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Composição/Composition

António Pinho Vargas

António Pinho Vargas nasceu em Vila Nova de Gaia em 1951. Compositor, músico e ensaísta. Formado em História pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Licenciatura em Piano pelo Conservatório de Porto (1987) e Mestrado em Composição pelo Conservatório de Roterdão (1990). Professor de composição na Escola Superior de Música de Lisboa desde 1991 e Investigador no Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra desde 2006, onde concluiu o seu doutoramento em Sociologia da Cultura (2010) com a dissertação "On Music and Power". Comandante do Infante D. Henrique Despacho do Presidente da República Portuguesa (1995). Medalha Municipal de Mérito Cultural de Vila Nova de Gaia (1998) e Medalha de Honra por SPA (2015). Vencedor do Prémio José Afonso para o álbum Solo II (2012), 11º Prémio Universidade de Coimbra (2012) e Prémio SPA Autores pela sua obra Magnificat para Coro e Orquestra (2014). António Pinho Vargas gravou 10 álbuns de jazz como compositor, pianista e líder do grupo, incluindo Solo (2008), Solo II (2009) e Improvisações (2011). A editora Naxos lançou Requiem & Judas (2014) e re-lançou Os Dias Levantados e Versos e Nocturnos (2015). Warner Music também re-lançou Monodia in 2015. Composto por quatro óperas, três oratórios, 12 peças orquestrais, 8 peças de conjunto, 20 obras de câmara, 9 peças para solistas e cinco partituras de filmes. Suas obras mais recentes incluem Requiem (2012), Magnificat (2013), De Profundis (2014), Violino Concerto (2015) e Viola Concert (2016). Autor dos livros Sobre música: ensaios, textos e entrevistas (Afrontamento, 2002) e Cinco Conferências sobre a História da Música do Século XX (Culturgest, 2008) e Música e Poder: para uma sociologia da ausência da música portuguesa no contexto europeu Almedina, 2011.

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António Pinho Vargas was born in Vila Nova de Gaia in 1951. Composer, musician and essayist. Graduated in History from the Faculty of Letters of the University of Porto. Piano degree from the Porto Conservatory (1987) and Masters in Composition from the Rotterdam Conservatory (1990). Professor of composition at Lisbon School of Music since 1991 and Researcher at the Centre for Social Studies of the University of Coimbra since 2006, where he finished his PhD in Sociology of Culture (2010) with the dissertation "On Music and Power". Commander of the Infante D. Henrique Order awarded by the President of the Portuguese Republic (1995). Municipal Medal of Cultural Merit of Vila Nova de Gaia (1998) and the Medal of Honour by SPA (2015). Winner of the José Afonso Prize for the album Solo II (2012), 11th University of Coimbra Award (2012) and the SPA Autores Prize for his work Magnificat for Choir and Orchestra (2014). António Pinho Vargas recorded 10 jazz albums as composer, pianist and band leader including Solo (2008), Solo II (2009), and Improvisações (2011). The Naxos label released Requiem & Judas (2014) and re-released Os Dias Levantados and Verses and Nocturnes (2015). Warner Music has also re-released Monodia in 2015. He has composed four operas, three oratorios, 12 orchestral pieces, 8 ensemble pieces, 20 chamber works, 9 pieces for soloists and five film scores. His most recent works include Requiem (2012), Magnificat (2013), De Profundis (2014), Violin Concert (2015) and Viola Concert (2016). Author of books: “Sobre Música: ensaios, textos e entrevistas” (Afrontamento, 2002) and “Cinco Conferências sobre a História da Música do Século XX” (Culturgest, 2008) and “Música e Poder: para uma sociologia da ausência da música portuguesa no contexto europeu” (Almedina, 2011)

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Carlos Caires

Compositor e professor da Escola Superior de Música de Lisboa. Doutorado pela Universidade de Paris VIII em 2006, como bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia/MCES. DEA pela Universidade de Paris VIII (2001). Diplomado em Composição pela ESML, (C. Capdeville e C. Bochmann). Responsável pelo departamento de composição da Escola Superior de Música de Lisboa entre 2008 e 2012. Co-fundador da Ricercare-Associação Musical (1995) e da OrchestrUtopica (2001). Professor em vários conservatórios da área de Lisboa (entre 1988 e 1991) passando a leccionar a partir de 1992 na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente ao curso de composição, Carlos Caires frequentou diversos cursos de verão de direcção coral e de Orquestra, em Portugal e no estrangeiro. A sua música tem sido apresentada em diversos festivais na Europa e na Ásia. Em Portugal no festival Dos 100 Dias/Expo'98, Música Viva 2003, 2006 e 2008, no festival d’Estoril 2004, de Leiria e no ciclo Música Portuguesa Hoje-CCB ambos em 2008; no Reino Unido, no Atlantic Waves Festival 2004; na Alemanha, no Festival de Dresden e no Berliner Festspiele em 2005 e 2008 ; na China, Semana Internacional de Música Electroacústica de Xangai, em 2009. Recebeu em 1995 o Prémio Joly Braga Santos com a obra Al Niente, em 1996, o Prémio Claudio Carneyro com a obra Wordpainting, e em 1998, o Prémio ACARTE (em ex-equo com o João Madureira) com a obra Retábulo-Melodrama. Composer and teacher of the Superior School of Music of Lisbon. PhD from the University of Paris VIII in 2006, as a fellow of the Foundation for Science and Technology / MCES. DEA by the University of Paris VIII (2001). Graduated in Composition by ESML, (C. Capdeville and C. Bochmann). Responsible for the composition department of the School of Music of Lisbon between 2008 and 2012.

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Co-founder of Ricercare-Musical Association (1995) and OrchestrUtopica (2001). Professor at several conservatories in the Lisbon area (between 1988 and 1991), teaching in 1992 at the Superior School of Music in Lisbon. Alongside the course of composition, Carlos Caires attended several summer courses of choral conducting and orchestra, in Portugal and abroad. His music has been performed at various festivals in Europe and Asia. In Portugal at the festival Dos 100 Dias / Expo'98, Música Viva 2003, 2006 and 2008, at the Festival d'Estoril 2004, Leiria and in the Portuguese Music-CCB cycle both in 2008; In the United Kingdom, at the Atlantic Waves Festival 2004; Germany, the Dresden Festival and the Berliner Festspiele in 2005 and 2008; In China, International Electroacoustic Music Week in Shanghai in 2009. In 1995 he received the Joly Braga Santos Prize with the work Al Niente, in 1996, the Claudio Carneyro Prize with the work Wordpainting, and in 1998 the ACARTE Prize (in ex-equo with João Madureira) with the work Retábulo-Melodrama.

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Carlos Marecos

Nasceu em Lisboa em 1963. Licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou, entre outros, com Eurico Carrapatoso, António Pinho Vargas e Christopher Bochmann. Doutorado em Música pela Universidade de Aveiro, sob a orientação de João Pedro Oliveira e Christopher Bochmann, como bolseiro da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Foi-lhe atribuído o Prémio Lopes Graça de Composição por duas vezes, nas edições de 1999 e de 2000. É director musical do “Ensemble Portátil” com os quais tem desenvolvido um trabalho na área da música contemporânea e na harmonização de música tradicional portuguesa. Tem recebido encomendas de diversas entidades como a Culturgest, o Serviço Acarte da Fundação Calouste Gulbenkian, a Expo 98 de Lisboa, OrchestrUtopica, Festival Internacional de Música do Estoril, entre outras. Tem escrito regularmente música para teatro, para encenadores como João Brites, Raul Atalaia e Luís Miguel Cintra. Desde 2002 tem desenvolvido um trabalho regular com peças encenadas com uma equipa de artistas como a soprano Margarida Marecos, o actor e encenador Paulo Lages e o actor Guilherme Filipe com os quais já apresentou duas óperas (obras subsidiadas pelo MC/IA) e uma peça de teatro musical (encomenda da Culturgest). A sua música tem sido apresentada em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Dinamarca, Colômbia e EUA. Foi recentemente lançada no mercado discográfico a edição em CD da sua ópera de câmara “O FIM – Ópera Íntima”. Lecciona actualmente na Escola Superior de Música de Lisboa e na Universidade de Évora Carlos Marecos was born in Lisbon in 1963. He graduated in Composition at the Superior School of Music of Lisbon, where he studied, among others, Eurico Carrapatoso, António Pinho Vargas and Christopher Bochmann. PhD in Music from the University of Aveiro, under the guidance of João Pedro Oliveira and Christopher Bochmann, as a fellow of the Foundation for Science and Technology.

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He was awarded the Lopes Graça de Composição Prize twice in the 1999 and 2000 editions. He is musical director of the "Ensemble Portátil" with which he has developed a work in the area of contemporary music and harmonization of Portuguese traditional music. It has received orders from various entities such as Culturgest, Acarte Service of the Calouste Gulbenkian Foundation, Expo 98 Lisbon, OrchestrUtopica, Estoril International Music Festival, among others. He has regularly written music for theater, for directors such as João Brites, Raul Atalaia and Luís Miguel Cintra. Since 2002 he has developed regular work with pieces staged with a team of artists such as soprano Margarida Marecos, actor and director Paulo Lages and actor Guilherme Filipe with whom he has performed two operas (works subsidized by MC / IA) and one piece Of musical theater (commissioned by Culturgest). His music has been performed in Portugal, Spain, France, England, Italy, Denmark, Colombia and USA. The CD edition of his chamber opera "O FIM - Ópera Íntima" was recently launched on the record market. He currently teaches at the Superior School of Music in Lisbon and at the University of Évora

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João Madureira

Nasceu em Lisboa em 1971. Formou-se em composição com Christopher Bochmann e António Pinho Vargas na Escola Superior de Música de Lisboa, tendo concluído — com o apoio do Centro Nacional de Cultura — o mestrado em composição na Escola Superior de Música de Colónia, com York Höller. Foi também aluno de Franco Donatoni e de Ivan Fedele. As suas obras têm sido tocadas em Inglaterra, Alemanha, Itália, França, Croácia, Espanha e Portugal, por agrupamentos e orquestras como o Ensemble L'Itinéraire (G. Bourgogne), Ensemble Neue Musik (P. Eötvös / J. Stockhammer), Orchestre lyrique de Région Avignon-Provence (S. Gualda), NRW Art Ensemble (M. Dobrowolny), Orquestra Gulbenkian, Orchestrutopica (Cesário Costa), Remix Ensemble (S. Ioannides) Orquestra Sinfónica Juvenil e Grupo de Música Contemporânea de Lisboa. A sua música foi também interpretada por Nuno Vieira de Almeida, Sílvia Mateus, Luís Miguel Cintra, Jeff Cohen, Luís Madureira, João Vasco Almeida, Rui Baeta, Trevor Mctait, Angel Gimeno, entre outros. Tem tido encomendas de instituições como a Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest, Expo’98, Centro Cultural de Belém, IPPAR, Casa da Música, Teatro da Cornucópia, Teatro Nacional de São João / Companhia de Teatro lilástico, Presidência da República Portuguesa, Teatro Nacional D. Maria II e Miso Music Portugal. Participou em festivais como o Festival dos 100 Dias / Expo 98, o Festival Internacional de Música de Mafra (1999 e 2004), o Festival Musica de Estrasburgo (2001 e 2006), o Festival Temps d'Images (2004), o festival World Music Days, da Sociedade Internacional de Música Contemporânea (Bienal de Zagreb, 2005), o Musikfestspiele Dresden (2005), o Festival Música Viva 2006, e o Festival d'Automne, em Paris (2006). Em 1998 recebeu o Prémio ACARTE / Maria Madalena Azeredo Perdigão. Em 2003 foi nomeado compositor residente da OrchestrUtopica. As suas obras Rumor, Loop e Encontro estão editadas em CD. É professor na Escola Superior de Música de Lisboa e na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto. João Madureira was born in Lisbon in 1971. He graduated in composition with Christopher Bochmann and António Pinho Vargas at the Superior School of Music in Lisbon. Madureira

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concluded a master's degree in composition at the Superior School of Music in Cologne, With York Höller, with the support of the National Center of Culture. He was also a pupil of Franco Donatoni and Ivan Fedele. His works have been played in England, Germany, Italy, France, Croatia, Spain and Portugal, by ensembles and orchestras such as Ensemble L'Itinéraire (G. Bourgogne), Ensemble Neue Musik (P. Eötvös / J. Stockhammer), Orchestra lyrique de Région Avignon-Provence (S. Gualda), NRW Art Ensemble (M. Dobrowolny), Gulbenkian Orchestra, Orchestrutopica (Cesário Costa), Remix Ensemble (S. Ioannides) Youth Symphony Orchestra and Lisbon Contemporary Music Group. His music was also performed by Nuno Vieira de Almeida, Sílvia Mateus, Luís Miguel Cintra, Jeff Cohen, Luís Madureira, João Vasco Almeida, Rui Baeta, Trevor Mctait, Angel Gimeno, among others. Madureira has been comissioned by institutions such as the Calouste Gulbenkian Foundation, Culturgest, Expo'98, Belém Cultural Center, IPPAR, House of Music, Cornucopia Theater, National Theater of São João / Companhia de Teatro National D. Maria II and Miso Music Portugal. He participated in festivals such as the Festival of 100 Days / Expo 98, the Mafra International Music Festival (1999 and 2004), the Musica de Strasbourg Festival (2001 and 2006), the Temps d'Images Festival (2004) Music Days, the International Society of Contemporary Music (Zagreb Biennial, 2005), the Musikfestspiele Dresden (2005), the Live Music Festival 2006, and the Festival d'Automne in Paris (2006). In 1998 he received the ACARTE / Maria Madalena Azeredo Perdigão Prize. In 2003 he was appointed resident composer of OrchestrUtopica. His works Rumor, Loop and Encontro are published on CD. He is a professor at the Superior School of Music in Lisbon and at the Superior School of Music and Performing Arts in Porto.

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Luís Tinoco

Luís Tinoco (n. 1969, Lisboa) formou-se em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa e, posteriormente, com apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Nacional de Cultura completou um Mestrado em composição na Royal Academy of Music em Londres. Recentemente, doutorou-se em composição na Universidade de York, no Reino Unido. A sua música tem sido interpretada por prestigiados agrupamentos e orquestras nacionais e internacionais. Em 1999 foi-lhe atribuído o Prémio Revelação Ribeiro da Fonte, pelo IPAE/Ministério da Cultura Português. Foi também distinguido com os prémios de composição Lopes-Graça, Cláudio Carneyro, Galliard Ensemble; e, na Royal Academy of Music, foram-lhe atribuídos os prémios Edward Echt, Mosco Carner, Battison Haynes, Charles Lucas e Howard Carr Memorial Prize. Desde 2005 a sua música é publicada no Reino Unido pela University of York Music Press. Paralelamente à sua actividade enquanto compositor, tem exercido funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa e em outras instituições de ensino. Enquanto programador e divulgador musical, destaca-se a sua colaboração com a Antena 2 da Radiodifusão Portuguesa, como autor e produtor de programas radiofónicos dedicados à nova música e, mais recentemente, assumindo a direcção artística do Prémio Jovens Músicos. Luís Tinoco (born 1969, Lisbon) graduated in Composition from the Superior School of Music of Lisbon and later with the support of the Calouste Gulbenkian Foundation and the National Center of Culture he completed a master's degree in composition at the Royal Academy of Music in London. He recently received a doctorate in composition from the University of York in the United Kingdom.

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His music has been performed by prestigious national and international bands and orchestras. In 1999 he was awarded the Ribeiro da Fonte Revelation Prize, by the IPAE / Portuguese Ministry of Culture. He was also distinguished with the composition awards Lopes-Graça, Cláudio Carneyro, Galliard Ensemble; And at the Royal Academy of Music, he was awarded the Edward Echt, Mosco Carner, Battison Haynes, Charles Lucas and Howard Carr Memorial Prizes. Since 2005 his music has been published in the UK by the University of York Music Press. Parallel to his activity as a composer, he has been teaching at the Lisbon Higher School of Music and other educational institutions. As a programmer and music publisher, he is also a collaborator with Antena 2 of Portuguese Broadcasting, as an author and producer of radio programs dedicated to the new music and, more recently, assuming the artistic direction of the Young Musicians Prize.

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Sérgio Azevedo

Sérgio Azevedo nasceu em Coimbra em 1968. Estudou composição na Academia de Amadores de Música com Fernando Lopes-Graça e concluiu os estudos superiores de composição com 20 valores na Escola Superior de Música de Lisboa, onde trabalhou com Constança Capdeville e Christopher Bochmann. Ganhou diversos prémios de composição, e as suas obras têm sido encomendadas e tocadas em vários países pelos mais prestigiados intérpretes. Publicou em 1999 A Invenção dos Sons (Caminho), em 2007 Olga Prats - Um Piano Singular (Bizâncio), e colabora com The New Grove Dictionary of Music and Musicians. É professor na ESML e colaborador da RDP - Antena 2, desde 1993. Está actualmente (2011) a terminar o doutoramento no Instituto de Estudos da Criança (IEC), da Universidade do Minho, sob a orientação da professora doutora Elisa Lessa e co-orientação do professor doutor Christopher Bochmann, que tem como tema a problemática da música para crianças no século XX, e é o responsável artístico pela edição das obras de Fernando Lopes-Graça, iniciativa do Museu da Música Portuguesa (Casa Verdades de Faria, Cascais). A sua música é publicada desde 2007 pela AVA - Musical Editions. Sérgio Azevedo was born in Coimbra in 1968. He studied composition at the Academia de Amadores de Música with Fernando Lopes-Graça and completed his advanced studies in composition, graduating with the highest classification, from the Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), where he worked with Constança Capdeville and Christopher Bochmann. In 2012 he got a doctoral degree at the University of Minho’s “Instituto da Educação” (IE) under the orientation of Elisa Lessa and Christopher Bochmann. Sérgio Azevedo has won various composition prizes, and his works have been commissioned and performed throughout the world by the some of the most prestigious musicians, such as Artur

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Pizarro, António Rosado, Luca Pffaf, Álvaro Cassuto, Lorraine Vaillancourt, Brian Schembri, Fabian Panisello, Aline Czerny, Marc Foster, Ronald Corp, Remix Ensemble, Orchestrutópica, Galliard Ensemble, Proyecto Gerhard, Le Concert Impromptu, Ensemble Télémaque, Plural Ensemble and Le Nouvel Ensemble Moderne. He has published two books: A Invenção dos Sons (The Invention of the Sounds, Caminho, 1999); and Olga Prats - Um Piano Singular (Olga Prats – An Extraordinary Piano, Bizâncio, 2007). He also contributes articles to The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Sérgio Azevedo teaches composition at the ESML and collaborates with the RDP - Antena 2 (National Broadcasting) since 1993. He is also the artistic director of the complete edition of the works of Fernando Lopes-Graça, an initiative of the Museu da Música Portuguesa (Cascais).

