disclaimer - seoul national university · 2021. 4. 7. · 영국 그래픽 디자이너 스톰...

저 시-비 리- 경 지 2.0 한민

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디자인학 석사 학위논문

음반 커버 디자인의

초현실적 시각 표현에 대한 연구

-데페이즈망(Depaysement) 기법을 적용한

영국 그래픽 디자이너 스톰 소거슨(Storm

Thorgerson)의 사례를 중심으로-

2017 년 8 월

서울대학교 대학원

디자인학부 시각디자인전공

张荠月

디자인학 석사 학위논문

음반 커버 디자인의

초현실적 시각 표현에 대한 연구

-데페이즈망(Depaysement) 기법을 적용한

영국 그래픽 디자이너 스톰 소거슨(Storm

Thorgerson)의 사례를 중심으로-

A Study on The Surrealism Used in Cover Art of Music Albums

- Focusing on Depaysement used by Storm Thorgerson in music album cover design-

2017 년 8 월

서울대학교 대학원

디자인학부 시각디자인전공

张荠月

i

국문초록

본 연구의 목적은 음반 커버 디자인의 역사 및 발전 현황을

들여다보고, 음반 커버 디자이너 스톰 소거슨의 디자인 사상에 많은

영향을 끼친 초현실 표현 기법 데페이즈망을 알아봄으로써 그가

디자인한 작품에서 나타나는 초현실적 시각 요소를 연구하고자 하며,

연구된 내용을 바탕으로 실제적인 오프라인 음반 커버 디자인을 하고

제작해 보고자 한다. 먼저 음악을 시각화 디자인부터, 음반 커버

디자인의 역사 및 시각적 표현 유형, 요소까지를 이해하기 위하여 관련

논문, 서적을 통해 문구 연구를 하였는데 스톰 소거슨이 등장했던

1960~70 년대의 음반 커버 디자인의 황금기라는 시대를 중점으로

고찰하였다. 그리고 초현실적 표현 기법 데페이즈망을 이해하기 위해,

마그리트 위주의 초현실 화가의 작품을 통하여 연구하였으며 실제

사례를 입증을 위해, 스톰 소거슨의 음반 커버 디자인 사례를

데페이즈망 기법 응용과 시각적 요소 두 가지로 분석함으로써 방법론을

도출하며 데페이즈망 기법을 적용한 음반 커버 디자인에 대하여 모색해

보았다. 그리고 실제 뮤지션 월즈 엔드 걸프렌드를 골라 그의 앨범에

대하여 시각적으로 리디자인하고 제작해 보았으며, 이를 통해 음반

커버 디자인이 음악을 사각화하고 음악의 ‘소유’와 ‘감성’ 가치를

유지하는 데 있어서 현재 음악 산업에서 중요한 역할을 담당하고 있는

시점을 제시해 보고자 하며, 음반 커버 디자인이 넘어 초현실적 표현

기법을 적용한 디자인이 창의성과 발상의 속도 측면에서 경쟁력을

입증해오면서 21 세기 디자인 나아가야 할 창조적 발상의 이상적 방향도

제시해 보고자 한다.

ii

음반 커버 디자인 역사를 살펴보면 황금기라고 부른

1960~70 년대 이전에 일러스트레이션, 타이포그래피, 아티스트 초상

사진 등 유사한 표현 유형만 나타났는데 1960 년 후반부터 하드

록(Hard Rock)과 진보된 록이라는 뜻의 프로그레시브 록(Progressive

Rock)에 따라 점차 등장했던 초현실적인 일러스트레이션과 디자인이

커버 아트가 갖는 역할과 중요성을 한층 더 끌어올려 음반 커버는

‘예술의 오브제’로 가장 잘 활동하고 있었다. 그 시대에 스톰

소거슨은 등장했으며 대중음악계에서 앨범 커버를 예술의 영역으로 확장

시켰다는 평을 받고 있다. 특히 핑크 플로이드(Pink Floyd)를 위한

초현실적 커버 디자인으로 알려져 있다. 그 시대는 수많은 명반이

탄생했으며 음반 커버 디자인이 꽃을 피우는 만큼 번성하였다.

그러나, 90 년대부터 MP3 를 비롯한 새로운 디지털 매체들이

나타나면서 소리의 저장 방식이 아날로그에서 디지털로 변화되고 있다는

현황은 음반 산업에서 매우 큰 변화를 초래하였다. 과거와 반면에 음반

커버와 음악 정보를 거의 챙기지 않으며 음악은 감성과 기억이 결합한

‘소유’의 의미로 볼 수 있을 것은 점차 사라지고 있다.

그러므로 최근에 유럽, 북미지역뿐만 아니라 한국에서도 LP 의

부활을 비롯한 새로운 현상이 나타나고 있다. LP 의 부활은 음악 소비의

시대에 음악을 소유하고 감성을 누렸던 문화를 재해석하고 현대화하는

움직임이며 이미지는 음악을 시각화하는 데 중요한 역할을 하고 있다.

본 연구는 최근 디지털 시대에 나타나고 있는 LP 부활 경향에

맞추어 음반 커버 디자인이 현재 음악 산업에서 어떤 위치와 역할을

차지하고 있는지를 재해석하고 모색해 보았다. 음반 커버 디자인

역사에서 유사한 표현 유형이 지닌 초현실적 표현 기법을 알아보기 위해

노력해 보았다. 본 연구는 데페이즈망을 활용한 스톰 소거슨의 음반

iii

커버 디자인 사례들을 분석하여 고정관념을 깨진 음반 커버 디자인을

하는 데 있어서 도움을 준다. 또는 스톰 소거슨의 방법론을 바탕으로

실제 음반 커버를 수용 대상자로 리디자인을 해 봤으며 데페이즈망

표현기법과 시각적 요소를 탐구했고 연구해 봤다.

이 연구를 통해서 향후 더 많은 사례연구를 통해 디지털 기술과

감성 디자인의 융합이 창조해 낼 미래에 초현실적 시각 표현이 음반

커버 디자인이 넘어 더 많은 영역에서 활동하고 영향을 끼치고 오프라인

음반 시장도 디지털 패러다임이 불러온 한계점들을 서서히 극복해 나갈

수 있다는 것에 의미를 둘 수 있을 것이다.

주요어 : 스톰 소거슨, 음반 커버 디자인, 데페이즈망,

월즈 엔드 걸프렌드, 엔딩 스토리

학 번 : 2015-22327

iv

목 차 국문초록 ........................................................................................ i

1.서 론 ........................................................................................ 1

1.1.연구의 배경 및 목적 ............................................................... 1

1.2.연구의 방범 및 범위 ............................................................. 10

2.음반 커버 디자인에 대한 이론적 고찰 .................................... 11

2.1. 음악을 시각화한 디자인 ...................................................... 11

2.2. 음반 커버 디자인의 정의 및 발전 .......................................... 13

2.3. 음반 커버 디자인의 역사 및 시각적 표현 유형 ................... 14

2.4. 음반 커버 디자인 시각적 요소 ............................................... 25

3.초현실적 표현과 데페이즈망(Depaysement) 기법에 대한 이론적

고찰 ........................................................................................... 29

3.1. 초현실적 표현과 데페이즈망 정의 및 의의 ........................... 29

3.2. 데페이즈망 기법 연구 .............................................................. 31

4.스톰 소거슨(Storm Thorgerson)의 음반 커버 디자인

사례연구 ..................................................................................... 37

4.1. 스톰 소거슨과 음반 커버 디자인 ............................................ 37

4.2. 데페이즈망 기법을 적용한 스톰 소거슨의 음반 커버 디자인

사례…………. ….. ....................................................................................... 38

5. 작품 제작 연구 ...................................................................... 53

5.1. 작품 제작의 의도 및 방법 ....................................................... 53

5.2. 작품 제작 ................................................................................... 54

6.결론………………………………………………………………… 108

참고문헌……………………………………………………………… 110

Abstract……………………………………………………………… 113

v

표 목차

[표 1] 빌보드 역대 최우수 아티스트 200 명중 전 30 명 ........ 03

[표 2] 빌보드 역대 최우수 음반 커버 디자인 50 개중

전 3~8 위 ................................................................................... 04

[표 3] 롤링 스톤 역대 최우수 앨범 커버 디자인 .................... 05

[표 4] 1995~2015 LP 음반 판매액 추세도 (100 만) 넬스

사운드스켄 ................................................................................. 08

[표 5] 음반 포맷의 역사적인 변화 .......................................... 16

[표 6] 음반 커버 디자인의 유형 및 표현 기법 ....................... 24

[표 7] 음반 커버 디자인의 시각적 요소 .................................. 28

[표 8] <더 디비전 벨> 커버 디자인 표현 요소 분석도 ........... 41

[표 9] <오디오슬레이브> 커버 디자인 표현 요소 분석도 ........ 43

[표 10] <샤인 온>커버 디자인 표현 요소 분석도.................... 44

[표 11] <위시 유 워 히어> 커버 디자인 표현 요소 분석도 .... 48

[표 12] <더 레이븐> 커버 디자인 표현 요소 분석도 .............. 49

[표 13] 스톰 소거슨 앨범 커버 디자인 표현 요소 분석도 1 ... 51

[표 14] 스톰 소거슨 앨범 커버 디자인 표현 요소 분석도 2 ... 52

[표 15] 월즈 엔드 걸프렌드 음악에 대한 시각화할 표현기법과

유형 ........................................................................................... 59

[표 16] 앨범 <엔딩 스토리> 의 수록곡과 성격분석 ............... 60

[표 17] <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도.................... 61

[표 18] <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도 2 ................ 64

[표 19] <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도 3 ................ 65

[표 20] <엔딩 스토리>에 대한 표현 내용 분석도.................... 67

[표 21] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 1 도출 ......................... 69

[표 22] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 2 도출 ......................... 70

vi

[표 23] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 3 도출 ......................... 70

[표 24] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 4 도출 ......................... 71

[표 25] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 5 도출 ......................... 72

[표 26] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 6 도출 ......................... 73

[표 27] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 7 도출 ......................... 74

[표 28] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 8~10 도출 ................... 75

그림 목차

[그림 1] 뮤즈<앱솔루션>2003 ................................................... 2

[그림 2] 그래픽 악보들 ............................................................ 12

[그림 3] 1920~40 년 음반 커버 디자인들 .............................. 17

[그림 4] 1950~60 년 음반 커버 디자인들 .............................. 17

[그림 5] 1960~1966 년 음반 커버 디자인들 .......................... 19

[그림 6] 1967~1979 년 음반 커버 디자인들 .......................... 21

[그림 7] 1980~1999 년 음반 커버 디자인들 .......................... 22

[그림 8] 2000 년~현재 음반 커버 디자인들............................ 23

[그림 9] 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 형태의 구분

.................................................................................................. 25

[그림 10] 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 색의 응용

.................................................................................................. 26

[그림 11] 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 재질의 응용

.................................................................................................. 27

[그림 12] 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 레이아웃의

응용 ........................................................................................... 28

[그림 13] 현대 음반 커버 디자인에 초현실주의 영향 ............. 31

vii

[그림 14] ‘작은 것을 크게 확대하기’를 적용한 사례들 ...... 32

[그림 15] ‘보완적인 사물을 조합하기’를 적용한 사례들 .... 33

[그림 16] ‘생명이 없는 것에 생명을 불어넣기’를 적용한

사례들

.................................................................................................. 34

[그림 17] ‘미지의 차원을 열어 보이기’를 적용한 사례들 .. 35

[그림 18] ‘생명체를 사물화 하기’를 적용한 사례들 ........... 35

[그림 19] ‘해부학적 왜곡’를 적용한 사례들 ....................... 36

[그림 20] <더 디비전 벨>커버 디자인 레이아웃 분석도 ......... 40

[그림 21] <오디오슬레이브> 커버 디자인 레이아웃 분석도 .... 43

[그림 22] <샤인 온> 레이아웃 해석도 ..................................... 44

[그림 23] 스톰 소거슨의 앨범 커버 디자인 사례들 1 ............. 45

[그림 24] <위시 유 워 히어> 커버 디자인 분석도 .................47

[그림 25] <더 레이븐> 레이아웃 해석도 ................................. 48

[그림 26] 스톰 소거슨의 앨범 커버 디자인 사례들 2 ............. 49

[그림 27] 월즈 엔드 걸프렌드 ............................................... 54

[그림 28] 2000 년~현재 월즈 엔드 걸프렌드 앨범 나열 ........ 56

[그림 29] <공기 인형> OST .................................................. 57

[그림 30] <엔딩 스토리> 커버 디자인들 ................................ 59

[그림 31] <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도 1 ............ 62

[그림 32] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 1 .......................... 77

[그림 33] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 2 ............................. 78

[그림 34] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 3(1) ...................... 79

[그림 35] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 3(2) ...................... 80

[그림 36] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 4 ............................ 81

[그림 37] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 5 .......................... 82

viii

[그림 38] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 6(1) .................... 83

[그림 39] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 6(2) ...................... 84

[그림 40] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 7 .......................... 85

[그림 41] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 8 .......................... 86

[그림 42] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 9 ............................ 87

[그림 43] <엔딩 스토리> 시각화 스케치 10 .......................... 88

[그림 44] <엔딩 스토리> LP 커버 리디자인 적용도 1 ............ 89

[그림 45] <엔딩 스토리> LP 커버 리디자인 적용도 2 ............ 90

[그림 46] <엔딩 스토리> CD 커버 리디자인 적용도 1 ........... 91





[그림 51] <엔딩 스토리> 커버 리디자인 적용도 1 ................. 96




[그림 55] <엔딩 스토리> 시각 응용디자인 1 ........................ 100

[그림 56] <엔딩 스토리> 시각 응용디자인 2 ........................ 101

[그림 57] <엔딩 스토리> 시각 응용디자인 3 ........................ 102

[그림 58] <엔딩 스토리> 시각 응용디자인 4 ........................ 103

[그림 59] <엔딩 스토리> 시각 응용디자인 5 ........................ 104

[그림 60] <엔딩 스토리> 시각 응용디자인 6 ........................ 105

[그림 61] <엔딩 스토리> 전시 효과 예상도 .......................... 106

[그림 62] 서울대 SD HALL 전시 사진 ................................. 107

1

1.서 론

1.1. 연구의 배경 및 목적

아일랜드 록 그룹 U2 의 보컬리스트 보노(Bono)는 인터뷰에서,

“만약 무인도에 가야 하는 상황에서 앨범 한 장, 영화 한 편, 책 한 권

중 하나만 고를 수 있다면 무엇을 고르겠는가?”라는 질문에 주저 없이

“앨범 한 장”이라고 대답했다고 한다. 책이나 영화는 반복해서 감상하기

힘들며 늘 몰입해야 하지만 음악은 들을 때마다 다른 느낌과 영감을

불러일으키기 때문이라고 했다1. 음악을 들을 때마다 다른 장소 혹은

상황과 마주할 수 있으므로 필자도 똑같은 답을 선택하였다.

