cuadernillo de músika
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Música
Movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo.
La música, en su acepción más simple, puede describirse como la yuxtaposición de dos
elementos: el tono y la duración, generalmente llamados melodía y ritmo. La unidad mínima
de organización musical es la nota —es decir, un sonido con un tono y una duración
específicos—. Por ello, la música consiste en la combinación de notas individuales que
aparecen de forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas, como
sucede en la mayor parte de la música occidental.
Sonido
Vibración de partículas que al chocar entre sí, se transforman en ondas sonoras que necesitan
moverse y que irradian en todas direcciones a través del aire, llega convertido en sonido a
nuestros oídos.
Silencio es la ausencia o falencia de vibraciones, mientras haya aire no hay silencio.
Dadas las características fisiológicas del oído y de las zonas auditivas en la corteza cerebral,
existen cinco cualidades fundamentales que determinan el carácter de un sonido. Estos son:
Tono, Timbre, Duración, Intensidad y Ataque.
El Tono, o "altura" está relacionado directamente con la frecuencia, siendo una magnitud de la
"gravedad" o "altura" de un sonido. El tono como cualidad fundamental del sonido no debe
confundirse con el concepto de "tono armónico" o "tónica" de las gamas o escalas musicales,
ni con el tono fundamental de las diversas escalas modales.
El Timbre, es la cualidad que permite identificar al emisor de un sonido. Éstos, en general, no
son vibraciones simples, sino que están compuestos por señales distintas que corresponden a
valores múltiplos de una fundamental y que son conocidos como armónicos. Los que nos hace
diferenciar a una misma nota emitida, por ejemplo, por un trombón o una trompeta, es,
básicamente, la presencia de distintas distribuciones armónicas
VOZ
Voz Femenina Soprano(voz delgada)
Oretzzo Soprano
Contralto(voz gruesa)
Voz Masculina Tenores
Barítonos
Bajos
Instrumentos Cuerda
Viento
Percusión
* El timbre se indica al principio de la partitura, si no se indica se puede hacer como uno
quiera*
La Duración de un sonido es el tiempo comprendido entre el ataque y el decaimiento de éste.
La Intensidad, es el equivalente a la potencia del sonido, y está dada por la amplitud de la
onda. Ésta, al igual que la frecuencia, es una magnitud física y medible. No obstante, es
importante señalar, que no existe una proporción lineal directa entre la intensidad y la
sensación auditiva percibida. Dado lo anterior, la sensación subjetiva de la intensidad de un
sonido se define como Sonoridad. Es el producto de la mayor o menor energía con que se
produce la onda sonora. Mientras haya más amplitud de onda, mayor es la intensidad.
pp pianísimo (muy débil)
p piano (débil)
mf mezzoforte (mediano)
f forte (intenso)
ff fortísimo (muy intenso)
< crescendo (aumentando)
> decrescendo (disminuyendo) *Se colocan encima del pentagrama.*
Dinámica: Afecto, Sensibilidad, Calor, Calidez, Ternura.
El Ataque, es una cualidad que se relaciona tanto con la duración como con la intensidad del
sonido y corresponde al intervalo de tiempo comprendido entre el inicio del sonido y el punto
en el cual se alcanza el tono constante. Esta cualidad difiere de un instrumento a otro, siendo
relevante para efectos de identificar timbres instrumentales.
La altura es la cantidad de vibraciones por segundo, va a ser muy agudo o más grave. Hay un
rango de vibraciones que nuestro oído no percibe, las que uno escucha esta entre las 20 a
20.000 vibraciones por segundo. Cada nota musical tiene su propia altura:
440 vibraciones por segundo = LA
449 vibraciones por segundo = SI
El pentagrama está ligado a la altura. Es el conjunto de 5 líneas equidistantes y horizontales
con 4 espacios donde se escriben las notas musicales.
El ostinato es una estructura pequeña de carácter rítmico o rítmico melódico, que se repite
constantemente en una obra musical. Ej: el rasgueo.