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Jazz

Afonso Pais

Nasceu em Lisboa em 1979. Em Setembro de 1995 ingressa na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal, para o estudo da guitarra como instrumento principal. Teve por professores de guitarra Vasco Agostinho, António Pinto, Mário Delgado e Nuno Ferreira. Em 1996 começa a tocar com a “Big Villas Band” /Big Band de alunos e de sócios do Hot Clube), na qual permanece durante dois anos, actuando um pouco por todo o país. Também nessa altura começa a fazer concertos, especialmente como ‘sideman’. Foi premiado com a mais elevada bolsa de estudos atribuída no universo de cerca de 150 participantes pela Berklee College of Music. Ainda em Perugia fez dois concertos num clube de Jazz com músicos locais. A partir de 1997 começou a fazer concertos regularmente, tanto como lider, como ‘sideman’, tendo a oportunidade de tocar com grandes figuras do jazz português como João Moreira, Bernardo Moreira, Aldo Caviglia, Nelson Cascais, Rodrigo Gonçalves, Pedro Gonçalves, Nuno Ferreira, Carlos Barretto, Carlo Morena, André Sousa Machado, Gualdino Barros, assim como músicos internacionais como Bart Deefort, Dave Burnette, Esteban Pi Alexis Cuadrado ou o pianista Albert Sanz. No Outono de 1998 vai estudar na prestigiada New School for Social Research, em New York e ingressa no programa de Jazz and Contemporary Music, graduando-se no curso ‘Performance’, em Dezembro de 2000. Aí tem oportunidade de estudar com figuras conceituadas do jazz, como Vic Juris e Peter Bernstein (professores regulares de guitarra), Kurt Rosenwinkel, Charles Tolliver, Buster Williams, Joe Chambers, Joanne Brackeen, Andrew Cyrille, entre outros. Paralelamente, toca com Peter Bernstein, Peter Zak ou Ben Waltzer, em bares e clubes de New York. Lecciona actualmente na Escola de Jazz do Hot Club de Portugal e no Conservatório de Música da Madeira, mantendo a sua actividade de ‘freelancer’ no circuito profissional do jazz português.

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Born in Lisbon in 1979. In September 1995 he joined the Hot Clube de Jazz School of Portugal to study the guitar as the main instrument. He had for guitar teachers Vasco Agostinho, António Pinto, Mário Delgado and Nuno Ferreira. In 1996 he began playing with the "Big Villas Band" / Big Band of students and members of the Hot Club), where he remained for two years, acting a bit throughout the country. Also at that time he started to make concerts, especially as a sideman. It was awarded the highest scholarship awarded in the universe of about 150 participants by the Berklee College of Music. Still in Perugia he made two concerts in a Jazz club with local musicians. From 1997 he began to make regular concerts, both as a leader and as a sideman, having the opportunity to play with great figures of Portuguese jazz such as João Moreira, Bernardo Moreira, Aldo Caviglia, Nelson Cascais, Rodrigo Gonçalves, Pedro Gonçalves, Nuno Ferreira, Carlos Barretto, Carlo Morena, André Sousa Machado, Gualdino Barros, as well as international musicians like Bart Deefort, Dave Burnette, Esteban Pi Alexis Cuadrado or the pianist Albert Sanz. In the fall of 1998 he studied at the prestigious New School for Social Research in New York and joined the Jazz and Contemporary Music program, graduating from the Performance course in December 2000. There he has the opportunity to study with Jazz, such as Vic Juris and Peter Bernstein (regular guitar teachers), Kurt Rosenwinkel, Charles Tolliver, Buster Williams, Joe Chambers, Joanne Brackeen, Andrew Cyrille, among others. In addition, he plays with Peter Bernstein, Peter Zak or Ben Waltzer, in bars and clubs in New York. He currently teaches at the Jazz Club of the Hot Club of Portugal and at the Madeira Conservatory of Music, maintaining his freelance activity in the professional circuit of Portuguese jazz

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Bruno Pedroso

Nascido a 1969. Inicia o estudo de música em 1987. Em 1990 estuda com o baterista de Jazz Allan Dawson, reconhecido pedagogo, professor durante 18 anos na Berklee College of Music, em Boston, E.U.A. Estuda também com lendas vivas do Jazz, como Clark Terry, Sir Roland Hanna, Rufus Reid, Bill Pierce. Estuda com o baterista norte-americano Kenny Washington, uma autoridade no Jazz Mainstream. Em 1992 acompanha vários grupos em digressões. A partir de 1995 dedica-se quase exclusivamente ao Jazz. É inserido no corpo docente da Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Participa no Colectivo Português de Percussão. Em 1997 estuda com Antonio Sanchez e Billy Hart. Em 1998, vai para Nova Iorque, onde estuda na escola "Drummers Collective", e a título particular com alguns dos mais importantes bateristas da cena jazzistica mundial, sediados em N.Y., como é o caso de Jordi Rossi, Jim Chapin, Carl Allen, Leon Parker, Ralph Peterson Jr., Adam Nussbaum, Steve Berrios, Kim Plainfield, Bobby Sanabria. Nos últimos dez anos, para além de continuar a carreira docente em várias escolas, continua como free-lancer a tocar com os mais variados nomes do Jazz Português. É também convidado a integrar grupos com importantes nomes estrangeiros, como são os casos de Julian Arguelles, Chris Cheek, Ken Filiano, Peter Bernstein, Rich Perry, MiguelZenon, Abe Rabade, Nicholas Payton, Reginald Veal, Aaron Goldberg, Phil Markowitz, Ricky Ford, Chris Kase, Eli Degibri, Avishai Cohen, Antonio Farao, Peter Epstein, Bob Sands, François Theberge, Rick Margitza, John Ellis, Dave O´Higgins, Richard Galliano, Gregory Tardy, Perico Sanbeat, Jesus Santandreu, Ivan Paduart, Herb Geller, Sheila Jordan, Jesse Davis, Donald Harrison, Ben Monder, entre muitos outros. Anualmente toca nos principais festivais de Jazz em Portugal, e no estrangeiro. Born in 1969, Bruno Pedroso began his music studies in 1987. In 1990, he studied with jazz drummer Allan Dawson. He also studied with live jazz legends such as Clark Terry, Sir Roland Hanna, Rufus Reid, Bill Pierce and Kenny Washington. Since 1995 he has been almost exclusively dedicated to Jazz. Bruno Pedroso also teaches at the School of Jazz of the Hot Club of Portugal. Participates in the Portuguese Percussion Collective. In 1997 he studied with Antonio Sanchez and Billy Hart. In 1998, he went to New York, where he studied at the "Drummers Collective" school, and privately with some of the most important drummers in the world jazz scene, based in NY, such as Jordi Rossi, Jim Chapin, Carl Allen, Leon Parker, Ralph Peterson Jr., Adam Nussbaum, Steve Berrios, Kim Plainfield, Bobby Sanabria. In the last ten years, in addition to continuing his teaching career at various schools, he continues as a free-lancer, playing with the most varied names of Portuguese Jazz. He is also invited to join

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groups with important names such as Julian Arguelles, Chris Cheek, Ken Filiano, Peter Bernstein, Rich Perry, MiguelZenon, Abe Rabade, Nicholas Payton, Reginald Veal, Aaron Goldberg, Phil Markowitz, Ricky Ford , Chris Kase, Eli Degibri, Avishai Cohen, Antonio Farao, Peter Epstein, Bob Sands, François Theberge, Rick Margitza, John Ellis, Dave O'Higgins, Richard Galliano, Gregory Tardy, Perico Sanbeat, Jesus Santandreu, Ivan Paduart, Herb Geller, Sheila Jordan, Jesse Davis, Donald Harrison, Ben Monder, among many others. Annually Bruno Pedroso plays in the main Jazz festivals in Portugal, and abroad.

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Bruno Santos

Inicia os seus estudos musicais aos 17 anos, no Conservatório do Funchal. Dois anos depois frequenta o Conservatório de Faro. Ingressa na Escola Luiz Villas Boas (Hot Clube) em Fevereiro de 1998. Paralelamente participa em vários workshops de jazz orientados por Gregory Tardy e Phil Markowitz. Em 1999 representa o Hot Clube no IASJ Meeting orientado por Dave Liebman. Em 2000 começa a leccionar no Hot Clube, em 2001 na escola de Jazz do Barreiro e no curso de jazz do Conservatório da Madeira. Em 2004 lecciona no curso de jazz do Orfeão de Leiria. Em 2009 assume a coordenação pedagógica da escola Luiz Villas Boas. Lecciona presentemente no curso de jazz da ESML (Escola Superior de Música de Lisboa). Realiza várias acções de formação por todo o País (S. Miguel, Coimbra, Lisboa, Montemor-o-Novo, Braga, Faro, etc.). Toca regularmente em várias formações tais como: Trioangular (como líder), 7to HCP (composição e arranjos), Big Band HCP, Laurent Filipe “Ode to Chet”, Paula Oliveira “Fado Roubado”, Joana Machado “A casa do Óscar”. Já tocou com : Bernardo Moreira, João Moreira, Filipe Melo, Pedro Moreira, Paula Oliveira, Rodrigo Gonçalves, Claus Nymark, André Sousa Machado, Bruno Pedroso, Nelson Cascais, Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Maria João, Marta Hugon, Joana Machado, Chris Cheek, Perico Sambeat, Julien Arguelles, Donald Harrison, Jorge Reis, Alexandre Frazão, Laurent Filipe, Carlos Martins, Jesse Davis, Peter Bernstein, Paulinho Braga. Bruno Santos started his musical studies at the age of 17, at the Funchal Conservatory. Two years later he attended the Conservatory of Faro. He joins Luiz Villas Boas School (Hot Club) in February 1998. He also participates in several jazz workshops led by Gregory Tardy and Phil Markowitz. In 1999 he represents the Hot Club at the IASJ Meeting led by Dave Liebman. In 2000 he began teaching at the Hot Club, in 2001 at the Barreiro Jazz School and at the Jazz Conservatory of

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Madeira Conservatory. In 2004 he teaches in the Orfeão de Leiria jazz course. In 2009 he took on the pedagogical coordination of the Luiz Villas Boas school. He currently teaches at the ESML (Lisbon Superior Music School) jazz course. It carries out several training actions throughout the country (S. Miguel, Coimbra, Lisbon, Montemor-o-Novo, Braga, Faro, etc.). He plays regularly in various formations such as: Trio (as leader), 7th HCP (composition and arrangements), Big Band HCP, Laurent Filipe "Ode to Chet", Paula Oliveira "Stolen Fado", Joana Machado "The Oscar House". Already played with: Bernardo Moreira, João Moreira, Filipe Melo, Pedro Moreira, Paula Oliveira, Rodrigo Gonçalves, Claus Nymark, André Sousa Machado, Bruno Pedroso, Nelson Cascais, Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Maria João, Marta Hugon, Joana Machado, Chris Cheek, Perico Sambeat, Julien Arguelles, Donald Harrison, Jorge Reis, Alexandre Frazão, Laurent Filipe, Carlos Martins, Jesse Davis, Peter Bernstein, Paulinho Braga.

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Filipe Melo

Nascido em Lisboa, Filipe Melo optou pelo piano aos 15 anos, ficando desde cedo interessado no jazz e na improvisação. Desde então, a sua vida é dedicada à música e ao cinema, tendo tocado com a maioria dos músicos de jazz portugueses. Estudou no Hotclube de Portugal e no Berklee College of Music em Boston. Foi vencedor do prémio Villas-Boas e do prémio revelação do site JazzPortugal. É também professor e arranjador, tendo trabalhado ou tocado com músicos e grupos como Peter Bernstein, Camané, Carlos do Carmo, GNR, Donald Harrison Jr., Jesse Davis, Sheila Jordan, Paulinho Braga, Swingle Singers, Martin Taylor, Perico Sambeat, Herb Geller, Orquestra de Jazz do Hotclube, Orquestra Metropolitana, entre muitos outros. Conta com mais de 12 discos gravados, entre trabalhos como líder e colaborações. Ensina Piano e Harmonia na Universidade de Évora, na Universidade Lusíada e na Escola Superior de Música de Lisboa, mantendo a agenda ocupada a tocar com diferentes grupos e a preparar novos projectos em várias áreas. Born in Lisbon, Filipe Melo opted for the piano at the age of 15, and was soon interested in jazz and improvisation. Since then, his life is dedicated to music and cinema, having played with most of the Portuguese jazz musicians. He studied at the Hotclube of Portugal and at the Berklee College of Music in Boston. He was the winner of the Villas-Boas prize and the revelation prize of the JazzPortugal website. He is also a teacher and arranger, having worked or played with musicians and groups such as Peter Bernstein, Camané, Carlos do Carmo, GNR, Donald Harrison Jr., Jesse Davis, Sheila Jordan, Paulinho Braga, Swingle Singers, Martin Taylor, Perico Sambeat, Herb Geller, Hotclube Jazz Orchestra, Metropolitan Orchestra, among many others. Filipe Melo has more than 12 recorded albums, between works as leader and collaborations. He teaches Piano and Harmony at the University of Évora, at the Universidade Lusíada and at the Escola Superior de Música de Lisboa, keeping a busy schedule playing with different groups and preparing new projects in various areas.

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João Moreira

João Moreira nasceu a 11 de Junho de 1970 e toca trompete desde os 11 anos de idade. É licenciado desde janeiro de 1999 em jazz e música contemporânea pela New School for Social Research (Nova Yorque). É professor da escola de jazz do Hot Clube de Portugal desde 1989, coordenador do curso de jazz do Conservatório de Música da Madeira desde 1999, e professor da licenciatura em música do Instituto Piaget desde 2004. João Moreira integra actualmente o septeto de Pedro Moreira, sexteto de Bernardo Moreira, Paula Oliveira & Bernardo Moreira, Lena d'Água, Underpressure, In loko (de Carlos Barretto), big band HCP, sexteto HCP e Estardalhaço brass band e Lume (lisbon underground music ensemble). Dirige também o seu próprio quarteto com o qual executa as suas composições. João Moreira was born on June 11, 1970 and has played trumpet since he was 11 years old. He has concluded his bachelor’s degree since January 1999 in jazz and contemporary music by the New School for Social Research (New York). He has been professor of jazz school of the hot club of portugal since 1989, coordinator of jazz course of Madeira’s Music Conservatory since 1999, and professor of music degree at the Institute Piaget since 2004. João Moreira currently integrates the septet of Pedro Moreira, sextet of Bernardo Moreira, Paula Oliveira & Bernardo Moreira, Lena d'Água, Underpressure, In loko (de Carlos Barretto), Big Band HCP, sextet HCP and Estardalhaço Brass Band and Lume (Lisbon underground music ensemble). He also directs his own quartet with which he performs his compositions.

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João Paulo Esteves da Silva

Nasceu em Lisboa em 1961. Em 1979 participou no Festival de Jazz de Cascais com o grupo Quinto Crescente. Em 1984 completa o Curso Superior de Piano do Conservatório Nacional e parte para França, onde vive até 1992. Em 1993 grava o seu primeiro disco em nome próprio Serra sem Fim para a editora Farol. Em 1996 conhece o produtor Todd Garfinkle, da editora M.A. recordings, com quem inicia uma longa colaboração, documentada em seis discos, e que dura até 2001. Neste ano, instigado por Carlos Bica, grava um primeiro solo de piano, Roda, para a editora francesa L’Empreinte Digitale. Em 2003 começa a gravar para a editora Cleanfeed. O seu último disco Scapegrace, em duo com Dennis Gonzalez, foi galardoado com o prémio Autores da SPA para o «melhor disco 2009». Ao longo dos anos são inúmeras as colaborações, em concertos e discos, com músicos nacionais e estrangeiros. De destacar particularmente os trabalhos com Ricardo Rocha, Carlos Bica, Cláudio Puntin, Jean-Luc Fillon, Peter Epstein, Ricardo Dias, Dennis Gonzalez no campo da música instrumental; e também as parcerias com cantores e cantoras, Vitorino, Sérgio Godinho, Filipa Pais, Ana Brandão, Maria Ana Bobone, Cristina Branco, entre outros. Tem vindo a trabalhar cada vez mais noutras áreas como a poesia- publicando dois livros e colaborando em revistas, de papel e online- o teatro, enquanto tradutor e músico-Beckett, Ibsen, Strindberg, Brecht-e a interessar-se por aproximações e diálogos entre a música e outras artes, tendo assinado trabalhos conjuntos com o fotógrafo José Luís Neto e composto, por exemplo, a banda sonora do filme Sem Nome de Gonçalo Waddinton. Desde 2009 que lecciona na licenciatura em Jazz da ESML. Born in Lisbon in. In 1979 he participated in the Festival of Jazz of Cascais with the Quinto Crescente group. In 1984 he completes the Superior Piano Course of the National Conservatory and leaves for France, living there until 1992. In 1993 he recorded his first album in his own name Serra sem Fim for the Farol label. In 1996, he met producer Todd Garfinkle of MA recordings, with whom he began a long collaboration, documented in six albums, that lasted until 2001. This year, instigated by Carlos Bica, he recorded his first piano solo, Roda, for the French publisher L'Empreinte Digitale. In 2003 he started recording for Cleanfeed. His latest album Scapegrace, in duo with Dennis Gonzalez, was awarded the SPA Authors Award for "Best Album 2009".

