(

ou Neoplasticismo)

DE STIJL

1917- 31

O  movimento começou nos Países Baixos em 1917, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart Van der Leck lançaram a revista com o nome do movimento.

Acreditavam que a arte devia reconciliar as grandes polaridades da vida – “Natureza e intelecto”.

Foi um marco da arte moderna, o mais puro e idealista movimento abstrato do século XX . Objetivava o desenvolvimento de uma arte totalmente abstrata que fosse “a expressão direta do universal”.

Seu auge se deu entre 1921 e 1925, quando Doesburg convidou vários artistas para participar do movimento e viajou muito propagando suas ideias.

Além de dar aulas na Bauhaus, servindo para intensificar a tendência idealista dos mestres alemães e internacionalizar de fato o De Stijl.

* BAUHAUS: foi a primeira escola de design do mundo.

Suas características eram a utilização de formas ele-mentares e geométricas, ângulos retos na posição ho-rizontal e vertical e cores primárias acompanhadas com as neutras (o preto, o branco e o cinza).

Em 1924 Doesburg rompe com o grupo após propor a Teoria do Elementarismo . Em 1925 o De Stijl já mostrava alguns sinais de desgaste, não tendo se renovado e com muitos artis-tas procurando novos rumos. Em 1928 a revista para de circular.

O movimento não durou mais de 15 anos, mas sua influ-ência e seu caráter vanguardista são sentidos até os dias atuais.

Diagonal com

o mais im

portante

O Elemetarismo visava a linha

do que a vertical e a horizontal

ângulos retos, mas poderiam ser

usadas em planos inclinados.

Esse novo movimento sucedeu o Neo-

plasticismo. As formas continuaram a

ter

- Evolução estética e programática do De Stijl em três fases: 1º fase de 1916 a 1921, formativa e centra-da na Holanda. 2º fase de 1921 a 1925, de maturidade e dedisseminação Internacio-nal. 3º fase de 1925 a 1931, de transformação edissolução final.

CAPA DO ÁLBUM

DE STIJL DA BANDA WHITE STRIPES

Em 2000, o duo ameri-cano de blues-rock WhiteStripes lançou um álbum denominado De Stijl. A capa é composta por uma foto dos integrantes em um ambiente diretamen-te inspirado pelo movi-mento ( blocos lisos ver-melhos e brancos e hastes pretas).

O interessantenotar que a páginaestá diagramadaem duas colunas,comprovando ocompromisso darevista com ofuncionalismo (a revista eraenviada pelocorreio e, por isso, dobrada ao meio).

Poster para a exi-

bicao La section

d'or

(secao de ouro)

O pôsterexemplifica bem porque o De Stijl é considerado ummovimento de vanguarda. Aspectos marcantes são sua tipografiainovadora, a preocupação com a composição, o tama-nho da fonte e a simpli-cidade da imagem. Todos esses elementos atestam a preocupação com a lingua-gem visual.

Seção do Ouro foi uma histórica exposição chamada Section d’Or, realizada de 10 a 30

de outubro de 1912, com todos os adeptos do cubis-mo, com exceção de Picasso e Georges Braque.

Seu título foi feito pelo pintor Jacques Villon, que desenvolveu a teoria da visão por pirâmides,

derivada de Leonardo da Vinci. Sugeriu durante as reuniões o nome tirado do

célebre tradado de Luca Pacioli, a Divina Proporção, de 1509.

É uma relação ideal entre duas grandezas que se ex-prime numericamente pela proporção:

1/0,618 = 1618/1

Na revista era publicado os textos sobre oneoplasticismo, onde assumia um aspecto demanifesto que era a real proposta da mesma.

No Brasil, as lições de Mondrian foram incorporadas pelas com-posições construtivas e econô-

micas de Milton Dacosta (1915-1988) no desenho Mondrian,

1997.

Influência do De Stijl

Ainda que responsável por uma obra amparada em ou-tras referências, Lygia Pape (1927-2004) faz homena-gens a Mondrian no Livro da Arquitetura e no dese-

nho Mondrian, 1997.