Melodía
Melodía, sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas en el
tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música occidental, la
melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo,
mientras que la armonía es el aspecto 'vertical', el sonido simultáneo de tonos distintos.
Organización de las duraciones y las alturas. Necesita un pentagrama o pauta.
En todo sistema musical, la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir
de un juego preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por
unos intervalos específicos (las distancias de tono que separan las notas).
El intervalo es la diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o
simultáneamente. Así, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que comprende cinco
notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos).
El unísono (del italiano, 'una sola nota') consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo, dos
voces que cantan el do central). La octava (del latín, octavus) es un intervalo entre dos notas
separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo, del do central al do inmediatamente
superior en la escala). Es la mayor o menor distancia que hay entre 2 notas seguidas o
continuas.
La escala es el arreglo, mediante la elevación o el descenso de una serie tonal, de las notas
utilizadas en un sistema musical. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y
secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas. Sucesión graduada (ordenada) de las
notas musicales.
Pentáfora 5 notas, no tiene semi tonos. (Escala Primitiva)
Do-Re-Mi-Sol-La
Heptáfora Tiene tonos y semi tonos. (Escala Diatórica)
Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si
Cromática Tiene sólo semi tonos, 12 sonidos.
Los sentidos son la dirección de las notas. Existen horizontal, ascendente, descendente,
ondulado y quebrado.
Ritmo
Mide el sonido en cuanto a la duración. El ritmo tiene independencia puede vivir solo, a
diferencia de la melodía.
El manejo del tiempo en música se expresa mediante conceptos tales como las longitudes de
las notas y las relaciones entre ellas, los grados relativos de énfasis sobre las diferentes notas
y, particularmente, el compás.
Ritmo es el flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una
característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza.
También puede detectarse en los fenómenos naturales.
La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se
parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso
aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un
patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito; es
una especie de denominador común para las longitudes de las notas, que pueden ser más
largas o cortas que el pulso mismo (sin embargo, cuando un oyente lleva el ritmo con el pie, el
pulso vuelve a ser explícito).
El pulso es una variable rítmica que es constante, regular y tiene movimiento o velocidad.
Tiene un código para indicar que tipo de velocidad quiere el músico, se conoce como tempo,
tiempo o movimiento
Largo muy lento
Lento lento
Adagio menos que lento (velocidad de la paz o calma)
Andante mediano
Allegro rápido
Presto muy rápido
Accelerando
Disminuendo (Ralentando)
El acento es uno de los pulsos que adquiere mayor importancia, es periódico o cíclico cada 2, 3
o 4 tiempos. Da origen automático a los compases porque es el primer tiempo de cada
compás.
Los compases son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el
tiempo de la pieza musical en partes iguales. El compás nos da las pautas y marcas del tiempo
que debemos usar al interpretar rítmicamente la pieza musical.
Podemos apreciar de forma práctica el compás, observando el movimiento de la mano de un
director de orquesta. Este utiliza movimientos concretos para cada uno de los compases.
Los compases se clasifican según su división en tres grupos: Binarios, ternarios y cuaternarios,
y se representan con una fracción, donde el número de arriba indica las partes en las que se
divide el compás, y el número de abajo el valor de cada parte.
Unidades de igual duración comprendidos entre barras divisorias. Conforman, le dan forma a
la obra.
El cifrado es la combinación numérica que define la duración interna de los compases. Ej:
4, 3, 3, 2, 6 Las barras divisorias o de compás pueden ser de 3 tipos: 4 8 4 4 8 Simple Dobles :
De repetición
Armonía
En música es la combinación de notas que se emiten simultáneamente. El término armonía se
emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo
tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía sería el término
contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro).