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Throughout the years there have been numerous collaborations, in concerts and records, with national and foreign musicians. Of particular note are the works by Ricardo Rocha, Carlos Bica, Claudio Puntin, Jean-Luc Fillon, Peter Epstein, Ricardo Dias, Dennis Gonzalez in the field of instrumental music; And also the partnerships with singers, Vitorino, Sérgio Godinho, Filipa Pais, Ana Brandão, Maria Ana Bobone, Cristina Branco, among others. He has been working increasingly in other areas such as poetry - publishing two books and collaborating in magazines, paper and online - theater, as a translator and musician - Beckett, Ibsen, Strindberg, Brecht- and to get interested in approximations and dialogues between music and other arts, having signed joint works with the photographer José Luís Neto and composed, for example, the soundtrack of the film Sem Nome by Gonçalo Waddinton. Since 2009 he teaches in the ESML Jazz degree.

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Lars Arens

Nasceu a 2 de abril 1975 em Münster, Alemanha. Licenciou-se na “Amsterdamse Hogeschool voor der Kunsten/Conservatorium van Amsterdam, onde estudou com Bart & Erik van Lier, Marc Godfroid, Ilja Reijngoud, Martijn Sohier. Workshops/Masterclasses com Vince Mendoza, Jim McNeely, Maria Schneider, John Mosca, Ed Neumeister, entre outros... Actualmente é 1o trombonista da “European Movement Jazz Orchestra” e da “Big Band do Hot Clube de Portugal”. Lidera os seus projectos “Tora Tora Big Band”, “L.A. Jumping Pulgas”, “L.A. New Mainstream.” Trabalhos de arranjador/compositor/trombonista para: Paula Oliveira, Carmen Souza, Cool Hipnoise, Big Band do Hot Clube de Portugal, European Movement Jazz Orchestra, entre outros... Recentemente gravou no disco “viagens” do Pedro Moreira e do mais recente album da cantora Cristina Branco. Grava e digressa com o projecto vanguardista berlinense “Octothorpe plays Aerolgel”. Born in 1975 in Münster, Germany. Lars Arens graduated from Amsterdam's Hogeschool voor der Kunsten / Conservatorium van Amsterdam, where he studied with Bart & Erik van Lier, Marc Godfroid, Ilja Reijngoud, Martijn Sohier. Workshops / Masterclasses with Vince Mendoza, Jim McNeely, Maria Schneider, John Mosca, Ed Neumeister, among others ... He is currently 1st trombonist of the European Movement Jazz Orchestra and the Big Band of the Hot Club of Portugal. He leads his projects "Tora Tora Big Band", "L.A. Jumping Fleas "," L.A. New Mainstream." Arranger / composer / trombonist, Lars Arens works for Paula Oliveira, Carmen Souza, Cool Hipnoise, Big Band of Hot Clube de Portugal, European Movement Jazz Orchestra, among others ... Recently recorded the album "trips" by Pedro Moreira and the latest album by singer Cristina Branco. He records and tours with the avant-garde Berlin project "Octothorpe plays Aerolgel."

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Maria João

A carreira de Maria João compreende inúmeros projectos, colaborações e eventos ao longo dos últimos anos. Como exemplos podem referir-se, em 2009, entre a digressão de Chocolate e o ensino de canto na Academia de Amadores de Música, Maria João abraçou o projecto Ogre, que conta com a participação dos jovens músicos João Farinha (piano e teclados), Júlio Resende (piano), Joel Silva (bateria) e André Nascimento (electrónica). A cantora voa ainda para novas paragens, explorando os sons electrónicos em canções do seu repertório ou versões de outros autores. Ogre já passou por salas como Hot Club de Lisboa, CCB, Onda Jazz ou Fábrica Braço de Prata e deverá ser apresentado em disco durante o ano de 2011. Com João Farinha, Maria João actua frequentemente em duo de voz e piano. Ainda em 2009, Maria João juntou-se às cantoras de jazz Maria Viana e Maria Anadon, na iniciativa Vozes 3, em homenagem a Luís Villas-Boas. O projecto foi apresentado no Centro Cultural. Em 2010, a Orquestra de Jazz de Matosinhos convidou-a para um espectáculo na Casa da Música no mês de Dezembro. Arranjos de temas do repertório da cantora e de clássicos de jazz compuseram o repertório, que veio a ser transposto, em parte, para o disco Amoras e Framboesas, editado em Abril de 2011 pela Universal. Durante o ano de 2010, Maria João e Mário Laginha prosseguiram a apresentação do disco Chocolate em digressões na Europa (Áustria, Itália, Andorra e Alemanha) e na América do Sul (Argentina, Uruguai e Brasil). O duo actuou na Alemanha com a Orquestra Philharmonie Essen e editou, juntamente com o cantor belga David Linx, o pianista Diederik Wissels e a Orquestra Nacional do Porto o álbum Follow the Songlines. Também com David Linx e a Brussels Jazz Orchestra, Maria João gravou, já em 2011, o disco A different Porgy, Another Bess, que revisita o repertório da célebre ópera de George Gershwin. Com data prevista de lançamento para 2012, foi já apresentado ao vivo em Janeiro e Fevereiro, na Bélgica, Hungria, Croácia e Holanda. Actualmente, Maria João continua a apresentar-se em duo e quinteto com Mário Laginha em várias salas europeias e a desenvolver o projecto Ogre, com concertos regulares na Fábrica do Braço de Prata em Lisboa. Com a Orquestra de Jazz de Matosinhos continuará ao longo do ano

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a oferecer Amoras e Framboesas em vários festivais de jazz, nomeadamente em Loulé (Julho), em França (“13ème Big-Band Jazz Festival de Pertuis" – Agosto), em Bragança e Vila Real (8º Festival Internacional Douro Jazz" – Outubro) e no auditório de Espinho (Outubro). The career of Maria João comprises countless projects, collaborations and events over the last years. As examples may be mentioned in 2009 between the Chocolate tour and voice teaching at the Academy of Music Amateurs, Maria João embraced the Ogre project, which counts on the participation of the young musicians João Farinha (piano and keyboards) Júlio Resende (piano), Joel Silva (drums) and André Nascimento (electronics). The singer also flies to new areas, exploring electronic sounds in songs from her repertoire or versions of other authors. Ogre has already been in theaters like Hot Club de Lisboa, CCB, Onda Jazz or Fábrica Braço de Prata and will be presented on disc during 2011. With João Farinha, Maria João often acts in avoice and piano duo. Also in 2009, Maria João joined the jazz singers Maria Viana and Maria Anadon, in the initiative Vozes 3, in honor of Luís Villas-Boas. The project was presented at the Cultural Center. In 2010, the Matosinhos Jazz Orchestra invited her to a show at Casa da Música in December. Arrangement of songs from the repertoire of the singer and jazz classics composed the repertoire, which came to be transposed in part to the album Amoras and Raspberries, released in April 2011 by Universal. During the year 2010, Maria João and Mário Laginha continued the presentation of the album Chocolate on tour in Europe (Austria, Italy, Andorra and Germany) and in South America (Argentina, Uruguay and Brazil). The duo performed in Germany with the Philharmonie Essen Orchestra and together with Belgian singer David Linx, pianist Diederik Wissels and the Oporto National Orchestra, the album Follow the Songlines. Also with David Linx and the Brussels Jazz Orchestra, Maria João recorded in 2011, the album A different Porgy, Another Bess, that revisits the repertoire of the famous opera of George Gershwin. Scheduled for release in 2012, it was already performed live in January and February in Belgium, Hungary, Croatia and the Netherlands. Currently, João João continues to perform in duo and quintet with Mário Laginha in several European halls and to develop the Ogre project, with regular concerts at the Silver Bracket Factory in Lisbon. The Matosinhos Jazz Orchestra will continue throughout the year to offer Blackberries and Raspberries at various jazz festivals, namely in Loulé (July) in France ("13ème Big-Band Jazz Festival de Pertuis" - August) in Bragança and Vila Real (8th International Douro Jazz Festival "- October) and in the auditorium of Espinho (October).

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Nelson Cascais

Nasceu em Lisboa em 1973. Estudou na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal e no Conservatório Nacional de Lisboa. Em 1994, como finalista do curso de jazz do HCP, representou Portugal no meeting anual da International Association of Schools of Jazz, em Nova Iorque. Em 1995 inicia uma activa carreira como sideman, o que lhe permitiu preencher a sua agenda com colaborações em estúdio e actuações ao vivo, em Portugal e no estrangeiro, com algumas das mais importantes figuras do jazz nacional e internacional como Rick Margitza, Nuno Ferreira, Jorge Reis, Jerome Richardson, Benny Lackner, Perico Sambeat, Bernardo Sassetti, Maria João, Stefano D’Anna, Llibert Fortuny, Laurent filipe, Ivan Padduart, Antonio Faraó, John Ellis, Aaron Goldberg, Markku Ounaskari, Kari ikonen, Jorge Pardo, Jarmo Savolainen, Stefanno D'Anna, Maria Schneider, Carlos Martins, Mario Laginha, entre outros. Em 2002 é nomeado Músico de Jazz do Ano pelo site www.jazzportugal.net. Actualmente integra o Quarteto de André Fernandes, Jesus Santandreu Quartet, Abe Rabade Trio & Septeto, Paulo Bandeira Quarteto, Joao Lencastre Group, Pedro Moreira Quinteto. Colabora ainda com Maria João no seu projecto "João". Desde 1999 que lidera o seu próprio grupo com o qual gravou "Ciclope", "Nine Stories" e mais recentemente "Guruka". He was born in Lisbon in 1973. He studied at the Jazz School of the Hot Clube de Portugal and at the National Conservatory of Lisbon. In 1994, as a finalist of the HCP jazz course, he represented Portugal at the annual meeting of the International Association of Schools of Jazz in New York. In 1995 he started an active sideman career, which allowed him to book his schedule with studio collaborations and live performances in Portugal and abroad, with some of the most important national and international jazz figures such as Rick Margitza, Nuno Ferreira, Jorge Reis, Jerome Richardson, Benny Lackner, Perico Sambeat, Bernardo Sassetti, Maria João, Stefano D'Anna, Llibert Fortuny, Laurent Filipe, Ivan Padduart, Antonio Pharaoh, John Ellis, Aaron Goldberg, Markku Ounaskari, Kari Ikonen, Jorge Pardo, Jarmo Savolainen, Stefanno D'Anna, Maria

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Schneider, Carlos Martins, Mario Laginha, among others. In 2002 he is nominated Musician of Jazz of the Year by the site www.jazzportugal.net. Currently he is part of André Fernandes Quartet, Jesus Santandreu Quartet, Abe Rabade Trio & Septeto, Paulo Bandeira Quarteto, João Lencastre Group, Pedro Moreira Quinteto. He collaborates with Maria João in her "João" project. Since 1999 he leads his own group with which he recorded "Cylope", "Nine Stories" and more recently "Guruka."

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Óscar Marcelino da Graça

Óscar Marcelino da Graça, nascido em Aveiro em 1980, começou a estudar música aos seis anos. É licenciado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (2002) e concluíu o curso complementar de piano no Conservatório de Música de Aveiro de Calouste Gulbenkian em 1998. Frequentou aulas de jazz na Escola de Jazz do Porto, Hot Clube de Lisboa e Berklee College of Music (onde foi bolseiro). É presentemente doutorando em Música na Universidade de Aveiro Foi aluno de, entre muitos outros, Paulo Gomes, Bernardo Moreira, Rodrigo Gonçalves, António Pinho Vargas, Luís Tinoco, Frank Carlberg, Tony Germain, Neil Olmstead, JoAnne Brackeen, Bruno Raberg, Dave Samuels, Ken Pullig e Ed Tomassi. Faz parte de algumas formações como Nuno Costa Quinteto, The Last Minute Experience, Mariana Norton e Os Insolentes, e é mentor de projectos como ómg3, liftoff, erro de sintaxe ou dot producões. Como sideman, toca e/ou já tocou com André Fernandes, Nelson Cascais, Spill, Sara Serpa, Sofia Ribeiro, Paula Oliveira, Jacinta, Paulo Gaspar, José Pedro Coelho, João Guimarães, Ohad Talmor, Gonçalo Prazeres, Bernardo Moreira, Miguel Amado, Dan Weiss, João Lencastre, Rui Pereira, Reunion Big Band. Participou na gravação de "CLQ" de Carlos López (Free Code Jazz Records, 2007), "Last Minute Experience" de Carlos López (K Industria, 2009), "(...)" de Nuno Costa (TOAP, 2009), "Raça" de Paula Oliveira (Polydor, 2010) e "The Golden Fish" de Nelson Cascais (2011). Está ligado à actividade pedagógica desde 2000, tendo já leccionado em diversas instituições, quer aulas regulares quer masterclasses. É presentemente professor na Escola Superior de Música de Lisboa, na Riff - Escola de Música (Aveiro), na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal Luiz Villas-Boas (Lisboa) e nos Cursos Profissionais do CMJ (Branca).

Óscar Marcelino da Graça was born in Aveiro in 1980, and began studying music at the age of six. He graduated in Composition from the Superior School of Music of Lisbon (2002) and completed the complementary piano course at the Aveiro Conservatory of Music in Calouste Gulbenkian in 1998. He attended jazz classes at the Porto Jazz School, Hot Clube de Lisboa and Berklee College of Music (where he was a fellow). He is currently a doctoral student in Music at the University of

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Aveiro. He was a student of, among many others, Paulo Gomes, Bernardo Moreira, Rodrigo Gonçalves, António Pinho Vargas, Luís Tinoco, Frank Carlberg, Tony Germain, Neil Olmstead, JoAnne Brackeen, Bruno Raberg, Dave Samuels , Ken Pullig and Ed Tomassi. He is part of some formations like Nuno Costa Quinteto, The Last Minute Experience, Mariana Norton and The Insolentes, and is a mentor of projects like omg3, liftoff, syntax error or dot productions. As sideman, he plays and / or has played with André Fernandes, Nelson Cascais, Spill, Sara Serpa, Sofia Ribeiro, Paula Oliveira, Jacinta, Paulo Gaspar, José Pedro Coelho, João Guimarães, Ohad Talmor, Gonçalo Prazeres, Bernardo Moreira, Miguel Amado, Dan Weiss, João Lencastre, Rui Pereira, Reunion Big Band. He participated in the recording of "CLQ" by Carlos López (Free Code Jazz Records, 2007), "Last Minute Experience" by Carlos López (K Industria, 2009), "(...)" by Nuno Costa (TOAP, 2009), "Race" by Paula Oliveira (Polydor, 2010) and "The Golden Fish" by Nelson Cascais (2011). He has been linked to pedagogical activity since 2000, having already taught in various institutions, both regular and masterclasses. He is currently a professor at the Superior School of Music in Lisbon, at the Riff - School of Music (Aveiro), at the Jazz School of the Portuguese Hot Club Luiz Villas-Boas (Lisbon) and at the Professional Courses at CMJ (Branca).

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Pedro Moreira

Pedro Moreira desenvolve a sua actividade como saxofonista, compositor, maestro, arranjador e docente. Para além de liderar o seu próprio grupo, colabora com várias outras formações, compõe em estilos como jazz, big band, música de câmara e orquestra, e colabora frequentemente como arranjador e director musical em várias áreas. Faz igualmente direcção de orquestra em vários contextos, nas áreas de jazz e música erudita. Tem um Bachelor of Fine Arts em Jazz e música contemporânea, pela New School University e um Master of Music em composição, pelo Mannes College of Music, ambas de Nova Iorque, para além do curso de Formação Musical do Conservatório Nacional de Lisboa. Estudou ainda em diversos seminários com os saxofonistas Dave Liebman, Paul Jeffrey, Bill Pierce e outros. Recebeu o prémio Down Beat Music Student Award, nas categorias de "Best Jazz Group" e "Outstanding Performance" nos seus tempos de estudante em Nova Iorque. Com o seu próprio grupo, ou com os seus irmãos Bernardo e João – Moreiras Jazztet e Moreiras Quinteto – conta desde 1985 com inúmeras actuações no Continente, Açores e Madeira, nomeadamente na generalidade dos festivais de jazz nacionais. No estrangeiro actuou em países como França, Grécia, EUA, Espanha, Costa de Marfim, Angola, Moçambique, África do Sul, Israel, Alemanha. Actuou também com Benny Golson, Eddie Henderson, Curtis Fuller, Freddie Hubbard, Dave Liebman, Joe Chambers em diversos contextos. Participou igualmente nos grupos de Nelson Cascais, Bruno Santos, Zé Eduardo, Bernardo Moreira, André Fernandes, Septeto do Hot Clube e outros nomes do jazz português. Colaborou como solista com a Orquestra Gulbenkian na peça Journey Into Jazz, de Gunther Schuller, e com o Coro Gulbenkian em vários programas dedicados a Duke Ellington e George Gershwin. Foi director musical da Big Band do Hot Clube de Portugal de 1991 a 2009, com a qual realizou inúmeros concertos em todo o país. Foi assistente musical do maestro Robert Sadin em Nova Iorque. Como maestro trabalhou ainda com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestrutópica, Orquestra do Algarve, Big Band Nacional da Juventude,

