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德国设计TRANSCRIPT
{ 帝国春秋}
深邃德意志
国名： 德意志联邦共和国 （ The Federal Republic of Germany, Die Bundesrepublik ） 国名释义：“人民的国家”国庆日： 10月 3日（ 1990年德国重新统一日） 纳粹受害者纪念日： 1月 27日 民主日 ： 5月 7日
国旗：呈横长方形，长宽之比为 5： 3。三色旗的来历众说纷纭，其中有一位诗人曾经这样感叹过“硝烟般乌黑，鲜血般殷红， 金色
火焰熊熊燃烧”。三色象征着自由和统一。
国徽：为金黄色的盾徽。盾面上是一头红爪红嘴、双翼展开的黑鹰，黑鹰象征着力量和勇气。
国歌：“德意志之歌”。
国花：矢车菊。德国人用她象征日耳曼民族爱国、乐观、顽强、俭朴的特征，并认为她有吉祥之兆，因而被誉为“国花”。
国鸟：白鹳，一种著名的观赏珍禽。在欧洲，自古以来白鹳就被认为是“带来幸福的鸟”，是吉祥的象征，是上帝派来的“天使”，是专门来拜访交好运的人的。
国石：琥珀
历史•公元前境内就居住着日耳曼人。•公元２－３世纪逐渐形成部落。•１０世纪形成德意志早期封建国家。•１３世纪中期走向封建割据。•１８世纪初奥地利和普鲁士崛起，根据１８１５年维也纳会议，组成了德意志联邦，•１８４８年德国各地爆发革命，普鲁士于１８６６年的“七星期战争”中击败奥地利，次年建立北德意志联邦。•１８７１年统一的德意志帝国建立。•该帝国１９１４年挑起第一次世界大战，１９１８年因战败而宣告崩溃。•１９１９年２月德意志建立魏玛共和国。•１９３３年希特勒上台实行独裁统治。 •１９３９年德国发动第二次世界大战。•１９４５年５月８日德国战败投降。战后，根据雅尔塔协定和波茨坦协定，德国分别由美、英、法、苏四国占领，并由四国组成盟国管制委员会接管德国最高权力。柏林市也划分成４个占领区。•１９４８年６月，美、英、法三国占领区合并。翌年５月２３日，合并后的西部占领区成立了德意志联邦共和国。同年１０月７日，东部的苏占区成立了德意志民主共和国。•德国从此正式分裂为两个主权国家。东德 (德意志民主共和国， The Federal Republic of Germany, FRG)、西德（德意志联邦共和国， The German Democratic Republic, GDR）两个国家。•德国于 1990年 10月 3日再次统一。
德意志联邦共和国位于欧洲的心脏地带。是欧洲邻国最多的国家。 德国的地形变化颇多，主要由广阔的平原、低伏的丘陵和高耸的山脉所组成。 主要河流有莱茵河、易北河、多瑙河等。 较大湖泊有博登湖、基姆湖。 西北部海洋性气候较明显，往东、南部逐渐向大陆性气候过渡。
地理特征
莱茵河是德国最著名的自然景色，发源于瑞士南境，西流入德、法、然后至北海入海，全长2000余公里，是世界上最繁忙的水道之一。
人文特征
人口： 8250.1万（ 2004年底），主要是德意志人，还有少数丹麦人、吉卜赛人和索布族人。有 750万外籍人，占人口总数的 9%。通用德语。居民中33.7%的人信奉基督教新教， 33.2%的人信奉罗马天主教。
首都： 柏林 (Berlin)
行政区划：分为联邦、州、地区三级，共有 16个州， 14808个地区。
文学
受意大利文艺复兴的影响，德国的 18世纪文学走向顶峰。歌德、海涅、席勒、莱辛和格林兄弟都是杰出的代表。
歌德（ 1749－ 1832）：德国诗人。生于莱茵河畔法兰克福一个富裕市民家庭。歌德一生勤勉写作，确立了他作为世界大作家的地位。其作品数量之大达到惊人地步，《歌德全集最后手定本》达 40册，他逝世后的补充本《歌德遗著》达 20册。写有中篇小说《少年维特之烦恼》，代表作诗剧《浮士德》是现实主义和浪漫主义相结合的著作。
海涅（ 1797－ 1856年）： 1797年 12月 13日生于德国杜塞尔多夫，童年和少年时期经历了拿破仑战争。海涅的第一部《诗集》于 1821年在柏林出版。 1823年发表《悲剧——抒情插曲》。 1848年 5月完全瘫痪，他以惊人的毅力坚持写作，口授完成诗集《罗曼采罗》，于 1851年出版。后还写了一些散文作品。 1856年 2月 17日，海涅在巴黎逝世。
康德（ 1724－ 1804）：生于 1724年 4月 22日。 18世纪 60年代主要著作有：《关于自然神学和道德的原则的明确性研究》（ 1764）、《把负数概念引进于哲学中的尝试》（ 1763）。从1781年开始，９年内出版了一系列涉及广阔领域的有独创性的伟大著作，短期内带来了一场哲学思想上的革命。如《纯粹理性批判》（１７８１）、《实践理性批判》（ 1788）。 1804年２月12日病逝。
哲学
黑格尔（１７７０－１８３１年）：德国唯心主义哲学家。生于德国南部斯图加特的一个绅士家庭。１７８８—１７９３年在图宾根神学院学习，毕业后当过六年家庭教师，后在纽伦堡中学当校长。１８１６年任海德堡大学哲学教授。１８３０年任柏林大学校长，１８３１年死于霍乱。主要著作有：《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》《哲学史讲演录》、《历史哲学》和《美学》等。
马克思 （ 1818－ 1883年）： 1818年 5月 5日出生于德国一个犹太人律师家庭。 1835—1841年，先后在波恩大学和柏林大学攻读法学，获得哲学博士学位。 1847年 11月出席共产主义者同盟第二次代表大会， 1848年 2月发表与恩格斯合写的《共产党宣言》； 1848年欧洲革命爆发后回到德国，创办《新莱茵报》； 1864年在伦敦创立“国际工人协会”（即第一国际），领导国际工人运动，开展反对机会主义的斗争。 1883年 3月 14日与世长辞。
恩格斯（ 1820—1895年）： 1820年 11月 28日出生于德国一个纺织工厂主家庭。 1844年在巴黎与马克思相见，并于当年合著《神圣家族》。 1845年出版《英国工人阶级状况》，同年春迁居布鲁塞尔，与马克思合著《德意志意识形态》， 1848年 2月又共同发表《共产党宣言》。 1850年 11月重返英国经商，在经济上支持和帮助马克思。 1885年整理出版了《资本论》第二卷； 1894年出版了第三卷。 1895年 8月 5日在伦敦病逝。
贝多芬（ 1770—1827年）：德国作曲家。生于波恩城，自幼随父学钢琴。 1787年曾经到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。他的作品正反映了时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《第三交响曲》《第六交响曲》《第九交响曲》以及《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲等。
音乐
音乐是德国人生活中不可缺少的组成部分。德国造就了各个不同时期的音乐大师，如贝多芬、巴赫、门德尔松、瓦格纳等。柏林爱乐乐团更是享誉世界。
门德尔松（Mendelssohn， 1809－ 1847）： 1809年 2月 3日生于德国汉堡，父母均为犹太人。 12岁开始创作， 17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》， 21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。 1843年创办德国第一所音乐学院， 38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
德意志的诗人们用诗句探寻民族的未来；
德意志的音乐家们用音符抒发抗争的激情；
德意志的哲学家们，用理念激发至高无上的国家崇拜。
教堂、宫殿和古堡
科隆大教堂
素有欧洲最高尖塔之称的科隆大教堂 ,建在莱茵河畔，它是当时德国人兴建的一座宏伟的纪念性建筑。后来成为德国宗教、民族和艺术统一的象征。科隆大教堂是最完美的哥特式大教堂。它始建于 1248年左右，建造前后整整持续了 632年，是欧洲建筑史上建造时间最漫长的建筑物之一。
科隆大教堂浮雕
圣人雕像
彩色玻璃
柏林大教堂
德国柏林大教堂 1894年至 1905年威廉皇帝二世时期所建，教堂的拱顶带有意大利文艺复兴时期风格。二次大战期间，教堂毁坏严重， 1975年至 1993年间得到了重新修复。 教堂内部显得明亮而宽敞，修饰富丽豪华，与教堂阴森冷峻的外表形成鲜明的对比。
亚琛大教堂这座八角形的建筑物，融合了拜占廷式和法兰克式的建筑风格之精髓，是加洛林朝代文艺复兴的代表性建筑。它的内部结构以日耳曼式圆拱顶为主要特色，在许多世纪中一直是德国的最高建筑。内部以古典式圆柱为装饰。教堂大门和栅栏则为青铜式建筑，也是现存加洛林朝代惟一的青铜制品，风格古典，据鉴定可能出自伦巴第工匠之手。亚琛大教堂于公元 786年开始动工，到公元 805年建成，是欧洲最伟大的建筑之一。
亚琛大教堂的入口
入口厅内的母狼铜像，是公元 180年时的文物。传说大教堂建成后，魔鬼要取第一个进来的人的心，亚琛人放了一只狼进去。所以你能在入口处看到狼的铜像，和它的心。仔细看看，肚子那里有个洞。
大教堂最古老的部分应该是位于教堂中间的中堂。具有卡洛林和罗马式的建筑风格。这个中堂的中间部分是一个 8角形的大厅，中间密集的排着座椅。厅的正中央则悬挂着一只巨大的烛台 。烛台建造于 1165年，是罗马帝国菲特烈一世赠送的 。
