edgar allan poe y horacio quiroga - la comparación de los cuentos (2001)
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FILOZOFICKÁ FAKULTA UNIVERZITY PALACKÉHO
filología espanola – filología italiana
ano III
Edgar Allan Poe y Horacio Quiroga (la comparación de los cuentos)
Tomáš Matras
Olomouc, noviembre 2001 profesor: Dr. PhDr. Eduard Krč
ÍNDICE: 1.0 Introducción 2.0 Edgar Allan Poe y su obra – rasgos esenciales 2.1 “Morella“: resumen del cuento escogido 3.0 Horacio Quiroga y su obra – rasgos esenciales 3.1 “El hijo“: resumen del cuento escogido 4.0 La comparación de “Morella“ con “El hijo“ 5.0 Conclusión 6.0 Bibliografía
2
1.0 Introducción
Uno de los más felices acontecimientos durante la lectura
de un libro para mí es averiguar que la cultura en general
y más precisamente la literatura no conocen las fronteras
políticas, geográficas y económicas. El patrimonio
literario mundial está a disposición de muchas personas que
sólo algunas ideologías pueden reprimir, con mayor o menor
éxito, pero nunca logran aislar una nación o un país frente
a la cultura extranjera.
Edgar Allan Poe y Horacio Quiroga, una relación entre
autores que refleja el alcance de la literatura mundial. A
primera vista nos puede extranar la cercanía de los dichos
autores. Después de la lectura de varios cuentos de Quiroga
y conociendo un poco su vida y su poética puedo decir que
las semejanzas entre Poe y Quiroga son más frecuentes que
las diferencias – incluso en las obras posteriores de
Quiroga.
El objetivo de mi tesina es justamente evidenciar la
influencia de la obra de Edgar Allan Poe en la obra de
Horacio Quiroga. No me puedo ocupar detalladamente de la
obra extensa y heterogénea de los dos autores. He elegido
dos cuentos, uno de Poe y otro de Quiroga que puedan bastar
con alcanzar mi objetivo. Además de los cuentos y de los
autores presentaré también algunos rasgos de sus poéticas y
trataré de analizar sus cuentos escogidos.
3
2.0 Edgar Allan Poe y su obra – rasgos esenciales
Edgar Allan Poe (1809-1849), poeta, autor prosaico, crítico
literario y ensayista americano. El principal representante
del romanticismo americano que se hizo famoso por sus
cuentos policíacos (The Murders in the Rue Morgue (1845),
The mystery of Marie Roget, The Gold Bug), por los de
horror y de símbolos (A Descent into the Maelstrom (1841),
The Pit and the Pendulum (1842), The Fall of the House of
Usher (1839)) y por los paródicos, grotescos y satíricos.
La misma importancia la tienen sus poesías y ensayos (The
Raven (1845), Annabel Lee, To Helen, los ensayos The Poetic
Principle (1850), The Rationale of Verse (1843), The
Philosophy of Composition (1846)). Su obra precede la
novela policíaca moderna y el simbolismo. Poe está
considerado maestro del horror literario, su prosa y poesí
influyeron mucho en la literatura mundial.
Como acaece muchas veces, su vida fue todo lo contrario
de su éxito postumo. Todavía muy joven perdió a sus padres
y fue adoptado por una rica familia mercantil. La vida de
joven romántico, a veces mistificador, apasionado de naipes
y de alcohol correspondía muy poco a las voluntades de
padrastro. Poe no resistía ni en la universidad de
Virginia, ni en la academía militar de West Point, ni en la
revista que no le daba bastante dinero para ganarse la
vida, “Gentleman´s Magazine“. La hermana de su padre
verdadero, su tía la senora Clemm y su casa significaron
para Poe una amiga-madre y una verdadera casa. Se casó con
su joven prima Virginia, hija de la senora Clemm. La
despedida de la revista “Gentleman´s Magazine“ (1842) y la
4
muerte prematura de su mujer (1847) equivaló al grave
desastre de su vida. Poe muere mendigo, drogadicto y
alcoholizado. Los rasgos esenciales de su obra son
siguientes:
el racionalismo – en su obra teórica más conocida, “The
Philosophy of Composition“ (1846)1, Poe expresa
claramente que su poesía nace de una reflexión racional
y no de una inspiración mística o casual. La Verdad
requiere la precisión, la Pasión a su vez requiere la
ligereza – pueden encontrarse juntos como antagonistas y
subrayar el motivo principal, como se hace en la música.
el simbolismo – en “The Poetic Principle“ (1850)2 niega
la importancia de la verdad externa para la creación de
la poesía. Lo que es importante es la poesía a si misma,
su construcción y modo de expresión. La finalidad de
cada Poesía no es Verdad, sino la Belleza.