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Ensemble Moderno do Conservatório Nacional, Orquestra Angrajazz. Foi o maestro e compositor convidado da European Youth Jazz Orchestra em 2004 numa tournée na Europa e no Brasil. Dirigiu a versão original da peça Rhapsody in Blue, de George Gershwin, com o pianista Jorge Moyano e o Ensemble de Jazz da ESML. Como compositor tem peças executadas pela Orquestrutópica, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Orquestra de Jazz de Matosinhos, Apollo Saxophone Quartet, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Drumming, Coro Gulbenkian, Big Band do Hot Clube, para além das peças compostas para o seu próprio grupo. Escreveu igualmente para Camané e Cristina Branco. Compôs igualmente música para teatro, nomeadamente as peças "Quando o Inverno Chegar", de José Luis Peixoto (encenação de Marco Martins, Teatro São Luiz), "De Homem para Homem", de Manfred Karge (encenação de Carlos Aladro, Teatro da Cornucópia), "Mega Tarts", espectáculo original de teatro musical em homenagem a Constança CapdeVille (Teatro São Luiz), “Two Maybe More”, de Sofia Dias e Vítor Roriz (encenação de Marco Martins, Teatro Maria Matos), e “Como Queiram” (encenação de Beatriz Batarda, Teatro São Luiz/Teatro Nacional São João). Participou igualmente na peça de Álvaro Zuniga "Sur Scène et Marne" no Instituto Franco-Português e Festival de Almada como músico e actor. Foi Director da Escola Superior de Música de Lisboa, e coordenador da variante de jazz. Foi director pedagógico da Escola de Jazz do Hot Clube e docente do Conservatório Nacional de Lisboa, Instituto Piaget e curso de Jazz do Conservatório da Madeira. Realizou inúmeros cursos, workshops, conferências e seminários por todo o país. Como arranjador e assistente musical colaborou, com Robert Sadin, em projectos de Herbie Hancock e Wayne Shorter. Noutras áreas musicais tem colaborado, com músicos como Cristina Branco, Camané, Xutos e Pontapés, Pedro Abrunhosa, Rodrigo Leão, Carlos do Carmo, Milton Nascimento, e outros. Foi director artístico do Festival de Jazz da Alta Estremadura de 2001 a 2009. Pedro Moreira develops his activity as saxophonist, composer, conductor, arranger and teacher. In addition to leading his own group, he collaborates with several other bands, composing in styles such as jazz, big band, chamber music and orchestra, and often collaborates as arranger and music director in several areas. He also directs the orchestra in various contexts, in the areas of jazz and classical music. He holds a Bachelor of Fine Arts in Jazz and Contemporary Music from New School University and a Master of Music in Composition from the Mannes College of Music, both from New York, as well as the Musical Training course at the Lisbon National Conservatory. He also studied in various seminars with saxophonists Dave Liebman, Paul Jeffrey, Bill Pierce and others. She received the Down Beat Music Student Award in the categories of "Best Jazz Group" and "Outstanding Performance" in her student days in New York. With his own group, or with his brothers Bernardo and João - Moreiras Jazztet and Moreiras Quinteto - since 1985 he has performed extensively in the Continent, Azores and Madeira, in particular in the national jazz festivals. Abroad he has performed in countries such as France, Greece, USA, Spain, Ivory Coast, Angola, Mozambique, South Africa, Israel, Germany. He also performed with Benny Golson, Eddie Henderson, Curtis Fuller, Freddie Hubbard, Dave Liebman, Joe Chambers in various contexts. He also participated in the groups of Nelson Cascais, Bruno Santos, Zé Eduardo, Bernardo Moreira, André Fernandes, Septeto of the Hot Club and other names of Portuguese jazz. He collaborated as a soloist with the Gulbenkian Orchestra in Gunther Schuller's Journey Into Jazz and with the Gulbenkian Choir in several programs dedicated to Duke Ellington and George Gershwin. He was musical director of the Big Band of Hot Clube de Portugal from 1991 to 2009, with which he performed numerous concerts throughout the country. He was musical assistant of the

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conductor Robert Sadin in New York. As conductor he also worked with the Lisbon Metropolitan Orchestra, Portuguese Symphony Orchestra, Orchestral Orchestra, Algarve Orchestra, National Youth Band, Modern Ensemble of the National Conservatory, Angrajazz Orchestra. He was the guest conductor and composer of the European Youth Jazz Orchestra in 2004 on a tour in Europe and Brazil. He directed the original version of George Gershwin's Rhapsody in Blue, with pianist Jorge Moyano and the ESML Jazz Ensemble. As a composer he has pieces performed by Orquestrutópica, Contemporary Lisbon Music Group, Matosinhos Jazz Orchestra, Apollo Saxophone Quartet, Portuguese Symphonic Orchestra, Drumming, Gulbenkian Choir, Big Band of the Hot Club, as well as composite pieces for his own group . He also wrote for Camané and Cristina Branco. He also composed music for theater, in particular the pieces "When Winter Comes" by José Luis Peixoto (staging by Marco Martins, São Luiz Theater), "Man for Man" by Manfred Karge (staging by Carlos Aladro, Teatro de la Cornucopia ), "Mega Tarts", original musical theater show in honor of Constança CapdeVille (Teatro São Luiz), "Two Maybe More" by Sofia Dias and Vítor Roriz (staging by Marco Martins, Maria Matos Theater) and "Como Queiram "(Staging by Beatriz Batarda, São Luiz Theater / São João National Theater). He also participated in Álvaro Zuniga's play "Sur Scène et Marne" at the Franco-Portuguese Institute and Almada Festival as a musician and actor. He was Director of the Superior School of Music of Lisbon, and coordinator of the jazz variant. He was pedagogical director of the Hot Club Jazz School and lecturer at the National Conservatory of Lisbon, Instituto Piaget and Jazz course at the Madeira Conservatory. He has held numerous courses, workshops, conferences and seminars throughout the country. As an arranger and musical assistant, he collaborated with Robert Sadin on projects by Herbie Hancock and Wayne Shorter. In other musical areas he has collaborated with musicians such as Cristina Branco, Camané, Xutos e Pontapés, Pedro Abrunhosa, Rodrigo Leão, Carlos do Carmo, Milton Nascimento, and others. He was Artistic Director of the Alta Estremadura Jazz Festival from 2001 to 2009.

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Ricardo Pinheiro

Ricardo Pinheiro é guitarrista de jazz, compositor e musicólogo. É Doutorado em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. Licenciou-se em Música pela Berklee College of Music, e em Ciências da Psicologia pela Universidade de Lisboa. Estudou com Mick Goodrick, George Garzone, Ed Tomassi, Ken Pullig, Wayne Krantz, John Damian, Ken Cervenka, Dan Morgenstern, Salwa Castelo-Branco e Christopher Washburne. Realizou workshops com Phil Markowitz, Aaron Goldberg, Peter Bernstein, David Liebman, e Mark Turner. Integrou a Thad Jones/Mel Lewis Big Band e foi colocado na Dean's List da Berklee College of Music, como resultado do seu sucesso académico e musical. Enquanto estudante de música e doutorando, foi bolseiro da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Fundação Para a Ciência e Tecnologia, Centro Nacional de Cultura, e Berklee College of Music. Ganhou o prémio de investigação em Jazz Studies, "Morroe Berger - Benny Carter Jazz Research Fund" atribuído pela Rutgers University e o Institute of Jazz Studies, nos E.U.A. É actualmente Doutor Integrado no INET - Instituto de Etnomusicologia, Música e Dança, sediado na Universidade Nova de Lisboa. Tem apresentado inúmeras comunicações em Portugal e no estrangeiro. Enquanto músico, actuou nos mais importantes locais de performance em Portugal, tais como o Rivoli (com o Remix Ensemble e Peter Erskine). Actua regularmente com os mais proeminentes músicos de jazz portugueses, tendo já gravado com Mário Laginha, Chris Cheek, Alexandre Frazão, João Paulo Esteves da Silva, e Demian Cabaud. Ricardo Pinheiro is a jazz guitarist, composer and musicologist. He holds a PhD in Music Sciences from Universidade Nova de Lisboa. He graduated in Music from Berklee College of Music, and in Psychology from the University of Lisbon. He studied with Mick Goodrick, George Garzone, Ed Tomassi, Ken Pullig, Wayne Krantz, John Damian, Ken Cervenka, Dan Morgenstern, Salwa Castle-White and Christopher Washburne. He conducted workshops with Phil Markowitz, Aaron Goldberg, Peter Bernstein, David Liebman, and

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Mark Turner. He joined the Thad Jones / Mel Lewis Big Band and was placed on the Dean's List of Berklee College of Music as a result of his academic and musical success. As a music student and doctoral student, he was a Fellow of the Luso-American Foundation for Development, Foundation for Science and Technology, National Center for Culture, and Berklee College of Music. He is currently an Integrated Doctor at INET - Institute of Ethnomusicology, Music and Dance, based at the University of California, Berkeley. New from Lisbon. Has presented numerous communications in Portugal and abroad. As a musician, he performed at the most important performance sites in Portugal, such as Rivoli (with Remix Ensemble and Peter Erskine). He acts regularly with the most prominent Portuguese jazz musicians, having recorded with Mário Laginha, Chris Cheek, Alexandre Frazão, João Paulo Esteves da Silva, and Demian Cabaud.

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Canto/Voice

Luis Madureira

Nasceu em Tomar em 1955. Diplomado com o Curso Superior de Canto de Concerto pelo Conservatório Nacional de Lisboa, na classe da Professora Joana Silva, continuou os seus estudos em Londres com o Professor Peter Harrison, como bolseiro da Secretaria de Estado da Cultura. É licenciado em Música/Variante Canto, pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Divide a sua actividade entre o ensino, o canto, o teatro e o cinema. É frequentemente convidado a colaborar como professor de técnica vocal e elocução por várias instituições. O seu repertório abrange música antiga, barroca, lied e mélodie, bem como um grande número de compositores dos séculos XX e XXI. Depois da sua passagem pelo Coro Gulbenkian, onde foi dirigido como solista pelos Maestros Jorge Matta, Fernando Eldoro, Michel Corboz, Michel Tabachnik e Claudio Scimone, Luís Madureira apresentou-se regularmente em recital acompanhado por alguns dos mais conhecidos pianistas portugueses, nomeadamente Olga Prats, Jorge Moyano, João Paulo Santos e Nuno Vieira de Almeida, em Portugal, França, Alemanha, Suíça, Inglaterra, EUA, Brasil e Moçambique. Foi membro fundador do grupo de teatro musical ColecViva, dirigido pela compositora Constança Capdeville, que se apresentou por diversas vezes nos Encontros de Música Contemporânea da Fundação Calouste Gulbenkian, nos Encontros Acarte, no Auditório do Centro de Arte Moderna da referida Fundação, no Teatro Nacional de São Carlos, e em muitas outras salas do país. A sua esporádica participação como cantor nas produções do Teatro Nacional de São Carlos em Lisboa foi sempre sublinhada muito favoravelmente pela crítica especializada. O seu interesse pelo teatro levou-o a participar em espectáculos encenados por Nuno Carinhas, Carlos Quevedo, Ana Támen, Filipe La Féria, Luís Miguel Cintra, Giorgio Barberio Corsetti,

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Ricardo Pais e Cornelia Geiser e, sob a direcção de Bento Pinto da França, em produções para a televisão. No cinema, foi dirigido por Monique Rutler, Joel Farga, Manoel de Oliveira e Ruy Guerra. Apresentou-se como solista do Remix Ensemble e da Remix Orquestra sob a direcção dos Maestros Stefan Asbury e Peter Bergamin. Concebeu e participou no espectáculo Duplo, uma produção do Teatro Nacional D. Maria II em colaboração com o Festival "Temps d' Images", apresentado em 2004/2005 no TNDMII, no Rivoli/Teatro Municipal, no Festival Internacional de Música de Mafra, no Teatro Viriato e no Centro Cultural de Cascais. Foi director artístico do Estúdio de Ópera do Porto da Casa da Música (2001). Foi o programador da área da música de FARO, Capital Nacional da Cultura 2005. Desenvolve um trabalho continuado com o pianista Jeff Cohen. He was born in Tomar in 1955. Graduated with the Superior Course of Voice by the National Conservatory of Lisbon, in the class of Professor Joana Silva, he continued his studies in London with Professor Peter Harrison, as a scholarship holder of the Secretary of State for Culture. He holds a degree in Music / Variant Canto, from the Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Luis Madureira divides his activity between teaching, singing, theater and cinema. He is often invited to collaborate as a teacher of vocal technique and elocution by several institutions. His repertoire covers ancient music, baroque, lied and melodie, as well as a large number of composers of the 20th and 21st centuries. After being member of the Gulbenkian Choir, where he was directed by Jorge Matta, Fernando Eldoro, Michel Corboz, Michel Tabachnik and Claudio Scimone, Luís Madureira performed regularly in concert accompanied by some of the best known Portuguese pianists including Olga Prats, Jorge Moyano, João Paulo Santos and Nuno Vieira de Almeida, in Portugal, France, Germany, Switzerland, England, USA, Brazil and Mozambique. He was a founding member of the ColecViva musical theater group, directed by the composer Constança Capdeville, performing several times at the Encontros de Música Contemporânea of the Calouste Gulbenkian Foundation, at Encontros Acarte, at the Auditorium of the Center for Modern Art of the Gulbenkian Foundation, at the Teatro São Carlos, and in many other concert halls. His sporadic participation as a singer in the productions of the National Theater of São Carlos in Lisbon has always been favorably emphasized by specialized critics. His interest in the theater led him to participate in performances staged by Nuno Carinhas, Carlos Quevedo, Ana Támen, Filipe La Féria, Luis Miguel Cintra, Giorgio Barberio Corsetti, Ricardo Pais and Cornelia Geiser and under the direction of Bento Pinto da França, in productions for television. In the cinema, he was directed by Monique Rutler, Joel Farga, Manoel de Oliveira and Ruy Guerra. He performed as a soloist for the Remix Ensemble and Remix Orchestra under the direction of Stefan Asbury and Peter Bergamin. Conceived and participated in the show Duplo, a production of the D. Maria II National Theater in collaboration with the Festival "Temps d 'Images", presented in 2004/2005 at TNDMII, Rivoli / Municipal Theater, Mafra International Music Festival, at the Viriato Theater and at the Cultural Center of Cascais. He was artistic director of the Porto Opera Studio of Casa da Música (2001). He was the music programmer for FARO, National Capital of Culture 2005. He develops an ongoing work with pianist Jeff Cohen.

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Sílvia Mateus

Nasceu em Salzburgo no seio de uma família em que os progenitores são os dois cantores líricos. Iniciou o estudo da música aos 3 anos estudando violino, piano, órgão de tubos, harpa até que aos 17 anos escolheu o canto como o seu instrumento. Mestrado de Music Theatre Studies da Universidade de Sheffield de Inglaterra. Curso Superior de Canto do Conservatório Regional de Gaia. Cursos de pós-graduação em Técnica Vocal e Interpretação de Lied, Oratória e Ópera com Paul Schilhawsky, Willma Lipp, Illeana Cotrubas, Charles Spencer, Jane Manning, etc e Body Mapping and Alexander Technique do National American Teachers Society da Universidade do Colorado, em Boulton, nos U.S.A. Primeiro prémio do Concurso Nacional de Canto Luísa Todi em 1993 e 1º prémio do Concurso Nacional da Juventude Musical Portuguesa 1988. Na ópera, para além de outros, representou as seguintes personagens: Rainha da Noite, na Flauta Mágica de Mozart; D. Anna, em D. Giovanni de Mozart; Violetta, na La Traviata de Verdi; Lucy, em The Telephone de Menotti; Enfant, em L’Enfant et les Sortilèges de Ravel; Ascagne, em Les troyens de Hector Berlioz; Professora, em O Cábula de Fernando Correia de Oliveira; Mary Turner, em Of Thee I Sing de Gerschwin; Aninhas, em O Doido e a Morte de Alexandre Delgado; Cupido, em Orphée aux enfers de Offenbach; Gianetta, em L'elisir d'amore de Donizetti; Belinda, em Dido e Aeneas de Purcell; Primeira Bruxa, em Dido e Aeneas de Purcell. Na Oratória salientam-se, para além de outros, Requiem, Missa da Coroação, Missa em Dó m e Exultate Jubilate, de Mozart; Requiem Alemão, de Brahms; A Criação, de Haydn; Requiem À Memoria do Infante, de Cónego Ferreira dos Santos; O Messias, de Handel; Magnificat, de Bach ; Elias, de F. Mendelssohn; Te Deum de Silva Leite; Missa em Lá b, de Schubert; Missa Solene, de Rossini; Oratória de Natal, de Saint-Saens.

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Na Música Contemporânea salienta-se Miss Donnithorne’s Maggot, em Miss Donnithorne’s Maggot de Peter Maxwell Davis; Sequenza III de Luciano Berio; Três canções breves para canto e guitarra do Obscuro domínio de Eugénio de Andrade, de Clotilde Rosa; Mar de Setembro de Fernando Lopes Graça; À flor das águas verdes..., de Jorge Peixinho; ...Meu País de Marinheiros, Requiem pelas vitimas do fascismo em Portugal de Fernando Lopes Graça. Cantando Lied ou Canção frequentemente cruzou todos os estilos musicais realçando-se os concertos com orquestra de Wesendonck lieder de Wagner, As sete canções populares espanholas de Manuel de Falla, Rückert lieder de Mahler e em Sinfonia salientam-se as interpretações na 9ª Sinfonia e Egmont, de Beethoven; Triunpf der Empisamkeit, de Ernest Krenet.; e 4ª Sinfonia de Mahler. Em estreia Mundial cantou Requiem À Memoria do Infante, de Cónego Ferreira dos Santos, no Mosteiro da Batalha; Poemas de Sophia de Mello Breyner de João Madureira, no Teatro da Cornucópia, em Lisboa; Inês – Ciclo para Soprano e Instrumentos de João Heitor Rigaud, Alcobaça. MMMMMMMMM e Flor de Amor de Carla Oliveira, Espinho. E/ou em Primeiras Audições em Portugal cantou Coração Habitado de Eugénio de Andrade por Jorge Peixinho, Porto. Escena de la Ynes de Castro de Boccherini, Alcobaça. Cena e ária Non parventar mia vita de Carl Maria von Weber, Alcobaça. Te Deum de Silva Leite (1ª audição depois de cem anos), Porto. Gravou Lopes Graça e Jorge Peixinho como solista no Grupo de Música Contemporânea, edição da Numérica. Requiem à Memória do Infante de Cónego Ferreira dos Santos, edição Numérica. Matutino dei Morti de Bontempo, edição Naxus. Natal Português, vários compositores, edição Numérica. La Musica Portoghese Antica e Moderna nel Panorama Europeo, edição Synthgma Musicum. Requiem pelas vitimas do fascismo em Portugal de Fernando Lopes Graça, com direcção de Mário Mateus, edição Numérica. Trabalhou com diferentes Maestros salientando-se Sir Neville Marriner, Omri Hadari, Michaell Zilm, Cónego Ferreira dos Santos, José Ramon Encinar; Frédéric Chaslin, Ivor Bolton, José Iglésias Carnot e Mário Mateus. Trabalhou nas principais salas de espectáculos e instituições portuguesas como Teatro S. Carlos, Centro Cultural de Belém, Casa da Música, Teatro Rivoli, Coliseu do Porto, Teatro Carlos Alberto, Teatro S. Luís, Teatro Camões, Etc. Actuou no estrangeiro em diferentes países como Espanha, Inglaterra, Alemanha, Áustria, Itália, Brasil, China, Suécia, El Salvador, Venezuela, India, etc. Recentemente editou uma partitura, Brites de Almeida, para voz e percursão, com composição sua autoria de uma Ópera monólogo a partir de um libreto original. Actualmente é professora das classes de Canto e de Interpretação Cénica da Escola Superior de Música de Lisboa. Sílvia Mateus was born in Salzburg in a family where the parents are the two lyrical singers. She began studying music at the age of 3, studying the violin, piano, pipe organ and harp, until at the age of 17, when she chose voice as his instrument. Master of Music Theater Studies from the University of Sheffield in England. Superior Course of Song of the Regional Conservatory of Gaia. Postgraduate courses in Vocal Technique and Interpretation of Lied, Oratory and Opera with Paul Schilhawsky, Willma Lipp, Illeana Cotrubas, Charles Spencer, Jane Manning, etc. and Body Mapping and Alexander Technique of the National American Teachers Society of the University of Colorado in Boulton, USA. First prize of the National Singing Competition Luísa Todi in 1993 and 1st prize of the National Competition of Portuguese Musical Youth 1988. In the opera, besides others, she interpretated the following personages: Queen of the Night, in the Magical Flute of Mozart; D. Anna, in D. Giovanni de Mozart; Violetta, in Verdi's La Traviata; Lucy, in Menotti's The Telephone; Enfant, in L'Enfant et les Sortilèges de Ravel; Ascagne, in Les troyens de Hector Berlioz; Professor, in The Cábula of Fernando Correia de Oliveira; Mary Turner, in Gerschwin's Of Thee I Sing; Aninhas, in The Doido and the Death of Alexandre Delgado; Cupid,

