creado por valentina guzmán p
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Creado por Valentina Guzmán P.
La historia de Kid, 2020
Universidad de los AndesBogotá, Colombia
Julio, 2020Proyecto de grado de:Valentina Guzmán Porras
Director de proyecto:Jaime Patarroyo
Diseño gráfico: Mariana Cano Britto
Creado por Valentina Guzmán P.
Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna ni por ningún medio sin permiso de la creadora.
índiceAGRADECIMIENTOS
06
REFERENTES PRINCIPALES
16
CONCLUSIONES100
MOTIVACIÓN10
LA [PRE]HISTORIA DE KID26
ABSTRACT 08
CONSTRUCCIÓN VISUAL36
CONSTRUCCIÓN DEL UNIVERSO Y SU LÓGICA 20
BIBLIOGRAFÍA 104
LA MAGIA 12
NARRATIVA EN MOMENTOS CLAVE30
SECUENCIA INTRODUCTORIA 92
Contexto
Historia principal (BEATS)
Moraleja
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Storyboard
Animatic
Animación final
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Personajes
- Kid
- Uchuva
- Kogi
- Animales de Lo Desconocido
Escenarios
- La ciudad de Totá
- Lo desconocido
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Siempre hay que agradecerle a la vida por los desafíos que se superan y las metas que se alcanzan. Sin embargo, es evidente que estos logros no serían posibles sin la ayuda de todas las personas que amamos y que nos ayudado a moldearnos; no solo como diseñadora en mi caso, sino como personas.
Habiendo dicho esto, es imposible nombrar en una lista corta a todos aquellos que han tenido un impacto en mi, pequeño o grande, a través de no solo mi vida, sino mi experiencia universitaria. A mis profesores, mis grupos de estudio, mis amigos increíblemente creativos, inteligentes y capaces, mi familia. A todos ellos y mil más, les agradezco infinitamente por contribuir una pieza importante en la construcción de quién es Valentina Guzmán.
No obstante, quisiera dedicarle este espacio a las personas que fueron vitales para la realización de este proyecto de grado en específico. A todos aquellos que no solo creyeron en mí, en mi visión y en mi talento, impulsándome y alegrándome cada vez que perdía la fe en mí misma, sino que pusieron de su tiempo y esfuerzo para guiarme y ofrecerme una mano extra cada vez que la necesitara. A mi psicóloga María Isabel por ayudarme a darme cuenta de la belleza y Magia verdadera en mi y en Kid; A Ricardiño, Silvi Prietov y a Jaime por ser mis mentores, guías y principal apoyo en el proceso; a Loren y a Mari por estar presente en cada paso del proceso, alentarme y ayudarme con todo lo que estaba en su poder para la terminación exitosa del proyecto, como la presentación y el manual; a Juan Pa, Danonino y Nasif por enseñarme un poco de las herramientas y procesos que necesitaría saber para el desarrollo del proyecto y en especial a Juan Pa por ayudarme a explorar mi estilo narrativo e ilustrativo; y por último a todos los amigos y familiares que no dejaron de alentarme y creer en mí: A Julia, Chiari, Danny, Lina, Daniela, Sammy, Sofía, Daniel, Caro y a mi mamá, mi papá, mi hermano, mi primo y mi Archie. Los amo a todos y no sería ni la mitad de persona que he logrado ser hoy sin su apoyo constante, amor y fe en mí desde el primer momento en el que los conocí. Gracias infinitas a ustedes y a la vida por ponerlos en mi camino. <3 <3 <3
agradeci-mientos
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Este proyecto de grado consiste en el desarrollo conceptual, narrativo y artístico de una serie animada, el cual será materializado como producto final en un pitch, o biblia, completo y en la animación de la narrativa introductoria de la serie, que funcionará como un teaser o tráiler. Esta serie está inspirada en el deseo de querer “recordar” o exaltar, la belleza y magia que verdaderamente existe en Colombia y aportar así al fortalecimiento de nuestra identidad. Esto, a través del uso y/o la ilustración de diversas aproximaciones a dicha identidad cultural, como su distintiva y diversa fauna y flora, y el uso de elementos narrativos, mitológicos y gráficos del imaginario indígena, identificado como uno de los orígenes más determinantes que se han olvidado, ignorado y/o descuidado en Colombia. Específicamente, se incluirán elementos y creencias de la cultura, Kogi, Inga, Wayuu y Muisca.
Al ser una persona que no conoce mucho de su propia cultura, con este proyecto, no solo espero ilustrarle a los espectadores algunas de las maravillas que existen en Colombia que ignoramos, sino adquirir más conocimiento del tema. Algunas de las cosas de las que espero entender más, son las valiosas creencias y legados que nos han dejado varias de las culturas indígenas que existen desde hace tanto en nuestro territorio, y de las cuales hay bastante que ignoro. Asimismo, espero aprender más sobre los animales, plantas, colores, etc. tan extensos y mágicos que se encuentran en la naturaleza colombiana y sobre lo importante que es cuidarla. Esto, para poder retratar la esencia de tal diversidad de la mejor manera posible; haciéndole algo de justicia a ese realismo mágico del cual siempre se ha hablado como una de las características principal del país.
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Con este fin, adopté un método de investigación que se basó principalmente en buscar bibliografía sobre las creencias y costumbres de distintos grupos indígenas en Colombia, con el fin de encontrar algún punto en común entre estas, y que sirviera de inspiración para la creación de la columna vertebral narrativa. Igualmente, me puse en la tarea de investigar más sobre la fauna y flora, dado que mi intención consistía en inspirar los escenarios y las aventuras de los personajes principales en las dinámicas de vida y costumbres que los animales colombianos tienen en su día a día.
Fue así como me vi inmersa en distintos libros, películas y exposiciones que tratan alguno de estos temas, y los cuales resultan imperativos para la construcción del universo narrativo y visual de la serie.
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Sin embargo, al crecer y empezar a experimentar más la vida en mi país, este prejuicio cambiaba y al comenzar a disfrutar vivir en el presente, me fijaba en la belleza de los detalles que solo podía tener la vida en Colombia. Fue ahí en donde decidí que debía cambiar completamente mi mentalidad y empezar a apreciar y conocer más sobre mi origen. No obstante, no fue hasta que me fui de intercambio a Japón que pude observar el grado al que se puede verdaderamente llegar en cuanto a la exaltación de la cultura propia y tradición. Pude observar cómo lo antiguo y lo nuevo pueden llegar a coexistir no solo en paz, sino en equipo, impulsándose el uno al otro, y cómo las generaciones jóvenes seguían consumiendo y preservando la tradición y la naturaleza del país con emoción y esfuerzo.
Entendí también que Japón hacía un excelente trabajo retratando en el anime que tanto consumí, la mayoría de los aspectos de la vida japonesa (cultura, gastronomía, infraestructura, religión, estilo de vida, etc.) casi que a la perfección. No pude evitar pensar que tal vez esta fiel y a la vez embellecida ilustración de la vida en Japón en el anime, jugó un importante papel en captar mi atención de pequeña e impulsarme en desconectarme de mi realidad en Colombia.
