ernesto Halfter quilui proposa de partir travailler enAllemagne avec lui; mais son grandattachement à Jumilla le ramènevers son pays natal où il sínstalledéfinitivement jusqu´à la fin deses jours. Il ságit de la période laplus fructueuse du compositeur etoù il atteint son plus haut degré

de perfection. Tous les chants deNoël et les oeuvres sacrées inter-prétés dans les différentes paroisses de la localité sont de ce mu-sicien, mais ce sera au Théâtre Vico



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de Jumilla que les différentes com-pagnies crées par Julián Santosvont le plus se produire; le 26 Juin1946, il crée lóeuvre «La JeuneFille de la Prairie» qui venait toutjuste d´être adaptée et quíl repré-senta dans dáutres théâtres de larégion, obtenant un vif succès.Cependant, les années dáprès-guerre ont été néfastes pour le paysdans le domaine artistique. La zar-zuela sombre, les théâtres de Ma-drid se vident et seule la comédiede moeurs garde la face grâce àquelques pièces de Barbieri ou deChapí. Nous pouvons affirmer sanslómbre dún doute que Julián San-tos a vécu lúne des plus mauvaisespériodes quáit traversées la musi-que. Malgré cette situation, le com-positeur continue d´écrire etsíntéresse plus spécialement à lamusique pour fanfare; cést à cemoment-là quíl compose ses mei-lleures Marches Funèbres : Lumière,Gethsémani, Pleureuse,etc. et quílreçoit le premier prix de Paso doblesde RNE grâce à Agaréen. Plus tard,et lors du concours de Carthagène,il remporte également le premierprix grâce au paso doble Obsession.

Cést en 1953 que Julián, en colla-boration avec son ami Camilo Va-lenzuela, compose son oeuvre quia remporté le plus grand succès:Farruca. Le 13 Avril 1953, il créecette oeuvre au Théâtre Vico, Liberet Fermín Navarro interprétant lespersonnages principaux, et il rem-porte un succès extraordinaire: 40représentations dáffilée, suiviesdúne nouvelle version de la mêmeoeuvre au mois de Novembre de lamême année.Le 25 Février 1956, a lieu la pre-mière dúne nouvelle zarzuela Ja-cques-Alphonse le Barbu, sur unlivret de Lorenzo Guardiola; cettezarzuela raconte la légende du ban-dit de grands chemins «Jacques-Alphonse le Barbu» et ses aventuresdans la contrée de Murcie.Vers la fin des années 40 et au

début des années 50, Julián Santoscompose celles qui seront consi-dérées sans aucun doute commeétant ses meilleures oeuvres : LesGerfauts(1947) ainsi que La Filledu Pharmacien , toutes deuxdáprès un texte de Lorenzo Guar-diola. Cette dernière oeuvre occa-sionna une grande déception pourJulián Santos car il ne put jamaisla faire représenter et inscrivit mê-me sur le manuscrit de cetteoeuvre: «à représenter après mamort». Il obtint grâce aux Gerfautsle Prix National de Zarzuelas orga-nisé par RNE et cette oeuvre futcréée au Théâtre Apolo de Valence,le 26 Janvier 1951.Il consacre les années qui suiventà composer des pièces pour pianoet orchestre telles que la SuiteSainte et Elégiaque, Poèmes Sym-phoniques, Etudes, Quatuors, Ha-baneras, etc. Il remporte grâce àSauvage le troisième prix nationallors du concours lyrique de Aspe,organisé par le Théâtre de la Zar-zuela de Madrid et dont MaîtreMoreno Torroba est le président dujury.En 1972, l´épouse de Julián Santosdécède, ce qui fut une dure épreuvepour le musicien; il lui dédia lamarche funèbre A Tout Jamais. Uneannée plus tard, il crée sa dernièreoeuvre, Cosmos, caprice lyrique endeux actes, qui essuya un échecretentissant quant au nombre despectateurs et ce, dû au mauvaistemps (représentation en plein air).Tout cela, à quoi viennent sájouterdáutres circonstances et la mau-vaise passe que traverse la musique,frappe le musicien déxclusion.Julián Santos enseigna le solfègeet le piano pendant pratiquementtoute sa vie, dans sa vielle demeurede la rue del Rico de Jumilla et sadernière tâche fut de collaborer àla création de láctuelle «Associa-tion des Amis de la Musique deJumilla» quíl fut le premier à diri-ger. Il présente sa démission fin 82invoquant des problèmes de santé

et il décède le 3 juillet 1983 àJumilla nous léguant plus de quatrecents oeuvres.

Plusieurs de ses oeuvres ont étéenregistrées, ainsi les deux disquesMarches pour Processions et Pa-s o d o b l e s , en reg i s t rés par«LÁssociation des Amis de la Mu-sique de Jumilla», BagatellesdÁutomne qui rassemble sa musi-que pour piano et de chambre,interprétée par Pedro Valero, le CDde lópérette La Fille du Pharmacienet celui des Chants de Noël ;lópérette Farruca ainsi que lazarzuela Le Fantôme de la Tierceont été récemment enregistréespar lÓrchestre Philarmonique Rus-se (à Moscou), toutes deux sous ladirection de Lin-Tao.De nombreuses fanfares et orche-stres étrangers ont interprété sesoeuvres, tels que La FanfaredÁlzira, La Fanfare SymphoniquedÁlcasser, LÓrchestre de Chambrede lÁcadémie Européenne dÉrba(Italie), LÓrchestre Symphoniquede Murcie et la Ural PhilarmonicOrchestra de Russie, ainsi que lesgrands pianistes Pilar et Pedro Va-lero qui ont interprété ses oeuvresà travers le monde entier.Le 23 mars 2003, l´Hôtel de Villede Jumilla, sous la présidence deFrancisco Abellán Martínez, nommeJulián Santos «Fils Illustre» de laville lors dúne cérémonie qui eutlieu au Théâtre Vico de Jumilla.



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ManuelMassotti Littel(1915- 1999)

Il ságit dúne personnalité qui atoujours participé à la vie musicalede la Région de Murcie. Hommejouissant dúne vaste formationuniversitaire et humaine- il avaiten effet réalisé des étudesdÍnstituteur, de Droit, ainsi quede Commerce- il possédait dáutrepart une solide formation musicale, il fut Agrégé en Harmonie auConservatoire de Murcie, le plusjeune agrégé de cette spécialité,et i l dirigea également leConservatoire de Murcie qui parailleurs porte son nom. Au toutdébut de sa carrière musicale, iloffrit plusieurs concerts en tantque pianiste soliste et commeaccompagnement de bon nombrede violonistes, violoncellistes et dechanteurs. I l fut DirecteurArtistique à Radio-Murcie de 1939à 1943. Directeur aussi delÓrphéon de Murcie «FernándezCaballero» où il créa des piècesfolkloriques, de polyphonie, ainsique des oeuvres symphonico-chorales. Fondateur et promoteurde lÓrchestre de Chambre duConservatoire,il fit preuve de talentet composa plusieurs oeuvres pource genre de musique. En tant queprofesseur, il a joué un grand rôledans la formation de bon nombrede musiciens de Murcie et deprovinces limitrophes. Il seconsacra principalement à lamusique folklorique murcienne, luiapportant quantité dóeuvresimportantes pour chorale mixtequi ont été interprétées par denombreuses chorales espagnolesde renommée nationale. Parmi cesoeuvres, se distinguent: Berceusede la Huerta, Salvé des Aurores,

Divine Habanera dáprès un textedÁntonio Martínez Endique, LaCanne à Sucre, Femme Murcienne,Avec Vito, A la belle Étoffe ainsique Ave María. Certaines de sesoeuvres sont conservées inéditesdans les archives de la famille. Ila également composé des oeuvrespour fanfare et dáutres pièces demoindre importance.

Il reçut la médaille de la Comman-derie dÁlphonse X le Sage enrécompense des services rendus àla musique dans la Région deMurcie.

José PagánLópez(1916-)Il est né à Carthagène en 1916.Très tôt, il sínstalle à Madrid pourapprofondir ses études. Il travailleaux côtés de Conrado del Campoet occupe par intérim une chaireà lÍnstitut Cardinal Cisneros en1944. En 1945, il remportelÁgrégation en Harmonie au Con-servatoire de Séville et commenceà travailler à Radio NationaledÉspagne.Il obtient une bourse duSEU afin de poursuivre ses étudesà Madrid. Il étudia auprès de Yusteet remporta différents prixd´Harmonie et de Piano. Il fut pro-fesseur-adjoint d´Harmonie auprèsdÉchevarría. Il sést principalementvoué à la composition pour filmset documentaires. Il composa lamusique de : Jeune Frère, Histoiredúne Bataille, Vie et oeuvre deRosales, Le Gréco et Idylle à Ibiza.Par ailleurs, Pagán est láuteur detoute une série dóeuvres choralesfortement inspirées du folklore dedifférentes régions dÉspagne. Sesarrangements de musique populai-re pour chorale sont fort connus,en particulier la habanera La go-

londrina. Á remarquer égalementses oeuvres sacrées composéespour la nouvelle lithurgie musicaleissue du Concile Vatican II qui ontfait lóbjet de plusieurs disques.

Manuel DíazCano(1926-)Originaire d´Hellín,il est né en1926. En tant que concertiste deguitare, activité à laquelle il a con-sacré la majeure partie de son exis-tence, il a réalisé quelque 2.000concerts, aussi bien en Espagnequáu Maroc, dans différents paysdÉurope, en Amérique Latine, auxÉtats-Unis et au Moyen-Orient,depuis 1946, date à laquelle il afaits ses débuts. Pendant ses der-nières années de carrière, il occupela Chaire de Guitare du Conserva-toire de Murcie. Homme de grandtalent ayant reçu de nombreux prixdans son pays natal, mais égale-ment au niveau national et inter-national, il consacra en effet savie à diffuser la musique espagnoleet la guitare (à titre déxemple, ila donné 500 concerts au PavillonEspagnol de New–York en 1964 et1965). Díaz Cano a fait paraîtreun grand nombre dóeuvres (envi-ron 40) à lÚnion MusicaleEspagnole. Il a par ailleurs composéun Concert pour guitare et orche-stre.Tout au long de sa carrière musi-cale, il a remporté de nombreuxprix et de nombreuses récompen-ses. Parmi celles-ci, il nous fautsouligner la Médaille au MériteTouristique, et la Médaille dÓr auMérite Régional. Ses oeuvres ontété enregistrées chez DURIUM (àMilan), DECCA(à Londres),et CO-LUMBIA (à Madrid).