음반 커버 디자인도 예술품처럼 아름답게 나올 수 있다는 인지가

뮤즈(Muse)의 <앱솔루션(Absolution)>이라는 음반 커버 디자인을

보는 순간부터 시작하였다. 검은색의 옷을 입은 남자가 불빛이 꺼져

있는 등잔을 들고 하늘의 쳐다보고 있는데 바닥에 비친 비상한 인간의

아름다운 그림자가 남자의 그림자와 정반대 방향으로 나온 초현실적

이미지가 연한 회색 톤을 통하여 미지, 미망, 불안 종종 복합적인

감정이 유발되었다. 이번 계기 덕분에 <앱솔루션>의 커버 디자이너 스톰

소거슨을 알기 시작했으며 점차 초현실적 시각 표현에 빠지게 된다.

과거에 음반 커버 디자인에 대한 아티스트의 초상 사진, 일러스트레이션

혹은 타이포 그래픽 등 표현 유형만 사용하고 있다는 고정관념을

깨졌으며 <앱솔루션>을 통하여 음반 커버 디자인에 대한 인지가 한층

더 올라갔다.

1 김민준,「디지털 시대에 음악의 감성을 소유하는 가치에 대하여」，2012

2

<그림 1> 뮤즈<앱솔루션>2003

그러므로 음반 커버 디자인이 어떻게 발전하고 왔는지 디지털

시대에 아날로그식 LP 레코드 표지는 음반 커버 디자인 역사에서

얼마만큼 아름다운지, 스톰 소거슨이 등장했던 시대가 어떤 시대인지

어떤 아티스트들이 나타났는지를 알아보기 위하여 논문 연구 주체를

정하게 됐다.

영국 슈퍼 록 밴드 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 음반 커버

디자인으로서 유명해진 스톰 소거슨이 핑크 플로이드의 여섯 번째

멤버로 불렸다2. 미국 음악 잡지 <빌보드(Billboard Magazine)>가

발표한 결과에 의하면 역대 최우수 아티스트 200 명 중에 11 위와

27 위 자리를 차지한 영국 록 밴드 레드 제플린(Led Zeppelin)과 핑크

플로이드의 절반 정규 앨범 커버 디자인은 스톰 소거슨이 담당했으며

그중의 핑크 플로이드의<더 다크 사이드 오브 더 문(The Dark Side of

the Moon)>과 레드 제플린의 동명 정규 앨범 <레드 제플린>은 역대

최우수 앨범 커버 디자인 200 개 중 6 위와 5 위를 차지했다3. <롤링

스톤(Rolling Stone)>이 발표한 결과에 의하면 핑크 플로이드의<위시

2 https://www.takenbystormfilm.com 3 http://www.billboard.com/charts/greatest-billboard-200-artists

3

유 워 히어(Wish You Were Here)>와<더 다크 사이드 오브 더 문>은

역대 최우수 앨범 커버 디자인 10 개 중에 9 위와 2 위를 차지한다고

한다4. 특히 핑크 플로이드의 <더 다크 사이드 오브 더 문>은 빌보드

역사상 가장 오랜 741 주(1973~1988 년)간 차트에 머물렀으며 한

4 천만 명이 넘은 사람들이 수집되고 있는 전설적인 명반으로 꼽힌다5.

1.THE BEATLES 17.MADONNA

2.THE ROLLING STONES 18.SANTANA

3.BARBRA STREISAND 19.EAGLES

4.GARTH BROOKS 20.FLEETWOOD MAC

5.ELTON JOHN 21.BOB DYLAN

6.MARIAH CAREY 22.STEVIE WONDER

7.HERB ALPERT 23.CELINE DION

8.TAYLOR SWIFT 24.ERIC CLAPTON

9.CHICAGO 25.NEIL DIAMOND

10.MICHAEL JACKSON 26.JOHN DENVER

11.LED ZEPPELIN 27.PINK FLOYD

12.BRUCE SPRINGSTEEN 28.JANET JACKSON

13.ROD STEWART 29.PRINCE

14.EMINEM 30.CAROLE KING

15.WHITNEY HOUSTON

16.BILLY JOEL

<표 1> 빌보드 역대 최우수 아티스트 200 명중 전 30 명

4 http://www.rollingstone.com/music/pictures/readers-poll-the-best-album-covers-of-all-time-20110615 5 http://www.tate.org.uk/context-comment/video/tateshots-storm-thorgerson-on-magritte

4

<표 2> 빌보드 역대 최우수 음반 커버 디자인 50 개중 전 3~8 위

8.<She's So

Unusual>1983

7. <Nevermind>1991

6.Pink Floyd<The

Dark Side of the

Moon>1973

5.Led Zeppelin

<Led Zeppelin>1969

4.<Ready to Die>199

4

3.<Horses>1975

5

<표 3> 롤링 스톤 역대 최우수 앨범 커버 디자인

10.<The Velvet

Underground

Nico>1966

9.Pink Floyd<Wish You

Were Here>1975

8. <Born To Run>197

5

7. <Revolver>1966

6.<Sticky Fingers>197

1

5.<London Calling>19

79

4. <Abbey Road>1969

3. <Nevermind>1991

2. Pink Floyd<Dark

Side of the Moon>1973

1.<Sgt. Pepper's Lone

ly Hearts

Club Band>1967

6

음반 커버 디자인 역사를 살펴보면, 1960 년 중반 이전에

현대적이고 세련된 일러스트레이션과 그래픽, 타이포 그래픽 혹은 인물

초상 사진을 사용한 경우가 대세였지만 1960 년 후반 하드 록(Hard

Rock)과 진보된 록이라는 뜻의 프로그레시브 록(Progressive Rock)에

따라 점차 등장했던 초현실적인 일러스트레이션과 디자인이 커버 아트가

갖는 역할과 중요성을 한층 더 끌어올려 음반 커버는 ‘예술의 오브제’

로 가장 잘 활동하고 있어 음반 커버 디자인이 완전히 꽃을 피우는

시대였다. 그 시대에 나왔던 스톰 소거슨은 대중음악계에서 앨범 커버를

예술의 영역으로 확장했다는 평을 받고 있으며 영국 일간지

<인디펜던트(The Independent)>는 “단 한 음표도 연주하지 않았지만,

그는 1970 년대 음악 역사에 지울 수 없는 표식을 남겼다.”라고 했을

정도로 대중의 이목을 끌고 있다6.

특히 핑크 플로이드는 프로그레시브 록 밴드로서 철학적인 가사와

실험적인 음악 스타일로 유명하다. 가장 성공적인 록 그룹 중 하나로

미국 내 판매량 7,450 만 장, 세계적으로는 2 억 장 정도의 판매량을

올린 것으로 추정되며 후대 록 아티스트들에게도 많은 영향을 주었다7.

핑크 플로이드의 명반들이 음악 자체와 콘셉트가 좋을 뿐만 아니라 음반

커버 디자인에 있어서 예술 영역으로 한층 더 끌어올렸다. 따라서 핑크

플로이드와 스톰 소거슨이 찰떡궁합이라고 해도 과언이 아니다.

이것이야말로 필자가 스톰 소거슨의 음반 커버 디자인을 연구 사례로

선정한 이유다.

그러나 90 년대부터 MP3 를 비롯한 새로운 디지털 매체들이

등장하면서 소리의 저장 방식이 아날로그에서 디지털로 대체되고 있다는

6http://news.khan.co.kr/kh_news/khan_art_view.html?artid=201304222147205&code=100402 7 https://ko.wikipedia.org/wiki/핑크_플로이드

7

사실은 음반 산업에서 상당히 큰 변화를 초래하였다8. 디지털 음악

서비스 ‘소유’ 형식인 다운로드와 ‘대여’형식인

스트리밍(Streaming) 서비스가 지금의 대세이다. 과거와 반대에 음반

커버와 음악 정보를 거의 챙기지 않는 경우가 많으며 음악은 감성과

기억이 결합한 ‘소유’의 의미로 볼 수 있을 것은 점차 사라지고 있다.

그러므로 최근에 이러한 음악 소비의 시대에 음악을 소유하고

감성을 누렸던 문화를 재해석하고 현대화하는 새로운 움직임을 나타내고

있는데 LP 의 부활은 그 대표적인 현상 중 하나라고 볼 수 있다. 전

세계적으로 LP 의 생산량은 증가하고 있으며 해외 유명 아티스트들의

경우 신보를 발매할 때 LP 를 함께 발표하는 것도 보편화하고 있다.

BBC 는 영국 ‘오피셜 차트(UK Singles Chart)’에서 사용하는

‘Entertainment Retailers Association(ERA)’의 자료를 분석한 것에

따르면 2016 년 12 월 초에 LP 레코드의 판매액은 2 백 4 십만

파운드(약 35 억 원)로 디지털 다운로드의 합계액 2 백 1 십만 파운드(약

30 억 원)를 웃돌았다고 한다9. 또한, 영국 대형 레코드 협회

BPI(British Phonographic Industry)에 따르면 2016 년에 LP 레코드

판매량이 한 320 만 장이 넘었으며 2015 년에 비해 53% 증가했다고

발표한다10.

또한, 북미지역 음반 및 음원 판매량을 취합하는 넬슨

사운드스캔(Niesen Sound Scan) 발표에 따르면 2015 년에 LP

8문정윤, 「음반 그래픽 디자인의 표현 변쳔 연구, 1885년-2015년 한국 대중 음악사를

중심으로」, 숙명여자대학교, 석사학위논문, 2015

9 http://www.huffingtonpost.kr/2016/12/08/story_n_13504008.html 10 https://www.bpi.co.uk/home/bpi-official-uk-recorded-music-market-report-for-2016.aspx

8

레코드의 판매액은 2013 년보다 거의 2 배가 넘었으며 2008 년보다

6 배 정도 넘었다고 한다11.

한국에는 2011 년 11 월에 국내 최초의 레코드 축제인 서울

레코드 페어를 열린 다음에 2016 년 6 월까지 총 6 회를 개최해 봤으며

가요계에 LP 판도 다시 주목받고 있는데 아이유, 인피니트 등 젊은

가수들도 LP 앨범을 내 봤다12.

결국은 MP3 음원만을 접해 앨범 디자인의 세계를 경험하지

못한다면 즐거움의 반을 놓치는 것이며 음악의 디자인 인식 부재는,

듣고 난 뒤 지워 버리는 음악 소비 풍조를 더욱더 재촉한다. 음반

디자인은 하나의 장식이나 전시 도구 아니라 음악을 뒷받침하고 그것과

동행하는 예술 자체다. 음악이 말하고자 하는 감성의 미학과 스타일을

찾아내는 것은 디자인이 해야 할 의무이다13.

11 http://fortune.com/2016/04/16/record-store-day/ 12 http://news.jtbc.joins.com/article/article.aspx?news_id=NB11072632 13 『DISC.COVERY디스크커버리 음반디자인의 발견』, 2011

<표 4> 1995~2015 LP 음반 판매액 추세도 (100 만) 넬스 사운드스켄

9

그러므로 본 연구에서는 앞서 밝힌 바와 같이, 우선 음반 커버

디자인의 역사 및 발전 현황을 들여다보고, 스톰 소거슨의 디자인

사상에 많은 영향을 끼친 초현실 화가 마그리트14 위주의 작품에서

나타냈던 데페이즈망 표현기법을 알아봄으로써 스톰 소거슨이

데페이즈망 기법을 활용하여 디자인한 작품에 나타나는 시각 요소를

연구하고자 하며, 연구된 내용을 바탕으로 실제적인 오프라인 음반 커버

디자인을 하고 제작해 보고자 한다. 또한, 음반 커버 디자인을 연구하는

데 있어서 음악과 디자인의 연관성, 음판 커버 디자인이 음악을

시각화한 역할로써 어떻게 해야 하는지, 디지털 시대에 점차 ‘소비

콘텐츠’로 변화되고 있는 음악은 원래 가지고 있는 ‘소유’와

‘감성’ 가치도 함께 찾아보고자 한다.

1.2. 연구의 방범 및 범위

본 연구에서는 스톰 소거슨의 음반 커버 디자인 사례를 연구하기

위하여 음반 커버 디자인에 대한 이론적 고찰, 초현실적 표현과

데페이즈망 기법에 대한 이론적 고찰, 스톰 소거슨의 음반 커버 디자인

사례연구, 작품 제작 연구의 순서로 진행된다.

우선 음악을 시각화한 디자인부터, 음반 커버 디자인의 역사 및

시각적 표현 유형, 요소까지를 이해하기 위하여 관련 논문, 서적을 통해

문구 연구를 하였다. 특히 스톰 소거슨이 등장했던 1960~70 년대의

음반 커버 디자인의 황금기라는 시대를 중점으로 고찰하였다.

그다음에, 초현실적 표현 기법 데페이즈망을 이해하기 위해, 스톰

소거슨의 영감의 원천인 마그리트 위주의 초현실 화가의 작품을 통하여

14 http://www.tate.org.uk/context-comment/video/tateshots-storm-thorgerson-on-magritte

10

연구하였으며 실제 사례를 입증을 위해, 음반 주제를 우선 이해한

다음에 스톰 소거슨의 음반 커버 디자인 사례를 데페이즈망 기법 응용과

시각적 표현 요소 두 가지로 분석함으로써 방법론을 도출하며

데페이즈망 기법을 적용한 음반 커버 디자인에 대하여 모색해 보았다.

본문 5 장에서는, 전문에서 분석한 방법론을 이해하고 응용하여

실제 음반 커버 디자인을 연구하였다.

본문 6 장에서는 연구를 통해 도출한 논문 결과를 논의하였다.

11

2. 음반 커버 디자인에 대한 이론적 고찰

2.1. 음악을 시각화한 디자인

낭만주의 시대(1830 년 이후) 시각 예술에서 음악에 대한 관심이

본격적으로 나타나기 시작하며 르동(Odilon Redon)15을 비롯하여

클림트(Gustav Klimt)16 등 화가들이 등장했으며 음악가

바그너(Wilhelm Richard Wagner)17, 보들레르(Charles Pierre

Baudelaire)18 등 문인들까지도 음악에 대한 관심을 작품을 통하여

적극적으로 나타내며 음악적 정서도 이미지를 통하여 반영하려고 하였다.