Es así como llegué a contemplar la idea de crear una serie animada inspirada en el impacto que tuvieron en mí las series internacionales, al mostrar algunas de las maravillas de Colombia con las que fuera posible conectarse y emocionarse a través de una experiencia estética y una narrativa bien construida y fácil de digerir. Así que decidí crear una historia que fuera inspirada en mi propio proceso de crecimiento, visto a través de los ojos de la personaje principal: una niña llamada Kid en su travesía por volverse una Guerrera Verdadera y ampliar su percepción sobre el amor propio y hacia el otro. Es así como
La Historia de Kid es una que habla de transición, crecimiento y del descubrimiento de la magia del origen; casi que enteramente basada en mi experiencia de vida y de las aventuras que tuve que experimentar para aprender y darme cuenta de quién soy y de dónde vengo.
A través de esta serie, podría representar el viaje hacia lo desconocido (refiriéndose a las maravillas que ignoramos de Colombia) en donde se apreciaría, no solo la increíble fauna y flora nativa, sino también las creencias sobre conexión y mística de nuestra cultura indígena, vista por mi como tal vez el “origen” más potente o claro que tenemos, y del que tanto nos hemos olvidado o hemos despreciado.
Este proyecto comienza con mi experiencia personal, naciendo y creciendo en Colombia sin no solo saber absolutamente nada de su cultura, naturaleza, tradición, etc. sino de también querer alejarme de ella al catalogarla como “aburrida” o no lo suficientemente interesante como otras que idolatraba en el momento (Estados Unidos y Japón). En mi opinión, esto pudo haber ocurrido debido a la constante exposición al entretenimiento internacional que consumía a través de la televisión cuando era pequeña. Canales como Cartoon Network, Disney, Nickelodeon, MTV, y Animax, entre otros, tuvieron una gran influencia en mi, pues veía su contenido casi todos los días. Sin embargo, no solo lo veía, sino que lo utilizaba como punto de comparación con el contenido similar, o de la misma categoría infantil, que encontraba en canales nacionales del momento y que, debido a la probable falta de presupuesto destinado para producir este tipo de contenido original, no era mucho. Al sentir que los canales internacionales tenían una oferta más grande y que consideraba más divertida y estética, me vi lentamente formando un juicio de valor que catalogaba como mejor a, no solo el canal internacional, sino a toda su cultura y país. Es así, como empecé a perder interés en explorar más de mi propia tradición, alejándome de ella; y resguardándome en el deseo de vivir en Estados Unidos o Japón porque, a mis ojos, la vida allá era mucho más emocionante, divertida y bella.
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moti-vación
La magia es un concepto que es utilizado
constantemente en La Historia de
Kid. No solo es mencionado a lo largo
de la investigación como término de
origen o significado indígena, sino que
es utilizado como parte vital de las
leyes que hacen del universo de Kid uno
fantástico. Sin embargo, la utilización
de esta palabra ha sido constante en mi
vida desde que era pequeña, atribuida no
solo a mi cercano involucramiento con las
series infantiles, que a menudo incluían
en su narrativa detalles fantásticos o
mágicos, sino al primer momento en el que
recuerdo haber creído en la magia.
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Todo comenzó como comienza en la mente de la mayoría de niños, con la familiarización de una tradición oral o leyenda que se cuenta, o en la que se hace creer, desde pequeños; como la historia del Ratón Pérez, La Pata Sola, o Papá Noel. En mi caso fue la historia de Papá Noel, o como lo prefería llamar yo, una amante de la cultura estadounidense del momento, Santa Claus. Una noche de navidad que viví a los 5 o 6 años, momento aproximado en el que me propuse a creer más en Santa Claus que en El Niño Dios, decidí imitar la mágica tradición de dejar en la mesa de al lado del árbol un vaso de leche junto con un paquete de galletas (Óreo, mis favoritas), con el fin de confirmar la venida de este ser fantástico. Nunca olvidaré el sentimiento de felicidad y maravilla que sentí la mañana siguiente al bajar a la sala y encontrar el vaso de leche, que había dejado lleno, vacío y todas las galletas terminadas. Fue desde ese momento que decidí creer en la magia y empezar a interpretar detalles del día a día como señales de la existencia de ésta.
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Sin embargo, no fue hasta que fui a Japón que empecé a sentir un profundo sentido de agradecimiento por la vida que había vivido hasta el momento, a sentir un tipo de conexión profunda con la naturaleza y a creer que las coincidencias no existían; sino que, al vivir conscientemente en el momento presente, era posible experimentar un tipo de magia entendido como sincrodestino1. Consecuentemente, al volver de Japón a Colombia fue que empecé a interesarme en investigar la aproximación indígena a estos temas y que empecé a entender que, en mi opinión, esta magia de la que tanto hablaba se basaba casi enteramente en la idea del amor; visto como la máxima expresión de conexión entre seres, al ser un tipo de lenguaje universal. El amor, que te tienes a ti mismo, a los demás y a la vida misma, como máxima expresión de esta magia; es lo que es capaz de activar una conexión con la interioridad y, consecuentemente, con todo lo que está al alrededor.
Asimismo, me di cuenta que muchos rasgos de la naturaleza, en especial la Colombiana, resultaban mágicos o fantásticos por si solos. Flores como la Victoria Amazónica, que cambia del color blanco al rosado, o animales como los colibríes, con su plumaje cambiante en reacción a la luz del sol, me hicieron entender que la naturaleza misma era mágica y fantástica; y que esta, junto con muchas otras características de la vida en Colombia, podría ser a lo que se atribuía la popularización de la frase Colombia: Realismo mágico.
En esencia, sentí y entendí que Colombia, tenía un papel muy importante en el entendimiento y expresión de esta magia con la que había vivido toda mi vida y que estaba empezando a entender a un nivel más profundo. Es por todo lo anterior que decidí la inclusión de la magia en la serie, como base principal en la construcción de la narrativa, los personajes, el universo y sus reglas.
1 Término explorad
o por Deepak
Chopra en su lib
ro Synchrodestin
y:
Harnessing the I
nfinite Power of
Coincidence to C
reate Miracles,
en el cual define
el término
como un coincide
ncia pero con un
propósito y sign
ificado que tiene
una dirección e
intención.
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refe-rentes
Para comenzar a construir la historia, utilicé como inspiración y referentes principales tres películas distintas:
El Viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki.
Moana, Walt Disney Studios.
Coco, Walt Disney Studios.
Lo que estas tres películas tienen en común es que narran la historia de una niña o niño héroe que emprende una travesía de vida o muerte a través de un mundo desconocido, en donde inevitablemente debe crecer al superar cada desafío que se le presente en lo desconocido, para al final ser un personaje completamente distinto. Este personaje principal debe superar dichos retos saliendo de su zona de confort y así, ampliando la percepción que tenía sobre sí mismo y el mundo que lo rodea. Finalmente, la heroína, o héroe, termina por aprender una lección valiosa, dejando atrás sus miedos e inhibiciones, poder superar la prueba o terminar la Odisea, finalmente volver a casa (o a su punto de partida), y cambiar la forma en la que funcionaba todo antes de haberse ido. Es decir, en términos narrativos, el héroe regresa al clan siendo otro del que se fue siendo y, por ende, se debe establecer una nueva normalidad.