Díaz Cano est le dernier membre



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du Premier Groupe de compositeursmurciens que lón pourrait qualifierà vocation nettement folkloriqueou nationaliste.Leurs méthodes etleurs techniques appartenaient austyle traditionnel, sans la moindreintention de renouveller le langageni le matériel sonore, il ságissaitdártistes qui ne relevaientdáucune école apparue à la suitedu Dodécaphonisme et des mouve-ments postérieurs à celui-ci.

LES COMPOSI-TEURS PRO-GRESSISTES OURÉNOVATEURSIl ságit en fait dún très petit nom-bre de compositeurs, pas plus decinq. Ces musiciens-là ont essayéde moderniser la composition. Ilsprétendaient être à la page ou toutau moins dans la même longueurdóndes que les tendances en vogueen Europe depuis déjà plusieursannées. Leurs oeuvres ne sont pasà proprement parler des oeuvresdávant-garde – quoique nous de-

vrions leur savoir gré de tous leursefforts- par contre, elles représen-tent la contribution murcienne àla création musicale contempora-ine. Cést le cas en particulier deMario Medina, Antón Roch et deManuel Moreno.Ensuite, nous pla-cerons par ordre chronlogique deuxautres compositeurs qui ne sontpas à vrai dire des rénovateurs:Emilio Molina, plutôt près des nor-mes, et Gregorio García Segura,davantage intéressé par le cinémaet le théâtre.

Mario MedinaSeguí(1908-)

Il naquit à Murcie le 10 Mars 1908.Fils du peintre José Medina Nogue-ra et de Teresa Seguí Monerri, ilest le second des trois enfants ducouple. Attiré par la musique dèsson jeune âge, il entre au Conser-vatoire de Musique de Murcie en1919; il y suit des cours auprès deD. Angel Larroca, de D. ManuelMassotti Escuder et il entreprendses études de piano, dans un pre-mier temps auprès de D. PedroMuñoz Pedrera, puis de D. JoséAgüera. Ses études d´Harmonie, illes fit également auprès de D. AngelLarroca, alors Maître de Chapellede la Cathédrale. Il étudia de ma-nière simultanée à l´École Normalede Murcie, terminant ses étudesen 1926. En 1928, il obtient àlúnanimité le Premier Prix de Pianoet, en 1931, il remporte tout aussibrillamment le Premier Prixd´Harmonie. Roberto Cortés le dis-tinguera plus tard du Premier Prixde Contrepoint. En 1934, il estpensionné sur concours par le Con-seil Régional de Murcie, dans lebut de poursuivre ses études decomposition au Conservatoire Royalde Madrid. Cést là quíl deviendra

l´élève de Joaquín Turina et quílsuivra des cours particuliers auprèsdu grand Maître de piano EnriqueAroca. La Guerre Civile lóbligeraà interrompre ses études quíl re-prendra à la fin du conflit. En 1945,il obtient le Premier Prix de Com-position. Il avait composé en tempsde guerre une Suite pour saxophoneet piano, deux Danses pour violon-celle et piano, deux Petites Nouve-lles Romantiques , Gravuresmédiévales ainsi quúne Com-plainte à la Mort de García Lorcaqui deviendra plus tard le prologuede ses Chansons sur le Poème duCante Jondo du même poète.

En 1945, il est pensionné par leMinistère des Affaires Étrangèresfrançais en vue de poursuivre sesétudes à Paris, mais la grave situa-tion pol it ique du momentlémpêche de sý rendre.En 1946,il interpréta au Théâtre Monumen-tal de Madrid sa Petite SymphonieMurcienne- pièce qui fut récom-pensée par le Conseil Régional deMurcie. En 1954, il créa à Vienneson Concerto Murcien pour guitareet orchestre, récompensé par leConseil Régional de Murcie et pré-senté cette année-là aux Festivalsde Strasbourg. Pendant la mêmeannée, il composa la musique des-tinée à plusieurs documentaires duNO-DO. En 1958, il remporte lePrix «Samuel Ros» de musique dechambre grâce à son Quatuor nº2qui sera représenté à Madrid parlÉnsemble National de Chambre.En 1955, il avait écrit lénsembledes illustrations musicales du dra-me caldéronien La noble femme dela vallée.

Il composa beaucoup pour le ciné-ma, aussi bien pour des films quepour des documentaires du NO-DO.

Ses pièces pour piano ayant étépubliées sont les suivantes : Ber-


COMPOSITEURS DE LA REGIÓN DE MURCIE ANNEXE IIINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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ceuse, Danse murcienne, Préludeet Fugue de la « petenera », dédiéeà son maître de composition Joa-quín Turina. Parmi ses oeuvresinédites se trouvent : Sept Sonates,Trois Danses espagnoles, Trois Dan-ses Nobles, Trois Danses de bonnehumeur, Gravures Médiévales,Deux Petites Nouvelles, Nocturne,Deux Chants Indiens, Deux DansesHindoues, Divertissement, DanseGalante, Notes dún cabaret, Suite,Suite à la mode dántan, CinqPréludes espagnols, À la mort dúnmoineau, Courtisane coquette, Es-sai sur un Scherzo, Menuet pourune danse sur pointes, Harpe para-guayenne, ainsi que des Piècesbrèves pour piano et dáutres ins-truments de musique légère.

Pour violon et piano, il a composé :Danse espagnole, Suite, Paysagecrépusculaire, Musique pour unami, Ballet tzigane. Pour flûte etpiano, il est láuteur de Sonate,Aria, Divertissement, Nocturne, Ca-price Murcien.

Parmi ses oeuvres de musique vo-cale figurent : Triptyque érotico-chevaleresque, pour choeur à qua-tre voix. Canticum resurrectioni,pour quatre voix solistes, choeurà quatre voix et orchestre. TroisTonadillas pour soprano et piano.Cachez la rose, pour chant et pia-no, ainsi que Sonnet à Cordouepour soprano et piano. Sur destextes du poète Joaquín GonzalezEstrada, Aube de lénfant, pourvoix et piano. Les Chansons Astu-riennes dáprès des poèmes deLeopoldo de Luis. Sur des textesde Lorenzo Pavesio, Six Chansonssur le Poème du Cante Jondo deFederico García Lorca, pour chantet piano, précédé de la Complainteà la Mort du Poète, exécutée aupiano. Appel au temps pour sopranoet piano, sur une poésie de Ramónde García Sol. Cinq Petites Chan-sons ingénues pour soprano et pia-

no, sur un texte de García Sol.Source sereine dáprès une poésiede Ramón de García Sol. Cinq na-tures-mortes, sur une poésiedÁntonio Oliver, pour soprano etchoeur, crées à Radio-NationaledÉspagne et édités.

Parmi ses oeuvres de musique dechambre figurent quatre Quatuors,un Trio pour violon, violoncelle etpiano, ainsi quúne Sonate pourviolon et piano.

Ses oeuvres pour orchestre com-prennent: la Petite Symphonie Mur-cienne, créée en 1946 au théâtreMonumental de Madrid, aprèsavoir été récompensée par le Con-seil régional de Murcie, ainsi quela Musique Orchestrale à quatretemps. Nous devons y rajouter lesballets suivants : Suite de ballet,Peter Pan, Le marin en permission,ainsi que Le petit nain et lÍnfante.

Parmi ses oeuvres pour guitare,sontà signaler cinq pièces espagnoleset une sonate qui a été publiée.

Il a composé un Concerto espagnolen trois mouvements pour violonet orchestre.

Il remporta le Prix National deComposition, à lóccasion du cen-tenaire du Cercle des Beaux-Artsen 1980, grâce à son oeuvre Sonatepour violon et piano. Il est membrede lÁcadémie Alphonse X le Sagede Murcie.

Antón Roch(1915- 1987)

Son véritable nom est Antonio Gar-cía Rubio. Bien quíl soit né à Ori-huela en 1945, il est considérécomme étant de Murcie car il y apassé quasiment toute sa vie et ya travaillé tout dábord comme

violoniste puis, plus tard, commecompositeur.

Il a commencé ses études au Con-servatoire de Murcie auprès deMariano Sanz. Ensuite, il s´établità Paris et assista aux cours delÉcole Normale de Musique et delÍnstitut du Violon auprès de Geor-ges Enesco. Il assista égalementaux classes de Nadia Boulanger età dáutres cours auprès de CarolFlesch, excellent professeur et au-teur de lóeuvre Lárt du violon. Ilfut conseillé par le prestigieuxvioloniste Milstein,par Prihod etGoldberg qui avait été premierviolon de lÓrchestre Philarmoni-que de Berlin. Il vécut aux côtésde Ginette Nevers, celle-ci avaitremporté le Premier Prix du Con-cours International de Varsovie.

De retour à Murcie, il entreprendsa carrière de concertiste et deprofesseur au Conservatoire deMurcie. Dans les premières annéesdáprès-guerre, il fonde un duoavec Manuel Massotti Littel etdonnent des concerts à Radio-Murcie et dans des salles de laville. Ce fut lún des fondateurs du«Quatuor Beethoven». Il sínitie àla composition fort tard, compo-sant des pièces pour violon et, plustard, des suites, des concerts, dessymphonies, des oeuvres pour pia-no, un octuor ainsi que des ballets.Il reçoit línfluence dÉnesco, Bar-tok et Prokofiev, mais égalementde Hindemith. En 1964, il remportele Prix Malaga pour son oeuvreHommage à Prokofiev qui seracréée par lÓrchestre Symphoniquede Malaga, sous la direction deGutiérrez Lapuente. Il ságit dúne«suite pour un ballet imaginaire»,écrite dans un langage où se mê-lent les procédés anciens et lesnouveaux selon un critère très per-sonnel qui recherche avant tout lamélodie. Il a également composéuna Symphonie et un Concerto



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pour corde et métal. Ses piècespour piano ont été éditées parlÚnion Musicale Espagnole et fontp a r t i e d e s p r o g r a m m e sdénseignement de plusieurs pays.

ManuelMorenoBuendía(1932-)Il naît à Murcie en 1932. Il réalisases études au Conservatoire Royalde Musique de Madrid auprès deConrado del Campo et de JulioGómez en ce qui concerne la Com-position, remportant plusieurs Pre-miers Prix de Piano, d´Harmonie etde Composition; ce dernier, grâceà son oeuvre Concertino pour ins-truments à bois. En 1955, il décro-che sur concours le poste de Pro-fesseur de Solfège et de Théorie dela Musique au Conservatoire Su-périeur Royal de Musique de Ma-drid. Cette année-là, il remporterale Prix Samuel Ros pour son Qua-tuor pour piano, violon, viole etvioloncelle.