“horror vacui“3 – el miedo al vacío. Su interés por lo
horroroso, lo que está muy cerca de la muerte, todo esto
son las visiones de las cuales el autor (si él mismo
forma parte del cuento, la narración en la primera
persona singular) se salva gracias a su razón o a su
intuición. Todas las visiones que acercan el autor a la
muerte como por ejemplo en “The Premature Burial“
(1844)4 significan la fuente de experiencia que da la
posibilidad al autor de alejarse de la muerte.
1 Poe, E. A.: K podstatě básnictví. Praha, Rudolf Škeřík, 1928. 2 Ruland, R., Bradbury, M.: Od puritanismu k postmodernismu. Praha, Mladá fronta, 1997. 3 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. 4 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999.
5
la mistificación y la burla – hay muchas polémicas entre
los críticos si sus motivos quiméricos y mórbidos son
una reflexión de los acontecimientos desgraciados de su
vida o una satisfacción del público literario que
requería esos motivos. Algunos cuentos hacen burla de
los periodistas y de los artistas. Poe ha inventado
muchas historias de su carrera militar y databa mal sus
poesías.
el misterio y la construcción “al revés“ – la mayoría de
los cuentos tiene un misterio, las historias están
colocadas en lugares ficticios – incluso no estamos
seguros de que “The Raven“ (1845) fue compuesto con el
método descrito en “The Philosophy of Composition“
(1846)5 – , el autor tiene que tener toda la historia
preparada antes de comenzar a escribir. Primero hay que
tener el nudo y después se explica lo que precedió. Es
exactamente lo que hace la policía cuando investiga un
caso.
2.1 “Morella“: resumen del cuento escogido
He escogido un cuento6 temprano del ano 1835. El cuento es
narrado en la primera persona del singular. El autor
describe su relación con amiga Morella, desde el afecto
profundo pero incierto hacia la mujer hasta el punto cuando
Morella resulta una pesadilla grave. Morella tiene la
instrucción y las capacidades que el autor admira, pero en
el mismo tiempo está asustado de lo que antes había
5 Poe, E. A.: Vraždy v ulici Morgue. Praha, Mladá fronta, 1964. 6 Poe, E. A.: Krajina stínů. Praha, Aurora, 1998.
6
admirado: la belleza absoluta se convierte en la
monstruosidad. Morella, su cultura, su canto, todo parece
frío, muerto. La mujer siente la enajenación de su marido,
pero no le ayuda a él para que resuelvan la situación. El
autor, sintiéndose influido por el diablo, espera en la
muerte de Morella. Muriéndose de una enfermedad rápida no
especificada, Morella profetiza que el marido amará a la
que en la vida odiaba. En el trance mortal Morella pare a
una chiquita. El marido le ama muchísimo a la hija, pero
poco a poco descubre las semejanzas indudables con la
madre. Intenta alejarle de todo lo que pueda recordar al
marido a su mujer. Durante la fiesta de bautizo la hija es
nombrada Morella y la similitud con la madre es perfecta
cuando la hija declara de ser la madre. La hija muere
después de un tiempo y el padre la lleva al sepulcro, donde
no encuentra el cadáver de su mujer.