1877 년 에디슨이 포노그래프(Phonograph) 녹음기를

발명함으로써 청각적 경험을 할 수 있게 되었다. 1897 년 테디어스

카힐(Thaddeus Cahill)의 텔하모니움(Tell harmonium)이라는 전자

악기를 개발한 후에 다양한 전자 악기와 컴퓨터의 발달은 새로운

아이디어를 구현하는 중요한 도구들이 되었는데 구체 음악(Musique

Concrete)과 전자음악(Elektronische Musik)이라는 새로운 음악

경향이 나타나게 된다. 구체음악과 전자음악에서는 기존의 오선

기보법으로는 나타낼 수 없는 음악적 표현, 기법들이 많이 등장했으며

이는 다양한 그래픽 악보(Graphic Notation)의 출현으로 이어진다19.

작곡가들이 생각하는 이상적인 ‘음악성’을 표현하기에는 일반적인

오선지로서 표현할 수 없을 때 임의대로 표기법을 지정하는 때도 있는데

15 https://ko.wikipedia.org/wiki/오딜롱_르동 16 https://ko.wikipedia.org/wiki/키스_(클림트) 17 https://ko.wikipedia.org/wiki/리하르트_바그너 18 https://ko.wikipedia.org/wiki/샤를_보들레르 19문정윤, 「음반 그래픽 디자인의 표현 변쳔 연구, 1885 년-2015 년 한국 대중 음악사를 중심으로」, 숙명여자대학교, 석사학위논문, 2015

12

이를 그래픽 악보라고 하며 이는 작곡가 우연성에 의한 연주를 하는

무한한 세계의 확장을 디자인하였다.

이 그래픽 악보들은 대개 시각적, 청각적, 상징적, 상호작용적

등으로 연주될 수 있다.

아네스티스 로고테티스(Anestis Logothetis) <The Art of Displaced Sounds>1975

허버트 브룬(Herbert Brun) <Stalks and Trees and Drops and Clouds >1967

<그림 2> 그래픽 악보들

13

2.2. 음반 커버 디자인의 정의 및 발전

음반은 한자어의 ‘音(음)’과 ‘盤(반)’의 합성어이며 한자어에서의

음반은 소리를 담는 납작한 물체를 의미한다. 디스크 판(板)을 말하기도

한다.

음반 커버(Album Cover)는 LP(Vinyl Record/Long Play),

카세트테이프(Cassette Tape), CD(Compact Disk) 등의 물리 매체를

포장하는 용도로 사용되기도 하며 음반이나 오디오 녹음 제품 등의 포장

사진 또는 그림을 의미한다. 앨범 아트(Album Art)라고도 부르는데

여기서 앨범(Album)의 어원은 라틴어 ‘albus’ 며, 기록을 위한 흰색

석판을 의미했고 현재는 수집, 보존의 의미가 덧대어져 사진, 우표, 음악

보존 등을 위한 책 또는 음반 등에 Album 이란 단어를 사용한다.

음반 커버 디자인은 음반의 커버를 꾸미는 시각 이미지로서

음악과 아티스트의 정체성을 반영한다는 면에서 뮤직 그래픽스(Music

Graphics), 사운드 디자인(Sound Design)이라는 용어가 사용되기도

한다20.

현재 음반은 상업적인 목적으로 구분하면 대개 싱글 앨범, 미니

앨범과 정규 앨범으로 나눌 수 있으며 싱글 앨범은 미니 혹은 정규

앨범을 발매하기 전에 구매자들의 대략적인 구매 반응을 살펴보기

위하여 더 작은 제작비를 들여 대략 전체 20 분 안에 3~4 곡을 담는

것을 말한다.

산업화에 따른 디자인의 출현은 다방면으로 활용되면서 19 세기

말까지 단순히 파손 방지를 위한 수단으로 제작되던 레코드 커버는

대량생산 체계와 수요층의 확대로 새로운 요구에 맞기 위해 새로운

20최정화, 김명수, 「음악 앨범 커버 일러스트레이션에 나타난 초현실주의 경향에 관한 연구」, 한국디자인포름, 제 11 호, 2005

14

의미를 부여하는 장식적인 모티브를 적용하게 된다. 이는 의사소통을

위한 기능에 충실하여 대량생산, 대량소비로서의 음반 커버 디자인이

단순한 전달자의 커뮤니케이션 수단으로부터 대중과의 공감대를

형성하고, 사실적 표현에서 설득력 있는 설명적 표현으로 더욱 효과적인

합리성 전달 목적에서이다21.

비틀즈의 명반 <서전트 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드(Sgt.

Pepper's Lonely Hearts Club Band)>의 커버를 디자인한 피터

블레이크는 “앨범 커버는 음반의 첫 순간이다. 그것은 음악으로

들어가는 관문이다. 당신은 음반 상점에서 뭘 사야 하는지 알고 있지만,

앨범을 집어 드는 순간 당신을 음악으로 이끄는 이미지에 늘

흥분한다”라고 언급한다. 음악이 말하고자 하는 감성이 미학과 스타일을

찾아내는 것은 디자인이 해야 할 의무이다. 그러므로 음악 상품은

커버를 매혹적으로 만들어야 한다. 앨범의 커버가 인쇄되는

순간이야말로 음악이 하나의 상품으로 완성되는 순간이라고 할 수

있다22.

2.3. 음반 커버 디자인의 역사 및 시각적 표현 유형

우선 음반의 포맷은 역사적으로 변화를 거듭해 왔다.

1940 년부터 1980 년까지 음반의 지배적 포맷은 검은색 비닐(Black

Vinyl)이었으며 음반 산업의 황금기를 대표하는 상징이라고도 했다.

1980 년대 중반 이후 지배적인 음반 포맷은 콤팩트디스크(Compact

Disk)로 대체되었으며 그다음에 CD 와 더불어 중요한 매체는

21문정윤, 「음반 그래픽 디자인의 표현 변쳔 연구, 1885 년-2015 년 한국 대중 악사를 중심으로」, 숙명여자대학교, 석사학위논문, 2015 22김기연, 『레코드를 통해 어렴풋이』, 2013

15

카세트테이프(Cassette Tape)가 탄생했다. 90 년대부터 MP3 를 비롯한

새로운 디지털 매체들이 나타나면서 음반 산업에서 상당히 큰 변화를

초래하였다.

그다음에 음반 커버 디자인 역사를 간략히 들여다봄으로써 음반

커버 디자인의 시각적 표현 유형을 찾아내고자 한다. 1877 년 최초의

녹음 작업 소리 재생 기능을 보완한 원반형 레코드가 시작했다.

1900 년대의 레코드사들은 앨범 커버 디자인에 주목하기 시작했다.

1920 년부터 1940 년 후반까지 나타났던 음반 커버 디자인을

보면 주로 현대적이고 세련된 일러스트레이션과 그래픽 디자인을 사용한

경우가 많았으며 1950 년부터 음반 커버의 성격이 사진으로 빠르게

넘어가서 흑백 인물 사진과 타이포그래피의 조합을 통하여 독특한 커버

디자인을 선보였다.

16

<포 5> 음반 포맷의 역사적인 변화

비닐 레코드

(Vinyl Record/Long

Play)

카세트테이프

（CassetteTape）

콤팩트 디스크

(Compact

Disk)

디지털 뮤직

(Digital Music)

1948년,미국

컬럼비아 레코드

(Columbia

Records) 개발

1962년,네덜란드

필립스 개발

1982년,일본

소니 회사

개발

90년대 초부터

발달하기 시작했

던 디지털 음악이

란 음악을 MP3,

WMA, FLAC 등

디지털 파일로 변

환해 온라인 또는

무선 인터넷을 통

해 컴퓨터나 재생

기기에서 들을 수

있는 음악이다

축음기 음반은

평평한 디스크로

이루어진

아날로그

소리 저장

매체이다. 간단히

레코드라고도

한다

카세트테이프는

오디오 기기에

사용되기 위한

자기 기록

테이프의

표준 규격이다

콤팩트디스크는

광디스크의

일종으로서

디지털 정보를

저장하는

광디스크이다.

CD라고 흔히

부른다

1.MP3

2.스트리밍

( Streaming)

3.보컬로이드

( Vocaloid)

17

< Imperial Orchestra

Smash Song Hits>1940 <Marche des Snobs>1924

<그림 3> 1920~40 년 음반 커버 디자인들

< The Louis Armstrong Story>1951 < Elvis Presley >1955

<그림 4> 1950~60 년 음반 커버 디자인들

1960~70 년대는 비틀즈(The Beatle)를 비롯해 롤링

스톤스(The Rolling Stones), 핑크 플로이드 등 록 밴드가 점차

등장하여 록의 전성기이자 LP 레코드의 황금기이었다23.

1960 년 초반부터 중반까지는 음반 커버 디자인이 거의 획일적인

가수 초상 사진으로 나왔는데 중반부터 점차 화려한 타이포그래피와

그래픽 디자인, 독특한 일러스트레이션 등 방향으로 다양하게 발전됐다.

23 http://navercast.naver.com/contents.nhn?rid=101&contents_id=2876

18

앤디 워홀(Andy Warhol)의 팝 아트 들어가는 실험적인 디자인들도

많이 나왔다.

특히 1960 년대 후반부터는 하드 록(Hard Rock)과 진보된

록이라는 뜻의 프로그레시브 록(Progressive Rock)에 따라 등장했던

초현실적인 일러스트레이션과 디자인이 커버 디자인이 갖는 역할과

중요성을 한층 더 끌어올려 음반 커버는‘예술의 오브제’로 가장 잘

활동하고 있었다24.

< Five Live Yardbirds> 1964 < Help!> 1965

< With The Beatles> 1963 <The Rolling Stones>1964


19

< My Generation> 1965 < Small Faces> 1966

< Revolver > 1966 < Roger The Engineer> 1966

<그림 5> 1960~1966 년 음반 커버 디자인들

<Flowers>1967 < A Saucerful of Secrets > 1968

20

< S.F. Sorrow > 1968 < In the Court of the Crimson King> 1969

< Led Zeppelin> 1969 < Atom Heart Mother> 1970

<

< Genesis Trespass > 1970 < Parachute > 1970

21

<Pictures at an Exhibition> 1971 <Foxtrot> 1972

<The Dark Side of The Moon> 1973 <Animals> 1977

<Misfits> 1978 <More Golden Eggs> 1975

<그림 6> 1967~1979 년 음반 커버 디자인들

22

1980 년대 중반 이후 CD 가 등장에 따라 디자이너들도 그 변화에

빠르게 적응했고 음반 커버 디자인의 시각적 표현 특성은 더

하이브리드적으로 가고 있었다.

<Master of Puppets > 1986 <Daydream Nation > 1988

<D. I. Go Pop > 1994 <Amor and Language > 1995

<Nevermind > 1991 <No Doubt > 1995

<그림 7> 1980~1999 년 음반 커버 디자인들

23

20 세기 후반에 컴퓨터가 음반 커버 디자인에 적극적으로

도입되어 기술의 발달로 이전에 구현 불가능했던 것들은 가능하게

만들어졌다. 지금까지 전통적인 그래픽, 타이포그래피 혹은

일러스트레이션일 뿐더러 컴퓨터 그래픽스, 3D 그래픽 디자인 등 새로운

표현 유형이 나왔기도 한다.

<Skin > 2016 <Malibu >2016

<1989 > 2014 <Schmlco > 2016

<3 weeks > 2006 <Kalan > 2007

<그림 8> 2000 년~현재 음반 커버 디자인들

24

앞서 언급한 바와 같이, 음반 커버 디자인은 다양한 여러 시각

요소를 활용하여 제작되기 때문에 몇 가지 유형으로 나눠 연구를

진행하는 것이 곤란하지만, 이 미지로서의 사진, 문자 자체가 디자인

요소로의 활용되는 타이포그래피, 일러스트레이션 및 위의 각 특성이

혼합적으로 나타나는 하이브리드적 표현 특성을 기반으로 분류하였으며

현실주의적, 낭만주의적, 초현실주의적, 표현주의적, 극사실주의적

5 가지 표현 기법으로 나눌 수 있다25.

유형 표현기법

일러스트 현실주의적

사진 낭만주의적

타이포그래피 초현실주의적

하이브리드

표현주의적

극사실주의적

<표 6> 음반 커버 디자인의 유형 및 표현 기법

25姜萌，「唱片封面的构成要素」，商业广告，2009年，第一期

25

2.4. 음반 커버 디자인 시각적 요소

조형 요소는 ‘시각적 요소’ 또는 ‘디자인 요소’라고도 한다. 음반

커버 디자인 시각적 요소는 크게 형과 색, 재질감, 레이아웃으로 분류할

수 있다.

1) 형, 형태(Shape, Form)

형은 우리들의 눈으로 파악된 대상의 본질적인 특성이며

형태(Form)라고도 한다. 형(Shape)에 있어서 가장 기본적인 요소로 점,

선, 면, 공간 네 가지로 분류할 수 있으며, 음반 커버 디자인의 유형은

워낙 다양화하기 때문에 분류는 점, 선, 면, 공간으로 다 나타날 수 있다.

형태는 우리의 눈에 비친 것만 의미하는 것을 뿐만 아니라 과거의

경험에 의해서도 영향을 받기 때문에, 예를 들면 공의 뒷부분과 같이

실제로 눈에 보이지 않는 형태까지 우리의 시각 개념에 나타난다26.

음반 커버 디자인에 있어서 네 가지 유형으로 살펴보면, 규칙성이

있는 정형과 규칙성이 없는 형태를 가지는 비정형으로 구분할 수 있다.

<The Dark Side of The Moon> 1973 <A Moon Shaped Pool> 2016

규칙성이 있는 정형 규칙성이 없는 비정형

26한유진, 「어린이 그림책의 감성 표현을 위한 시각 요소 연구」, 연세대학교,

석사학위논문, 2008

26

<그림 9> 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 형태의 구분

2) 색(Color)

색(Color)은 우리의 정서, 사상, 심리 활동, 행동 심지어

건강까지도 직접 영향을 주는 시각 언어의 한 종류라고 한다.

시각전달은 보통 색채 또는 형태 등의 시각언어를 주요 표현 수단으로

사용하며, 색채는 감각적으로 인식시키는 데 큰 영향력을 발휘한다.

그러므로 색은 시각적인 전달이 넘어 우리의 가장 깊은 감성적 감각을

자극하는 중요한 역할도 한다. 이러한 이유로 감각적인 음반 커버

디자인의 표현을 위해 색채가 매우 다양하게 사용되고 있다.

< Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>1967

<그림 10> 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 색의 응용

3) 재질감(Texture)

질감(Texture)은 촉각적인 동시에 촉각을 통해 시각적으로

느끼게 되는 물체 표면의 고유한 성질이므로, 감각기관에 의해

일차적으로 지각될 뿐 아니라 정서적 반응을 유발한다. 예를 들어, 거친

질감의 건조된 나무는 생명력이 없는 상태를 연상하게 되고 불안감이나

긴장감 등의 정서적 반응을 일으키며, 부드러운 질감에서는 양털의

27

부드러움이 연상되어 안정감이나 휴식감 등의 정서적 반응을 일으킨다.

이와 같은 질감에 의한 정서적 반응으로 인해 질감은 음반 커버 디자인

전달 요소가 되기도 한다27.

<Evil is a Point of View>2016

<그림 11> 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 재질의 응용

4) 레이아웃(Layout)

레이아웃(Layout)은 광고, 출판 분야 등에서, 문자,

일러스트레이션, 사진 등을 지면 위에 사용 목적과 비주얼 효과를

고려하여 구성이나 배열하는 작업이다. 레이아웃에는 기본적으로

좌우대칭형(Symmetry), 비대칭형 (Asymmetry), 대비(Contrast),

여백(Blank) 등 요소로 구분할 수 있다. 첫째, 좌우대칭형은 안정된

분위기를 반영하는 작품의 레이아웃으로 주로 사용한다. 둘째,

비대칭형은 균형이 없다는 뜻이 아니라 좌우가 똑같지 않아도 전체적인

균형이 존재한다는 것이다. 셋째, 대비는 서로 반대되는 처지가 장조와

리듬으로 표현된다. 넷째, 레이아웃을 할 때 의도적으로 생기는 여백은

상상공간과 가독성을 위해 고려해야 한다.

27노선영, 「시각 디자인의 표현 요소로써 캘리그래피의 표현 방법에 관한 연구」,

디지털디자인학연구, 제7호, 2007

28

< The Beatles >1968

<그림 12> 음반 커버 디자인 시각적 요소에 있어서 레이아웃의 응용

<포 7> 음반 커버 디자인의 시각적 요소

시각적 요소 특성

형 규칙성이 있는 정형

규칙성이 없는 비정형

색

색은 시각적인 전달뿐만 아니라

우리의 가장 깊은 감성적 감각을

자극하기 때문에 감각적인 음반

커버 디자인의 표현을 위해 색채가

매우 다양하게 사용되고 있다

재질감

질감은 감각기관에 의해 일차적으로 지각될 뿐 아

니라 정서적 반응을

유발한 데에 있어서 음반 커버

디자인 전달 요소로 되기도 한다

레이아웃

레이아웃은 음반 커버 디자인이

시각적으로 전달하려는 디자이너의

사상이나 메시지의 이해를

돕는 데에서 중요한 역할을 하고 있다

29

3. 초현실적 표현과 데페이즈망(Depaysement) 기법에 대한 이론적 고찰

3.1. 초현실적 표현과 데페이즈망 정의 및 의의

1 차 세계대전 직후 프랑스를 중심으로 등장한 초현실주의는

프로이트(Sigmund Freud)의 정신분석의 영향을 받아, 비논리적 표현

혁신을 추구한 전위적인 문학, 예술 사조이다. 이것은 하나의

예술운동으로 대중적 인식이 초월적 신비의 차원으로 확대되는 것에

이바지한 사조이다. 즉 본능, 꿈, 무의식 등과 같은 내면세계 속의

경험이 현실과 융합됨으로써, 시각의 확장을 이끌어 초월적 현실에

도달하게 하는 예술적 신념이기도 하다28.

초현실주의(Surrealisme)라는 말을 처음으로 쓴 이는 프랑스의

문인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)였다. 그러나 이 용어에

더욱 구체적이고 실천적인 의미를 부여한 이는 한때 프로이트(Sigmund

Freud)의 무의식 이론에 몰두했던 의학도 출신의 시인이자 비평가

앙드레 브르통(Andre Breton)이 1924 년에 발표한 <초현실주의

선언(Manifeste du surrealisme>에 초현실주의에 대하여 사전적으로

정의했다29.

현재까지 예술세계는 끊임없이 새로운 사상과 예술운동을

일으켜왔다. 특히 기존의 예술형식을 부정하고 미지의 영역인 무의식의

세계에서 새로운 창조의 가능성을 추구함으로써, 20 세기 현대

28차승화, 엄기준, 「초현실주의 기법에 기초한 마르세 반더스 디자인 사례연구」,

디지털디자인학연구, 제11호, 2011


30

조형예술의 표현 영역을 넓히는 데 초현실주의는 광범위하고도 영속적인

영향을 주었다30.

경쟁이 심화된 글로벌 시장에서 초현실주의 기법은 참신성과

발상의 속도 측면에서 경쟁력을 입증해오면서 21 세기 디자인이

나아가야 할 창조적 발상의 이상적 방향을 제시해주고 있다.

초현실주의가 지향하는 세계를 효과적으로 실현하기 위하여 전략적인

차원에서 고안된 데페이즈망 기법은 현대미술의 전개 과정에 큰 영향을

주게 되며 디자인 분야 및 영화, 광고 등의 대중매체까지 많은

영역에서도 깊숙한 영향을 주고 있다. 본 연구에서 언급한 음반 커버

디자인의 역사로 살펴보면, 1960 년 후반부터 초현실적

일러스트레이션과 그래픽 디자인이 나타나 음반 커버 디자인의 고유적인

표현 유형을 깨졌으며 커버 디자인이 갖는 역할과 중요성을 한층 더

끌어올려 음반 커버는‘예술의 오브제’로 가장 잘 활동하고 있었다. 그

시대에서 등장했던 핑크 플로이드, 레드 제플린 등 프로그레시브 록

밴드들의 가사와 음반 콘셉트 중에 담긴 철학적인 가치관을 데페이즈망

기법을 많이 응용하여 초현실적 디자인으로 표현했으며 파격적이고

자유분방한 분위기가 사방에 넘실거렸으며 음악적 가치뿐만 아니라

시대적 가치와 문화적 가치에 있어서 중요한 역할로 존재하고 있다. 그

후부터 지금까지, 데페이즈망 기법은 음반 커버 디자인이 넘어

뮤직비디오, 광고, 영화 등 분야까지 더 다양하고 다채하게 발전되고

있다.

30하남경, 「패션 디스플레이에 있어서의 초현실적 표현연구, 쇼윈도우(ShowWindow)중심으로」, 이화여자대학교, 석사학위논문, 1995

31

<Love>2016 <Adventure of A Time>2015

<그림 13> 현대 음반 커버 디자인에 초현실주의 영향

데페이즈망(Depaysement, 프랑스어)이란 용어는 본래 ‘사람을

타향에 보내는 것’ 또는 ‘다른 생활환경에 두는 것’을 의미한다. 즉,

낯익은 물체라도 그것이 놓여 있는 본래의 일상적인 질서에서 떼 지어

이처럼 뜻하지 않은 장소에 놓이면 보는 사람에게 심리적인 충격을 주게

된다. 이러한 원리에 의해서 초현실주의자들은 꿈속에서만 볼 수 있는

경이와 신비에 가까운 화면을 구성했는데, 초현실주의에 의하면 이런

그림이 보는 사람의 마음속 깊이 잠재해 있는 무의식의 세계를 해방할

수 있다는 것이다. 이는 본래의 사물을 다른 형태로 보여주거나 예기치

않은 공간에 배치함으로써 전혀 다른 맥락 안에서 새로운 충격을 주는

것이다31.

결론적으로 데페이즈망 개념은 고정관념을 깨면서 현실에 대한

새로운 시각과 개념을 제공한다는 점에서 의의를 둘 수 있다.

3.2. 데페이즈망 기법 연구 데페이즈망 기법 형식에 대한 분류는 알렉산드리안(Sarane

Alexandrian)의 이론에 따르면 첫째, 작은 것을 크게 확대하기, 둘째,

31정용호, 「데페이즈망 기법을 활용한 디자인 작품 사례 연구」, 디자인지식저널 33, 2015

32

보완적인 사물을 조합하기, 셋째, 생명이 없는 것에 생명을 불어넣기,

넷째, 미지의 차원을 열어 보이기, 다섯째, 생명체를 사물화하기, 여섯째,

해부학적 왜곡으로 나뉜다.

1) 작은 것을 크게 확대하기

친숙한 일상 속 사물의 크기를 과장하거나 왜곡시키는 방식의

기법을 주로 사용한 르네 마그리트의 작품으로 예를 들면, 외형적

크기와 화면 내의 이미지 크기에 따라 다양한 조형적 변화와 더불어

심리적 효과가 유발될 수 있다. 마그리트의 <금지된 읽기(la lecture

defendue)>에서 보이는 손가락의 비현실적인 크기는 이러한 효과를

내는 역할을 한다. 또한, 살바도르 달리의 <명상의 정미(Meditative

Rose) >에서 하늘에 떠 있는 장미의 비현실적인 크기도 예로 설명할 수

있다. 일상 사물을 표현하면서 비례의 전복은 사물 본래의 고유한 사용

가치의 영역으로부터 대상을 추방하고 대상에 대한 고정 관념으로부터

자유로운 시각을 새롭게 열어준다32.

마그리트(René Magritte) 살바도르 달리(Salvador Dalí)

< la lecture defendue > < Meditative Rose >

<그림 14> ‘작은 것을 크게 확대하기’를 적용한 사례들

32정용호, 「데페이즈망 기법을 활용한 디자인 작품 사례 연구」, 디자인지식저널 33, 2015

33

2) 보완적인 사물을 조합하기

보완적인 사물을 조합하기는 마그리트의<해방자(The

Liberator)>를 예로 보면 상관관계가 없는 사물들을 한 공간에

병치시키고 결합함으로써 극적인 상황을 만드는 것이다.

포르나세티(Fornasetti)의 <뱀 접시(Snake Plate)>에서 여성 머리를

대신 뱀에 결합함으로써 이질적인 이미지를 연출한다. 그러한 극적인

이미지는 우리의 상상력을 자극하고 사물에 대한 관습적 인식을

뒤집는다. 또한, 마그리트는 사물의 일상적 이미지와 인간에 의해

부여된 사물의 명칭을 대치함으로써 일상의 사물을 전혀 새로운 요소로

만들기도 한다.

마그리트(René Magritte) 포르나세티(Fornasetti)

< The Liberator > < Snake Plate>

<그림 15> ‘보완적인 사물을 조합하기’를 적용한 사례들

3) 생명이 없는 것에 생명을 불어넣기

흔히 우리가 생각하는 사물의 속성은 생명이 없다는 것이다.

인간에 의해 만들어진 사물은 대부분 생명의 정의에서 벗어나 있다.

그림 <침실의 철학(Philosophy in The Boudoir)>에는 치마인지 사람의

가슴인지 모호한 경계에 있는 새로운 오브제(Object)가 있다. 치마와

가슴의 유사함과 치마가 갖는 본래의 기능을 결합함으로써 치마와

가슴의 경계를 관통한다. 책상 위에 구두와 발의 조합인 오브제도

34

마찬가지다. 이 작품은 치마 혹은 구두가 갖는 본래의 기능을 왜곡하여

사물을 관념에서 벗어나 보려는 인간의 욕구를 반영한 작품으로

해석된다.

마그리트(René Magritte)

< Philosophy in The Boudoir >

<그림 16> ‘생명이 없는 것에 생명을 불어넣기’를 적용한 사례들

4) 미지의 차원을 열어 보이기

‘내부’와‘외부’를 분리해 마그리트의 <유클리드의

산책(Where Euclid Walked)>을 보는 것이 애초에 불가능하다면,

이 작품을 통해 그 불가능한 인식이 확대해졌기에 관람객은 창가 앞

캔버스에 그려진 풍경과 실체 밖에 풍경에 대한 구분에 확실을 가질 수

없다는 의미다. 실제 캔버스 안의 풍경은 그 안에 그려진 캔버스 그리고

그 안에 그려진 풍경은 인식적 혼란을 일으킨다. 외부 세계와 내부

세계라는 두 가지 다른 차원을 창문을 통하여 공간적으로

융합시켰으므로써 이들 사이를 근본적으로 구분시켜 주는 차이는 화면에

있어서 존재하지 않음을 보여 주어 우리의 공간 인식에 대한 모순을

명확하게 인식시켜 준다.

35

마그리트(René Magritte)

< Where Euclid Walked >

<그림 17> ‘미지의 차원을 열어 보이기’를 적용한 사례들

5) 생명체를 사물화하기

마그리트의 작품을 살펴보면, 많은 오브제가 돌이나 석고로

치환됨으로써 생물의 운동감이 사라지고 시각적 이미지를 지각적

이미지로 변화시킨다. 마그리트는 생물에서 무생물로의 변형 기법을

통하여 감상자에게 신비하고 낯선 경험을 가능하게 해준다.

마그리트(René Magritte) 마그리트(René Magritte)

< Le Belle Relazioni > < Le domaine d’Arnheim >

<그림 18> ‘생명체를 사물화 하기’를 적용한 사례들

6) 해부학적 왜곡

해부학적 왜곡의 특성을 마그리트와 달리는 신체의 변형과 다른

오브제의 결합을 통하여 연출된다. 그림 <철학자의 등(The

36

Philosopher's Lamp)>에서 마그리트는 인물의 코를 코끼리처럼

왜곡하며 연장해 담뱃대에 결합함으로써 이질적인 이미지를 만들었는데

담배 연기인지 코인지 관람자에게 인식적 혼란을 일으킨다. 또한,

달리의<전쟁의 얼굴(The Face of War)>로 예를 보자면, 인물 얼굴

윤곽선을 부드럽게 과장되며 눈, 입 다 얼굴로 치환된다. 형태적

유사성을 통한 대치와 변용을 통해 충격적인 이미지를 만들어 낸다.

마그리트(René Magritte) 살바도르 달리(Salvador Dalí)

< The Philosopher's Lamp > < The Face of War >

<그림 19> ‘해부학적 왜곡’을 적용한 사례들

37

4. 스톰 소거슨(Storm Thorgerson)의 음반 커버

디자인 사례연구

4.1. 스톰 소거슨과 음반 커버 디자인

스톰 소거슨(Storm Thorgerson, 28, 2 1944 – 18, 4 2013)이

1970~80 년대 음반 디자인 전성시대를 이끌었으며, 핑크 플로이드를

비롯한 레드 제플린, 크랜베리 어스(Cranberries), 뮤즈(Muse) 등 록

아티스트들의 음반 커버 디자인 작품으로 알려진 영국의 그래픽

디자이너이자 뮤직비디오 감독이다33.