卡尔大帝死后 600年，大堂东部的唱诗班堂也建成了，而这一部分则是哥特式的建筑风格。光是教堂的窗户就有 27米高，这在当时还是绝无仅有的。
乌尔姆主教堂
乌尔姆主教堂的钟塔高达 161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。
1392—1419年当地建筑师恩辛格主持建造砖石结构的教堂主塔，设计高度 156米。几经反复，一代又一代留下姓名的建筑师和难以计数的石匠参与垒建教堂主塔，直到 1890年在建筑师拜尔（ AugustBeyer）的主持下终于实现了恩辛格的设想。教堂主塔高度达 161.6米，超出举世闻名的科隆大教堂 4.6米。
德国新天鹅城堡是路德维希二世的杰作，有欧洲城堡皇冠的美誉。从新天鹅堡远眺，眼前是由法尔格湖，阿尔高阿尔卑斯山和菲森组成的广袤风景。因其壮观美丽及高贵的气质，也被称为是 "最接近童话的地方 "。不过也因为这座城堡花费了大臣和地方领主太多金钱，这些人联合起来将路德维希二世废黜并放逐，最后把他淹死在施塔恩贝格湖中。
霍亨索伦城堡，德国最著名的两座城堡之一，见证了霍亨索伦家族的辉煌历史。
1886年的 1月 29日，德国工程师卡尔 ·本茨为其机动车申请了专利。同年 10月，卡尔 ·本茨的三轮机动车获得了德意志专利权。
汽车之父 卡尔 ·本茨
这就是公认的世界上第一辆汽车。汽车的诞生无疑具有划时代的意义，不仅改变了人类传统的“行”
的方式，更开启了个人交通运输的新纪元。
二战前德意志设计概览Deutschland 1760-1933
18世纪 - 工业革命的开始
历史背景： 作为工业革命的母国，英国早在 19世纪 30、 40年代就已经完成了第一次工业革命，法国和美国也随英国之后相继开始了工业革命。相比之下，由于受到分裂割据等因素的困扰，直到 19世纪 30年代中期以后，德国才在西欧第一次工业革命浪潮的冲击下，迟缓的开始了工业化的步伐。 德国工业化的特点是“迟到、快速、彻底。”
蒸汽机
18世纪 60年代 -19世纪末在欧美盛行的复古思潮
背景： 18世纪末社会日益两极化，手工艺人的服务对象仅仅是权贵和上层贵族阶级，对于平民大众并没有设计可言，整个设计运动的支持的力量是王权、教会、新生的资产阶级，为了满足他们奢华的要求，在设计上自然出现了矫饰的，人为做作的风气。 18世纪的巴洛克风格， 19世纪的维多利亚风格，都是这种情况的典型例子。
但是工业化咄咄逼人，新兴资产阶级的壮大，贵族设计的思想在这种情况下虽然没有完全受到威胁，但是也面临巨大的改革。建筑和设计开始反映新的资产阶级的思想。
古典复兴主义
原因： 18世纪前的欧洲，巴洛克和洛可可的风格盛行一时，反映了贵族生活日益腐化堕落，大量的使用繁琐的装饰与贵重金属的镶嵌，已引起新兴资产阶级的厌恶，他们攻击巴洛克和洛可可的繁饰及矫揉造作，并极力推崇希腊、罗马艺术的合于理性。这就是古典复兴的政治上的原因。
口号：“自由”、“平等”、“博爱”，对民主和平的向往唤起人们对古希腊、古罗马的礼赞。
代表建筑：法国是古典复兴建筑活动的中心，巴黎万神庙、雄师凯旋门、马德兰教
堂为典型实例。 （采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和纪念性建筑。）
巴黎雄师凯旋门
德国的古典复兴以希腊复兴为主，著名的柏林勃兰登堡门，即是从雅典卫城山门吸取来的灵感。另外，著名的建筑师辛克尔设计的柏林宫廷剧院及柏林旧博物馆也是希腊复兴建筑的代表作。
勃兰登堡门高 26米，宽 65.5米，深 11米，是一座新古典主义风格的砂岩建筑，以雅典卫城的城门作为蓝本，设计者是普鲁士建筑师朗汉斯。由12根各 15米高、底部直径 1.75米的多立克柱式立柱支撑着平顶，东西两侧各有 6根，依照爱奥尼柱式雕刻，前后立柱之间为墙，将门楼分隔成 5个大门，正中间的通道略宽，是为皇家成员通行设计的。大门内侧墙面用浮雕刻画了罗马神话中最伟大的英雄的海格力斯，战神玛尔斯，以及智慧女神、艺术家和手工艺人的保护神米诺娃。
德国古典复兴主义
浪漫主义
背景：浪漫主义是十八世纪下半叶到十九世纪上半叶活跃在欧洲文学艺术领域中的另
一种主要思潮。在资产阶级革命以后，欧洲的资产阶级统治确立起来，资本主义剥削方式先后代替了封建剥削，小资产阶级和农民在革命斗争中落了个空，小资产阶级开始憎恨工业化所带来的恶果，他们回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。这些错综复杂的社会意识，在艺术与建筑上则导致了浪漫主义。
口号：发扬个性自由、提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对资本主
义制度下用机器制造出来的工艺品，以及用它和古典艺术相抗衡。 这时期的浪漫主义建筑以哥特风格为主，故又称哥特复兴。 浪漫主义一开
始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，另一方面却夹杂着有消极的虚无主义的色彩。浪漫主义最著名的作品是英国国会大厦，它采用是哥特垂直式，是哥特复兴式建筑较有代表性的例子。 浪漫主义建筑和古典复兴建筑一样，并没有在所有的建筑类型中取阵地。
英国国会大厦
浪漫主义在英国和德国流行较广
折衷主义 折衷主义是 19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮，这种思潮在 19世纪
以致 20世纪初在欧美盛极一时。 为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性，曾任意模仿历史上的各
种风格，或自由组合各种式样，所以也称为“集仿主义”。代表作：巴黎歌剧院
它的立面是意大利晚期的巴洛克风格，并掺杂了烦琐的洛可可雕饰
从工业革命开始的各种思潮的斗争根本矛盾是围绕着设计的服务对象是少数权贵而不是大众所导致的社会两极分化的问题上，最后矛盾逐步升级到 1851的“水晶宫”博览会引起了工艺美术运动和新艺术运动，产生了现代主义萌芽，最终导致现代主义的诞生。
“ ”水晶宫 博览会
水晶宫博览会对德国设计的影响
参观展览的人中有个德国建筑家，名叫哥德弗雷特 ·谢姆别尔，就是这批先驱之一。他参观展览后，写了两本书。并在这两本书中提到：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。但无论如何，谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人。可惜当时德国倾力扩张，国内尚四分五裂，无人理睬他的主张。 博览会上对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动和随后的新艺术运动，形成了现代主义的萌芽，最终引发了现代主义的产生。而现代主义发源于德国，因而它对德国的影响是不可置否的。
工艺美术运动起源于英国 19世纪下半叶的一场设计运动。
起因：源于 1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
代表人物：约翰拉斯金（ John Ruskin， 1819—1900）、威廉莫里斯（William Morris， 1834—1896）。
主张：回溯到中世纪的传统，提倡将艺术化的工业产品返璞归真，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响。主要是恢复手工艺传统。把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
反对：机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的“ the work of a few for the few”。
约翰拉斯金 威廉莫里斯
工艺美术运动对德国的影响
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在 1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对起源于德国的现代设计产生了深远影响，是现在主义的萌芽。
新艺术运动
起因： 19世纪末 20世纪初直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张。
风格特点：•追求一种与传统装饰风格决裂、完全走向自然全新风格。•在绘画与装饰主题上喜用自然界生长繁盛的草木形状的线条；•突出表现曲线、有机形态 (植物、昆虫、女人体和象征主义 )，形成波动的、环绕的曲线，用在门窗、楼梯。•善于使用铁构件，因为铁比较容易加工。
意义：新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河。
代表人物：彼得 ·贝伦斯和奥尔布里希
代表作：奥尔布里希设计的路德维希展览馆
新艺术运动在德国称之为“青年风格派”，前期尚未脱离自然主义主流，后期抽象的线条风格；主要据点是慕尼黑。 他们把建筑作为复兴艺术的起点，试图使新艺术和建筑设计紧密结合起来 。最有代表意义的是奥尔布里希设计的路德维希展览馆。它的外观简洁，窗户很大，主要入口是一个圆拱形的大门，两旁有一对大雕像。大门周围布满了植物图案的装饰，反映了新艺术运动的特征。
