con euterpe

PRÓLOGO

Marina Cañizares Tristán

Maestra de Educación Musical.

Licenciada en Pedagogía.

Grado Medio de Guitarra Clásica.

3 años en Grado Medio de Canto Lírico.

Ganadora del tercer premio internacional Educared 2011, en categoría docentes sin alumnos.

Autora del blog Mi Música en el Cole: Finalista en los premios espiral 2011, Buenas Prácticas 2.0 del ITE y blog imprescindible en el portal Ineverycrea.

Actualmente trabaja como maestra de educación musical y primaria en un colegio de Murcia.

“Investigación musical y nuevas tecnologías” - Actas de las ponencias “Con Euterpe” - Murcia 2011

PRÓLOGO - María Cañizares Tristán2

Con Euterpe nació como todas aquellas buenas ideas: delante de un café y unas buenas pastas en un descanso de Aulablog 2011. Por allí andábamos María Jesús Camino, Manel Rives, Raúl Diego, María Jesús Gil y Javier Monteagudo hablando de la importancia de la educación musical y de un posible encuentro al respecto. Tuvimos mucha suerte de tener a dos compañeros que no eran específicamente del área (Manel y Raúl), porque nos aconsejaron un formato abierto a todas las áreas educativas y niveles. Nos reímos mucho con comentarios que nos hacían al respecto: los de música sois endogámicos o ¡música dispersión! Y sinceramente, creo que se planteó de la mejor de las maneras: un encuentro abierto donde la música es el núcleo, pero los participantes somos todos los que con ella queremos educar. Otros docentes de educación musical que también estaban en Aulablog, como Mar Serón, Flora Terensi, Adelaida Ibáñez, y Carme Marchena apoyaron la idea desde el primer momento. Para que pasase de ser deseo a ser una realidad, no solo faltaban las ganas sino la propuesta de un lugar concreto y hechos factibles. Como buena andaluza y “echá p’alante” dije sin pensarlo más de tres veces que lo haríamos en Murcia: una cosa familiar de 20 a 30 personas durante un día se podía hacer en cualquier sitio (pensé yo).Y nada más llegar a casa me puse en contacto con Linda Castañeda, quien me proporcionó la identidad del hombre que un evento de estas características necesitaba: Francisco Javier Soto. No dudó en apoyar la idea y desde entonces todo fue más fácil para nosotros, algo por lo que le estaremos eternamente


Prólogo - María Cañizares Tristán 3

agradecidos. Todos trabajamos duro en verano, y además se incorporaron a esta disparatada idea Juanjo Flores, Andrés de la Fuente y Antonio Calvillo. Muy pronto la idea dejó de ser algo familiar entre docentes amantes de la música, de las nuevas tecnologías y de la educación para dar paso al primer encuentro de música en la educación donde asistían docentes de toda España con inquietudes similares. Ninguno de los que estábamos en Aulablog llegamos a imaginar el excelente resultado del encuentro.Después de tener un sitio y un grupo de personas dispuestas a colaborar para que todo fuese posible, nos faltaba el segundo paso y más importante: los ponentes. La tarea era difícil, porque lo más que podíamos pagar era en aplausos, abrazos y felicitaciones. Pero el equipo se puso en marcha y todos colaboraron: Mar Serón, Andrés de la Fuente, Antonio J. Calvillo, María Jesús Gil, Juanjo Flores, Emi López, María Jesús Camino y Javier Monteagudo. Ellos conformaron el programa junto Andrea Giráldez, Luis Ibáñez y Javier Romero, quienes no dudaron en colaborar y formar parte del cartel del encuentro. A todos ellos, muchas gracias por poner tanta calidad en el evento.No puedo dejar de citar a Salomé Recio, Olga Catasús, Manel Rives y Egaly López, quienes me ayudaron muchísimo en la organización del tramo final del encuentro, solventaron pequeños inconvenientes, prestaron su ayuda y me apoyaron siempre que lo necesité. Juanjo Flores, Mar Serón y Antonio J. Calvillo merecen una mención especial por sus buenas ideas y gran esfuerzo: la danza, el lip-dub y las camisetas específicas para el encuentro, respectivamente.Y finalmente, agradecemos su colaboración a la Asociación nacional de tecnología educativa para la diversidad “DIVERTIC”, a la Biblioteca regional de Murcia y a Cajamurcia.Este ha sido el I Encuentro Con Euterpe, y todos esperamos que sea el primero de una larga lista que nos permita seguir haciendo aquello por lo que nacimos: crear espacios en los que debatir, experimentar e innovar no sólo en el área de educación musical, sino en la propia educación en general: nuevos medios tecnológicos, el desarrollo de la creatividad, aprendizaje emocional, interculturalidad…Para terminar realizaré una breve reseña de las ponencias, experiencias y talleres que se llevaron a cabo durante el encuentro y que ahora puedes leer en este libro:Democracia real ya en el aula de música. Luis Ibáñez nos habló de aspectos metodológicos como los contratos de aprendizaje, la autoevaluación y coevaluación, el desarrollo de la investigación – acción, el trabajo por proyectos, recogida de datos y resultados…Un cuaderno para el profesor en google. Mar Serón mostró a través de google cómo coordina sus tareas dentro del aula, los registros de evaluación y datos del alumnado.


PRÓLOGO - María Cañizares Tristán4

Partyflauta. Andrés de la Fuente presentó la web partyflauta, donde se pueden encontrar posiciones, partituras para flauta secuenciadas según la introducción de las notas musicales. Exelearning como libro digital portátil y offline para el alumnado.Concierto intercentro. María Jesús Gil habló del concierto que realiza en su colegio en colaboración con otro centro con motivo de la festividad de Santa Cecilia. Graban un disco a partir de él y lo emplean para recaudar fondos que luego destinan a diversas causas benéficas.Creatividad sonora. Antonio J. Calvillo en su taller nos ayudó a conocer las posibilidades de los editores de sonido en el desarrollo de la creatividad musical, utilizando principalmente el editor Audacity.Con la música a todas partes. María Jesús Camino nos presentó el proyecto “Con la música a todas partes”, a través del cual comparten la música que se hace dentro del aula 6 centros de Cantabria. En Junio del pasado curso, celebraron una jornada artística en Meruelo para clausurar el proyecto.Flautateka y Kantaconmigo. Juan José Flores y Emi López, mostraron dos proyectos colaborativos que nacieron en la red donde se trabajan contenidos vocales e instrumentales además de la competencia digital.Body Percussion. Javier Romero presentó un taller sobre el método BAPNE. Estrategias docentes para el aula a nivel psicomotor, persución corporal y neurociencia en el método, percusión corporal en diferentes culturas...Música y artes en el portal Leer.es Andrea Giráldez dio a conocer los materiales de música y, en general, de educación artística, elaborados para el portal Leer.es.One finger music. Javier Monteagudo mostró en su taller la música más sencilla al alcance de todos, con instrumentos primitivos, modernos y tecnológicos: etno – tecnomúsica. Conceptos técnicos sencillos de audio válidos para el aula de música con dispositivos móviles.

Por este año nos despedimos, pero seguimos en contacto a través de la red de twitter (@coneuterpe) y del blog “Con Euterpe” (http://coneuterpe.blogspot.com).

http://coneuterpe.blogspot.com


Prólogo - María Cañizares Tristán 5

Democracia real: YA en el aula de música

Luís Ibáñez Luque

Maestro especialista en educación musical.

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música.

Profesor Superior de Guitarra.

DEA y terminando tesis doctoral en Pedagogía musical.

Miembro de la Red Utopía y Educación <http://www.utopiayeducacion.com>

Trabaja como profesor de Música en Secundaria.


Democracia Real: YA dentro del aula - Luís Ibáñez Luque 7

RESUMEN

La experiencia que se presenta a continuación se basa una investigación-acción que desarrollé en el aula de música de un centro de Educación Secundaria, dentro de la etapa de la ESO, desde 2004 hasta la actualidad. La intención de dicha experiencia es buscar un tipo de metodología de aula y currículum musical que permitan trabajar de manera integrada los contenidos musicales, las competencias básicas, las TIC, la interdisciplinariedad, la creatividad y los valores que nuestro alumnado necesita para trabajar en favor de una sociedad democrática (autonomía, participación, juicio propio...), desde el punto de vista de la pedagogía crítica, es decir, persiguiendo como objetivos últimos la emancipación del individuo y la construcción de un mundo mejor a partir de la educación. ¿Es posible hacer todo a la vez, en el aula? ¿podemos o debemos caminar en esa dirección?

PALABRAS CLAVE

democracia, investigación-acción, educación musical, innovación, metodología de aula, pedagogía crítica


Democracia Real: YA dentro del aula - Luís Ibáñez Luque8

1. Las bases para una propuesta global

1.1. El principio de la historia: la formación del profesorado de música

Para comprender la manera en que habitualmente se suelen desarrollar las clases de música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, analizaré brevemente, en primer lugar, cómo es la formación recibida por el profesorado que imparte docencia en dicha etapa. Al igual que ocurre con el resto de profesorado, el peso de la formación recibida como alumnas y alumnos, desde la escolarización obligatoria, unido a la “socialización” docente en los centros, hace que tengamos ya una cierta predisposición hacia un estilo docente. Pero hablemos un poco de la formación específica.

En primer lugar, en el caso del profesorado de música de Secundaria, hay un gran número de docentes con titulación superior de Conservatorios de Música, que poseen una marcada formación técnica, en torno al lenguaje musical, la armonía, el transporte... sobre todo orientada hacia la interpretación virtuosística de un instrumento musical. Desde el punto de vista del repertorio, se trata de una formación centrada, casi en exclusiva, en el repertorio que va desde el último barroco hasta el clásico-romanticismo, desde el siglo XVIII hasta la música tonal de principios del XX (Rodríguez-Quiles, 2004). Quedan así total o parcialmente ignoradas todas las músicas que escapan a esa época, a los procedimientos compositivos no relacionados con la tonalidad, a una interpretación dirigida hasta el extremo por la partitura y el virtuosismo, una formación histórica y estética con enormes lagunas, una formación humanística casi inexistente... (Vicente y Aróstegui, 2003). La mejor cara de todo ésto es que la preparación respecto a lenguaje y técnica musical es enorme. Otra cosa es “para qué” sirve eso en la enseñanza obligatoria, pero es incuestionable que esta formación está. Como señala Lomas (1995, p. 42): “no deja de ser curioso un planteamiento que en cierta medida pretende hacer analizar al alumno estructuras sintácticas antes de empezar a hablar”.

En segundo lugar, el profesorado de música procede, en muchas ocasiones,



de la licenciatura de musicología, o historia y ciencias de la música. En este caso, la formación histórica y estética es muy amplia. Se supera aquí la visión exclusivamente “clásico-romántica” del Conservatorio, mostrando mucho más ampliamente todas las posibles músicas (dentro, siempre, de la historia de la música culta, salvo excepciones) desde la antigua Grecia, hasta el siglo XX, o incluso el postmodernismo. Con bastante razón, a esta formación se le ha echado en cara (en el colectivo musical), que es demasiado teórica, demasiado alejada de la práctica musical, demasiado academicista... pero, en el lado positivo queda que, al conocer en profundidad la estética de la música, y el peso que la historia y la sociedad tienen en la creación musical, puede quedar relativizada o incluso cuestionada la importancia del repertorio clásico-romántico, que puede pasara contemplarse como “una posibilidad entre mil”.

Por otra parte encontramos una serie de profesoras y profesores que, antes de estudiar la licenciatura en historia y ciencias de la música, de manera simultánea al conservatorio, o simplemente por interés personal, estudiaron magisterio en la especialidad de educación musical. Lejos de cualquiera de las dos titulaciones comentadas, aquí no se da demasiada importancia ni al elemento técnico, ni al histórico, sino al de la didáctica específica: juegos, canciones, bailes, instrumentación, canto... orientados a “motivar”, entender, disfrutar, y desarrollar aptitudes, técnicas y conceptos elementales. Para quienes procedemos de los Conservatorios, es toda una revelación comprobar que el lenguaje musical puede enseñarse de manera entretenida, o que para hacer música y disfrutarla no hace falta “sufrir” horas y horas de escalas, entrenamiento técnico, estudios aburridos y antimusicales... De otra parte, los ejemplos musicales que habitualmente se utilizan, los ejercicios, las audiciones, muestran una especie de “música escolar” que solo existe dentro de la escuela, y que es una abstracción irreal de la música que existe y se vive fuera (Sánchez Martín, 2005). Estos métodos, además, pertenecen casi todos a los primeros años del siglo XX, hasta los años 50, por lo que se trata de metodologías que tal vez convenga revisar o completar, con otras propuestas más recientes.



1.2. Segunda parte de la historia: la realidad escolar

Habiendo recibido esa formación, con más o menos éxito, o suerte en la manera en que se haya vivido, contando también con las preferencias personales, de cada cual, con aquello que ha ido encontrando que considera “más o menos” importante (pero siempre dentro de un marco exclusivamente musical), uno se encuentra que en esta escuela del siglo XXI que cada vez el profesorado de música tiene más funciones atribuidas (Oriol de Alarcón, 2005, p. 25), y que existen toda una serie de exigencias para las que no hemos sido en absoluto preparados:

• Utilizar las tIC en el aula.

• Desarrollar en nuestro alumnado las ocho competencias básicas que exige nuestro sistema educativo.

• Atender la enorme diversidad del alumnado, ya sea por nivel académico, procedencia,

• Ejercer las funciones de tutoría de un grupo de alumnas y alumnos.

• Trabajar la educación en valores.

• Preparar al alumnado para las pruebas de diagnóstico, y otras pruebas externas.

• Generar una gran cantidad de “papeleo” y burocracia.

• Responder a la exigencia del “nivel académico”.

• Tratar de mejorar o propiciar un buen clima de convivencia.

• Toda una serie de “planes” y “proyectos” que vienen y van.

• Etc...

1.3. Tercer elemento: la perspectiva crítica.

Además de todo lo anterior, el proceso desarrollado en el aula de música se encuadra dentro de la tradición de la pedagogía crítica, que considera la



educación como instrumento de cambio social, transformación y emancipación de las personas. Esta perspectiva pone en primer plano la necesidad de generar una auténtica participación democrática, una ciudadanía crítica, desde el interior de la vida de los centros y las aulas. De este modo, se entiende que la educación es un arma liberadora, al servicio de las personas y las sociedades. En palabras de Freire (1997b, p. 108):

“El educador y la educadora críticos no pueden pensar que, a partir del curso que coordinan o del seminario que dirigen, pueden transformar el país. Pero pueden demostrar que es posible cambiar. Y ésto refuerza en él o ella la importancia de su tarea político-pedagógica”.

2. Currículum musical democrático.

¿Es posible, entonces, una propuesta de aula que combine las necesidades de nuestro área específica, con aquellas otras (más generales) de la escuela, y con una pretensión liberadora, transformadora, como la de la pedagogía crítica?

Desde el punto de vista de la tradición teórica, filosófica y pedagógica, existen, desde principios del siglo XX, multitud de autores que dan pautas, ideas (más o menos directamente en el aula, según el caso) y reflexiones sobre cómo combinar el conocimiento académico, escolar, con una formación integral de la persona, desde un punto de vista crítico. Es el caso, entre otros muchos, de Dewey (1995), Freinet (1996), Habermas (1999), Apple y Beane (1997) y sobre todo la obra del pedagogo brasileño Paulo Freire (1970, 1997a, 1997b, 1997c, 2006). En el marco universitario español, baste nombrar los ejemplos del grupo CREA1, de la Universidad de Barcelona, Fernando Hernández (1992), Fernando Trujillo2, o la iniciativa de la profesora Teresa García, al crear el Centro de Documentación de las Alternativas Pedagógicas3... Algunos ejemplos de redes

1 http://creaub.info/2 http://deestranjis.blogspot.com/3 http://centrodedocumentacioncritica.org/areas/educacion/archivo-cedap/

http://creaub.info/

http://deestranjis.blogspot.com/

http://centrodedocumentacioncritica.org/areas/educacion/archivo-cedap/



internacionales, como “Success for all”4 (éxito para todas y todos), Escuelas Aceleradas5, el Movimiento Cooperativo de Escuela Popular (MCEP)6... o nacionales, como la red de Comunidades de Aprendizaje7, el Proyecto Atlántida8, Amara Berri9... Asociaciones y colectivos como “Novadors”10, la Red IRES11, Utopía y Educación12... Ejemplos de escuelas democráticas muy conocidos, como el famoso “Summerhill”13, o “Sudbury Valley School”14, u otras escuelas democráticas españolas, como el caso de la Escuela Libre de Paideia (Extremadura)15, o el centro de adultos “La Verneda Sant Martí” (Barcelona)16.

Excede a las pretensiones de este artículo desentrañar las aportaciones de cada una de estas personas, escuelas, colectivos o redes. Se incluyen aquí únicamente con la intención de mostrar cómo existen innumerables ejemplos, desde principios del siglo XX, sobre los que apoyarnos para buscar una práctica alternativa, una práctica global, que sea capaz de atender a todos los aspectos expuestos anteriormente. Cada una de estas personas, grupos o escuelas buscan una forma de cambiar la sociedad a través de la educación, una manera de preparar al alumnado de manera integral, para la vida, para las necesidades futuras, en los contenidos más puramente académicos pero también para las necesidades de nuestra sociedad y en una ciudadanía democrática crítica, responsable y comprometida.

Si de alguna manera conseguimos inspirarnos en estas prácticas para nuestro aula de música, conseguiremos integrar los tres elementos anteriores (necesidades 4 http://www.successforall.org/5 http://www.acceleratedschools.net/6 http://www.mcep.es/7 http://www.comunidadesdeaprendizaje.net/8 http://www.proyectoatlantida.net/9 http://amaraberri.org/ab/index10 http://www.novadors.org/11 http://redires.net/12 http://www.utopiayeducacion.com13 http://www.summerhillschool.co.uk/14 http://www.sudval.org/15 http://www.paideiaescuelalibre.org/16 http://www.edaverneda.org/

http://www.successforall.org/

http://www.acceleratedschools.net/

http://www.mcep.es/

http://www.comunidadesdeaprendizaje.net/

http://www.proyectoatlantida.net/

http://amaraberri.org/ab/index

http://www.novadors.org/

http://redires.net/

http://www.utopiayeducacion.com/

http://www.summerhillschool.co.uk/

http://www.sudval.org/

http://www.paideiaescuelalibre.org/

http://www.edaverneda.org/



de nuestra propia asignatura, exigencias sociales o del sistema educativo, y transformación de la sociedad) en una propuesta de aula. Ciertamente, se trata de ideas completamente ajenas al campo específico de la educación musical, aunque bastante conocidas en la pedagogía general, por lo que cabe preguntarse: ¿por qué esta desconexión? ¿hay alguna manera de conectar la teoría pedagógica y las buenas prácticas en otros contextos y asignaturas con la práctica en el aula de música? Puede resultar muy motivador que ese camino no esté recorrido, que lo podamos y lo tengamos que crear nosotras y nosotros, aunque ésto suponga mucho más esfuerzo que andar el camino “ya hecho”. Contamos, además, con una gran ventaja, y es el escaso peso de la tradición musical en España. Este hecho, que muchas veces ha sido comentado como algo negativo (y en cierto sentido, lo es), nos brinda la posibilidad de crear prácticamente “desde cero”, ya que nadie, ni la sociedad, ni el propio profesorado de música, ni el sistema educativo, nos hablará de cómo “siempre se hicieron las cosas”, algo muy común en otras asignaturas del currículum.

Se trata, en definitiva, de caminar hacia un currículum musical:

• Democrático, profundizando en la toma de decisiones y la participación en el aula (Abrahams, 2008).

• Interdisciplinar, al centrarse no exclusivamente en el conocimiento musical (Vila D’Abadal, 2005; Bonal, 2005)

• Frente a un concepto “cerrado” o propio de la didáctica específica, podemos hablar más de “música educativa” (lo que la música puede aportar a la educación general), que de educación musical (educación para la música, en sí) (Aróstegui y Cisneros-Cohernour, 2010).

• Se parte del concepto de “musicar”, de Christopher Small (1999), al considerar que todas las personas tienen capacidades musicales (como tienen, por ejemplo, capacidad de habla), y que cualquier actividad relacionada con la música es “hacer música”.

• Un currículum que contempla en un plano de igualdad todos los estilos musicales, todas las épocas históricas, todos los lugares del mundo...(Small, 2005)

• Que promueve la conciencia crítica frente a los medios de comunicación



y la música comercial (Giráldez, 1997).

• Considerando que la lectoescritura musical es “una técnica más”, una posibilidad entre otras, de hacer música (Márquez, 2003)

• Proponiendo, en paralelo al trabajo autónomo, reflexivo y crítico, actividades de interpretación, creatividad, exploración e improvisación (Wolf, 2002)

• Atendiendo los intereses del alumnado, su diversidad y su éxito escolar (no sólo en música, sino en todas las asignaturas del currículum) (Vilar i Monmany, 2004; Segura y Ortells, 2005)

3. ¡Vamos al aula!

3.1. ¿Por qué decido cambiar mi metodología?

Concretando en el aula de música de Secundaria, hay toda una serie de motivaciones profesionales que me hacen caminar hacia el cambio metodológico. En primer lugar, en el plano personal, se puede decir que no había una coherencia real entre las ideas que desde hacía años defendía, en torno a la pedagogía crítica y mi práctica docente. Creía firmemente que desde el aula se debe promover la democracia, la ciudadanía, la crítica, la lucha por las desigualdades, y la construcción de un mundo mejor. Sin embargo, lo que habitualmente hacía era decidir yo, en cada momento, quién participaba y cómo participaba. Muchas veces buscando actividades supuestamente “motivadoras”, intentando facilitar, invirtiendo grandísimos esfuerzos de tiempo, recursos... pero era yo, y solo yo, quien tomaba las decisiones en el aula. Si realmente creía en un currículum democrático, debía cambiar mi práctica docente, o bien al revés: renunciar a mis propias creencias (cosa quizás, más complicada aún que la anterior).

Por otra parte, detectaba toda una serie de necesidades en mi alumnado, que ponían de manifiesto la necesidad de un cambio urgente. Estas necesidades pueden resumirse en los siguientes cuatro aspectos:



1. Alto número de suspensos.- En la asignatura de música solía haber un altísimo grado de suspensos, en torno al 40 %, y en algunos casos el 60 % de alumnado suspenso, lo cual era, por otro lado, la media del IES: a 4º de ESO llegaba la mitad del alumnado que había empezado en 1º. Este fracaso escolar resultaba inadmisible. No era la asignatura de música especialmente “dura” o “difícil” en este sentido, sino que más bien iba en la misma línea que el resto de asignaturas: evaluación a partir de exámenes escritos, “motivación” y propuestas de aula sólo a cargo del profesor.

2. Inutilidad de los exámenes tradicionales.- Además del fracaso escolar, el alumnado con altas calificaciones (“notable” o “sobresaliente”) no recordaba prácticamente nada de los contenidos trabajados apenas pasadas unas semanas del examen, lo que me hacía preguntarme: ¿para quién estoy trabajando? ¿qué clase de conocimiento estoy promoviendo? Y cada vez era más consciente de que el sistema de evaluación condiciona el resto del proceso educativo. ¿Podía, entonces, buscarse otra manera de evaluar?

3. Poco grado de autonomía del alumnado.- En un contexto en que las decisiones son exclusivamente tomadas por el profesor, es de entender que el alumnado no haya desarrollado ni el más mínimo grado de autonomía. En el momento en que se les proponía un mínimo trabajo autónomo, se les pedían propuestas para el aula, para actividades en el centro, se les pedía opinión, creatividad o imaginación, la respuesta solía ser el silencio. Tal vez estaban demasiado acostumbradas y acostumbrados a que no se les escuchara, a que su voz, al final, no iba a contar para nada. Y la única forma conocida de promover la autonomía es, directamente, dándosela.