1968 년 스톰 소거슨이 디자인그룹 힙그노시스(Hipgnosis)의

리더로서 1983 년 힙그노시스가 해체했을 때까지 한 200 여 개 음반

커버 디자인을 해봤으며 음반 커버를 예술의 경지로 끌어올린 주옥같은

많은 작품을 남겼다. 그룹이 와해한 이후에 스톰 소거슨은 독자적으로

커버 디자인 작업을 하며 2013 년 별세까지 계속 음반 커버 디자인

영역에서 활동하고 있었다.

스톰 소거슨이 핑크 플로이드의 여섯 번째 멤버로 불렀다.

핑크 플로이드는 철학적인 가사, 실험적인 음악과 독특한 앨범 커버로

유명하며 가장 성공적인 록 그룹 중 하나로 미국 내 판매량 7,450 만

장, 세계적으로는 2 억 장 정도의 판매량을 올린 것으로 추정되며 후대

록 아티스트들에게도 많은 영향을 주어 역대 최우수 아티스트 중 하나로

꼽힌다고 한다. 1967 년 데뷔부터 지금까지 15 장 정규 앨범을

발매했는데 그중에 10 장이 넘은 정도의 커버 디자인을 스톰 소거슨이

했고 <더 다크 사이드 오브 더 문>와<위시 유 워 히어>는 역대 최우수

33 https://en.wikipedia.org/wiki/Storm_Thorgerson

38

앨범 커버 디자인 중 하나로 차지했다34. 특히 핑크 플로이드의 <더

다크 사이드 오브 더 문>은 빌보드 역사상 가장 오랜

741 주(1973~1988 년)간 차트에 머물렀으며 한 4 천만 명이 넘은

사람들이 수집되고 있는 전설적인 명반으로 꼽힌다35.

핑크 플로이드의 명반들이 음악 자체와 콘셉트가 좋을 뿐만

아니라 음반 커버 디자인에 있어서 예술 영역으로 한층 더 끌어올렸다.

스톰 소거슨은 대중음악계에서 앨범 커버를 예술의 영역으로

확장 시켰다는 평을 받고 있으며 영국 일간지<인디펜던트>는 “단 한

음표도 연주하지 않았지만, 그는 1970 년대 음악 역사에 지울 수 없는

표식을 남겼다.”라고 했을 정도로 대중의 이목을 끌고 있다.

4.2. 데페이즈망 기법을 적용한 스톰 소거슨의 음반 커버 디자인 사례 초현실주의자들의 데페이즈망 전략은 매우 다양하게 나타나고

있는데 앞서 살펴본 데페이즈망 기법들은 스톰 소거슨의 음반 커버

디자인에서 많이 활용하고 있으며 스톰 소거슨의 디자인 사례들을

연구하고 그가 사용된 방법론을 통하여 작품 제작에 적용하고자 한다.

1) 핑크 플로이드<더 디비전 벨(The Division Bell)>

<더 디비전 벨>은 영국 록 밴드 핑크 플로이드의 정규 앨범이자,

영국과 미국, 노르웨이, 오스트레일리아에서 모두 앨범 차트 1 위를

기록했다. 음반 타이틀인 ‘Division Bell’은 영국 의회에서 특정 안건에

대하여 거부 의사를 표시하여 결정하는 표결에 들어가기 위해 ‘의회

소집을 알리는 중’을 의미한다. 이는 음반의 주제‘커뮤니케이션(Keep

34 https://ko.wikipedia.org/wiki/핑크_플로이드 35 https://ko.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon

39

Talking)’ 즉 대화와 토론이라는 행위를 통해 우리가 살아가며 마주하게

되는 많은 문제를 해결할 수 있는 기본 아이디어의 연장 선상에

자리한다36.

기본적으로 모든 수록곡을 관통하는 주제는 ‘소통’이다. 이것은

각 곡을 명칭을 통하여도 풀어낼 수 있다.

1.Cluster One

2. What Do You Want From Me

3. Poles Apart

4. Marooned

5. A Great Day For Freedom

6. Wearing The Inside Out

7. Take It Back

8. Coming Back To Life

9. Keep Talking

10. Lost For Words

11. High Hopes

표현기법으로 살펴보면, 소거슨이 사람을 돌로 사물화시켜

비현실적 크기로 변화함으로써 사물을 갖는 고유의 이미지를 변형시켜

전혀 다른 의미의 초현실적 이미지를 화면 속에 탄생시킨다.

이는 데페이즈망 기법 중 ‘생명체를 사물화하기’ 와 ‘작은 것을 크게

확대하기’를 응용하여 음반 주제 ‘커뮤니케이션’을 극적인 효과로

강조하였다.

또한 전체적으로 살펴보면 화면 속에 입을 벌리고 대화하고 있는

한 사람의 정면으로 나왔는데 한층 더 분리해 따로 보면 면대면

36 http://abdabs.blog.me/220946534013

40

대화하고 있는 두 사람의 옆면으로 전환되었다. 사람 상호 간의

의사소퉁이 중요한다는 데 있어서 주제 ‘커뮤니케이션’을 한층 더

강조시켰다.

표현 요소를 분석해 보면 소거슨이 차가운 그레이 톤인 조각상을

맑고 광범한 자연 공간에서 연출함으로써 관객들에게 강렬한 시각

충격을 주었으며 레이아웃은 좌우대칭형이며 주체 인물 조각상도 삼각형

구상 법에 따라 배열돼 관객들에게 안심과 현실감을 주었다.

핑크 플로이드 <더 디비전 벨>

화면 주체 화면 보조

<더 디비전 벨>레이아웃 해석도

<그림 20> <더 디비전 벨> 커버 디자인 레이아웃 해석도

41

<더 디비전 벨> 표현내용

스톰 소거슨의 방법론 <더 디비전 벨>커버

디자인

조각상 하늘 초원

데페이즈망 표현 기법

표현 요소

작은 것을 크게 확대하기; 생명체를 사물화하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색 하늘은 회색 톤 조각상을 뒷받침으로 하며 강렬한 시각 충격을 준다

<표 8> <더 디비전 벨> 커버 디자인 표현 요소 분석도

2) 오디오슬레이브(Audioslave )< 오디오슬레이브>

오디오슬레이브는 미국 록 슈퍼그룹이다. 오디오슬레이브는

‘소리의 노예’로 해석하면 되는데 밴드의 상징적 로고 ‘불’ 과 밴드의

속성을 더불어 해석해 보면, 소리의 노예로서 치열한 저항력과 폭발력을

드러낸다.

<오디오슬레이브>는 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이며 수록된

곡은 다음과 같다.

1. Cochise

2. Show Me How to Live

3. Gasoline

4. What You Are

5. Like a Stone

6. Set It Off

42

7. Shadow on the Sun

8. I Am the Highway

9. Exploder

10. Hypnotize

11. Bring Em Back Alive

12. Light My Way

13. Getaway Car

14. The Last Remaining Light

소거슨이 오디오슬레이브의 로고에 밴드의 상징 도형 불을 참고하여

음반 커버의 주요 표현 내용으로 연출하였다.

우선 시각적 표현 요소로 살펴보면, 소거슨이 음반 커버에서

비현실적인 불 조각상, 인물, 하늘, 산 네 가지 오브제를 연출하였다. 첫

번째 음반으로서 밴드를 홍보하기 위하여 소거슨이 불 조각상을

한가운데 위치를 차지했으며 옆에 서 있는 인물과 형태상의 강력한

극적인 대비 효과를 드러냈다. 또한, 검은색 산과 파란색 하늘이 붉은

불 조각상을 받쳐줘 화면 주체가 훨씬 더 뚜렷하게 나타났다.

전체적으로 보면 좌우 대칭형 레이아웃은 관람자들로 하여금 안정된

분위기를 해주게 되지만 날카로운 불꽃은 밴드의 선언처럼 이 안정감을

깨 버림으로써 세련되면서도 강력한 이미지가 구현된다.

오디오슬레이브 밴드 로고

43

오디오슬레이브 <오디오슬레이브> <오디오슬레이브>레이아웃 해석도

<그림 21> <오디오슬레이브> 커버 디자인 레이아웃 분석도

<표 9> <오디오슬레이브> 커버 디자인 표현 요소 분석도

결론적으로 소거슨은 데페이즈망 기법 중에 ‘작은 것을 크게

확대하기’를 활용하여 불 조각상을 비현실적 크기로 변형시킴으로써

디자인 사상과 밴드 정신을 강조하는 데 있어서 고정관념을 깬 매우

강력한 힘을 보여 준다. 특히 소거슨이 ‘생명체를 사물화하기’ 더

<오디오슬레이브>

표현내용

스톰 소거슨의 방법론

<오디오슬레이브>

커버 디자인

불 조각상 하늘과 산

인물


표현 요소

작은 것을 크게 확대하기; 무생명체를 사물화하기

레이아웃: 좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:검은색 산과 파란색 하늘이 붉은 불 조각상을 받쳐줘 화면 주체가 훨씬 더 뚜렷하게 나타났다

44

발전시켜 무생명체를 구상화하고 사물화로 변화시켰다. 또 하나로 예를

들자고 하면, 핑크 플로이드의 <샤인 온(Shine On)> 커버 디자인에서

소거슨이 무셍명체 물을 뱀 같은 구체적인 형태로 왜곡하고

변화시킴으로써 직선형 인물 형태와 조합인 화면 구성이 나왔다.

<그림 22> <샤인 온> 레이아웃 해석도

<샤인 온> 표현내용


<샤인 온>커버

디자인

인물 하늘 바다


표현 요소

무생명체를 사물화하기;

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:하늘과 바다의 연한 파란색 톤에 인물의 피부색이 자연스럽게 나왔다.

<표 10> <샤인 온>커버 디자인 표현 요소 분석도

앞서 1) 와 2)의 커버 디자인에 대해 분석한 바와 같이, 소거슨의

디자인 특성을 첫 번째로 도출하면, 데페이즈망 기법 중 ‘작은 것을

45

크게 확대하기’와 ‘생명체를 사물화하기’를 활용하여 생명체 혹은

무생명체를 비현실적 오브제로 변화시키며 실제 자연 공간에서

병치함으로써 연출한다; 또한 좌우대칭형 레이아웃과 안정된 삼각형

구성법을 많이 응용하여 디자인하는 데 있어서 화면 주체를 강조하는

동시에 뚜렷한 극적 효과도 나타난다. 특히 소거슨이 ‘생명체를

사물화하기’를 한층 더 끌어 내여 ‘무생명체를 사물화하기’를 도출한다.

아래 그림을 통해서도 이와 같은 데페이즈망 표현기법과 시각요소를 볼

수 있다.

< PULSE > < Stomp 442 >

< Slip, Stitch and Pass > < Bury The Hatchet >

<그림 23> 스톰 소거슨의 앨범 커버 디자인 사례들 1

46

3) 핑크 플로이드<위시 유 워 히어 (Wish You Were Here)>

<위시 유 워 히어>는 핑크 플로이드의 대표적 명반 중 하나이다.

음반 명은 ‘당신이 여기 있어서 주었으면’ 정도로 해석되는데 ‘당신’

이라는 불린 그 사람은 지금 이 현장에 없어 부재한 당신을 일컫는다37.

이 앨범은 핑크 플로이드 최고의 음반 중 하나로 여겨졌으며

〈롤링 스톤〉의 역대 최고의 음반 10 선에서 9 위로 순위가 매겨졌는데

핑크 플로이드의 최대 히트곡인<샤인 온 유 크레이지 다이아몬드(Shine

on You Crazy Diamond)> 있기 때문이다. 또한 <위시 유 워 히어>와

같은 대중적으로 귀에 착 붙는 곡도 이 앨범의 명성을 높였으며

초현실적 커버 디자인으로도 대중의 이목을 끌고 있다38.

이 앨범의 주제는 부제, 불안, 공허이며 사람 사이의 관계가

끊어졌을 때 나타나는 심리적 불안과 상처, 사라지는 것에 대한 공허를

다루고 있다. 핑크 플로이드 최초의 창시자이자 밴드 지도자 시드

바렛(Syd Berrett)는 밴드가 탄생한 지 얼마 되지 않아 마약 때문에

정신병을 앓으며 떠나게 되는 아픔을 겪었다. 앨범의 주제곡이라고 할

수 있는<샤인 온 유 크레이지 다이아몬드> 그에게 바치는 노래인데

가사 중에 ‘Now there's a look in your eyes, like black holes in the

sky.’ 바로 마약 의존 후에 시드 바렛의 보습을 가리키는 말이다.

앨범에 수록된 곡은 다음과 같다.

1) Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)

2) Welcome to the Machine

3) Have a Cigar

4) Wish You Were Here

37김기연, 『레코드를 통해 어렴풋이』, 2013

38김신, 「1975년 핑크 플로이드, 20세기 앨범 커버」, 매일의 디자인, 2010

47

5) Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)

표현기법으로 살펴보면, 소거슨이 똑같은 양복을 입은 남자 두

명을 유사한 오브제 두 개로 좌우대칭형의 화면 중앙에서 배열하였으며

여전히 안전하고 현실적인 느낌을 주었다. 또한, 데페이즈망 기법 중에

‘미지의 차원을 열어 보이기’를 발전시켜 관람객들에게 커버 속에

악수하는 남자 두 명은 같은 사람인지, 다른 사람인지, 현재에 존재하는

사람인지, 과거에서 온 사람인지, 시공을 모호한 경계로 나뉘어 있으며

관람객들의 인식적 혼란을 일으킴으로써 주제 ‘당신이 여기 있어서

주었으면’을 효과적으로 강조하였다.

이 음반 커버 디자인처럼 두 개 혹 두 개 이상 유사한 오브제들을

중심 표현 내용으로 배열하며 데페이즈망 기법 중에 ‘미지의 차원을

열어 보이기’를 통하여 시공 혼란, 미지, 방황감을 일으키는 방법은

소거슨의 커버 디자인 중 또 하나의 특징이라고 할 수 있다.