Debido a que al comienzo tenía como propósito seguir al pie de la letra el modelo de estructura narrativa de Joseph Campbell: El Viaje del Héroe2, consideré que estas películas ejemplificaban variaciones de tal modelo de una forma lo suficientemente efectiva y simple como para poder ser referenciadas y utilizadas como guía en mi proceso. Además, antes de comenzar este proyecto, me sentí algo temeraria e incapaz de lograr su ejecución como yo misma me lo proponía, y además siendo mujer, debo admitir que encontré en personajes como Chihiro y Moana una inspiración y conexión más íntima. Esto gracias al tan buen desarrollo de personajes que ambas tuvieron, al verse como niñas débiles e incapaces al comienzo de la historia, para después terminar como mujeres capaces que logran su casi inalcanzable meta, al creer en ellas mismas y superar sus miedos. Fue así como confirmé que ese era el camino que tanto yo como mi personaje principal (Kid), debíamos tomar.
Sin embargo, mi interés en estas historias como guías no reside únicamente en la narrativa o en los personajes principales, sino en la forma en la que son construidas desde referentes culturales del país que, en la película, es establecido como el escenario principal en el que transcurren los hechos: Japón, La Polinesia y México. En el caso de El Viaje de Chihiro, por ejemplo, Miyazaki se inspira en, y reinterpreta, no solo costumbres, dialectos, infraestructura, gastronomía, moda, etc. del Japón, sino narrativas y personajes importantes para el folklore nacional. Visto así por ejemplo, en el uso de espíritus pertenecientes al imaginario de la religión sintoísta como personajes principales en la trama, con el fin de, según Miyazaki, despertar el interés por la belleza de la tradición y herencia cultural del Japón antiguo en las nuevas generaciones; y así intentar evitar su olvido con el paso del tiempo. Es gracias a esto que la moraleja de la historia no se trata solamente sobre superar miedos, cuidar a la naturaleza y ayudar a los demás; sino sobre el valor de las raíces, el respeto por las tradiciones y una visión moderna sobre el coexistir respetuoso y armonioso entre lo antiguo y lo nuevo. Mensajes que espero, de alguna forma, transmitir en mi proyecto.
Es así como considero que estas películas logran presentar una identidad cultural del país representado con la que el espectador, ajeno o no a este, se puede emocionar, conectar e incluso identificar. Por lo que pienso que es posible que dicho espectador también conlleve un cambio de opinión en su interior (en cuanto a la cultura representada), al llevarse una perspectiva o relación distinta, tal vez más positiva, a la cual tenía antes de ver la película. Esta construcción de referentes culturales es algo que espero entender y así recrear correctamente desde lo local en mi proyecto, con la idea de lograr generar algún efecto similar con la cultura o identidad Colombiana a través del uso de su fauna, flora y tradición indígena.
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2 El viaje del Héroe, por
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construcciónuniversodel
Las referencias tanto literarias como visuales que
presento a continuación, sirvieron como fuente de
inspiración a la hora de construir el universo de
la serie a partir de una multiplicidad de miradas
sobre la cultura colombiana. Si bien es cierto que en
varios casos estos referentes sirvieron como punto
de partida a la hora de crear personajes y aventuras
para la serie, su papel principal en el proceso
creativo fue el de asistir en la construcción de la
parte narrativa. Es decir, su contenido tuvo una gran
influencia tanto en la historia de fondo o contexto
de los personajes principales, como en la trama y
argumento principal del que parten los hechos.
En primera instancia, es pertinente mencionar que, para mi, el investigar más sobre los diferentes tipos de grupos indígenas y su forma de ver el mundo a su alrededor era algo fundamental para el desarrollo del proyecto. Esto porque no solo quería encontrar la forma de interpretar dichas creencias con fundamento, sino porque llevaba desde hace un tiempo sumergiéndome en el tema de la espiritualidad, el cuidado de la naturaleza y su conexión con el ser humano, y deseaba conocer esa aproximación un tanto más “mística” del indígena para poder incluirlo de esa forma en la trama.
Con esta idea en mente fue que encontré el libro que me proporcionaría con las ideas y conceptos precisos que buscaba para la elaboración del argumento base de la serie y su desarrollo narrativo. Chamanismo: En busca del sí mismo interior, por Luis Eduardo León Romero, me ayudó a entender tres ideas principales para esta tarea:
En cuanto al primero, es importante mencionar que antes de leer el libro, yo tenía algo de conocimiento sobre el concepto de la conexión de todos los seres y la vida por medio de la energía que existe en todo. Esto a través de conceptos como el “animismo” (creencia que sostiene que tanto objetos, como todos los elementos del mundo natural están vivos, poseen alma y consciencia propia) que, según lo que entendía en el momento, es compartido como base fundamental de las perspectivas espirituales y místicas de la mayoría de grupos indígenas.
Sin embargo, este libro amplió mi perspectiva sobre la visión que éstos tienen sobre la realidad, como una que “[...] implica
el cuerpo, a la comunidad, al planeta y al universo cósmico
de muchas formas.”(León, 2012, p.19) y que para el indígena
la moral deja de ser maniquea para convertirse en “[...]
una dimensión energética de poder, de magia, de acumulación
impecable de energía.” (León, 2012, p.19). Es así como decidí
1. Todo es energía, mística y conexión.
2. El mundo occidental y su sistema capitalista como la pérdida de la fuerza espiritual y el origen.
3. La esperanza reside en recordar y convertirse en un guerrero verdadero.
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crear y basar un sistema de magia utilizable dentro de las normas del universo en la serie, a partir de esta acumulación de energía cósmica, que se adquiere al dejar de lado las necesidades del ego y pensar en la de los demás. Es decir, en la serie, existiría la posibilidad de utilizar magia al sintonizarse con esta “dimensión energética de poder” a través de la conexión, expresada o “provocada”, mediante el amor y empatía con el otro.
El segundo punto me ayudó a entender desde una perspectiva más personal el impacto tan negativo, violento e injusto que tuvo la colonización con la llegada de los Españoles. Aunque el mundo indígena no cuenta con una moral tradicionalmente cristiana del bien y el mal, fue inevitable categorizar al mundo occidental como el villano de la vida misma, o el culpable por todos los indígenas que “[...]ardieron y murieron por el delito de creer que toda tierra es sagrada, por adorar a la naturaleza”(Galeano, 1982, p.23). Entendí que el mundo en el que vivimos ahora es uno que está construido a favor de las sociedades industriales y capitalistas, en donde se prioriza el consumismo sobre el espiritualismo, alienándonos unos de otros mientras existe una degradación excesiva del planeta a favor de un culto vacío a la ciencia y tecnología. León explica cómo el sistema occidental ha fallado con su falsa promesa de progreso y que
“El mundo sería otro si no se hubiera extinguido tanta libertad, magia y ensueño” (León, 2012, p.18).