奥尔布里希设计的革命性的维也纳分离派展览馆（ 1897-1898），建筑基部工谨方正，表面光滑整洁，半球形穹顶镶嵌着金银丝，整座建筑既显出理性主义的手法，也兼顾了新艺术运动风格化的装饰图案。
新艺术运动对德国的影响
坐落在中央大街 85号的建筑物，可以称为哈尔滨建筑史上的翘楚。它建于1927年，原是俄国人开办的“迷娘久尔餐馆”。一层营业，二层居住。解放后为哈尔滨摄影社所用。现在已成为商场。砖木结构，新艺术运动建筑风格 ,是哈市Ⅰ类保护建筑。
这座建筑具有鲜明的新艺术运动特征，外形简洁，采用流畅的几何线条装饰墙体立面，凸凹的墩垛富有雕塑性，强调了建筑的装饰、构图、质感。
德国工业联盟，又叫德意志制造同盟。它的成立是现代主义设计真正产生和独立的标志。它是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。在命名该组织的时候，他们经过一番推敲，坚决摒弃含有手工艺意味的” craft”一词，要使用工业制造意味的” work“一词。背景：在德国以“青年风格”为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，所以，大约从 1902年开始，就有一部分德国的设计师从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平。成立时间： 1907年 10月 6日代表人物：赫尔曼·穆特修斯（ Herman Muthesius， 1869—1927）；彼得·贝伦斯（ Peter Behrens， 1868年— 1940）联盟宣言：主要内容涵盖六个方面，其中说到：提倡艺术、工业、手工艺结合；大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；主张标准化和批量化生产；反对任何形式的装饰 。影响： 一方面，影响了众多的设计师，另一方面，通过年会、年鉴、讲座、展览等众多形式，向世人展示，有一定的社会和民众基础，为这种设计艺术的存在与发展提供了空间。
“德意志工业同盟”—— 现代设计发展的开端
一场重大论战：1914年，德国工业联盟在科隆举办工业艺术与建筑展览会时，会上爆发
了一场重大论战 。 论战焦点：设计的标准化概念问题。• 穆特修斯—只有通过标准化才能建立一种手工艺之外的工业艺术，标
准化的产品是产品畅销世界的必要条件。•范德维尔德—艺术家不能将其自由意志服从任何规范和标准，设计艺术
应该是艺术家的自我表现和自我创作。最后，穆特修斯终于以有力的证据和理论驳倒了对方，指明了工业设计
发展的立足点是标准化生产方式。这场争论是现代设计史上的第一场大争论，后来的事实证明，由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化，成为工业化发展的历史必然，也为德国成为理性主义的设计大国埋下了伏笔。
1911年，穆特修斯在年会上发表了题为《我们立足何处？》（Wo stehen wir?）的报告，提出了设计家应当遵守的三大守则，即产品的质量、单纯和抽象的外形、产品设计标准化。他和威尔德都反对以手工抵制机械，以形式破坏功能的旧观念，主张产品的形式应当由它的功能来决定，应当去掉与功能无关的装饰，这一观点不仅推进了德国设计的进步，并影响至欧洲和美国。
德国现代建筑和工业设计的先驱——彼得 ·贝伦斯（ Peter Behrens, 1868-1940 ）
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育 ,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员。1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动。 1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司 AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司 AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为 AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在 AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。 AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯为 AEG设计的厂房，大胆抛弃流行的传统式样，采用钢铁和玻璃等新材料，简洁的造型，外观如实反映其内部功能要求，屋顶用无柱的三铰拱构造，为开敞的大空间创造了条件。侧面山墙轮廊与它的多边形大跨度钢屋架相一致，打破了传统惯例；不过这座建筑本来是钢骨架，但在转角处却做成沉重的砖石墙体外形，这说明了建筑师在面对新结构和传统审美的矛盾中仍有些束手无措。整个建筑外面没有任何装饰，表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索。这为建筑开拓了一种新的形式，成为现代建筑强调实用性的典范，被建筑界视为第一座真正意义上的”现代建筑“。
他对 AEG的企业整体形象系统设计，不仅统一了全部企业形象，而且 AEG公司的标志至今仍在使用
他为 AEG公司设计的灯具、电扇和电热水壶等，在设计中他十分注意运用逻辑分析和系统协调的方法去解决问题，重视产品标准化部件设计，已具有初步的现代大工业设计观念，其电风扇的造型为后来电风扇的基本样式，其电热水壶以标准零件为基础，采用这些零件可以灵活装配成 80余种水壶，并有不同材料、不同表面处理和不同尺寸的多种方案选
择。
早期受新艺术运动的影响——利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。后期受到麦金托希的影
响——以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力。他不仅肯定大工业的机械生产方式，更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核，这些在他的设计中有完整的体现。
影响：
在贝伦斯的实践和思想中，已经蕴含和体现出了现代主义设计的一些核心要义：1、 现代主义设计具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化特点。2、现代主义设计的目的是把设计改变为向广大人民服务为已任的探索，是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。 3、现代主义设计的目的不是创造个人表现，而是努力创造一种非个人性的、能够以工业化方式大批量生产的、普及的新设计。
贝伦斯被认为是德国工业设计的先驱，是工业史上的一个工业设计师。他的贡献还在于他培养了三个现代主义设计大师——格罗皮乌斯、密斯凡德罗和勒 ·柯布西耶，他们都曾经在他的建筑师事务所工作过，在现代设计史上，那里被称之为”现代建筑师的摇篮“，而贝伦斯本人则被称为现代主义设计运动的奠基人。
“ ”德意志工业同盟 的成就 ”德意志工业同盟“标志着现代主义设计不仅以具体产品的方式体现功能主义和技术决定论的观点，而且形成了很明确的思想和纲领。它摆脱了工业革命后”工艺美术运动“和”新艺术运动”对手工业生产方式和装饰美的怀旧，提出“设计为大众”的观点，成为真正意义上的现代主义设计运动。
包豪斯 —— 现代主义设计发展的高峰
1925年，德国着名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的 "公立包豪斯学校 "迁往德绍， 4月 1日在德国德绍正式开学。包豪斯是德语 Bauhaus的译音，由德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地， 20世纪 20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。
——包豪斯的奠基人 沃尔特 ·格罗佩斯
瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（ Bauhaus）学校的创办人。
1883年 5月 18日生于柏林， 1969年 7月 5日卒于美国波士顿。 1903～ 1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907～ 1910年在柏林建筑师 P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910～ 1914年自己开业，同 A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和 1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼 。
法古斯工厂
阿尔马 ·马勒