<그림 24> <위시 유 워 히어> 커버 디자인 분석도

핑크 플로이드 <위시 유 워 히어> <위시 유 워 히어>레이아웃 해석도

화면 주체

48

<표 11> <위시 유 워 히어> 커버 디자인 표현 요소 분석도

또 다른 예로 들자고 하면, <더 레이븐(The Raven)>에서 소거슨이

똑같은 옷을 입은 남자 3 명을 유사한 오브제로 연출하였는데

데페이즈망 기법 중 ‘보완적인 사물을 조합하기’를 활용하여 남자들

머리를 대신 구름으로 전환됨으로써 초현실적 효과를 나타낸다. 또한,

남자 3 명 서로 사소한 간격 차이를 통하여 같은 시간에 같은 사람이

동일 공간에 있거나 다른 사람이 동일 공간에 있거나 관객들에게 시공에

<위시 유 워 히어>

표현내용 스톰 소거슨의 방법론

<위시 유 워 히어> 커버 디자인

인물 하늘 바닥 건출 불


표현 요소

미지의 차원을 열어 보이기;

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태, 유사한 오브제들 중복 배열 색채:연보락색 하늘과 회색 톤의 바닥에 인물이 더 뚜렷하게 나왔다

<그림 25> <더 레이븐> 레이아웃 해석도

49

대한 인식적 혼란도 일으킨다. 아래 그림을 통해서도 이와 같은 디자인

방법론을 찾아볼 수 있다.

<더 레이븐>

표현내용


<더 레이븐> 커버 디자인

인물 하늘과 산

평지 구름


표현 요소

미지의 차원을 열어 보이기; 보완적인 사물을 조합하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태,유사한 오브제들 중복 배열 색채:연한 파란색과 토색 톤은 인물의 짙은 색채를 뒷받침으로 하며 화이트 구름이 더 뚜렷하게 나왔다

<표 12> <더 레이븐> 커버 디자인 표현 요소 분석도

<그림 26> 스톰 소거슨의 앨범 커버 디자인 사례들 2

앞서 언급한 바와 같이, 스톰 소거슨이 데페이즈망 기법을

활용하여 음악을 시각화는 데 있어서 구체적인 방법은 다음과 같다.

<Saturday Superhouse> <The Lamb Lies Down on Broadway>

<Buld me a swan>

50

첫째, 표현기법으로 도출하면, 우선 소거슨이 데페이즈망 기법

중에 ‘작은 것을 크게 확대하기’ 와 ‘생명체를 사물화하기’를 활용하여

생명체나 무생명체를 사물화하여 비현실적 크기로 변형시킴으로써

디자인 사상과 음반 주체를 강조하는 데 있어서 고정관념을 깬 매우

강력한 힘을 보여 주고 극적 효과도 상승시킬 수 있다. 또한,

데페이즈망 기법 중에 ‘보완적인 사물을 조합하기’를 응용하여

상관관계가 없는 사물들을 한 공간에 병치시키고 결합함으로써 극적인

상황을 만드는 것이다. 그리고 소거슨이 데페이즈망 기법 중에 ‘미지의

차원을 열어 보이기’를 발전시켜 관객들의 공간 인식에 대한 상상을

전도시킴으로써 감각의 혼란을 유도하며 공간 인식에 대한 모순을

명확하게 인식시켜 준다.

둘째, 표현 요소로 도출해 보면, 우선 소거슨이 규칙성 있는

형태를 가지고 있는 오브제들은 삼각형 구성법과 좌우대칭형 레이아웃을

통해 연출한 효과는 관객들에게 안정된 심리 암시를 주면서 강력한 시각

충격도 나타난다; 또한 과장하지도 않고 사물 본래의 색상을

유지하는 데 있어서 관객들에게 친근한 사실적 느낌도 든다.

셋째, 표현 내용을 분석해 보면, 소거슨이 인물, 동물, 하늘을

비롯한 바다, 산, 초원 등등 사실적인 오브제를 애용하며 초현실적인

데페이즈망 기법을 통하여 연출하였다.

51

표현 내용 스톰 소거슨의 방법론 커버 디자인

조각상 하늘 초원


표현 요소

작은 것을 크게 확대하기; 생명체를 사물화하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색 하늘은 회색 톤 조각상을 뒷받침으로 하며 강렬한 시각 충격을 준다


인물

작은 것을 크게 확대하기;무생명체를 사물화하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:검은색 산과 파란색 하늘이 붉은 불 조각상을 받쳐줘 화면 주체가 훨씬 더 뚜렷하게 나타났다

인물 하늘 바다

무생명체를 사물화하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:하늘과 바다의 연한 파란색 톤에 인물의 피부색이 자연스럽게 나왔다

인물 하늘과 산

바다 평지

털실 공 안구

쓰레기장

작은 것을 크게 확대하기; (무)생명체를

사물화하기

레이아웃:좌우대칭형, 비대치형 형태:규칙성 있는 형태 색채: 사물 본래의 색상을 유지하는 데 있어서 관객들에게 친근한 사실적 느낌도 든다.

<표 13> 스톰 소거슨 앨범 커버 디자인 표현 요소 분석도 1

52

표현 내용 스톰 소거슨의 방법론 커버 디자인

인물 하늘 바닥 건출 불


표현 요소

미지의 차원을 열어 보이기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태, 유사한 오브제들 중복 배열 색채:연보락색 하늘과 회색 톤의 바닥에 인물이 더 뚜렷하게 나왔다.


인물

미지의 차원을 열어 보이기; 보완적인 사물을 조합하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태, 유사한 오브제들 중복 배열 색채:연한 파란색과 토색 톤은 인물의 짙은 색채를 뒷받침으로 하며 화이트 구름이 더 뚜렷하게 나왔다.

인물 동물 바다

하늘과 산 폭포 불 방

까마귀

미지의 차원을 열어 보이기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태, 유사한 오브제들 중복 배열 색채:과장하지 않고 사물 본래의 색상을 유지하는 데 있어서 관객들에게 친근한 사실적 느낌도 준다.

<표 14> 스톰 소거슨 앨범 커버 디자인 표현 요소 분석도 2

53

5. 작품 제작 연구

5.1 작품 제작의 의도 및 방법 1)작품 제작 의도

전문에서 언급한 바와 같이, 본 연구의 목적은 스톰 소거슨의 음반

커버 디자인 사례를 분석함으로써 데페이즈망 기법의 응용과 시각적 표현

방법을 파악하여 작품을 제작하도록 한다.

작품 제작은 우선 스톰 소거슨의 디자인 표현 방법을 이해하고

응용하기 위하여 진행하도록 하며, 그 과정에서 음반 커버는 존재나

형태 다 없는 음악을 시각화하는 역할로써 어떻게 디자인을 해야

하는지에 대하여 모색해 보고자 하며, 디지털 시대에 음악이 원래

가지고 있는 ‘소유’ 와 ‘감성’ 가치도 함께 찾아보고자 한다.

그러므로 필자가 전문에서 언급한 제작 의도와 같이, 실제 있는

밴드를 선정하여 음반 커버를 리디자인(Redesign)을 하도록 한다.

2)작품 제작 방법

스톰 소거슨의 디자인 사례에 의하면 음반 커버 디자인은 음반 주제

혹은 콘셉트와 긴밀한 관계가 있다는 점을 도출할 수 있다. 즉, 음반 커버

디자인의 성격은 청각적인 것을 시각과 촉감으로 전이해 표현함으로

구매욕과 소장에 대한 만족감은 물론 다른 차원의 기호까지 창출한다는

점을 생각했을 때 그 적절한 표현은 매우 중요하다. 그러므로 음반 커버

디자인하기 전에 필자가 우선 선정된 밴드의 음악 스타일과 성격을

모색해 보고 그의 음악 스타일과 메시지에 부합하고 수용 대상자의

54

기호에 맞는 디자인 표현 내용과 기법을 찾아내고자 한 다음에, 스톰

소거슨의 방법론을 바탕으로 작품을 제작하도록 한다.

5.1 작품 제작 1)월즈 엔드 걸프렌드(World’s End Girlfriend)

월즈 엔드 걸프렌드(World's End Girlfriend, 이하:WEG)는 일본

뮤지션 카츠히코 마에다(Katsuhiko Maeda，前田勝彥)의 솔로 유닛이다.

대개 포스트록(Post-rock), 일렉트로니카(Electronica) 장르로

분류되지만, 작품에 따라서는 전자음악과 포스트록, 현악 등을 다양하게

섞어서 실험적이며 전위적인 느낌도 드는 것이다.

WEG 는 10 살 때 아버지의 클래식 컬렉션에 영감을 받았으며

12 살부터 그는 키보드, 기타, 테이프 리코더 그리고 컴퓨터로 작곡을

시작했다. 현재까지 한 600 곡 이상을 작곡했다고 한다. 2000 년

WEG 는 정규앨범< 엔딩 스토리(Ending Story)>로 데뷔했으며 2009 년

배우 배두나가 출연한 영화<공기 인형>의 음악을 담당했다. 2010 년

7 월 14 일, 자주 레이블인 Virgin Babylon Records 를 설립했다.

<그림 27> 월즈 엔드 걸프렌드

55

< Ending Story>2000 <Xmas Song>2001 <Farewell Kingdo>2001

<Enchanted Landscape <Dream’s End <The Lie Lay Escape >2002 Come True>2002 Land>2005 <Palmless Prayer/ <Hurtbreak Wonderland>2007 <공기 인형>2009 Mass Murder Refrain>2006

56

<Other Voices>2010 <Seven Idiots>2010 <Ending Story (release)>2011

<Starry Starry Night>2012 <Story Telling Again <I Know You>2013 and Again>2012

<Girls/Boys Song>2014 <在りし日の <Last Waltz>2016

Voices of Days Past >2015

<그림 28> 2000 년~현재 월즈 엔드 걸프렌드 앨범 나열

57

WEG 본인은 자기 노래처럼 매우 신비스럽고 조용한 사람이며

심지어 단체 사진을 찍기도 거부할 정도이다. 필자가 영화<공기 인형>

덕분에 WEG 를 알게 되었다. <공기 인형>을 보게 된 계기는 배우

배두나 대한 관심이 많으므로 그가 주연을 맡은 영화를 찾아보고 싶기

때문이었다. <공기 인형>은 공기를 주입해 넣는 실물 크기의 인형이

어느 날 갑자기 감정을 갖게 되면서 주인 몰래 바깥 세계를 다니며 여러

사람과 교감을 하게 되고 비디오 렌탈 가게 점원 준이치를 사랑하게

되면서 아픔을 겪게 되는 내용의 영화인데 2009 년 칸영화제와 부산

국제영화제 초청작으로 많은 호평을 받았으며 아름다운 영화음악도

화제가 되었다. 영화감독이 WEG 에게 음악 제작을 부탁했다고 하며

영화 음악이 완성된 뒤, 감독은 “음악이 오히려 연출을 포함한 영화

전체의 리듬을 완성형으로 이끌어 주었다고 해도 과언이 아니다”라고

밝혔다. 필자는 공기인형이 인간과 교감하며 성장과 사랑의 아픔을

느끼는 영화 전반에 흘러나오는 음악에 아름다우면서도 슬프고 외로움을

느꼈다. 그러므로 WEG 의 음악 덕분에 영화에 대한 호감과 공감은 한층

더 끌어냈으며 WEG 의 음악을 듣기 시작하였다.

<그림 29> <공기 인형> OST

58

WEG 는 2000 년 데뷔였을 때부터 지금까지 발매했던 앨범 커버를

전체적으로 살펴보면, 일러스트레이션과 사진 혹은 두 가지가 결합한

식으로 나온 결과를 얻어낼 수 있으며 실험적이며 초현실적 경향도

나타났다. 처음에 필자가 소거슨의 초현실적 음반 커버 디자인을

연구했을 때 핑크 플로이드의 음악이 전위적이며 실험적임에 있어서

WEG 의 음악과 유사하다고 생각했다.

우선 WEG 의 음악은 절반 이상 가사 없으며 전자음악과 포스트

록, 현악 등을 다양하게 섞어서 실험성 강한 곡을 연출하였는데 음악의

가독성과 스토리텔링성이 매우 묘하고 변화무상하므로 수많은 감정과

상상들이 머릿속을 헤집었다. 한편 커뮤니케이션을 목적으로 하는

일러스트레이션과 감성을 전달하는 음악은 다양한 분야에서 연관성을

찾을 수 있으며 일러스트레이션은 비주얼적 다양한 조형 표현과

창조적인 시각 표현 목적이 있으므로 WEG 의 음악을 표현 유형으로

하고자 하였다.

그리고 고정관념을 깬 초현실주의 기법은 창의성과 발상의 속도

측면에서 경쟁력을 입증해오면서 21 세기 디자인 나아가야 할 창조적

발상의 이상적 방향을 제시해주고 있다. 따라서 필자가 WEG 의 음악은

초현실주의 기법으로 시각화하는 데 있어서 새롭고 혁신적인 시도로

음악의 가독성을 효과적으로 전달할 수 있다고 생각한다. 또한, 현재

음악 활동을 하는 아티스트나 가수의 앨범 커버의 폭발적인 증가와 업체

간의 치열한 경쟁으로 인하여 더욱 자극적이고 독창적인 디자인의 필요

때문에 인상적인 다양한 형태의 실험적이고 전위적인 작업이 요구되고

있다. 그러므로 필자가 WEG 의 음악을 바탕으로 음반 커버 디자인을

하는 것은 사회적 의미도 있다고 생각한다.

59

월즈 엔드 걸프렌드 시각화할 표현기법과

유형 사회적 의미

가사 없는 실험성 강한 음악 성격; 환상적이며 변화무쌍한 음악 스타일; 전위적인 음악 사상

창의성과 혁신을 추구한 초현실 표현 기법 데페이즈망; 일러스트레이션

앨범 커버의 폭발적인 증가와 업체 간의 치열한 경쟁으로 인하여 실험적이며 전위적인 작업이 요구되고 있다

<표 15> 월즈 엔드 걸프렌드 음악에 대한 시각화할 표현기법과 유형

2) <엔딩 스토리(Ending Story)>리디자인

2000 년 WEG 는 정규앨범 <엔딩 스토리>로 데뷔했다. WEG 의

수많은 음반 중에 필자가 <엔딩 스토리>로 선정하여 리디자인을 하기로

한 까닭은 물론 데뷔 앨범으로서 WEG 가 지금 제작한 곡에 비하면

미숙하기도 하고 흠절도 많은데 오히려 이 불안정성은 음악의 실험성과

다변한 성격을 더 뚜렷하게 나타내 음악을 시각화하는 데 있어서 발상과

창의성을 더 다양하게 제시할 수 있다. 또한, 앨범 커버 디자인으로

살펴보면, <엔딩 스토리>는 2000 년과 2011 년에 두 가지 버전을

발매했는데 지금 다시 보면 앨범 커버 디자인을 한층 더 상승시키는

가능성이 있다고 생각한다.

<Ending Story>2000 <Ending Story(release)>2011

<그림 30> <엔딩 스토리> 커버 디자인들

60

한편, WEG 가 <엔딩 스토리>로 데뷔했을 때 필자와 비슷한 나이

25 살이라 졸업이 임박하고 완전히 사회인으로 될 준비를 해야 하는

필자의 지금의 심정이 그때의 WEG 와 비슷할까 싶다는 생각도 한다.