Cuando dos o más notas aparecen al mismo tiempo en cualquier composición musical se
produce un tipo característico de armonía: en la intersección de las melodías simultáneas de
una fuga o en una melodía a la que acompaña un determinado contrapunto; en los acordes a
la guitarra que acompañan una canción popular; en los bloques de sorprendentes acordes de
la armónica que se tocan junto a la melodía en la música japonesa del gagaku; y en los sonidos
prolongados o insistentemente repetidos (llamados pedales) que sirven de base a géneros tan
diversos como la música de gaitas de Escocia o la música clásica de la India. Sin embargo, es en
occidente, especialmente en el periodo posterior al renacimiento, donde la armonía asume un
papel central en la estructura y expresión musical.
La tonalidad es un grupo de sonidos que forman un sistema y están regidos por una nota
principal llamada tónica. La tonalidad se define en una pieza musical, a partir de la escala y
acordes que se utilicen. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura,
que es el grupo de alteraciones que acompañan a la clave al principio de la pieza musical.
La tonalidad de una obra indica la escala en la que está construida. Así, cuando decimos de una
obra está en DO mayor, o LA menor, es que ha sido escrita en una escala que va de DO a DO o
de LA a LA. Esto es un poco más complicado, pero en general las piezas en modo MAYOR
generalmente son más "alegres" (relativamente) que las que están escritas en modo menor.
Así, el Réquiem de Mozart está escrito en RE menor, y la 9ª sinfonía de Beethoven en la misma
tonalidad, ya que el comienzo es muy dramático. Pronto se produce un cambio de tonalidad a
MAYOR, en el himno a la alegría, por ejemplo.
El acorde es un grupo de tres o más notas que suenan simultáneamente. En función a la
distancia entre los sonidos que lo forman se clasifican en diferentes tipos: Mayores, menores,
disminuidos, aumentados, de séptima, novena, sexta…
Los acordes forman la base armónica de la pieza musical y están directamente relacionados
con la melodía. El acorde es un conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. Los
acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a
arriba. El tipo de acorde más habitual es la tríada, que se construye con dos terceras
consecutivas o una tercera y una quinta.
Forma
Disposición ordenada de elementos musicales en el tiempo. Dado que la música ocurre en el
tiempo, su forma se despliega también a lo largo de éste. La repetición y el contraste son las
dos características fundamentales de la forma musical, incluso en las piezas más simples.
En la música, la repetición se evidencia para el oyente tanto en forma de recuerdo de lo que ya
se ha oído, como en la anticipación de lo que ha de sonar. Esto sucede tanto en los detalles
reconocibles como en los patrones más sutiles que sólo se reconocen a nivel subliminal. Todo
sistema musical tiene unas convenciones que los oyentes comprenden de forma explícita o
implícita. Dichas convenciones actúan sobre la interpretación de lo que se oye, se recuerda y
se anticipa.
INSTRUMENTOS MUSICALES: COLOCACIÓN
En primer lugar, cerca del público, se colocan las cuerdas. A continuación, los instrumentos de
viento, y por último los instrumentos de percusión. Si hay coro, se colocará al fondo del todo.
Es importante señalar que los agudos se colocan a la izquierda de los oyentes, y los graves a la
derecha, tanto en la orquesta como en el coro.
Ordenados por su timbre (De agudos a más graves), aquí tenéis los principales instrumentos
musicales:
Cuerda
Violines
Violas
Violoncelos
Contrabajos
Viento Madera
Flautín
Flauta
Oboes
Clarinetes
Fagot
Viento Metal
Trompas
Trompetas
Trombones
Tuba
Percusión
Platillos
Triángulo
Timbales
Bombo
En la voz, de agudo a grave, se diferencian en las mujeres Sopranos, Mezzosoprano,
Contraltos, etc...