No obstante, y refiriéndome al punto tres, el libro también habla de la capacidad que tenemos todos para recuperar el mundo que hemos perdido al “[...]asumirse impecable como guerrero, [...] como hombre de conocimiento, para [sic.]estar con toda la energía [...]luchando por encima del miedo.”(León, 2012, p.24). Sin embargo, esta esperanza de la posibilidad de transformación y evolución del ser humano, de convertirse en guerreros y cambiar nuestro trágico destino, se encuentra a través de la recordación del origen moral y étnico indígena. Es decir, para los chamanes, es claro que la única forma de recuperar, retroceder y transformar antes de que lleguemos a la alienación total, es el crecer en la conciencia y superar esa “[...] amnesia obligada sobre nuestros místicos mitos, es decir, sobre nuestra esencia y magia.”(León, 2012, p.21); pues “quien olvida sus recuerdos, olvida sus sueños” y son los sueños los que nos conectan a nuestro espíritu, y por ende, al universo mismo:
“El riesgo es perder la posibilidad evolutiva, acabarnos y acabar
con la madre tierra. No se trata de competir, hacerse competitivo
o conformarse. No se trata de volverse servicial o funcional. Es
asunto de identidad, pueblo, dignidad, libertad y sentido; es
asunto de la mística, de despertar algún día y descubrir que se
es uno con el todo, de un modo atemporal, eterno e infinito.”
(León, 2012, p.25)
“Para convertirse en guerrero, t
odo hombre Cohiuano debe
dejar todo e irse solo al monte(
selva), guiado solamente
por lo que le dicen sus sueños.
Muchos se pierden, algunos
nunca vuelven. Pero los que lo h
acen, ya están listos para
enfrentar todo lo que pueda veni
r.”
(Guerra, 2015)
Adicionalmente, otros referentes como la película El Abrazo de la serpiente, dirigida por Ciro Guerra, también sirvieron para reforzar no solo la idea del mundo occidental como villano, sino la idea de atravesar la mística y odiseica selva, guiado solamente por los sueños o el corazón, para así convertirse en un guerrero verdadero y volver a la realidad como un ser superior:
Es así como finalmente llegué a la conclusión de que, tal y como la moral indígena, mi historia no tendría un personaje al cual atribuirle el rol del villano, sino que existiría una clara división entre, lo que se podría entender como, una sociedad occidental algo distópica, híper tecnológica, sin naturaleza y conexión al espíritu (algo así como la ciudad de Blade Runner 2049, dirigida por Denis Villaneuve) y una sociedad natural, mágica y abundante (algo así como Pandora en Avatar, dirigida por James Cameron). Contexto en el cual Kid deberá olvidar los valores inculcados por su ciudad de origen (sociedad occidental) y embarcarse en un viaje hacia lo desconocido (mundo natural) en donde ampliará su percepción sobre lo que es el amor y encontrará la clave para convertirse en una guerrera verdadera a través del uso de la magia energética; recordando poco a poco su origen y conexión cósmica con la vida, para así regresar a cambiar su
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ciudad natal, devolver el balance y salvar al mundo. Además, y en este mismo orden de ideas, personalmente pienso que en el acto mismo de investigar, retratar y/o “recordar” las creencias indígenas, junto con la fauna y flora colombiana, para lograr mi propuesta principal, estoy de alguna manera convirtiéndome a mi y al espectador en un guerrero a punto de despertar. Por otro lado, y para terminar, cabe mencionar otros referentes que también me influenciaron significativamente en la creación del universo y todo lo que habita en él. Libros como El Animal en el Mundo Mítico Tairona, por Anne Legast, y películas como Colombia Magia Salvaje, dirigida por Mike Slee, fueron fuentes importantes no solo para conocer otras vistas de la identidad colombiana, sino para tomar decisiones creativas en cuanto a los personajes y sus aventuras. En el caso de la obra escrita
por Legast, el claro análisis y explicación del estatus sagrado
de algunos animales en la mitología indígena Kogi, me llevó
a definir al Jaguar, por su esencia protectora, misteriosa e
inofensiva para el ser humano, como el compañero y protector de
Kid a lo largo de su travesía.
En cuanto a Colombia Magia Salvaje, afirmo que el impacto emocional que tuvo en mi ver esta película gracias a la forma tan poética en la que los animales y ecosistemas fueron mostrados, hizo que me diera cuenta del verdadero poder y magia que tiene el simple hecho de mostrar la naturaleza tal y como es. Fue gracias a esta película que decidí que todos los personajes animales que se encontraría Kid en lo desconocido (fuera de su ciudad) fueran enteramente basados en animales reales del terreno colombiano y en sus comportamientos del día a día, pero dándoles un toque ficticio o hiperbolizado para acoplarse al tono fantástico y aventurero que busco transmitir en la serie. Por ejemplo, las lagartijas basilisco son tan rápidas que pueden correr por el agua para escapar de su depredador, así que en la serie, Kid y su equipo podrían ayudar a las lagartijas (exagerando su tamaño como toque fantástico), conectarse con ellas a través de la magia del amor y después obtener su permiso para montarlas y utilizarlas como medio de transporte acuático.
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de[PRE]
KidHistoria
La historia de Kid ha evolucionado y sido reinventada en múltiples ocasiones. Ha sido un proceso donde la narrativa se ha repensado desde la investigación y el hacer. A continuación se encuentran algunos de esos bocetos preliminares:
Figura 1 y 2. Bocetaciones que corresponden a la ciudad en las
versiones anteriores de la historia.
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Figura 3 y 4. Bocetaciones de espacios y dinámicas en las versiones anteriores de la historia.
Figura 5. Boceta
ción de los
personajes en
las versiones
anteriores de
la historia.
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narrativamomentosclave
enLa historia de Kid:
Aunque es claro que puede seguir evolucionando, este proceso ha llevado a la versión actual de la historia. A continuación se presenta dividida en los momentos clave que la componen:
contexto
Hace muchos años el amor reinaba en el corazón de humanos y animales, y la magia era abundante y alcanzaba para todos. Hasta que los humanos, cegados por sus fines egoístas, quisieron conquistar esa magia solo para ellos, sin saber que lo único que lograrían sería exterminarla hasta crear una división permanente entre ellos y la naturaleza; gradualmente olvidando siquiera que alguna vez existió otra realidad. Dirigiéndose así hacia la perdición impulsada por el egoísmo, individualismo y consumismo constante, el cual terminaría por acabar con todo, dejando a su paso solo muerte y desolación.
Una niña huérfana (KID, 10) que vivía en la ciudad súper tecnológica, individualista y privada de naturaleza (TOTÁ) con su mejor amigo jaguar-robot (UCHUVA) que encontró en la basura.
Salió una convocatoria para unirse a los guerreros oficiales, protectores de la ciudad. Aquel que tuviera la valentía y fuerza suficiente como para salir de la ciudad hacia Lo Desconocido y volver con vida, probaría su valor, se convertiría en guerrero oficial y se le cumpliría un deseo.