1915 年娶了当代最重要的现代主义作曲家之一、奥地利人古斯塔夫 ·马勒（ Gustav Mahler, 1550-1911 年）的遗孀阿尔马 ·马勒（ Alma Mahler ）为妻，阿尔马是当时德国和奥地利最引人注目的美人。在1924 年前后因为感情原因离婚 .1917 年曾经在战争最为激烈的索姆（ Solume）前线参战，得到过两次铁十字勋章。1918 年 11 月 18 日退役。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（ Bauhaus）学校。1928年同勒 .柯布西耶等组织国际现代建筑协会， 1929～ 1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于 1932年被纳粹强行关闭。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。 20世纪 50～ 60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
在设计理念上，归纳出三点原则：
一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
在教育上，创立了工业时代艺术教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格。这些对现代设计教育都具有重要的启示作用，也是艺术设计作为一门学科确立的标志。
从 1919年到 1933年间，包豪斯的教师中在不同时期都有它的杰出人物。上个世纪 20年代必不可少的事情是要维持包豪斯作为一个实验室的存在，在那里，任何一种观点和构想都能得到实践的检验。
从大规模建造的住宅原型到奥斯卡·施列默尔设计的实验性芭蕾舞；
从格罗皮乌斯在为德绍的包豪斯新大楼所作的透明包围式设计到莫霍利·纳吉往淡色的蒸汽云上投射电影图像的计划。
或者还有康定斯基和保罗·克利从在画布上落下的圆点起再重新思考绘画过程… …
对于从事现代设计的人们，德绍的包豪斯已经不仅仅是一所学校，它是一座博物馆、一座殿堂，进去看看吧？
建筑高低错落，采用非对称结构，全部采用预制件拼装，工场部分是玻璃幕墙结构，整座建筑没有任何装饰，每个功能部分之间以天桥联系，体现了现代主义
设计在当时的最高成就。
这座建筑本身在结构上是一个试验品，总体结构是加固钢筋混凝土，地板部分是以预制板铺设在架空的钢筋网上的。平顶式的屋顶采用了一种新的涂料来防漏，但是后来还是不太成功，凡是到了下雨时，都会有漏雨的情况。
新包豪斯校舍采用了非常单纯的形式和现代化的材料、加工方法，以高度强调功能的原则来从事设计。
这个建筑内部的设计，包括室内设计、家具设计、用品设计等等，也都体现出与建筑本身同样的设计原则。
整个建筑成为 20 世纪 20 年代的现代主义设计最佳杰作。
——第二任校长 汉斯 ·迈耶
1927 年前后，汉斯 ·迈耶担任新院长。迈耶是一个坚定的马克思主义者，在他的领导之下，包豪斯急剧转向，教育开始走向政治化。学院当时已经迁移到德索，因此，德索时期的包豪斯一方面是充满了试验的兴奋，但是同时也受到泛政治化的各种干扰。
设计立场：社会主义化，建筑的目的是改变社会的功能，改变人民的生活水平为大众的设计，而不是为权贵的设计重点上。这一时期大大地提高了德国产品设计的水准，设计对于经济促进作用。但是其政治立场为包豪斯带来了灾难。
设计哲学：地球上的一切都是具有公式的产品（如功能、时间、经济性等），建筑本身是一个生物学的过程，而不是一个美学的过程，由艺术家设计的建筑没有权力和理由存在。建筑仅仅是一个体系：社会体系的，技术体系的，经济体系的和精神体系的。
迈耶与勒 ·科布西耶相似：建筑都具有高度理想的特点，全部是预制件拼装的，简单划一，造价低廉，采用最经济的材料― 混凝土为唯一的主要建筑材料。
——第三任校长 密 ·斯 ·凡德罗
路德维西 ·密斯 ·凡德罗 (1886年— 1969年 )，20世纪中期世界上最著名的建筑大师之一。 1886年，密斯出生于德国的亚琛古城，后入美国籍。密斯虽然在建筑业取得了巨大的成就，但早年却没有受过正规的建筑教育。他只上过五年学，之后就跟父亲学习石工技术，是后来在建筑事务所的实践活动使他走上了建筑的职业生涯。 1908年，密斯在著名的贝伦斯事务所工作四年。在那里他学到了不少先进的建筑思想和技术，逐步形成了自己的建筑风格，那就是：纪律、秩序和形式。他认为在建筑中这就是真理。美就是真理的光辉。1930—1933年他担任德国包豪斯学校校长。1938年由于德国纳粹主义猖獗，密斯迁居美国，长期担任著名学府伊利诺理工学院建筑系主任。他不但大胆改革学校原有的教学大纲和教育体制，还积极参与实践，在融合芝加哥学派的基础上创立了密斯学派。1969年，密斯逝世。他技术精美的建筑设计思想和严谨的造型手法对后来的建筑师产生了深远的影响。作为现代建筑的一代大师，他的名字会永载史册。
• 密斯的建筑以精确简洁为主，并富有结构的逻辑性。• 他的名言叫做：“少就是多” (Less is more． )。• 他说“建筑与形式的创造无关。 建筑取决于它所处的时代，并逐步表现出它的形式。” • 密斯风格还强调技术的精美。
纽约西格拉姆大厦
西格拉姆大厦是密斯设计高层建筑的代表作。大厦是一家酿酒公司的行政办公楼，位于纽约曼哈顿区。主楼38层，高 520英尺。整幢建筑放在一个粉红色花岗岩砌成的大平台上。前面留有小广场供人们活动和休息。建筑框架和窗棂均采用铜皮作外包装材料。稳重的古铜色结构与茶色玻璃相配合，显得格调古朴而高雅，与周围的蓝色玻璃摩天楼形成鲜明对比。为了使大楼的造型不失轻灵，密斯把底层三面留成两层高的空廊，看起来整座大楼就像架空在几根独立的大柱之上 。
巴塞罗纳展览馆 密斯提出了“流动空间”的建筑新概念。 这体现在巴塞罗纳展览馆——德国馆的设计中。该馆建于 1928—1929年，长约 130英尺，最宽边为 60英尺，有一个主厅和二开间附属用房组成，二者之间由一条纵向的大理石墙面联系成整体。主厅承重结构为八根十字形截面的钢柱。大理石墙和玻璃隔段都不承重。它们只是作为空间划分的手段，有的独立布置，有的从室内伸到屋顶以外，形成了似分似隔，似封闭似开敞的流动空间印象。
整个建筑一反过去繁琐装饰的旧习，显得干净利落、清新明快。建筑材料也达到了最佳的美学效果。灰色和绿色的玻璃隔墙配以挺拔光亮的钢柱和丰富多彩的大理石墙面，显得高雅华贵，具有新时代的特色。他还设计了平椅和靠椅布置在室内，其造型舒展优美，很快便流传开来，被人们称为“巴塞罗纳椅”。
柏林新国家美术馆 密斯的名声，从 1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过 40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方形。
柏林新国家美术馆平面图
新国家美术馆平面构造图
当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。
范斯沃斯住宅（ 1945-1950）一个架空的四边透明的玻璃盒子，像水晶一般纯净外部的钢结构都漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣，实乃点睛之笔。整个建筑视野开阔，置身室内就
像大自然之中。建筑外观也简洁明净，高雅别致。
伊利诺理工学院
（ 1939-1958）密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。
如今，可能任何一间可以称作现代的办公室都会有马塞尔 ·布鲁艾或者密斯 ·凡 ·德罗设计的椅子。
每一所艺术院校之所以能给学生开课教授材料、色彩理论与三维设计的内容，都或多或少地要归功于多年以前德国的那场教育实验。
钢管框架的椅子、可调节的台灯、住宅建筑里部分或全部采用的预制构件等，这些都是获益于包豪斯在设计领域掀起的革命。
如果没有包豪斯，我们很难想象现代环境会是怎样的一番模样。
Nazi Deutschland 1933-1945战争中的第三帝国
“红色象征我们这个运动的社会意义，白色象征民族主义思想。 ‘卐’字象征争取雅利安人胜利斗争的使命。”
1933-1945德国发生了什么？
• 1933年元月，阿道夫•希特勒上台，德国进入纳粹时期，也就是所谓“第三帝国”时期，这个时期从 1933年一直延续到 1945年，在德国纳粹被盟军彻底打败之时结束。德国纳粹的极端民族主义、帝国主义、种族主义和霸权主义立场，对德国的文化、艺术和设计都带来了深刻的影响。
纳粹是什么？
• 纳粹（ Nazi）是德语国家社会主义（ Nationalsozialismus）的缩写，是德国国家社会主义工人党
• 纳粹德国（ Nazi Deutschland）正式国名为德意志帝国（ Deutsche Reich）和大德意志帝国（Großdeutsche Reich），又称第三帝国（ Drittes Reich）
• 通常指 1933年至 1945年间的德国，当时它处於阿道夫 ·希特勒的独裁和国家社会主义（法西斯主义和社会主义的变体）的意识形态的坚固统治之下。
德国在哪里？谁算是日耳曼人？
• 自拿破仑占领德国之后德国民众形成了更清晰的民族认同感
• 错误地把民族建立在种族的基础上而非共同的价值观和共同法律上 ,导致希特勒为代表的极端民族主义的形成：认为日耳曼的伟大不能有别的”劣等民族的存在”特别是犹太人的存在。
• 在这个社会达尔文主义的借口下 ,进行种族大清洗而非民族的大同与共进 ,挑起对外扩张的战争 ,在征服了周围的一些小国之后 ,国际上的妥协让其胆大妄为 ,终于将全球引向了战争
文化使命的傲慢与自大意识 ;
美化日耳曼光辉的反动倒退 , 形而上学的玄奥逃避
现实 .