LOS SIGNOS MUSICALES
PENTAGRAMA
Es el lugar donde se escriben los signos musicales. Es el conjunto de 5 líneas
rectas,horizontales y separadas por la misma distancia con sus cuatro espacios
correspondientes.Viene del griego PENTA, = 5 y GRAMMA = línea.En un principio los músicos
ante la necesidad de preservar sus obras, ya que la tradición oralcon el tiempo iba
desvirtuando la idea original, comenzaron a establecer signos pararepresentar las duraciones y
las alturas. En un comienzo se acompañaban de una línea la cualera insuficiente para indicar
las diferentes alturas por lo que se adoptó una pauta de cuatrolíneas que finalmente fue
reemplazada por la de cinco que hoy conocemos.Las líneas y los espacios en el pentagrama se
cuentan de abajo hacia arriba
.Ejemplo:
LÍNEAS ADICIONALES
El Pentagrama sin embargo no alcanza para albergar la totalidad de las notas del
registrosonoro, es por ello que para completarla se una las llamadas
líneas adicionales.
Estas son fragmentos de líneas que se dibujan tanto arriba como abajo del pentagrama y se
agregan a este para poder escribir las notas más graves o más agudas. Ejemplo:
__
__ __
__ __
__
_____________________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________
LA CLAVE DE SOL
Es un signo que se coloca al principio del pentagrama y sirve para dar nombre a las figuras
puestas en el pentagrama, sin clave las figuras no tendrían nombre.
FIGURAS DE DURACIÓN
Las
Figuras musicales
son unos signos que representan la duración del sonido.Son 7:
LOS SILENCIOS
Los silencios son pausas que representan la ausencia momentánea del sonido. Son 7:
Tonos y semitonos
Bemol es la nota que baja MEDIO tono, al contrario del sostenido, que sube.
Se llama escala cromàtica ascendente a la que va:
Do, Do# (sostenido) Re, re#, mi, fa (porque el "mi sostenido" suena igual que el fa y
por eso se omite) fa # , sol ,sol#, la, la # , si y do (el si # se omite porque sonaria igual
al do.
En la música de origen europeo, la tonalidad es la organización musical que se define
por el orden de los intervalos dentro de la escala de los sonidos.
La tonalidad es una manera de organizar las siete alturas de una escala, la primera y
más importante de las cuales se llama tónica (en inglés key note) y todas las demás
funcionan en relación con ella.
La tonalidad y la escala expresan ambos la misma serie de sonidos, solamente que en
la escala los sonidos deben sucederse obligatoriamente en movimiento conjunto
(ascendente o descendente), mientras que en la tonalidad no importa el orden de
presentación: pueden presentarse por movimiento conjunto o disjunto.
Al tocar de izquierda a derecha las notas reciben el nombre de: SEMITONOS
ASCENDENTES O SONSTENIDOS (#) o también se llaman 2das menores y son:
DO-#DO-RE-#RE-MI-#MI Ó FA- #FA-SOL-#SOL-LA-#LA-SI-#SI.
y al tocar de derecha a izquierda se llaman semitonos descendentes, bemoles (b) y
son:
DO-bDO ó SI- bSI-LA-bLA-SOL-bSOL-FA-bFA ó MI-bMI-RE-bRE-DO
SEGUNDO HEMISEMESTRE
Escalas musicales
Una vez comprendida la diferencia entre tono y semitono, y los nombres que las
distancias entre notas reciben en la teoría musical, aprender acerca de escalas se
vuelve más fácil. Una escala es un conjunto de sonidos que han sido elegidos por su
armonioso sonido, y el cual compone un pequeño subsistema musical por sí mismo.
En la música occidental, hay una variedad de escalas. Las más importantes son las
siguientes:
+ Escalas mayores
+ Escalas menores
+ Escalas pentatónicas
+ Escalas de blues
Las acomodaremos en el pentagrama en otro artículo, pero aún puedes ver qué notas
las componen en las páginas siguientes.