Se las arreglaban para sobrevivir con el ingenio y valentía de Kid y la fuerza y agilidad de Uchuva, soñando con el día en el que fueran considerados como iguales a los demás miembros de la sociedad y los dejaran de menospreciar por ser pobres y no tener una familia.
Kid y Uchuva decidieron anotarse en el concurso para así convertirse en guerreros y no solo probar su valor como miembros de la sociedad, sino cumplir el deseo más grande de Kid: Por fin tener una familia que la ame y sentirse completa.
HABÍA UNA VEZ:
DEBIDO A ESO:
TODOS LOS DÍAS :
HASTA QUE UN DÍA:
[beats]historiaprincipal
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Los trasladan hacia Lo Desconocido y los dejan a su suerte, en donde empiezan a encontrarse con una serie de animales y lugares fantásticos que los obligan a vivir una serie de aventuras inimaginables, a través de las cuales Kid empezará a darse cuenta que puede tener poderes mágicos al conectarse con los animales que conoce y ayuda.
El último mono chamán que permanece vivo (KOGI) nota la existencia de Kid y Uchuva al ver en ella el potencial de utilizar y dominar los secretos de la magia del amor y regresarle el balance a la vida. Empieza a entrenarla para que pueda recordar, conectar y convertirse en una Guerrera Verdadera.
DEBIDO A ESO:DEBIDO A ESO:
Kid es capaz de dominar y recordar casi perfectamente el uso de la magia, así encontrando La Ciudad Perdida, en donde Los Animales Antepasados les revelan cómo solía ser la vida antes de que se perdiera la magia, por qué se perdió a causa del egoísmo humano y cómo todos están condenados a perecer a causa de esto. Sin embargo, también les hablan sobre cómo la esperanza reside en la posibilidad de que algún día un humano recuerde sobre su origen mágico, experimente la conexión con todos los seres vivos y así se convierta en un Guerrero Verdadero capaz de regresarle el balance a la vida y salvar al mundo del destino trágico al que se dirige.
Kid, habiéndose convertido en Guerrera Verdadera, y sus amigos Uchuva y Kogi, regresaron a la ciudad de los humanos para recordarles, a través de la magia del amor, sobre su origen místico y sobre el inevitable y lamentable futuro al que se dirigían todos. La gente escuchó, recordó, y cambió. Se le regresó el balance a la vida, se derribaron las barreras entre hombre y naturaleza, la magia del amor fue abundante otra vez y nada volvió a ser igual desde entonces.
Y DESDE ENTONCES:
HASTA QUE F INALMENTE:
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子供の話 moraleja
En la totalidad de la serie con sus caminos, animales, escenarios, etc. se encuentra una porción pequeña de la belleza y magia del país. Sin embargo, en la enseñanza indígena de recordar el origen a través de la conexión con uno mismo y el otro, es en donde se puede entender la esencia de la magia verdadera, que aunque acostumbremos a buscarla en el exterior, es en el interior (entendido como Colombia y la espiritualidad) en donde está.
La respuesta está en ti, en recordar y apreciar el origen,
construir una identidad que no solo sea exaltada, sino
respetada. Entender que todos estamos conectados por la
misma energía y que, al cuidar del otro y conectarnos con él
a través del amor, es en donde está la esperanza, el balance
y el secreto para convertirte en un Guerrero Verdadero.
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visualconstrucción
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MOTIVACIÓN:
¿QUIÉN ES?:
CONTEXTO
MOTIVACIÓN
RASGOS
CONFLICTO
INTERNA
POSIT IVOS
EXTERNA
NEGATIVOS
QUIERENECESITA
COMPORTAMIENTO
MOVIMIENTO
Nina huérfana (10 anos), vive sola en lugares abandonados de la ciudad junto a su mejor amigo Uchuva, un robot que encontró en la basura.
Es vista como una carga sin utilidad para la sociedad, sin ningún aporte ni valor que dar.
Roba o hace misiones junto a Uchuva a cambio de paga o comida.
Sentirse amada verdaderamente, tener una familia y así pr fin sentirse completa, de utilidad y digna de hacer parte de la sociedad. Ser valorada.
Ampliar su percepción de lo que es el amor verdadero y de cómo no tiene que adecuarse a la percepción utilitarista, consumista, funcional e individualista de la sociedad para sentirse completa y amada.
Darse cuenta de que tiene que sentir más y pensar menos. Confiar en su instinto.
Kid es una nina impulsiva, despistada y a la vez algo torpe. Sin embargo, su creatividad, valentía e ingenio logran sacarla de situaciones apretadas.
Aunque el mundo que la rodea es bastante hostil y antipático, Kid contnúa siendo bondadosa, optimista y alegre. Disfruta las cosas simples.
Su empatía y dulzura hacen que a veces sea un poco ingenua.
Tener una familia verdadera y así sentirse amada y completa.
Que la tomen en serio.
Sentirse valorada.
El peligro de Lo Desconocido.
Depender mucho de Uchuva el robot.
No confiar en ella misma ni en su instinto.
No saber controlar la magia.
Entender qué significa ser un Guerrero Verdadero.
Las aventuras que deben enfrentar, desviándola de regresar rápido a la ciudad.
Valiente
Dulce
Bondadosa
Optimista
Simple
Ingeniosa
Honesta
Soñadora
Emocional
Desordenada
Impulsiva
Inocente
Despistada
Torpe
Sensación de estar incompleta
Regresar a casa (la ciudad de Totá).
Convertire en guerrera oficial del estado.
Ganarse el deseo.
Torpe, debil, impulsivo, agresivo, despistado y
despreocupado.
“Pensamos demasiado y sent
imos
muy poco. Más que máquinas
,
necesitamos humanidad. Más
que
inteligenica, tener bondad
y
dulzura.” (Chaplin,1940)najes
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REFERENTES
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Sabía que quería que el diseño de Kid fuera simple pero expresivo. Así que me inspiré en personajes que tuvieran facciones expresivas, como ojos grandes, y con bloques grandes de color. Algunos de mis artistas referentes para esta sección fueron Carles Dalmau, Kanekoya, Sarah Anderson, Karly Jade Catto, entre otros. Además, se tomó en cuenta la personalidad amable e invitadora de Kid para hacer que su diseño estuviera compuesto en su mayoría por figuras circulares.
Figura 6. Moodboard de referentes
EXPLORACIÓN
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Figura 7. Prim
eras
exploraciones.
Figura 8. Exploración facial.
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Figura 9. Expl
oración
digital
Figura 10. Bocetación en busca de una expresión más agradable
DISEÑOS F INALES
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Figura 11. Se intentó explora
r
más el diseño de los ojos pa
ra
que fuera más amigable la ca
ra
en total. Además se apropió
un
patrón base indígena para su
vestuario.
Figura 12 y 13. Exploración digital y diseño final. Se incluyó un audífono como clave visual al mundo de la ciudad y el patrón indígena al frente.