世界大同非政治化
深奥
集权专制下的德国艺术
• 在希特勒上台前围绕着民间风格、民族主义、现代主义、新建筑等等，同时纠缠到意识形态的高度，使问题变得更为复杂化。
• 而纳粹的上台结束了所有的争斗，取而代之的是国家社会主义艺术创作风格。抨击现代艺术为颓废艺术。
夭折的艺术家希特勒
• 曾经的梦想成为靠艺术吃饭的“小素描画家和水彩画家”
• 维也纳艺术学院落榜，
“1918年 11月 9日，我已下决心做个政治家！”
---希特勒《我的奋斗》
• 保守的用色。
作为一名多产的著名艺术家，他差不多创作了2000-3000素描、水彩画和油画。 他的艺术天分在早年的时候就显现出来了，他一生中都在描图绘画。 第一次世界大战时，他甚至在前线继续用空闲的时间绘画，并将意义的素描和卡通画投递到军队报社。他领导德国时，也在从事艺术创作，创作了详细的建筑设计图、家具设计图、城市规划图以及纪念碑。
• 新古典主义
其建筑观 : 缺少建筑品位（ architectural standards）是一个严重的问题。慕尼黑为工业城市但仅此而已 .
• 不鄙夷人体艺术创作
• 男性裸体被表现成负责、英勇、有力的英雄形象，女性裸体被表现为优雅、纯洁、胸部丰满、腹部平和、大腿修长苗条的淑女形象。
•根据纳粹党名设计纳粹党的意思是“国家社会党”，在德文中“国家”和“社会”的字头都是“ s”，两个字头交错重叠在一起，就形成了“卐”字形状。不过，佛家“卍”是金色，纳粹“卐”是黑色。•希特勒从小就有一股崇拜权威，追求权力的强烈欲望。小时候，他家附近有一座古老的修道院，修道院的过道、石井、修道士的座位以及院长外套的袖子上都饰有“卐”字标志。希特勒崇拜院长的权势，把“卐”视为院长权威的象征 .希望自己有朝一日能像院长那样拥有至高无上的权威。•还有一种说法是，希特勒受到一个名叫 "新圣堂骑士团 "反犹组织的影响。这个组织认为，雅利安人是最优秀的民族，必须保持其纯洁的血统，世界才有希望。这与希特勒的观点是一致的。这个组织的发起者是一个传教士兼占星家，他为希特勒占卜，预言他日后将是震撼世界的人。听了这些话，希特勒很振奋。这个组织的标志符号就是“卐”字。
渗透了严谨高贵的气息（因为希特勒一直自诩德国军队为不可战胜的军队，日尔曼民族为最高贵的民族，所以在对军服的制式和制作上还是很重视的 )
国家社会主义艺术风格
• 这些艺术家的经典风格不同于当时世界上立体派、超现实主义、表现主义、达达派、以及现代主义的艺术倾向。
• 认为现代艺术与美的永恒价值冲突，因此只会导致文明的退步。现代艺术剥夺了人民大众鉴赏艺术的权利，因为它是不可理解的。另外，现代艺术忽略了美的概念，结果成了生活本身的敌人，因为它崇尚虚无和丑陋，不崇尚美。
什么是颓废艺术？
• 暗示世界有消极面和不可知性的现代艺术，这与国家社会主义运动所代表的积极性、确定性、崇高的理想、救世的愿望以及充满希望的未来抵触。
• 如果艺术家在卡尔•爱因斯坦所著的《 20世纪的艺术》中获得了好评，那么，他的作品就一定属于颓废艺术之列。
• 只有哪些获得德国文化协会会员资格的人，才能进行艺术创作，而任何艺术作品一旦被鉴定为“颓废”当局即有权予以没收。所有博物馆均撤出了馆藏的现代派作品，只有柏林一地例外，在奥林匹克运动会结束以前，人们还能够看到它们。
文化革命之大德意志艺术展览会
• 在先破后立的政策指引下，将 6500件现代艺术精品从德国各博物馆、美术馆里清除出来。不光是德国的现代派，塞尚、高更、凡高、马蒂斯、毕加索……这些艺术家的作品一夜之间统统成为垃圾。
• 因为在希特勒看来，现代派艺术家都是“自由化尝试”的可疑分子，他们的作品都是“有毒的花朵”。
• 首届“大德意志艺术展览会”应征作品 15000件，经过评审后展出作品 900件。戈培尔称此举为“在艺术王国的一团混乱中德国艺术重新确立了新的秩序”。
文化革命之1910年以来德国颓废艺术作品展
• 1937年在慕尼黑举行
• 主办者从认为作品表现了“疯狂、粗俗、蹩脚、颓废”的艺术家中，挑出了 112位。作品展共分九大部分，分别是：绘画技术蹩脚；亲犹太人宗教艺术；社会批评与无政府主义；共产主义；“淫秽”；颂扬黑鬼（印象派）“艺术与精神错乱”“犹太垃圾”“颓废之极致”
• 展览的一些作品，后来被纳粹官员据为己有，特别是喜欢印象派和马蒂斯的格林。超过 1000幅的画被付之一炬，另外125件重要作品于 1939年在卢塞恩拍卖，世界各地的博物馆借此机会收藏了一些凡高、莫迪利亚尼、高更、夏加尔、毕加索和布拉克的杰作。
此时的包豪斯
• 纳粹政府坚决打击现代主义包豪斯的， 1933年 4月关闭
• 包豪斯的主要人物，如沃尔特 · 格罗佩斯 · 米斯 · 凡德洛等等，都纷纷移居美国，设计上的现代主义中心随着他们的迁居而从欧洲、特别是德国移到美国。
国家一体化 相应的政策法规
• 当时，德国政府组成了许多新的部门，目的都是旨在推动统一风格，德国劳动战线国民住房办公室国家工作环境美化办公室
• 通过一系列的新的标准化法规海外领地住宅效率基本规定、展览规定和咨询中心、德意志器皿标准规定、国家家具和木结构室内装修标准规定，等等。
• 这些新的行政部门的成立和新的国家法规的通过，基本上把全德国和它的新占领领土上的设计、工业产品、器皿、住房、建筑规范化和标准化了，这是西方国家最大规模的一次国家的标准化、规范化运动。
国家一体化 对设计的全面干预
• 纳粹政权对于设计的干预是全面的、独裁式的比如，纳粹对于印刷风格、甚至字体都提出具体的要求。希特勒在 1941 年 1 月 3 日进一步提出要把罗马字体标准化，成为德意志大帝国的标准风格之一，他要求德国和德国占领区的出版物，特别是报纸杂志全部采用罗马字体。德国御用设计机构罗森堡（ Rosonberg) 集团奉命宣布：以前采用哥德字体是错误的，因为哥德字体有保护犹太人的动机（ Jewish Schwabach lettering) ，因此，以后所有的出版物必须采用他们认为是纯种的雅利安人的罗马字体。
国家一体化 意义
• 纳粹政府为了统一和一体化，又大力推行标准化运动，这又正好暗合了包豪斯现代设计的理性主义内容，从某种意义上说是把包豪斯的理性主义理想变成了现实。标准化和规范化有利于大批量生产，提高国民经济水平，有利于一个强大的纳粹帝国的建立。于是德国政府专门成立了新的规范产品设计标准的部门，颁布了一系列新的标准化法规，基本上把全德国乃至德占区的工业产品、器皿、住房、建筑设计都统统规范化和标准化了。
此时受其他国家影响的表现
• 受美国流线型运动的影响，铁路公司设计开发了具有德国风格的流向型机车和空调列车。流线型运动是美国 30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及到几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。
支持战争机器的德国工业
• 民用转向军工，承担重要武器的研制设计工作，比骄傲著名的有列车炮，虎鼠豹坦克，摩托车，ｕ艇，俾斯麦、毛瑟枪， V-2火箭、战斗机等 。
• 特点：设计有针对性 ,有专权国家支撑 ,保持 战场上的优势成为其技术发展的动力 ,新科技、新材料大胆的运用，设计没有道德的底线 .