Escala mayor
La escala mayor está basada en la escala musical de do. Así, tenemos:
C – D – E – F – G – A – B – C
D – E – F# – G – A – B – C# – D
E – F# – G# – A – B – C# – D# – E
F – G – A – Bb – C – D – E – F
G – A – B – C – D – E – F# – G
A – B – C# – D – E – F# – G# – A
B – C# – D# – E – F# – G# – A# – B
En mi experiencia, esto es más fácil de aprender si uno memoriza la secuencia:
tono – tono – semitono – tono – tono – tono – semitono
Escala menor
Las escalas menores están basadas en la escala musical de la. Así, tenemos:
A – B – C – D – E – F – G – A
B – C# – D – E – F# – G – A – B
C – D – Eb – F – G – Ab – Bb – C
D – E – F – G – A – Bb – C – D
E – F# – G – A – B – C – D – E
F – G – Ab – Bb – C – Db – Eb – F
G – A – Bb – C – D – Eb – F – G
tono – semitono – tono – tono – semitono – tono – tono
Otras escalas menores
Hay otras dos escalas menores. La anterior se llama escala menor natural. Estas se
llaman escalas menores armónica y melódica.
Escala menor armónica
Una escala menor armónica se construye subiendo un semitono a la sétima nota de la
escala natural menor. Aquí la tienes:
A – B – C – D – E – F – G# – A
B – C# – D – E – F# – G – A# – B
C – D – Eb – F – G – Ab – B – C
D – E – F – G – A – Bb – C# – D
E – F# – G – A – B – C – D# – E
F – G – Ab – Bb – C – Db – E – F
G – A – Bb – C – D – Eb – F# – G
tono – semitono – tono – tono – semitono – tono y medio – semitono
Escala menor melódica
La escala menor melódica se construye subiendo un semitono tanto a la sexta como a
la sétima nota de una escala natural menor. Aquí la tienes:
A – B – C – D – E – F# – G# – A
B – C# – D – E – F# – G# – A# – B
C – D – Eb – F – G – A – B – C
D – E – F – G – A – B – C# – D
E – F# – G – A – B – C# – D# – E
F – G – Ab – Bb – C – D – E – F
G – A – Bb – C – D – E – F# – G
tono – semitono – tono – tono – tono – tono – semitono
Tradicionalmente, la escala melódica menor se utiliza al ascender, y la escala natural
menor al descender.
La escala pentatónica
Este tipo de escala está formada de 5 notas (más la octava) y está compuesta
solamente de segundas mayores y terceras menores. Es utilizada mayormente cuando
se quiere lograr una sonoridad oriental, pero también podría utilizarse fuera de este
contexto.
Fíjese que esta escala es similar a una escala mayor en la que omitimos el 4to y 7mo
grado, los grados que por lo general en la armonía tradicional y el contrapunto
resuelven descendente y ascendentemente respectivamente. En la escala menor
omitimos el 2do y 6to grado.
Ejemplo 1: La escala pentatónica
Ejemplo 2: Modos de la escala pentatónica
La tónica es do La tónica es re La tónica es mi .
También podemos transportar esta escala de forma que tendríamos:
Ejemplo 3:
LA GUITARRA
1.- Partes que componen una guitarra Estructura y partes que componen una guitarra española o guitarra clásica:
CLAVIJERO: Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un
mecanismo compuesto por un tornillo -sin fin- que hace girar un eje, girando las
clavijas, donde van enrolladas las cuerdas. Está situado en el extremo del diapasón,
es sobre este que vienen las cuerdas para atarse. Su tensión puede modificarse para
la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que
implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a
continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían
cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse
también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas
de la guitarra
CEJILLA O CEJUELA : Es una pieza de forma alargada que va incrustada entre el
clavijero y el mástil de hueso o madera dura. Sirve de puente a las cuerdas,
permitiendo la separación entre ellas y fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en
su parte superior. La mayor o menor altura de la Cejuela regula la suavidad o dureza
del instrumento. Es muy importante que las ranuras de este puente estén en perfecto
estado, su deterioro por el tiempo, etc. ocasiona que las cuerdas se aproximen más
hacia el mástil, lo que puede ocasionar que al vibrar las cuerdas rocen con los trastes
(cerdean) produciendo distorsiones en el sonido.