4. Adaptación a las necesidades del alumnado y a la sociedad de la información.- El alumnado mostraba constantemente necesidades básicas, como por ejemplo una escasa comprensión lectora, poca capacidad de trabajo en grupo, escaso vocabulario, una capacidad



limitada de transmitir ideas verbales, para la creatividad (no ya solamente musical, sino de cualquier tipo)... Estas capacidades son “incluso más importantes que la música” (así se lo decía habitualmente a mi alumnado), e imprescindibles para la consabida “sociedad de la información”, esa frase que casi todo el mundo utiliza en relación a la utilización de las tIC, los ordenadores e internet. La sociedad de la información, tal como yo la entiendo, es más bien “lo que hacemos” con esa información, que no los aspectos técnicos, o de la información en sí. La escasa autonomía y las necesidades expresadas, hacían que poco se pudiera hacer con dicha información.

3.2. ¿Cómo “reiniciar” el sistema?: la investigación-acción

Quedaba absolutamente claro, entonces, que había que reinventar la metodología de aula, reformularla, en función a todos los principios anteriores, y las necesidades detectadas. Aunque, como se ha comentado, existen multitud de prácticas muy inspiradoras, no hay una referencia clara al respecto en la educación musical, y probablemente aunque la hubiera, cada contexto es distinto, cada aula, cada centro educativo, por lo que había que huir de “recetas” inútiles, o “técnicas” directamente aplicables, como si de un experimento se tratara. ¿Qué hacer, entonces? ¿cómo ir construyendo desde el aula una propuesta global? ¿cómo saber si se va en la dirección adecuada, o no?

La solución pasaba por la investigación-acción. Este tipo de investigación, tan nombrada en educación, y tan pocas veces desarrollada (al menos, en el contexto español), es la herramienta que permite caminar hacia el cambio, mostrando evidencias a favor o en contra de las prácticas que se van introduciendo. Entonces, basándome en autores como Schön (1998), Kemmis y McTaggart (1998), o Elliot (1993), se realiza un plan de actuación, se actúa, se observan los resultados, y se reflexiona para elaborar un nuevo plan. Es el conocido “círculo” o “espiral” de la investigación-acción.

La legislación educativa está plagada de expresiones como “profesor



investigador”, “investigación desde la acción”, “investigación y mejora”, pero no deja nada claro qué es investigar, cómo investigar, o qué proceso y técnicas seguir... con lo que muchas veces el profesorado considera “investigación-acción” algo que únicamente es “acción”: conversaciones de pasillo, diseño de actividades, trabajo en equipo del profesorado. Para que una práctica de aula se convierta en investigación es imprescindible que mínimamente se recojan datos, puntos de vista, reflexiones, evidencias o resultados de dicha práctica. En el caso de esta experiencia de investigación-acción, se realizaron multitud de entrevistas al alumnado de distintos grupos (tanto individuales, como en grupo), al tutor del grupo, a otro profesorado que decidió empezar a trabajar en este mismo sentido, se recogieron notas de campo, producciones del alumnado, se analizaron los resultados académicos, se utilizaron incluso conversaciones informales (previa negociación de su utilización con las personas correspondientes)... es decir, se trata de obtener información relevante de donde se pueda. En este tipo de investigación, de índole cualitativa (Stake, 1995), no es tan importante lo numérico o lo cuantificable, como la explicación que las personas dan de su propia realidad. Es decir, se busca más la comprensión que la generalización, la profundidad de las interpretaciones más que preguntar a absolutamente todo el alumnado, o atender otros aspectos cuantitativos. Un solo alumno, una sola alumna, puede darnos más información que analizar los resultados de evaluación de todos los grupos a los que impartimos clase.

3.3. Asambleas + contratos + autoevaluación

Las preguntas “clave” iniciales que se plantean al alumnado desde esta metodología son: ¿qué te gustaría hacer con los contenidos de la asignatura? (los del currículum oficial), ¿qué contenidos relacionados con la asignatura te gustaría trabajar?

De este modo, mediante un proceso asambleario, al que se dedican varias sesiones, sobre todo a principios de curso (y especialmente, cuando es la primera vez que se trabaja con esta metodología), se van estableciendo las normas de la



clase de música, las cosas que el alumnado desea hacer, aquellos aspectos que el profesor considera esenciales, las actividades concretas que se nos ocurren... Respecto a la asamblea, es muy común que el profesorado piense que consiste en que el alumnado haga “lo que le dé la gana”, entendiendo que si se es democrático, solo cuenta la voz de dicho alumnado. En absoluto tiene porqué ser así.

Un proceso democrático como el que aquí se propone se basa sobre todo en la argumentación, en el diálogo argumentado. Y tanto el profesorado como el alumnado son tenidos en cuenta en dicha argumentación, en la negociación que se produce. El importante matiz que introduce el funcionamiento asambleario es sobre todo que dicho diálogo se produce desde la argumentación, desde la más absoluta sinceridad y honestidad (no desde el “rol” asumido de profesorado y alumnado), y no se esconde ningún tipo de “carta”. El alumnado tendrá exigencias que considere irrenunciables, y el profesor o profesora, también. La manera en que se resuelvan los desencuentros, y sobre todo los acuerdos que se adquieran serán la base sobre la que construir. Además, para que se establezcan relaciones de confianza, el alumnado debe ir progresivamente viendo cómo realmente su voz es tenida en cuenta, sus iniciativas, sus propuestas, sus ideas... y hay que tener en cuenta que la gran mayoría del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria (al menos, el que yo he encontrado en 12 años de docencia), nunca ha participado en este tipo de prácticas democráticas. A participar solo se puede aprender participando. Y son muchos años de escolarización los que el alumnado ha tenido hasta llegar a Secundaria, además de tener otras muchas asignaturas en el currículum, aparte de la música. Por tanto, es de entender que el alumnado, en principio, desconozca la manera o medida en que puede participar, llegando incluso a desconfiar o a oponerse abiertamente. Tal vez fueron muchas las veces en que no se tuvo en cuenta su voz. Y lo único que podemos hacer en este sentido es dársela: dar el protagonismo, importancia y peso que siempre debieron tener, en su propio proceso educativo.

Pero para concretar aún más, para que los acuerdos no queden en el aire, a continuación cabría plantear la siguiente pregunta: ¿qué vas a hacer, concretamente? ¿cuántas cosas vas a hacer? ¿de qué tipo? ¿individuales,



o también en grupo? ¿qué calificación te gustaría obtener? De este modo, concretamos totalmente las intenciones de cada alumna o alumno, el esfuerzo que está dispuesto a realizar, las cosas que más le interese hacer... sin renunciar a aquellos aspectos que el profesorado considere “básicos” o imprescindibles, que deben estar presentes. Es lo que algunos autores, como Freinet, llaman “planes de trabajo”, u otros “contratos de aprendizaje”: Existen muchos tipos: verbales, individuales, escritos, incluso firmados y muy formales... En el caso de esta investigación-acción, se pretendía que todo el grupo-clase considerara justas las propuestas de cada uno de sus compañeros. Justas y equitativas respecto al resto de compañeras y compañeras. Por eso, el compromiso de cada persona es escrito por el profesor en su ficha individual, pero en presencia, y contando con la opinión, de todo el grupo. Así, las palabras no quedan “en el aire”, y son negociadas con cada persona, y con el grupo, de manera que nadie (incluyendo al propio profesor) considere injusto ningún acuerdo. Más adelante, será el docente quien establezca un calendario de exposiciones y realización de actividades en clase. Las actividades están pensadas sobre todo para que sean trabajadas de manera autónoma por el alumnado, siendo la clase el momento en que las producciones son mostradas a sus compañeras y compañeros. Aún así, como se comentará más adelante, el profesor puede y debe reservar algunos días para actividades dirigidas: cantar, tocar instrumentos, u otras que considere.

Por último, la evaluación es algo presente en todo el proceso: desde el mismo momento en que se toman acuerdos en asamblea, o se concretan en los compromisos de aprendizaje, vamos comprobando si el aula funciona mejor o peor, si las actividades se van realizando correctamente o no, si hay que revisar los compromisos, o las normas... cualquier cosa es revisable en cualquier momento, si bien es cierto que no se puede cambiar a cada instante, sino cuando se vean resultados (positivos o negativos) de las actividades. Además, la escasa carga horaria de la asignatura de música, hace que estos compromisos tengan carácter trimestral. Las cosas a las que se comprometen y la calificación que pretenden es solo orientativa, pudiendo obtener más o menos calificación, según el caso, y cambiar las actividades concretas que desean realizar, ampliándolas,



modificándolas, quitando otras...Para la evaluación final (y la correspondiente calificación), se utilizan,

entonces, procedimientos de autoevaluación y coevaluación. Aunque puedan parecer palabras muy grandilocuentes (y tal vez algo desgastadas por el uso), es tan sencillo como revisar los compromisos que se adquirieron a principios de trimestre. Ahora la pregunta-clave sería: ¿qué has hecho de aquello que acordamos? Si un alumno o alumna ha cumplido todo lo que propuso al principio del trimestre (en términos de “cantidad” y también de cierta “calidad”), obtendrá automáticamente la calificación que propuso. Si no lo cumplió, dejándose tareas o trabajos por hacer, obtendrá una calificación inferior a la propuesta. Y si en algún momento del trimestre ha decidido hacer más cantidad de cosas, o con una calidad clarísimamente superior a la exigida, la calificación aumentará. El contrato de aprendizaje, como se puede apreciar, es solamente una referencia a partir de la cual se organiza la clase, se establece el calendario de actividades y sirve de guía y orientación para la evaluación final y la calificación. Todo es flexible, todo es renegociable, y todo puede mejorar o empeorar a lo largo del trimestre.

3.4. El trabajo por proyectos: ese gran desconocido.

El trabajo por proyectos es una propuesta democrática ya presente en la literatura pedagógica desde Freinet, pasando por el constructivismo, hasta propuestas españolas más recientes, como la de Fernando Hernández, entre otros. Este tipo de metodología se ha puesto de moda especialmente con la llegada de la última ley de educación (LOE), que en toda la etapa obligatoria propone una serie de competencias básicas por encima de los contenidos escolares de cada una de las áreas del currículum. Cualquier asignatura se supone que debe trabajar en favor de las competencias básicas, y que los contenidos específicos no son más que medios para acceder a dichas competencias. Son herramientas más relacionadas con la realidad que con lo académico (aunque también deben servir para el acceso al mundo académico), interrelacionadas, e inseparables.



Casi se podría decir que existen tantas posibilidades y posicionamientos respecto al trabajo por proyectos como personas, como estilos docentes o realidades de aula: desde propuestas muy dirigidas, hasta trabajo completamente democrático; desde trabajar una asignatura de manera aislada, hasta trabajar de manera globalizada (cosa mucho más sencilla en las etapas de educación infantil y educación primaria); desde ser algo excepcional o puntual, hasta estructurar todo un curso académico en torno al trabajo por proyectos.

En el caso de Secundaria, encontramos una serie de dificultades que complican el trabajo por proyectos. La escasa coordinación horizontal (de equipo docente), y la distribución del profesorado en departamentos didácticos por especialidades, dificulta enormemente este tipo de propuestas, que requerirían, para una auténtica interdisciplinariedad, el trabajo en equipo del profesorado. Sería deseable, en este sentido, que existieran más equipos directivos y claustros de profesorado valientes, dispuestos a organizar horarios y equipos docentes de otra manera.

Pero, ¿quiere ésto decir que no podemos hacer nada? ¿es imposible el trabajo por proyectos en Secundaria? En absoluto. Ampliando el punto de mira, podemos considerar que los planteamientos democráticos, el trabajo en torno a la realidad del alumnado, el trabajo interdisciplinar... son también trabajar por proyectos. Por tanto, siempre existirán las siguientes posibilidades, para el trabajo por proyectos, llevadas a cabo en esta propuesta de aula:

• Acercarse a la realidad o a otras asignaturas desde la propia: “cosas relacionadas con la música”, en este caso. Al final, todo está relacionado con todo lo demás.

• Coordinar temarios o temáticas específicas, primero en asignaturas “afines” entre sí. En el caso de la asignatura de música, es fácil relacionarla con las humanidades, las artes plásticas y la educación física, sin renunciar a buscar conexiones con todas las demás.

• Que la misma producción del alumnado se enriquezca a partir de dos o más asignaturas, y que le sirva para la evaluación en las dos. Por ejemplo, haciendo un mismo trabajo que pueda servir para la asignatura de ciencias sociales y para la de música, con las aportaciones y la perspectiva de cada docente.



• Programar sesiones con dos docentes en el aula, de carácter interdisciplinar. Por ejemplo, sobre el “Renacimiento”, o la generación del 27, en música y literatura.

• Trabajar a partir de actividades complementarias o extraescolares: salidas a la naturaleza, visitas culturales... donde se encontrarán, de manera indivisible y relevante, todas las áreas del currículum interconectadas.

• Incluir en todo lo anterior, y en todas las actividades de aula en que sea posible, la perspectiva del alumnado, sus intereses, motivaciones... no se trata tanto de “motivar”, como de descubrir lo que les motiva.

• A partir de los Días “D”, o conmemoraciones: día de la paz, día de la mujer, día de la Constitución, conmemoración del año de Mozart, aniversario de la muerte de García Lorca, etc.

• A partir de situaciones agradables o desagradables del contexto más cercano (sucesos, o acontecimientos del pueblo, de la ciudad, del barrio...), aprovechando también los espectáculos y actividades culturales que nos brinde dicho contexto.

3.5. Actividades concretas desarrolladas por el alumnado.

En el cuadro que se ofrece a continuación, se incluyen todas las posibles actividades que el alumnado puede realizar cada trimestre. Muchas de ellas fueron “inventadas” por un alumno o una alumna concretas, otras fueron propuestas por el profesor, y todas ellas fueron consensuadas en cuanto a la manera de realizarlas, además de ir evaluándose su realización constantemente. Además de que su valor reside sobre todo en la medida en que puedan “inspirar” otras prácticas, excede a las intenciones de este artículo explicar exhaustivamente cada una de ellas. Se presentan en este cuadro del mismo modo en que son presentadas al alumnado, a excepción de la columna de “observaciones”, que se ha incluido como breve aclaración de la actividad. Respecto a las columnas “temario” y “libre”, se refieren a si su contenido debe ir ligado al currículum oficial de la asignatura, si son completamente libres, o si la mitad serán de un tipo y la otra mitad, del otro.

Es importante recordar que estas actividades están pensadas para ser elegidas libremente y realizadas de manera autónoma por el alumnado. A partir de dicha



elección, el profesor distribuye un calendario de actividades (teniendo en cuenta una serie de criterios, consensuados con el alumnado), estableciendo también una fecha límite de entrega de actividades (aquellas que “no se exponen”, como las actividades plásticas, las tIC, u otras), y un día para la sesión de autoevaluación y coevaluación final (antes de las “juntas de evaluación” oficiales, de cada trimestre).

De toda esta lista, se establece normalmente un “mínimo” con cada grupo, que suele ser el mismo, o muy similar, entre todos los grupos. Ese “mínimo” es importante, porque aclara tanto al alumando como al profesor “dónde está el cinco”, dónde el límite entre el aprobado y el suspenso, y es una manera de que nadie se sienta engañado al final del trimestre.

Cada vez que a algún alumno o alumna se le ocurre una actividad, además, es extendida rápidamente por el profesor a todas las aulas, a todos los grupos en que imparte docencia. Cualquier idea, cualquier novedad, así, puede ser aprovechada por todo el alumnado. Es bueno, no obstante, sobre todo al empezar con esta metodología, dejar unas cuantas sesiones para que el alumnado imagine, invente y reflexione sobre lo que es posible hacer, para más adelante ofrecer todas las posibilidades han ido apareciendo a lo largo del tiempo.



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3.6. Actividades propuestas por el profesor.

Como se viene comentando desde el principio de este artículo, actuar de manera democrática en el aula no implica, en absoluto, renunciar a nuestros conocimientos, a nuestras convicciones, ni a las cosas que consideramos “imprescindibles”, como docentes. El trabajo democrático es más un camino que un resultado. Es más una manera de concebir el aula que una serie de actividades concretas que se hacen o no se hacen en un momento puntual, o a lo largo de todo el curso.

Dentro de esta propuesta, por tanto, se incluyen las siguientes actividades, que el profesor en este caso considera imprescindible promover en el aula de música de Secundaria. Estas actividades se dirigen sobre todo a garantizar que el alumnado “haga música”, y participe en producciones musicales en el aula. Aunque la lista de posibles actividades ya contempla que autónomamente inventen canciones, canten, bailen o toquen instrumentos en el aula, lo cierto es que solo una parte de nuestro alumnado se siente capacitado para hacerlo, de manera autónoma. ¿Qué hacemos con el resto? ¿le negamos en su enseñanza obligatoria el derecho a participar de este tipo de actividades? Partiendo del referido concepto de “musicar”, de Small (1999), todo el mundo tiene capacidad de participar en estas actividades. Este autor, como yo, consideramos que es un derecho del alumnado desarrollar esas capacidades, y un deber del sistema educativo promoverlas. Son actividades dirigidas sobre todo a desarrollar la creatividad, la imaginación, la composición, la práctica musical en grupo... y se trata de las siguientes:

• Improvisación e interpretación instrumental.

• Interpretación vocal.

• Tertulias musicales.

• Dramatización y movimiento.

• Sesiones sobre música de cine y publicidad.

• Actividades interdisciplinares: días “D”, conmemoraciones,



colaboraciones con otros departamentos...

• Extraescolares: coro, semanas culturales, música incidental para obras de teatro escolar...

4. A modo de conclusión: Democracia real ¡pero ya!

“- Ella está en el horizonte. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos.

Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que camine, nunca la alcanzaré.

- Entonces, ¿para qué sirve la utopía? - Para eso sirve: para caminar.”

(Eduardo Galeano)

Desde el aula hacia la sociedad, atendiendo los intereses de ésta, el éxito académico, escolar, laboral y personal del alumnado, pero sin renunciar a la utopía de transformación social, sin dejar de soñar ese otro mundo posible que solo lo será si nos lo proponemos, la experiencia aquí presentada no es más que un intento de hacerlo realidad. Habrá otras infinitas formas de caminar hacia el mismo horizonte, de que la democracia sea posible en el aula. A este respecto, hace años escuché a Miguel Ángel Santos Guerra un cuento, de entre tantos que él suele narrar en sus conferencias: Tres albañiles trabajan juntos en una obra, en el centro de una ciudad antigua. Están poniendo ladrillos en una pared. Una persona pasea tranquilamente, se detiene a observarlos, y pregunta: “Qué hacéis?”. A lo que responde uno de ellos: “estoy poniendo ladrillos”. Por su parte, el segundo albañil dice “yo estoy levantando una pared”. Y el tercero responde: “yo construyo una catedral”.

Dependiendo de nuestra postura personal respecto a la labor docente, podemos considerar que lo que se propone en este artículo son solamente una serie de actividades tal vez “ocurrentes”, o “divertidas”... que es una manera buena de “motivar” al alumnado (de cara al examen, a los contenidos académicos,



exclusivamente), o bien, como se ha pretendido desde su planteamiento, que es una manera de intentar no renunciar a nada de lo que se nos exige (nivel académico, contenidos, competencias básicas, atención a la diversidad, valores...), añadiendo la posibilidad de que el aula se convierta en un espacio donde se vive la ciudadanía, las formas de participación, la construcción conjunta de algo mejor...

Poco se ha dicho en este artículo respecto a la parte de investigación, imprescindible, por otra parte, para que tengan cierta validez estas propuestas. Baste solamente comentar que, a raíz de los cambios que se fueron progresivamente introduciendo, la mejora de los resultados escolares, el clima de convivencia y la percepción que el alumnado tiene de la asignatura de música fueron enormes. Pero no solo eso. De la multitud de entrevistas realizadas se deduce que el alumnado percibe que se está contando realmente con su voz, con su opinión, que de verdad son tenidos en cuenta como personas que son, y no solamente como “menores” o “de cara al futuro” (negándoseles así, como tantas veces se hace, su derecho al presente). Comprueban que es posible tomar decisiones en grupo, que es posible atender a las minorías, que pueden estar presentes las cosas que les interesan y también las que exige la programación, que pueden valorar, juzgar y opinar sobre el trabajo propio y el de los demás, que mediante el diálogo y el consenso se aprende más y mejor que con la memorización o la “motivación” externa...

Para no faltar a la verdad, hay que decir que esta metodología, como tal vez ninguna, funciona en absolutamente todos los contextos. Cada año que transcurría había nuevos problemas que superar, nuevas situaciones a las que enfrentarse, grupos que en principio mostraban reticencias a la participación (tal vez porque nunca se les propuso de verdad), etc... si bien, en la amplía mayoría de los casos, los resultados fueron lo que se acaban de comentar. La experiencia presentada no es más que un camino. Y puede resultar, o no, relevante, en la medida en que pueda sugerir, inspirar (nunca copiar, como si fuera una receta), algunas de las ideas expuestas. Es el horizonte, como en la cita de Galeano, quien nos hará caminar.



5. Referencias bibliográficas

ABRAHAMS, F. (2008). Musicando Paulo Freire: una pedagogía crítica para la educación musical. En P. MCLAREN y J. L. KINCHELOE (ed.). Pedagogía crítica, de qué hablamos, dónde estamos. Barcelona: Graó.

APPLE, M. W. y BEANE, J. A. (2000). Escuelas democráticas. Madrid: Morata.

ARÓSTEGUI, J. L. y CISNEROS-COHERNOUR, E. (2010). Reflexiones en torno a la formación del profesorado de música a partir del análisis documental de los planes de estudio en Europa y América Latina. En Profesorado, revista de currículum y formación del profesorado, vol. 14, nº 2, [http://www.ugr.es/~recfpro/rev142ART14.pdf]

BONAL, E. (2005). Reflexiones a partir de una experiencia con la música como instrumento para la cooperación en las aulas de Secundaria. En ROCHE MÁRQUEZ, E. (dir.): La dimensión humanística de la música: reflexiones y modelos didácticos. Colección “Aulas de verano”, del Instituto Superior de Formación del Profesorado. Madrid: MEC/Secretaría general técnica, pp. 63-72.

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ELLIOT, J. (1993). El cambio educativo desde la investigación-acción. Madrid: Morata.

FREINET, C. (1996). La escuela moderna francesa. Uma pedagogía moderna de sentido común. Las invariantes pedagógicas. Madrid: Morata.

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Aplicaciones Didácticas de APPS GOOGLE:

GOOGLE-SITE

Mª del Mar Serón Burgos

Diplomada por la Facultad de Ciencias y la Educación de Málaga como maestra de primaria en la especialidad de música y profesora superior de música en la especialidad de clarinete, actualmente ejerce como “Maestra Escuela” en el CEIP Félix Plaza Ramos de Alhaurín el Grande (Málaga). Actividad que comparte con sus estudios de Investigación de tecnología educativa en doctorado en la UNED y cursos de formación en los Centros de Formación del Profesorado de Marbella-Coín y Málaga y formadora 2.0 desde la implantación del Plan “Escuela TIC 2.0” en la Junta de Andalucía.

De forma paralela colabora con las Asociaciones ANDATIC (Profesionales de la Educación con las TIC), CCA (Criar con Apego) y organiza y ejerce voluntariado como asesora de lactancia y monitora de talleres de juegos para bebés.


Uso de Google Apps: Google Docs - Mª del Mar Serón34

RESUMEN

El uso de GOOGLE va más allá de la WEB 2.0 y se integra en el aula no solo como parte de la didáctica y de la metodología, si no que puede formar parte de nuestras estrategias metodológicas y de evaluación. De igual forma planteamos las APPS de GOOGLE como el primer acercamiento del alumnado de primaria a su indentidad digital y el uso de la WEB 2.0.

Para concretar todo este abanico de posibilidades, hemos partido del GOOGLE-SITE para integrar las demás aplicaciones así como sus utilidades, haciendo de ellas un medio para alcanzar nuestros objetivos y hacer patente la competencia digital del alumnado.