En 1956, il sínstalle en Italie pourapprofondir ses études de Compo-sition et de Direction dórchestreà lÁccademia Chigiana de Sienne,les poursuivant au ConservatoireBenedetto Marcello de Venise. Parla suite, il recevra un Accessit auPrix National de Musique pour sesChansons enfantines pour chantet piano, ainsi que le Prix Nationalde Musique pour sa Suite Concer-tante composée pour harpe et or-chestre.

En 1959, à lóccasion dún hom-mage au critique de musique Enri-que Franco, on fonde à MadridlÉnsemble Nouvelle Musique, dontil fait partie aux côtés de Ramón

Barce, Alberto Blancafort, ManuelCarra, Fernando Ember, CristóbalHalffter et Luis de Pablo.

En 1965, le danseur Antonio et sesBallets de Madrid créent, lors duXIVe Festival International de Mu-sique et de Danse de Grenade, leballet Éternelle Castille. PremierPrix de Musique Polyphonique duXIVe Concours National de Torre-vieja grâce à Deux ChansonsdÁmour, il occupe à partir de 1970différents postes en rapport avecle monde de la lyrique espagnole.Il sera en effet Directeur de Musi-que de l´École supérieure de Chantde Madrid, ainsi que Directeur deMusique de la Compagnie LyriqueAttitrée du Théâtre de la Zarzuelade Madrid. La harpiste Marisa Ro-bles interpréta la première de saSuite Concertante pour harpe etorchestre en 1974, aux côtés delÓrchestre Symphonique de la Ra-dio-Télévision Espagnole sous ladirection de Jesús López Cobos.Parmi dáutres oeuvres écrites surcommande nous trouvons: Lamen-tation (1976), Phonos (1987), Con-certo du Bel Amour (1991), Concer-to Néoclassique (1994).

En 1999, lÉxcellentissime Mairiede Murcie lui passe commande dela pièce Salzillesca pour quatuor àcordes, que le « Quatuor Almus »crée dans cette ville. Parmi sesdernières oeuvres, il écrit sur com-mande du CDMC la Partita du si-lence perdu pour guitare, dédiée àGabriel Estarellas qui la créera à laFondation Juan March de Madrid,7 Variations Tonales sur le Gaudea-mus igitur qui sera présenté lorsdu XXVe anniversaire de lÚniversitédÁlicante par le Quatuor Almus,résident de cette Université, ainsique le Concerto goyesque pourguitare et orchestre à cordes, dédiéégalement à Gabriel Estarellas.

Gregorio GarcíaSegura(1929-2003)

Il naît à Carthagène et poursuit sespremières études musicales auprèsde ses parents: Encarna, excellentepianiste, et Alfredo, Professeur deviolon au Conservatoire de Cartha-gène. Peu après, il étudiera au Con-servatoire de cette ville et recevrapar ailleurs des cours particuliersauprès de Ramón Sáez de Adana ,à l´époque Directeur du Corps deMusique des Fantassins de la Ma-rine et de la Maîtrise «Tomás Luisde Victoria». Sáez de Adana étaitun excellent pianiste. Une foisachevées ses études élémentairesde musique, Gregorio sén alla lescompléter au Conservatoire Royalde Madrid., devenant alors un pia-niste possédant une techniqueirréprochable. Il se peut que lepiano aurait été sa meilleure voie.Mais se trouvant face à desembûches dans sa carrière de con-certiste, il choisit le domaine de lacomposition où il put développerune carrière fructueuse et étrangeà la fois.Ses études à Madrid furent récom-pensées par des Mentions extraor-dinaires et honorables. Il possèdeégalement plusieurs prix, tels queLa Coupe d´Honneur, le Prestige enComposition Musicale, le Prix enHommage à la Comédie Musicale,le Prix S.G.A.E Grand Festival deMadrid, ainsi que différents prix àlóccasion dáutres festivals. Il aenregistré ses propres oeuvres àParis, Mexico, Rome et Madrid. Parailleurs, il a été arrangeur en chefdu Théâtre Royal de Madrid auprèsde lÓrchestre National dÉspagneainsi quáu Théâtre de la Zarzuelaaux côtés de lÓrchestre Sympho-nique Arbós. Il a composé la musi-que de quantité de films, de pièces



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de théâtre et également celle detrès nombreuses chansons.Il ságit dún musicien qui exploitetrès habilement tous les recoursdún orchestre, mais qui, dún pointde vue esthétique, manque de défi-nit ion. Cést à dire quí lnáppartient pas aux mouvementsdávant-garde qui ont surgi enEspagne à cette époque-là (1939-1975). En tant quártiste, il estattiré par la comédie musicale etle théâtre, par la chanson moderneet les arrangements pour les grandsmaîtres de la musique espagnole-quíl ságisse du couplet ou de lachanson andalouse- tels que Qui-roga ou Padilla. Malheureusement,son talent ne sést point orientévers le genre symphonique ou lyri-que ni vers le piano, son instrumentde prédilection.

Emilio MolinaFernándezIl est né à Blanca (Murcia) et apoursuivi ses toutes premières étu-des au conservatoire de Murcie et,plus tard, au Conservatoire de Va-lence où il suivra des cours deD i rec t ion de Choeurs e tdÓrchestre, de Pédagogie Musica-le, de Musique de Chambre ainsique de Musicologie. Postérieure-ment, il assiste à des Cours Magis-traux auprès des Maîtres Bernaola,Marco, de Pablo, Cristobal Halffter,Jordá, Jaseau, Quatrocchi, LeónAra, Celebidache lors de Séminai-res dans différentes villes: Saint-Jacques et Grenade, Villafranca delBierzo, Saint-Sébastien, Nice etMunich. Il obtint sa licence ès Let-tres et Philosophie à lÚniversitédÁlcalá de Henares.

En tant que compositeur, il a étérécompensé lors des concours sui-vants: «Concours Ville de Grenade»,«Manuel Valcárcel » de Santander,

«Luis Coleman» et «José MiguelRuiz Morales» de Saint-Jacques deCompostelle. Ses oeuvres ont étédiffusées par Radio-NationaledÉspagne, Radio 2, où une émis-sion a été consacrée à son oeuvrede musique de chambre. Il estAgégé de Déchiffrage, de Transpo-s i t i o n I n s t r u m e n t a l e e tdÁccompagnement au Conserva-toire Royal Supérieur de Musiquede Madrid. Il se consacre à la re-cherche pédagogique sur la BasseChiffrée et à remettre en valeur leConcert-Improvisation, spécialitéfort difficile et très peu connue enEspagne.

Narciso YepesGUITARISTEUNIVERSEL(1927-1997)

Narciso Yepes est né le 14novembre 1927 à Marchena, Lorca.À quatre ans, il simulait de jouer

de la guitare avec un bâton,ce quidécide son père,un humbleagriculteur, à lui faire cadeau dúnevraie guitare quíl acheta à la foirede Lorca.

Quelques jours après, lénfantjouait dòreille les chansonspopulaires de l´époque ; et sonpère lui fit prendre alors des leçonsde solfège et guitare avec sonpremier professeur, Jesús Guevara.

À l´âge de douze ans, sa familledéménage à Valence où il poursuitsimultanément ses études au lycéeet au Conservatoire. Son professeur,Vicente Asensio, láida à créer sapropre technique et en 1934 ildébuta au Théâtre Serrano deValence.La famille reviendra à Lorca, où lejeune Yepes joua en présence deAtaulfo Argenta qui lui proposedáller à Madrid où il connaîtraJoaquin Rodrigo qui venait de finirson Concerto dÁranjuez, œuvreavec laquelle Yepes commença sacarrière comme soliste en 1947,accompagné par lórchestre de

Narciso Yepes


COMPOSITEURS DE LA REGION DE MURCIEANNEXE IIINITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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Chambre sous la direction deAtaulfo Argenta au ThéâtreEspagnol de Madrid.

En 1948 il joua avec grand succèsà Genève, et depuis lors son activitécomme concertiste fut imparable.Il se déplace à Paris pourapprofondir ses études et sesrecherches ; là il connaît à laSorbonne une jeune étudiante enPhilosophie, polonaise dórigine ;ils se marient et ont trois enfants.En 1952 il atteint la renomméeinternationale quand il composeet interprète la musique du film« Jeux Interdits » qui obtient unOscar, comme meilleur film de cetteannée.

Ses disques sont vendus dans lemonde entier mais il aime larecherche et il invente la guitareà dix cordes et il travaille sans cessepour récupérer et publ ierdánciennes partitures inédites dela Renaissance et du Baroque.Onlui doit dávoir tiré de lóubli plusde six mille œuvres.

Il est acclamé comme concertistedans le monde entier par le grandpublic, même en Union Soviétiqueet au Japon.

Il obtint de nombreuses distinctionsen reconnaissance à son labeur deconcertiste et de professeur, tellesque: Docteur Honoris Causa delÚniversité de Murcie, Académiciend´Honneur de lÁcadémie RoyaleAlphonse X le Sage, Prix de laSociété Générale dÀuteurs etc…Le 26 janvier 1997 il fit sa dernièreapparition publique à Murcie où ilreçut un chaleureux hommage.Le 3 mai de la même année ilmourut à Murcie.

Des très nombreux enregistrementsquá réalisé Narciso Yepes on peutdétacher :

Avec orchestre : E.Halffter :Concerto pour guitare etorchestre .Joaquin Rodrigo :Concerto dÁranjuez et Fantaisiepour un gentilhomme, orchestresymphonique de RTVE, OdonAlonso .Pour guitare seule :Albeniz :Malagueña ;Torroba: Madroños.

Enriqueta MoyaGómez(1939- )Elle et née à Orihuela en 1939 etelle est murcienne dádoption.KetaMoya,comme on láppelle, suit desétudes de musique avec HilariaFenoll et obtient le diplômesupérieur de piano du Conservatoire de Murcie avec mention d´honneur.

Elle est professeur dÉducationPrimaire et elle exerce égalementà lÁcadémie de Danse de MariaDolores Moreno.Elle donne des cours de didactiquemus ica le pour les futursprofesseurs.