3.0 Horacio Quiroga y su obra – rasgos esenciales
Horacio Quiroga (1878-1937), poeta, novelista y dramaturgo
uruguayo, uno de los principales representantes del
modernismo hispanoamericano. En las primeras obras se
reflejan grandes corrientes literarias del tiempo7: el
modernismo (Los arrecifes de coral, 1901) y el decadentismo
(El crimen del otro, 1904). La primera elección de sus
cuentos “Cuentos de amor de locura y de muerte“ (1917)
presenta una obra ya original de estilo propio que abarca
los cuentos de dos poéticas principales. La primera es la
poética romanticista – modernista de los cuentos colocados
7 Hodoušek, E. a kol.: Slovník spisovatelů Latinské Ameriky. Praha, Libri, 1996
7
en el ambiente ciudadano y la segunda es la poética
realista – naturalista de los cuentos colocados en el
ambiente de la selva virgen. Su colección de cuentos más
famosa, “Los desterrados“ (1926), contiene unos de los
mejores cuentos hispanoamericanos del siglo XX. Se trata
exclusivamente de los cuentos de la selva. Otras obras
abarcan la teoría literaria (Decálogo del perfecto
cuentista), el teatro (Las sacrificadas, 1920), la
película, la fotografía y el periodismo.
La vida de Horacio Quiroga está caracterizada sobre
todo por la variedad de las actividades8 y por las pérdidas
de los cercanos. Es uno de los fundadores de la “Revista de
Salto“ (1899) y de el “Consistorio del Gay Saber“ (1901),
dos intentos de establecimiento del modernismo uruguayo,
colabora con el periódico “Caras y Caretas“ (1908) de
Buenos Aires, escribe para los chicos “Cuentos de la selva“
(1918), practica el deporte, le gusta sacar las
fotografías, prueba las drogas, hace experimentos fisicales
y químicos, viaja a París (1900), con una expedición
explora las Misiones, la tierra de los jesuítas, funda una
hacienda en Chaco y una en Misiones – pero sin éxito de
larga duración, trabaja de profesor en un colegio y también
trabaja en el consulado uruguayo de Buenos Aires. Otro lado
de su vida: su padre, su padrastro y su mujer de primeras
nupcias se suicidan. Además por absoluta casualidad fusila
a su amigo que se está preparando a un duelo. Su
experiencia de vida es llena de los muertos que influye con
la mentalidad del autor. El círculo de la muerte se cierra
con su propio suicidio después de haber llegado a saber de
8 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978.
8
que sufre de cáncer. Los rasgos esenciales de la obra de
Horacio Quiroga son siguientes:
el modernismo – que podemos evidenciar en las primeras
obras, especialmente en “Los arrecifes de coral“
el influjo sobre todo de Edgar Allan Poe9 – Quiroga
considera a Poe un creador genial del cuento con
misterio y lleva estimándolo como su maestro principal.
Quiroga sigue disfrutando de este modelo para un período
muy largo de su creación y, como veremos más adelante,
no se le olvida de éste hasta en sus últimos cuentos.
Como los cuentos ejemplares de este estilo podemos
mencionar “El crimen del otro“ (1904), “Historia de un
amor turbio“ (1908) y “El almohadón de pluma“. La
creencia en sus modelos literarios, que debería
equivaler a la creencia en Diós, es expresada incluso en
el primer punto del “Decálogo del perfecto cuentista“.
interés por la selva virgen – los cuentos de la selva
virgen forman la parte de la obra más acertada de
Quiroga. Los cuentos posteriores siempre tienen la selva
como el fondo, el contenido es vario: naturalista,
realista, fantástico o mítico. La lucha a muerte entre
el hombre y la naturaleza sugestiva termina con la
muerte que llega inesperada y mata al hombre vital. La
amenaza de la muerte y de la degradación de la
personalidad humana se encuentran casi por todas las
partes y como sus advertencias sirven las condiciones
precarias de la vida. Muchos motivos son
autobiográficos.
9 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978.
9
el racionalismo – en el “Decálogo del perfecto
cuentista“10 Quiroga subraya la necesidad para un autor
de escribir sin influencia de las emociones fuertes, por
ejemplo de saber mover a los personajes hasta el fin del
cuento y de no describir muy largamente el paisaje. Por
un lado este hay este esquema racionalista, pero por
otro lado en ello entran la ficción, el impresionismo o
la belleza modernista. También en los cuentos hay a
veces vacilaciones de estilo y de ritmo, los que Quiroga
mismo intenta pulir durante anos.
3.1 “El hijo“: resumen del cuento escogido
He escogido un cuento11 de la colección “Los desterrados“
del ano 1926. El autor narra el cuento en la tercera
persona del singular. Durante un día caluroso de verano el
padre pierde a su hijo que se va a cazar. Quiroga describe
prolijamente las penas interiores del padre. El padre viudo
se despide de su último hijo que se va a cazar en la selva.