CUERDAS: La guitarra clásica, al igual que la eléctrica, consta de seis cuerdas que
toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se
enumeran desde abajo hacia arriba -tomando como referencia la posición normal de
coger la guitarra para tocar-, de la siguiente forma tocándolas al aire:
I Cuerda: E (Mi agudo)
II Cuerda: B (Si)
III Cuerda: G (Sol)
IV Cuerda: D (Re)
V Cuerda: A (La)
VI Cuerda: E (Mi grave)
La primera cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente
desde la primera a la sexta, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a
partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. En
el caso de la guitarra española, la 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos
en metal y la 1ª cuerda (por ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de
metal más fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren. En
la guitarra eléctrica las cuerdas son de metal.
TRASTES: el traste es la separación que existe en el diapasón del mástil de la
guitarra, en forma de tiras de metal incrustadas en el diapasón. En algunos
instrumentos antiguos no procedentes de Europa se usaban cuerdas atadas al mástil a
modo de trastes. Lo más común es que los trastes dividan el diapasón en semitonos,
así pues en la guitarra: un traste equivale a un semitono. Al pulsar sobre una cuerda
en un traste, se produce una nota musical. La distancia acústica entre dos trastes es
un semitono.
MÁSTIL Y DIAPASÓN: el diapasón es una pieza, normalmente de ébano, alargada de
forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan
en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios
delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a
éstos espacios se les llama igual. .
CAJA DE RESONANCIA O CUERPO : la caja de resonancia o cuerpo es la parte
principal y fundamental de las guitarras españolas y acústicas, está formado por la
Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es la encargada de
amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando éstas se golpean
se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del
cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de
la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
PUENTE: es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta
distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en
el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura
de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la
Selleta (cejilla inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas..
PASTILLA O MICRÓFONO: Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que
transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un
Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la
vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.
ALMA DEL MÁSTIL (VARILLA TENSORA): las llevan todas las guitarras de cuerdas
de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la
curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de
una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro
extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que
es de madreperla o de algún material sintético).
GOLPEADOR: Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media
baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).
EL RASGADO
Simbología
P = Pulgar i = Indice m = Medio a = Anular
(3) = Tercera cuerda (2) = Segunda cuerda (1) = Primera cuerda
b = Bajo
B = Bajo
prolongado
Con el Pulgar en la 4a - 5a ó 6a cuerda.
En esta sección utilizaremos siempre la 6a, cuerda, pero esto no indica que el bajo
siempre sea ahí.
|
| = Acorde
Abajo
v
^
| = Acorde
arriba
|
Sobre las tres primeras cuerdas de la guitarra.
El rasgeo es el mismo movimiento pero sobre las 6 cuerdas y se puede hacer con el dedo
pulgar, indice o indice, medio y anular juntos.
A
A = Apagar
A
Es un rasgueo hacia abajo apagado con la mano o el puño.
S
S = Silencio
S
Hacer una pausa antes de pasar al siguiente acorde.
Cifrado americano
El cifrado americano o también llamado inglés, nos la encontraremos muchas veces
en distintos documentos que contengan tablaturas, partituras o acordes, asimilar esta
forma de nombrar a los notas musicales o identificarlas cuando aparecen en alguna
pieza musical impresa sobre papel no es para nada difícil, solo es cuestión de practica,
incluso en días puedes relacionar la dominación literal con el nombre de las notas en
la notación latina.
a continuación una tabla con las notas en cifrado americano y cifrado latino…
Lectura de la tablatura
La lectura de la tablatura es quizá el método más sencillo y practico de
aprender pasajes musicales, su curva de aprendizaje es de pocos días, y al
paso del tiempo practicándola de forma consciente diariamente, lograras
dominarla con soltura. La estructura de la tablatura se basa en un sencillo
diagrama que representa las cuerdas y el diapasón de la guitarra.