Artistas do De Stijl

Theo van Doesburg ( 1883 - 1931)

Um dos fundadores do movimento DeStijl.

Em 1921 publicou a revista MECANO, um bom exemplo para a nova tipografia. Criou ilustrações para um livro in-fantil, O Espantalho, junto com Kurt

Schwitters (criador do livro) e El Lis-sitzky , usando apenas tipos da gráfi-

ca.Em 1926, rompe com o movimento e es-creve um manifesto no qual explicava a

arte elementarista.Após 79 anos de sua morte, em 2010 a Tate Modern de Londres o homenagem com

apresentação de suas obras.

Homenagem a Doesburg

A Exposição explora o pa-pel de Doesburg como pro-motor do Neoplasticismo

holândes, a sua personalida-de Dadaísta e seus esforços para influir na Bauhaus, as suas conexões com Cons-

trutivistas internacionais e a criação do grupo Art Con-

cret.

Objetos esteticamente transformados, 1917

Contraposição de dissonância_XVI

Restaurante Aubette Contra- construction project, 1923

Piet Mondrian (1872- 1944)Ajudou na construção do De Stijl.

Os primeiros trabalhos foram pinturas de calmas paisagens em tons de suaves cinzentos, cor de malva e verdes escuros.

Em 1908 começou a experimentar cores mais brilhantes no intuito de transcender a natureza, criando uma

série de pinturas de árvores e flores.Levou a abstração ao máximo dos seus limites.

Entre 1914 e 1917 faz a série Composições , utilizando apenas o preto, o branco, as cores primárias e os quadriláteros.

Em 1942 e 1943 realiza a série Broadway Boogie-Woogie, em que dá ritmo e expressividade à sucesão de pequenos plano que ganham

colorido mais vivo. Sua intenção é reproduzir as luzes de Nova York.

Piet and Ocean ( usa traços verticais e horizontais como sinais de menos e mais).

Red Tree- Árvore vermelha, 1908

Série Composição

Composição, 1916 Composição II, azul, amarelo, vermelho

Composição com amarelo, azul e ver-

melho, 1921Composição com o azul, 1927

O moinho vermelho, 1910Tabuleiro com cores clara, 1919

Broadway Boogie Woogie, 1942

Victory Boogie Woogie, 1942-44

(Seu último trabalho, não chegando a terminá-lo, pois morre de pneumonia).

Construtivismo russo-1919/30

Foi um movimento esté-tico-político, iniciado em 1919. Surge como uma de-corrência do futuris-mo italiano e do cubismo francês,por Vladimir Ta-tlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky e Naum Gabo. Influenciou muito a ar-quitetura , a arte ociden-tal e o design moderno. Negava uma “arte pura”, e procurava abolir a ideia de que a arte é um elemento es-pecial da criação humana separada do cotidiano. Pelo conta-rio ela deveria representar as conquistas do estadooperário, revelando a influencia socialista dessa modalida-de artistica. A arte era inspirada nas perspectivas abertas pela má-quina e aindustrialização. Utilização de elementos geométricos, o emprego de cores primárias, a foto montagem, tipografia sem serifa.

Marco o início da preoucupação da arte em criar obje-tos numa nova direção: a virtual, no sentido que a ên-fase está mais como espaço vazio que na massa, na au-sência do que na presença. O lema era “devemos apenas construir” e não voltar-se para a inspiração artística. Valoriza a construção da obra em oposição à composi-ção. Tendencia de utilização de objetos tridimensionais, utilizando o ferro, a madeira, o vidro, arame de aço, etc. Acentuam a noção de estrutura e movimento no espaço. Para Lissitzky é “uma arte construtiva que não deco-ra, mas organiza a vida”. Eram apologistas da anti-Arte, criticando os métodos acadêmicos e evitam utilizar: o óleo, a tela, e a pin-tuira de cavalete. Inovaram nas áreas da arquitetura, design e urbanis-mo.