Elle a composé la musique deplusieurs pièces de théâtre pour lacompagnie Aftalia.Parmi ses œuvrescitons Frédéric et son lutin et Leregard dún siècle.Elle a composé également de lamusique pour des poèmes de GloriaFuertes.

Relevons la beauté de sescompositions pour des Concertspour piano:Inspiration de poètes,Regrets etsouvenirs, Fantaisies et Caprices,Un touche de Romantisme,Noël enconcerto,Des sons de Carême,de Vieet de Foi.

Elle est aussi auteur de différentsHymnes et de la musique dúnalbum de Habaneras et à lóccasiondu 250e anniversaire de Mozartelle a écrit une biographieaccompagnée de compositions dansle style du grand musicien.


Enriqueta Moya


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LES DERNIÈRESAVANTGARDES

ROQUE BAÑOS(1968)Il est né à Jumilla en 1968.Il étudiele saxophone et le solfège auConservatoire de Murcie ; en 1968il continue ses études à Madriddans les spécialités de professoratde solfège, saxophone, piano,harmonie, contrepoint, compositionet instrumentation et directiondórchestre en remportant denombreux prix et mentionsd´honneur.Cést surtout dans la compositionoù le travail de Roque Baños estremarquable et où il a obtenu desprix pour ses œuvres pour orchestre,bande symphonique et groupes dechambre.

En 1993 il obtient une bourse duMinistère de Culture pour étudierdans le prestigieux Berklee Collegeof Music de Boston, Massachussets,où il se spécialise en Compositionde Musique pour Cinéma ( FilmScoring) et en Jazz..Il finit ses études avec mentionSumma cum Laude et avec les prix Robert Share Award pour son hautniveau musical-dramatique dansla composition de musique pourfilms et le prix Achievement Awardpour ses excellentes interprétationsde jazz.

Il a composé de la musique pourde nombreuses pièces de théâtre,des programmes de télévision etde cinéma.Sa filmographie et discographie estla suivante :

- Année 2002: Salomé CD, El Robomás grande jamás contado CD, El otro Lado de la Cama CD, No somos Nadie CD.

- Année 2001: That Girl From Río,Torrente 2: Misión en Marbella CD, Buñuel y la Mesa del Rey Salomón CD.

- Année 2000: Lázaro de Tormes CD, Obra Maestra CD, La Comu-

nidad CD, Sexy Beast CD, El Corazón del Guerrero CD.

- Année 1999: Muertos de Risa CD, Goya en Burdeos CD, Segunda Piel CD, El Árbol del Penitente CD.

- Année 1997: Una Pareja Perfecta,Carretera Secundarias CD .

- Année1988: Torrente, El Brazo Tonto de la Ley CD, No se lo Digasa Nadie.

Ces dernières années, et sous lacoupole du Conservatoire supérieurde Musique « Manuel MassottiLittel » de Murcie, toute unegénération de jeunes compositeursgardant un l ien avec cetétablissement a vu le jour. Cenouveau groupe de créateursmurciens représente notre enjeudávenir. Parmi eux se trouventAgustín Sánchez, Pedro Larrosa,Plácido Illescas, Mateo Soto, DavidMora, Margarita Muñoz, JoaquínMartínez Oña, Alberto Muñoz, oubien Javier Artaza, murciendádoption. Le temps fera déuxdes inventeurs, des génies, desrénovateurs et sans aucun doutedes artistes dans le domaine de lamusique tant au niveau régionalque national. Nous en faisonssincèrement le souhait.Il nous semble opportun de clorecet Abrégé par les belles parolesde La Parranda, composée parMaître Ramírez Valiente, oeuvreconsidérée, sans l´être réellement,l´Hymne à Murcie .

LA PARRANDA

CHANT À MURCIE

Dans les vergers du Segura,quand une jeune murcienne rit,toute la plaine resplanditde beauté,et sur les branches de lóranger,à son passage éclorent les fleurs,bel enfant de mes amours,tu es pure, tu es chastecomme la f leur dóranger.

Dans les vergers du Segura,quand une jeune murcienne rit,toute la plaine murcienneresplandit de beauté,et se mirant au passagedans la seguia du jardin,dans léau se reflètent,comme des fleurs qui surgissentpour la voir sourire.

Verger, souriant verger,qui sans cesse offresdes fruits et des fleurs,Murcie, toujours de fleurs parée !Murcie, tes femmes sont le plusbeau fleuron de ta palmeraie.

Murcie, comme tu es belle !Ton verger est sans pareilcar tes femmes sontle joyau de ta palmeraie.

Je nacquis dans ce vergerpour vivre et pour aimeret dans ses champs labouréspar un noble travail,je désire mourir.



CUESTIONES

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TEMA 1: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA1.- ¿Cuál es el Canto Llano de la Iglesia Católica?2.- ¿Qué tipo de canto es el gregoriano?3.- ¿De qué tres culturas es origen el canto gregoriano?4.- ¿En qué monasterio de benedictinos se sigue cantado el gregoriano?5.- El nombre de Canto Gregoriano se debe a que lo mandó ordenar y recopilar :6.- ¿Lleva acompañamiento de instrumentos el canto gregoriano?7.- ¿Cómo se escribe el canto gregoriano?8.- A partir de Cantate Domine ¿Cómo es?9.- ¿Qué 2 nuevas grandes formas musicales (aunque ya existían antes ) se introducen después del gregoriano pero ahora con más fuerza?10.- ¿Quiénes son los trovadores?11.- ¿Con qué instrumentos musicales se acompañan normalmente los trovadores?12.- De estos nombres señala los que destacaron como trovadores

∑ Dave Burley∑ Adam de Halle∑ Raimar el Joven∑ Rimbaut de Vaqueira∑ Raimar el Viejo∑ Jerry Lee Lewis∑13.- ¿Qué tipos de danzas se crean en el siglo XIII?14.- Diferencia entre trovadores y juglares.15. ¿Cuántas melodías recopiló Alfonso X el Sabio en las Cantigas?16.-¿Qué significa Polifonía?17.- Períodos de la música en el gótico.18.- En el Ars Antiqua nacen tres nuevos sistemas polifónicos ¿cuáles son?19.- ¿En qué período se extiende el Ars Nova?20.- El Ars nova español está representado por;21.- Une con una línea las personas con su lugar de nacimiento.

Hildegard Von Bingen España

Leonor de Aquitania Alemania

Llibre Vermell Poitiers

22.- Los maestros Léonin y Pérotin, fueron los mayores contribuyentes a la renovación artística de:

CUESTIONARIO


TEMA 2: EL RENACIMIENTO1.- ¿Podrías nombrar una de las cualidades de la Música renacentista?2.- ¿Por medio de qué Concilio fue impulsada la música católica?3.- De la escuela franco-flamenca surgen dos generaciones de músicos de gran valía. ¿Sabes sus nombres?4.- El renacimiento en Italia, nos trae al hombre encargado de hacer nueva música y que desde

entonces es llamado “el primer músico de la Iglesia “. ¿Recuerdas su nombre?5.- ¿Cuál es la forma musical más importante del Renacimiento, símbolo máximo de la música

profana, que nace dentro del espíritu del movimiento poético iniciado por Petrarca y unido a supoesía?

6.- Claudio Monteverdi, escribió varios libros de madrigales. ¿sabrías decir cuántos?7.- ¿Y a partir de qué libro de Claudio Monteverdi su música es claramente barroca?8.- ¿A cuántas voces suelen ser “los madrigales”?9.- Las características del Renacimiento español vienen dadas por:10.- Verdadero o Falso.- La polifonía española es:

Extrovertida y brillante Concentrada, casi retraída No es una música austera y ascética La música permanece siempre fiel al texto Nuestros músicos componen en un lenguaje moderno

11.- Verdadero o Falso:

Se da una gran eclosión de la música a mediados del siglo XVI España no sigue las nuevas normas que surgen de Trento Las catedrales se convierten en el vivero de músicos españoles En todas las catedrales existe un maestro de capilla, una capilla de niños cantores y una orquesta de ministriles o instrumentalistas

12.- Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentista española. ¿Podrías decir las personas que las representan o sobresalen en cada una de ellas?

13.- Además de la música de vihuela, la música profana española se expresa de tres formas.¿Cuálesson?

14.-¿Qué nombre se le da al género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza? ( un poco de todo)

15.- Antonio Cabezón (1510-1566) destaca en música para:16.- Luis de Millán, destaca en música para:17.- ¿Cuál es el canto más popular en Alemania que se canta precisamente en alemán y no en

latín?

18.- ¿Qué es lo que Lutero valora como más importante después de la Teología?

19.- ¿ En qué país destacan Thomas Morley y Thomas Weelkes?

20.- En Francia tiene importancia una música de tipo acordal que desembocará en el madrigal. ¿Sabes su nombre?


CUESTIONARIO

TEMA 3: LA MÚSICA EN EL BARROCO1. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco?

2. Cita dos formas instrumentales importantes del Barroco.

3. Cita dos formas musicales vocales importantes del Barroco.

4. ¿Qué cualidades distinguen la música de Vivaldi?

5. ¿Qué figura singular cultivó el género de la canción?

6. ¿Qué características tiene la ópera?

7. ¿De cuántas partes consta una ópera?

8. ¿Qué características tiene el oratorio?

9. ¿Qué diferencias hay entre el oratorio y la cantata?

10. ¿Qué características tiene la música de Bach?

11. ¿Qué características tiene la cantata luterana?

12. ¿Qué diferencias hay entre ópera y pasión?

13. ¿En qué género destacó Henry Purcell?

14. ¿Qué características tiene el estilo de Haendel?

15. ¿Cuántos periodos tiene el Barroco en Francia?

16. ¿Qué compositores representan estos periodos?

17. Define la zarzuela.

18. ¿Qué músicos destacan en la música instrumental de España?


CUESTIONARIO

TEMA 4: EL CLASICISMO1. ¿En cuantas partes se divide el primer tiempo de una sonata?

2. ¿Qué tipo de textura musical predomina en el Clasicismo: la polifonía o la melodía acompañada?

3. ¿En qué se diferencia una sinfonía de una sonata desde el punto de vista formal?

4. ¿A qué llamamos música de cámara?

5. ¿Qué característica define el arte del Clasicismo?

6. ¿Qué plantilla instrumental adopta la orquesta clásica?

7. ¿Qué instrumentos se desarrollan y alcanzan su plenitud en la época clásica?

8. ¿Qué novedades introduce Mozart en la ópera clásica?