美丽的谎言——大众甲壳虫
• 德国产品设计师是斐迪南•波什（ Ferdinand Porsche）于 1934年开始着手设计的“大众汽车”，这是大众汽车公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简单的流线型风格，好象甲虫一样，因此被成为“大众甲虫”（ VWBeetle）。该车布局紧凑合理，加工工艺简单，结实耐用，适用于大批量生产。设计上注重细节和整体的统一，独局匠心，其原型车一推出就受到广泛话应。
美丽的谎言——大众甲壳虫
• 1936年宣传的大众广告，口号是“要想开上自己的汽车，每星期得存上 5个马克”费 dinade博士监督下的色及这种人民大众的汽车，是希特勒特别垂青的，一个名为“通过欢乐获得力量” 负责娱乐的组织为之投入了大笔经费。按照宣传中提到的目标，扑通德国人应该都不肥大的力气把这种车买回家，但是事实上这车仅用于军队，一辆都没有给百姓。
• 直到二战结束后“大众甲虫”才投入大量生产，成为欧洲最使用、最受欢迎的小汽车之一，也成为的国理性主义设计的典范。
宝马等企业的军用摩托车
• 宝马 (BMW)公司、聪达普 (Zundapp)公司、 NSU公司和 DKW公司 ,它们研制和生产的摩托车代表了那个时代最先进的摩托车技术。
• 颇为不错的人性化设计：为了照顾寒区驾乘的需要，部分发动机废气可以通过一个选装的锥形排放口喷向驾驶员脚踏板位置，就像专为驾驶员脚部设置的小暖气；另外一根废气导管能为车把提供加热；还有一根特设的加热管从车体右侧将废气引入到挎斗内前部，环绕一周后排出车外，这样，挎斗内的乘员就不会忍受冻脚之苦；油箱的侧面安装了两块塑料护膝，避免了驾驶员膝盖和金属油箱的碰撞。除此以外，德军摩托兵还配备了专用风镜和风衣，这种风衣十分适用，除了采用防水面料 ,风衣下摆还可以用纽扣扣在腿上，俨然是一件封闭的“连裤服”，在泥泞环境和阴雨天气时，能保证摩托兵的舒适性。
蔡司 等光学工业
• 第二次世界大战前，希特勒上台，梦想称霸世界，其战略部署之一就是大力发展光学工业，
• 德国以制造光学仪器出名，德国的照相机占据世界市场。
• 1937年，蔡司的优先发展项目进行了很明显的调整。在德累斯顿，民用照相机的生产受到了影响，逐渐地，民用品的生产和研究开发就让位于生产满足当局急切需求的诸如轰炸瞄准镜之类的军用产品了。
标准化生产的油桶
• 由于需要大量的搬运油料，而大的油桶比较难以轻便移动，并且不适合随车携带（一辆摩托车或者汽车不用多少油的）。所以，德军制造了大量的便携式油桶。
• 整个油桶是由两个冲压件构成的，中间采用焊接的方式结合在一起。由于当时的战争环境因素和工艺制造水平，焊接的地方采用了折边焊接的方法，这样能够在比较少的工时条件下做出比较好的焊接，从上面这个油桶看出，焊接技术还是不错的，达到了德国的水平。
• 油桶塞口被设计得很巧妙，与油桶的材料是钢不同，塞口的材料是铝，机构很简单，但是开启方便，并且密封效果也非常的好。打开油桶很方便，只需要将扳手向后面拉，脱离旁边两个固定装置就可以了 .
新古典主义的复兴
• 主张复兴帝国的新古典主义，特别是希特勒本人，对于新古典主义的狂热，同时特们对于德国早期新古典主义运动——所谓的比德迈耶风格（ Biedermeier）的喜爱，造成第三帝国的比德迈耶风格的再度泛起；
• 家庭古典主义，因情感的亲近和纯洁的梦境而令人感到温暖，它的典型场景则浓缩为：俭朴谦恭的资产阶级在星期天下午于起居室里表演四重奏的景象。
鹰巢位于德国阿尔卑斯山脉 1834米高的奥柏萨尔斯堡山顶。
鹰巢成了纳粹德国仅次于柏林的第二个政治中心。正是在这个风景优美的地方 ,希特勒招待过许多国内外重要的政治人物；也是在这里 ,希特勒签署命令吞并了奥地利，并和其他人一起制定了侵略波兰和法国的计划。
比德迈耶风格创造出一种最美丽、最适合居住的家具陈设风格。朴素的纯白色窗帘衬托下的粗糙墙壁，不铺地毯的地板，坚固而又相当精致的椅子和书桌、钢琴、大理石橱柜、插满鲜花的花瓶 .
• 从总体来看，纳粹时期德国的实际是大倒退。站前德国在现代设计方面领先于世界各国，包豪斯的试验受到全世界的注意，由于独裁政权的迫害，这个试验不得不停止，而在 30年代末迁移到美国去了。德国战后花费了很长时间才逐渐取得战前的设计地位。
1945~1990
German Design
在德国一个官员在街上被一个人用柿子打了，于是他被抓了起来。按法律，用柿子打人的话，用青柿子罚的重些，用红柿子罚的轻些，因为红柿子比较软。
但是经过一番调查，法官无法对那个仍柿子的人
判罪，最后只有释放那个人。（？）
“公务是公务，烧酒归烧酒”
德国谚语
1
2
3 求是
规矩制度
实事
理性主义
自然获得美
感性主义
艺术表现美
争论焦点
（穆特修斯） （威尔德）
德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。
重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。
1949年平面设计家奥托 ·艾舍提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持， 1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆设计学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆。
“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”
德国艾科灯具公司的总经理容根• 马克
在马克斯 ·比尔和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。
乌尔姆要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三个大方面的训练，成为企业中的一个组成部分。设计因此明确被认为是建立在科学技术、工业生产、社会政治三个基础上的应用学科，而为了达到精练、明快、准确、现代的视觉效果，设计教育还应该重在发展学生的视觉敏感水平，学生应该在掌握自然科学和社会科学的基础上，同时还要具有尖锐视觉敏感和表达能力。
“教育的目的是让学生掌握技术分析的能力和勇气，而这种分析是基于工业生产程序、方法论、设计原则、完善的功能和文化哲学观点之上的。”
艾舍
理性主义
（？）
艺术表达 （？）
马克斯 ·比尔 (1955 _ 1 957 ) ……
托玛斯 · 马尔多纳多
“ 设计应该 , 而且必然是理性的、科学的、技术的。”
l ）市场学；
2 ）研究能力；
3 ）科学与技术；
4 ）生产知识；
5 ）美学 .
训练的基础
经过 50 年代和 60 年代的发展，逐渐形成完整的体系，学院基本完全抛弃艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程，包括社会学、心理学、哲学、机械原理、材料学、人体工程学等等，基础课程也着重学生的理性视觉思维培养，对于个性非常压抑，而强调设计的企业性格、工业性格、批量生产的
特点。
乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个
性、单调。
系统 设计The Inception of System Design
汉斯 ·古格洛特 迪特 ·兰姆斯
以有高度次序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统。它的使用首先在于创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统。
模数体系是系统设计的关键。
古格洛特是乌尔姆的教员，同时为布劳恩公司设计，他的音响设备设计就是最早基于模数体系的系统设计。他与兰姆斯合作，在布劳恩公司里把在学院里的构想完善化，每一个单元（如扩大机、收音机、唱机、电视机等等）都可以自由的组合，都基于基本模数单位，由此推广到家具，乃至建筑，使整个室内空间有条不紊，严格单纯。系统设计的观念因此可以说是由古格洛特在乌尔姆设计学院里发展出来，由兰姆斯通过他在布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计中推广宣传出来，成
为德意志联邦共和国的设计特征之一。
德国国家汉莎航空公司的视觉传达和平面设计
理性主义 功能主义 社会责任感
系 统 设 计
基本单元 基本单元基本单元 基本单元
(减少风格 )
== 减少风格 少就是多?