PALABRAS CLAVE

WEB 2.0, Apps, GOOGLE, Evaluation, WEB, SITE


Uso de Google Apps: Google Docs - Mª del Mar Serón 35

GOOGLE-SITE como página web del aula

Podemos utilizar esta herramienta para exponer y presentar nuesta aula donde se integre todo el trabajo diario, así como anécdotas, curiosidades y otros recursos de interés para el alumnado. Al ser una APPs de GOOGLE permite integrar el resto de aplicaciones que conformarían todo un escritorio virtual en el que el alumno comenzaría sus pasos en el uso de la WEB 2.0. Estas herramientas se pueden concretar en:

• ElmismoGOOGLE-SITEcomopáginaweb,elcualintegraasuvez:

• Sección de enlaces: donde recoger y categorizar enlaces de interésparaelalumnado.

• Sección de documentos: repositorio de documentos que se puedenclasificarencarpetasparaqueelalumnoconsulte,descargue...

• BLOG:comonoticiero,anecdotario...

• CALENDARcomoagendadelasdiferentesactividades,salidas,tareas...delaula.

• PICASSAcomoálbumdefotosy/oimágenes.

• Documentos:

• FORM,comohojadecontactos,recogidadeinformación,solicituddetutorías...

• DOCS,paraintegraruntextoquepodemosmodificarsinnecesidaddeaccederalaWEB.

• PRESENTACIONES, soporte donde realizar exposicionesmás visualesquenossirvencomomaterialderepasooampliaciónyquepuedenserpresentadasoralmenteenelaula.

• CALC,para trabajar laestadística, la representacióngráfica, recogidadedatos...

• MODERATOR, para realizar votaciones, discusiones, debates ydecisionesdegrupo



Podríamos incluir más utilidades pero por el momento iremos paso a paso.

El uso de esta WEB puede tener diferentes niveles, partiendo de la pasividad absoluta del alumnado, el cual es simple receptor de todo lo que publica el profesor/a o ser partícipe de la publicación y diseño de la WEB, en una parte o en la totalidad de esta publicación, en un sentido más democrático que partirá el acuerdo del grupo de alumnos, lo cual fomentará su expresión, aprenderá a aprender, respetará su trabajo y el del prójimo, así como tendrá criterio propio en el trabajo que exponga porque formará una parte de este todo.

Como cualquier trabajo, o mejor dicho proyecto, no tiene un comienzo o un resultado final y específico, sino que la función educativa radicará en todo el proceso en torno al mismo y las relaciones que se sustenten de la misma.

Para exponer este ejemplo os presentamos el sitio que usamos para la tutoría de 5º de primaria, llamado: “En Clase con Mar (11/12)”1

1 https://sites.google.com/site/enclaseconmar1112/

https://sites.google.com/site/enclaseconmar1112/



GOOGLE-SITE como cuaderno del alumno

En este sentido podríamos hablar en la misma categoría anterior, ya que el uso radica en la misma función. Sin embargo, el objeto a publicar radica en el alumnado, siendo este el editor de su propio SITE que le acompañará en su propio proceso de enseñanza-aprendizaje, independientemente de que cambie de curso y/o profesorado. Será en este caso el profesorado quienes se adhieran a este espacio donde el alumno expone sus trabajos, reflexiones, textos, vídeos, imágenes... que le acompañarán en su formación y a través del cual se puede apreciar su crecimiento como persona.

De igual forma como el caso siguiente, puede formar parte del proceso de evaluación y autoevaluación del mismo alumno puesto que se adadptará a su imagen y necesidades, siendo el mismo el eje vertebrador de todo el espacio.

En sí, este es el objetivo que nos hemos marcado para los alumnos ya mencionados y comenzaremos a trabajarlo en el 2º trimestre de quinto de primaria tras el bagaje de experiencias que han acumulado utilizando el SITE del aula en el 1º trimestre.

Este nuevo SITE les acompañará en el 3º ciclo de Primaria e intentaremos que sigan su uso, si ellos y sus profesores de Secundaria lo estiman oportuno dentro de sus programaciones concensuadas con el alumnado y familia.

GOOGLE-SITE como diario del profesor

Para usar esta herramienta como diario debemos ser conscientes de que utilizaremos datos, calificaciones y anécdotas personales, por lo que su uso debe estar restringido; es decir, debe ser marcado como “privado”.

La funcionalidad de este SITE es crear una estructura visual de todos los documentos de trabajo diario del profesor, pudiendo acceder a ellos directamente desde un mismo sitio. Aún así, cada profesor puede configurar su cuaderno en



función de su uso y preferencias pero aquí especificaremos un ejemplo que está en proceso de implantación en el area de música (1º a 6º) y tutoría de quinto de primaria (lenguaje, matemáticas y conocimiento del medio) del CEIP Félix Plaza Ramos de Alhaurín el Grande (Málaga).

En la página principal podemos apreciar dos partes diferentes: un acceso a cada nivel (1º, 2º, 3º, 4º, 5º y 6º) en forma de pestañas en el menú horizontal superior y el resto del espacio está designado a la función docente que implica a todos los niveles.

Esta segunda parte se compone de un calendario que auna todos los calendarios del curso, la herramienta “tareas” que viene integrada en GMAIL y “Remember the Milk” que tiene una función parecida a la recogida de notas, tareas pendientes, lecturas...

De igual forma, esta página al igual que todas tiene la función de comentarios y adjuntar archivos activa, por lo que podemos dejar pequeños recordatorios o apuntes a tener en cuenta en nuestro quehacer diario en el aula.



Para acceder a un curso determinado solo debemos pulsar en la pestaña correspondiente donde podremos consultar y editar la siguiente información:

Hemos optado por integrar 3 cursos del mismo nivel en la misma página con la finalidad de no cargar 3 páginas diferentes comparando rápidamente la información de estos tres cursos con mayor agilidad. De igual forma podemos editar esta visualización como sea necesario, bien por trimestres, por cursos o como consideremos más conveniente, ya que de igual forma cualquier documento puede ser abierto utilizando su acceso directo en la misma página, o bien, desde el menú de GOOGLE-DOCS.

El primer acceso que podemos encontrar es un documento de GOOGLE-DOCs incrustado al que accedemos a la programación del curso en cuestión, por lo que el mismo texto puede ser editado, compartido, imprimido... en cualquier momento



sin necesidad de hacerlo público en este SITE. Junto a este texto consultamos el CALENDAR de este curso, que tiene doble función: agenda de actividades y anecdotario de aula a modo de diario de campo, de tal forma que nos ayuda a la organización temporal de las diferentes sesiones futuras como recordatorio de las ya acontecidas.

El siguiente documento incrustado es una hoja de cálculo donde sesión por sesión introducimos la información necesaria sobre cada alumno de forma que solo sume aquellas notas recogidas, con lo cual no es necesario recoger toda esta información (material, lectura, flauta, ejercicios, trabajos, exámenes, comportamiento...) de todos los alumnos en cada sesión.

También hemos insertado un espacio para especificar notas sobre la preparación y resultados de cada sesión.



Cada pestaña inferior se refiere a una sesión diferente, sin embargo si pulsamos “EVALUACIÓN” accederemos a la media de cada alumno en ese mismo momento en una comparativa de todo el grupo-clase. Por otra parte, si pulsamos “INDIVIDUAL” visualizaremos en diferentes gráficas la evolución de un solo alumno.

Para agilizar su uso, seguridad y actualización online hemos dividido esta hoja de cálculos de forma trimestral, por lo que hay 3 copias (1º trimestre, 2º trimestre y 3º trimestre) preparadas para ser editadas en cada página del SITE de cada curso.

Aunque podríamos ceñir nuestra evaluación a este documento, hemos optado por completarla con un formulario trimestral basado en los criterios de evaluación.



Con lo que se genera una hoja de cálculos trimestral en la que podemos ver de forma rápida y accesible si nuestro alumno supera, evoluciona o no supera los criterios establecidos para ese trimestre.

Esta estructura que hemos definido se repite a lo largo de los 15 cursos en los que actualmente imparto clase y cumplen los objetivos que me he propuesto:

• Accederconunsolo“clic”acualquierdocumentorelacionadoconunalumno,cursoonivelconcreto.

• Modificarysincronizartodaladocumentación.

• AccederatodoslosdocumentosdesdeIPADyordenador.

• Conservarlaprivacidaddeestadocumentación.

Para finalizar con este ejemplo de uso de SITE, ya expusimos en la comunicación que todo este material que está en periodo de desarrollo y puesta en prueba será expuesto y compartido con licencia CC en nuestro blog personal (www.marseron.org)



GOOGLE-SITE como Proyecto Colaborativo

Este uso radica en su función más social donde profesores, alumnos o cualquier otro colectivo se reunen para dar transparencia, coordinarse, tomar decisiones, tener un lugar de encuentro... donde dar cabida al desarrollo de todo un proyecto. Para representar este uso exponemos dos ejemplos:

#openescuela202, que es un movimiento de profesores que movidos por la necesidad de integrar a todos los miembros de la comunidad educativa quieren dar transparencia y acceso a diferentes espacios reservados hasta el momento solo al colectivo de profesorado. Se intenta concensuar criterios, objetivos, metodologías con las familias e implicarlas en las mismas.

Por otra parte, #lipdubglobal3, proyecto colaborativo en la que profesores del “Claustro Virtual” configurado en “Twitter” han propuesto realizar una actividad de forma conjunta sobre un LIP-DUB

2 https://sites.google.com/site/openescuela/

3 https://sites.google.com/site/lipdubglobal/



En estos SITES, se fomenta la participación de todos sus miembros, los cuales todos tienen permiso de edición y administración. Estos proyectos al haber partido de TWITTER tienen como título el mismo hashtaq que los vio nacer en Twitter, es por ello que integran herramientas para sincronizar redes sociales como Twitter, Facebook y Google+.

GOOGLE-SITE como repositorio

Las diferentes búsquedas por internet sobre temas concretos nos hacen hallar auténticas maravillas que nos gustaría conservar pero que el golpe del ratón hacen que las dejemos atrás. Tenemos la opción de usar marcadores sociales (diigo, delicious...), pero su organización a base de etiquetas me hace elegir esta opción que os planteo aquí como idonea en algunas situaciones: usar GOOGLE-SITE como repositorio de contenido.

Teniendo la posibilidad de categorizar la información y añadir diferentes utilidades como son el listado de enlaces, recopilatorio de documentos, así como



la posibilidad de incrustar herramientas WEB 2.0, imágenes, vídeos, documentos, presentaciones... Nos proporciona la posibilidad de desarrollar espacios públicos y/o privados donde alojar y compartir material en la red. A continuación os presentamos “En clase con PDI”.4

Este espacio ha sido desarrollado para albergar toda la información que encuentro y uso para las diferentes formaciones que imparto sobre el Uso Didáctico sobre la Pizarra Digital Interactiva (PDI) de forma que desde cualquier equipo con un simple navegador puedo acceder a mi cuenta GOOGLE y editar actualizando cualquiera de estos espacios virtuales.

4 https://sites.google.com/site/enclaseconpdi /



Conclusión

Todos estos ejemplos requieren tener una cuenta de correos GOOGLE y un acceso a internet en nuestras aulas, que pese a que en muchas situaciones no es real la tendencia es que se implanten en todas. De igual forma, si no tenemos este acceso directo el uso no se imposibilita, ya que será el alumnado, en la medida de sus posibilidades, el que acceda a estas aulas virtuales, o extensiones del mismo aula, en un horario no lectivo.

Aún así invitamos a la reflexión del lector del uso de las herramientas libres que aunque estén creadas con un solo fin, en apariencia, será el usuario quien adecue realmente el uso y función de las mismas a sus necesidades creando de un simple “SITE”, como es el ejemplo en este texto, una gran variedad de posibilidades al combinarla con las diferentes Apps de que dispone GOOGLE sin necesidad de tener conocimientos técnicos y específicos para el desarrollo de código HTML y otros requisitos para la creación de WEB, así como alojamientos, dominios y otros menesteres necesarios para comenzar una publicación en la red.



Webgrafía

• EnclaseconMar:https://sites.google.com/site/enclaseconmar1112/

• #Openescuela:https://sites.google.com/site/openescuela/

• #LIP-DUBGlobal:https://sites.google.com/site/lipdubglobal/

• EnclaseconPDI:https://sites.google.com/site/enclaseconpdi/

PartyFlauta, diviértete y aprende a tocar la

Flauta dulce.

Andrés de la Fuente

Andrés de la Fuente Gámiz es maestro de música desde el año 2003. Desde el 2005, año en el que aprueba las oposiciones al Cuerpo de Maestros en la Comunidad Autónoma de Andalucía, ejerce como maestro tutor y especialista de música en varios Centros de Primaria, destacando su labor como coordinador del proyecto TIC en el CEIP Ntra. Sra. de la Asunción (www.ceipasuncion.es), situado en la localidad de Alcalá del Río en Sevilla. Durante los cursos 2009/10 y 2010/11 prosigue sus estudios oficiales con la obtención del título de Graduado en Primaria en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y se especializa en el uso de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la Educación realizando el Posgraduado en Educación y TIC (e-learning) en la Universitat Oberta de Catalunya.

Actualmente, es asesor de formación por la especialidad de Primaria en el Centro de Profesorado de Sevilla.

También es autor de Docentes TIC (www.docentestic.es), portal donde también está alojado el proyecto Partyflauta.

Por último, destaca su labor como webmaster y colaborador en varias actividades que realiza Andatic, Asociación de Profesionales de la Educación con las TIC (www.andatic.org) y su participación en otros proyectos como Flautateka (flautateka.blogspot.com.es) y Kantaconmigo (kantaconmigo.blogspot.com.es)


PartyFlauta: Diviértete y aprende a tocar la Fláuta Dulce - Andrés 49

RESUMEN

Partyflauta consiste en un recopilatorio de recursos y partituras para flauta dulce dirigido a la Educación Primaria. Pretende facilitar la enseñanza de este instrumento al profesorado y el aprendizaje autónomo del estudiante. Este recopilatorio está disponible a través de Internet, pero también puede utilizarse de modo offline, es decir, sin necesidad de conexión a internet.

PALABRAS CLAVE

Flauta dulce, música en Educación Primaria, Educación Musical, Didáctica de la Educación Musical.



El trabajo que se presenta a continuación se denominó originariamente Partiflauta, y como su propio nombre nos deja entrever, consiste en un recopilatorio de recursos y partituras (parti) para enseñar y/o aprender a tocar la flauta dulce (flauta). Sin embargo, para darle un matiz lúdico y puesto que uno de sus objetivos es el de proporcionar un recurso con el que el alumnado pueda aprender a tocar la flauta de forma divertida y entretenida, se decidió sustituir la i latina por una y griega, haciendo un juego de palabras con la palabra “party”, que significa “juego” en inglés, quedando finalmente como Partyflauta.

Este trabajo que comenzó a desarrollarse a comienzos del curso escolar 2011/12 surge como un trabajo de recopilación para facilitar la labor de los maestros y maestras de educación musical a la hora de enseñar al alumnado a tocar la flauta dulce, facilitando recursos y categorizando las partituras de flauta según la secuenciación e introducción de este instrumento a las aulas de Educación Primaria. Sin embargo, una vez que Partyflauta comenzó a elaborarse y para intentar solucionar algunas de las problemáticas más frecuentes con las que los maestros y maestras se encuentran a la hora de enseñar a tocar este instrumento, fueron surgiendo nuevas ideas que se ven reflejadas en los objetivos que se exponen a continuación, y que por el momento, se han planteado para este trabajo.

OBJETIVO 1: Dotar a los maestros y maestras de un lugar en el que encontrar recursos suficientes para poder enseñar a tocar la flauta al alumnado.

Son numerosos los recursos y partituras para flauta dulce que se pueden encontrar en los libros de texto, pero todavía más si cabe a través de internet, donde muchos docentes especializados en la educación musical publican sus materiales, entre ellos partituras de flauta dulce con acompañamientos instrumentales. Sin embargo, en muchas ocasiones se requiere de mucho tiempo para encontrar una partitura que se adecúe a lo que en cada momento el maestro/a y/o alumno/a necesita. Partyflauta pretende facilitar un lugar donde encontrar de forma rápida y sencilla esas partituras. Por este motivo, se ha creado un gran banco de partituras clasificadas según la forma de introducir la flauta dulce en el aula, es decir, clasificadas por cómo se van introduciendo las notas musicales.

En base a la progresión natural y la curva de aprendizaje de este instrumento proponemos al alumnado, a su profesorado y a sus familias una secuencia de aprendizaje en la que puedan avanzar en su interpretación. De igual forma, les servirá como consulta, descarga y búsqueda de partituras. De este modo Partyflauta



se divide en las secciones que se muestran a continuación, a las cuales se puede acceder fácilmente a través de un menú de navegación desplegable situado en el lateral izquierdo:



INICIOConsiste en una introducción presentada por un personaje animado donde se detalla en qué consiste Partyflauta.

LA FLAUTA DULCE En esta sección se encuentran consejos que se necesita saber antes de comenzar a tocar.

POSICIONES INTERACTIVAS Aquí se han incluido algunos recursos en flash donde encontrar fácilmente las posiciones que se utilizan para tocar las distintas notas musicales con la flauta.

NIVEL 1: MANO IZQUIERDA. Este nivel se corresponde con lo que habitualmente se imparte en el segundo ciclo de primaria, compuesto por partituras que contienen las notas musicales que se tocan utilizando la mano izquierda: sol, la, si, do agudo y re agudo. Comienza con partituras que introducen la primera nota musical que se aprende con la flauta, la nota si. Seguidamente se van añadiendo el resto de notas, quedando distribuidas las partituras en las siguientes categorías:

• Si.

• Si-la.

• Si-la-sol.

• Si-la-sol-do´.

• Si-la-sol-do´-re´.



NIVEL 2: MANO DERECHA. Este nivel está compuesto por partituras que contienen las notas del nivel 1, a las que se añaden las notas fa, mi, re y do. Se corresponde con las notas musicales que habitualmente se enseñan en quinto de primaria, quedando las partituras distribuidas en las siguientes categorías:

• Fa-mi.

• Fa-mi-re.

• Fa-mi-re-do.

NIVEL 3: NOTAS AGUDAS Y ALTERACIONESEl último nivel está compuesto por partituras que contienen las notas de los niveles anteriores, a las que se añaden el mi agudo, fa agudo y las alteraciones fa sostenido y si bemol. Se corresponde con las notas musicales que habitualmente se enseñan en sexto de primaria, quedando las partituras distribuidas en las siguientes categorías:

• Mi´

• Fa´

• Fa#

• Sib

Además de estas secciones se han incluido:

WEBGRAFÍA Y FUENTES.

En esta sección se incluyen todas las fuentes que se han utilizado para realizar el recopilatorio.



AUTORES.

Aquí se encuentra información sobre los autores de Partyflauta.

REQUERIMIENTOS.

Información sobre los requerimientos técnicos para poder utilizar Partyflauta en tu ordenador. Concretamente son:

• ExploradordeInternetExplorer,Firefox,SafarioChorme.

• AdobeFlashPlayer.

• Velocidaddeconexiónainternetdemásde256Kbps(nonecesarioparaPartyflautaoff-line)

CONTACTO.

Para cualquier duda o incidencia relacionada con Partyflauta puedes ponerte en contacto con el autor a través del formulario de contacto que se incluye en esta sección.

OBJETIVO 2: Favorecer la autonomía del estudiante y la atención a la diversidad de una forma divertida y entretenida.

Se pretende que el estudiante pueda tener el control de su evolución con la flauta dulce. En las clases presenciales normalmente el maestro/a irá danto pautas y estableciendo una secuenciación de las partituras que el estudiante debe ir aprendiendo, pero gracias a la secuenciación establecida en Partyflauta en los tres niveles que se detallaron en el apartado anterior, se dota al alumno/a de autonomía para poder seguir progresando y aprendiendo a su ritmo. Además, aquellos alumnos/as que tiene más dificultades, siempre tienen la oportunidad de disponer de un gran número de partituras que le sirven para repasar.

Por otro lado, para facilitar al estudiante el estudio de cada una de las obras, siempre se comienza con una partitura interactiva en el que se puede comprobar cómo suena y se ejecuta antes de comenzar su estudio. Esta consiste en un vídeo en el que se puede observar y controlar la reproducción de la partitura.



Para la elaboración de las partituras interactivas se ha utilizado un programa de notación musical que es software libre y publicado bajo la licencia pública general de GNU, concretamente Musescore (musescore.org). Se trata de un editor para Linux, Mac Os X y Microsoft Windows con soporte completo para reproducir partituras. Una vez elaborada la partitura correspondiente con Musescore, para obtener el vídeo se ha utilizado otro programa que captura el escritorio o parte de este, así como el audio resultante de la reproducción de la partitura.

Algunos de las tareas previas a la interpretación con la flauta que se pueden realizar siguiendo la reproducción del vídeo, en clase o el alumnado individualmente, son:

• Lecturadelapartiturasiguiendolareproduccióndelvídeo.

• Entonacióndelapartitura.

• Con la flauta en la barbilla, ir realizando la digitación de las notasmusicalesqueintervienen.

Además, para la siguiente versión de Partyflauta se está elaborando una versión codificada de las partituras utilizando una notación no convencional que hace uso de signos y colores. Con su inclusión se persigue facilitar el estudio de la flauta dulce a aquellos estudiantes que tienen más dificultades con el lenguaje musical.

A continuación de la partitura interactiva se incluye una imagen de la partitura, la cual va acompañada siempre por un acompañamiento instrumental que permite al estudiante estudiarla de una forma más divertida y entretenida sin la necesidad de estar en clase. Una vez que el estudiante ha aprendido a tocar la partitura, el hecho de tocarla con un acompañamiento instrumental, además de favorecer una nueva experiencia tímbrica, le requerirá una mayor atención que cuando toca individualmente, pero le permitirá una mejor vivencia de la música que trascenderá de lo melódico para potenciar el sentido de la armonía a través del conjunto instrumental resultante.

OBJETIVO 3: Salvar las dificultades relacionadas con la conexión a internet.

Actualmente las infraestructuras TIC relacionadas con el acceso a Internet van mejorando. De hecho, se puede afirmar que prácticamente el 100% de los Centros Educativos españoles tienen conexión a Internet. Sin embargo, todavía son muchos en los que la calidad de dicho acceso y la disponibilidad de conexiones de banda ancha que permitan acceder a contenidos multimedia en tiempos

http://www.musescore.org



adecuados no son suficientes.

Por otro lado, según el estudio elaborado por el equipo de Estudios del ONTSI en el tercer trimestre del año 2010 sobre la encuesta panel 29ª oleada “Las TIC en los hogares españoles: el 55,9% de los hogares españoles está conectado a Internet, lo que supone cerca de 9,5 millones de viviendas. El aumento aproximado en el último año supera el millón de nuevos hogares conectados” (Urueña, y otros, 2010). Por tanto, todavía son muchos los estudiantes que no disponen de internet en casa.

Sin embargo, Partyflauta pretende estar accesible a todo el mundo, y por tanto a todos los docentes y estudiantes, y no privarles de este recurso porque no tengan la velocidad de conexión adecuada o que simplemente no se disponga de conexión a internet. Por ello, este es uno de los puntos a los que se le ha dado prioridad a la hora de realizar este recopilatorio.

Para poder cumplir con este objetivo, en la elaboración de Partyflauta se decidió utilizar un programa llamado eXelearning. Como podemos leer en su web, se trata de “un programa del tipo open source, que permite a profesores y académicos la publicación de contenido didáctico sin la necesidad de ser experto en HTML” (exelearning.org).

Los motivos de su elección fueron:

• Essoftwarelibreygratuito.

• Permitegenerarunacarpetaquecontienetodoeltrabajo.Eldocentepuedeutilizarloenclase,yaseaalojándoloenelservidordelCentrosisedisponeoeneldiscodurodelordenador,ynodependerdelavelocidaddeaccesoainternetodequeseproduzcauncortedeconexión.Además,estacarpetaselepuedefacilitaralosestudiantesatravésdeunCDomemoriaUSB,loquelespermitirátenerPartyflautaensuordenadorsinnecesidaddeconexiónainternet.

• Permite generar una página web con el contenido. En concretoPartyflautaestáalojadoenwww.docentestic.es/partyflauta.

• Otros, como la posibilidad de generar formatos de paquete decontenidoSCORM(delinglésSharable Content Object Reference Model),loquepermiteincluirPartyflautaenplataformasvirtuales,comoeselcasodeMoodle.