9. ¿Qué forma musical creó Joseph Haydn?

10. ¿Qué ciudad fue especialmente importante para la música del periodo clásico?

11. ¿Qué tres autores son considerados como los pilares fundamentales del Clasicismo?

12. ¿Por qué razón se llama clásico este periodo?

13. ¿Qué se entiende por Bajo de Alberti?

14. ¿En que periodo cronológico se desarrolla el Clasicismo?

15. ¿Qué acontecimientos históricos marcan el carácter del hombre y del artista clásico?

16. ¿Cuál es el objetivo principal de la música clásica?

17. ¿Qué autores italianos influyeron en el desarrollo del Clasicismo en España?

18. ¿Qué autores españoles destacan en el Clasicismo?

19. ¿Qué cambia el Clasicismo con respecto a la consideración social de los músicos?

20. ¿Qué cambia en el Clasicismo con respecto al uso que se daba a la música?


CUESTIONARIO

TEMA 5 y 6: EL ROMANTICISMO Y LA ÓPERA1. ¿Cuáles son las características fundamentales del periodo romántico?

2. ¿Cuáles fueron los instrumentos protagonistas del Romanticismo?

3. ¿Cuáles fueron los ideales que defendía el Romanticismo?

4. ¿Cómo es el artista romántico?

5. ¿Cuáles son los géneros y formas de expresión favoritas de la música romántica?

6. ¿Qué cambios se observan en la orquesta romántica con respecto a la orquesta clásica?

7. ¿Qué papel juega el piano como instrumento romántico?

8. ¿Qué es un lied?

9. ¿Quiénes fueron los autores románticos que cultivaron el lied?

10. ¿Qué tipos de lieder hay

11. ¿Entre qué años se desarrolla el periodo romántico?

12. ¿Qué compositor alemán influyó en la consolidación del primer Romanticismo?

13. ¿Quién fue el pianista más influyente del periodo romántico?

14. ¿Cómo evolucionó el género sinfónico durante el Romanticismo?

15. ¿Qué autor francés marcó las nuevas tendencias dentro del mundo de la sinfonía romántica?

16. ¿Cuáles fueron los compositores de ópera que más influyeron en los diferentes países europeos durante las diferentes etapas del Romanticismo?

17. ¿Qué innovaciones introdujo Wagner en el género operístico?

18. ¿Cuáles son las características de la ópera romántica italiana?

19. ¿Qué ocurre con la música de cámara durante el Romanticismo?

20. ¿Qué nuevos instrumentos musicales se crearon durante el Romanticismo?


CUESTIONARIO

TEMA 7: ESCUELAS NACIONALISTAS1.- ¿Cual es el tema central del Nacionalismo?

2.- ¿Qué diferencias existen entre los llamados primer y segundo Nacionalismo?

3.- El Nacionalismo surge como reacción a

4.- ¿Qué país y qué autor se asocian con el nacimiento del Nacionalismo?

5.- ¿Podrías nombrar los miembros del Grupo de los Cinco?

6.- ¿Qué obra original de Mussorgski para piano fue orquestada por Ravel?

7.- Nombra un compositor ruso de música para ballet (p.e. El Lago de los Cisnes).

8.- Nombra un compositor ruso de Conciertos para piano.

9.- Nombra al compositor checo de Mi Patria.

10.- ¿Quién compuso Peer Gynt?

11.- ¿Qué compositor estadounidense, a caballo entre “lo clásico” y el jazz compuso Porgy and Bess?

12.-¿Qué país es considerado la cuna del Nacionalismo más avanzado?

13.-Nombra dos músicos húngaros considerados nacionalistas.


CUESTIONARIO

TEMA 8. EL IMPRESIONISMO1.-¿En qué país nació el Impresionismo?

2.- ¿En qué tendencia pictórica se inspira?

3.- ¿En qué músico se inspiraron los impresionistas? (aunque él mismo se definiera como antiimpresionista)

4.- Nombra al autor más representativo y más puramente impresionista.

5.- Explica la diferencia entre Música Impresionista y Música Descriptiva.

6.- Qué tipo de escalas se utilizan en el Impresionismo?

7.- El Impresionismo surge como una reacción a

8.- ¿En qué corriente literaria se inspira?

9.- ¿Qué músico descrito anteriormente (y por sí mismo) colaboró con Picasso y, a su vez, compusoobras como las “Gymnopédies” o las “Tres piezas en forma de pera”?

10.- Nombra algunas de las obras principales del Impresionismo musical.

11.- ¿Sabes cual fue el músico extranjero que compuso varias obras de inspiración española?

12.- ¿Qué obra de este estilo se considera un modelo de orquestación?

13.- ¿Quién compuso el Concierto para la mano izquierda y con qué objeto?

14.- Nombra dos músicos españoles influenciados en mayor o menor medida por el Impresionismo.


CUESTIONARIO

TEMA 9: EL NACIONALISMO ESPAÑOL1. ¿Qué características tiene el Nacionalismo español?

2. ¿En cuántos periodos se divide?

3. ¿Qué compositores destacan en dichos periodos?

4. ¿En qué destacó Sarasate?

5. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Albéniz?

6. ¿Qué título destaca en la música para escena de Albéniz?

7. ¿Qué títulos destacan en la música para piano de Granados?

8. ¿Qué título destaca en la música para escena de Granados?

9. ¿Con qué violonchelista formó un trío Granados?

10. ¿Cuántas etapas tiene la obra de Falla?

11. Cita dos óperas de Falla.

12. Cita dos conciertos de Falla.

13. Cita dos ballets de Falla.

14. Cita cuatro obras de Turina.

15. Cita dos obras de un compositor alicantino.


CUESTIONARIO

TEMA 10: LA MÚSICA HASTA LA 2ª GUERRAMUNDIAL

1.- ¿Qué músicos son considerados como “puente” entre el Romanticismo y las tendencias posteriores?

2.- Enumera las características de la música de Mahler.

3.- ¿Qué músicos son considerados herederos de R. Wagner?

4.- Nombra al menos dos obras de R. Strauss.

5.- ¿Cuales son los períodos musicales de I. Stravinski?

6.- Características de esos períodos.

7.- ¿En qué país surge la Música Dodecafónica?

8.- Características de la Música Dodecafónica.

9.- Períodos estilísticos de A. Schönberg

10.- ¿Cuales son los tres músicos más representativos de la Música Dodecafónica?

11.- ¿Cual es la aportación fundamental del Futurismo a la Música?

12.- Nombra la obra fundamental de C. Orff.

13.- ¿En qué se basa el sistema de educación musical de C. Orff?

14.- Características del serialismo integral.

15.- ¿Cual es el principal compositor asociado al serialismo integral?

16.- ¿Qué es la música concreta?

17.- Qué innovación principalísima se produce a mediados del sigloXX con compositores como L.

Nono, L. Berio, K. Stockausen y P. Boulez?

18.- ¿Qué músicos formaban el Grupo de los Seis?

19.- Características de la música de D. Milhaud.

20.- Nombra alguna obra de inspiración brasileña de D. Milhaud.

21.- ¿Qué músico estadounidense apreciaba y utilizaba con frecuencia el silencio (por ejemplo en

su obra 4´33´´)?

22.- Características fundamentales de la música compuesta por el músico a que alude la pregunta

anterior.

23.- Quién fue el compositor de la obra para flauta sola “Density 21.5”, llamada así por estar

compuesta para un amigo cuya flauta era de platino, precisamente porque 21.5 es la densidad

del platino?


CUESTIONARIO

QUESTIONS

?INTRODUCTION TO THE HISTORY OF MUSIC

MUSIC QUESTIONS


CHAPTER 1: MEDIEVAL MUSIC

1. What is the Plain Song of the Catholic Church?2. What kind of song is Gregorian Chant?3. What three cultures are mixed in Gregorian Chant?4. What is the Benedictine monastery in Spain where Gregorian Chant is still sung nowadays?5. Complete the sentence: Plain Song is called Gregorian Chant because6. Is any instrument played in Gregorian Chant?7. How is Gregorian Chant written?8. After Cantate Domine Gregorian Chant is9. What great new musical forms are strongly introduced after Gregorian Chant?10. Who are the trobadours?11. What musical instruments are played by trobadours?12. Read these names and tick those of them who were trobadours.

- Dave Burley- Adam de Halle- Raimar the Young- Rimbaut of Vaqueira- Raimar the Old- Jerry Lee Lewis

13. What kind of dances originated in the 13th century?14. Main differences between trobadours and jongleurs.15. How many melodies are compiled by King Alfonso X in the Cantigas?16. What does Polyphony mean?17. Periods in Gothic music.18. Ars Antiqua is the cradle of three polyphonic systems. Name these.19. When was Ars Nova born?20. Ars Nova is represented in Spain by21. Join names and birthplaces:

- Hildegard Von Bingen - Spain- Leonor of Aquitaine - Germany- Llibre Vermell - Poitiers

22. Masters Leonin and Perotin were the main artists to renew


CHAPTER 2: THE RENAISSANCE1. Can you name a characteristic of music in the Renaissance?

2. What is the name of the Council that spread Catholic music?

3. Two generations of great musicians stand out in the Franco- Flemish School. Do you know theirnames?

4. What is the name of the composer in the Italian Renaissance that was called the first musicianof the Church?

5. What is the main musical form in the Renaissance, a symbol of profane music and related to thepoetic movement initiated by Petrach?

6. True or False? Spanish polyphony is- extrovert and radiant- concentrated, almost reserved- not austere and ascetic- always loyal to the text- Our musicians compose in a modern language

7. True or False?- There is a great flowering of music in the mid-16th century- Spain does not follow the new rules from Trent- Cathedrals become a seed bed for Spanish musicians- In every cathedral there is a choirmaster, a chapel with boys choristers anda n orchestra of minstrelsor instrumentalists

8. There are three generations in Spanish Renaissance music. Name them.

9. Besides vihuela music, secular Spanish music expresses itself in three ways. Do you know them?

10. What is the most popular German genre sung in German language instead of Latin?

11. What is more important for Luther apart from Theology?

12. Where are Thomas Morley and Thomas Weelkes from?

13. What cord music gave birth to the madrigal in France?

MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 3: THE BAROQUE PERIOD1. How many musical periods are there in the Baroque age?