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in Orphée aux enfers de Offenbach; Gianetta, in L'elisir d'amore by Donizetti; Belinda, in Dido and Aeneas de Purcell; First Witch, in Dido and Aeneas of Purcell. In the Oratory she sang, among others, the Requiem, Coronation Mass, Mass in c-minor and Exultate Jubilate, by Mozart; German Requiem, by Brahms; The Creation, by Haydn; Requiem To the Memory of the Infant, by Cónego Ferreira dos Santos; The Messiah, by Handel; Magnificat, by Bach; Elias, by F. Mendelssohn; Te Deum de Silva Leite; Mass in A-flat, by Schubert; Missa Solene by Rossini; Christmas Oratory by Saint-Saens. In Contemporary Music stands out her interpretation in Miss Donnithorne's Maggot, in Miss Donnithorne's Maggot by Peter Maxwell Davis; Sequenza III by Luciano Berio; Three short songs for singing and guitar of the Obscuro domain of Eugénio de Andrade, by Clotilde Rosa; September Sea of Fernando Lopes Graça; To the flower of the green waters ..., by Jorge Peixinho; ... My Country of Sailors, Requiem for the victims of fascism in Portugal by Fernando Lopes Graça. Singing Lied or Song, Sílvia Mateus often crossed all the musical styles such as the concerts with orchestra with the Wesendonck lieder of Wagner, the seven Spanish popular songs of Manuel de Falla, Rückert lieder of Mahler, and in Simphonies, the interpretations of the 9th Symphony and Egmont, By Beethoven; Triunff der Empisamkeit, by Ernest Krenet, and Mahler's 4th Symphony. In world debut she sang the Requiem To the Memory of the Infante, of Cónego Ferreira dos Santos, in the Monastery of Batalha; Poems of Sophia de Mello Breyner by João Madureira, at the Cornucopia Theater, in Lisbon; Inês - Cycle for Soprano and Instruments by João Heitor Rigaud, Alcobaça. MMMMMMMMM and Flor de Amor by Carla Oliveira, Espinho. She also produced first auditions in Portugal singing the Inhabited Heart of Eugénio de Andrade by Jorge Peixinho, Porto. Scene of the Ynes de Castro by Boccherini, Alcobaça, Cena and aria Non parventar mia vita by Carl Maria von Weber, Alcobaça, Te Deum de Silva Leite, Porto. She recorded Lopes Graça and Jorge Peixinho music as soloist of the Contemporary Music Group, edition of Numérica, Requiem to the Memory of the Infante de Cónego Ferreira dos Santos, Numerica edition, Matutino dei Morti de Bontempo, Naxus edition, Portuguese Christmas, several composers, Numerica edition, La Musica Portoghese Antica e Moderna nel Panorama Europeo, edition Synthgma Musicum, Requiem for the victims of fascism in Portugal by Fernando Lopes Graça, directed by Mário Mateus, Numerica edition. She worked with different conductors such as Sir Neville Marriner, Omri Hadari, Michaell Zilm, Ferreira dos Santos, José Ramon Encinar, Frédéric Chaslin, Ivor Bolton, José Iglésias Carnot and Mário Mateus. She performed in the main theaters and music halls such as S. Carlos Theater, Belém Cultural Center, Casa da Música, Rivoli Theater, Porto Coliseum, Carlos Alberto Theater, S. Luís Theater, Camões Theater. She performed abroad in different countries such as Spain, England, Germany, Austria, Italy, Brazil, China, Sweden, El Salvador, Venezuela, India, etc. She recently edited a score, Brites de Almeida, for voice and percussion, an opera monologue from an original libretto. At the moment she is professor of the classes of Voice and of Scenic Interpretation of the Superior School of Music of Lisbon.

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Armando Possante

Começou os seus estudos musicais no Instituto Gregoriano de Lisboa, escola onde lecciona desde 1993. Concluiu na Escola Superior de Música de Lisboa o Bacharelato em Direcção Coral e as Licenciaturas em Canto Gregoriano e Canto na classe do professor Luís Madureira. Iniciou os seus estudos de canto em 1988 com a professora Mariana Bonito d’Oliveira. Desloca-se com regularidade a Viena, onde trabalha com a Professora Hilde Zadek. É director musical e solista do Grupo Vocal Olisipo, solista do Coro Gregoriano de Lisboa e cantor convidado do Nederlands Kamerkoor tendo-se apresentado em concertos em toda a Europa, Japão e América do Norte e gravado mais de uma dezena de CDs. Conquistou o 3º prémio no Concurso Vozes Ibéricas, o 3º prémio no Concurso Luisa Todi e o 1º prémio no Concurso de Interpretação do Estoril. Apresentou-se como solista de oratória nas principais obras do repertório de concerto e em ópera em papéis principais nas óperas Così fan Tutte, L’Amore Industrioso, La Donna di Génio Volubile, As Variedades de Proteu, Dido and Aeneas, Venus and Adonis, La Dirindina, La déscente d’Orphée aux Enfers, A Floresta, O Sonho, Corpo e Alma e L’Elisir d’Amore. He began his musical studies at the Gregorian Institute of Lisbon, where he has been teaching since 1993. He completed a Bachelor's Degree in Choral Conducting at the Superior School of Music in Lisbon and the degrees in Gregorian Canto and Canto in the class of Professor Luís Madureira. He started her singing studies in 1988 with teacher Mariana Bonito d'Oliveira. He travels regularly to Vienna, where he works with Professor Hilde Zadek. He is musical director and soloist of Grupo Vocal Olisipo, soloist of the Gregorian Chorus of Lisbon and guest singer of the Nederlands Kamerkoor having performed in concerts throughout Europe, Japan and North America and recorded more than a dozen CDs. 3rd prize in the Voices Iberian Competition, and the 3rd prize in the Luisa Todi Competition and the 1st prize in the Estoril Interpretation Competition. He performed as a soloist in the main concert repertoire and in opera in the main roles in the operas Così fan Tutte, L'Amore Industrioso, La Donna di Génio Volubile, The Varieties of Proteus, Dido and Aeneas, Venus and Adonis, La Dirindina, La déscente d'Orphée aux Enfers, The Forest, The Dream, Body and Soul and L'Elisir d'Amore.

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Piano

Jorge Moyano

Jorge Moyano nasceu em 1951 e iniciou os seus estudos musicais na Fundação Musical dos Amigos das Crianças. Em 1968 concluiu o Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional de Música de Lisboa, na classe da Professora Maria Cristina Lino Pimentel, tendo posteriormente frequentado vários cursos de aperfeiçoamento, sob a orientação de mestres como Helena Moreira de Sá e Costa, Karl Engel e Claude Helfer, entre outros. Entretanto, em 1974 terminou o curso de Engenharia Civil, e somente em 1975, ano em que entrou para o Conservatório como professor de piano, passou a dedicar-se exclusivamente à música. Detentor de diversos prémios nacionais, exerce actualmente funções docentes na Escola Superior de Música de Lisboa e mantém simultaneamente actividade como concertista. Nessa qualidade, podem referir-se as suas participações nas temporadas de concertos da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Cultural de Belém e ainda em diversos festivais, incluindo Sintra, Algarve, Macau, Galiza, La Roque d’Anthéron, entre muitos outros. Tem actuado com variadas orquestras - Orquestra Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, Nacional do Porto, Metropolitana de Lisboa, Sinfónica de Tóquio, Orquestra de Câmara da Comunidade Europeia, entre outras - tendo-se ainda apresentado no estrangeiro, em Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Itália, Jugoslávia, Canadá e Tunísia. É regularmente convidado a fazer parte de júris de concursos nacionais, tendo igualmente integrado os júris dos concursos internacionais Vianna da Mota e Cidade do Porto. Editou um CD com obras de Schumann.

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Jorge Moyano was born in 1951 and began his musical studies at the Music Foundation of Friends of Children. In 1968, he completed the Superior Piano Course at the National Conservatory of Music in Lisbon, in the class of Professor Maria Cristina Lino Pimentel, and later attended several courses of improvement under the guidance of masters such as Helena Moreira de Sá e Costa, Karl Engel and Claude Helfer, among others. Owner of several national prizes, he is currently teaching at the Lisbon Superior School of Music and simultaneously works as a concert performer. In this capacity, his participation in the concerts seasons of the Calouste Gulbenkian Foundation and the Belém Cultural Center and in several festivals, including Sintra, Algarve, Macau, Galicia, La Roque d'Anthéron and many others can be mentioned. He has performed with various orchestras - Gulbenkian Orchestra, Portuguese Symphony, Porto National, Lisbon Metropolitan, Tokyo Symphony, Chamber Orchestra of the European Community, among others - in France, Belgium, Germany, Spain, Italy, Yugoslavia, Canada and Tunisia. He is regularly invited to take part in national competition juries, and has also been a member of the jury of the international competitions Vianna da Mota and Cidade do Porto. He edited a CD with works by Schumann.

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Miguel Henriques

Natural do Porto, formou-se nos Conservatórios de Lisboa e do Porto, e no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo. Obteve o grau de Mestre na Universidade do Kansas, nos Estados Unidos da América e o de Doutor em Artes Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Complementarmente desenvolve pesquisas nas áreas de Musicologia, Estética, Composição, Direcção coral e instrumental, Expressão Dramática, e Metodologia da execução pianística. Ao longo de décadas desenvolve uma importante carreira artística como pianista e mais recentemente como chefe de orquestra. É autor do livro “The (Well) Informed Piano” publicado pela University Press of America. Professor de piano da Escola Superior de Música de Lisboa, Miguel Henriques dirige regularmente masterclasses em Portugal e no estrangeiro. Born in Porto, he graduated from the Conservatories of Lisbon and Porto, and at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow. He earned a Master's degree in Music Performance from the University of Kansas in the United States of America and a PhD in Musical Arts from the Universidade Nova de Lisboa. Complementarily he developed researches in the areas of Musicology, Aesthetics, Composition, Direction choral and instrumental, Expression Dramatic, and Methodology of the piano. For decades he has developed an important artistic career as a pianist and conductor. He is the author of "The (Well) Informed Piano" published by University Press of America. Professor of piano at the School of Music of Lisbon, Miguel Henriques regularly conducts masterclasses in Portugal and abroad.

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Paulo Pacheco

Natural dos Açores, estudou piano com Graça Paiva Cunha e António Teves no Conservatório Regional de Ponta Delgada. Concluiu a Licenciatura em Música (variante – Piano) na Escola Superior de Música de Lisboa onde estudou sob a orientação de Miguel Henriques (Piano) e Olga Prats (Música de Câmara). Obteve o Mestrado (Master of Music) na especialidade de Piano sob a orientação de Vladimir Viardo, na Universidade do Norte do Texas. Complementou os seus estudos em música de câmara nesta universidade no programa de especialização Chamber Music Center. Actualmente, frequenta o Doutoramento em Artes Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (U.N.L) e Escola Superior de Música de Lisboa. Obteve o 1º Prémio de Música de Câmara (nível superior) do Prémio Jovens Músicos 1999; o 3º Prémio no “Concerto Piano Competition MTNA”; e foi finalista no Concurso Helena Sá e Costa, “Nina Wideman Piano Competition” e “UNT Piano Competition”. Paulo Pacheco desenvolve uma actividade intensa de concertos como solista e com grupos de música de câmara. É membro fundador das seguintes formações de câmara: duo com o flautista Nuno Inácio; “Trio .pt” com o violinista Pedro Morais Andrade e o violoncelista Paulo Gaio Lima; do “Triunvirato” com Nuno Inácio e o violoncelista Marco Pereira: do “Trio Max Bruch” com a clarinetista Ester Georgie e o violetista Paul Wakabayashi; “Trio Lisboa” com o violinista Tiago Neto e o violoncelista Nuno Abreu. Orienta regularmente masterclasses de piano e de música de câmara. Gravou para a Antena 2 e RTP Açores. Paulo Pacheco é, desde 2005, docente da disciplina de Música de Câmara na Escola Superior de Música de Lisboa e na Academia Nacional Superior de Orquestra. Em 2012, tornou-se membro da “European Chamber Music Teachers Association”. Born in the Azores, he studied piano with Graça Paiva Cunha and António Teves at the Regional Conservatory of Ponta Delgada. Graduated in Music (variant - Piano) at the Superior School of Music of Lisbon where he studied under the guidance of Miguel Henriques (Piano) and Olga Prats (Chamber Music).

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He received his Master of Music in the Piano specialty under the guidance of Vladimir Viardo at the University of Northern Texas. He completed his studies in chamber music at this university in the Chamber Music Center specialization program. Currently, he attends a PhD in Music Arts at the Faculty of Social Sciences and Humanities (U.N.L) and Lisbon Superior School of Music. He won the 1st Prize for Chamber Music (top level) of the Young Musicians Prize 1999; The 3rd Prize in the "Concert Piano Competition MTNA"; And was a finalist in the Contest Helena Sá e Costa, "Nina Wideman Piano Competition" and "UNT Piano Competition". Paulo Pacheco develops an intense concert activity as a soloist and with chamber music groups. He is a founding member of the following chamber formations: duo with the flutist Nuno Inácio; "Trio .pt" with the violinist Pedro Morais Andrade and the cellist Paulo Gaio Lima; "Triumvirate" with Nuno Inácio and cellist Marco Pereira: "Trio Max Bruch" with clarinetist Ester Georgie and violinist Paul Wakabayashi; "Trio Lisboa" with the violinist Tiago Neto and the cellist Nuno Abreu. He regularly conducts masterclasses of piano and chamber music. Recorded for Antena 2 and RTP Azores. Paulo Pacheco is, since 2005, teacher of Chamber Music at the Superior School of Music of Lisbon and at the National Superior Academy of Orchestra. In 2012, he became a member of the "European Chamber Music Teachers Association".

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Órgão/Organ

António Esteireiro

Natural de Lisboa, António Manuel Esteireiro é licenciado em Órgão pela Escola Superior de Música e Teatro de Munique, e em Música Sacra pela Escola Superior de Música Sacra de Regensburg (Órgão e Improvisação com Franz Josef Stoiber). Posteriormente frequenta a classe de Órgão de Hans-Ola Ericsson na Escola Superior de Música de Bremen. Tem realizado concertos tanto como solista, como integrado em várias formações corais e orquestrais, em várias cidades, tais como, Lisboa, Porto, Mafra, Leiria, Beja, Aveiro, Munique, Regensburg, Colónia, Würzburg, Aschaffenburg, Amorbach, Wiesbaden, Speyer, Metz, Bremen, São Paulo entre outras. Professor de órgão nos Cursos Nacionais de Música Litúrgica organizados pelo Santuário de Fátima em colaboração com o Secretariado Nacional de Liturgia, é também colaborador regular do Serviço de Música Sacra da Paróquia de Santa Maria de Belém. Entre 2000 e 2002 fez parte do corpo docente do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian em Aveiro. Actualmente lecciona no Instituto Gregoriano de Lisboa e na Escola Superior de Música de Lisboa as disciplinas de Órgão e Acompanhamento e Improvisação. Born in Lisbon, António Manuel Esteireiro graduated in Organ with the Superior School of Music and Theater of Munich and in Sacred Music by the Superior School of Sacred Music of Regensburg (Organ and Improvisation with Franz Josef Stoiber). He later attended Hans-Ola Ericsson's organ class at the Bremen Higher School of Music. He has performed concerts both as a soloist and with various choral and orchestral formations in various cities such as Lisbon, Porto, Mafra, Leiria, Beja, Aveiro, Munich, Regensburg, Cologne, Würzburg, Aschaffenburg, Amorbach, Wiesbaden, Speyer , Metz, Bremen, São Paulo and others. Organist in the National Courses of Liturgical Music organized by the Shrine of Fatima in collaboration with the National Secretariat of Liturgy, he is also a regular collaborator of the Sacred Music Service of the Parish of Santa Maria de Belém.

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Between 2000 and 2002 he was part of the faculty of the Calouste Gulbenkian Conservatory of Music in Aveiro. He currently teaches at the Gregorian Institute of Lisbon and the School of Music of Lisbon the subjects of Organ and Monitoring and Improvisation.