Tienen que volver a la casa a las doce para almorzar. En
vista de que su hijo, como el padre mismo cuando tenía como
él trece anos, quería saber todo sobre la caza y como se
usa una escopeta, el padre se lo ensenó todo con un poco de
remordimientos porqué sabía muy bien que manejar una
escopeta es a veces muy peligroso. Al miedo del padre se
han anadido las visiones de su hijo muerto de varios modos.
No muy lejos el padre oye un disparo de la escopeta del
hijo y después pasan muchas horas de silencio. El miedo del
10 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 11 Quiroga, H.: Cuentos. Cuba, Casa de las Américas, 1964.
10
padre aumenta. Va en búsqueda de su hijo y el miedo y las
visiones confirman su convicción que encontrará a su hijo
muerto, le ve muy claramente – el hijo que muere cruzando
un alambrado. El hijo tarda mucho en volver, el padre lo
llama repetidas veces con su voz asustada y tierna a la
vez. El padre desesperado por fin encuentra a su hijo y le
reprocha el retraso y su preocupación. Está muy feliz y
vuelven juntos a la casa. Pero la felicidad es sólo
ficticia, porqué el hijo amado es muerto desde las diez de
la manana. Cuando cruzaba el alambre de púa, sus piernas se
le enredaron en el alambre y un disparo de propia escopeta
le mató.
4.0 La comparación12 de “Morella“ con “El hijo“
El ambiente de los cuentos
“Morella“ nos lleva en un ambiente poco definido. Pocas
cosas del cuento son concretas, se trata más bien de ideas
y de estados del alma o reflexiones. Si el autor habla de
acontecimientos externos (el tiempo, la naturaleza), ellos
coinciden con el estado interno del protagonista, que es el
autor mismo. Morella es una mujer docta y admirable, pero
el autor no estima el tipo de su cultura, en fin lo odia.
Con una leve ironía el protagonista, siempre más asustado,
se hunde en la cultura de Morella. Las actitudes y diálogos
de los personajes son simbolistas: profetizan y hablan en
metáforas. Con el personaje “de esperanza“ de la hija
culmina la contradicción de los sentimientos del autor. Él
12 Vodička, F. a kol.: Svět literatury I. Praha, SPN, 1969.
11
juega con dicotomía de amor y odio, belleza y fealdad,
esperanza y desengano, vida y muerte.
“El hijo“ tiene un fondo realístico y bien definido: las
Misiones, un día de verano caluroso, la selva, los
animales, etc. La descripción continúa a ser concreta
aunque el significado de ella muda. Las reflexiones sobre
la suerte del hijo y sobre las visiones son partes bastante
amplias. El padre viudo es muy cuidadoso, de eso se forma
la contradicción suya: dejar al hijo en paz para que haga
lo que quiere o vigilarle, estar siempre cerca de él. Su
último hijo tiene trece anos y pocas experiencias con la
selva. El fenómeno que domina el cuento es la selva. La
selva como el juez maravilloso que mata o deja vivir. Para
Quiroga son más importantes el alambrado, la escopeta, la
selva, la vida y muerte del hijo. El ambiente usado está
relacionado con la tradición modernista que subraya el
papel estético de la literatura. Durante la lectura de los
cuentos de Quiroga muchas veces asistimos a las escenas
dramáticas en un ambiente espléndido, descrito casi de
manera impresionista. Como si la naturaleza fuera otro
personaje muy atractivo e indiferente que pero actúa
libremente respecto a la voluntad humana. El autor no
quiere dividir la ambiguedad de la naturaleza, el atractivo
y la muerte.
El motivo de la muerte
“Morella“ contiene muchos motivos importantes, como por
ejemplo su opiniones culturales, la muerte es sólo uno de
ellos. El motivo central de este cuento es una situación
12
espiritual simbolista de la cercanía de la muerte con la
vida. El conocimiento de la identidad y si continúa después
de la muerte, la cultura de Morella, la esperanza en la
muerte (de la madre) y en la vida (de la hija) – todo lo
otro lo que le interesa al autor, pero, está estrechamente
ligado a la muerte. La enajenación y la fealdad
caracterizan el paso antes de la muerte. El autor espera
con ansia, casi diabolicamente, la muerte de su mujer ya
ajena, fría, pero cuando el protagonista espera con ansia
la vida de su hija, en vez de la vida llega la muerte. Los
hijos son de la tierra y de la vida, las hijas son del
cielo y de la muerte, según el punto de vista de Morella,
podemos ver que las mujeres tienen un destino distinto de
los hombres. El protagonista ve los rasgos de la muerte (de
Morella la madre) cuando crece su hija.