Com o surgimento do NEP ( Nova Política Econômica) em 1921, a utilidade do construtivismo passou a ser se-riamente questionada. No Brasil, as tendências construtivistas encontram ressonância no movimento concretista.Tendo influência em artistas brasileiros como Patrícia Galvão, Oswald de An-drade e Mário Pedrosa.

* NEP : Nova Política Econômica - Im-plantada por Lênin,o qual acreditava que para se conseguir um desenvolvi-mento econômico sólido, era preciso abrior mão do radicalismo da doutrina socialista, e permitir práticas capi-talistas. Ilustrada pela frase “ um passo atrás, dois à frente”. Permitiu o controle do comércio por um setor privado, o aluguel de terras, a forma-ção de cooperativas...

Cartaz do NEP- O capitalismo a

serviço do comunismo

Concretismo foi um movimento vanguardista surgido em 1953.Iniciado na música, e depois na poesia e nas artes plásticas. Defendia a racionalidade e re-jeitava o ex- pressionismo, o aca-so, a abstração lírica e aleatória. Nas obras sur- gidas do movimento, não há preoucu- pação com o tema, seu intuito era aca- bar com a distinção entre forma e conteúdo e criar uma nova linguagem. No Brasil teve início com a revista “ Noi- gandres”, na década 1950, lidera- do pelos irmãos Au-gusto e Arol- do de Campos. A par-tir de 1960, po- etas e músicos do movimento passaram a se envolver em temas sociais, sur-gindo várias tendências pós ou neo concretistas, entre eles Ferreira Gullar, o poeta Praxis, e Paulo Leminski.

Artistas do construtivismo

Aleksandr Mikhailovich Rodchenko ( 1891 – 1956) Um dos fundadores do construtivismo russo e design moderno russo. Se destacou bastante na fotografia, fotografando seus assuntos em ân-gulos ímpares - geralmente muito de acima de ou baixo - para chocar oespectador. Fez os seus primeiros desenhos abstratos, influenciados por Kazimir Malevich, em 1915. Participou da exibição de “The Store”, organizado por Vladimir Tatlin. Em 1920 foi indicado Diretor do Departamento de um Museu pelo Governodo Bolchevique. De 1923 a 1928 contribuiu com Mayakovsky no design e layout de LEF e de Novy LEF revistas da época. Durante os anos de 1920, trabalhou com abstração freqüentemente a pon-to de ser não-figurativo. Casou-se com Varvara Stepanova, que também era artista, onde fizeramalguns trabalhos juntos. Juntou-se ao Círculo de Outubro de artistas em 1928, mas foi expulso por três anos por ter se transformado em “formalista”. Produziu trabalhos expressionistas abstratos nos anos de 1940.

*LEF : Foi a revista da Frente de Esquerda das Artes, uma ampla asscocia-ção de escritores, fotógrafos, criticos e desnhistas de vanguarda na Rús-sia.

Publicidade através da foto

A foto da operária chaman-do o povo russo, é perfei-ta para ilustrar a polí-tica da época em que foi feita. O texto está bem dividido e é possível en-tendê-lo sem confundir com as cores. O desenho forma uma bandeira passando uma idéia de nacionalismo.

Foto

da

Lily

Bric

k

Plano Quinquenal

Foi um instrumento de planificação

econômica implantada por Stalin na

Rússia, com objetivo de estabele-

cer prioridades para produção in-

dustrial e agrícola do país por

períodos de cinco anos

Capa do cd da banda de rock Franz Ferdinand

Publicidade feita através da capa

Cores –vermelha, amarelo eazul puros - 1921

Resposta a Revolução Russa

Pro pa

gandas

Revista

de

1924

Fotografia de Rodchenko

Kazimir Severinovich Malevich (1878 -1935) Foi o mentor do movimento conhecidocomo suprematismo. Em 1925, começa a construir os architec-tons, composições suprematistasespaciais. Fundou o grupo Unovis (afirmadores da nova arte) constituído por alguns dos seus alunos. Deixou na Alemanha 70 quadros e um manus-crito “O suprematismo ou o mundo sem objeto”, publicado pela Bauhaus. Em 1926 escreveu o livro O mundo como obje-tividade-Non que descreve suas teorias su-prematista.