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Joao Vaz

Natural de Lisboa, diplomou-se em Órgão pela Escola Superior de Música da mesma cidade, sob a orientação de Antoine Sibertin-Blanc, e pelo Real Conservatório Superior de Música de Saragoça, onde estudou com José Luis González Uriol, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 1988 alcançou o primeiro prémio nacional no Concurso da Juventude Musical Portuguesa (classe de órgão superior). Tem mantido uma intensa actividade a nível internacional, quer como concertista, quer como docente, em cursos de aperfeiçoamento organístico. Efectuou diversas gravações discográficas, as últimas das quais incluem composições portuguesas dos séculos XVI a XIX, no órgão da Igreja de São Vicente de Fora, e obras de Buxtehude e Pachelbel, no órgão da Igreja de Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha). Actualmente lecciona Órgão na Escola Superior de Música de Lisboa. É titular do órgão da Igreja de São Vicente de Fora, em Lisboa, e consultor permanente para o restauro dos seis órgãos da Basílica do Palácio Nacional de Mafra. Born in Lisbon, he graduated from the Superior School of Music of the same city under the direction of Antoine Sibertin-Blanc and the Royal Conservatory of Music of Zaragoza, where he studied with José Luis González Uriol as a fellow of the Calouste Foundation Gulbenkian. In 1988 he achieved the first national prize in the Portuguese Musical Youth Competitions. He has maintained an intense activity at an international level, both as a concertist and as a teacher, in courses of musical improvement. He made several recordings, the last of which includes Portuguese compositions from the 16th to 19th centuries, in the organ of the Church of São Vicente de Fora, and works by Buxtehude and Pachelbel, in the organ of the Church of Our Lady of the Cape (Linda-a-Velha ). He currently teaches Organ at the Lisbon Higher School of Music. He is the head of the organ of the Church of São Vicente de Fora, in Lisbon, and permanent consultant for the restoration of the six organs of the Basilica of the National Palace of Mafra.

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Guitarra/Guitar

António Jorge Gonçalves

Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música de Lisboa, onde concluiu o Curso Geral de Guitarra na Classe de Piñeiro Nagy. Entre 1981 e 1984 foi professor de Guitarra nessa instituição. Em 1984 prossegue os seus estudos na Bélgica, no Conservatório Real de Bruxelas, onde obtém no mesmo ano o Primeiro Prémio de Guitarra. No ano seguinte, como bolseiro da Secretaria de Estado da Cultura, prossegue os seus estudos no referido Conservatório, vindo a obter o 1º Prémio de Música de Câmara e o Diploma Superior de Guitarra, ambos com distinção. Paralelamente, frequentou Master Classes de Guitarra em Budapeste, Utrecht e Roterdão com David Russel; na Bélgica, em Alden-Bisen com Raphaella Smits; no Estoril com Alberto Ponce; em Colónia com Hubert Käppel e em particular com Odair Assad. Apresentou diversas primeiras audições de autores contemporâneos, nomeadamente no Festival de Música do Estoril. Tem realizado gravações para a Antena 2, RDP1 e Rádio Televisão Belga. Em 1992, grava o seu primeiro CD intitulado “XX Century Guitar Music” e em 2005 grava em Duo com Ana Guerreiro o CD “Viena Portrait by Carulli” com obras de Haydn, Moazart, Beethoven e Carruli interpretadas em instrumentos da época. Mais recentemente tem dedicado especial atenção ao repertório de Câmara do séc. XIX tendo-se apresentado em duo com Cremilde Rosado Fernandes (Piano-forte) e com Ana Guerreiro (Guitarra Clássico-Romantica). É regularmente convidado a participar em Festivais Internacionais de Guitarra, nomeadamente Santo Tirso, Aveiro, Oeiras, Sernancelhe, Marrocos e Ilhas Canárias. Desde 1997, lecciona Guitarra na Escola Superior de Música de Lisboa. He began his musical studies at the Academy of Music Amateurs of Lisbon, where he completed the General Guitar Course in the Piñeiro Nagy Class. Between 1981 and 1984 he was a guitar teacher at that institution. In 1984 he pursued his studies in Belgium at the Royal Conservatory of Brussels, where he obtained the first Guitar Prize in the same year. The following year, as a scholarship holder of the State Department of Culture, he continued his studies at the said Conservatory, winning the 1st Prize for Chamber Music and the Superior Guitar Diploma, both with distinction. In parallel, he attended Master Classes of Guitar in Budapest, Utrecht and Rotterdam with David Russel; In Belgium, in Alden-Bisen with Raphaella Smits; In Estoril with Alberto Ponce; In Cologne with Hubert Käppel and in particular with Odair Assad. He presented several first auditions by contemporary authors, namely at the Estoril Music Festival. He has made recordings for Antena 2, RDP1 and Belgian Radio Television. In 1992, he recorded his first CD titled "XX Century Guitar Music" and in 2005 recorded in Duo with Ana Guerreiro the CD "Vienna Portrait by Carulli" with works by Haydn, Moazart, Beethoven and Carruli interpreted in instruments of the time. More recently he has devoted special attention to the chamber repertoire of the 19th century, having performed in duo with Cremilde Rosado Fernandes (Piano-forte) and Ana Guerreiro (Classical-Romantic Guitar). He is regularly invited to participate in International Guitar Festivals, namely Santo Tirso, Aveiro, Oeiras, Sernancelhe, Morocco and Canary Islands. Since 1997, he teaches Guitar at the Lisbon Higher School of Music.

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João Pedro Duarte

Licenciado em Filosofia pela Universidade de Lisboa, termina o curso geral de guitarra na Academia de Amadores de Música na classe do Prof. Piñero Nagy e composição com Fernando Lopes Graça – do qual grava a integral da obra para guitarra. Frequenta o Curso de Composição na Escola Superior de Música de Lisboa transitando para a licenciatura em Guitarra que concluiu em 1998. Efectuou um estágio de aperfeiçoamento artístico na Hochschüle für Musik “Hans Eisler” em Berlim. Estudou ainda, no decurso de seminários, com alguns dos mais destacados guitarristas da actualidade (Alírio Diaz, A. Ponce, D. Russel, E. Fernandez, B.Verdery, E. Isaac ). Em 2004 obtém o grau de Mestre em Ciências Musicais pela U.N.L. com um trabalho acerca da música para guitarra barroca em Portugal. Neste domínio frequenta cursos com Hopkinson Smith e apresenta seminários sobre guitarra barroca. Das suas actividades como concertista destacam-se a sua participação no Festival de Guitarra Ibero-americano comrecitais em Fez, Casablanca e Rabat, nos Encontro de Guitarra de Faro, nos vários Encontros de Guitarra de Lisboa e no Festival Internacional de Música da Costa do Estoril. Apresentou um programa em guitarra barroca, integrado em Coimbra 2003, exclusivamente com obras representadas em manuscritos portugueses do séc. XVIII, algumas das quais em 1ª audição moderna. Forma com o clarinetista Manuel Jerónimo um duo que se tem apresentado regularmente desde 1997. Lecciona actualmente na Escola de Música de N. Sra. Do Cabo (Linda-a-Velha), no Conservatório Metropolitano de Lisboa, na Escola Superior de Educação de Lisboa e na Escola Superior de Música de Lisboa. Graduated in Philosophy by the Lisbon University, he finishes the general course of guitar in the Academy of Amateurs of Music in the class of Prof. Piñero Nagy and composition with Fernando Lopes Graça - of which he records the integral of the work for guitar. Attended the Composition Course at the Superior School of Music in Lisbon, moving to a degree in Guitar that concluded in 1998. He completed an internship at the Hochschüle für Musik "Hans Eisler" in Berlin. In the course of seminars he also studied with some of the most outstanding guitarists of today (Alírio Diaz, A. Ponce, D. Russel, E. Fernandez, B.Verdery, E. Isaac).

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In 2004 he obtained a Master's Degree in Music Sciences from U.N.L. With a work about music for baroque guitar in Portugal. In this field he attends courses with Hopkinson Smith and presents seminars on Baroque guitar. His activities as a concert performer include his participation in the Festival of Ibero-American Guitar comrecitais in Fez, Casablanca and Rabat, the Guitar Encounter of Faro, the various Guitar Encounters of Lisbon and the International Music Festival of the Estoril Coast . He presented a program in Baroque guitar, integrated in Coimbra 2003, exclusively with works represented in Portuguese manuscripts of the 18th century, some of them in 1st modern audition. Forms with clarinetist Manuel Jerónimo a duo since 1997. He currently teaches at the School of Music of N. Sra. Do Cabo (Linda-a-Velha), at the Metropolitan Conservatory of Lisbon, at the Lisbon Higher Education School and at the Lisbon Superior School of Music.

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Harpa/Harp

Ana Castanhito

Ana Castanhito iniciou os seus estudos musicais na Escola de Música do Conservatório Nacional aos 13 anos, na classe de harpa da professora Clotilde Rosa. Foi depois estudar no Royal College of Music, em Londres, com o harpista Ieuan Jones. Como harpista da orquestra sinfónica e da sinfonietta do Royal College of Music, a Ana teve oportunidade de trabalhar com maestros como Vladimir Ashkenazi, Esa-Pekka Salonen, Leif Segerstam, Peter Stark e John Wilson. Agora em Portugal, a Ana colabora regularmente com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana, Sinfonietta de Lisboa, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, OrchestrUtopica, entre outros. Participou na tourné internacional da Orquestra Gulbenkian, com quem se apresentou em Paris, Madrid, Oviedo e Murcia. Da sua actividade performativa a solo destacam-se as apresentações com o Coro Infantil da Universidade de Lisboa da obra Ceremony of Carols, de Benjamin Britten, e os Concertos para Bebés (projecto de Paulo Lameiro). É membro efectivo do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa desde 2010, com quem gravou em 2012 o CD duplo Caminhos de Orfeu, e com quem apresenta estreias absolutas de compositores portugueses contemporâneos. Apresenta-se regularmente com o GMCL nos principais palcos nacionais (Casa da Música, Culturgest, Teatro Municipal de S. Luiz, entre outros), e levou recentemente a música de alguns compositores portugueses ao público italiano, no Festival Internacional de Trieste. Terminou o mestrado em instrumento e ensino da música na Escola Superior de Música de Lisboa, tendo a sua dissertação em estética musical obtido a classificação de 19 valores.

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A Ana é actualmente professora de harpa na Escola de Música do Conservatório Nacional e na Escola Superior de Música de Lisboa. Ana Castanhito began her musical studies at the School of Music of the National Conservatory at the age of 13, in the harp class of Professor Clotilde Rosa. She went on to study at the Royal College of Music in London with Ieuan Jones. As a harpist for the symphony orchestra and symphony orchestra of the Royal College of Music, Ana had the opportunity to work with such conductors as Vladimir Ashkenazi, Esa-Pekka Salonen, Leif Segerstam, Peter Stark and John Wilson. In Portugal, Ana collaborates regularly with the Gulbenkian Orchestra, Portuguese Symphony Orchestra, Metropolitan Orchestra, Sinfonietta de Lisboa, Cascais Chamber Orchestra and Oeiras, OrchestrUtopica, among others. Participated in the international tour of the Gulbenkian Orchestra, with whom she performed in Paris, Madrid, Oviedo and Murcia. From her performative activity as soloist, the highlights are the presentations with the Children's Choir of the University of Lisbon of the work Ceremony of Carols, by Benjamin Britten, and Concerts for Babies. She has been a member of the Contemporary Music Group of Lisbon since 2010, with whom she recorded in 2012 the double CD Caminhos de Orfeu, and with whom she presents absolute premieres of contemporary Portuguese composers. She presents regularly with GMCL in the main national stages (Casa da Música, Culturgest, Teatro Municipal de S. Luiz, among others), and recently took the music of some Portuguese composers to the Italian audience at the Trieste International Festival. She finished her master's degree in instrument and teaching of music at the Superior School of Music of Lisbon. Ana is currently a harp teacher at the National Conservatory Music School and at the Lisbon Superior Music School.

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Música Antiga/Early Music

Ana Mafalda Castro

Cravo/Harpsichord

Ana Mafalda Castro, é professora e coordenadora do Curso de Música Antiga na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE) na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e na Academia de Música Antiga de Lisboa (AMAL). Nasceu no Porto onde completou os seus estudos de piano. Entre 1983 e 1990, com bolsas da Fundação Gulbenkian e do Ministério da Cultura estudou cravo na Holanda com Glen Wilson, Jacques Ogg e Bob van Asperen. Com uma intensa actividade artística, Ana Mafalda Castro afirma-se como solista, acompanhadora e recentemente dirigindo a Orquestra de Música Antiga da ESMAE. Toca regularmente nos Festivais mais importantes do País, tanto a solo como música de câmara tendo, entre outros, tocado com Anner Bylsma, Ketil Haugsand e Andrew Manze. Ana Mafalda Castro participou como cravista e correpetidora em várias óperas colaborando com as principais orquestras do país e em projectos do Porto 2001/Casa da Música. Em Outubro de 2002 estreou "Il ritorno", obra composta para si por António Pinho Vargas, uma encomenda do VI Festival Internacional de Música de Mafra, tendo sido muito bem aceite pela crítica. Em 2003 fundou o grupo "Udite Amanti" especialmente dedicado a reportório de Compositoras dos séc. XVII e XVIII. Na sua carreira Internacional destaca-se a participação na homenagem em Estocolmo a José Saramago quando da entrega do prémio Nobel, nas Folles Journées de Nantes e de Bilbao, no Festival San Luis Potosi no México e em Paris (FCG). Tendo recebido calorosas críticas, Ana Mafalda Castro gravou dois CD's para EMI-Classics e Numérica.

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Ana Mafalda Castro is a teacher and coordinator of the Early Music Course at the Superior School of Music and Performing Arts (ESMAE) at the Lisbon Higher School of Music (ESML) and the Lisbon Academy of Ancient Music (AMAL). She was born in Porto where she completed her piano studies. Between 1983 and 1990, with grants from the Gulbenkian Foundation and the Ministry of Culture, she studied harpsichord in the Netherlands with Glen Wilson, Jacques Ogg and Bob van Asperen. With an intense artistic activity, Ana Mafalda Castro affirms herself as a soloist, and accompanying and recently conducting the Orchestra of Early Music of the ESMAE. She plays regularly in the most important Festivals, both solo and chamber music, having played with Anner Bylsma, Ketil Haugsand and Andrew Manze. Ana Mafalda Castro participated in several operas collaborating with the main orchestras of the country and in projects of Porto 2001 / Casa da Música. In October 2002 she premiered "Il ritorno", a work composed for her by António Pinho Vargas. In 2003 she founded the group "Udite Amanti" specially dedicated to repertoire of XVII and XVIII century composers. In her international career, the participation in the homage in Stockholm José Saramago’s Nobel Prize, in the Folles Journées of Nantes and Bilbao, in the San Luis Potosi Festival in Mexico and in Paris (FCG) stands out. Having received warm criticism, Ana Mafalda Castro recorded two CD's for EMI-Classics and Numérica.

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Pedro Castro

Oboé barroco/Baroque oboe

Pedro Castro nasceu em 1977 no Porto. Diplomado pela Escola Superior de Música de Lisboa sob a orientação de Pedro Couto Soares e pelo Conservatório Real de Haia na Holanda sob a orientação de Sebastien Marq (flauta) e Ku Ebbinge (oboé barroco) A sua actividade profissional passa pelos seguintes agrupamentos: Orquestra Barroca da União Europeia, Al Ayre Español, Les Talens Liryques, Divino Sospiro, Capela Real, Flores de Música, Orquestra do sec. XVIII e Orquestra Barroca da Noruega. Teve assim oportunidade de trabalhar sob a direcção de Roy Goodman, Eduardo Lopez Banzo, Enrico Onofri, Stephen Bull, Jaap ter Linden, Alfredo Bernardini e Elizabeth Wallfish, entre outros importantes nomes do meio da interpretação histórica. Apresentou-se em Portugal, Holanda, Brasil, França, Noruega, Dinamarca, Espanha, Alemanha e Polónia. Como solista, além da sua actividade em música de câmara, apresentou-se também com a Orquestra Capela Real no concerto para oboé de A. Marcello, no duplo concerto para violino e oboé de J.S. Bach e com a Orquestra Divino Sospiro com o concerto para oboé d'amore do mesmo compositor. Foi bolseiro do Centro Nacional de Cultura. Participou em vários dos cursos da Academia de Música Antiga de Lisboa, dos Encontros com o Barroco, da Casa de Mateus e da Universidade de Salamanca onde teve aulas com Peter Holstlag, Gabrielle Whal, Ricardo Kanji na flauta de bisel e Ku Ebbinge e Peter Frankenberg no oboé barroco. Na sua formação participaram também Reine Marie Verhagen, Stephen Bull, Siebe Henstra e Cremilde Rosado Fernandes. Pedro Castro was born in 1977 in Oporto. Graduated from the Lisbon Superior School of Music under the guidance of Pedro Couto Soares and the Royal Conservatory of The Hague in Holland under the guidance of Sebastien Marq (flute) and Ku Ebbinge (baroque oboe) His professional activity includes the following groupings: Baroque Orchestra of the European Union, Al Ayre Español, Les Talens Liryques, Divino Sospiro, Royal Chapel, Flowers of Music, Orchestra of the sec. XVIII and Baroque Orchestra of Norway. He had the opportunity to work under the direction of Roy Goodman, Eduardo Lopez Banzo, Enrico Onofri, Stephen Bull, Jaap Ter

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Linden, Alfredo Bernardini and Elizabeth Wallfish, among other important names in the medium of historical interpretation. He has performed in Portugal, Holland, Brazil, France, Norway, Denmark, Spain, Germany and Poland. As soloist, in addition to his activity in chamber music, he also performed with the Capela Real Orchestra in the concert for A. Marcello's oboe, in the double concert for violin and oboe by JS Bach and with the Orquestra Divino Sospiro with the concert for Oboe of the same composer. He was a fellow of the National Center of Culture. He participated in several courses of the Academy of Ancient Music of Lisbon, the Meetings with the Baroque, Casa de Mateus and the University of Salamanca where he took classes with Peter Holstlag, Gabrielle Whal, Ricardo Kanji on the bevelle flute and Ku Ebbinge and Peter Frankenberg in baroque oboe. In its formation also participated Reine Marie Verhagen, Stephen Bull, Siebe Henstra and Cremilde Rosado Fernandes.