Uchu
va
MOTIVACIÓN:
¿QUIÉN ES?:
CONTEXTO
MOTIVACIÓN
RASGOS
CONFLICTO
INTERNA
POSIT IVOS
EXTERNA
NEGATIVOS
QUIERENECESITA
COMPORTAMIENTO
MOVIMIENTO
Uchuva es un robót companero animal (originalment conocido como UCU-8A) que, al tener una falla de fábrica es catalogado como inútil y es desechado. Un día Kid lo encuentra entre la basura, lo activa y le dice que ella también es considerada como un producto inservible para la socedad pero que ahora podrán acompañarse el uno al otro y ser mejores amigos para siempre.
Proteger a Kid a toda costa. No sentirse inútil y servirle como animal-robot de compañía siempre sin ningúna falla.
Ampliar su percepción sobre las emociones y su “inutilidad”.Aprender que solo dejando entrar las imperfecciones de las emociones humanas podrá conectarse verdaderamente con otros y nunca sentirse incompleto o insuficiente.
Entender que Kid estará bien sin él y él sin ella.CONVERTIRSE EN UN ANIMAL DE VERDAD.
Nervioso si hay algo que no es seguro y potencialmente podría salir mal.
Algo silencioso a excepción de sus aportes sarcásticos y lógicos.
A medida que se involucra más en aventuras con Kid en Lo Desconocido, va adquiriendo más emociones y simpatía.
Proteger a Kid porque es su mejor (única) amiga.
No sentirse obsoleto.
No sentire solo y como basura.
La incertidumbre de Lo Desconocido.
La impulsividad de Kid y su tendencia a desviarse de la misión principal y meterse en problemas.
Su desconfianza por cualquier cosa que no sea calculada.
Querer que todo sea perfecto.
Inseguro por tener una falla de fábrica y ser considerado obsoleto y basura.
Lógico
Almacenamiento
Ama a Kid
Fuerza y agilidad robótica
Gadgets con su cuerpo
Organizado y limpio
Responsable
Sarcástico
Insensible
Muy calculador
Perfeccionista
Egoísta
Pesimista
Muy callado
Nervioso
Sobreprotector a veces
Estar siempre al servicio de Kid.
Ayudarla a cumplir su deseo.
Ser el responsable y salvarla de los problemas.
Ágil, mecánico, fuerte, calculado pero defectuoso
a veces (falla de fábrica).
“Pensamos demasiado y sentimos
muy poco. Más que máquinas,
necesitamos humanidad. Más que
inteligenica, tener bondad y
dulzura.” (Chaplin,1940)
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Los referentes de Uchuva fueron elegidos a partir del principio de ternura, formas simples y ojos grandes. Algunos de los artistas que utilicé como inspiración fueron Varguy, Meyoco y Brown Sugar. Además, se tomó en cuenta su personalidad rígida para hacer que las formas geométricas que lo componen fueran algo triangulares.
REFERENTES
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Figura 14. Moodboard de referentes
EXPLORACIÓN
Figura 15 y 16. Primeros
bocetos de exploración
cuando
Uchuva iba a ser un zo
rro
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Figura 17. Primera
exploración digital Figura 18. Segunda bocetación
después de decidir cambiar a
Uchuva de zorro a jaguar
DISEÑOS F INALES
Figura 19, 20 y 21.
Exploraciones digitales
Figura 22 y 23. Diseños decicivos.
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KoGi
MOTIVACIÓN:
¿QUIÉN ES?:
CONTEXTO
MOTIVACIÓN
RASGOS
CONFLICTO
INTERNA
POSIT IVOS
EXTERNA
NEGATIVOS
QUIERENECESITA
COMPORTAMIENTO
MOVIMIENTO
Kogi es un mono tití cabeciblanco, una raza de chamanes y guardianes de conocimiento ancestral. Antes de que los humanos crearan la gran division entre ellos y la naturaleza, su especie era abundante pero cuando los humanos quisieron el poder de la magia solo para ellos, los exterminaron a todos. Kogi es el último chamán que queda y por lo tanto es el único que sabe lo que ocurrirá si no encuentra un guerrero antes de olvidar completamente su origen.
Encontrar al Guerrero Verdadero perfecto y enseñarle todo lo que sabe antes de que se le olvide y no haya esperanza de regresar a la realidad abundante y mágica de antes.
Superar su rencor y trauma por el exterminio de los suyos y de la magia.
Darse cuenta de que él también está cayendo en la trampa del ego y de la perfección y que el potencial de convertirse en un Guerrero Verdadero está en el interior de todos los humanos.
Sentido del humor pero es prevenido con los humanos, no puede usar magia y siempre invade tu espacio personal.
Salvar al mundo de perder el equilibrio totalmente y de caer en un sistema completamente individualista, en donde el egoísmo de los humanos acabe con todo a su paso y la magia nunca sea capaz de volver.
Redimirse al hacer valer la muerte de su especie y no dejar que la herencia mágica se pierda y no quede rastro de que alguna vez existió.
Su rencor hacia la raza humana por el exterminio de su especie y de la magia.
Cada día pierde más la esperanza y los recuerdos de la magia.
Quiere proteger el conocimiento ancestrar, olvidando que no solo es de él sino de todos y que debe compartirlo para así salvar al mundo.
Chamán
Esperanza
Sabio
Conoce todo sobre el origen y la magia del amor
Confia en su instinto y en la naturaleza
Despreocupado
Libre
Chistoso
Prevenido con los humanos
Tiene un trauma/dolor interior que no ha dejado ir
Ya no puede usar la magia
Cada vez se le olvida más su origen
Encontrar algún humano con el potencial de convertirse en un Guerrero Verdadero, ensénarle todo lo que sabe de la magia y devolverle el balance a la vida.
Ágil, paciente, despreocupado, relajado, no respeta el espacio
personal.
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En el caso de Kogi no tuve ningún referente artístico definitivo. Para el diseño de este personaje estudié verdaderos Monos tití cabeciblanco, la especie en peligro de extinción en la que me basé, con el fin de intentar captar la esencia verdadera del animal. Sin embargo, traté de mantener aspectos de los diseños de Kid y Uchuva en Kogi para que fuera coherente y perteneciera a la misma familia.
Adicionalmente, basé el nombre Kogi en la tribu indígena de misma denominación, después de leer en uno de mis libros referente, El animal en el mundo mítico Tairona, por Anne Legast, que la cultura Kogi es considerada como los principales adoradores de los jaguares y, como Uchuva es un jaguar, lo definí así. Asimismo, la decisión de incluir estrellas en su cara fue influenciada por el significado del símbolo Ñaui Muru (ojos pedazos de una estrella) de uno de los patrones textiles de la cultura Inga, encontrado en el libro Chumbe: Arte inga, por Benjamin Jacanamijoy Tisoy.
Este símbolo fue importante para la creación del contexto psicológico de Kogi, debido a que se origina en una leyenda indígena que habla en referencia a la invasión española y todos los muertos que dejó a su paso: “Al verse invadidos por los blancos, muchos de ellos subieron al cielo por las espirales de humo de una hoguera, siendo las estrellas los resplandadores de sus ojos”(Jacanamijoy, 1993). Fue así como decidí que Kogi, el último mono chamán de su especie exterminada, llevara estrellas en su cuerpo como recuerdo constante del legado de su especie.