Independientemente de que se pueda descargar Partyflauta desde la propia web en la que está alojado, también se ha añadido en cada una de las partituras una



sección de descargas desde las que podemos obtener:

• Undocumentoen formatopdfque incluye lapartiturae imágenesconlasposicionesdecadaunadelasnotasqueintervienen.

• Elacompañamientoinstrumentalenformatomp3.

• Elvídeodelapartiturainteractivaenformatoswf.

Esto permitirá a cualquier docente elaborar sus propios cuadernos y materiales personalizados a partir de las partituras que estime conveniente seleccionar. De igual forma este proyecto no se presenta cerrado, sino que sigue un proceso en el que se aunará a cuantos profesores quieran participar de forma colaborativa en el desarrollo de nuevas versiones o materiales que sigan esta dinámica de trabajo. Por tanto, si alguien desea colaborar y ayudar a hacer más grande este recopilatorio, se pueden enviar partituras con el acompañamiento correspondiente a través del correo electrónico: [email protected]. Todas las partituras se publicarán en Partyflauta respetando y citando la autoría.

Por último, informar que se puede seguir todas la novedades que se introduzcan en Partyflauta a través del twitter de @docentes_tic.

mailto:[email protected]

http://twitter.com/docentes_tic



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Concierto Intercentro: Primaria y Secundaria

María Jesús Gil Tena

Maestra de Educación Musical

Licenciada en psicopedagogía.

Cuatro cursos de clarinete (plan antiguo) y 20 años en la Unión Musical de Vilafranca.

Autora del blog Musica, Mestre!!

Actualmente trabaja en el CEIP Blasco de Alagón de Vilafranca (Castellón) , como maestra de música.


Concierto Intercentro: Primaria y Secundaria - Mª Jesús Gil Tena 61

RESUMEN

El concierto de Santa Cecilia, es una actividad propuesta desde el área de música de educación primaria y secundaria. Para la realización de la misma utilizamos la flauta dulce, el instrumental Orff e instrumentos de pequeña percusión.

Se trata de un concierto conjunto entre alumnado de ambos centros o niveles , con una temática diferente cada año, cuya culminación es la ejecución del mismo en el teatro local del municipio.

El dinero recaudado del concierto se destina a una ONG diferente cada año.

PALABRAS CLAVEmúsica, concierto, solidaridad, internivel: primaria y secundaria.


Concierto Intercentro: Primaria y Secundaria - Mª Jesús Gil Tena62

LOS CONCIERTOS

La idea de un concierto entre primaria y secundaria nació una tarde tomando café entre maestros, como muchos de los proyectos llevados a cabo en educación, bueno puntualicemos, eso era antes, ahora ya son muchos los grandes proyectos educativos que salen de las redes sociales sobre todo en twitter. El proyecto abarca un colegio y un instituto de secundaria localizados en un pequeño pueblo,Vilafranca, situado al norte de la provincia de Castellón.

Allí , tomando café, las dos profesoras decidimos que deberíamos buscar una actividad que aunara las dos etapas educativas, y nada mejor para hacerlo que celebrando juntos un gran concierto en honor a Santa Cecilia, patrona de la música. Así que manos a la obra y juntamos a los alumnos de quinto y sexto de primaria con los de segundo y tercero de la Eso para realizar un gran concierto conjunto.

Llevamos celebrando el concierto intercentros desde el año 2.005, por tanto hemos tocado muchas temáticas y muchos repertorios diferentes: el primer concierto fue una especie de prueba tocamos obras como “baile campesino” (canción popular), el “himno de la alegría” de Beethoven acompañado con una presentación de Power Point resumiendo la vida del compositor, “Chekoslovakia” (canción popular), “La donna in mobile” (Verdi), el “Mercado Persa” con otra presentación de la historia y para terminar todos juntos tocamos “Oh when the saint” (espiritual negro ) .

Como la prueba salió bien y los alumnos estuvieron muy motivados, al siguiente curso, año 2006, decidimos seguir con la actividad. Está vez el concierto se enfocó hacia la percusión. Interpretamos dos canciones con percusión corporal, otras dos, hicimos música con objetos cotidianos y finalmente y como colofón, tocamos todos juntos en el escenario el mundialmente famoso “Paquito el Chocolatero”.

En el año 2.007, decidimos que el concierto debía de tener una temática. La primera por petición de primaria fue la temática Disney, así nos pusimos manos a la obra y preparamos canciones de la película Mary Popins, La bella y la bestia, el Rey león entre otras.

El cuarto concierto, llevado a cabo en 2.008 tuvo la temática de música de películas pero esta vez , no eran infantiles sino que fueron películas como la Familia Adams. el Último mohicano, Harry Potter, Breaveheart o Grease



terminando con una gran batucada realizada entre todos.

El concierto del 2.009 fue el más dificultad tuvo, ya que la temática elegida fue la música durante la historia. Así pues comenzó el concierto con la música medieval y terminamos con música contemporánea pasando por clasicismo y renacimiento entre otras.

En el 2.010 el concierto tuvo la temática de canciones populares infantil tales como “El despertador” , “La lluna la pruna”, “Plou i fa sol” entre otras.

Y finalmente el último concierto realizado, el del curso 2.011 ha tenido la temática de “músicas del mundo” . Empezamos el concierto en China con “sombras chinas” , a continuación viajamos hasta África y allí tocamos “Tsojoembo”, una canción popular africana, seguimos España con un popurrí formado por “Asturias,” “Rianxeira”, “La Tarara” y el baile típico Villafranquino. La próxima parada fue por Europa con otro popurrí de canciones checas, italianas y rumanas. Dentro de Europa interpretamos la famosa melodía rusa “Kalinka”. En la segunda parte del concierto, os trasladamos al otro lado del charco interpretando: “Sloux y pieles rojas”, “Guatalamera”, “Manisero “ y “cielito lindo”.

Los conciertos van acompañados de proyecciones con imágenes sobre los mismos, bien con escenas de películas o bien con imágenes del país que estamos visitando.

ORGANIZACIÓN.

La manera de organizarnos es casi siempre la misma. En septiembre convocamos una reunión para elegir el tema del concierto y empezamos a buscar las partituras. Estas las buscamos en el xtec.es , en los diferentes libros que tenemos en el aula y el los recopilatorios de partituras que tienen los blogs de profesores de música como el de nuestra compañera Mª Jesús Camino (http://musicameruelo.wordpress.com/). Durante este mes, por tanto elegimos el repertorio y lo vamos adaptando a las diferentes características del alumnado. Los de primaria nos solemos quedar con los papeles de la melodía y algún acompañamiento simple y son los de secundaria los encargados de las bases rítmicas y los acompañamientos a contratiempo. De esta manera los de primaria utilizamos principalmente la flauta dulce y algún carrillón y los de secundaria se dedican a las placas: metalófonos, xilófonos, timbales, platos, etc.



En octubre comienzan los ensayos individuales por clases. A cada clase se le asignan unas canciones y empezamos a trabajar con ellas, analizamos las dificultades que van surgiendo y las vamos resolviendo.

Noviembre, el mes en que realizamos el concierto, lo dedicamos a los ensayos conjuntos tanto en las aulas del instituto, como en el teatro donde se va a realizar el concierto. Adaptamos los horarios para que los alumnos puedan ensayar en las horas que los alumnos de secundaria tengan música. Finalmente la semana de antes del concierto realizamos un o dos ensayos generales en el propio teatro.

En cuanto al trabajo que hay alrededor del concierto, lo organizamos con un grupo de trabajo formado por maestros de primaria. Ellos se encargan de los carteles publicitarios, del programa de mano del concierto, de las proyecciones durante el mismo y de ambientar el teatro temáticamente según el concierto. Por su parte los profesores de secundaria se encargan de la organización y traslado de los instrumentos, bancos, atriles etc.

Por otra parte, el concierto de Santa Cecilia en primaria, se encuentra dentro de lo que llamamos la “Semana de la Música”, y el colegio se van realizando diferentes actividades alrededor de esta:

• Exposiciones de compositores con diferentes marcos decorados.

• Exposición de libros con temática musical

• Visionado de películas con temática musical, musicales, cuentos musicales etc...

• Exposición de los musicogramas sobre las audiciones trabajadas en el aula

• Música en los pasillos durante las entradas y salidas.

• Conciertos vocales. Aprovechando que el concierto que realizan los alumnos es de carácter instrumental intentamos buscar algún concierto en donde la protagonista sea la voz.



EL CONCIERTO EN LA PROGRAMACIÓN GENERAL DE AULA.

En cuanto a la programación anual del aula , los cursos de quinto y sexto tienen una programación estructurada de igual manera, pero adaptando los diferentes objetivos y contenidos al nivel de quinto y al nivel de sexto. Así pues, en septiembre realizamos un repaso del lenguaje musical, el octubre lo dedicamos a la flauta dulce preparando las diferentes canciones y en noviembre trabajamos más intensamente el conjunto instrumental.

En cuanto al resto del colegio, en el mes de noviembre y durante la primera quincena todos tienen programado el estudio de una audición que generalmente suele coincidir con los temas del concierto que se llevará a cabo el día de Santa Cecilia. Además preparamos los pasillos para la semana de la música, realizando los musicogramas o las diferentes exposiciones musicales.

DVD’S.

Después de realizar el Concierto que grabamos todos los años, realizamos una evaluación. El video nos sirve para evaluar a los alumnos, la actividad y para que ellos mismos valoren como les ha salido, en que han fallado o que ha interpretado muy bien.

En un principio el dvd no estaba editado ( aún no sabíamos sobre programas de edición), pero actualmente el dvd queda editado y junto con el dvd de navidad realizamos una venta. Los dvds quedan puestos a la venta al módico precio de seis euros, y prácticamente todas las familias del colegio colaboran comprando uno. Con el dinero recaudado realizamos varias actividades:

• Compradematerialeducativoparaelcentro:proyectores,equiposdesonidoymegafonía,etc.

• Tambiénlodestinamosaalgúnproyectosolidario

• O colaboramos con Cruz roja Vilafranca , repitiendo el concierto ennavidadydestinandolaentradadelmismoalacompradeambulanciasomaterialnecesarioparaCruzRoja.



VENTAJAS, INCOVENIENTES Y PROPUESTAS DE MEJORA.

La valoración del primer concierto fue muy positiva por eso decidimos que el concierto siguiera en adelante todos los años. Hemos visto que el alumnado está muy motivado, que al final acaban interpretando canciones de un nivel superior al exigido por el currículum y que la colaboración entre primaria y secundaria es positiva porque los “pequeños” quieren parecer “mayores” cuando van al instituto, y los “mayores” quieren ser ejemplo de los “pequeños”.

En cuánto a los inconvenientes podemos destacar bien pocos y los hemos ido resolviendo a medida que surgían. La mayoría solían ser de infraestructuras, llevar los xilos y metalófonos bajos, los bancos para sentarse los alumnos, etc. Pero con el tiempo y un poco de inversión hemos comprado bancos plegables y el ayuntamiento del pueblo pone a nuestra disposición una camioneta para el traslado de los mismos.

Si hablamos de las propuestas de mejora hemos ido adaptándolas con el tiempo, primero usábamos mucho los karaokes musicales, luego hemos pasado a utilizar más la instrumentación en directo y hemos acoplado al concierto el taller de música de tercero de la ESO con las guitarras.

Vamos a intentar en próximos conciertos que sean los propios alumnos los encargados de confeccionarse el cartel anunciador del concierto y así intentar abarcar no sólo el área de música sino también hacer un trabajo interdisciplinar que abarque más áreas por ejemplo la de plástica. Y que sea el área de lengua la que se encargue de confeccionar el programa de mano utilizado el día del concierto.

También hemos propuesto que realicen un anuncio en la televisión local del pueblo para vender más dvds y hacer partícipe a todo el pueblo de las actividades realizadas dentro del colegio y del instituto. Serían ellos los encargados de elaborar un guión de grabarlo y de promocionarlo.

Por último, y aprovechando que estamos participando el los proyectos colaborativos Flautateka (http://flautateka.blogspot.com/) y Kantaconmigo (http://kantaconmigo.blogspot.com/) queríamos subir las partituras y las diferentes canciones a estos proyectos. Además de crear un banco de recursos colgando los videos y las partituras utilizadas a lo largo de los siete conciertos realizados.



CONCLUSIÓN.

En conclusión podemos decir que el concierto intercentros e interniveles nos tiene entretenidos prácticamente el primer trimestre pero es una actividad motivadora que va uniendo al colegio y al instituto. La razón de que sean colegio e instituto es porque nos encontramos en un pequeño pueblo de Castellón en el que conviven el la localidad un sólo centro de primaria y un sólo centro de secundaria , pero esta actividad se podría realizar también entre diferentes colegios de primaria que se encuentren cercanos en el espacio físico y entre diferentes institutos que vendría a ser el proyecto que ha contado nuestra compañera Mª Jesús Camino.

Wix presentación de la comunicación en EUTERPE: www.wix.com/marijesusvila/murcia

Creatividad sonora: una aproximación a la

composición musical con TIC

Antonio Jesús Calvillo Castro

Antonio Jesús Calvillo Castro es Licenciado en Musicología por la Universidad de Granada. Profesor de Enseñanza Secundaria con destino definitivo en el IES Cristóbal Colón de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) e imparte clases online de asignaturas de Libre Elección en la Universidad de Alicante relacionadas con Música y TIC.

Actualmente, imparte un doctorado musical a distancia para la Universidad de Carabobo (Barquisimeto – Venezuela) y lo compagina con la formación permanente que imparte en distintos centros del profesorado de toda España en relación a la música y las TIC.


Creatividad sonora: una aproximación a la composición musical con TIC- Antonio Calvillo70

RESUMEN

En este artículo se aborda el concepto de creatividad musical y su incidencia en el currículo de la Enseñanza Obligatoria de España. Se estudian las propuestas didácticas, investigaciones y artículos que se han venido publicando en los últimos años sobre las posibilidades que nos ofrecen las TIC en relación a la creatividad musical. Y se muestran, las innovaciones posibles que los profesores podemos introducir en el aula haciendo uso de ellas.

Finalmente, introducimos una propuesta de desarrollo de la creatividad musical con TIC basada en la composición mediante la edición de sonido, paralela y alternativa a la composición tradicional basada en el lenguaje musical.

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PALABRAS CLAVE

Creatividad, composición, edición de sonido


Creatividad sonora: una aproximación a la composición musical con TIC- Antonio Calvillo 71

Qué es la creatividad?La creatividad, por norma general, se ha entendido como sinónimo de espontaneidad, inspiración o de originalidad, y además, ligada a la figura del genio o de grandes artistas.

Fruto de la creatividad nace la innovación cuando las ideas producidas por la creatividad se llevan a la práctica.

Pero, ¿es realmente así? ¿Sólo los genios y los grandes artistas son creativos y pueden desarrollar la creatividad y la innovación?

En palabras de De Moya Martínez y Bravo Marín, la creatividad consiste en “provocar, hacer que surjan nuevos conceptos, productos o procesos, partiendo de los ya existentes. El llevarlos a la práctica sería lo que conocemos como innovación”. (2009:217).

Por lo que podemos entender que es “una actividad humana básica sin la cual careceríamos de innovaciones o inventos. Es un tipo de capacidad mental que se desarrolla a base de entrenamiento” (CHILDS, 2005:94).

Es por ello, que “el potencial creativo es don innato de todas las personas, que siempre está en espera de ser expresado y desarrollado. No es un don exclusivo de genios ni de grandes artistas.” (WAISBURD Y ERDMENGER, 2007:55).

Todos somos más o menos creativos, todos poseemos la facultad de crear, de inventar y de innovar.

El producto creativo será la constatación del proceso creativo y que puede ir de lo cotidiano y ordinario a lo extraordinario y genial.

Así, entendemos que la creatividad posee un valor incalculable y es un recurso ilimitado en este mundo de cambios constantes y acelerados, que requiere un trabajo consciente y que debe constituir una responsabilidad social y un compromiso con nuestra sociedad desde la educación y la formación.



La creatividad musical

Debemos pensar que la creatividad no es un concepto actual ni de moda. Los principales métodos de enseñanza musical del siglo XX así lo recogen tal y como dice Hemsy de Gainza (2002): “Casi todos los Métodos de la nueva Pedagogía Musical del siglo XX (Dalcoze, Martenot, Orff, Kodaly, Willems) se han preocupado por estimular y desarrollar la capacidad creadora del niño”.

Desde finales de los años 60, los trabajos de Schafer (1966, 1975, 1985, 1990, 1992, 1994) y Paynter y Aston (1970) han venido impulsando la composición y la improvisación en las aulas de educación musical de Inglaterra. Este impulso, ha supuesto que la creatividad musical tuviera un peso cada vez mayor en el currículum inglés hasta ocupar hoy en día, una tercera parte de la educación musical.

Son algunos los investigadores españoles, que por ese motivo, han centrado alguna de sus investigaciones en centros ingleses (Odena Caballol, 1999; Tejada, 2002), poniéndolos en relación con los españoles.

Esta creatividad musical podría entenderse de muy diversas maneras:

• Como composición

• Como interpretación vocal e instrumentalmente

• Como improvisación

• Como expresión corporal y danza

Además, la creatividad se ha visto fuertemente transformada por la introducción de los medios informáticos y como cita Fausto Roca (2004), ha dotado a los músicos y a otros usuarios sin técnica musical, de unas herramientas impensables hace un par de décadas. La posibilidad de registro y manipulación de los distintos elementos de la música, nos ponen al servicio, todo un mundo de sonidos y de experiencias sonoras casi infinitas.

Somos parte de una sociedad, la del siglo XXI que nos exige grandes retos a la educación y la necesidad de redefinir sus objetivos y medios para alcanzarlos. “Vivimos inmersos en una revolución que demanda más creatividad y nuevos modelos de enseñanza y aprendizaje. En el núcleo de esta revolución… están las tecnologías de la información y la comunicación (TIC)” (ALSINA, DÍAZ, GIRÁLDEZ e IBARRETXE, 2009:97)



Además, las TIC propician nuevos canales y ambientes de aprendizaje y la sociedad nos demanda que los estudiantes puedan desarrollar “su pensamiento creativo, construir conocimientos y desarrollar productos y procesos innovadores usando tecnologías” (ISTE, 2007)

La creatividad musical en el currículo de la ESO en Andalucía

Hemos visto, cómo la creatividad y la iniciativa personal y colectiva pueden constituir modos de aprendizaje autónomos y hacer de la transformación de la sociedad una realidad, explorando las inteligencias múltiples de Gardner (1997) en cada individuo que se enfrente al reto de aprender.

Pero ¿qué nos encontramos cuando hacemos un análisis profundo de esta situación en el currículo oficial de Secundaria? ¿Cómo ha sido tratada la creatividad en este currículo? ¿Qué propuestas didácticas podemos llevar al aula?

Por un lado, la creatividad en el currículo de la ESO está tratada desde la transversalidad y es sólo en 4º de ESO, cuando adquiere una cierta importancia apareciendo en los Bloques de Contenido y en los Criterios de Evaluación que articulan este curso.

La música en la ESO, está establecida en el Real Decreto 1631/2006 por el que se fijan las enseñanzas mínimas con el fin de “asegurar una formación común de todos los alumnos y alumnas dentro del sistema educativo español”.

La música, consta de 105 horas repartidas entre los tres primeros cursos y de 70 horas en 4º de ESO.

El artículo 1 de este Real Decreto 1631/2006 dice textualmente: “El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.

Desde esta perspectiva, la materia de Música para la Educación secundaria obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la



música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical”.

Como vemos, las intenciones redactadas en su primer objetivo, son muy concretas, pero ¿se desarrollan en el currículo que propone la ley?

El objetivo 2 recoge el desarrollo de la creatividad. “Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo”.

El Objetivo 6 hace referencia al uso de las TIC. “Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música”.

Como podemos observar, la creatividad y el uso de las TIC están planteadas desde los principios básicos que sientan las bases de todo el currículo.

Todo este currículo se desarrolla en torno a dos ejes fundamentales: percepción y expresión que “alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical (…) La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva”.

De estos dos ejes nacen, para los cursos de primero a tercero, los tres bloques de contenido en los que se estructura la materia:

• Escucha, relacionado con la percepción

• Interpretación y

• Creación que se relacionan con la expresión.

El cuarto bloque, “Contextos musicales”, ayudará a conocer el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.

Para el cuarto curso, donde la música es una material opcional, la ley establece:



• El primer bloque, Audición y referentes musicales, se relaciona directamente con el eje de percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente.

• El segundo bloque, La práctica musical, se inserta en el eje de expresión y recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole.

• El tercer bloque, Música y tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical.

Es aquí, en cuarto de ESO, y concretamente en el bloque dedicado a la música y las TIC en el que nos centraremos. En él se dan cita:

• La transformación de los valores, los hábitos de consumo y el gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

• Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

• Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

• Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

• Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

Como vemos, la creación está muy presente y especialmente ligada a las TIC en



este bloque y curso.

Los Criterios de evaluación para 4º de ESO, referidos a la creatividad con TIC son tres:

• El Criterio de evaluación número 6. “Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen”.

• El Criterio de evaluación número 7. “Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras. Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación”.

• El Criterio de evaluación número 8. “Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual”.

De esta manera, el currículo de 4º de ESO recoge en sus premisas, la necesidad de educar en la creatividad y para ello, pone a nuestro alcance las TIC. Queda recogido tanto en los objetivos, en los bloques de contenido como en los criterios de evaluación de este curso.



¿Y las editoriales, cómo desarrollan este currículo?

El estudio de las distintas editoriales que ofrecen libros de texto para el nivel elegido, nos posibilita el conocimiento de la incidencia de la creatividad y de las TIC en 4º de ESO. Hemos tomado como referencia las más importantes y más empleadas por los profesionales andaluces y que se han editado entre 2006 y 2010 para este curso: Editex, Guadiel, Casals, SM, Anaya, McGraw-Hill y Teide.

Además, de cada uno de los libros de texto, hemos estudiado su contenido general, su distribución en unidades didácticas y la propuesta didáctica (metodología, distribución en sesiones, incidencia de la creatividad, uso de las TIC, etc.) que la propia editorial pone a disposición de los profesores.

Nos hemos centrado en las actividades relacionadas con la creatividad siguiendo las orientaciones de Alsina y de la Creu Godoy (2009:101-102), tales como la música compuesta, interpretación, análisis, representaciones musicales de la audición, improvisaciones, construcción de instrumentos, musicogramas, representaciones coreográficas, expresión corporal, etc. y en las que las TIC tuvieran una especial representación.

Tras su estudio, hemos podido constatar que la mayoría de las editoriales, no incluyen contenidos para la evaluación de la competencia digital, y mucho menos, para la consecución de los objetivos tecnológicos recogidos en la ley para 4º de ESO. Son pocas (alrededor del 10%) las actividades encaminadas al desarrollo de la creatividad, y en la mayoría de los casos, no están relacionadas con las TIC.

Pero, ¿es posible?

Fuentes sobre creatividad musical.

En este punto, vista la ley y las aportaciones que nos ofrecen los distintos libros de texto, abordaremos las propuestas, estudios y modelos que se han venido publicando en los últimos años en referencia a la creatividad y TIC.

En algunos casos, encontramos libros completos, en otros son sólo capítulos insertos en ellos, y en la mayoría de los casos, artículos aparecidos en revistas españolas y extranjeras como Música y educación, Eufonía, LEEME, Revista de psicodidáctica, Comunicar, Revista electrónica Complutense de investigación



en Educación musical, Quaderns digitals: Revista de Nuevas Tecnologías y Sociedad, etc., tanto en papel como digitales, Nosotros nos hemos centrado en aquellos artículos e investigaciones que tratan la creatividad con TIC en el nivel de 4º de ESO.

Son muchos los investigadores que centran sus líneas en este campo de la creatividad y/o TIC aplicadas a la educación musical. Así, podemos nombrar a Peter Webster, Ana Lucía Frega, Andrea Giráldez, Jesús Tejada, Maravillas Díaz, María Elena Riaño, Fausto Roca, Pep Alsina, Gotzton Ibarretxe, Josep Lluís Zaragozá, John Childs, Susana Espinoza, Dereck Paice, Paul Middleton, Steven Gurevitz, Curtis Roads, entre otros.