“El hijo“ tiene el motivo principal del miedo de la muerte,
que es tan fuerte que somete a la prueba las convicciones
bastante firmes sobre la educación del hijo. Hasta el punto
cuando el padre considera la protección del hijo un ejemplo
de su egoísmo, porque el hijo quiere ser libre irse al
bosque cuando quiere que está en contra la voluntad
potectiva del padre. El motivo central de este cuento es la
inesperada pérdida del hijo relacionada con el ambiente
atractivo y peligroso a la vez. La muerte espera por todas
las partes de la selva, se trata casi de un milagro si
alguién logra escapar delante de la muerte. La muerte es
como una sombra bien visible que acompana al hombre en la
selva y el padre piensa en esa muchas veces. La creencia en
la felicidad aleja al padre de la realidad. La muerte la
trae la selva y la imperfección humana.
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La narración del misterio
“Morella“ es un cuento narrado en la primera persona
singular, como he dicho ya antes, y en tiempo pasado que
adjudica a la narración un aspecto retrospectivo. El
protagonista de “Morella“ es el autor mismo pero puedo
dudar de la verosimilitud del cuento. El autor nos presenta
más bien una reflexión filosófica y horrorosa, en el cuento
encontramos también una leve ironía y autocrítica. La
estructura del cuento es lineal, la descripción realista
deja el paso a la fantástica de la identificación de
Morella – hija con Morella – madre. El misterio consiste
justamente en la identificación de “dos Morellas“ que es
indicada en las páginas posteriores del cuento. Otro
misterio menos importante podría ser la verosimilitud más
cercana a la verdad en la vida en el cuento, el autor mismo
y su realidad de la vida. El misterio es revelado en la
última frase del cuento. El misterio es ocultado más por la
succesión de los acontecimientos que por el modo de
narración.
“El hijo“ es narrado en la tercera persona singular y el
autor usa varios tiempos verbales. En vista de aspectos
autobiográficos del cuento presumo que el protagonista del
cuento es el autor mismo, pero no significa que conozcamos
toda la verdad del cuento. El misterio consiste en la
muerte del hijo que se aclara hasta al fin del cuento. La
estructura del cuento no es linear, los planos temporales y
narrativos que se entrelazan son muy interesantes. En el
cuento hay muchos tiempos distintos:
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el de “presente realista“, cuando el hijo va a cazar y
el padre le busca y le encuentra ya muerto....
el de “pasado realista“, cuando el padre revela su
propia ninez y la educacion del hijo....
el de “pasado de reflexión“, las visiones de todos los
peligros que esperan a su hijo....
el de “presente de reflexión“, cuando el padre asustado
tiene visiones mórbidas, proféticas de la muerte del
hijo....
el de “presente ficticio“, el padre asustado busca a su
hijo y con suerte le encuentra vivo....
En el plano de la narración Quiroga juega con el lector que
no está capaz de distinguir entre la verdad y la ficción
hasta el fin cuando lee por primera vez el cuento. Hay
mucha diferencia en los dos planos que el cuento no nos
presenta claramente:
la “narración de la verdad“: El padre se despide de su
hijo que va a cazar. El padre oye un disparo de
escopeta, busca a su hijo, su mente proyecta la muerte
del hijo y le encuentra muerto.
la “narración de la ficción“: El padre se despide de su
hijo que va a cazar. El padre oye un disparo de escopeta
y después durante mucho tiempo no oye nada. El hijo
tarda mucho en volver, la mente del padre proyecta la
muerte del hijo y con suerte encuentra a su hijo vivo.
Podemos ver que el misterio es ocultado más bien por la
estructura del cuento y el modo de la narración, no por los
acontecimientos.