2. Name two instrumental musical forms from the Baroque time.

3. Name two vocal musical forms from the Baroque time.

4. Which are the main features of Vivaldi´s music?

5. What remarkable author composed songs?

6. What are the main characteristics of the opera?

7. How many parts are operas made up of?

8. What are the main characteristics of the oratorio?

9. What are the differences between oratorio and cantata?

10. What are the principal characteristics in Bach´s music?

11. Describe the features of the Lutheran cantata.

12. Find out differences between Opera and Passion.

13. What genre makes Henry Purcell a remarkable composer?

14. What are the characteristics of Haendel´s style?

15. How many periods has the Baroque got in France?

16. What composers are the representatives of each period?

17. Name the principal features of the zarzuela.

18. Name the main musicians that stand out in the field of instrumental music in Spain.


MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 4: CLASSIC PERIOD1. How many parts has the first tempo got in a sonata?

2. What musical trend is more frequent in Classicism: polyphony or accompanied melody?

3. What are the main formal differences between symphony and sonata?

4. Define chamber music.

5. What is the principal feature of art in Classicism?

6. Write the name and number of instruments in a Classical orchestra.

7. Which instruments are particularly developed in Classicism?

8. What are the main innovations in Mozart´s classical opera?

9. What is the name of the musical form made up by Joseph Haydn?

10. What is the most outstanding European city during the classical period?

11. Name three composers that are considered as the fundamental pillars of Classicism.

12. Why is this particular period called Classic?

13. Say what Bajo de Alberti means in musical terminology.

14. In which century / centuries did Classicism develop?

15. What historical events marked the way of the classical man and artist?

16. What is the main goal of music in the classical period?

17. What are the names of the Italian composers that influenced Spanish Classicism?

18. Name Spanish composers that stand out in the Classical period.

19. How does social attitude change in the classical period as far as musicians is concerned?

20. In what aspect is the use of music different in the classical period?


MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 5 / 6 : ROMANTICISM AND OPERA1. What are the main characteristics of the Romantic period?

2. Which instruments became very important in Romantic music?

3. What are the ideals spread by the Romantics?

4. What is the Romantic artist like?

5. What are the favourite genres and forms of expression in Romantic music?

6. What are the changes in the Romantic orchestra compared to the former classical orchestra?

7. What is the main role of the piano as a Romantic instrument?

8. What is a lied?

9. What Romantic musicians composed lied?

10. How many kinds of lieder are there?

11. In which years did the Romantic period develop?

12. What German composer influenced the consolidation of the first Romantic period?

13. Who was the most influential pianist in the Romantic era?

14. How did symphonic genre develop during Romanticism?

15. Who was the French composer that marked the trends in Romantic symphony?

16. Who were the most important opera composers in Italy, Germany and France that were very influential in other European countries?

17. Which were Wagner´s innovations in the operatic genre?

18. Name three characteristics of Italian Romantic opera.

19. What is the situation of chamber music in the Romantic period?

20. What musical instrument was invented in Romanticism?


MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 7: NATIONALIST SCHOOLS1. What is the main topic in musical Nationalism?

2. What are the main differences between the so called first and second Nationalisms?

3. Name one of the most remarkable Russian ballet composers.

4. What country and author are intimately related to the birth of Nationalism?

5. Say the names of the Group of Five.

6. Which original piano work by Mussorgski was orchestrated by Ravel?

7. Name one of the most important Russian ballet composers.

8. Name a Russian piano composer that stands out in piano works.

9. Which Czech musician composed My Land?

10. Who composed the famous suite Peer Gynt?

11. Who was the North American musician that used classical and jazz styles and composed the black opera Porgy and Bess?

12. Which country is considered to be the cradle of the most advanced Nationalism?

13. Name two Hungarian musicians that belong to the musical Nationalist movement.


MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 8: IMPRESSIONISM1. Where was the Impressionist movement born?

2. What pictorial trend is it inspired by?

3. What musician inspired the Impressionist movement although he defined himself as an antimpressionist?

4. Say the name of the purest and most representative musician.

5. Explain the difference between Impressionist music and Descriptive music.

6. What kind of scale is / are used by Impressionist composers?

7. Complete the sentence: Impressionism appears as a reaction to

8. What literary trend inspired Impressionism?

9. Name the principal musical works composed in the Impressionist period.

10. Who was the musician that wrote several works based on Spain?

11. Which Impressionist composition is considered as a model of orchestration?

12. Who composed the Left hand Concert and on what purpose?

13. Name two Spanish musicians influenced by Impressionism.


MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 9: SPANISH NATIONALISM1. What are the main features of Spanish Nationalism?

2. How many periods are there in Spanish Nationalism?

3. Who are the main composers?

4. Why did Sarasate stand out?

5. What are the main piano works by Albéniz?

6. What are the main scene works by Albéniz?

7. What are the main piano works by Granados?

8. What are the main scene works by Granados?

9. What is the name of a cello player who formed a trio with Granados? Find out this musician´s biography ans write about the most important events in his musical career.

10. How many stages are there in Falla´s works?

11. Name two operas composed by Falla.

12. Name two concerts composed by Falla.

13. Name two ballet compositions by Falla.

14. What are Turina´s most important musical compositions?

15. Who is the most remarkable composer in this period from Alicante? Name two of his works.


MUSIC QUESTIONS

CHAPTER 10:THE 20th CENTURY: MUSIC BEFORE THE SECONDWORLD WAR

1. Who are the musicians considered as a bridge between Romanticism and later musical trends?

2. Characteristics of Mahler´s music.

3. What composers are considered Wagner´s heirs?

4. Name two works by Richard Strauss.

5. Which are Stravinski´s musical stages?

6. Characteristics of the above mentioned stages.

7. Which country is the cradle of Dodecaphonic music?

8. Characteristics of Dodecaphonic music.

9. Stylistic periods of A. Schönberg.

10. Name three outstanding musicians in Dodecaphonic music.

11. What is the main contribution of Futurism in the field of music?

12. Name the most acknowledged work composed by C. Orff.

13. What is the basis of C. Orff´s musical teaching?

14. Characteristics of Integral Serialism.

15. Who is the main composer in the trend of Integral Serialism?

16. What is concrete music?

17. What is the principal innovation that takes place in the mid- 20th century carried out by composers

such as: L. Nono, L. Berio, K. Stockhausen and P. Boulez?

18. What musicians formed the Group of Six?

19. Main features of D. Milhaud´s music.

20. Name a piece of work of Brazilian inspiration by D. Milhaud.

21. What North American musician gave importance and used the silence very often? (for instance

in his work 4´33´´)

22. Main characteristics of the musician mentioned in the question above.

23. Who was the composer of the work, just for flute, Density 21.5, so called because of a friend

of his whose flute was made up of platinum? (21.5 is platinum density)


MUSIC QUESTIONS

QUESTIONS

?INITIATION À L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE


THÈME 1 : LA MUSIQUE MÉDIÉVALE1. Quel est le plain-chant de l’église catholique?

2. Quel est ce genre de chant?

3. De quelles cultures procède-t-il?

4. Dans quels monastères dÈspagne continue-t-il à être chanté?

5. Quel est l’origine de son nom?

6. Est ce quíl est accompagné dínstruments?

7. Comment écrit-on ce chant?

8. A partir de « Cantate Domine », comment est-il?

9. Après ce chant, quelles sont les formes musicales qui se développent?

10. Qui étaient les troubadours?

11. Quels étaient les instruments quíls utilisaient?

12. De la liste suivante quels sont les troubadours ?:

Dave Burley

Adam de Halle

Raimar el Joven

Rimbaut de Vaqueira

Raimar el Viejo

Jerry Lee Lewis

13 Quelles sont les différentes danses qui se créent au XIIIe siècle?

14. Quelles sont les différences entre les troubadours et les jongleurs?

15. Combien de mélodies Alphonse X a-t-il composé dans les « Cantigas de Santa Maria » ?

16. Quel est la signification de Polyphonie?

17. Quelles sont les différentes périodes de la musique gothique?

18. Quels sont les nouveaux systèmes polyphoniques qui naissent avec l’Ars Antique?

19. Dans quelle période se développe l’Ars Nova?

20. Quel est le représentant espagnol de l’Ars Nova?

21. Relie avec une ligne le nom de chaque personne avec son lieu de naissance:

Hildegard Von Bingen Espagne

Aliénor dÁquitaine Allemagne

Llibre Vermell Poitiers

22. Quels sont les principaux rénovateurs dans le cadre de l’Ars Antique?

QUESTIONS


THÈME 2 : LA MUSIQUE À LA RENAISSANCE1. Quelles sont les principales caractéristiques de la musique de la Renaissance?

2. Quel est le Concile qui a promu la musique catholique?

3. Quels sont les deux principaux représentants de l’école franco-flamande?

4. Qui est le compositeur de la Renaissance en Italie appelé “Le premier musicien de l’église”?

5. Quelle est la forme la plus importante de la Renaissance, dans la musique profane?

6. Vrai on faux? La polyphonie espagnole est:

Extrovertie, brillante

Concentrée

Elle n´est pas austère et ascétique

La musique reste toujours fidèle au texte

Nos musiciens composent dans un langage moderne

7. Vrai on faux?

Il y a une grande éclosion de la musique dans la moitié de XVIe siècle.

L’Espagne me suit pas les nouvelles normes du Concile de Trente.

Les cathédrales deviennent la pépinière des musiciens espagnols.

Dans toutes les cathédrales il y a un maître de chapelle, une chapelle d’enfants chanteurs et une

orchestre d´instrumentistes.

8. On compte trois générations dans le musique de la Renaissance espagnole, quels sont les principaux

représentants de chacune d’elles?

9. En plus de le musique de vihuela, la musique profane espagnole s’exprime de trois façons, lesquelles?

10. Quel est le chant le plus populaire en Allemagne interpreté en allemand et non point en latin?

11. Qu’est ce que Luther considérait comme le plus important après la théologie?.

12. Quel est le pays de Thomas Morley et Thomas Weelkes ?.

13. Quel est le nom de la composition musicale en France qui deviendra le madrigal?

QUESTIONS

THÈME 3 : LA MUSIQUE DU BAROQUE1. Combien de périodes y a-t-il dans le Baroque ?