<엔딩 스토리>는 WEG 의 첫 번째 정규앨범으로서 총 10 곡을

수록하였으며 강장 긴 곡은 15 분 정도에 달했다. ‘아름답고 기묘한

불협화음’ 혹은 ‘빛과 어두움을 공존함’은 필자가 이 앨범에 대한 전체

인상이다. 앨범 주제곡 <엔딩 스토리>로 예를 들자고 하면, 처음에

들었을 때 청량하고 은은한 몽환적인 노래인 줄 알았는데 갈수록

불안정하게 되고 사람이 날카롭게 지른 소리도 나타났기 때문에

마음속에 절망과 거부감까지도 생겼다. 따라서 이 현란하고 변화무쌍한

음악에 대한 슬픔과 두려움, 환상과 즐거움이 모두 공존하는 복잡한

심경에 의하여 앨범 <엔딩 스토리>의 성격 분석은 다음과 같다.

<표 16> 앨범 <엔딩 스토리> 의 수록곡과 성격분석

<엔딩 스토리> 곡 성격

Ending Story: 말일,세상의 끝

1. Listening You 2. Magical Romantic Freestyle 3. Heartbreak Wonderland 4. Cruel Girl's Beauty 5. Air Reason 6. Purple Orange Me 7. Red Red Red 8. A Faint Melody 9. Ending Story 10.Birthday

아름답고 기묘한 불협화음; 빛과 어두움을 공존함; 슬픔과 두려움,환상과 즐거움을 공존하는 복잡하며 실험적 음악 성격

61

앞서 분석한 리디자인 수용 대상 앨범<엔딩 스토리>의 성격을

바탕으로, 앨범 커버를 시각화하기 위하여, 우선 주요 표현 색채를

도출하기로 했다.

본 논문에서 음반 커버 디자인 시각적 요소를 언급한 바와 같이,

색은 우리의 정서, 사상, 심리적 상태, 행동 그리고 건강까지도 직접

영향을 주는 시각 언어의 한 종류이며 일반적으로는

시각전달은 색채나 형태 등의 시각언어를 주요 전달 수단으로 사용하며,

색채는 의미 내용을 논리적으로 이해시키는 것보다, 직감각적으로

인식시키는데 큰 영향력을 발휘하고 있다. 즉, 색은 시각적인 전달뿐만

아니라 우리의 가장 깊은 감성적 감각을 자극하기 때문에 감성적인

음악을 시각화하는 데 있어서 중요한 역할로 발휘하고 있다. 따라서

전에 <엔딩 스토리>에 대한 성격 분석을 바탕으로 필자가 도출한

색채 표현은 다음과 같다.

<엔딩 스토리>

성격 분석 어두움 두려움 아름다움 빛,즐거움

색채 표현 회색 빨간색 파란색 노란색

<표 17> <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도

62

<그림 31> <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도 1

상쾌하고 차분한 느낌으로 많은 사람이 좋아하고 널리 사용하는

파란색(Blue)은 숭고, 냉철, 평화, 무한 등의 상징적 의미가 있는

색상이며 맑고 깨끗함, 지적, 청결, 청순 등의 이미지도 준다. 따라서

필자가 파랑의 평화, 무한 그리고 청순한 성격에 의하여 <엔딩

스토리>의 아름다운 성격 경향에 있어서 주요 표현 색채로 연출하기로

했다.

노란색(Yellow)은 유채색 중에서 가장 밝은색으로 태양, 빛, 황금

등을 상징한다. 그래서 노랑은 기쁨이나 웃음, 명랑의 이미지를 가진다.

그러므로 필자가 노란색으로 <엔딩 스토리>의 즐거움과 빛 부분을

연출하기로 했다.

순수한 회색(Gray)은 보수적이고 조용하며, 고요한 성질을 갖고

있으며 황량함, 지루함, 수동성 또한 무생명의 분위기를 자아내기도

한다. 회색은 빛과 어두움의 양면성을 갖는다. 회색 지대에서는 어떠한

방향으로 분명함을 갖지 않으므로 중립성이다. 따라서 회색이야말로

63

<엔딩 스토리>의 양면성 즉 빛과 어두움, 즐거움과 두려움을 효과적으로

드러낼 수 있는 색채라고 생각한다.

빨강은 정열과 생명력을 상징하며, 열정, 뜨거움, 에너지라는

적극적인 이미지를 가지고 있다. 부정적으로는 죽음, 위험, 고통 등을

연상시키기도 한다. <엔딩 스토리>에서 가끔 나타내는 절망감과

두려움은 빨강으로 연출하기로 했다.

그다음에 더 깊이 분석해 보면, <엔딩 스토리>에 수록곡의 의미를

풀어냄으로써 결말(Ending/End), 비통(Heartbreak), 잔인(Cruel) 세

가지 키워드를 우선 찾아낼 수 있고, 그것에 의하여 ‘절망, 비통,

침울’의 앨범 성격을 도출했고 회색과 파란색을 통하여 연출할 수 있다.

또한 분홍(Pink)은 부드러움과 온화함, 사랑스러움의 느낌을

전해주는 낭만적이고 로맨틱한 이미지가 대부분이고 조용하고 분위기가

있는 색상으로 꽃, 소녀 등이 떠오르고, 추상적으로는 행복, 낭만적,

소녀 등을 연상시킨다39. 그리고 자연의 색으로 대표하는 초록은 평온의

이미지를 가지며, 생명, 희망, 안정성, 위안 등의 의미를 지니다. 월즈

엔드 걸프렌드와 <엔딩 스토리> 수록곡의 의미를 풀어내면 소녀(Girl),

낭만(Romantic), 아름다움(Beauty), 생일(Birthday),

이상한 나라(Wonderland) 등 키워드 다섯 개를 도출할 수 있으며

키워드에 의하여 ‘아름다움, 즐거움, 환상적’ 세 가지 앨범 성격을

찾아냈고 분홍색과 초록색을 통하여 연출할 수 있다.

한편, <엔딩 스토리> 수록곡의 의미를 분석해보면,

신비함(Magic),자유형(Freestyle) 두 가지 키워드도 도출했고 그것에

39최윤영, 「색채심리학적 접근을 통한 배색교육에 관한 연구」, 국민대학교, 석사학위

논문, 2008

64

의하여 앨범의 성격에 있어서 ‘다채로움, 환상적, 신비함’세 가지 특성도

찾아낼 수 있다.

<표 18> <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도 2

<엔딩 스토리>수록 곡 키워드 성격 색채 표현

World’s End Girlfriend; Magical Romantic Freestyle; Heartbreak Wonderland ; Cruel Girl's Beauty; Ending Story; Birthday;

End/Ending:결말 Heartbreak:비통 Cruel:잔인

절망 비통 침울

Girl:소녀 Romantic:낭만적 Wonderland: 이상한 나라 Beauty:아름다움 Birthday:생일

아름다움 즐거움 환상적

Magical:신비함 Freestyle:자유형

신비 환상적 다채로움

65

<표 19> <엔딩 스토리>에 대한 색채 표현 분석도 3

<엔딩 스토리> 색채 표현

색채의 성격

파란색 (한색,진정색)

맑고 깨끗함, 청순, 차분함, 평화, 무한; 소극성, 추위, 냉철

회색

조용함, 고요함; 황량함, 지루함, 무생명;

빛과 어두움을 갖진 양명성

노란색 밝음, 태양, 빛;

기쁨, 웃음, 명랑

빨간색 생명력, 열정, 뜨거움;

죽음, 폭발성, 전쟁, 고통, 위험, 공격성

분홍색 로맨틱함, 온화함, 낭만적임;

꽃, 소녀, 행복

초록색 평온, 생명, 희망, 안전성, 신선

66

또한, 2016 년 11 월에 WEG 가 중국 베이징과 상하이에서 공연하기

전에 인터뷰에서 “ ‘World’s End Girlfriend’의 근원이 ‘아름다움’과

‘굳셈’이다. 아름다운 것은 기쁨과 슬픔에 담겨 있고 생과 사 중에도

담겨 있다. 호랑이가 사슴을 물어뜯는 것과 사슴이 물어뜯긴 모습이

모두 아름답다. 아름다운 것은 의미가 필요 없고 아무것도 필요 없다.

바다든 꽃이든 존재하는 그 상태가 아름다운 것이다”라고 밝혔다.

그러므로 전에 언급한 바와 같이 필자가 <엔딩 스토리>에 대한

‘아름답고 기묘한 불협화음’ 인상과 ‘슬픔과 두려움, 환상과 즐거움’

공존하는 복잡한 실험성 음악 성격은 초현실 표현기법 데페이즈망을

통하여 시각화하기로 했으며 <엔딩 스토리> 앨범 시각화하기를 위하여

WEG 가 강조한 주제 ‘아름다움’에 맞추며 스톰 소거슨의 방법론을

바탕으로 도출한 표현 내용은 다음과 같다.

67

월즈 엔드 걸프렌드 <엔딩 스토리> 표현 내용

중심 사상: 아름다운 것은 기쁨과 슬픔에 담겨 있고 생과 사 중에도 담겨 있다. 호랑이가 사슴을 물어뜯는 것과 사슴이 물어뜯긴 모습이 모두 아름답다.

곡‘Cruel Girl's Beauty’에서 ‘Girl’와 ‘Beauty’를 취재한다

‘아름다움’ 과 ‘Girl’를 결합함으로써 ‘소녀’와 ‘꽃’을 도출한다

곡 ‘Air Reason’에서 ‘Air’를 취재한다

‘하늘’과 ‘산’을 도출한다

곡 ‘Birthday’를 취재한다

‘양초’를 도출한다

곡 ‘Heartbreak Wonderland’에서 ‘Wonderland’를 취재한다

‘Wonderland’와 ‘아름다움’을 결합함으로써 ‘사슴’과 ‘월구’ ‘석문’을 도출한다

<표 20> <엔딩 스토리>에 대한 표현 내용 분석도

68

월즈 엔드 걸프렌드의 ‘아름다움’ 중심 사상을 바탕으로, <엔딩

스토리> 수록곡 ‘Cruel Girl’s Beauty’에서 ‘Girl’ 와 ‘Beauty’를

참조하여 우선 ‘소녀’ 와 ‘꽃’을 표현 내용으로 도출했다. 그다음에 전에

앨범 색채 표현에 대한 분석과 같이, ‘꽃’과 ‘파란색’ 함께

연상시킴으로써, ‘파란 붓꽃’을 주요 표현 내용으로 정했으며 붓꽃의

꽃말은 ‘소식, 신비로운 사람, 변덕스러움’ 이라 월즈 엔드 걸프렌드

본인의 기질과 음악 성격에 어울린다고 생각하고 파란 붓꽃은 ‘찢어진

아름다움과 격정’ 인 의미도 있어 <엔딩 스토리>의 성격과 일치한다는

결론도 도출했다.

또한, 곡 ‘Air Reason’를 참조함으로써 ‘하늘과 산’으로 두 번째

표현 내용을 정했으며 이대로 분석해 보고, 곡 ‘Birthday’ 와

‘Heartbreak Wonderland’에서 영감을 받아 ‘양초, 사슴, 월구, 석문’도

함께 도출했다.

따라서, 전에 분석한 바와 같이, <엔딩 스토리>에 대한 표현

내용은 ‘소녀, 파란 붓꽃, 하늘과 산, 양초, 사슴, 월구, 석문’을 주로

삼는다.

표현 내용을 정한 다음에, 스톰 소거슨의 방법론을 바탕으로,

<엔딩 스토리>에 대한 스케치를 도출해 봤다.

첫 번째는, 스톰 소거슨의 데페이즈망 기법 ‘보완적인 사물을

조합하기’를 응용하여 소녀 얼굴을 대신 붓꽃으로 전환하며 같은

공간에서 병치시킴으로써 초현실적 효과를 연출해 보고, 스톰 소거슨의

표현 요소를 참조하여 좌우 대칭형 레이아웃에 따르고 소녀와 붓꽃의

형태는 규칙성 있는 형태대로 그렸다. 또한 파란 붓꽃과 회색 배경을

바탕으로, 소녀의 머리와 옷을 연한 회색을 통하여 <엔딩 스토리>의

69

모티브 ‘빛과 어두움을 공존하며 아름답고 기묘한 불협화음’을 연출해

봤다.

<엔딩 스토리>

표현내용


스케치 1 도출

소녀 파란 붓꽃


표현 요소

보완적인 사물을 조합하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 회색 위주

<표 21> <엔딩 스토리> 시각화 스케치 1 도출

두 번째 스케치의 경우에는, 데페이즈망 기법 중의 ‘보완적인

사물을 조합하기’를 응용하여 필자가 소녀의 머리를 대신 붓꽃으로

전환함으로써 신체와 결합하며 초현실 효과를 연출해 보고, 또한 <엔딩

스토리>에 수록곡 ‘Cruel Girl’s Beauty’를 바탕으로 소녀의 빨간색

옷을 통하여 ‘찢어진 아름다움’을 표현하였다.

70

엔딩 스토리

표현내용


스케치 2 도출

소녀 파란 붓꽃


표현 요소

보완적인 사물을 조합하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 빨간색 위주


세 번째 스케치도 데페이즈망 기법 중의 ‘보완적인 사물을

조합하기’를 통하여 우선 붓꽃의 꽃술을 대신 월구로 하고, 그다음에

‘작은 것을 확대하기’도 응용하여 하늘을 바탕으로 붓꽃과 월구의

결합체는 비현실한 크기로 변화시킴으로써 초현실적 효과를 낸다.

<엔딩 스토리>

표현내용


스케치 3 도출

파란 붓꽃 월구 하늘


표현 요소

보완적인 사물을 조합하기; 작은 것을 크게 확대하기

레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 회색 위주


71

월구는 순결하고 아름다운 상징으로 사람들에게 경모를 받는

동시에 인간을 발광하게 만들 수 있다는 점에서 무서워하는 대상도 한다.

따라서 월구의 양면성은 <엔딩 스토리>의 성격을 효과적으로 연출할 수

있다고 생각한다.

네 번째 스케치는 ‘작은 것을 크게 확대하기’인 데페이즈망

기법을 응용함으로써 파란 붓꽃을 비현실적 크기로 변이시키며 하늘과

산 위주의 자연 공간에서 놓고 초현실적 효과를 연출하였다. 노란색과

초록색 섞어 주요 표현 색채로 하는 의도는 <엔딩 스토리>의 즐거움과

밝은 면을 나타내려고 한다.