Figura 24. Prime
ra
bocetación de
expresiones
EXPLORACIÓN
Figura 25 y 26. Primeros
bocetos de exploración
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DISEÑOS F INALES
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Figura 27 y 28. Primera
exploración digital
Figura 29. Diseño final
REFERENTES
Ani
mal
esde
lo D
esco
noci
do
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El diseño de los animales de Lo Desconocido se basó enteramente en el aspecto de un grupo de animales reales, que escogí al inspirarme por su interacción vista en el filme Colombia Magia Salvaje, sin tener muchos referentes artísticos en mente, más que los seres de una ilustración que había guardado sin saber el nombre del artista. Continué respetando las características faciales de los diseños anteriores, como los ojos grandes, y decidí escoger colores de tonalidades intensas para su paleta, con el fin de que fuera similar a la de los escenarios. Adicionalmente, todos los personajes incluyen un símbolo de un corazón en alguna parte de sus cuerpos, con la intensión de referenciar a la magia del amor que los une a todos.
Figura 30. Referente de
la ilustración sin nom
bre
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Figura 31. Bocetación del pájaro a ilustrar
Figura 33. Investigación y
bocetación de la lagartija
a ilustrar
Figura 32. Investigación y bocetción de la rana a ilustrar
Figura 34. Investigación y bocetación del pez a ilustrar
COLIBRÍ P ICO ESPINA DORSIMORADO
(BOSQUES HÚMEDOS DE COLOMBIA):
LAGARTIJA BAS IL ISCO
(SELVAS DEL OESTE COLOMBIANO)
RANA DORADA (COSTA PACÍFICA COLOMBIANA)
T IGRE DEL RÍO
(AMAZONAS COLOMBIANO)
DISEÑOS F INALES
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Figura 35. B
ocetación
digital de l
as versiones
finales
esce-
La Ciudad
nariosCO
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El universo de La Historia de Kid se divide básicamente en dos: La ciudad de Totá (lo conocido) y Lo Desconocido (todo lo que está afuera de ella).
Dentro de La Historia de Kid, la ciudad es el escenario que visualmente representará a la sociedad occidental de la narrativa. Para mi, su mundo gráfico debe semejarse al de una ciudad distópica futurista, en la que la división, en función de la tecnología, entre ser humanos y naturaleza ha llegado a un extremo desalentador. Naturalmente, y teniendo en cuenta mi interés por el género post-apocalíptico, me propuse a investigar material gráfico dentro del
sub-género del cyberpunk. Esto gracias a mi gusto por los colores eléctrico-neon utilizados en filmes como Akira, dirigida por Katsuhiro Otomo, y Blade Runner 2049, dirigida por Denis Villenueve. En específico, la dirección de fotografía, a cargo de Roger Deakins, en ésta última sirvió como inspiración principal del mundo visual que sentía que debía transmitir una ciudad así.
Adicionalmente, teniendo en cuenta que en la estética del cyberpunk es usual incluir características visuales a las existentes en la ciudad de Tokio (como carácteres del alfabeto japonés o letreros grandes e iluminados a los lados de los edificios) y, considerando lo mucho que Japón influenció en mi y en la creación de este proyecto, decidí crear una nueva ciudad a partir de la mezcla entre Tokio y
Bogotá. Es así como nace el nombre de TOTÁ: TO(kio)-(Bogo)TÁ.
Figura 36. Moodboard de detalles o aspectos de mi experiencia en Bogotá
Figura 37. M
oodboard de
detalles o a
spectos de m
i
experiencia
en Tokio
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PALETA DE COLOR
REFERENTES
A partir de estas experimentación visuales con los moodboards, me di cuenta que los colores rosado, morado y azul neon juagan un papel importante en la definición de la estética visual. Busqué entonces crear un moodboard con referentes visuales de ciudades cyberpunk futuristas, vistas en Blade Runner 2049 o Cloud Atlas, por Lana Wachowski. Por otro lado, también incluí algunos aspectos gráficos de la Bogotá distópica del futuro vista en cortometrajes como En Agosto, por Andrés Barrientos, entre otros. Es a partir de esto, como intenté transmitir una combinación armoniosa entre detalles de Tokio y Bogotá, reinterpretados en una ciudad cyberpunk futurista.
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Figura 38. Moodboard hecho
a partir de referentes para
la ciudad de Totá
Figura 39. Paleta de color:
ejemplifica los colores neon en
su tono más apagado y frio para
contribuir al tono distópico
EXPLORACIONES
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Figura 40. Primera
exploración digital
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Figura 41. Nueva investigació
n
sobre la yuxtaposición de
elementos de Bogotá y Tokio
Figura 42. Segunda investigación sobre la yuxtaposición de elementos de Bogotá y Tokio
Figura 43. Tercera inve
stigación
sobre la yuxtaposición
de
elementos de Bogotá y
Tokio
DISEÑOS F INALES
Figura 44. Experimentación con
los colores para que se acoplen
más a la paleta escogida
Figura 46. Tercera
exploración digital
Figura 45. Segunda exploración digital
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El escenario de Lo Desconocido representa literalmente todas las maravillas de Colombia que desconocemos o que a veces olvidamos por el hecho de vivir junto a ellas toda la vida. Representa ese origen mágico que deseo recordar o exaltar a través de los detalles en los colores, la naturaleza, los animales y la tradición mística indígena.
Figura 47. Moodboard de
algunos
detalles de la belleza
escondida
o desconocida en Colom
bia
Lo Desconocido
PALETA DE COLOR
REFERENTES
Lo Desconocido debía ser un lugar que se sintiera misterioso y fantástico a la vez sin dejar de ser completamente real. Es por eso que en los referentes busqué espacios que se sintieran así mediante el uso constante del morado, azul y rosado. Un lugar que fuera mágico gracias a la colorida naturaleza y distintivos animales que brillan en la oscuridad. No obstante, aunque los animales de Lo Desconocido fueran basados en organismos reales que habitan en Colombia, quise hiperbolizar su fantasía al hacerlos más grandes de lo que son, poniéndolos en ecosistemas a los que no pertenecen necesariamente o dándoles habilidades inusuales, como volar. Este es el caso del personaje del Tigre de Río, que habita evidentemente debajo del agua pero quise reposicionarlo en un ambiente que no fuera acuático, para así crear un mayor impacto. Mis referentes para esto fueron artistas como Varguy, por la forma en la que crea escenarios fantásticos a partir de animales y criaturas voladoras, Lorena Álvarez, por la forma en la que diseña las flores, colores y criaturas en la naturaleza, Ellie Bear por crear narrativas en sus ilustraciones en donde se ven niños héroes enfrentándose a criaturas mágicas, y Mary Nash (artista de escenarios en Steven Universe), por la ambientación y tono que logra transmitir en los escenarios de la serie.