2. Cite deux formes musicales instrumentales, importantes de la musique baroque.

3. Cite deux formes musicales vocales, importantes de la musique baroque.

4. Quelles sont les qualités qui distinguent la musique de Vivaldi ?

5. Quel personnage singulier cultiva le genre de la chanson ?.

6. Quelles sont les caractéristiques de l’opéra ?

7. Quelles sont les différentes parties d’un opéra?

8. Quelles sont les caractéristiques de l’oratorio ?.

9. Quelles sont les différences entre oratorio et cantate.

10. Quelles sont les caractéristiques de la musique de Jean-Sébastien Bach ?

11. Quelles sont les caractéristiques de la cantate luthérienne.

12. Quelles sont les différences entre l’opéra et la Passion ?

13. Henry Purcel, dans quel genre excelle-t-il ?

14. Quelles sont les caractéristiques du style de Haendel ?

15. Quelles sont les périodes du Baroque, en France ?

16. Quels sont les compositeurs qui représentent ces périodes ?

17. Quelles sont les caractéristiques de la Zarzuela ?

18. Quels sont les musiciens les plus importants de la musique instrumentale en Espagne ?


QUESTIONS

THÈME 4 : LE CLASSICISME

1. En combien de parties peut-on diviser une sonate?

2. Durant le Classicisme quelle forme prédomine, le polyphonie ou la mélodie avec accompagnement ?.

3. Quelles sont les différences entre une symphonie et une sonate du point de vue de la forme ?.

4. Qu’est ce que la musique de chambre?

5. Quelle est la caractéristique principale de l’art classique?

6. Dites le nombre et le nom des instruments de l’orchestre classique.

7. Quels sont les instruments qui se développent et atteignent leur plénitude durant l’époque

classique ?.

8. Quels sont les nouveautés que Mozart a introduit dans l’opéra classique ?.

9. Quelle est la forme musicale quá crée Franz Joseph Haydn ?.

10. Quelle a été la capitale de la musique dans la période classique?

11. Quels sont les trois auteurs considérés comme étant les piliers du classicisme musical?

12. Pour quelle raison on appelle “classique” cette période?.

13. Qu’appelle-t-on “le bas d’Alberti” ?.

14. Durant quelles années sést développé le classicisme?

15. Quels sont les événements historiques qui ont marqué le caractère de l’homme et de l’artiste

classique?

16. Quel est l’objectif principal de la musique classique?

17. Quels ont été les compositeurs italiens qui ont eu une influence sur le développement du

classicisme en Espagne?

18. Quels sont les musiciens espagnols les plus importants du classicisme?

19. Quel est le changement qui s’est produit pendant le classicisme en rapport à la condition sociale

des musiciens?

20. Quel est le changement qui sést produit dans le classicisme par rapport à lútilisation de la

musique ?.


QUESTIONS

THÈMES 5-6 :LE ROMANTISME. LÓPÉRA ROMANTIQUE

1. Quelles sont les caractéristiques fondamentales de la période romantique ?

2. Quels ont été les instruments protagonistes du Romantisme ?

3. Quels ont été les idéaux du Romantisme ?

4. L’artiste romantique comment est il ?

5. Quels sont les genres et les formes d’expression favorites de la musique romantique ?

6. Quels sont les changements qui se sont produits dans l’orchestre romantique par rapport avec

l’orchestre classique ?

7. Quel rôle joue le piano comme instrument romantique ?

8. Quést ce quún lied ?

9. Quels sont les auteurs romantiques qui ont composé des lieds ?

10. Combien de genres de lied y a-t il ?

11. Dans quelles années se développe la période romantique ?

12. Quel est le compositeur allemand dont l’influence a consolidé la première période romantique ?

13. Quel est le pianiste le plus important de la période romantique?

14. Le genre symphonique comment a-t- il évolué pendant le Romantisme ?

15. Quel a été le compositeur français qui a marqué les nouvelles tendances dans le cadre de la

symphonie romantique ?

16. Quels sont les compositeurs d’opéras les plus influents dans les différents pays européens pendent

les différentes étapes du Romantisme ?

17. Quelles sont les innovations que Wagner a introduites dans l’opéra ?

18. Quelles sont les caractéristiques de l’opéra romantique italien ?

19. Que s’est il passé avec la musique de chambre pendant le Romantisme ?

20. Quels sont les instruments nouveaux qui ont été créés pendant le Romantisme ?


QUESTIONS

THÈME 7 : LES ÉCOLES NATIONALISTES1. Quel est le thème central du Nationalisme ?.

2. Quelles sont les différences entre la première période et la seconde du Nationalisme ?

3. Le Nationalisme surgit comme une réaction à quel mouvement ?

4. Quel est le pays et l’auteur que l’on associe à la naissance du Nationalisme ?

5. Quels sont les membres du groupe des Cinq ?

6. Quelle oeuvre pour piano, originale de Mussorgski, fut orchestrée par Ravel ?

7. Cite un compositeur russe de musique pour ballet (par exemple : « Le lac des cygnes »).

8. Cite un compositeur russe de musique de concerts pour piano.

9. Cite le compositeur tchèque de « Ma Patrie ».

10. Qui a composé « Peer Gynt » ?

11. Quel compositeur des EE.UU, à mi chemin entre “ le classique” et le jazz, a composé « Porgy and

Bess »

12. Quel est le pays qui est consideré comme le berceau du Nationalisme le plus avancé ?

13. Cite deux musiciens hongrois considérés nationalistes.


QUESTIONS

THÈME 8 : LÍMPRESSIONNISME1. Dans quel pays est né l’Impressionnisme ?

2. De quel moment pictural s´ inspire-t-il ?

3. De quel musicien, bien quíl se déclara anti-impressionniste, les impressionnistes se sont ils,

inspirés ?

4. Cite l’auteur le plus représentatif de ce mouvement.

5. Explique la différence entre musique impressionniste et musique descriptive.

6. Quel genre d’échelles ont été utilisées dans lÍmpressionnisme ?

7. I’ Impressionnisme surgit comme une réaction à………… ?.

8. Dans quel courant littéraire s’inspire-t-il ?

9. Quel musicien collabora avec Picasso et composa des oeuvres comme « Gymnopédies » en les

« Trois pièces en forme de poire » ?

10. Cite quelques unes des oeuvres principales de l’Impressionnisme musical.

11. Qui a été le musicien qui composa plusieurs oeuvres d’inspiration espagnole ?.

12. Quelle est l’oeuvre de ce genre qui est considérée comme un modèle d’orchestration ?

13. Qui composa “Concert pour la main gauche” et avec quelle finalité ?

14. Cite deux musiciens espagnols influencés par l’impressionnisme.


QUESTIONS

THÈME 9 : LE NATIONALISME ESPAGNOL1. Quelles sont les caractéristiques du Nationalisme espagnol ?

2. Le Nationalisme espagnol se compose de combien de périodes ?

3. Quels sont les représentants le plus importants ?

4. En quoi Sarasate se distingua-t-il ?

5. Quels sont les titres les plus importants de la musique pour piano d’Albéniz ?

6. Et de le musique pour scène d’Albéniz ?

7. Quels sont les titres les plus importants de la musique pour piano de Granados ?

8. Et de la musique pour scène de Granados ?

9. Granados avec quel violoncelliste forma-t-il un trio ? cherche sa biographie.

10. Quelles sont les étapes de l’oeuvre de Falla ?

11. Cite deux opéras de Falla.

12. Cite deux concerts de Falla.

13. Cite deux ballets de Falla.

14. Cite quatre oeuvres de Turina.

15. Cite deux oeuvres d’un compositeur alicantin.


QUESTIONS

THÈME 10 :LA MUSIQUE JUSQU´À LA SECONDE GUERREMONDIALE1. Quels sont les musiciens considerés come un “pont” entre le Romantisme et les tendances

postérieures ?

2. Quelles sont les caractéristiques de la musique de Mahler ?

3. Quels sont les musiciens considérés comme les héritiers de R. Wagner ?

4. Cite deux oeuvres de R. Strauss.

5. Quelles sont les périodes musicales de I. Stravinski ?

6. Quelles sont les caractéristiques de ces périodes ?

7. Dans quel pays est née la musique Dodécaphonique ?

8. Quelles sont ses caractéristiques ?

9. Quelles sont les différentes périodes stylistiques d´A.Schönberg ?

10. Quels sont les trois musiciens les plus représentatifs de le musique Dodécaphonique ?

11. Quel est l’apport fondamental du Futurisme à la Musique ?

12. Cite l’oeuvre fondamentale de C. Orff.

13. Quelle est la base du système d’éducation musicale de C. Orff ?

14. Quelles sont les caractéristiques du sérialisme intégral ?

15. Quel est le compositeur principal du sérialisme intégral ?

16. Qu’est ce que c´est que la musique concrète ?

17. Quelle est la grande innovation qui s’est produite à la moitié du XX e siècle avec des compositeurs

comme L.Nono, L. Berio, K. Stockausen et P.Boulez ?

18. Quels sont les musiciens qui ont formé le groupe des Six ?

19. Quelles sont les caractéristiques de la musique de D.Milhaud.

20. Cite quelques oeuvres d’inspiration brésilienne de D. Milhaud ?.

21. Quel musicien des E.U. utilisait avec fréquence le silence (par exemple dans son oeuvre 4,33) ?

22. Quelles sont les caractéristiques fondamentales de la musique de cet auteur ?

23. Quel est le compositeur de l’œuvre pour flûte seule “Density 21.5” ?. Cette oeuvre était appelée

ainsi car elle était dédiée à un ami dont la flûte était en platine, métal qui a une densité de

21.5.


QUESTIONS

AUDICIONES MÁS INTERESANTESINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


TEMA 1

- “Lo Mejor del Mejor Canto Gregoriano”. Coro de monjes del Monasterio Benedictino de Santo Domingo de Silos. EMI.

TEMA 2

- PALESTRINA- “Misa del Papa Marcello”. Coro Abadía de Westminster. S. Preston.ARCHIV DDD.

- JUAN DEL ENZINA.“Romances & Villancicos”. Salamanca 1496. HISPERION XX. Jordi Savall.

- TOMÁS LUIS DE VICTORIA. “Cantica Beatae Virginis”(“Ave María”) LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. HESPERION XX. Jordi Savall.

TEMA 3

- VIVALDI– “Las Cuatro Estaciones” T. Pinnock. The English Concert. ARCHIV DDD.

- BACH- “Seis Conciertos de Brandemburgo” PHILIPS.

- “La Pasión según San Mateo”. Sir George Solti. DECCA.

- “Tocata y Fuga en Re menor”. H. Walcha.DEUCHTSCHE GRAMMOPHON.

- “El Clave bien temperado”. W. Ladouska. RCK 5.- PURCELL:

“Music for the Funeral of Queen Mary”, “Birthday Ode”. Gardiner Collection. ERATO.