<엔딩 스토리>

표현내용


스케치 4 도출

파란 붓꽃 하늘과 산


표현 요소

작은 것을 크게 확대하기;

레이아웃:비대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:노란색과 초록색 섞인 색채 위주, 파란색과 회색 보조


또한, 다섯 번째 스케치는, 우선 데페이즈망 기법 중의‘작은 것을

크게 확대하기’를 통하여 월구와 붓꽃을 극대화 변이시키며, 또한

‘미지의 차원을 열어 보이기’도 응용함으로써 원래 하늘에 있었던

구름의 위치를 변경시키며 붓꽃밭 속에 모이고 관객들이 공간에 대한

인식 혼란을 일으킴으로써 초현실 효과를 연출하였다. 그리고 스톰

72

소거슨의 방법론을 바탕으로, 붓꽃, 월구와 구름은 다 사실적 형태를

그려 놓았으며 파란색과 회색 톤에 초록색과 노란색 조금 들어간 식으로

<엔딩 스토리>의 ‘빛과 어두움을 공존함’을 표현하였다. 한편

스케치 5 는 <엔딩 스토리> 수록곡 ‘Listening You’의 시각화 이미지로

연출하기도 한다.

<엔딩 스토리>

표현내용


스케치 5 도출

파란 붓꽃 하늘 월구


표현 요소

미지의 차원을 열어 보이기; 작은 것을 크게 확대하기

레이아웃:비대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 회색 위주,노란색,초록색 보조


수록곡 ‘Birthday’의 의미에 의하며 스톰 소거슨의 방법론을

바탕으로 스케치 6 을 도출하였다. 데페이즈망 기법 중의 ‘미지의 차원을

열어 보이기’를 통하여 붓꽃과 나무의 결합으로 만든 창문과 구름이

흐르는 하늘을 연출하였는데 원래 생일 케이크에 있어야 하는 양초는

구름 위에 올려놓는 식으로 존재하지 않음을 보여 주어 관객들의 기존

공간 인식에 대한 상상은 전도시킴으로써 감각의 혼란을 유도한다. 한편,

소거슨의 ‘유사한 오브제를 중복 배열’ 식으로 시공에 대한 모순도

일으킨다.

73

엔딩 스토리 표현내용


스케치 6 도출

파란 붓꽃 양초 하늘


표현 요소


레이아웃:비대칭형; 형태:규칙성 있는 형태; 유사한 오브제들을 중복 배열 색채:파란색과 회색 위주, 노란색 보조


또한, 스케치 7 같은 경우에는, 곡 ‘Heartbreak Wonderland’를

시각화하기 위하여 우선 석문, 붓꽃밭과 사슴을 같은 공간에서

병치시키고 사슴은 비현실적 크기로 확대했다. 그리고 열린 석문을

통하여 아련하게 보인 월구는 관객들로 하여금 현실과 유리되는

세계에 있게 된다. 한편, 사슴이 있는 회색과 파란색 섞인 배경에

달빛처럼 밝고 맑은 노란색이 들어간 것은 슬픈 마음에 즐겁고 아름다운

심정을 주입하는 듯이 ‘Heartbreak Wonderland’의 성격을 나타낸다.

74

엔딩 스토리

표현내용


스케치 7 도출

파란 붓꽃 하늘 사슴 석문


표현 요소

미지의 차원을 열어 보이기;작은 것을 크게 확대하기

레이아웃:비대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 회색 위주,노란색 보조


그다음에 스케치 8 에서는 데페이즈망 기법 중의 ‘미지의 차원을

열어 보이기’를 이용하며 붓꽃을 통하여 형성된 가을이든 다른 차원을

향한 창문이든 공간을 가름함으로써 관객들로 하여금 비현실한 공간에서

두게 되는 심리 효과를 자극한다. 또한, 스톰 소거슨의 방법론을

바탕으로 좌우대치형 레이아웃을 응용하며 회색 하늘 배경에 파란

붓꽃이 화면 포인트가 되어주고 노란색과 분홍색 그리고 초록색을 섞여

나와 있는 표현은 <엔딩 스토리>의 모티브를 연출하였다. 한편

스케치 9 와 10 도 마찬가지로 ‘미지의 차원을 열어 보이기’를 통하여

공간을 가름으로써 비현실적 효과를 연출하였으며 전체적으로는 회색

톤에 파란색, 그리고 노란색과 초록색을 섞인 색채가 서로 맞아 앨범의

모티브를 연출해 보았다.

75

<표 28> <엔딩 스토리> 시각화 스케치 8~10 도출

<엔딩 스토리> 표현내용

스톰 소거슨의 방법론 스케치

붓꽃 하늘과 산

월구


표현 요소

스케치 8


레이아웃:좌우 대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 회색 위주,노란색,분홍색,초록색 보조

붓꽃 양초 하늘 사슴 석문


레이아웃:비대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 회색 위주,노란색 보조

스케치 9

붓꽃 하늘 석문


레이아웃:좌우대칭형 형태:규칙성 있는 형태 색채:파란색과 회색 위주,노란색 보조

스케치 10

76

따라서 앞서 언급한 바와 같이, 필자가 우선 리디자인 수용

대상자 WEG 의 음악 스타일을 전체적으로 분석함으로써 ‘실험성 강한

음악 성격, 환상적이며 변화무쌍한 음악 스타일, 전위적인 음악 사상’

이 세 가지 특성을 얻어냈으며 초현실적 데페이즈망 표현기법으로

디자인하기로 했다. 그다음에, WEG 는 2000 년 데뷔 정규앨범 <엔딩

스토리>로 리디자인을 하기 결정하였으며, 우선 <엔딩 스토리> 전체

곡을 감상한 후에 필자가 그의 성격에 대하여 해석함으로써 ‘아름답고

기묘한 불협화음, 빛과 어두움을 공존함, 슬픔과 두려움, 환상과

즐거움을 공존함’ 이 세 가지 특성을 찾아냈다. 한편, 곡의 의미도

풀어냄으로써 키워드를 도출해 봤다. 따라서 특성과 키워드 중에

담겨있는 음악 성격과 아울리는 색채 표현도 더불어 찾아내 보았다.

또한, <엔딩 스토리>의 표현 내용을 도출하기 위하여, 곡

제목으로 한 개씩 풀어냄으로써 그중에다 키워드를 찾아내 ‘소녀, 사슴,

양초, 하늘과 산, 석문, 파란 붓꽃, 월구’ 8 가지로 해석됐다.

그러므로, 스톰 소거슨의 방법론을 바탕으로, 전에 해석된 색채와

표현 내용과 같이, <엔딩 스토리>의 최종 스케치를 도출해 보았다.

마지막으로는, 도출한 스케치를 바탕으로 음반 커버 디자인

그리고 그와 관련된 시각 아디덴티티 디자인도 함께 해 보았다.

77

<그림 32> <엔딩 스토리> 시각화 스케치 1

78


79

<그림 34> <엔딩 스토리> 시각화 스케치 3(1)

80


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83


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85


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87


88


89

<그림 44> <엔딩 스토리> LP 커버 리디자인 적용도 1

90

<그림 45> <엔딩 스토리> LP 커버 리디자인 적용도 2

91

<그림 46> <엔딩 스토리> CD 커버 리디자인 적용도 1

92


93


94


95


96

<그림 51> <엔딩 스토리> 커버 리디자인 적용도 1

97


98


99


100

<그림 55> <엔딩 스토리> 시각 응용디자인 1

101


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104


105


106

<그림 61> <엔딩 스토리> 전시 효과 예상도

107

<그림 62> 서울대 SD HALL 전시 사진

108

6.결론

본 연구는 초현실적 표현기법 데페이즈망을 적용한 음반 커버

디자인에 대한 연구이며 마그리트 위주의 초현실 화가의 작품을 통하여

데페이즈망 기법을 연구해 봤고 실제 사례를 입증을 위해 스톰 소거슨의

음반 커버 디자인 사례를 데페이즈망 기법 응용과 시각적 요소 두

가지로 분석함으로써 방법론을 도출해 봤는데 결과는 다음과 같다.

첫째, 데페이즈망 기법 중의 ‘작은 것을 크게 확대하기’ 와

‘생명체를 사물화하기’를 응용하여 표현 내용을 초현실 효과로

연출함으로써 음반 커버의 극적 효과와 주제를 극대화할 수 있다;

또한 ‘미지의 차원을 열어 보이기’를 통하여 공간에 대한 관습적인

인식을 파기함으로써 관객들로 하여금 충격, 착각, 환상을 낳게 된다.

둘째, 좌우대칭형 레이아웃의 이용과 사물 본래의 색상을 유지하며,

인물, 동물, 자연환경 등 사실적인 오브제를 이용함으로써 안정된 심리

효과를 유발하며 관객들로 하여금 친숙한 곳에 있게 된다.

이상에서 분석한 스톰 소거슨의 방법론을 바탕으로 필자가 실제

뮤지션 월즈 엔드 걸프렌드를 수용 대상자로 음반 커버를 리디자인을

하며 그 과정에서 데페이즈망 기법의 적용과 시각적 요소의 표현에 대해

더 깊이 탐구해 봤으며 데페이즈망 기법은 다양한 형태와 원리로 현대

앨범 커버에 표현되고 있으며 그의 이념과 조형적 특성에 대하여

연구하였다. 또한 음악을 시각화하는데 초현실적 표현기법은 창의성과

발상의 측면에서 경쟁력을 입증해오면서 21 세기 디자인 나아가야 할

창조적 발상의 이상적 방향을 제시해주고 있다. 그리고 음악은 소장의

시대에서 저장의 시대마저 끝나고 지금 완벽한 접속의 시대로 변화되고

있는데 LP 의 부활을 비롯한 새로운 현상이 음악을 소유하고 감성을

109

누렸던 문화를 재해석하고 현대화하는 움직임이며 이미지는 음악을

시각화는데 있어서 중요한 역할을 하는 시점을 제시해 보고자 하였다.

본 연구는 최근 디지털 시대에 나타나고 있는 LP 부활 경향에

맞추어 음반 커버 디자인이 현재 음악 산업에서 어떤 위치와 역할을

차지하고 있는지를 재해석하고 모색해 보았다. 음반 커버 디자인

역사에서 유사한 표현 유형이 지닌 초현실적 표현 기법을 알아보기 위해

노력해 보았다. 본 연구는 데페이즈망을 활용한 스톰 소거슨의 음반

커버 디자인 사례들을 분석하여 고정관념 깨진 음반 커버 디자인을 하는

데 있어서 도움을 준다. 이 연구를 통해서 향후 더 많은 사례연구를

통해 음악 앨범 커버에 있어서 초현실주의 표현성의 활용은 음악 앨범

커버 디자인의 무한한 창작 영역을 확대 발전시키고, 앨범 커버의

본질적 기능인 커뮤니케이션을 효과적으로 수행할 수 있으며,

미래지향적 음악 앨범 산업에의 활성화에 기여할 것으로 의미가 될 수

있고 오프라인 음반 시장도 디지털 패러다임이 불러온 한계점들을

서서히 극복해 나갈 수 있다는 것에 의미를 둘 수 있을 것이다.

110

참고 문헌

단행본

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111

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https://ko.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon

http://abdabs.blog.me/220946534013

113

Abstract

A Study on The Surrealism Used

in Cover Art of Music Albums Focusing on Depaysement used by Storm Thorgerson in

music album cover design

Jiyue Zhang

Master of fine art in design

The Graduate School

Seoul National University

The purpose of this essay is to apply Storm Thorgerson’s

surrealistic techniques used in the cover design of music albums by

analysing and understanding the history of music album cover

design and Depaysement design technique. Meanwhile, this essay

acknowledges the important role that music albums play in

preserving the value of the intangible art form, as they transform

verbal expressions of music to visual expressions. Besides, it is

also affirmed in this essay that Surrealism, known as innovative,

revolutionary and experimental, will have much competitiveness in

design industry in 21st century.

Firstly, this essay studies Depaysement by analysing visual

design, history of album cover design and different types of visual

expressions. Especially music albums from the period from 1960s

to 1970s when Storm Thorgerson was actively working, which is

called the golden age of album, are carefully studied. To deepen the

114

understanding of Depaysement, an analysis of artwork by

Surrealistic artist Rene Magritte is made. Moreover, to study the

surrealistic design techniques, this essay takes a closer look at

Storm Thorgerson’s work. Finally, the surrealistic design

techniques are applied in redesigning music albums of Japanese

musician World’s End Girlfriend.

In the history of music album design, before 1960s to 1970s,

illustration, font and musicians’ portrays were the dominating

elements. Later in 1960, as Progressive Rock, surrealistic

illustration and visual design emerged and started to develop, music

album cover art has reached a new level of variety and prosperity.

Therefore, 1960s to 1970s is called the golden age of music album

design. Storm Thorgersom, who succeeded in this period of time

and was pointed to design album covers for rock band Pink Floyd, is

known as the one who has transformed and innovated music album

cover design.

From 1990s, however, physical music products like CD and LP

started to lose their appeal as digital music media such as MP3

emerged. As a result of he rapid development of digital music

market and increasingly shrunk physical music product market, the

value of music album cover art has gradually disappeared in the era

of fast moving consumer goods.

Recently in North America, Europe and South Korea,

fortunately, the LP record market has become popular again, which

has shown that people nowadays still value the emotions and art

115

conveyed in music and acknowledge the important role that music

album covers play in preserving music’s intangible value.

This essay is based on the era of digital music media

dominating the music industry and LP record market being popular

again and analyses the important part music album covers play in

preserving music’s emotional and physical value. This essay

highlights the art work of Storm Thorgerson who played a critical

role in the history of music album cover design by artistically

transformed and innovated cover design using surrealistic

techniques. In order to gain a deeper understanding of his

surrealistic techniques, a close examination is given to

Depaysement technique and the social impact of surrealism.

The surrealistic techniques concluded from examining Storm

Thorgerson’s art work are used in the re-design of a few music

album cover, which are included in this essay. In the process of re-

designing the album cover of Japanese musician World’s End

Girlfriend, by applying Storm Thorgerson’s techniques, a deeper

understanding of Depaysement technique and design organisation

skills is gained, which can be used in future search of the cover

design and use of surrealism. This essay also talks about the

promising future of physical music industry and the wide

applicability of surrealism, not only in music industry, but also in the

broader design industry.

116

Keywords : Storm Thorgerson, Cover Art of Music Albums,

Depaysement, World’s End Girlfriend, Ending Story

Student Number : 2015-22327

disclaimer - seoul national university · 2021. 4. 7. · 영국 그래픽 디자이너 스톰...

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