La creación de la paleta de colores para Lo Desconocido fue una tarea complicada debido a la semejanza de los colores utilizados en la paleta de la ciudad de Totá. Sin embargo, se diferencian por la inclusión de amarillos y naranjas en Lo Desconocido, referenciando la luz y el sol que existe en la naturaleza, en comparación a la oscuridad y lluvia que se vive en la ciudad, y por lo vividos o saturados que son los colores de esta paleta a diferencia de la otra. Esto con el fin de transmitir la esencia de la vida, la felicidad y el amor como una energía fuerte y abundante, a diferencia de la energía apagada y fría que existe en Totá. Más aún, estos colores brillantes también intentan referenciar la colorida gráfica indígena.
Figura 49. Paleta de color:
ejemplifica los colores vivos
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Figura 48. Moodboard de
referentes y tono pensados
para Lo Desconocido
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EXPLORACIONES
Figura 51. Bocetación, inspirada
en el estilo de Lorena Álvarez,
de la naturaleza y los seres
mágicos que la habitan
Figura 50. Bocetación de árboles mágicos de Lo Desconocido
Figura 52. Bocetac
ión de espacios
o ruinas secretas
del origen,
como La Ciudad Per
dida
Figura 53. Primera
exploración
digital de uno de
los espacios en
Lo Desconocido
DISEÑOS F INALES
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Figura 54. Experimentación con
los colores para que se acoplen
más a la paleta escogida
Figura 55. Tercera
exploración digital
Figura 57. Cuartaexploración digital
Figura 56. Segundaexploración digital
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secuenciaintroductoria
Para comunicar una parte de lo que es la
serie decidí desarrollar una secuencia
introductoria, teniendo en cuenta
referentes como Star vs the forces of
evil, Phineas y Ferb, Hora de Aventura,
etc. que me permitieron entender la
posibilidad de brindar un tipo de sinopsis
animado, en donde el espectador obtiene
una “probada”, en un transcurso de 30-
60 segundos, de no solo los personajes
principales y su personalidad, sino de los
escenarios, dinámicas y tono de la serie.
Así, esperando emocionar al espectador,
o crear expectativa, sobre las cosas que
puede obtener o al ver la serie.
storyboardS
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animatic
El siguiente paso después de hacer el storyboard, es el del animatic. Un animatic es básicamente lo mismo que el storyboard, pero te ayuda a determinar la duración y fluidez de algunos movimientos y escenas. Es por esto que gracias al animatic pude empezar a evaluar mejor el tiempo que cada detalle y cada escena debía durar en pantalla. Al ser bastante nueva en el arte de la animación, el animatic me hizo entender conceptos como hold, en donde se ve la necesidad de dejar un dibujo por un tiempo más extenso para el correcto entendimiento de su significado en la narrativa. Es aquí en donde entendí que cosas como los letreros, debían dejarse en pantalla mínimo 5 segundos para tener tiempo suficiente para leerlos. Después de eso, el animatic sirvió como una guía a la hora de hacer la animación oficial.
SE
CU
EN
CIA
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子供の話
https://www.youtube.com/watch?v=zkv7L_X5ez4&feature=youtu.be
animación final
La investigación de las
culturas indígenas y sus
creencias, junto con la fauna
y flora Colombiana, pudo haber
sido más extensa y detallada
para poder retratarla más
fielmente a la realidad.
El proceso de creación de una serie no es para nada fácil. Tuve bastantes conflictos, en especial conmigo misma, a lo largo del desarrollo de La Historia de Kid que, al superarlos, me han hecho sentir como una persona más madura.
En cuanto a las conclusiones técnicas sobre lo que se pudo hacer mejor en el proceso, o lo que se debe mejorar para versiones futuras se definió lo siguiente:
Finalmente, en cuanto a las conclusiones que conciernen el crecimiento personal, o psicológico se llegó a lo siguiente:
CO
NC
LU
SIO
NE
S
1
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conclu-siones
La paleta de colores de los escenarios en Lo Desconocido y de los animales que habitan allí debe diferenciarse de alguna manera. En el producto final, los escenarios se confunden un poco con los personajes o combaten por el protagonismo.
Definir mejor la gráfica que se utilizará en los escenarios, ya que a menudo parecen diferir en estilo, en vez de compartir uno semejante como integrantes del mismo universo.
Avanzar a través de la
ejecución de tareas en serie
a
la hora de animar. Es decir,
dibujar primero todos los ke
ys
de todas las escenas para as
í
avanzar uniformemente, en ve
z
de terminar completamente un
a
escena antes que las otras.
Definir completamente la duración de la secuencia completa en el animatic y no esperar a resolverlo en el proceso de animación oficial.
2
3
4
5
Ninguna idea nace perfecta. Es a través del hacer que surgen nuevas oportunidades de mejorarla. Al comienzo me sentía un poco mal por el hecho de tener que retroceder y repensar la narrativa varias veces pero luego entendí que este era el proceso que debía vivir.
1
No ser tan dura
conmigo misma a
la hora de juzga
r mi avance o
talentos. Mucha
veces dejaba de
avanzar por el m
iedo de hacerlo
mal o feo, juzga
ndo mi progreso
como insuficiente
para generar lo
s
resultados que q
uería. Una vez
dejé ir este pre
juicio sobre mi
misma, pude expe
rimentar y crear
sin limites y co
n gusto.
2
Sin embargo, la lección que más influenció en mi fue la que me permitió entender mi verdadera conexión con el personaje de Kid y sus aventuras. Tal y como Kid, yo debía aprender a dejarme llevar, disfrutando de la belleza de cada aventura o desafío que había que superar, confiando en mi instinto y dejar de depender tanto en esta noción –algo occidentalizada- de perfección mecánica, vacía de sentimientos. Debía dejar de depender tanto en mi robot interno (Uchuva), conectarme más con mi animal interior y con la magia más potente de todas: el amor. El amor por mi misma, por la ilustración, por las historias, por la animación, por los demás y por la vida misma. Solo así podría recordar el origen, ampliar mi percepción sobre Colombia y así trascender en el amor. Para finalizar, quisiera incluir esta cita como una de las enseñanza principales que me dejó la creación de La Historia de Kid:
“El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos
perdido. La codicia ha envenenado las almas, ha levantado
barreras de odio, nos ha empujado hacia la miseria y las
matanzas. Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos
encarcelado nosotros. El maquinismo que crea abundancia nos
deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho
cínicos, nuestra inteligencia duros y secos. Pensamos
demasiado y sentimos muy poco. Más que máquinas, necesitamos
humanidad, más que inteligencia, tener bondad y dulzura. Sin
estas cualidades, la vida será violenta, se perderá todo.”
(El gran dictador, Chaplin, 1940).
CO
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NE
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子供の話
- Anderson, D.K & Unkrich, L. (2017). Coco.Estados Unidos: Walt Disney Animation Studios.
- Legast, A. (1987). El animal en el mundo mítico Tairona. Fundación de Investigaciones Aqeuológicas Nacionales Banco de la República.
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Viaje de Chihiro. Japón: Studio Ghibli.
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BIB
LIO
GR
AF
ÍA
10
4子供の話
biblio-grafía