Todos estos estudios e investigaciones en torno a la creatividad con TIC desarrollan propuestas didácticas como sería deseable. Más bien, nos ofrecen referencias, aportaciones teóricas sin aplicación práctica o desarrollos para niveles educativos inferiores o muy superiores al que hemos dedicado este artículo Los materiales que encontramos para 4º de ESO, donde la creatividad y las TIC estén presentes son escasos, están basados en programas que no son gratuitos o han quedado obsoletos, y/o el manejo e inclusión en el aula con fines creativos es muy complicado con las horas de que dispone su currículo.

Además, en la mayoría de los casos, cuando relacionamos la creatividad musical con la composición, gran parte de los autores basan sus trabajos en editores de partituras que requieren de nociones básicas de lenguaje musical, o de secuenciadores cuyo manejo requiere de mucho tiempo en instrucción básica. Esta perspectiva es sesgada puesto que la música es tratada sólo como lenguaje. Por lo que, y siguiendo las palabras de Jesús Tejada, “Una educación musical que conciba exclusivamente la música como un lenguaje, como un sistema de signos relacionados, aparta al individuo de la experiencia musical real” (2005:115)

Así, se ha difundido, de manera generalizada, la idea de una creatividad musical basada en la composición a través del aprendizaje del código musical. Pero, ¿no existen otras posibilidades más sencillas y que se ajusten a los gustos e inquietudes de nuestros alumnos para conseguir aprendizajes significativos y actividades motivadoras?



Nuestra propuesta: la edición de sonido

La edición de sonido, la recogen Pep Alsina, Maravillas Díaz, Andrea Giráldez y Gotzon Ibarretxe bajo el nombre de “la cultura del REMIX” (2009:101-104) por la que se acepta “recombinar, recomponer, reconstruir, remezclar, reversionar (…) a partir de elementos tomados en préstamo” (2009:102) como método de composición original que multiplica las actividades creativas por parte de los usuarios.

La edición de sonido nos posibilita la composición mediante técnicas digitales de tratamiento de audio tan simples como cortar, copiar, pegar, invertir, aplicar efectos, duplicar, cambiar el tempo, el carácter, la dinámica, el timbre, el estilo, la velocidad, la frecuencia, la altura, el tono, etc., de tal manera, que partiendo de canciones y sonidos preexistentes, podemos inventar nuestras propias composiciones originales, aún sin tener grandes conocimientos, ni informáticos ni musicales.

Además, la experimentación que ello comporta y el proceso seguido para su consecución, pueden ayudar a abrir horizontes, a plantear nuevas cuestiones y retos en nuestros alumnos y en definitiva, a hacerlos más creativos ante situaciones totalmente nuevas, por muy desestabilizadoras y arriesgadas que les parezcan en un comienzo.

Somos de la opinión, de que la creatividad supone un reto para los formadores del siglo XXI, y una fuerza sin igual, en la formación de nuestros jóvenes. Gracias a la creatividad, nuestros alumnos y alumnas serán más sensibles, imaginativos, flexibles, críticos, curiosos; buscarán nuevas soluciones a problemas existentes y crearán nuevos productos fruto de su esfuerzo y perseverancia. En definitiva, la creatividad musical educa en valores y hace a las personas más libres, responsables y mejores.

A ello habría que sumarle, que crear y componer con las TIC, para nuestros alumnos, es como un juego. El software nos proporciona las herramientas necesarias para hacerlo y nos posibilita respuestas inmediatas a las necesidades creativas particulares de cada individuo que se enfrenta a la composición, incluso por vez primera (Reese, 2001: 43)

Si unimos las TIC y la creatividad en la formación musical de nuestros jóvenes, con todas las posibilidades que nos ofrecen, estaremos dando respuesta a las necesidades sociales existentes, estaremos preparando el futuro de nuestros



alumnos y alumnas que deben convivir a diario con una sociedad informatizada, en la que la valía personal se mide por su creatividad. Estaremos dando respuesta al desarrollo personal y social de los sujetos a los que guiamos, estaremos colaborando en el progreso social y en la construcción de una sociedad más creativa, y por ende, mejor.

Pero, ¿qué podemos hacer con la edición de sonido?

Propuestas creativas para la composición con edición de sonido.

La edición de sonido como hemos visto, posibilita, de una manera inmediata y sencilla, la composición en el aula. Un editor de sonido, sea cual sea, permite la transformación visual de la onda sonora hasta límites insospechados y posibilita la creación del alumnado, aún sin tener conocimientos musicales previos o amplios.

Es por ello, por lo que apostamos por esta vía. Su sencillez y su inmediatez, sin descartar otras (edición de partituras, creación de arreglos, etc.) que serían posteriores y que necesitarían de una mayor destreza y conocimientos.

Las propuestas que os detallo a continuación, deben entenderse como ejemplos de su uso y pueden servir como punto de partida para aumentar la motivación y fomentar la creatividad de nuestros alumnos. Nuestros alumnos, cuando se enfrentan por vez primera al mundo del sonido, necesitan referentes y ejemplos que les muestren las posibilidades que disponen para desarrollar su creatividad sin límites. Yo os recopilo algunos, aunque vosotros, conociendo sus gustos e intereses, podéis ampliarlos o cambiarlos por otros.

1. DOBLAJE

Son muchos los programas de televisión y los canales de youtube que utilizan el doblaje en sus producciones. Unas en clave de humor, otras a nivel profesional, en la mayoría, como puro pasatiempo:

El informal. Doblaje de Se ha escrito un crimen:

http://www.youtube.com/watch?v=UUudkMSKh8U



Podemos proponerles a nuestros alumnos, que localicen alguna escena conocida y que creen una pista de audio doblando la original.

2. HISTORIAS MUSICALES

A lo largo de la historia de la música, el sonido y el ruido han ido de la mano en muchas ocasiones. Son muchas las composiciones que se ayudan de los ruidos en sus temas y otras que se inspiran en ellos. En música descriptiva, los compositores buscaban determinados efectos con el fin de recrear el ambiente que buscaban. En otras ocasiones, la composición estaba cargada de temas musicales que sugerían determinadas ideas y que hacían de trama de la obra (leitmotiv de la obra de Wagner).

Veamos algunos ejemplos:

Desbaratando el campamento de la película Tarzán:

http://www.youtube.com/watch?v=siOQ2frl8eU

Un americano en París de Gerswing

http://www.youtube.com/watch?v=BUfI6v6SwL4

Historia con sonidos y ruidos hecha por alumnos:

http://www.musikawa.es/nuevas-tecnologias-en-las-aulas-de-musica/

A partir de sonidos grabados podemos pedir a nuestros alumnos



que creen una historia original. Pueden ilustrarla con una presentación, con un video o lo que penséis que pueda ayudarlos.

3. BANDAS SONORAS

Hoy en día, las bandas sonoras de películas, series, videojuegos, etc. necesitan del sonido para aumentar el dramatismo, llenar de emoción y capturar la atención del espectador. En la mayoría de los casos, los efectos y la banda sonora se incorporan con posterioridad. Es por ello, que debamos hacernos con un amplio número de ellos.

Son muchas las páginas que nos ofrecen efectos de sonido de forma gratuita, pero también podemos fabricarlos añadiendo efectos diversos a sonidos conocidos o extraerlos de grabaciones comerciales.

Podemos crear una banda sonora/trailer para una película o cortometraje, elegir nosotros el tema o dejar que sean los alumnos los que decidan. Podemos hacer un spot publicitario de los ciclos formativos de nuestro centro, de las instalaciones deportivas o musicales…

Peluzitas, juego realizado por los alumnos de 3º de ESO y 1º Bachillerato de mi centro. Todos los efectos son originales:

http://www.iescristobalcolon.es/peluzitas/peluzita.html



4. CUENTOS MUSICALES

A lo largo de la historia de la música, son muchos los cuentos ambientados con sonidos y ruidos.

Pedro y el lobo de Prokofiev:

http://www.goear.com/listen/3002504/pedro-y-el-lobo-prokofiev

Cuento musical “Llegó el Otoño”

http://www.youtube.com/watch?v=a_DL5Q8EY7g&feature=related

Podemos pedirles que inventen una historia, que añadan una locución y que la ambienten con sonidos, ruidos y músicas. Seguro que nos sorprenden.

5. MAQUETAS

Todos los grupos de música, ya sean profesionales o amateur, han pasado, antes o o después, por la grabación de sus temas con fines comerciales o de difusión. Ahora, con los editores de sonido, podemos grabar instrumento por instrumento, como si de un estudio profesional se tratara, hasta conseguir resultados profesionales.

Podemos pedirles que se unan por grupos y que graben, pista a pista, una pequeña composición (original o aprendida) con los instrumentos que conozcan. Podría ser una pbra para dos flautas y pequeña percusión, por ejemplo, donde grabaremos, de manera individual cada instrumento, y los mezclaremos todos juntos.

Ello nos permitirá incidir sobre cada pista, añadiendo efectos, modificando frecuencias o repitiendo pasajes, sin afectar al resto deinstrumentos grabados previamente.

Se aconseja, antes de grabar los instrumentos y voces, grabar un patrón rítmico a modo de claqueta o metrónomo, que nos ayudará a marcar el tempo de toda la obra.



Himno EABE12:

http://www.youtube.com/watch?v=4YY_Ko2RxIQ

6. MEZCLAS

No hace mucho tiempo, las mezclas de sonido sólo podían conseguirse con elementos externos al ordenador y equipos de sonido y mezcla carísimos. Hoy en día, estas mezclas pueden hacerse con un programa de edición de audio de una manera muy sencilla.

Las mezclas se han empleado en grabaciones discográficas de DJ (sesiones), como base para cantantes de hip-hop o para la música dance entre otras muchas. Nosotros podemos emularlas con cualquier editor de sonido:

http://www.youtube.com/watch?v=9Cc-XqaiLhE

7. KARAOKES

El karaoke es un recurso indispensable en el aula de música, de idiomas o en otras, que por su capacidad visual y auditiva, lo convierten en una herramienta muy útil.

Poder tener un equipo de karaoke en un aula o para una fiesta, era impensable o muy costoso hace unos años. Todo ello sin contar, con que las canciones que encontrábamos en el mercado eran muy pocas, demasiado antiguas o muy alejadas de los intereses de nuestros alumnos. Hoy en día, gracias al tratamiento digital del sonido, podemos convertir en un karaoke, cualquier canción conocida,



y proyectándola con un cañón, haremos de nuestras clases, casi un juego.

Un MIDI, tratado con instrumentos virtuales y con la voz principal silenciada, puede servirnos como base de nuestros karaokes. También con cualquier editor de sonido, podemos “enmascarar” la voz principal mediante la inversión de la onda y convertir nuestra canción favorita, en un estupendo karaoke. Este video muestra cómo conseguir un karaoke de cualquier canción conocida:

http://www.youtube.com/watch?v=PrK1VFVMCB4

Luego, podemos pedirles a los alumnos que monten una presentación, en la que insertaremos los textos e imágenes relativas al tema alegido y la música del karaoke para que la sincronicen. El resultado final, podemos convertirlo en video y tendremos nuestro karaoke particular.

Jueves, de La Oreja de Van Gogh:

http://www.youtube.com/watch?v=bA2_-ReYk78

8. PROGRAMAS DE RADIO Y TV

Hoy en día, en muchos blogs y entre la comunidad educativa, se está imponiendo y ampliando, la oferta de podcast diferido a modo de programa de radio. Aunque estos programas de radio pueden hacerse en directo, la mayoría de los profesionales, prefieren grabar sus sesiones y hacer que sus oyentes, las escuchen con posterioridad. De esta manera suplen los fallos y deficiencias técnicos que



supone un bajo coste y una producción hecha por el alumnado. Prueba de ello es esta dirección donde encontrarás un estupendo manual para realizarlo:

http://blog.chefuri.com/chefuricom/tutorial-como-hacer-un-podcast-parte-i/

9. AUDICIONES MULTIMEDIA Y COMENTADAS.

El transporte de gran cantidad de CDs y su organización, pasaron a la historia desde el momento en el que pudimos digitalizar toda esa música y comprimirla para su almacenaje y organización.Hoy en día, con formatos comprimidos como el mp3, el ogg o el mpc, podemos almacenar en el disco duro de nuestro ordenador, millones de canciones y organi-zarlas y localizarlas, gracias a programas que nos facilitan esa tarea.Para los profesores de música, especialmente, esto ha supuesto todo un alivio y ha permitido incorporar, a esas canciones y audiciones digitalizadas, toda una serie de mejoras, como la inclusión de textos explicativos, imágenes o videos mudos como fondo para la audición, reforzando lo auditivo, con lo visual, tan importante en estos tiempos que corren. Además, gracias a las posibilidades que brinda la edición del sonido, se pueden añadir comentarios sonoros, seleccionar temas y pasajes determinados, repetir frases, aumentar o reducir el volumen de determinados instrumentos o partes y un largo etcétera, que facilitan la audición activa por parte del alumnado.

Danza de Rossini:

http://www.youtube.com/watch?v=B2gSAVOXhZU&feature=related

10. RECUPERACIÓN DE VIEJAS GRABACIONES EN VINILO Y CASSETTECuántas veces os habéis preguntado qué hacer con vuestras viejas cintas de casete o con vuestros vinilos, algunos cargados de historia o vivencias personales. Lo mejor, en muchos casos, es guardarlos para contadas ocasiones, y recurrir a su digitalización.

Muchos de ellos son comerciales por lo que es posible que ya los tengáis descargados o copiados de remezclas posteriores y masterizaciones en CD,



pero en otras muchas ocasiones, contienen grabaciones personales, maquetas de grupos que ya no existen, etc.

Todos ellos, con un equipo que pueda reproducirlos y conectándolo a nuestro ordenador, podríamos devolverles el lugar que un día ocuparon y recopilarlos en CD con la comodidad de poder dividir sus pistas en cuantas veces queramos para su fácil localización. Es decir, cuando reproducíamos una cinta de casete,

por ejemplo, sabíamos que la canción 3 era la que tanto nos gustaba, pero para encontrarla, debíamos recurrir a métodos poco precisos. Ahora, si digitalizáramos todas las pistas de esa misma cinta, podríamos dividirla en tantas canciones o cortes como quisiéramos y podríamos reproducir la canción elegida con tan sólo apretar un botón.

Mira este video:

http://www.youtube.com/watch?v=TEJdG2vTuWE

11. ADAPTACIÓN DE CANCIONES Y ACOMPAÑAMIENTOS EN ALTURA Y VELOCIDAD.En Secundaria, la voz de los adolescentes está cambiando y necesitamos adaptarnos a ellas contínuamente cuando de interpretaciones vocales se trata. También, para el aprendizaje de determinadas canciones o partituras, aprovechando la base de la grabación original, en muchas ocasiones nos interesa cambiarla de tono o hacerla más lenta para que cueste menos trabajo, al principio, su aprendizaje.

Con un editor de sonido, podemos cambiar su velocidad y su tono a nuestro



antojo, en tiempo real y tantas veces como queramos. Ya no hace falta transportar. Nuestro editor de audio lo hace por nosotros.



Algunas consideraciones metodológicasPensando en que llevaremos la edición de video al aula, no es necesario que nuestros alumnos desarrollen todos los trabajos. Podemos dejar que sean ellos los que decidan qué hacer o bien, distribuir estos trabajos a lo largo de nuestras unidades didácticas.

El tiempo para su realización depende de la destreza y la complejidad que quieran añadirles. Programa al menos 3 sesiones en el aula con los ordenadores para su desarrollo y planifica los posibles contratiempos.

Finalmente, haz que cada grupo, pareja o persona, exponga sus creaciones finales con el fin de subir su autoestima, su grado de implicación con el grupo, su responsabilidad, para que sus compañeros puedan valorar el trabajo de los demás, aprender de sus errores, ayudar a sus compañeros y motivarse mutuamente. Es muy gratificante para ellos y para nosotros los docentes, cuando se recompensa el esfuerzo públicamente y se es humilde con la crítica que puedan hacer de sus trabajos.

Así, cada grupo o alumno, si trabajan de manera individual, explicará brevemente su trabajo, cómo lo ha realizado y los problemas e inconvenientes surgidos para su elaboración, así como, las soluciones y medidas adoptadas para su resolución.

También sería interesante, que vieran sus trabajos en la Web, en un blog de clase, del profesor, del grupo, en YouTube, en las redes sociales como Facebook o Twitter, e incluso, presentar algunas de sus creaciones a concursos (Educared, concursos de cortometrajes de Diputación o de algunas Delegaciones Provinciales, Espiral Edublogs…).

Son muchas las posibilidades y os toca decidir. ¿Compartiréis lo que ya sabéis con vuestro alumnado y compañeros?

Un nuevo perfil del profesor para una educación de futuro

Por todos los motivos expuestos, el perfil del profesor debe cambiar también.

Ahora, este nuevo profesor debe integrar toda una serie de conocimientos, capacidades, habilidades, destrezas y actitudes nuevas. Hace falta un cambio de rol fruto del progreso que sufre la sociedad en la que vivimos. Ya no basta con la



transmisión de conocimientos como había sido habitual. Ahora, se necesitará la adquisición de actitudes y hábitos, de habilidades específicas, debe disponer de estrategias y recursos diversos para provocar un aprendizaje significativo de sus alumnos.

En el objetivo de mejorar la calidad de la enseñanza, debe plantearse una nueva actitud ante los cambios que se presentan, unos nuevos objetivos de formación, un nuevo contexto y unas nuevas estrategias que deben pasar, obligatoriamente, por la innovación.

El profesor creativo, como nos dicen Waisburd y Erdmenger (2007:90) tiene que inspirar y motivar, debe ser curioso, cuida la atmósfera del aprendizaje, crea un clima de seguridad y toma en cuenta la importancia de la inteligencia emocional en el proceso de enseñanza-aprendizaje, está en actitud de apertura para la retroalimentación y para escuchar las críticas que le permiten ser mejor. En esta nueva actitud y aptitud del profesor innovador, no se trata tanto de dominar un instrumento como de transmitir su pasión y hacer que se sienta y hacerla vívida por sus alumnos.

Como dice Maravillas Díaz “busquemos las mil y una manera de hacer apasionante nuestra profesión, transmitamos el espíritu de creatividad en nuestro alumnado, valoremos el sentido e importancia que tienen las actividades creativas en el currículum, musicalicemos a nuestros alumnos y alumnas a través de una práctica creativa y consciente, conectemos musicalmente con ellos.” (DÍAZ Y RIAÑO, 2007:25)

Debemos arriesgarnos, ser intrépidos y apasionados en nuestra profesión. Sólo así lograremos aprendizajes significativos. Debemos re-imaginar y reinventar nuestro trabajo. Debemos superar nuestra cómoda rutina. “Sólo si nos arriesgamos podremos llevar a cabo algo extraordinario” (BACON, 2006:79)

Consideraciones finales: a modo de conclusiónComo dice De Prado y Benítez (2005) en referencia a la Declaración Mundial sobre Educación Superior en el Siglo XXI: Visión y Acción (UNESCO, 1998), “es necesaria una reforma curricular en la que se incluyan nuevos y apropiados métodos que permitan ir más allá del dominio cognitivo de las disciplinas. Nuevas aproximaciones didácticas y pedagógicas deben ser promovidas con el fin de facilitar la adquisición de conocimientos prácticos, (…), análisis creativo y crítico, (…), donde la creatividad también envuelva la combinación entre el



saber tradicional (…) y el conocimiento aplicado de la ciencia avanzada y la tecnología.”

Debemos encontrar “caminos para organizar el trabajo con nuestros alumnos y alumnas y descubrir nuevas posibilidades que, sin duda, aportarán mucho a la formación musical que reciben los estudiantes” (GIRÁLDEZ, 2007:109)

Merece la pena formar en la creatividad, insistir en el potencial creativo del ser humano, y en lo mucho de disfrute y de satisfacción personal que generan tanto el acto creativo como el resultado obtenido.

Para concluir, me gustaría hacer una consideración final de la mano de la profesora Andrea Giráldez que dice: “el mero uso de las tecnologías no puede producir un cambio radical en la enseñanza y el aprendizaje, desarrollando el pensamiento crítico, el autocontrol y la solución creativa a los problemas. Si se usan de manera tradicional, simplemente para realizar actividades y prácticas que poco tienen que ver con la innovación y el cambio educativo, y sin tener en cuenta los postulados de las teorías del aprendizaje, podemos caer en el mito de la revolución tecnológica.” (2005:17)

La creatividad está dentro de cada uno de nosotros. Demos la oportunidad a nuestros alumnos de expresarla y desarrollarla.



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CON LA MÚSICA A TODAS PARTES

María Jesús Camino Rentería

Mi formación musical: Grado superior de Composición. Grado superior de Solfeo y teoría de la música. Grado medio de Piano.

Mi tarjeta de presentación docente en la red: mi blog de aula “Hacemos música compartimos música” ganador de la peonza de plata 2010 en los premios Espiral Edublogs.

Otros trabajos relacionado con las TIC: Blog Recursos Musicales y colaboración en el portal Educa con TIC.


Con la Música a todas partes - Mª Jesús Camino Rentería96

RESUMEN

Con la música a todas partes” es un proyecto para compartir la música que trabajamos en el aula. Es un proyecto que motiva a los alumnos porque realizan una actividad “real”, dan recitales de flauta en diferentes centros de Secundaria. Este es el tercer año que se lleva a cabo y ya somos 6 IES los que participamos.

PALABRAS CLAVE

educación musical, interpretación musical, proyecto intercentros.


Con la Música a todas partes - Mª Jesús Camino Rentería 97

Descripción

Es un proyecto casero, sencillo, que realizamos en colaboración con varios centros de Cantabria. Consiste en salir del aula y dar un concierto musical en otro IES. El concierto suele ser de flauta ya que es el instrumento que utilizamos normalmente en clase de música aunque también interpretamos algunos temas cantando. La idea que queremos desarrollar con este proyecto es la de “hacer música y compartirla”, nos gusta interpretar música y queremos demostrar que con los temas musicales que trabajamos en el aula se puede ir a todas partes.

Centros Participantes

El proyecto comenzó hace dos años de forma casi espontánea. Hace tiempo que yo tenía esta idea en la cabeza y nunca me decidía a ponerla en marcha hasta que, gracias a la comunicación propiciada por los blogs, comenté el asunto a varios profesores cántabros y todos estuvieron encantados de participar. Comenzamos 4 centros de Secundaria: IES José del Campo (Ampuero), IES Juan José Gómez Quintana (Suances), IES Marqués de Manzanedo (Santoña) y nuestro IES San Miguel de Meruelo (Meruelo).

El curso pasado se unió al proyecto el IES Lope de Vega (Santa María de Cayón) y este curso ha querido participar el IES Santa Clara (Santander).

Objetivos

El principal objetivo, como ya he apuntado, es compartir la música que hacemos en clase durante el curso aunque hay otros objetivos igual de interesantes:

• Saliryaprenderfueradelaula,hayeducaciónmásalládeesascuatroparedes. Los alumnos aprenden a comportarse, convivir, realizar untrabajo fueradel centroeducativo siendo responsables yprotagonistasenprimerplanotantodeldesarrollodelaactividadcomodelresultadodelamisma.

• Mejorar las interpretaciones musicales. Gracias a este proyecto losalumnossecomprometenainterpretarmúsicadelamejorformaposibleparapoderofrecérselaacompañerosdeotrosIES.Sesuperandíaadíay



mejorannotablementelasinterpretacionesmusicales.

• Conocerotroscentroseducativos,otrosprofesores,otrosrepertoriosmusicales. Como sabemos cada aula de música en un mundo y laoportunidaddeconocerotrasformasdeaprendizaje,otrosenfoquesdeltrabajomusicalenelaulaenriquecemucholavisióntantodelosalumnoscomodelosprofesores.

• Motivaralosalumnos.Esteesunobjetivoimportantísimo,elalumnadotiene que estar motivado para realizar las actividades con ánimos ydisfrutandodecadapartedelprocesoeducativo.Hastaelmomentoesteproyectohasupuestounabuenadosisdemotivación,salirdelaulaydarun concierto se ha convertido en algomuy atractivo para ellos, todosquierenparticiparenelproyecto,locualhasupuestounaumentoenlasmatrículasde3ºy4ºdeESO.