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Las ideas de pesadilla
“Morella“ : “Hombre pone, Diós compone, pero después viene
el diablo y todo descompone.“ Con este refrán se puede
caracterizar una parte de la pesadilla de Poe. El hombre
como si no tuviera ninguna posibilidad de influir en los
acontecimientos en el mundo. No sólo la muerte le asusta al
autor, pero también la cercanía de la vida con la muerte,
de la esperanza con la desesperación, de la belleza
absoluta con la fealdad absoluta. Poe revela sus
reflexiones interiores, el cuento no se puede considerar
realístico. Las partes reflexivas no son largas, pero son
muy intensas, ayudadas por las descripciones de lo externo
que sigue el tono atormentado de las reflexiones. El
protagonista define a Morella como una persona positiva,
pero critica su cultura y su frialdad, quiere que su mujer
muera. El hombre mismo asi presenta una parte de pesadilla.
Quiere la muerte para su mujer y cuando ve que su hija
tiene los mismos aspectos, ella muere también aunque el
padre quiere todo lo contrario. La profecía rara de Morella
que dice que el marido en la muerte estimará a la que en la
vida odiaba se cumple: el padre ama a su hija que tiene
aspectos de su madre odiada. Con la muerte de la hija
culmina la obsesión de pesadilla contradictoria del
protagonista: muere su hija amada que tenía los rasgos
temidos y odiados. La muerte así llega a ser una cosa
positiva y negativa al mismo tiempo, según los criterios
del padre. La pesadilla del protagonista se basa en la
contradicción de ideas que la caracterizan.
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“El hijo“ : la pesadilla de este cuento parece clara: la
muerte del hijo. Las partes reflexivas son largas e
intensas. Aunque en el cuento hay algunos aspectos
autobiográficos, no se puede definir realístico. Quiroga
nos presenta una parte de su mundo psíquico, sus
preocupaciones y miedos. El padre piensa en los peligros y
en la insuficiencia de las fuerzas humanas. Como he dicho
ya antes, el motivo de la suerte del hijo abarca todo el
cuento. La parte principal del cuento trata sobre la
actitud del padre después de haber visto a su hijo muerto
en el alambrado, sobre la pesadilla y sus consecuencias.
Quiroga usa varios instrumentos para comunicar la
pesadilla:
los objetos que están relacionados con la muerte – “el
alambre de púa“ presente también en “El hombre muerto“,
“la escopeta“ presente en la experiencia de vida de
Quiroga (su padrastro se fusila, Quiroga fusila a un
amigo), “la selva“ – como factor dominante que trae
muchas variantes de la muerte en sus cuentos....
reflexión racional sobre la muerte del hijo – el padre
tiene conciencia de los peligros de la selva y de la
insuficiencia de las fuerzas del hombre....
alucinaciones de la muerte del hijo – todas las que
tiene el padre antes de ver a su hijo muerto....
la actitud del padre en el “presente ficticio“ – por el
cual el autor juega con el lector: el padre que busca a
su hijo, le llama y le encuentra vivo a las tres a pesar
de haberlo visto vivo a eso de las diez de la manana....
aspectos verdaderos en el “presente ficticio“ – Quiroga
presenta algunos momentos que consideramos visiones que
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son, pero, verdaderos, como por ejemplo la “visión“ del
padre que ve al hijo en el alambrado muerto antes de
encontrarlo vivo (en la ficción), la convicción firme
del padre de la muerte del hijo antes de encontrarlo
vivo (siempre en la ficción)....
alusiones realísticas en el “presente ficticio“ – cuando
el padre encuentra a su hijo vivo en la ficción, rodea
con sus brazos las piernas de su hijo y él queda cenido:
en eso veo una alusión a las piernas enredadas en el
alambre de púa del hijo muerto, u otra alusión: cuando
el padre encuentra a su hijo vivo en la ficción le
pregunta si ha matado las garzas y el hijo le contesta:
“No.“ que es, según mi opinión, una alusión al hecho de
que el hijo no tuvo la posibilidad de cazar habiendo
muerto muy pronto después de despedirse de su padre. La
pesadilla de Quiroga es presentada por la diferencia en
la narración y en estilo que hemos visto sobre todo en
el uso de muchos tiempos de narración realista y
ficcicia, en la visualización de los diálogos con el
hijo, en el uso de monólogos reflexivos bastante largos
y en las visiones atormentadoras del padre. El autor ama
la belleza de la naturaleza pero odia el peligro que esa
conlleva. Su experiencia de vida está marcada por amor e
odio hacia la selva virgen, no puede abandonar ni uno ni
otro. El resultado de tal contradicción es la
escrupulosidad, la angustia y la frustración:
exactamente el contrario de lo que exige una mente
equilibrada y feliz. El verdadero misterio consta en la
trampa de la naturaleza: el atractivo engana al hombre,
porque delante de eso se encuentra casi siempre la
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muerte que castiga cualquier paso humano poco firme.