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Pedro Couto Soares

Flauta de Bisel/Recorder

Nasceu no Porto em 1960, tendo-se iniciado na flauta de bisel com António Calém e na flauta transversal com Eduardo Lucena. Em 1982 concluiu o curso de Flauta no Conservatório de Música do Porto com elevada classificação, prosseguindo estudos de aperfeiçoamento em Amesterdão, onde permaneceu de 1983 a 1989 como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Secretaria de Estado da Cultura. Trabalhou flauta de bisel com Walter van Hauwe e Marijke Miessen, e flauta transversal com Abbie de Quant e Jorge Caryevschi. Obteve os diplomas de solista em Flauta de Bisel no Conservatório "Sweelinck" em Amesterdão (1988) e em flauta transversal na Academia Superior de Artes "Constantijn Huygens", em Zwolle (1989). Dedica-se também à flauta travessa barroca, que estudou com Philipp Suzanne nos Cursos de Música Barroca da Casa de Mateus. Dedicando-se sobretudo à Música Antiga e Contemporânea, integra vários agrupamentos de música de câmara: Foral, La Caccia, e Música Nova Colabora com a Oficina Musical e os Segréis de Lisboa, tendo com este agrupamento gravado vários discos. É membro da orquestra barroca Capela Real. Tocou nalguns dos mais importantes festivais de música portugueses, em inúmeros países da Europa, no Brasil, nos EUA e na Índia. Apresentou-se, como solista, com as seguintes Orquestras: Sinfónica do Porto, Gulbenkian, e Orquestra do Norte Gravou para a RDP e RTP. Pedro Couto Soares é actualmente professor de Flauta de Bisel nas Escolas Superiores de Música de Lisboa e do Porto.

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He was born in Oporto in 1960, and began playing the flute with António Calém and on the transverse flute with Eduardo Lucena. In 1982 he completed the Flute course at the Conservatory of Music of Porto with a high classification, continuing his studies in Amsterdam, where he remained from 1983 to 1989 as a fellow of the Calouste Gulbenkian Foundation and the Secretary of State for Culture. He worked recorder with Walter van Hauwe and Marijke Miessen, and transverse flute with Abbie de Quant and Jorge Caryevschi. He obtained the soloist diplomas in Recorder at the "Sweelinck" Conservatory in Amsterdam (1988) and transverse flute at the "Constantijn Huygens" Academy of Arts in Zwolle (1989). He is also dedicated to the baroque traverse flute, which he studied with Philipp Suzanne in the Baroque Music Courses at the Casa de Mateus. Dedicating himself mainly to Ancient and Contemporary Music, he integrates several groups of chamber music: Foral, La Caccia, and Música Nova He collaborates with the Oficina Musical and the Segréis of Lisbon, having with this group recorded several discs. He is a member of the Baroque Royal Chapel Orchestra. He has played at some of the most important Portuguese music festivals and in countless countries in Europe, Brazil, the USA and India. He performed as a soloist with the following orchestras: Porto Symphony, Gulbenkian, and Orquestra do Norte Recorded to RDP and RTP. Pedro Couto Soares is currently Professor of Recorder in the Superior Music Schools of Lisbon and Oporto.

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Madeiras/Woodwinds Flauta/Flute

Anthony Pringsheim

Formação em Música: Hochshule für Musik, Freiburg, Royal College of Music, Londres. Principais Professores: William Bennet, Gustav Scheck, Nikolaus Delius, Graham Mayger Experiência Profissional Prévia: Pro Música, Oxford Harmonie Musik, Londres Orquestra Gulbenkian. Prémios: Cobbet Prize (RCM - Música de Câmara). Music Education: Hochshule für Musik, Freiburg, Royal College of Music, London. Principal Teachers: William Bennet, Gustav Scheck, Nikolaus Delius, Graham Mayger Previous Professional Experience: Pro Music, Oxford Harmonie Musik, London Gulbenkian Orchestra. Awards: Cobbet Prize (RCM - Chamber Music).

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Nuno Ivo Cruz

Nascido em Lisboa, pertence à terceira geração de uma família de músicos profissionais. É Primeiro Flauta da Orquestra Sinfónica Portuguesa. É membro do Quinteto Flamen desde 1988. Integrado neste e noutros grupos tem-se apresentado em concertos de Música de Câmara nas principais séries e festivais do país, bem como na Holanda, Alemanha, Itália, Brasil e Festival de Macau. Foi solista da Orquestra Filarmónica das Comunidades Europeias (Bruxelas). Apresentou-se em concertos a solo com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, , Orquestra da Régie Sinfonia e Orquestra Gulbenkian. Nuno Ivo Cruz é licenciado pelo Conservatório Real de Haia, que frequentou como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Professor de Flauta Transversal e de Repertório da Flauta Transversal na Escola Superior de Música de Lisboa. Foi responsável pelo Seminário Principal, sobre a obra de W. A. Mozart, no primeiro Mestrado em Artes Musicais realizado pela Universidade Nova de Lisboa. Born in Lisbon, he belongs to the third generation of a family of professional musicians. He is First Flute of the Portuguese Symphony Orchestra. He has been a member of the Flamen Quintet since 1988. Integrated in this and other groups he has performed at Chamber Music concerts in the main series and festivals of the country, as well as in the Netherlands, Germany, Italy, Brazil and Macao Festival. He was a soloist with the Philharmonic Orchestra of the European Communities (Brussels). He performed in solo concerts with the Portuguese Symphonic Orchestra, Régie Sinfonia Orchestra and Gulbenkian Orchestra. Nuno Ivo Cruz graduated from the Royal Conservatory of The Hague, which he attended as a fellow of the Calouste Gulbenkian Foundation. Professor of Transverse Flute and Repertoire of the Transverse Flute at the Superior School of Music of Lisbon. He was responsible for the Main Seminar, about the work of W. A. Mozart, in the first Master's Degree in Musical Arts realized by the New University of Lisbon.

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Nuno Inácio

Leciona Música de Câmara na Escola Superior de Música de Lisboa desde 1999 e orienta a classe de Flauta na Academia Nacional Superior de Orquestra desde 2004. É, desde 2005, 1.º Flautista da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Terminou a Licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), com classificação máxima, sob a orientação de Anthony Pringsheim (Flauta), Fernando Fontes e Olga Prats (Música de Câmara). Foi entre 2000 e 2002 discípulo de Trevor Wye, no seu Studio em Inglaterra. Participou em inúmeras masterclasses em Portugal e no estrangeiro com os maiores flautistas da atualidade. William Bennett, Trevor Wye e Vicenç Prats foram os professores que mais influenciaram a sua formação artística. Depois da sua Pós-Graduação em Inglaterra, obteve o grau de Mestre em Artes Musicais pela ESML/UNL, frequentando neste momento o Doutoramento em Artes Musicais (performance). Já atuou a solo com as orquestras Sinfónica Portuguesa, Gulbenkian, Metropolitana de Lisboa, Sinfonietta de Lisboa, de Câmara de Cascais e Oeiras, da ESML e da Escola Profissional de Espinho. Foi, entre 1995 e 2003, 1.º Flautista da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras. De 1996 a 2005 integrou a Orquestra Gulbenkian como músico convidado, exercendo com regularidade funções de 1.º Solista. Atua regularmente em duo com o pianista Paulo Pacheco e a harpista Stéphanie Manzo. Colabora com o Moscow Piano Quartet e com o Ensemble D’Arcos. Efetuou inúmeros registos para a televisão, RTP e RDP-Antena 2. Gravou várias vezes com a Sinfonietta de Lisboa e com o pianista Bernardo Sassetti. Foi protagonista em dois documentários televisivos da RTP2: «Sons da Música» e «Bravo» (programa inteiramente dedicado à sua vida e carreira artística). Além de apresentações por todo o país, tocou em Itália, Alemanha, França, Espanha, Inglaterra, Dinamarca, em vários formatos de recital. Integrou, em 2012, a 8.ª Convenção Internacional de Flauta da British Flute Society (Manchester) num Recital dedicado a Música Francesa. Entre as distinções que obteve destacam-se o 1.º Prémio no Concurso Internacional de Flauta L’U.F.A.M., em França, o 1.º Prémio no Concurso Prémios Jovens Músicos da RDP, o Prémio

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Maestro Silva Pereira (Jovem Músico do Ano), Semifinalista no Concurso Carl Nielsen, na Dinamarca e o 1.º Prémio no Concurso de Improvisação Estilística na Convenção Internacional de Flauta, em Inglaterra em 2004. Foi dedicatário de obras concebidas pelos compositores Fernando Lobo, Eduardo Patriarca e Sérgio Azevedo. Orientou masterclasses nos Cursos de Aperfeiçoamento Musical de Vila do Conde, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto), Escola Superior de Música de Lisboa, na ARTAVE, na Escola Profissional de Mirandela, Escola Profissional da Covilhã, Escola Profissional de Espinho, Academia de Paredes, Academia de Águeda, Academia de St.ª Maria da Feira, Conservatório de Minde, Escola de Música de Montalvo e Sintra Estúdio de Ópera. He has been teaching Chamber Music at the Superior School of Music in Lisbon since 1999 and has been teaching the Flute class at the National Superior Orchestra Academy since 2004. Since 2005 he has been a 1st Flute of the Lisbon Metropolitan Orchestra. He finished his degree at the School of Music of Lisbon (ESML), with a maximum rating under the guidance of Anthony Pringsheim (Flute), Fernando Fontes and Olga Prats (Chamber Music). He was between 2000 and 2002 disciple of Trevor Wye, in his Studio in England. He has participated in numerous masterclasses in Portugal and abroad with the biggest flutists of the present time. William Bennett, Trevor Wye and Vicenç Prats were the teachers who most influenced his artistic training. After his postgraduate degree in England, he obtained a Master's Degree in Music Arts from ESML / UNL, attending his PhD in Musical Arts (performance). He has performed solo with the Portuguese Symphony Orchestra, Gulbenkian, Lisbon Metropolitan, Sinfonietta de Lisboa, Cascais and Oeiras Chamber, ESML and Espinho Professional School. He was, between 1995 and 2003, 1st Flute of the Chamber Orchestra of Cascais and Oeiras. From 1996 to 2005 he joined the Gulbenkian Orchestra as a guest musician, regularly performing 1st soloist roles. He acts regularly in duo with the pianist Paulo Pacheco and the harpist Stéphanie Manzo. He collaborates with the Moscow Piano Quartet and the Ensemble D'Arcos. He made numerous recordings for television, RTP and RDP-Antena 2. He recorded several times with Sinfonietta de Lisboa and with pianist Bernardo Sassetti. He was the protagonist in two TV documentaries of RTP2: "Sons da Música" and "Bravo" (program entirely dedicated to his life and artistic career). In addition to performances all over the country, he played in Italy, Germany, France, Spain, England, Denmark in various recital formats. He joined in 2012 the 8th International Flute Convention of the British Flute Society (Manchester) in a Recital dedicated to French Music. Among the awards he received were the 1st Prize at the L'UFAM International Flute Competition in France, the 1st Prize at the RDP Young Musicians Prize, the Maestro Silva Pereira Prize (Young Musician of the Year), Semifinalist at the Carl Nielsen Competition in Denmark and the 1st Prize in the Competition of Stylistic Improvisation at the International Flute Convention in England in 2004. He performed several works written to him by composers such as Fernando Lobo, Eduardo Patriarca and Sérgio Azevedo. He has taught masterclasses at the Music Improvement Courses in Vila do Conde, at the Superior School of Music and Arts of the Spectacle (Porto), the Superior Music School of Lisbon, at ARTAVE, the Professional School of Mirandela, Professional School of Covilhã, Professional School of Espinho, Academy of Paredes, Academy of Águeda, Academy of St. Maria da Feira, Conservatory of Minde, School of Music of Montalvo and Sintra Opera Studio.

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Olavo Barros

Nasceu em Coimbra a 12 de Setembro de 1957. Diplomou-se pelo Conservatório de Música do Porto, na classe de Eduardo Lucena, e pela Academia Superior de Artes Constantijn Huygens em Zwolle – Holanda, onde obteve o diploma de solista (U.M.) sob a orientação do professor Jorge Caryevschi Como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, estudou flauta com Abbie de Quant e traverso com Marten Root no Conservatório de Utrecht.Frequentou cursos de interpretação de música contemporânea com Pierre-Yves Artaud e de música barroca com David Reichenberg, Phillipe Suzanne, Wilbert Hazelzet e Marc Hantai. Obteve em 1984 o 1º prémio do Concurso de Música de Braga e em 1988 o 1º prémio (nível superior) do Concurso da Juventude Musical Portuguesa. Como solista actuou com as Orquestras: Sinfónica da RDP Porto, Gulbenkian e Filarmonia das Beiras. Colaborou com as orquestras: Sinfónica da RDP Porto, Régie Sinfonia, Gulbenkian, Sine Nomine e Orquestra de Jazz de Matosinhos. Foi solista na "Camerata Musical do Porto" e flautista principal na "Orquestra do Norte". É membro dos grupos "Música Nova", "Segréis de Lisboa", "Capela Real", "Flores de Música" e “Som Ibérico”. É membro fundador dos grupos: “Contraverso”, D’Amore” e “Portogalante”. Colaborou na apresentação e divulgação de obras inéditas de compositores portugueses. Dirigiu masterclasses em S. João da Madeira nos "Encontros de Música de Vila Real", nos "Cursos de Verão de Oliveira do Bairro", na Escola Profissional de Mirandela, no Conservatório do Funchal e na ESMAE. Lecciona flauta transversal no Conservatório de Música do Porto e na Escola Superior de Música de Lisboa. É professor de traverso no Curso de Música Antiga da ESMAE. Born in Coimbra in 1957. He graduated from the Conservatory of Music of Porto, Eduardo Lucena's class, and the Superior Academy of Arts Constantijn Huygens in Zwolle - Holland, where he obtained a soloist (UM) Guidance of Professor Jorge Caryevschi. As a fellow of the Calouste Gulbenkian Foundation, he studied flute with Abbie de Quant and traverso with Marten Root at the Utrecht Conservatory. He attended courses in contemporary

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music interpretation with Pierre-Yves Artaud and Baroque music with David Reichenberg, Phillipe Suzanne, Wilbert Hazelzet and Marc Hantai. In 1984 he won the 1st prize of the Music Competition of Braga and in 1988 the 1st prize (top level) of the Competition of the Portuguese Musical Youth. As soloist he performed with the Orchestras: RDP Porto Symphony, Gulbenkian and Filarmonia das Beiras. He collaborated with the orchestras: RDP Porto Symphony, Régie Sinfonia, Gulbenkian, Sine Nomine and Matosinhos Jazz Orchestra. He was soloist in the "Camerata Musical do Porto" and principal flutist in the "Orquestra do Norte". He is a member of the groups "Música Nova", "Segréis de Lisboa", "Capela Real", "Flores de Música" and "Som Ibérico". He is a founding member of the groups: "Contraverso", D'Amore "and " Portogalante ". He collaborated in the presentation and dissemination of unpublished works by Portuguese composers. He directed masterclasses in S. João da Madeira at the "Vila Real Music Encounters", at the "Oliveira do Bairro Summer Courses", at the Professional School of Mirandela, at the Funchal Conservatory and at ESMAE. He teaches transverse flute at the Conservatório de Música do Porto and at the Escola Superior de Música de Lisboa. He is professor of traverso in the Course of Ancient Music of ESMAE

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Oboé/Oboe

Andrew Swinnerton

Estudou oboé no Royal College of Music de Londres, com Peter Graeme e Sidney Sutcliffe e ganhou o prémio de oboé no ano da sua formatura, em 1973. Posteriormente frequentou cursos de aperfeiçoamento com Heinz Holliger e Maurice Bourgue. Em 1977 ganhou a Medalha de Prata no Concurso Internacional de Genebra. Actualmente é primeiro oboé solista da Orquestra Gulbenkian, tendo ocupado a mesma posição na Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie, em Bruxelas. Tocou também com orquestras inglesas de nomeada, como a Orquestra Filarmónica de Londres e a Orquestra Sinfónica da BBC, sob a direcção de prestigiados maestros como Solti, Haitink, Tennstedt, Jochum e Rostropovich. Como solista, tocou com a Northern Sinfonia, Ensemble Instrumental de Lausanne, Orchestre Jean-François Paillard e o Bach Collegium de Estugarda, apresentando-se em Inglaterra, França, Alemanha, Bélgica e Suiça. Tem também actuado como solista com a Orquestra Gulbenkian, sob a direcção de Corboz, Gendron, Marriner, Silva Pereira, Scimone e Tabachnik, entre outros, tanto em Lisboa como em digressões por Espanha, Portugal, China, Hong Kong, Macau, Índia e Marrocos. É actualmente professor de oboé e de música de câmara na Escola Superior de Música de Lisboa e integra também o projecto da Escola Profissional de Música de Évora. Ensinou ainda nos Cursos de Verão da Costa do Sol (Estoril) e na Academia de Amadores de Música.

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É director do Coro e Ensemble Bach de Lisboa e trabalhou e dirigiu a secção de sopros da Orquestra Portuguesa da Juventude desde a sua criação, tendo sido também convidado a dirigir a Orquestra Sinfónica Juvenil. No campo da música de câmara, Andrew Swinnerton integra e foi fundador do Quinteto de Sopros Amadeus e do Trio Zéfiro e tem participado em inúmeros concertos de câmara com os melhores músicos portugueses. He studied oboe at the Royal College of Music in London with Peter Graeme and Sidney Sutcliffe and won the oboe award in the year of his graduation in 1973. He subsequently attended further education courses with Heinz Holliger and Maurice Bourgue. In 1977 he won the Silver Medal at the Geneva International Competition. He was the first oboe soloist of the Gulbenkian Orchestra for decades, having held the same position at the Orchester du Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels. He has also played with renowned English orchestras such as the London Philharmonic Orchestra and the BBC Symphony Orchestra under the direction of prestigious conductors such as Solti, Haitink, Tennstedt, Jochum and Rostropovich. As a soloist, he played with the Northern Symphony, Instrumental Ensemble of Lausanne, Orchester Jean-François Paillard and the Bach Collegium of Stuttgart, performing in England, France, Germany, Belgium and Switzerland. He has also performed as a soloist with the Gulbenkian Orchestra under the direction of Corboz, Gendron, Marriner, Silva Pereira, Scimone and Tabachnik, among others, both in Lisbon and in Spain, Portugal, China, Hong Kong, Macao, India and Morocco. He is currently professor of oboe and chamber music at the Superior School of Music of Lisbon and also integrates the project of the Vocational School of Music of Évora. He also taught in the Summer Courses of the Costa do Sol (Estoril) and the Academy of Music Amateurs. He is the director of the Choir and Ensemble Bach in Lisbon and has worked and directed the wind section of the Portuguese Youth Orchestra since its creation. He has also been invited to lead the Youth Symphony Orchestra. In the field of chamber music, Andrew Swinnerton is a founder of the Amadeus Wind Quintet and Trio Zéfiro and has participated in numerous chamber concerts with the best Portuguese musicians.