Motivación “Real”

Es importantísimo hablar de motivación real en este proyecto. Insisto en la sencillez del mismo, sólo necesitamos un autobús, los instrumentos y partituras, mucha ilusión y ganas de hacer las cosas bien. Reflexionemos un momento sobre el por qué ha tenido tanto éxito entre los alumnos. Estos son algunos de los motivos:

• Los alumnos son los protagonistas, ellos interpretan sumúsica y lacompartenconlosdemás.

• Hacenalgoútilyreal:Danunconciertomusical

• Trabajanengrupo,enequipoytodossonigualdeimportantes,todoscontribuyenalacreaciónmusical.

• Aprenden sintiendo cosas importantes y reales: emoción, nervios,responsabilidad,ilusión,alegría,autocrítica,etc.Esfundamentalquelosaprendizajesesténligadosadiferentessensacionesqueformenpartedelavidarealporqueellosvenlautilidad,laparteprácticadesuaprendizajemusical.

• Lomás importantedeestamotivaciónesque,ademásdeaprender,disfrutanmuchoconesteproyecto.Elhechodesalirdelaulaeiraotraa conocer a otros compañeros, otros ambientes educativos les resultamuyemocionante.Esteaspectoesbásicoparavalorarelcentroenqueestán estudiando y conocer nuevas oportunidades educativas, sobre


Con la Música a todas partes - Mª Jesús Camino Rentería 99

todo,porquenuestroIESsólocuentaconlaESOyBachillerato.Algunosdeloscentrosquevisitamoscuentanconciclosformativos(Mecanizado,AtenciónSocioSanitaria,Productoslácteos,etc.)quesiempreresultamuyinteresantevisitar.Sicontamoscontiemposuficientesiemprehacemosestavisita“turística”porelcentrodurantelacualalgunosprofesoresnosexplicanloquesepuedeaprenderenestosciclos,unainformaciónmuyvaliosaparanuestrosalumnosque,muchasveces,novenmásalládeloquelesofrecesupropiocentro.

La importancia de las TIC en este proyecto

Comunicación

Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la ayuda que nos brindas las TIC hoy día en nuestras aulas. Especialmente me refiero al aspecto comunicativo. A la mayoría de los profesores que participan en el proyecto los he conocido por mediación del blog de aula, nos hemos comunicado a través del blog con comentarios, pasándonos recursos para las clases, etc. Esto ha facilitado la participación ya que todos nos conocíamos de una u otra manera gracias a que todos compartimos nuestro enfoque educativo musical a través de los blogs.

Difusión

No creo que haya dudas acerca de las posibilidades que nos ofrecen las TIC y la Web 2.0 a la hora de difundir actividades realizadas tanto en el aula como fuera de ella. Todas las salidas que hacemos relacionadas con el proyecto se publican y anuncian en el blog de clase, también se graban las actuaciones y los vídeos se cuelgan en la cuenta que tenemos para tal efecto en Youtube. Además publicamos un resumen de cada jornada en el blog para compartirlo con el resto de la comunidad educativa y las familias. De esta forma todo el mundo puede ver y escuchar el concierto de los alumnos, el material generado por ellos siempre está disponible en Internet y esto es fantástico.

Contagio positivo

Además de utilizar las TIC para comunicarnos, difundir el proyecto y compartir el trabajo educativo, hay un aspecto que debemos señalar por su importancia a nivel general, y me refiero al contagio positivo que se produce cuando otros



profesores y alumnos entran en el blog, leen las noticias, ven las fotografías, escuchan los vídeos, etc. Cuando se visita un blog uno se nutre casi sin darse cuenta de nuevos recursos, nuevas ideas, nuevos enfoques, nuevos retos, etc. en definitiva, nuevas ilusiones que es lo que más necesitamos en estos tiempos en los que el alumnado necesita motivación y nuevas metodologías que lo saquen de esa apatía en la cual muchas veces entran sin confiar en el sistema educativo que les ha tocado vivir.

Conclusiones

Como idea principal para concluir este resumen del proyecto me gustaría decir que si somos capaces de compartir nuestras ideas y proyectos a través de los blogs, webs, etc. nunca nos sentiremos solos educativamente hablando. Tenemos que cuidar nuestro claustro real pero también el claustro virtual porque nos enriquecemos unos de otros y además lo hacemos contentos porque todos los días se descubren cosas nuevas, todos los días se aprende algo y el haber realizado este I Encuentro de profesores de música Con Euterpe en Murcia lo demuestra, necesitamos estar unidos para mejorar la educación musical de nuestro país. Esto es una gran cadena, recuerdo que antes de que la web 2.0 entrara a formar parte de nuestra vida educativa ninguno sabíamos lo que hacía el profesor de la clase de al lado y ahora da igual que trabajemos en Cataluña, Cantabria, Andalucía, Comunidad Valenciana, Murcia o Madrid que gracias a esta comunicación todos aprendemos de todos. Espero que sigamos en contacto tanto para trabajar en equipo como para compartir experiencias, yo ya no concibo la educación musical de mi aula sin todos vosotros.

Proyecto FlautateKa: Pitos y Flautas 2.0

Juan José Flores

Juan José Flores Paredes diplomado en magisterio en la especialidad de educación musical por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada. Especialista de música del CEIP Menéndez y Pelayo de Valverde del Camino.He colaborado con los CEPs de Almería, Cuevas-Olula del Río y El Ejido en la formación del profesorado para los Planes de Lectura y Biblioteca y el desarrollo y dinamización de las bibliotecas escolares. Colaborador del CEP de Jaen para la formación del profesorado en el entrono de Guadalinex y herramientas de autor. Tutor del Aula Virtual del CEP Indalo para Almería.Formador 2.0 para las sesiones 0 de la PDI, Módulo 1 y Módulo 2 del Plan Escuela 2.0 en el ámbito del CEP de Cuevas-Olula (Almería) y actualmente para el CEP de Bollullos-Valvede y CEP de Huelva-Isla Cristina (Huelva)Administrador del blog de música “Tatarachín” para la gestión y desarrollo del ámbito artístico en el CEIP Menéndez y Pelayo.Administrador y gestor del Proyecto FlautateKa con soporte en blog compartido para la creación del alumnado y profesorado de materiales multimedia para el apoyo y refuerzo de la flauta dulce y desarrollo de las competencia digital del alumnado.


Proyecto Flautateka Pitos y Flautas 2.0 - Juan José Flores102

Resumen

Como objetivo principal tenemos el contribuir al desarrollo de la competencia digital del alumnado y del profesorado a través de la creación de contenidos audiovisuales y la edición compartida de blogs. El blog compartido nos sirve para el estudio y desarrollo de la flauta dulce y la actividad coral y el canto. El alumnado crea los contenidos grabándose en vídeo, para después editar este material y subirlo a blog. Junto al vídeo añaden textos, imágenes, partituras, sonidos, enlaces y diferentes contenidos que complementen al material audiovisual. El blog está abierto a que participen diferentes colegios e institutos para que de manera colaborativa y siguiendo los mismo patrones de edición y etiquetación de los post hagamos grande a los blosg con las aportaciones. El profesorado participante contribuye a que esta colaboración intercentro sea factible.

Palabras claves

Música - Escuela 2.0 - Conectividad - Colaboración - Blog - Wiki - Multimedia - Sociedad del Conocimiento - Tecnología - Información - Redes Sociales Profesionales - Herramientas 2.0


Proyecto Flautateka Pitos y Flautas 2.0 - Juan José Flores 103

Justificacion del Proyecto

APRENDIZAJE POR PROYECTOS

“DÍGAME Y OLVIDO, MUÉSTREME Y RECUERDO. INVOLÚCREME Y COMPRENDO” Proverbio Chino.

INTRODUCCIÓN

Mantener a los estudiantes de las Instituciones Educativas (IE) comprometidos y motivados constituye un reto muy grande aún para los docentes más experimentados. Aunque es bastante difícil dar una receta que sirva para todos, la investigación evidencia que existen prácticas que estimulan una mayor participación de los estudiantes. Estas prácticas implican dejar de lado la enseñanza mecánica y memorística para enfocarse en un trabajo más retador y complejo; utilizar un enfoque interdisciplinario en lugar de uno por área o asignatura y estimular el trabajo cooperativo (Anderman & Midgley, 1998; Lumsden, 1994). El aprendizaje por proyectos incorpora estos principios.

Utilizar proyectos como parte del currículo no es un concepto nuevo y los docentes los incorporan con frecuencia a sus planes de clase. Pero la enseñanza basada en proyectos es diferente: Es una estrategia educativa integral (holísitca), en lugar de ser un complemento. El trabajo por proyectos es parte importante del proceso de aprendizaje. Este concepto se vuelve todavía más valioso en la sociedad actual en la que los maestros trabajan con grupos de niños que tienen diferentes estilos de aprendizaje, antecedentes étnicos y culturales y niveles de habilidad. Un enfoque de enseñanza uniforme no ayuda a que todos los estudiantes alcancen estándares altos; mientras que uno basado en proyectos, construye sobre las fortalezas individuales de los estudiantes y les permite explorar sus áreas de interés dentro del marco de un currículo establecido.



¿EN QUÉ CONSISTE EL APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS?

Esta estrategia de enseñanza constituye un modelo de instrucción auténtico en el que los estudiantes planean, implementan y evalúan proyectos que tienen aplicación en el mundo real más allá del aula de clase (Blank, 1997; Dickinson, et al, 1998; Harwell, 1997).

En ella se recomiendan actividades de enseñanza interdisciplinarias, de largo plazo y centradas en el estudiante, en lugar de lecciones cortas y aisladas (Challenge 2000 Multimedia Project, 1999). Las estrategias de instrucción basada en proyectos tienen sus raíces en la aproximación constructivista que evolucionó a partir de los trabajos de psicólogos y educadores tales como Lev Vygotsky, Jerome Bruner, Jean Piaget y John Dewey. El constructivismo mira el aprendizaje como el resultado de construcciones mentales; esto es, que los niños, aprenden construyendo nuevas ideas o conceptos, basándose en sus conocimientos actuales y previos (Karlin & Vianni, 2001).

Más importante aún, los estudiantes encuentran los proyectos divertidos, motivadores y retadores porque desempeñan en ellos un papel activo tanto en su escogencia como en todo el proceso de planeación (Challenge 2000 Multimedia Project, 1999, Katz, 1994).

ELEMENTOS DE UN PROYECTO AUTÉNTICO (REAL)

Existe una amplia gama de proyectos: de aprendizaje mediante servicio a la comunidad, basados en trabajos, etc. Pero los proyectos auténticos tienen en común los siguientes elementos específicos (Dickinson et al, 1998; Katz & Chard, 1989; Martin & Baker, 2000; Thomas, 1998)



• Centrados en el estudiante, dirigidos por el estudiante.

• Claramente definidos, un inicio, un desarrollo y un final.

• Contenido significativo para los estudiantes; directamente observable en su entorno.

• Problemas del mundo real.

• Investigación de primera mano.

• Sensible a la cultura local y culturalmente apropiado.

• Objetivos específicos relacionados tanto con el Proyecto Educativo Institucional (PEI) como con los estándares del currículo.

• Un producto tangible que se pueda compartir con la audiencia objetivo.

• Conexiones entre lo académico, la vida y las competencias laborales.

• Oportunidades de retroalimentación y evaluación por parte de expertos.

• Oportunidades para la reflexión y la auto evaluación por parte del estudiante.

• Evaluación o valoración auténtica (portafolios, diarios, etc.)

BENEFICIOS DEL APRENDIZAJE POR PROYECTOS¿De qué manera beneficia a los estudiantes esta estrategia? Este enfoque motiva a los jóvenes a aprender porque les permite seleccionar temas que les interesan y que son importantes para sus vidas (Katz & Chard, 1989). Adicionalmente, 20 años de investigación indican que el compromiso y la motivación posibilitan el alcance de logros importantes (Brewster & Fager, 2000). Investigaciones sobre los efectos a largo plazo en el currículo de temprana infancia, apoyan la incorporación del aprendizaje por proyectos tanto en edad temprana como en educación secundaria (Básica y Media) (Katz & chard, 1989).

Cada vez es más frecuente que los maestros trabajen con niños que tienen un rango



muy amplio de habilidades, que provienen de medios culturales y étnicos diversos y que en algunos casos están aprendiendo Inglés como segunda lengua. Las instituciones educativas están buscando formas de atender las necesidades de estos estudiantes. El aprendizaje basado en proyectos ofrece una posibilidades de introducir en el aula de clase una extensa gama de oportunidades de aprendizaje. Puede motivar estudiantes de diferentes proveniencias socio culturales ya que los niños pueden escoger temas que tengan relación con sus propias experiencias,

así como permitirles utilizar estilos de aprendizaje relacionados con su cultura o con su estilo personal de aprender (Katz & Chard, 1989). Por ejemplo, en muchas comunidades indígenas se hace énfasis en la experiencia directa y en las experiencias cooperativas de aprendizaje (Clark, 1999; Reyes, 1998).

La incorporación de proyectos al currículo no es ni nueva ni revolucionaria. La educación abierta de finales de los años 60 y principios de los 70 dio un impulso fuerte a comprometerse activamenteen los proyectos, a las experiencias de aprendizaje de primera mano y a aprender haciendo (Katz & Chard,1989). El enfoque Regio Emilia para edad temprana, reconocido y aclamado como uno de los mejores sistemas educativos que existen en el mundo, se basa en proyectos (Abramson, Robinson, & Ankenman, 1995; Edwards, Gandini,& Forman, 1993).

Los principales beneficios del aprendizaje basado en proyectos incluyen:

• Preparar a los estudiantes para los puestos de trabajo. Los muchachos se exponen a una gran variedad de habilidades y de competencias tales como colaboración, planeación de proyectos, toma de decisiones y manejo del tiempo (Blank, 1997; Dickinsion et al, 1998).

• Aumentar la motivación. Los maestros con frecuencia registran aumento en la asistencia a la escuela, mayor participación en clase y mejor disposición para realizarlas tareas (Bottoms & Webb, 1998; Moursund, Bielefeldt, & Underwood, 1997).



• Hacer la conexión entreel aprendizaje en la escuela y la realidad. Los estudiantes retinen mayor cantidad de conocimiento y habilidades cuando están comprometidos con proyectos estimulantes. Mediante los proyectos, los estudiantes hacen uso de habilidades mentales de orden superior en lugar de memorizar datos en contextos aislados sin conexión con cuándo y dónde se pueden utilizar en el mundo real (Blank, 1997; Bottoms & Webb, 1998; Reyes, 1998).

• Ofrecer oportunidades de colaboración para construir conocimiento. El aprendizaje colaborativo permite a los estudiantes compartir ideas entre ellos o servir de caja de resonancia a las ideas de otros, expresar sus propias opiniones y negociar soluciones, habilidades todas, necesarias en los futuros puestos de trabajo (Bryson, 1994; Reyes, 1998).

• Aumentar las habilidades sociales y de comunicación.

• Acrecentar las habilidades para la solución de problemas (Moursund, Bielefeld, & Underwood, 1997).

• Permitir a los estudiantes tanto hacer como ver las conexiones existentes entre diferentes disciplinas.

• Ofrecer oportunidades para realizar contribuciones en la escuela o en la comunidad.

• Aumentar la autoestima. Los estudiantes se enorgullecen de lograr algo que tenga valor fuera del aula de clase (Jobs for the future, n.d.).

• Permitir que los estudiantes hagan uso de sus fortalezas individuales de aprendizaje y de sus diferentes enfoques hacia este (Thomas, 1998)

• Posibilitar una forma práctica, del mundo real, para aprender a usar la Tecnología. (Kadel, 1999; Moursund, Bielefeldt, & Underwood, 1997).



Proyecto FlautateKa Pitos y Flautas 2.0: Tú también puedes...

Después de algún tiempo gestionando blogs en el aula de música surge la prácTICa metodológica de darle una función concreta al blog de los alumn@s del nivel de 6º de primaria (Tatarachín 6º) y repetirla curso tras curso para que sean ellos, mediante la colaboración como autor, los que creen contenidos multimedia que les lleven a ir adquiriendo diferentes destrezas en el desarrollo de su competencia digital. Pero... ¿por qué no trasladar el proyecto a otros colegios e institutos y hacer que esta experiencia sea compartida? Comenzar otorgando permisos de administrador a profesorado y de editor al alumnado, o una exportación de las entradas... opciones múltiples para que con la misma mecánica sigan haciendo grande al blog FlautateKa. Esto es solo el principio . . .

FlautateKa es un blog colaborativo que poco a poco lo han hecho grande varios Centro Educativos y que va ampliando fronteras... la web no entiende de distancias. La idea surge como resultado de un curso de buenas práctICas en el cual me apunté como apoyo a mis compañeros del Centro de Profesorado de Cuevas-Olula, de Almería. En un principio entramos para hacer algo de bulto y poco a poco, con la autopremisa de realizar algo realista y creíble surgió un blog de música que se llamó Tatarachín 6º.

En el planteamiento inicial del blog, los alumn@s de sexto de primaria tenían permiso de edición y daban sentido a la web 2.0 creando los contenidos del lugar. Se grababan a si mismos tocando tema con la flauta, lo editaban con un programa libre de tratamiento de vídeo (Kdenlive), subían directamente el vídeo al blog y complementaban este con textos, enlaces, audios, partituras y demás contenidos multimedia.

Una vez terminada el curso escolar, me lancé a la promoción y difusión de la experiencia por Internet y elegí una red social para ello. Hasta entonces no me habían llamado mucho la atención estas herramientas. Me hice una cuenta en Twitter en la que damos difusión a esta experiencia e intentamos sumar a más Centros para que su alumnado y también el profesorado desarrolle su competencia digital dentro y con del área de música.

En un proyecto colaborativo es fundamental que para que verdaderamente podamos afirmar que es colaborativo es ir rotando en la administración del

http://tatarachin6.blogspot.com/

http://flautateka.blogspot.com/



proyecto, algún día FlautateKa explotará y alguien tendrá que coger los trocitos. En cambio, lo que nunca hay que hacer es imponer criterios y reglas fijas, cada

colaborador aporta su granito de arena y frescura en sus intervenciones. Sin conocernos personalmente aceptamos cada novedad y aportación diferente aunque en un principio no queríamos hacer eso con el proyecto.

Como sorpresa muy reciente ha sido la reincorporación de un alumno al Proyecto FlautateKa. Y esto, por una cuestión personal, demuestra que hicimos las cosa bien en su día. En el curso 2010-2011 este alumno colaboró intensamente en los inicios del Proyecto, es más, la idea de crear esta práctica surge por tener alumn@s como él y

gracias a su gran ayuda los demás compañeros de su clase salieron victoriosos en ese genial año en el CEIP Hispanidad de Garrucha (ALMERIA). Desde aquí un especial saludo y agradecimiento a Pepelu que ahora ya está en el instituto continuando sus estudios y vuelve a convertirse en alumno colaborador Objetivos FlautateKa

1. Potenciar el estudio y práctica de la flauta dulce.2. Grabación y edición de vídeos (Kdenlive)3. Manejo de herramientas colaborativas para la elaboración de materiales

educativos. (Blogger)4. Creación de un banco colaborativo de contenidos multimedia para la

flauta dulce.

Competencias Básicas

• Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia social y ciudadana. • Competencia cultural y artística. • Competencia para aprender a aprender. • Autonomía e iniciativa personal.



• Competencia en comunicación lingüística.

Desarrollo y Control del Proyecto.

Saber y tener claro el producto final que se quiere conseguir ayuda a tener menos complicaciones y sorpresas en el desarrollo de cada una de las sesiones. Está claro que algunos conocimientos previos debe tener el alumnado que queramos involucrar. Por ello, que mejor que los alumn@s del último curso de primaria que arrastran un trabajo previo de pasados cursos. Pero si por las circunstancias que sean no dispones de la equipación adecuada para tu alumnado, compatibilizas tutoría con especialidad, no impartes música en el tercer ciclo, etc. también puedes colaborar en FlautateKa editando tú los vídeos de tus alumnos interpretando el tema o canción y añadiéndole el contenido que creas adecuado.

Requisitos: • El profesorado y alumnado implicado debe tener una identidad digital, una cuenta de correo Gmail, la cual va a posibilitar dar los permisos en Blogger y poder comunicarnos por medio de Docs. La mejor opción será que crear una cuenta en gmail para el centro educativo que participe.

• Una cámara de vídeo, a ser posible con memoria o disco duro interno lo que facilitará la distribución de cada cilp de video. También vadrían una cámara de fotos con posibilidad de grabar en formato vídeo e incluso, por qué no? un teléfono movil.

• Un trípode para la cámara (muy buen pulso para el movil)

• Manejo del programa de edición de vídeo Kdenlive o similar. Encontraréis una guía de uso en el apartado Tutoriales. Descartamos otros editores que tiene Guadalinex como Kino y Pitivi por no ser adecuados los formatos finales. Si fuena necesario otro programa de edición no habría ningún problema, el objetivo es que todos los clips de vídeo guarden la misma apariencia y estética. (En la pestaña Tutoriales también encontraréis información de como editar las noticias en Blogger)

A continuación os mostramos una posible secuencia de los pasos que tendríamos que hacer con el alumnado si decidimos/podemos/queremos que ell@s sean los que colaboren en todo el proceso. Están redactadas para leerlas de manera conjunta con el alumnados y además las encontraréis en el Blog FlautateKa en las etiquetas:

http://flautateka.weebly.com/tutoriales.html

http://flautateka.weebly.com/tutoriales.html



Sesión 1: OBERTURADurante las próximas sesiones vamos a trabajar de manera conjunta con la flauta y las TIC. Trabajaremos junt@s para ir creando entradas que hagan grande a este blog-repositorio de contenidos para la flauta dulce, vídeos para aprender nuevas canciones, repasar las posiciones, ayudar a los compañeros que empiezan con este instrumento y... ¡aprender mucha más música! Cada uno de los vídeos serán grabados por vosotr@s mismos y trabajados en un editor de vídeo. El que decida participar en esta actividad solo tiene que seguir las etiquetas: 1 Sesión _ Poco a poco vuestro maertr@s os irá guiando para que os convirtáis en editores de FlautateKa.Estas son algunas de las herramientas con las que vamos a trabajar, algunas de ellas ya las conocéis, otras serán nuevas para vosotr@s, veréis su manejo y fun-ciones:

• Blogger: Para ser un blogero colaborador con permiso de edición en FlautateKa y con el tiempo tener tu propio blog.

• Kdenlive (o similar): para editar y dar forma a tus grabaciones de los temas que con la flauta te decidas a interpretar.

• Google, YouTube, Delicious (similar) para encontrar nuevos temas y canciones para estudiar y grabar.

No dudes en buscar en la biblioteca de tu centro y en libros de texto de música que tenga tu maestr@.

Bueno... para esta primera sesión échale un vistazo a Flauta-teKa, y mira como son las canciones que hay hasta ahora... Como podéis ver los vídeos de las canciones se acompaña de texto, imágenes, par-tituras, sonidos, enlaces... esto supone un ejercicio de investigación y de creación. ¿Seréis capaces de crear la próxima canción? ¿Y ahora qué...?

Busca una canción para la flauta, ensáyala muy bien y cuando te la sepas, comu-nicaselo a tu maestr@ pues estarás listo para la Sesión 2. Aquí os dejamos algunas direcciones para buscar la canción más adecuada para tí. También puedes seguir las indicaciones de tu maestr@ para encontrar nuevos temas. ¡Ah! se me olvida-ba... ve pensando en un compañer@ para que te grabe con la cámara de video, después vosotros le grabaréis a él o ella.

http://flautateka.blogspot.com/search/label/1 Sesi�n1

mailto:vosotr@s

http://es.wikipedia.org/wiki/Blogger




Sesión 2: AFINAMOS¿Ya tienes claro la canción que vas a in-terpretar? ¿te sale bien? ¿listo para la grabación? ¿quién quieres que te gra-be? Tranquilo... mientras piensas todo esto vas a rellenar un pequeño cues-tionario. Siempre que quieras publi-car una entrada en FlautateKa, primero rellenarás este formulario. Busca esta imagen en tu blog o en FlautateKa, pin-cha en ella y accederás al cuestionario. Podéis rellenar el formulario a modo de ejemplo... ya se encargará tu maestr@ en limpiar los datos.