- HAENDEL:“Música para los Reales Fuegos Artificiales”, “Música Acuática”. “El Mesías”. ChicagoSymphony Orchestra. DECCA.

- GLUCK:“Orfeo y Eurídice”. Von Otter. Hendricks. Gardiner. EMI Digital.

TEMA 4

- HAYDN:-“Harmoniemesse”. J. Ferencsik. I Tokody. Coro y Orquesta Filarmónica Eslovaca. HUNGAROTON DDD.

- “Cuarteto Italiano”. PHILIPS.- MOZART:

- “Pequeña Serenata Nocturna”. W. Boskouvsky. Conjunto Mozart de Viena. DECCA.

- “Concierto para Piano” nº 21 (“Elvira Madigan”). J.

Eliot Gardiner.- “Sinfonía 41. Júpiter”.- “Misa de la Coronación”- Dentro del repertorio operístico: fragmento a elegir

por el profesor.- BEETHOVEN:

- “Las Nueve Sinfonías”. Orquesta Filarmónica de Berlín. Karajan. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- (a elegir:)“Sonata nº 14” Claro de Luna,“Sonata para Piano nº23” “Appassionata” op.57“Fidelio” , fragmento, única ópera del compositor.

- Essential Beethoven. Sir George Solti. 2 CD. DECCA.

TEMA 5

-SCHUBERT:- Quinteto “La Trucha”. C. Curzon. DECCA.- Sinfonía nº9“La Grande”W. Furtwängler. DEUTSCHE

GRAMOPHON- “Lieder Variados” D. Fischer- Dieskau (barítono).

16 lieder. Recital de Salzburgo. ORFEO.-BERLIOZ:- “Sinfonía Fantástica”. C. Davis. Concertgebouw.

PHILIPS.- “Harold en Italia”. C. Davis . Sinfónica de Londres.

RCA mono.- “Benvenuto Cellini”. C. Davis. N. Gedda. Coro de

Covent Garden. Sinfónica de la BBC. PHILIPS 3.- CHOPIN:- “Nocturnes” DEUTSCHE GRAMOPHON. Classikon.

Daniel Barenboim.- MENDELSSOHN:- “Concierto para violín en mi menor”, Obertura “El

Sueño de una Noche de Verano”, “Romanzas sin Palabras”, Sinfonía nº4 “Italiana . Basic Mendelssohn. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- “Elías” (oratorio). Sir Neville Marriner. PHILIPS.- SCHUMANN:- “Escenas de niños” C. Haskil. PHILIPS.- Sinfonía nº 1 “Primavera” (sinfonías de la 1ª a la

4ª). O.Klemperer. EMI 2.-“Carnaval de Viena” op.26. Benedetti. DEUTSCHE

GRAMMOPHON- LISTZ :- Rapsodias Húngaras . Kurt Masur. PHILIPS -

Conciertos para piano nº 1 y 2. C. Davis. C. Arrau.Sinfónica de Londres. PHILIPS.

- “Sinfonía Fausto”. L. Bernstein. Sinfónica de Boston.DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- BRAHMS: - “Danzas Húngaras” ( nº 1 al 21). Claudio Abbado. Filarmónica de Viena. DEUTSCHEGRAMMOPHON DDD.

- “Conciertos para piano nº 1 y 2”. K. Böhm.

AUDICIONES MÁS INTERESANTESINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


Filarmónica de Viena.DECCA.- “Variaciones sobre un tema de Haydn”. B. Walter.

CBS.

TEMA 6

- WAGNER:-“Oberturas y Preludios” Kart Böhm. Otto Verdes.

DEUTSCHE GRAMMOPHON. Double CD.- ROSSINI:- “El Barbero de Sevilla”. C. Abbado. T. Berganza. L.

Alba. Sinfónica de Londres. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

- VERDI:- “Nabucco” V. Gui. M. Callas. San Carlo de Nápoles.

MELODRAM.- “Rigoletto”. R. Kubelik. R. Scotto. Escala de Milán.

DEUTSCHE GRAMMOPHON 2- “La Traviata”. F. Ghione. M. Callas. A. Kraus. San

Carlos de Lisboa. EMI 2.- PUCCINI:- “Turandot”. Z. Mehta. J. Sutherland. L. Pavarotti. M.

Caballé. Filarmónica de Londres. DECCA 2.- “La Boheme”. H. von Barajan. M. Freni. L. Pavarotti.

Filarmónica de Berlín. DECCA 2.- “Madame Butterfly”. T. Serafín. R. Tebaldi. C.

Bergonzi. Academia de Santa Cecilia Roma. DECCA2- SOROZÁBAL:- “La Tabernera del Puerto”. María Bayo. Plácido

Domingo. Juan Pons. Orfeón Donostiarra. OrquestaSinfónica de Galicia. Víctor Pablo Pérez. AUDIVISVALOIS.

TEMA 7

- TCHAIKOVSKY:- “La Bella Durmiente” Op. 66. NAXOS. 3 CD- “ El Lago de los Cisnes”, “Cascanueces”- RACHMANINOFF:- “Piano Concertos” 1-4. Double DECCA- Smetana: - “ Ma Vlast” (Mi Patria). R. Kubelik.

Filarmónica de Viena. DECCA 2.- “Vltava” (El Moldava). V. Talich. Filarmónica Checa.

SUPRAPHON.- DVORAK: - “Sinfonía del Nuevo Mundo” (nº 9).

K. Ancerl. Filarmónica Checa. SUPRAPHON.

TEMA 8

- DEBUSSY:- “Imágenes”, Preludio a la siesta de un fauno”,

“Nocturnos”. Grandes Épocas de la Música. PLANETA- AGOSTINI.

- RAVEL:

- “La Valse”, “Bolero”, “Rapsodia Española” etc. Orchestral Works. EMI CLASSICS. 2 CD.

TEMA 9

- ALBÉNIZ:- “Suite Iberia”. A. de la Rocha. DECCA 2. DDD.- GRANADOS: - “Goyescas” nº 1 a 7. A. de la Rocha.

DECCA.- FALLA:- “Noches en los Jardines de España” Daniel

Baremboim. ERATO.- “El Amor Brujo” (ballet completo) A. Argenta. T.

Berganza. STRADIVARIUS.- “El Sombrero de tres Picos”(ballet completo) E.

Ansermet. T. Berganza. DECCA.- TURINA:- “Danzas fantásticas”, “Sinfonía Sevillana”, “La

Procesión del Rocío”“Danzas Fantásticas” BMG Classics. RED SEAL.

TEMA 10

-MAHLER:- “Nueve Sinfonías”. R. Kubelik. Radio de Baviera.

DEUTSCHE GRAMMOPHON 10.- STRAVINSKY:- “La Consagración de la Primavera”, “El Pájaro de

Fuego” etc The Great Ballets. Igor Markevitch. London Philarmonic Orchestra. PHILIPS. 2 CD.

-SCHÖENBERG:- “Noche Transfigurada”. Sexteto de Viena. EMI.- “Pierrot Lunaire”. P. Boulez. H. Pilarczyk (soprano).

Domaine Musical. ADÈS.- Carl Orff: - “Carmina Burana”. James Levine.

Orquesta Sinfónica de Chicago. DEUTSCHE GRAMMOPHON.

ANEXO I

LA MÚSICA Y LAS TICCLÁSICOS POPULARES DEL SIGLO XX(Discografía citada)

ANEXO II

COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA

TÍTULO:

FRAGMENTO COMPLETA

AUTOR:

ÉPOCA: SIGLO:

RELIGIOSA PROFANA

VOCALCANTIDAD DE VOCES:

TIPOS DE VOCES:

AGRUPACIÓN:

IDIOMA:

TRATAMIENTO DEL TEXTO:

SILÁBICO

MELISMÁTICO

NEUMÁTICO

FORMA:

TEXTURA:

INSTRUMENTALINSTRUMENTOS:

CUERDA:

VIENTO:

PERCUSIÓN:

ORQUESTA

AGRUPACIÓN:

FUNCIÓN:

FORMA MUSICAL:

TEXTURA:

FICHA DE AUDICIÓNINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


FICHA DE AUDICIÓNINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA


PEQUEÑA BIOGRAFÍA DEL AUTOR

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTESINICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

LA INFORMACIÓN DE ESTE RECOPILATORIO HA SIDO TOMADA DE:

- El Canto Gregoriano Katharine Le Mée. Ediciones Temas de Hoy.- La Discoteca Ideal de la Música Clásica. Planeta Enciclopedias.- Enciclopedia Británica. Britannica. 1992.- Música y Actividades Musicales- BUP 1. Everest.- Gran Enciclopedia. Salvat.- Pequeña Historia de la Música. Carlos Gómez Amat. Joaquín Turina Gómez. Alianza

Cien. Grupo Anaya.- Historia de la Música. R. Fenollosa. I. Reig. D. Rubio. Almadraba Editorial. Hermes

Editora General S.L- Los Grandes Compositores. 2 tomos. Harold C. Schonberg. Ma Non Troppo.- Gran Enciclopedia de la Música. Tiempo- Encarta 2000.- Historia de la Música española e hispanoamericana. José Subirá. Editorial Barcelona-

Salvat. 1953- 100 biografías en la Historia de la Música. Gullermo Orta Velázquez. Ed. Joaquín

Porrúa- Carlos Valcárcel, Cronista oficial de la ciudad de Murcia. Artículo: 75 años de la

fundación del Conservatorio aparecido en la revista Cadencia (Murcia, año 7, nº 12,Diciembre 1994)

- La música en Murcia a partir de la Guerra Civil Española. Juan Lanzón Meléndez. TesisDoctoral. (1939-1975)

- Programación de Actuaciones I Semana de Música Murciana, Noviembre de 1979. Folleto Publicado por la Excma. Diputación Provincial y Excmo. Ayuntamiento de Murcia. Biblioteca Regional de Murcia.

- Catálogo de Compositores Iberoamericanos:- Historia, testimonio y análisis de un músico de cine. Gregorio García Segura. Josep

Lluís Falcó Editora Regional de Murcia (1994).- Remembranzas de un viejo Secretario. Ayuntamiento de Cartagena (1997) José Gómez

Vázquez, Doy fe- Medio siglo de artistas murcianos. (1952) Antonio Oliver- Archivo del Orfeón Murciano Fernández Caballero


historia de la - carm.es

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