减少主义特征不是风格探索的结果，而是系统设计、理性设计的自然
结果
设计出看来单纯的风格 ，甚至可以牺牲功能性
乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。我们从德国产品种处处可以看到这种功能主义、新理性主义、减少主义的特征，不少学生和教员都把学院的哲学带到设计具体实践中去。德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等国家。
German Design1990~
柏林Berlin
• 柏林在世界上是一个非同一般的具有特殊魅力的城市，是欧洲有名的古都之一，它的起源可以追溯到 12世纪末。 1871年，俾斯麦统一德国，柏林成为德国的首都，并发展成为德国政治经济文化的中心。柏林不仅仅是一个工业中心，也是一个商业中心，还是一座风景秀丽的花园般的旅游城市，这里溪流纵横，绿荫遍地，湖泊和林地面积占柏林全市的 1/3。整个城市隐没在森林和草地的环抱中，从高空中看去，城市仿佛沉浸在一片绿色海洋中。总之， 柏林就是德国的代表，德国的象征。
柏林犹太人纪念馆JEWISH MUSEUM,BERLIN,GERMANY 2003
• 二战之后，德国为了表示“勿忘历史”的决心也为祭奠当年在纳粹大屠杀中不幸遇难的 600万无辜的犹太人修建了一座大屠杀纪念馆，馆址位于柏林市中心象征德国统一的勃兰登堡门和联邦议院大厦之间，而二战结束时希特勒自杀的总理府地下室就在旁边。
该馆于 1988年就被提出， 2003年 8月 16日开始动工兴建，并于 2005年 12月 15日最终落成。 该馆主体为一个占地 2万平方米的露天广场，地面由 2711块高矮不等、刻有请愿书的水泥板铺成，同时广场上竖起一个扬声器，昼夜不停地播放 400万记录在册的大屠杀遇难者的姓名 ......
丹尼尔 .列别斯基（ D.Libeskind）设计的柏林犹太人博物馆，由一条破碎的直线穿过一条延续的折线组成，二者之间相互游离，反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压缩的长方体，以一种线状的狭窄空间与支离破碎的处理形式相结合的方式向人们展示着一个民族的悲惨命运 ......
犹太人博物馆无处不透露着痛苦与悲伤，墙体与缝隙使走在里面的人无不感到沉痛，压抑的气氛让人铭记着那段惨痛的历史，地心引力般的无法避免 ......
• 博物馆底部通过窗缝看到的一张张痛苦的表情——不忍去看却又仿佛能听到他们无声的呐喊 ......
博物馆旁依形而落得方柱阵，风格一如柏林另外一处纪念犹太人的广场，方柱随着倾斜的地形而倾斜，走在阵中仰望天空，立柱迎面而来——渴望着挣脱束缚 ......
柏林犹太人博物馆的四个主要表现： 其一是内容。该博物馆共有 4个隐喻情结。其二是根据作曲家阿诺德。施昂拜格未完成的歌剧“摩西和阿龙”的脚本而构成的。在此处，表现了由于歌的存在，而歌词不清，相反，歌不存在，而能帮助对歌词的理解的不合情理性。其三，在大屠杀年代被驱逐出柏林，在里加和乌其的强制收容所中死亡人的名字和死亡地名。第四，是以瓦特。本杰明的“一侧通行路”形成的。沿着曲折型建筑，引入了 60个连续的断面。如此一览“犹太人博物馆”的话，正如街谈巷议所说，里伯斯金充满晦涩的形而上学的超俗的思考，对我们一般人来说是难以接近的。其四，存在与不存在的概念，他从自身的体验，给予了非常明确的解释。
斯图加特Stuttgart
山清水秀、风景迷人的斯图加特位于内卡河中游河谷地带，巴符州首府，施瓦本的中心，面积207平方公里，人口将近 60万。 经过战后重建，斯图加特的经济发展更是蒸蒸日上。它已成为德国人均收入最高、失业率最低的城市之一。 斯图加特是一个有着如画般现代化风光的城市，是德国大城市中绿色最多的城市之一。 美丽的斯图加特还是一座“奔驰汽车城”，奔驰汽车制造业是斯图加特的主体工业，在斯图加特几乎家家都有奔驰车。参观奔驰汽车制造厂也是游客游览斯图加特的一项重要内容。
梅赛德斯 - 奔驰Mercedes-Benz
• 世界十大汽车公司之一，德国按销售额为第一大汽车公司，按产量则居第二。创立于 1926年，创始人是卡尔·本茨和戈特利布·戴姆勒。它的前身是 1886年成立的奔驰汽车厂和戴姆勒汽车厂。 1926年两厂合并后，叫戴姆勒—奔驰汽车公司，中国翻译简称奔驰汽车公司。现在，奔驰汽车公司除以高质量、高性能豪华汽车闻名外，它也是世界上最著名的大客车和重型载重汽车的生产厂家。 奔驰公司是世界上资格最老的厂家，也是经营风格始终如一的厂家。从 1926年至今，公司不追求汽车产量的扩大，而只追求生产出高质量、高性能的高级别汽车产品。在世界十大汽车公司中，奔驰公司产量最小，不到 100万辆，但它的利润和销售额却名列前五名。奔驰的最低级别汽车公司为这震动。
奔驰公司在国内有 6售价也有 1.5万美元以上，而豪华汽车则在 10万美元以上，中间车型也在4万美元左右。在香港市场，一辆奔驰 500SL汽车，售价高达 165万港币。 奔驰的载重汽车、专用汽车、大客车品种繁多，仅载重汽车一种，就有 110多种基本型，奔驰也是世界上最大的重型车生产厂家，其全轮驱动 3850AS载重汽车最大功率可达 368千瓦，拖载能力达220吨， 1984年奔驰公司投放市场的 6.5 吨至 11吨新型载重汽车，采用空气制动、伺服转向器、电子防刹车抱死装置，使各大载重汽车个子公司，国外有 23个子公司，在全世界范围内都设有联络处、销售点以及装配厂。 奔驰公司公司总部设在德国斯图加特，雇员总数为 18.5万人。年产汽车 60万辆。小汽车新产品有奔驰 W124 、奔驰 R129、奔驰 W126四大系列。其中 W126系列的 560SEC和 R129系列的 500SL都是十分受欢迎的超豪华汽车。
保时捷Porsche
保时捷的历史可追溯至 1900年，第一部以保时捷为名的汽车—— Lohner-Porsche正式登场并造成轰动。这部双座跑车是由费迪南德·保时捷 (Ferdinand Porsche,以下简称大保时捷 )设计 ,当时才是二十五岁的大保时捷受聘于 Lohner车厂担任设计师。在这里他已显示了出众的才能。
大保时捷 1875年出生于奥地利，父亲是一个白铁工。费迪南德从小就喜欢干白铁工的话，同时对电工也感兴趣， 1890年开始从事电动国玫汽油电动车的开发工作。 1906年，大保时捷转到 Daimler（戴姆勒）车厂的奥地利分公司 ,担任技术总监。在接下来的十数年中，他设计了多款具有划时代意义的新车，如戴姆勒——奔驰的 SS和 SSK运动车、汽车联合公司（ Auto Union）的大奖赛车（ Grand Prix Car），在德国汽车工业中都是光辉的篇章。更在1923年晋升为戴姆勒总厂的总工程师。戴姆勒与本茨（ Benz）车厂于 1926年合并为现在的奔驰车厂。 期间，大保时捷向奔驰建议生产一部大众皆买得起生产型轿车，不过遭到了当时董事会的否决。这使得大保时捷不得不挂冠而去。 1931年 3月 6日，大保时捷在几位投资者的帮助下，在斯加图特建立了一家设计公司，专门开发汽车 ，飞机及轮船的发动机。费利·保时捷（ Ferry Porsche以下简称小保时捷）也在 24岁时加入了设计小组。其后，父子俩便开始着手“大众车”的开发计划。鲜为人知的是，保时捷父子的愿望竟然和当时臭名昭著的希特勒不谋而合。希特勒还专门召见大保时捷商量此事。在第二次世界大战中，他还为希特勒设计了威震欧洲战场的虎式坦克。因为他和德国纳粹的关系 ,二战结束后 ,他被美国人逮捕，后来交给了法国，坐了两年牢，这是后来暂且不提。 四年后（即 1935年）原型车诞生，它就是大众车厂的“甲壳虫”。至今它已经连续生产了五十多年并是世界上产量最大的车款。在 30年代，大保时捷也为奥迪车厂的前身—— Auto Union设计了3 款高性能赛车，这几款赛车也被认为是保时捷跑车的前身。