Pensando en esto me parece el concepto de Quiroga
bastante semejante a aquello de la Biblia: el hombre
tiene la sed de conocimiento y la sacia a pesar de la
prohibición, así el hombre en la selva quiere conocer,
cazar, vivir aventuras y es conciente de la
“prohibición“ en forma de la muerte que acompana cada
error cometido por el hombre. El hombre vive en la
contradicción, una de las comprobaciones esenciales del
hombre moderno.
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5.0 Conclusión
Aspectos comunes
Lo que une a los dos autores a primera vista es una vida
agitada en lo que toca de los amigos y de los familiares.
Los autores no describen una situación realística, sólo una
situación aparentemente realística. Nos presentan un mundo
psíquico de sus ideas, de sus terrores y de sus maneras de
ver que encarnan en la obra elegida. Los cuentos escogidos
tienen a la par los motivos del misterio y de la muerte. El
misterio es un instrumento muy poderoso del cuentista,
porqué sabe atraer a los lectores. La muerte representa uno
de los más importantes temas de la literatura que nos
permite explorar un ambiente de límites desconocido. Además
no es sólo el misterio que atrae a los dos autores sino la
pesadilla también. La pesadilla que abre la puerta del
mundo de obsesión en la realidad y que hace pensar en modos
de comunicarla en el cuento.
Aspectos diferentes
Poe escribe su cuento de modo indefinido, como suelen hacer
los simbolistas. Los acontecimientos succeden de modo
elegido por el autor, no por succesión realista o
naturalista. El ambiente del cuento es fantástico, no
detallado, indefinido. Los fenómenos naturales respectan el
tono de la narración del autor. Poe pone importancia en las
ideas. El ambiente del cuento de Quiroga es la naturaleza
de la selva, maravillosa y peligrosa. Los motivos y las
ideas son bien definidos. Quiroga no quiere jugar con las
ideas, le importa más la estructura que es bastante
compleja y requiere mucha atención del lector. Cada autor
trata los mismos motivos de una manera distinta.
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6.0 Bibliografía Hodoušek, E. a kol.: Slovník spisovatelů Latinské Ameriky. Praha, Libri, 1996. Poe, E. A.: K podstatě básnictví. Praha, Rudolf Škeřík, 1928. Poe, E. A.: Krajina stínů. Praha, Aurora, 1998. Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. Poe, E. A.: Vraždy v ulici Morgue. Praha, Mladá fronta, 1964. Quiroga, H.: Cuentos. Cuba, Casa de las Américas, 1964. Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. Ruland, R., Bradbury, M.: Od puritanismu k postmodernismu. Praha, Mladá fronta, 1997. Vodička, F. a kol.: Svět literatury I. Praha, SPN, 1969. Bibliografía citada: 1 Poe, E. A.: K podstatě básnictví. Praha, Rudolf Škeřík, 1928. 2 Ruland, R., Bradbury, M.: Od puritanismu k postmodernismu. Praha, Mladá fronta, 1997. 3 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. 4 Poe, E. A.: Předčasný pohřeb. Praha, Hynek, 1999. 5 Poe, E. A.: Vraždy v ulici Morgue. Praha, Mladá fronta, 1964. 6 Poe, E. A.: Krajina stínů. Praha, Aurora, 1998. 7 Hodoušek, E. a kol.: Slovník spisovatelů Latinské Ameriky. Praha, Libri, 1996. 8 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 9 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 10 Quiroga, H.: Návrat anakondy. Praha, Odeon SNKLU, 1978. 11 Quiroga, H.: Cuentos. Cuba, Casa de las Américas, 1964. 12 Vodička, F. a kol.: Svět literatury I. Praha, SPN, 1969.
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