La siguiente parte de la sesión la dedicaremos a conocer las funcionalidades de Blogger, la herramienta 2.0 que os ayudará a publicar vuestro trabajo en Flauta-teKa.

Pero antes vuestro maestr@ os mostrará varios aspectos a tener en cuenta:

• ¿Como accedo a FlautateKa?

• ¿Como funciona el entorno del escritorio del procesador de textos?

• ¿Que es un post/entrada, entrada en borradores, editar una entrada, guardar entrada, etiquetación...?

Pues ya solo falta para ser editor de FlautateKa, que crees tu propia entrada y nos cuentes cosas como tu nombre, tus aficiones, la música que te gusta escuchar, pe-lis, videojuegos, libros, webs, etc. lo que se te ocurra. No olvides etiquetar tu post con: Presentación. Sigue las indicaciones de tu maestr@ o repasa los enlaces. Los pasos a seguir serían:

1. Usuario/Contraseña2. Nueva entrada3. Escribe el post.4. Etiqueta: Presentación.5. Publicar Entrada.

¡Vamos! ¿A qué esperas?



Sesión 3: ¡SILENCIO GRABAMOS!En esta sesión vuestro mestr@ os mostrará como manejar la cámara de vídeo/fotos y la manera correcta de realizar la grabación. Para ello que mejor que grabar a varios de los que os encontréis preparados para dar “el solo”. No hace falta que te sepas la canción de memoria, pega en el trípode de la cámara la partitura y... ¡Silencio, grabamos!

El siguiente paso lo tienes que realizar tú. Debes grabar a un compañer@ o que te graben a ti. Realiza las tomas necesarias, no es fácil que salga todo bien a la primera y recuerda:

• Pon la cámara en el trípode lo más alta posible y en posición de picado.

• Coge un plano de tu compañer@ donde no se vea su identidad. Debes centrarte en la digitación, que se aprecien muy bien las posiciones de los dedos en la flauta

• No grabar más de lo necesario. Un segundo antes de comenzar a tocar pulsa el REC y un segundo después de terminar pausa la grabación.

• Utilizad diferentes fondos de plano.

• Y como es lógico, el ambiente que rodea la grabación debe ser de ¡absoluto silencio!

Vuestro maestr@ os dirá cuando y donde grabar. Cada vez que devolváis la cá-mara a vuestro maestro él guardará la mejor toma y os la pasará por medio de un pendrive para su posterior edición.

Sesión 4: PALOMITAS Y REFRESCOSAhora toca visionar algo del material grabado. Es curioso el clima que se crea en clase a la hora de hacer esta ejercicio de verdadera escucha. Se aprecian muy bién los aciertos y errores de los músicos... porque ¡vosotros sois los músicos de vuestro Centro! ¿Y qué vamos a hacer con las tomas buenas...? Ahora os toca convertiros en editores de vídeo. Un editor de vídeo es un pro-gramas que trabaja con imagen, sonido y video. Los mezcla, corta, borra, etc. Puede estar instalado en ordenador o utilizarlo desde la web de manera on-line. Vuestro maestro os mostrará como editar el vídeo para poder subirlo a Flautate-





Ka. En este manual se muestra un ejemplo de un vídeo elaborado con Kdenlive. Este programa es off-line por lo que debe estar instalado en vuestro equipo y es un software libre. Seguid las indicaciones del formato que se muestran:

1. Clip de título: Fondo negro y texto Comic Sans en amarillo. 2. Clip de vídeo. 3. Clip de Crédito: Fondo negro y texto Comic Sans en amarillo.

Pedid a vuestro maestr@ que os pase el video y a editar.

Sesión 5: BLOGER@SSi ya tienes tu vídeo editado, en el formato y tamaño adecuados, y revisado por tu maestr@, ahora solo tienes que subirlo al blog de FlautateKa. La cuenta de gmail con la que podrás acceder a FlautateKa ya la ha creado tu maestr@, ahora solo tiene que darte las pautas adecuadas. Los pasos a seguir serían:

1. Abrimos Blogger.2. Usuario/Contraseña.3. Nueva entrada.4. Escribe el post. (TÍtulo: Nombre de la

canción)5. Pon el cursor en el escritorio centrado.6. Subir vídeo desde el equipo. Espera

a que se suba y ¡no toques nada! Hasta que aparezca un mensaje que te diga que el vídeo se ha subido correctamente.

7. Etiquetar. Nombre de la canción, CEIP/IES/ESC... busca el nombre de tu Centro.

8. Guardar entrada. Publicar, NO!!!

Dejaremos por el momento el post guardado en borradores. Después accederemos nuevamente...

Ahora toca complementar vuestro vídeo, estas son algunas sigerencias:


mailto:BLOGER@S



• Características del tema (género).

• Texto que hable de la canción.

• Puedes buscar la letra, si la tuviera.

• Imágenes para enlazar a otras páginas.

• Páginas para enlaces a otras páginas.

• Partituras.

• Audios.

• Vídeos de YouTube.

• Anécdotas.

• Para saber más...

• etc.

Busca toda esta información en la Web. ¡Manos a la obra! Una vez que tengas clara toda la información con la que vas a complementar tu vídeo. Solo tienes acceder a Flautateka y rescatar vuestro post pulsando en editar entrada, pués la entrada está en Borradores.

La encontrarás fácilmente, pues tendrá como título en nombre de la canción que estás trabajando.

Ahora toca fabricar por completo tu post. Publica la entrada cuando esté revisada por tu maestr@ y ya está...



Evaluación del Proyecto

Con la música a todas partes.

La utilización del blog como wiki colaborativa supone un compromiso serio en el cual los participantes asumen la invitación del administrador convirtiéndose en editores del producto final. Los resultados de producción de contenidos por parte de cada alumn@ se plasman en una o varias entradas en el blog, en función de los temas con la flauta que quieran hacer los participantes. La primera fase de grabación precede a la correc-ta edición del material audiovisual. Generando un archivo de ví-deo .mpg2 con una calidad básica para su correcta subida y visión. En cada entrada debe aparecer el vídeo editado con Kdenlive siguiendo las pautas vistas en clase y en los manuales. A continuación del vídeo se insertará: texto de la canción, partitura, imágenes , diferentes enlaces que amplíen la información y completen la tarea, etc. El etiquetado es muy importante pues supone encontrar la canción en el blog de manera fácil: Nombre de la canción, FlautateKa.



Colabora con nosotr@s.

Para todo el profesorado de educación musical, se lanza la posibilidad de colaborar en FlautateKa, que hagan partícipes a su alumnado en este Proyecto en Red y para seguir aumentando los contenidos que compartimos en este este blog. En esta dirección os podéis poner en contacto con nosotr@s: [email protected]

Alumnado Fundador. Alumnos participantes en el año 2010 en el CEIP Hispanidad continúan colaborando en FlautateKa.

PEPELU Blog: DJ Yellow



Profesorado participante FlautateKa para el curso 2011-2012

Vídeo Clip promocional del Proyecto FlautateKa. “Toma mi Blog”Alumn@s del CEIP HISPANIDAD Año 0

http://www.youtube.com/watch?v=TWy6PnL2BII

http://www.youtube.com/watch?v=TWy6PnL2BII

Proyecto colaborativo “KANTACONMIGO”

Emilia Pérez López

Diplomada en magisterio por Ciencias.Especialización universitaria en ed. musical.Grado elemental Piano.Monitora de ocio y tiempo libre.Coordinadora del seminario “La psicomotricidad como medio de relación entre grupos”Ponente en el curso “Música aplicada a la danza”Ponente por el INTEF de la experiencia didáctica “Herramientas TIC en el aula de música” en AULA2012Autora del blog “Algo suena en la Fuencisla” y del proyecto colaborativo “Kantaconmigo”, ambos Buenas Prácticas 2.0 del INTEFActualmente trabaja como maestra de música y es Jefe de Estudios del CEIP Ntra Sra de la Fuencisla (Madrid)


Proyecto Colaborativo “Kantaconmigo”- Emilia Pérez López 121

RESUMEN

Kantaconmigo es un proyecto colaborativo abierto a todos los profesores convencidos de los beneficios de cantar en el aula.Nace de la idea de compartir en la escuela 2.0, experiencias, recursos y material...

PALABRAS CLAVE

cantar, vídeo, compartir,proyecto


Proyecto Colaborativo “Kantaconmigo”- Emilia Pérez López122

¿Qué hacemos? Formamos un proyecto colaborativo del área de Ed. Música, aunque el proyecto está abierto a todos los profesores, que aún sin ser especialistas en música, estén convencidos de los beneficios de cantar en el aula (infantil, primaria, ESO…)

Trabajamos la ed. Vocal ayudándonos de las TIC, y convencidos de la motivación que les produce al alumnado.

La canción es el recurso más asequible en el aprendizaje musical del niño. La voz humana es el medio natural por excelencia a través del cual nos expresamos musicalmente y nos comunicamos con los demás.

Además, está al alcance de todos, dignifica al pueblo que lo practica y ayuda a construir y a desarrollar una importante base cultura.

En la escuela, el canto es la actividad más global de cuantas se realizan en el ámbito de la educación musical. En la canción confluyen el ritmo, la melodía y la armonía, y está también presente la audición.

¿Cómo surge Kantaconmigo?Nace de la idea de compartir en la escuela 2.0, experiencias, recursos, material, a través de diferentes redes sociales Twitter, Facebook ,… y muy de la mano de otro proyecto colaborativo: Flautateka.


Proyecto Colaborativo “Kantaconmigo”- Emilia Pérez López 123

¿Quiénes somos?Hasta la fecha, formamos parte del proyecto un total de 20 centros de Ed. Infantil, Primaria y Secuendaria.

No todos los profesores/as implicados en el proyecto pertenecen a la especialidad de ed. Musical. Ya que se canta en todas las etapas y sobre todo, en todas las áreas (fundamentalmente en ed. Infantil ).

Acompañamos el vídeo de la canción con la letra para que los demás puedan cantar con nosotros, o lo subtitulamos. Añadimos además, información, partitura, historia de la misma…

Con nosotros participa un cole de integración de deficiencias auditivas, que cantan/signan en LSE.

VÍDEO DE PRESENTACIÓN DE LA PONENCIA EN CON EUTERPE

(http://www.youtube.com/watch?v=5Xflbkr9mWY&feature=player_embedded)

Objetivos del proyecto:

• Utilizar el conocimiento de la técnica vocal básica en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias.

• Explorar materiales e instrumentos diversos (musicales, audiovisuales e informáticos) para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.

• Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumentos de representación y comunicación musical y contribuir con ello al equilibrio afectivo y la relación con los otros.

• Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.

• Respetar las elaboraciones artísticas de los demás.

http://www.youtube.com/watch?v=5Xflbkr9mWY&feature=player_embedded


Proyecto Colaborativo “Kantaconmigo”- Emilia Pérez López124

• Valorar el trabajo colaborativo como parte de un producto final.

• Fomentar la curiosidad tecnológica de nuestros alumnos y el intercambio de información (3º ciclo de cara a la E.S.O )

• Comprender las posibilidades del sonido, la imagen y la voz, como elementos de representación y utilizarlas para la expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación.

• Fomentar en nuestros alumnos el “Tratamiento de la información” y la “Competencia digital”.

• Trabajar la competencia básica “Aprender a aprender”.

Body percussion. El cuerpo como

instrumento musical: Introducción al método

BAPNE.

Javier Romero Naranjo

Javier Romero Naranjo es doctor en Musicología por la Universidad Alexander von Humboldt de Berlín. Se especializó en música antigua y realizó la tesis doctoral sobre música policoral barroca bajo la tutela del catedrático de musicología Hermann Danuser. Posee estudios superiores de guitarra clásica y dirección orquestal. Se licenció en Geografía e Historia; posteriormente realizó un “Master of Arts in Ethnomusicology” por la Universidad de Maryland (EEUU). Actualmente ejerce como profesor universitario acreditado por la ANECA, y coordina los cursos de doctorado sobre “Investigación en Educación Musical y Movimiento” en la Universidad de Alicante.


Body Percussion: Introducción al Método BAPNE- Javier Romero126

RESUMEN

El método BAPNE es un método creado por el Doctor Javier Romero Naranjo que tiene la finalidad de desarrollar las INTELIGENCIAS MÚLTIPLES a través de la FUNDAMENTACIÓN y SISTEMATIZACIÓN de la DIDÁCTICA DE LA PERCUSIÓN CORPORAL.

El método BAPNE se preocupa de ofrecer recursos prácticos al profesor para la aplicación de la didáctica de la percusión corporal en el aula.

PALABRAS CLAVE

Percusión corporal, body percusión, inteligencias múltiples, método BAPNE


Body Percussion: Introducción al Método BAPNE - Javier Romero 127

Introducción

La música y el movimiento es un binomio indivisible desde el origen de los tiem-pos y la percusión corporal forma parte de ese movimiento que se genera a través de la música. En casi todas las culturas tribales, existe una relación directa entre la música que se toca con la música que se danza, de hecho, en Ghana es muy conocido el siguiente dicho: “Si puedes hablar, puedes cantar; si puedes caminar, puedes bailar”. Por esa razón, mediante las emociones generadas a causa de un estímulo musical, el cuerpo tiende a moverse como medio de expresión de lo que siente.

En la didáctica de la percusión corporal, es muy importante tener en cuen-ta como se ha estudiado el movimiento en otras disciplinas como el ballet clásico y moderno, la educación física y la pedagogía musical (especialmente los pos-tulados del método Dalcroze). Todas estas materias se han preocupado por el movimiento y desde diversos ángulos ofrecen parámetros que pueden servir a la didáctica de la percusión corporal. Uno de ellos es la importancia de la biomecá-nica, materia de obligado estudio en los conservatorios de danza y universidades donde se imparte las ciencias de la educación física. Es por ello, que en el método BAPNE la biomecánica posee un destacado interés, porque el cuerpo también se mueve en el espacio a la vez que se percute a si mismo.

El método BAPNE, tiene la finalidad de desarrollar las INTELIGENCIAS MÚLTIPLES a través de la FUNDAMENTACIÓN y SISTEMATIZACIÓN de la DIDÁCTICA DE LA PERCUSIÓN CORPORAL. Por ello, se preocupa de ofrecerle recursos prácticos al profesor para la aplicación de la didáctica de la percusión corporal en el aula.



1. Fundamentación del método BAPNE. La palabra BAPNE es un acrónimo que proviene de las palabras BIOMECÁ-NICA, ANATOMÍA, PSICOLOGÍA, NEUROCIENCIA y ETNOMUSICOLO-GÍA. Estas son las cinco disciplinas que fundamenta esta metodología y que están focalizadas para el desarrollo de las Inteligencias Múltiples a través de la didáctica de la percusión corporal.

La secuenciación didáctica de los contenidos en la formación del método BAPNE® es muy metódica, por lo que se sistematiza principalmente sobre una base biomecánica y neurológica (activando todos los lóbulos cerebrales) cuya finalidad es desarrollar una independencia de las extremidades inferiores, frente a las superiores y el lenguaje de forma conjunta.

1.1. Formas de aprendizaje:

El método BAPNE posee diversas formas de aprendizaje psicomotor ampliamen-te vinculadas a la biomecánica, cuya finalidad, es la activación de todos los lóbu-los cerebrales. Cada aprendizaje se articula en función a los estímulos activados para poder obtener una respuesta concreta. Los ejercicios van focalizados para el desarrollo de las Inteligencias Múltiples, por lo que se estructuran por cada Inteligencia a estimular.



Las formas de aprendizaje en el método BAPNE son cuatro y están diseñadas para la completa activación de todos los lóbulos cerebrales. Éstas formas de aprendizaje reciben el nombre de:

La forma de interactuar el profesor en el aula está regulada por la aplicación de diversos estímulos. Según el esquema teórico de VAK, todo aprendizaje es visual, auditivo y kinestésico por lo que en la percusión corporal (al poseer una base corporal y cinética) los estímulos son la herramienta básica de aprendizaje.



Imitación. Es la forma clásica de aprendizaje y está íntimamente ligada a la tradición oral. A través de la imitación o repetición, se pueden articular diversas formas de aprendizaje como la pregunta-respuesta, el canon y el eco.

El método BAPNE se focaliza sus actividades en relación a los diversos planos biomecánicos a la par que trabaja el lenguaje. En lo que respecta a la”Imitación”, cabe destacar que es la forma más simple de aprendizaje y la que menor concen-tración requiere.

Reacción inversa o contraria.



Desde el punto de vista biomecánico y focalizándolo sobre el plano horizontal, debemos de golpearnos en el tórax o en los muslos de una manera muy concreta. Si el docente se golpea en los muslos, el alumno debe de responder en el tórax, e igualmente a la inversa. Desde el punto de vista didáctico, se le presenta a los alumnos como “La Rebelión” donde se les dice que tienen que hacer todo lo con-trario a lo que les dice el profesor.

Coordinación circular variable.

Sobre una estructura rítmica de tres partes se ejecuta un ritmo realizado por dos personas inicialmente. Sobre una estructura rítmica verbal poco a poco se añade percusión corporal fundamentada desde el punto de vista biomecánico. La acti-vidad se puede realizar en pareja o en grupos mayores de tres, cuatro, cinco par-ticipantes. Desde el punto de vista neurocientífico, se realiza una activación muy amplia de varios lóbulos cerebrales, en concreto el temporal, parietal y frontal.



A todo ello, le vamos añadiendo percusión corporal desde una perspectiva bio-mecánica.

Señalización a tiempo real.

Se fundamenta bajo estímulos visuales que sirven de códigos para indicar cómo mover el cuerpo. Los estímulos están estipulados según formas geométricas, colores o bases numéricas, que servirán para activar todos los lóbulos cerebrales bajo una óptica biomecánica. La finalidad es el desarrollo de la lectura a primera vista, porque frente a un estímulo visual hay una respuesta psicomotriz.

En este ejemplo, los alumnos deben de identificar y nombrar el cuadrado con la palabra TA y el triángulo con la palabra KI. Los estímulos geométricos van cambiando continuamente y la capacidad de atención y concentración ha de ser muy alta.



De la misma manera, se realizan secuenciaciones que aumentan la dificultad sobre un estímulo visual y se le añade la percusión corporal. De esa manera establecemos relaciones musicales con figuraciones de negra, corcheas y semicorcheas.



La lateralidad.

La lateralidad es otro de los puntos centrales en esta metodología; dado que presentar dificultades en este ámbito nos demuestra problemas básicos en el desarrollo psicomotor del alumno (siendo uno de ellos la dislexia entre otros).

Para el desarrollo y estímulo de la lateralidad, se emplean ejercicios concretos propios del Método BAPNE, clasificados en cuatro tipos:

1. Lateralidad somestésica.

Se denomina así debido a la activación de la parte somatosensorial en el lóbulo parietal, porque bajo un estímulo auditivo el alumno debe de responder kinestésicamente.

La somestesia regula, principalmente, el frío, el calor, el placer y el dolor. Mediante este ejercicio, los alumnos controlan la lateralidad a través de la sensación de apretar las manos de los compañeros que se encuentran a su izquierda y derecha.



El ejercicio se ejecuta de la siguiente manera: los alumnos deberán estar sentados sobre una silla en círculo. El docente indica que la mano derecha la llamará TA y la izquierda KI. Cuando los alumnos repiten verbalmente lo expuesto por el profesor, deben de apretar la mano derecha cuando emiten la palabra TA y apretar la izquierda cuando emiten la palabra KI. El docente plantea patrones verbales y los alumnos deben de responder los mismos pero apretando las manos que corresponden.

La activación del lóbulo temporal izquierdo está presente en este ejercicio debido al continuo uso del lenguaje a la hora de repetir verbalmente los enunciados de carácter rítmico. Por esa razón, la activación del área de Broca y de Wernicke es continua.



Si los alumnos en cuestión son niños/as o nos encontramos con personas con dificultades concretas y no saben alternar ni asociar la mano derecha con la palabra TA ni la izquierda con KI, recomendamos colocar una pegatina de cada color en la parte superior de la mano o pintarlas con un rotulador, como se puede observar a continuación:



De esa manera, el docente no emitirá la palabra TA o KI, sino que dirá ROJO o AZUL en voz alta.

Una primera opción es realizar la actividad sin movimientos con los pies para llevar el pulso. Otra alternativa, más recomendable, es ejecutarlo empleando los pies, a la par y de forma alternada, con la finalidad de llevar el pulso del ritmo.



2. Lateralidad percutida.

Se articula mediante el golpe percutido de ambas manos, siendo el golpe sonoro el que define si el ejercicio está correcto o no, a través del seguimiento del pulso y la alternancia de ambas cuando corresponda.

Los juegos tradicionales infantiles son un claro ejemplo, como recurso docente, para aprovechar en las sesiones. Sobre este respecto, se ha escogido un juego tradicional infantil de Alicante (Elche) que se ha adaptado posteriormente para su aplicación didáctica. El texto de la obra es:

1. “Con la a, a, daba daba da/ tengo una muñeca hecha de cristal”.

2. “Con la e, e, debe debe de/ tengo una muñeca hecha de papel”.

3. “Con la i, i, dibi dibi di/ tengo una muñeca hecha de marfil”.

4. “Con la o, o, dobo dobo do/ tengo una muñeca hecha de cartón”.

5. “Con la u, u, dubu dubu du/ tengo una muñeca como tú”.

Este ejercicio requiere la alternancia de ambas manos a la par que se recita el tex-to, para posteriormente cantarlo. A continuación se adjunta el diseño psicomotor del ejercicio:



3. Lateralidad giratoria.

Este tipo de lateralidad está enfocada a las extremidades superiores principalmente, haciendo uso de la rotación de las manos: pronación y supinación. El giro que deben realizar las manos puede ser activado mediante estímulos auditivos o kinestésicos, como veremos a continuación.

Un primer ejemplo se establece pintando ambas manos de forma muy específica. Una de ellas se coloca de forma pronada (con la palma hacia abajo) y se le pinta sólo esa parte de Azul; la otra supinada (con la palma hacia arriba) y se pinta de Verde sólo esa parte. Frente a un estímulo auditivo las manos deben de girar.

De la misma manera, se puede emplear mediante un estímulo kinestésico a la par que se giran las manos.



4. Lateralidad espacial.

Este tipo de lateralidad está centrada en la relación espacio temporal del cuerpo mediante el movimiento. Es decir, mediante desplazamientos hacia la derecha e izquierda a la par que realiza percusión corporal. Los movimientos están regulados por compases para poder tener una línea concreta.



Como conclusión, quisiera destacar que en el método BAPNE se concibe la en-señanza a través del trabajo grupal interrelacionado, porque se articula de ma-nera en el que todos los participantes son igualmente importantes. Eso conlleva a que surja el error con naturalidad en momentos concretos del aprendizaje y el mismo error es visto como algo normal y como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. El error no se concibe como algo malo ni con un transfondo de cul-pabilidad; si no hay error cuando aprendes, es difícil que valores lo que haces y su complejidad.

Ese trabajo grupal (mediante círculos o círculos concéntricos) conlleva una com-plicidad con el resto de los compañeros, conlleva un gesto de sentir y viven-ciar corporalmente lo que aprendes, por lo que hay una empatía con el resto de los participantes. Todos estos aspectos los percibe el docente cuando imparte la sesión de percusión corporal porque observa una respuesta inmediata a nivel musical y emocional con lo que se aprende, dado que claramente la emoción se convierte en acción.

El profesor percibe rápidamente el gesto de sentir del alumnado en cada ejercicio porque se lo toma como un reto corporal de efecto inmediato. El alumno me-diante los ejercicios BAPNE intuye que tiene un reto de aprendizaje inmediato debido a la rápida combinatoria de sus ejercicios.