*Suprematismo foi o movimento artistico rus-so, centrado em formas geométricas básicas- particularmente o quadrado e o círculo.

Em 1929, foi acusado pelo governo so-viético de “subjetivismo“. Nos anos que se seguiram foi conti-nuamente atacado pela imprensa. Perdeu suas funções oficiais e che-gou a ser preso e torturado. Um cubo branco decorado com um qua-drado preto foi colocado em seutúmulo.

Quadrado preto sobre fundobranco- 1915

Constitui uma ruptura radical

com a arte existente na época. Foi exposto do Petrogrado, marcando o

lançamento do manifesto e o início do movimento.

Suprematismo auto-retratoem duas dimensoes-1915

Soldado da

primeira

divisão-

1914

Quadrado preto e praçaverme-lha-1915

Composição com Mona Lisa

Lazar Markovich Lissitzky (1890 - 1941)Fez parte da vanguarda russa, seu trabalho influênciou a

Bauhaus, o construtivismo e o De Stijl.Lissitzky desenvolveu trabalhos em diversas disciplinas (incluindo a fotografia, a foto-montagem, o design de exposições, livros,

portfolios e revistas)Foi influenciado pelas ideias do Futurismo italiano, mas

desenvolveu suas próprias ideias.É considerado um dos principais nomes da arte gráfica exposta

no Construtivismo Russo.Ele acreditava que era necessário propor novos modos de

utilização para a tipografia.

Foi o grande percurssor da propaganda e manifeto russo, trabalhando nos meios gráficos e textuais, já que era também

poeta.páginas, criando a base para o estudo de diagramação e design

Os designs de Lissitzky uniam abstração geométrica com funcionalismo, pregava que

as palavras impressas são para ser vistas, não ouvidas e que uma seqüência de páginas pode fazer um livro se tornar um filme.

Sua tipografia e os padrões que estabeleceu tiveram especial influência sobre os trabalhos e ecritos de Jan Tschichold, tipógrafo suíço,

autor de Die Neue Typographi ( A nova tipografia) de 1928.

Poster criado em 1929 para a Exposição Rus-

sa em Zurique.

Auto-retrado, com vários elementos fotográficos

para for-mar uma

composição por ele

denominada O Constru-

tor.

Dedicatória de um livro, uti-lizando a le-tra C do alfa-beto cirílico, sugerindo vi-

são.

Proun. Um “meio-termo en-tre a pintur e a arquitetura”.

Piet Zwart (1885- 1977)Tinha um estilo criador muito original.Lecionou na Bauhaus.Emprestou o seu nome a uma das mais prestigiadas Escolas de Design nos Países Baixos, o Piet Zwart Institute.Ganhou reconhecimento realizando trabalhos para a Nederlandse Kabelfabriek Delft (fábrica holandesa de cabos), e para a empresa estatal de correios e telégrafos – a PTT.Para a empresa NKF produziu um total de 275 designs – a maioria deles de estilo tipográfico.Recebeu o nome de The Typotek.Não aderiu às regras da tipografia tradicional .Destacou-se como um dos pioneiros da moderna tipografia.

Sua assinatura profissional era constituída pela letra P e um quadrado preto, pois em holandês ‘zwart’ quer dizer preto.

Na década de 20 foi convidado a desenvolver selos postais para o governo holandês.Anos depois, a colaboração estendeu-se ao desenho gráfico em geral.Het boek van (O livro) PTT foi realizado em 1938.

Propaganda para a empresa estatal de correios e telégrafos – a PTT

A fábrica – página de

um catálogo

Página de

um

catálogo (1929)

Vloren borracha é adaptado de um alfabeto desenhado à mão por PZ usado para uma série de anúncios para o revestimento de borracha, na Holanda. A Rubber

alfabeto Vloren foi usado por Piet em diveras outras ocasiões.

Rubber Vloeren- Borracha Vloeren

Selo postal, 1931 - Gouda Church Restoration Fund Selos postais, 1931 e

1933- Wilhelmina

“RADIO JAARBOEK”, 1932

Design geométrico, década de 20