Como leer la tablatura:
Para su lectura se utilizan números los cuales nos indican que cuerdas y en
que traste del diapasón debemos digitar con nuestros dedos, algunas veces
se muestran números uno encima de otro esto es porque nos indica un
acorde;
Checa la siguiente imagen que nos dice que la segunda cuerda se pulsa pisando en el
tercer traste, la tercera cuerda se toca sin digitar y después se vuelve a pulsar ahora
digitando en el segundo traste, volvemos de nueva cuenta a la segunda cuerda y se
pulsa sin pisar y de nuevo volvemos a pulsar esta misma cuerda pero digitándola en el
primer traste, finaliza la lectura de la tablatura con un acorde de SOL mayor.
COMO ELEGIR UNA GUITARRA
Elegir una guitarra para comenzar a aprender a tocarla es sin duda una de las tares
mas importantes que debemos de analizar de forma detenida ya que una mala
decisión te podría llevar a abandonar la ilusión de tocar, esta sencilla guía pretende
darte un punto de vista muy particular sobre el importante paso de elegir una guitarra.
Como escoger una guitarra:
Esta sencilla guía brindada punto por punto sirve tanto si quieres comprar una guitarra
acústica, eléctrica o clásica, antes de comenzar con los tips te recomiendo que si eres
principiante compres para comenzar una guitarra cuyas cuerdas sean de nylon evita
las cuerdas de acero que pueden lastimar tus dedos al comienzo de tu aprendizaje,
comenzamos con los puntos…
1. Evita comprar una guitarra barata a toda costa ya que sus malos acabados
terminaran por matar todo intento de aprender a tocar el instrumento, además de que
su pésimo sonido terminara también por viciar tu oído.
2. Revisa que el diapasón te resulte cómodo al tomarlo con la mano que utilizaras
para digitar los acordes, es decir que no sientas que tienes que aplicar esfuerzo para
colocar los dedos en cada traste en pocas palabras que el grosor del diapasón se
adapte al tamaño de tu mano.
3. Las cuerdas no deben de ser difíciles de digitar, es decir no debes de imprimir
demasiada fuerza para tocar un acorde, ya que al empezar tus manos no están
acostumbradas a imprimir mucha fuerza, este aspecto lo puedes notar al revisar que
las cuerdas no se encuentren demasiado separadas del diapasón o brazo de la
guitarra.
4. Pide en la tienda musical que afinen la guitarra y revisa que las cuerdas no
peguen al tocarla al aire o formar un acorde con los trastes si no trastea checa que el
sonido sea agradable para ti, ya casi estas a punto de comprar un buena guitarra o
cambiar la que ya tienes por una mejor.
5. Es muy recomendable adquirir un afinador electrónico para mantener
correctamente afinada tu guitarra o utilizar notas de referencia para afinarla, pero te
resultara más sencillo afinarla con afinador electrónico al comienzo.
Llegamos al final de esta sencilla guía que espero te resulte útil al comprar tu primer
guitarra.
ACORDES DE GUITARRA BASICOS
Los acordes de guitarra básicos son sencillos y fáciles de dominar con un poco de
practica, de hecho aprendiéndote los círculos armónicos ya memorizaste buena parte
de ellos, la estructura de estos sigue una regla armónica que les da el carácter de
mayores y menores y según la nota raíz o tónica su tono, las triadas que son los
acordes que a continuación conoceremos son los más utilizados en la música popular
teniendo distintos nombres como acordes mayores, menores, aumentados,
disminuidos, de séptima etc.
En la siguiente imagen se encuentran los acordes básicos para que practiques en tu
guitarra
No está de más conocer la formula armónica de los acordes mayores y menores, La
escala musical tiene 7 grados y la repetición del primero, para formar el acorde de Do
mayor tomaremos la nota raíz, la tercera mayor y la quinta justa la siguiente imagen te
lo explica.
Y un acorde menor se formaría de la siguiente forma…