La enseñanza de los ejercicios por parte del profesorado conlleva una preparación cualificada del docente, en el que no debe de sobrevalorar en ningún momento su



capacidad, ni infravalorar la dificultad del ejercicio. Por ello, el docente debe de poseer un lenguaje corporal preciso y concreto para dar a entender con claridad lo que quiere expresar en el aula. De nada sirve saber mucho sobre la materia, si después no se sabe transmitir.

Leer para aprender… también en las clases

de música

Andrea Giráldez

Profesora Titular de la Escuela Universitaria de Magisterio de Segovia. Universidad de Valladolid [[email protected]]

mailto:[email protected]


Leer para aprender... también clase de Música - Andrea Giráldez146

Resumen

Con el objetivo de contribuir al fomento de la lectura y, en general, a la mejora de la competencia en comunicación lingüística del alumnado, el Ministerio de Educación puso en marcha el Centro Virtual Leer.es <http://leer.es>. Convencidos de que la lectura constituye la base de todos los aprendizajes, los responsables del portal, dirigido a estudiantes de Infantil, Primaria y Secundaria, al profesorado y a familias, apostaron desde el principio por favorecer la inclusión de propuestas didácticas que pudiesen ayudar al desarrollo de dicha competencia desde todas las áreas. Con la intención de dotar al Centro Virtual de recursos que sirvieran como modelo, se realizaron dos convocatorias para la elaboración de materiales didácticos. Los materiales que se presentan en este artículo fueron elaborados tras obtener las ayudas proporcionadas en dichas convocatorias.2

Palabras Clave

Comunicación lingüística, propuestas didácticas, materiales, educación artística, música


Leer para aprender... también en clase de Música - Andrea Giráldez- 147

Introducción

El desarrollo y adquisición de la competencia en comunicación lingüística ha sido objeto en los últimos años de una atención preferente entre los responsa-bles de las políticas educativas, tanto a nivel internacional como estatal. En el marco específico de la LOE, esta competencia (con los distintos ámbitos que la conforman: comprensión lectora y expresión oral y escrita) es considerada como el elemento transversal por excelencia en todo el currículo, ya que proporciona las herramientas necesarias para adquirir los conocimientos de todas las áreas, y de su dominio depende el éxito académico y profesional del alumnado. Parale-lamente, otra competencia, tratamiento de la información y competencia digital, conforma también un ámbito preferente a cuyo desarrollo y adquisición deben contribuir de manera decisiva todas las áreas y materias del currículo.3

Vemos, así, que el desarrollo de las habilidades que intervienen en las competencias en comunicación lingüística y tratamiento de la información y competencia digital requiere trascender el marco de las áreas o materias lingüísticas o tecnológicas para convertirse en una preocupación compartida por quienes intervienen en el proceso educativo.

Los materiales de Música elaborados por la autora de este artículo para el Centro Virtual Leer.es responden a la idea anteriormente expuesta y fueron diseñados con la intención de ofrecer una serie de recursos que pudiesen favorecer, desde las áreas de Educación Artística (Música) en Primaria y Música en Secundaria, el desarrollo de algunas de las habilidades y destrezas que integran ambas competencias.

El trabajo con textos, la comunicación oral y escrita o la utilización de recursos tecnológicos para la búsqueda y presentación de información es (o debería ser) más o menos habitual en las clases de música. De hecho, los alumnos acceden a una parte importante de los conocimientos de la materia a través de documentos escritos o, eventualmente, multimedia que integran textos, sonido e imágenes. A su vez, los intercambios orales y los debates, así como la producción de documentos escritos de diferentes características, resultan fundamentales para la realización de determinadas tareas y para el aprendizaje de distintos contenidos.



Sin embargo, la experiencia nos demuestra que en demasiadas ocasiones el material de referencia usado casi exclusivamente en el aula es el libro de texto, y que sólo en contadas ocasiones se usan otros recursos tanto o más importantes para el aprendizaje. En este sentido, aunque no es nuestra intención discutir aquí el valor que puede otorgarse a los libros de texto, sí que debemos tener en cuenta que éstos presentan, necesariamente, textos extremadamente sintéticos y, por ello, no siempre adecuados para aplicar algunas estrategias fundamentales de comprensión lectora. Por otra parte, debemos tener en cuenta que en la vida real (aquella que trasciende los muros del aula), tanto el alumnado como la población en general obtiene información relacionada con la música a través de una inmensa variedad de textos de diversa índole que difieren bastante de los que podemos encontrar en libros como los mencionados. Por ello, independientemente de la decisión del profesorado respecto a la utilización o no de un libro de texto, es importante trabajar con otros recursos, entre los que se cuentan diccionarios, enciclopedias, periódicos, revistas, folletos con instrucciones de diferente tipo, catálogos, guías, páginas web, foros, blogs, etcétera. Al mismo tiempo, partiendo de la utilización de una amplia variedad de textos y del diseño de actividades apropiadas, podremos potenciar el desarrollo de estrategias que favorezcan la comunicación oral en distintos contextos o la producción de documentos escritos de diversa índole.

Más allá de los recursos, hay otro factor igualmente importante: el diseño global de las propuestas que se van a realizar en el aula, tomando en consideración la posibilidad de situarlas dentro de un contexto más o menos realista y de dotarlas de sentido para el alumnado. Desde este punto de vista, consideramos que leer, comunicarse oralmente o escribir respondiendo “a lo que manda el profesor” se convierte en una práctica poco significativa para el alumnado. Por ello, siempre que sea posible, las actividades que se realicen deberían tener un propósito y responder a una necesidad real del estudiante, como requisito para participar activamente en un proyecto o en la resolución de un problema.

Desde este punto de vista, los materiales de música que fueron elaborados para el Centro Virtual Leer.es organizan las actividades en torno a tareas, entendiendo por tales propuestas orientadas a la consecución de un objetivo significativo para el alumnado (generalmente materializado en un producto), que sean representativas de procesos que podrían darse en la vida real y que proporcionen auténticas experiencias de aprendizaje. Al mismo tiempo, incluyen de forma sistemática el uso de las TIC, propiciando la adecuación de las competencias para leer, escribir, hablar y escuchar a nuevos entornos comunicativos y formas textuales.



Características de los materiales

Los materiales de música incluidos en el Centro Virtual Leer.es pueden encon-trarse en el apartado Docentes > Banco de Materiales <http://docentes.leer.es/mate-riales> en las áreas de Educación Artística (Primaria) y Música (Secundaria).Todos ellos guardan una estructura similar que facilita su uso. Cuentan con un Documento del docente (en el primer caso) o Descripción de la propuesta (en el segundo) que es una guía en la que se indica la etapa o curso al que van desti-nados, la temporalización, los contenidos y los materiales. Incluye, además, un apartado en el que se explica, paso a paso, el desarrollo de la actividad y otro con consideraciones didácticas. En aquellos casos en los que el material lo requiere, se incluyen también las páginas web, wikis, cazas del tesoro, blogs, carteles digi-tales, etc. necesarios para el desarrollo de la propuesta. Los materiales para las distintas etapas educativas son los que se mencionan a continuación. Aunque a todos ellos se accede desde el apartado Docentes > Ban-co de materiales, hay un conjunto de propuestas agrupadas en un mismo sitio web bajo el título Música 2.0.4

Primaria

•Del almirez a la zambomba. Hacer un glosario de instrumentos usando una wiki.•Carteleras. Elaborar una agenda de conciertos y actividades musicales.•Curiosidades y anécdotas del mundo de la música. Escribir el guión para un podcast.•No te pierdas esta música. Escribir comentarios breves en un blog. •Construcción de instrumentos musicales. Comprender y escribir textos con instrucciones.•Programas de mano. Organizar la información para elaborar un programa de mano.•El piano. Organizar la información y redactar textos breves para elaborar una presentación con diapositivas.•Normas para asistir a un concierto de música clásica. Comprender y redactar normas de comportamiento.•Instrumentos musicales navideños. Leer y escribir descripciones. •Construcción de instrumentos musicales con objetos cotidianos. Comprender y escribir textos prescriptivos.

http://docentes.leer.es/materiales

http://docentes.leer.es/materiales



Imagen 1. Captura de pantalla del libro virtual publicado en Calameo como modelo del que pueden elaborar los propios alumnos y alumnas.



Secundaria

§Los viajes de Mozart (1763-1766). Extraer datos de un texto.§Turismo musical: auditorios y teatros de ópera de España. Programar un

viaje y elaborar un folleto publicitario.§Carteleras. Elaborar una agenda de conciertos y actividades musicales.§ ¿Qué significan estos signos? Interpretar y escribir instrucciones que

ayuden a interpretar las grafías analógicas o no convencionales usadas en partituras.

§Guía para escuchar y entender una obra musical. Elaborar una guía de audición.

§Elaborar notas para el programa de mano de un concierto. Leer y redactar textos expositivos.

§ ¿Cómo se baila esta danza? Usar gráficos e instrucciones para explicar una coreografía.

§Cuida tus oídos. Elaborar carteles para una campaña publicitaria.§La guitarra. Elaborar presentaciones con diapositivas para publicar en

Internet como síntesis de la información.§El misterio de la muerte de Mozart. Seleccionar palabras clave para

encontrar información en Internet.§Mujeres en la música clásica. Elaborar carteles para una campaña

publicitaria. (Véase Imagen 2).§ Investigar sobre la vida de un compositor. Leer para obtener información.§Recoger canciones tradicionales. Realizar entrevistas y organizar la

información.§Elaboración de un catálogo de instrumentos musicales. Extraer y resumir

datos específicos de un texto.§Los lectores tienen la palabra. Escribir una carta al director.§Escribir sobre la vida y obra de un músico. Escribir una necrológica.



Imagen 2. Organizada a modo de actividad en la web, Mujeres en la música clásica propone un desafío que deberán resolver entre todos los estudiantes que conforman un grupo: organizar una campaña dirigida a concienciar a la población sobre las dificultades que tiene (y han tenido a lo largo de la historia) las mujeres para dedicarse profesionalmente a la interpretación de música

clásica en orquestas y otras agrupaciones musicales.

Música 2.0

Música 2.0 reúne los materiales elaborados en el año 2010. Se trata de un conjunto de propuestas para Primaria (aunque también pueden ser útiles para el primer ciclo de Secundaria) que, si bien son similares a las anteriores, se caracterizan por el uso exclusivo de herramientas 2.0 para el desarrollo de las tareas. Los títulos que integran este recurso son los siguientes:

§Todo suena. Buscar información en la Red, seleccionar imágenes y redactar textos breves para elaborar un cartel digital que sirva para presentar un instrumento. (Herramienta 2.0: Notaland).

§Museos de instrumentos. Buscar información sobre museos de instrumentos musicales en España y crear un mapa con enlaces a los más representativos. (Herramienta 2.0: Google Maps).



§Adolphe Sax. Buscar información sobre algunos de los instrumentos ideados por Sax y elaborar una línea del tiempo integrando imágenes, música y vídeos. (Herramienta 2.0: Time Rime).

§ Sordos por la música. Lectura de noticias y análisis y elaboración de carteles publicitarios. (Herramientas 2.0: Picasa, Flickr, Motivator).

§Músicos de película. Averiguar quién es el compositor de una banda sonora, buscar información sobre su vida y obra en la Red y crear un cartel digital. (Herramienta 2.0: Glogster).

§Pequeños críticos. Buscar y seleccionar vídeos de contenido musical en YouTube, redactar comentarios y críticas breves y compartirlas en un muro digital. (Herramientas 2.0: YouTube y Wallwisher).

§Creación de un anuncio publicitario. Creación y grabación de un anuncio publicitario inspirado en un modelo dado. (Herramienta 2.0: PhotoPeach).

Imagen 3: Captura de pantalla de uno de los materiales que integran Música 2.0. En la imagen pueden observarse los elementos que son comunes en todos los materiales: una presentación breve, un PDF con la propuesta didáctica, recursos para el docente, ejemplos de producciones del

alumnado, herramientas 2.0 utilizadas en el material.



Una pequeña coda

El profesor o profesora que decida utilizar estos materiales debería considerarlos como propuestas abiertas que pueden ser adaptadas a los intereses y necesidades de cada clase. Así lo han hecho mucho de los docentes que los han utilizado y que amablemente nos han hecho llegar sus comentarios. También debería tener en cuenta que no se trata de incluir una actividad de lengua en la clase de música, puesto que enseñar lengua no es nuestro cometido. Simplemente se trata de trabajar en torno a temas de interés para el área de Música favoreciendo el uso de la lengua en todas sus dimensiones y en actividades muy variadas que incluyen la búsqueda de información, la lectura crítica, la elaboración de textos de distintas características, los debates, las presentaciones orales y otras muchas opciones que pueden y deben ser habituales en cualquier aula.

2 Orden ESD/2576/2008, de 3 de septiembre, por la que se convocan ayudas para la

elaboración de materiales didácticos que desarrollen la comprensión lectora en diferentes áreas y materias del currículo y para la realización de estudios sobre lectura y bibliotecas escolares. Boletín Oficial del Estado nº 221, de 12 de septiembre de 2008, pp. 37326-37329.

Resolución de 20 de octubre de 2009, de la Secretaría de Estado de Educación y Formación Profesional, por la que se convocan ayudas para la elaboración de materiales didácticos que desarrollen la comprensión lectora en diferentes áreas y materias del currículo, así como para la realización de estudios sobre enseñanza y evaluación de la comprensión lectora y sobre bibliotecas escolares. Boletín Oficial del Estado nº 263, de 31 de octubre de 2009, pp. 91067-91077.

3 Véanse, entre otros los artículos 19 y 23 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, referidos respectivamente a las etapas de primaria y educación secundaria obligatoria: “sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas áreas de la etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnolo-gías de la información y la comunicación y la educación en valores se trabajarán en todas las áreas”.



4 Es posible acceder a Música 2.0 desde Docentes > Banco de Materiales o usando el siguiente enlace directo: ). y en el bloque Música 2.0 disponible en el siguiente enlace: http://leer.es/wp-content/uploads/web_musica20/index.html.

http://leer.es/wp-content/uploads/web_musica20/index.html

ONE FINGER MUSIC

Javier Monteagudo

avier Monteagudo es maestro especialista en Educación Musical y músico especialista en músicas del mundo, folk, músicas antiguas. Trabaja en el CEIP Manuel Bartolomé Cossío. Realiza formación para docentes en colaboración con distintas instituciones y asociaciones educativas. Con las diferentes formaciones en las que trabaja ha publicado 4 CD y realizado conciertos y varias giras por EE.UU., Portugal, Francia, Italia y Túnez, así como numerosos conciertos dentro de España.


One Finger Music - Javier Monteagudo 157

RESUMEN

Los dispositivos móviles han supuesto una gran revolución en el mundo de la tecnología. Especialmente desde la aparición del iPhone y el iPad han cambiado muchos conceptos de usabilidad y hábitos de los usuarios. Las apps además han añadido un concepto nuevo al mundo de la programación y estas ofrecen una gama extensísima de posibilidades. La música y la educación musical no quedan ajenas a estos cambios y nos encontramos con un nuevo panorama de sonoridades y nuevos conceptos para empezar a introducir en nuestras práticas musicales. Si podemos hacer música con la sencillez de mover un simple dedo acercaremos la música a aquellos que antes concebían la música como algo reservado a unos pocos.

PALABRAS CLAVE

dispositivos móviles, iPad, iPhone, apps, educación musical, música.


One Finger Music - Javier Monteagudo158

Cuando pensé en el término “One Finger Music”, me vino a la mente la imagen de la sencillez de un niño pequeño, de poca edad, produciendo sonido a través de la tecla de un piano.

Quería encontrar un término que reflejase la sencillez y la facilidad ante todo, en la producción del sonido o hacer música.

Esta imagen ya la había visto anteriormente en la portada del libro “THE PERFECT WRONG NOTE: LEARNING TO TRUST YOUR MUSICAL SELF” de William Westney, un interesante libro que habla sobre la educación musical y la naturalidad del aprendizaje en las edades tempranas a través de la exploración en base al ensayo y el error. Éste ha de ser tratado como una base para el aprendizaje y no como un obstáculo para el desarrollo de nuestras capacidades musicales.

Después de una búsqueda en Google del término “One Finger Music”, encontré algunos resultados poco significativos o relevantes en el significado que le quería dar. Hacer música con facilidad, tan sencillo como mover un dedo.

Como propuesta personal dentro de este encuentro de “Con Euterpe” propuse compartir la experiencia que llevo aplicando en el aula y a nivel personal durante un tiempo y es usar diferentes dispositivos móviles para crear música y entornos sonoros de forma fácil y sencilla.

Desde que tuve acceso a esta tecnología y pude ver sus posibilidades en el entorno sonoro, rápidamente observé su versatilidad dentro de la educación musical, además de una serie de valores añadidos que hemos de tener en cuenta.

Hubo una relación también muy próxima entre los nuevos instrumentos que empezaba a conocer con los que me apasionan desde hace mucho tiempo, los de las músicas étnicas. Estos se caracterizan por tener también un aprendizaje muy cercano a la experimentación, a la práctica dentro de espacios cotidianos y una respuesta rápida entre la necesidad de aprender y hacer música.

A la mente me vienen instrumentos como el arpa de boca, la flauta nasal, la flauta de armónicos, el arco de boca, el berimbao, etc. Es curioso que estos sonidos y procedimientos con instrumentos tan separados a lo largo del tiempo, creo que tienen mucho en común.

Haciendo un sencillo análisis destacaría esta serie de características generales que veo en las aplicaciones de dispositivos móviles para realizar música:



• Piensan en la usabilidad y la intuición del usuario

• Eliminan barreras técnicas que impiden a los usuarios acercarse a la música

• Facilitan la creación a través de la configuración de las aplicaciones

• Contemplan la gran variedad de estilos musicales que existen de forma acertada

En general hay muchas aplicaciones que pretenden ser un instrumento de los que ya existen y conocemos, ya sean orquestales o del mundo tradicional. En principio, no me interesa tocar un instrumento simulado si lo tengo al lado y es además fácil de tocar. No obstante, muchas veces no disponemos de dicho instrumento y podemos suplirlo y también, la facilidad para tocar estos dispositivos supone que hacen más accesible a todo el alumnado su abordaje. Pensemos en las discapacidades y pensemos que una pantalla táctil se activa con el contacto de nuestra piel sobre ella. Hacer melodías, acompañamientos o composiciones, no nos requiere nada más que nuestra intención de llevar nuestra mano a la pantalla.

Las aplicaciones creadas dentro de las tablets y smartphones tienen muchas características diferentes. Aunque en general, por las que llevo analizadas, podemos distinguir aquellas que se recrean en instrumentos musicales al uso, las que recrean antiguos aparatos musicales electrónicos, como sintetizadores, samplers y otras máquinas que ahora llegan renovadas a estas pantallas. También encontramos aplicaciones que se han pensado para la creación de música, desde distintas ópticas (más aleatoria, o más razonada), centradas a veces en juegos o en otro sentido, secuenciadores con una serie de opciones muy parecidas a las que tenemos en nuestros programas en el ordenador. Además tenemos una serie de opciones para registrar todo el audio que se hace en nuestro dispositivo, o en otro aspecto, aplicaciones para la notación musical o editores de partituras.

Para las actividades pensadas en el aula, aporto los dispositivos que suelo llevar encima como elementos cotidianos, ya que uso el teléfono (iPhone) y el tablet (iPad) de forma habitual. Estos forman parte incluso del material profesional docente, ya que la gran variedad de aplicaciones que existen a día de hoy para estos dispositivos permiten desde hacer una entrada en un blog con audio y fotos hasta registrar mediciones más o menos precisas del nivel del ruido con un sonómetro.

Otros dispositivos interesantes a tener en cuenta son las consolas, como por



ejemplo la Nintendo DS, que pueden servir con algunos de sus juegos, de instrumento musical para el aula. El caso es utilizar material del que podemos disponer y que a día de hoy es fácil que el alumnado tenga acceso. Sé de muchos que disponen de consolas de diverso tipo y de iPod touch, regalos que suelen ser estrella en distintas fechas del calendario.

Los dispositivos que usan Android, distan todavía hoy de mucha distancia para las aplicaciones de música y su respuesta de pantalla respecto los anteriores que estoy citando (Sin ánimo de polemizar).

Quizá estamos en los inicios de lo que pueden ser instrumentos habituales en la música de manera convencional, y ya podemos ver en Youtube distintos grupos y músicos utilizando estos dispositivos creando composiciones de calidad integrando de manera muy natural cada una de las aplicaciones en sus distintas clases: Instrumentos virtuales, sintetizadores, cajas de ritmos y otras aplicaciones de carácter más abierto y creativo.

Si escaneas los códigos QR con tu móvil o con un ordenador podrás acceder a estos vídeos.

Si queréis indagar un poco en el uso de dispositivos portátiles y música podéis visitar este blog: http://www.palmsounds.net/ aunque no está a día de hoy con actualizaciones conserva mucha información sobre todo aquello relacionado con música y dispositivos móviles.

Es imprescindible en el aula para poder hacer música con estas herramientas conectar los distintos dispositivos móviles a algún equipo de sonido o amplificador. Disponemos de la posibilidad de usar un cable de minijack con un adaptador a jack para conectarlo a las mesas de sonido o entradas de

http://www.palmsounds.net/



amplificador, o un cable de minijack a RCA para enchufarle en las entradas auxiliares (AUX) de los equipos de música. Basta con una búsqueda rápida en Google para encontrar estos modelos de cables que se pueden comprar en cualquier tienda de imagen y sonido. Es muy interesante además combinar la experiencia de instrumentos acústicos con otros electrónicos, ya que no estamos en el aula de música acostumbrados a utilizar estos últimos. Quizá algún teclado, bajo eléctrico, guitarra, pero poco más.

Como el uso de estos dispositivos no sólo se centra en la creación musical, podemos utilizar aplicaciones para realizar efectos y entornos sonoros, con determinados propósitos, como ambientar una obra de teatro o un espectáculo de tipo audiovisual. Así abarcamos más aspectos de la educación, como el aprendizaje del sonido, el ruido, etc con propósitos artísticos musicales.

Destacaría las siguientes aplicaciones (Para dispositivos iOS) que en mi experiencia docente con estos dispositivos me han resultado más prácticas, tanto para el uso desde la vertiente de la enseñanza, como para el uso por parte de los alumnos.

Si lees con tu móvil o iPad el código QR te llevarán directamente a la aplicación.

Algunas de ellas son de pago y algunas tienen versión gratuita de prueba que nos pueden servir para nuestro propósito.

LOOPTASTIC HD:

Es una aplicación que sirve para generar temas musicales en base a pequeños bucles musicales que se reproducen de forma continuada. Disponemos de muchas muestras que nos permiten mezclar estilos e instrumentos y tocar efectos a tiempo real en las partes que queramos. Muy versátil y creativo, dispone de unas posibilidades de audio prácticamente elásticas. Además nos permite salvar las sesiones que se hayan realizado y exportarlas a MP3



THUMBJAM:

Thumbjam es una aplicación para el desarrollo melódico, que a su vez tiene un grabador de bucles que puede servir para la creación de un tema musical. La gran baza de esta herramienta es que permite elegir la escala musical que deseamos tocar y en ningún momento hemos de pensar ni en el tono ni las alteraciones de la misma, ya que es simplemente necesario subir y bajar la escala, hacia arriba y abajo para desarrollar las distintas octavas.

NOTION:

Es un editor de partituras que cumple perfectamente con su cometido. Tiene unas interesantes fuentes de sonido para la interpretación de las composiciones y permite extraer las partituras en PDF, con posibilidad de particellas. Sirve perfectamente para preparar arreglos musicales para el aula.

SHINY DRUM:

Es un grupo de percusiones y baterías que se tocan mediante con unos pad en pantalla. Es muy versátil si queremos tener sonidos contundentes, como bombos de batería u otras percusiones que quizá no podamos disponer en el aula.



SOUNDPRISM:

Genial aplicación para hacer y tocar acompañamientos de forma sencilla y que no precisa de grandes conocimientos armónicos para poder desarrollar una progresión de acordes. Tiene distintos tipos de sonidos que hacen de esta aplicación una buena baza para sustituir a cualquier instrumento armónico muy portable.

Para cualquier duda puedes consultarme a través de Twitter: @jmonteo.

http://twitter.com/jmonteo

con euterpe

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