• 第二次世界大战结束后的 1946年，保时捷的设计公司迁往奥地利，小保时捷与其妹妹露易丝·皮耶希（ Louise Piech）也正式加入经营管理阵容。露易丝已成为皮耶希家族的媳妇，两个家族从此紧密结合在一起。 大保时捷在一对儿女的辅助下，以“甲壳虫”为基础，共同着手保时捷汽车的研发工作，由于父子俩对性能皆有难以言喻的狂热，因此第一部自行研制的保时捷汽车自然是一部以性能著称的跑车 ,这即是 1948年面世的 Porsche356.如同日后推出的保时捷跑车一般 ,356 拥有轻巧的车身、低风阻系数、灵活的操纵性能及气冷式发动机。这些特性使它与众不同。大保时捷在实现了制造自己的跑车的梦想之后，于 1951年去世。
• 父亲去世后，小保时捷随即肩负起经营的重任。 1963年，保时捷历史上最重要的车型——911在法兰克福车展面世。 为了保持并提高保时捷的品质， 保时捷于 1971年在总厂附近的 魏斯萨赫 (Weissach）建成一座现代化的研究开发中心及大型测试场地。
• 虽然保时捷的品质有目共睹，不过它却在 80年代中期遭遇该厂有史以来最严重的经营危机，汽车产量锐减一半，之后历经大幅降价及裁员三分之一才稳住阵脚。 直到 1993年发表 Boxster概念车后，保时捷的生存才露出曙光 。这部敞篷小跑车于 1996年上市后，即在全球造成一片抢购热潮。大保时捷的遗志：推出一款高品质 \低价位的大众化的跑车,终于在他逝世四十多年后得以实现。 1998年，保时捷又乘胜追击，于日内瓦车展发表了全新的911敞篷车。 保时捷厂家目前虽然由专业经理人经营，但保时捷家族仍旧拥有制造厂的大部分股权。据统计，该家族所拥有的资产总值高达 50亿马克。
普福茨海姆Pforzheim
• 普福尔茨海姆大学交通工具学院坐落于普福尔茨海姆市镇的边界， Black Forest的尾端，也就是 Stuttgart和 Karlsruhe的中间。交通工具设计专业第一、二、三学期的课程和工业设计专业的课程是一样的。到了第四学期，学生开始专门学习交通工具设计这方面了。这第四学期期间，学生开始使用数字模型而不再是黏土的，使用 Alias|Wavefront Autostudio来做模型、来学会包装、来描图和做动画。只有到了第五学期，学生们才被允许用黏土来做他们的设计作品。这种强调先使用数字设计技术的教学方法反映了汽车设计理念的一种改变。 学校从汽车工业领域得到了很大的支持。学校不仅收到很多的赞助项目，而且汽车的设计师们还经常来学校为学生做汽车设计各个方面的指导。宝马、奥迪、大众经常行地提供一些实习机会，保时捷和梅赛德斯也正在考虑这样做。 学校开设了长达 3个学期的交通设计项目硕士课程。要有工业设计的文凭或证书的学生才有资格申请这门课程的学习。但被录取的学生将会有充分的自由来安排自己的课程。学校的目的在于给学生一个广泛的选择空间，最终能胜任交通设计各个方面的工作。
纽伦堡Nuremberg
• 纽伦堡市在巴伐利亚州，地处佩格尼茨河畔，是一个有着五十万人口的大都市。 1933年，希特勒把纽伦堡定为“纳粹党代会会址”，每年都有五十万纳粹党员从德国各地来到纽伦堡，为期一周。至今还在的齐伯林操场就是专门为纳粹党员正步操练而建造的。二战后期，纽伦堡几乎完全被摧毁，成为一片废墟。著名的纽伦堡大审判于 1945年 10月 20日开始，花费时间 216天，有 33位证人到庭，因起诉受到法庭盘询， 61位证人为 19个被告的辩护作证，另外还有 143个证人通过询问而为被告的辩护提供证词。整个审理过程和记录均用了 4种语言 --英语、法语、德语和俄语。
阿迪达斯adidas
• 在 1925年，德国的一个小村庄里，世界第一次触摸到了阿迪达斯。就在这个位于纽伦堡西北方向 12英里名叫 Herzoge-naurach的小村庄，那简明的三条线标志被阿道夫·阿迪·达勒斯赋予了生命。在意识到运动员们对运动鞋性能的要求后，阿迪同哥哥鲁道夫一起创办了达勒斯兄弟运动鞋厂。
• 阿迪达斯目前是欧洲最大的运动鞋供应商。作为世界排名第二的厂家，它的产品行销全球 200多个国家。 2005年，阿迪达斯又并购了锐步。达勒斯家族在制鞋方面有优良血统。阿迪的兄弟鲁道夫·达勒斯于 1948年创立了自己的公司彪马。而另一个阿迪·达勒斯，很凑巧的是阿迪达斯创始人之孙，也创办了自己的制鞋公司 A.D.One，专注于野外探险及户外用鞋。
Y-3，这个由世界顶级设计师山本耀司（ Yohji Yamamoto）担任创意总监与 adidas合作的全新品牌正式于 2006春夏进入中国。品牌的 Y代表 Yohji Yamamoto，而 3则代表 adidas三条线的 logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入 Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是 Y-3的基本形象概念。 Y-3的时尚本质是运动的，从品牌上市后引起的全球抢购，亚洲更是面临严重缺货的盛况，可以说 Y-3已经开启新的时尚主义。
慕尼黑 München
慕尼黑位于阿尔卑斯北麓，是一座依山傍水、景色秀丽的山城。也是德国最瑰丽的宫廷文化中心。世界著名的啤酒城。 12世纪以来的将近 800年中，这里一直是拜恩王国维特尔斯巴赫家族的王城之地。作为拥有 125万居民的德国第三大城市，慕尼黑一直保持其由众多教堂塔楼等古建筑组成的城市风貌。慕尼黑是一座文化名城，除拥有一家规模巨大的国家图书馆、 43个剧院及一所拥有 8万多学生的大学外，慕尼黑还有四多，这就是博物馆多、公园喷泉多、雕塑多和啤酒多。
安联竞技球场Allianz Arena
安联体育场被选作 2006年德国世界杯开幕式赛场。这栋建筑以它精巧的结构壮丽的外观，成为慕尼黑以至于德国的荣耀。体育场的表面由透明的菱形膜结构构成，在阳光下闪烁着微光，有种魔幻的视觉效果。而在夜间，它可以由灯光打出红蓝两色（拜仁与 1860的颜色）。
白天的安联大球场则如同被充满张力的风帆包裹着，又像阳光下熠熠生辉的贝壳。在国内看多了鸟巢的人，可以在这里迅速找到认同感，因为它们的设计系出同门——赫尔佐格和德梅隆。这对同年出生在瑞士巴塞尔、在世界上设计过 250多种建筑形式的好搭档，在安联球场的设计上又贡献了一个
超出预期的建筑方案。
安联球场创造了两个世界之最：首先它拥有世界上最大的复合材料外墙，由 2874个菱形气枕组成，其中的 1056个在比赛时会发出耀眼的光芒；气枕的薄膜厚度仅为 0.2毫米，却能够隔绝 98％的紫外线。这种气枕的膜结构还具有自我清洁、防火、防水以及隔热的性能。虽然安联球场的灯光昼夜不息，但由于采用了节能系统，每小时的电费只需 50欧元。与此同时，它的地下车场是欧洲最大的停车场，能容纳 9800辆车。作为球场主要赞助商的“安联”，也充分发挥了它对安全性的高度重视，将出场通道和内部通道设计周到，可以保证所有人员在 15分钟内疏散一空。
科拉尼 （ Luigi Colani, 1926- ） •
科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学， 1953年在加州负责新材料项目 ,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。 早在 50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车 BMW700（ 1959）。 60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动 ......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为 20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