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Pedro Ribeiro

Pedro Ribeiro iniciou os seus estudos de oboé na Escola Profissional Artística do Vale do Ave, com Saúl Silva, tendo concluído a licenciatura na Escola Superior de Música do Porto, na classe de Ricardo Lopes. Foi laureado com o 1.º Prémio da Juventude Musical Portuguesa, o Prémio Jovens Músicos, o Prémio Maestro Silva Pereira e o Prémio Revelação Ribeiro da Fonte. Lecionou na Universidade de Aveiro, na Escola Superior de Música do Porto e na Academia Nacional Superior de Orquestra. É membro do Opus Ensemble, com o qual gravou o CD 2007. Faz também parte do Trivm de Palhetas, da Camerata Senza Misura e do Quinteto Artziz, tendo realizado com este grupo uma digressão pela Índia e Macau. Estreou diversas obras de música de câmara de compositores portugueses e gravou com o Ensemble Mediterrain o CD Música Contemporânea Portuguesa. Tocou como solista com a Orquestra Gulbenkian, a Filarmónica da UNAM (México), a Sinfónica de Zurique, a Landesjugendkammer Orchester Nordrhein-Westfalen, a Musique Militaire du Luxembourg, a Sinfonieta de Lisboa, a Orquestra do Algarve e a Filarmonia das Beiras. Além dos festivais de música nacionais, participou no Jeunes Solistes Europeénnes (Luxemburgo) e no Stellenbosch International Chamber Music Festival (África do Sul). É membro da Orquestra Gulbenkian desde 2000, tendo assumido em 2006 as funções de 1.º Oboé. Em 2005 integrou a City of Birmingham Symphony Orchestra, como 1.º Oboé convidado, tendo realizado concertos em Birmingham e nos BBC Proms, em Londres. Pedro Ribeiro began his oboe studies at the Professional Art School of Vale do Ave, with Saúl Silva, having completed his degree at the Escola Superior de Música do Porto, in the class of Ricardo Lopes. He was awarded with the 1st Portuguese Musical Youth Prize, the Young Musicians Prize, the Silva Pereira Maestro Prize and the Ribeiro da Fonte Revelation Prize. He

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taught at the University of Aveiro, at the Escola Superior de Música do Porto and at the National Superior Academy of Orchestra. He is a member of the Opus Ensemble, with which he recorded the 2007 CD. He is also part of the Palhetas Trivm, the Camerata Senza Misura and the Artziz Quintet, having performed with this group a tour of India and Macau. He premiered several chamber music works by Portuguese composers and recorded with Ensemble Mediterrain the CD Contemporary Portuguese Music. He played as a soloist with the Gulbenkian Orchestra, the UNAM Philharmonic (Mexico), the Zurich Symphony, the Landesjugendkammer Orchester Nordrhein-Westfalen, the Musique Militaire du Luxembourg, the Sinfonieta de Lisboa, the Orquestra do Algarve and the Filarmonia das Beiras. In addition to the national music festivals, he participated in the Jeunes Solistes Europeénnes (Luxembourg) and the Stellenbosch International Chamber Music Festival (South Africa). He has been a member of the Gulbenkian Orchestra since 2000, having assumed the functions of 1st Oboe in 2006. In 2005 he joined the City of Birmingham Symphony Orchestra as 1st Oboe guest, having performed concerts in Birmingham and the BBC Proms in London.

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Clarinete/Clarinet

Francisco Ribeiro

Estudou no Conservatório Nacional onde teve como professores de clarinete Marcos Romão e António Saiote, com quem manteve uma actividade profissional bastante activa juntamente com o Ensemble Português de Clarinetes. Frequentou Master-Classes com os professores Philipe Couper, Guy Deplus e Walter Boykens. É licenciado pela Escola Superior de Música e concluiu o mestrado em Artes Musicais na Universidade Nova de Lisboa, Departamento de Ciências Musicais. Obteve vários primeiros prémios em concursos de onde se destacam o concurso “Cultura e Desenvolvimento” em 1989 e o concurso internacional “ Cittá Di Moncalieri” em Turim, Itália, acompanhado pela pianista Gabriela Canavilhas. É frequentemente convidado para leccionar cursos e master classes em várias instituições musicais do país bem como para membro de júris em concursos de clarinete e música de câmara. Desenvolve grande actividade em música de câmara com as mais diversas formações. Participou em dois anos consecutivos na Orchestre des Jeunes de La Mediterrannée e foi concertista com várias orquestras, tais como: Orquestra Portuguesa da Juventude, Ex-Sinfónica da R.D.P, Sinfonietta de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa. Na sua actividade artística apresentou-se em países como França, Itália, Espanha, Finlândia e Estados Unidos da América. Em 1994, gravou um CD a solo com repertório para clarinete solo e com piano, bem como gravações para rádio e televisão. Actualmente é 1º clarinete solista e coordenador de naipe da Orquestra Sinfónica Portuguesa e professor de clarinete na Escola Superior de Música de Lisboa. He studied at the National Conservatory where Marcos Romão and António Saiote worked as clarinet teachers with whom he maintained a very active professional activity together with the Portuguese Ensemble of Clarinets. He attended Master-Classes with professors Philipe Couper, Guy Deplus and Walter Boykens.

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He graduated from the School of Music and completed his master's degree in Music Arts at the Universidade Nova de Lisboa, Department of Music Sciences. He won several prizes in contests, including the "Culture and Development" competition in 1989 and the international contest "Cittá Di Moncalieri" in Turin, Italy, accompanied by the pianist Gabriela Canavilhas. He is often invited to teach courses and master classes at various musical institutions in the country as well as to juries in clarinet and chamber music contests. He develops great activity in chamber music with the most diverse formations. He has participated in two consecutive years at Orchester des Jeunes de La Mediterrannée and has been a soloist with several orchestras such as Portuguese Youth Orchestra, R.D.P Symphonic Orchestra, Sinfonietta de Lisboa and Portuguese Symphonic Orchestra. In his artistic activity he played in France, Italy, Spain, Finland and the United States of America. In 1994, he recorded a solo CD with repertoire for solo clarinet and piano, as well as recordings for radio and television. He is currently 1st solo clarinet and coordinator of the Portuguese Symphony Orchestra and professor of clarinet at the Superior School of Music of Lisbon.

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Manuel Jerónimo

Nasceu em Lisboa em 1960. É Doutor (2012) em Ciências Musicais Históricas pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa com orientação do Prof. Doutor Gerhard Otto Doderer e Mestre em Artes Musicais (2006) pela mesma faculdade em colaboração com a Escola Superior de Música de Lisboa. Por decisão da Câmara Municipal de Almada foi-lhe atribuído a Insígnia e Medalha de Ouro de Mérito Cultural, entregue na sessão solene de homenagem aos homens e mulheres que tem contribuído para o progresso e modernização da cidade de Almada, decorrida no Teatro Municipal de Almada em 28 de Junho 2006. Foram-lhe atribuídos vários 1ºs Prémios em concursos nacionais a Solo e em Música de Câmara. Integrou a Banda da Armada (1980-1990) e o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (1990-2002) e foi convidado a actuar com o Ensemble Português de Clarinetes, o Trio de Palhetas de Lisboa, o Moscow Piano Quartet, The Festival Jazz Workshop Orchestra, a Orquestra Sinfónica Portuguesa tendo realizado concertos em Portugal - na Rádio Difusão Portuguesa, Rádio Televisão Portuguesa, Fundação Calouste Gulbenkian, Centro Cultural de Belém e Culturgest – e em Espanha, França, Itália, Croácia, Roménia, Áustria, Bélgica e Alemanha. Gravou onze LP/CDs. Desses, em seis CDs participou a Solo ou como Solista, registando obras de compositores contemporâneos portugueses. É intérprete e fundador de vários grupos de música de câmara como o Duo Clarinete e Guitarra, o Trio Canto Clarinete e Piano e o Ensemble Clarinete Modus e Director Artístico e fundador da Orquestra de Clarinetes José Canongia (1994-97) e da Orquestra de Clarinetes de Almada. Dirigiu as Bandas de Música da Sociedade Filarmónica Democrática Timbre Seixalense (1984-88) e da Academia de Instrução e Recreio Familiar Almadense (1998-2011). He was born in Lisbon in 1960. He is PhD (2012) in Historical Music Sciences by the Faculty of Social and Human Sciences of the New University of Lisbon and Master in Musical Arts (2006) by the same faculty in collaboration with the Superior School of Music of Lisbon. By decision of the Municipality of Almada he was awarded the Insignia and Gold Medal of Cultural Merit. He was awarded several 1st Prizes in solo contests and in chamber music.

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He joined the Armada Band (1980-1990) and the Lisbon Contemporary Music Group (1990-2002) and was invited to perform with the Portuguese Ensemble of Clarinets, the Lisbon Trio Palhetas, the Moscow Piano Quartet, The Jazz Festival Orchestra Workshop, the Portuguese Symphonic Orchestra, having performed in Portugal - Portuguese Broadcasting, Portuguese Radio, Calouste Gulbenkian Foundation, Belém Cultural Center and Culturgest - and in Spain, France, Italy, Croatia, Romania, Austria, Belgium and Germany . He recorded eleven LPs / CDs. Of these, in six CDs participated Solo or as Soloist, recording works of contemporary Portuguese composers. He is an interpreter and founder of several chamber music groups such as the Duo Clarinet and Guitar, the Clarinet and Piano Clarinet Trio and the Modus Clarinet Ensemble and Artistic Director and founder of the José Canongia Clarinet Orchestra (1994-97) and the Clarinet Orchestra Of Almada. He directed the Music Bands of the Timbre Seixalense Philharmonic Society (1984-88) and the Almadense Academy of Education and Family Recreation (1998-2011).

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Paulo Gaspar

Nasceu em Azambuja onde iniciou os seus estudos musicais. Em 1989 ingressou na Banda da Armada e a partir de 1991 torna-se o clarinetista dos Dixie Gang, grupo com 2 CDs gravados, mais de 700 concertos realizados e diversas representações de Portugal no estrangeiro. Ao longo da sua carreira tem realizado concertos de música de câmara com formações eruditas bem como integrando diversos grupos de jazz. Além das enumeras gravações para a rádio e televisão, tem colaborado com alguns dos mais importantes músicos portugueses assim como com as seguintes instituições: Orquestra Sinfonia B, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfonieta de Lisboa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian e Big Band do Hot Club de Portugal. Tem realizado cursos de clarinete e iniciação ao jazz por todo o país. Leccionou a disciplina de clarinete nos Conservatórios Regionais de Loures, Setúbal e Santarém. É, desde 1991, professor de clarinete na Escola de Jazz do Hot Club de Portugal. Foi aluno da Escola de Música do Conservatório Nacional e da Escola de Jazz do Hot Club de Portugal. Em 1999 concluiu a Licenciatura em Clarinete na Escola Superior de Música de Lisboa e em Março de 2006 o Mestrado em Artes Musicais na Universidade Nova de Lisboa. Actualmente é doutorando da Universidade de Évora e professor de clarinete na Escola Superior de Música de Lisboa. He was born in Azambuja where he began his musical studies. In 1989 he joined the Armada Band and from 1991 became the clarinetist of the Dixie Gang, a group with 2 CDs recorded, more than 700 concerts performed and several representations of Portugal abroad. Throughout his

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career he has performed chamber music concerts with erudite formations as well as integrating various jazz groups. In addition to the numerous recordings for radio and television, he has collaborated with some of the most important Portuguese musicians as well as with the following institutions: Sinfonia B Orchestra, Lisbon Contemporary Music Group, Portuguese Symphony Orchestra, Sinfonieta Orchestra of Lisbon, Lisbon Metropolitan Orchestra , Calouste Gulbenkian Foundation Orchestra and Big Band of Hot Club de Portugal. He has taken courses in clarinet and jazz initiation throughout the country. He taught clarinet at the Regional Conservatories of Loures, Setúbal and Santarém. Since 1991, he has been a clarinet teacher at the Hot Club Jazz School in Portugal. He was a student of the National Conservatory Music School and the Hot Club Jazz School of Portugal. In 1999 he completed his Bachelor's degree in Clarinet at the Superior School of Music in Lisbon and in March 2006 he received his Master's Degree in Music Arts at the Universidade Nova de Lisboa. He holds a PhD from the University of Évora and he is a clarinet teacher at the Lisbon Superior School of Music.

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Rui Martins

Rui Martins é patrocinado pela Selmer – Paris desde 2007 e “Solista Gold” da RICO – USA desde 2004. Nos últimos anos tem sido participante assíduo no Congresso Mundial do Clarinete, tendo actuado com o Quarteto de Clarinetes de Lisboa em Assisi (2013), Los Angeles (2011), Porto (2009), Vancouver (2008) e Atlanta (2007). Actuou também noutros eventos em Paris, Madrid, Recife, Bordéus, Turim, Catalunha, Valência, Wroklaw, Ghent, etc. Em 2013 fez parte do Júri do Concurso Internacional Saverio Mercadante (Itália) e do Júri do IIº Concurso Internacional de Clarinete de Lisboa. Foi premiado em todos os concursos nacionais, tendo aos 20 anos ingressado na Orquestra Nova Filarmonia Portuguesa, onde trabalhou durante 3 anos. Desde os seus tempos de estudante que se encontra ligado à Fundação Calouste Gulbenkian, tendo sido bolseiro durante seis anos. Colabora regularmente com a Orquestra Gulbenkian desde 1992, como executante de clarinete e clarinete em Mib, tendo desenvolvido uma importante actividade artística, que inclui gravação de um CD, várias digressões no país e no estrangeiro, actuações com a participação de solistas como Maxim Vengerov, Evgeni Kissin, Renée Fleming, Pierre-Laurent Aimard, Maria João Pires, Izhak Perlman, entre outros, e Maestros como Esa-Pekka Salonen, M.Zilm, F.Brruggen, M.Corboz, R.Barshai, Rozhdestvensky, entre outros. Rui Martins estudou no Conservatório Nacional com o professor António Saiote, tendo-se diplomado pela ESML (Bacharelato), pela ANSO (Licenciatura) e pelo Instituto Piaget (Mestrado). Participou em masterclasses no país e no estrangeiro com Philippe Cupper, Guy Deplus, Karl Leister, Walter Boeykens e Thea King. Representou a ESML em Sevilha e efectuou diversas apresentações do concerto de Mozart com a Orquestra J.D. Bontempo sob a direcção do maestro Fernando Eldoro. Realizou concertos em Macau, Viena, Bruxelas e Madeira num projecto da autoria do maestro Vitorino d'Almeida. Participou na gravação de uma obra de A.

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Pinho Vargas (3 Quadros para Almada) para a EMI e colaborou com o maestro Pedro Osório em actuações no Casino do Estoril. Rui Martins foi professor em várias escolas do país, incluindo a Universidade de Évora (4 anos) e o Instituto Piaget (4 anos). Após concurso público, tornou-se professor do Conservatório Nacional aos 23 anos, e da Escola Superior de Música de Lisboa, em Janeiro de 2010. Rui Martins has been sponsored by Selmer - Paris since 2007 and "Solista Gold" by RICO - USA since 2004. In recent years he has been a frequent participant in the World Congress of the Clarinet, having performed with the Lisbon Clarinet Quartet in Assisi (2013), Los Angeles (2011), Porto (2009), Vancouver (2008) and Atlanta (2007). He has also performed in other events in Paris, Madrid, Recife, Bordeaux, Turin, Catalonia, Valencia, Wroklaw, Ghent, etc. In 2013 he was a member of the Jury of the Saverio Mercadante International Competition (Italy) and of the Jury of the II International Lisbon Clarinet Competition. He was awarded in all the national competitions, having at the age of 20 joined the Orquestra Nova Filarmonia Portuguesa, where he worked for 3 years. Since his time as a student he has been linked to the Calouste Gulbenkian Foundation, having been a fellow for six years. He has been working regularly with the Gulbenkian Orchestra since 1992 as a clarinet and clarinet performer in Mib. He has developed an important artistic activity, including a CD recording, several tours at home and abroad, performances with the participation of soloists such as Maxim Vengerov, Evgeni Kissin, Renée Fleming, Pierre-Laurent Aimard, Maria João Pires, Izhak Perlman, among others, and Masters like Esa-Pekka Salonen, M. Zilm, F.Brruggen, M.Corboz, R.Barshai, Rozhdestvensky, among others. Rui Martins studied at the National Conservatory with Professor António Saiote, graduating with ESML (Bacharelato), ANSO (Licenciatura) and Instituto Piaget (Master's degree). He participated in masterclasses at home and abroad with Philippe Cupper, Guy Deplus, Karl Leister, Walter Boeykens and Thea King. He represented ESML in Seville and made several presentations of the Mozart concert with the J.D. Bontempo Orchestra under the direction of the maestro Fernando Eldoro. He made concerts in Macau, Vienna, Brussels and Madeira in a project written by maestro Vitorino d'Almeida. He participated in the recording of a work by A. Pinho Vargas (3 Quadros for Almada) for EMI and collaborated with maestro Pedro Osório in performances at the Estoril Casino. Rui Martins was a professor at several schools in the country, including the University of Évora (4 years) and the Piaget Institute (4 years). After public competition, he became professor of the National Conservatory at the age of 23, and of the Superior School of Music of Lisbon, in January 2010.

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Fagote/Bassoon

Luis Correia

Mestrado em Artes Musicais pela Universidade Nova de Lisboa – FCSH, Licenciado em fagote pela ESML. Estudou no Conservatório Nacional e na Escola Superior de Música de Lisboa com Arlindo Santos. Em 1995 representou esta Escola (classe da prof.ª Olga Prats) no Festival de Música de Câmara dos 50 anos da Academia de Música de Israel. Recentemente, realizou seminários com Alfredo Bernardini, Lorenzo Coppola, Josep Borrás e Rien de Reede, entre outros. Alguns outros cursos em que participou, trabalhou com Helga Marie Knava e Ernst Knava, P. Holtslag e Ketil Haugsand, Michael Dicker e Huges Keestman, Milan Turkovic, Brian Pollard, W. Waterhouse, com Asger Svendsen e Stefano Canuti, Sir David Whitwell. É 1º. Fagote da Orquestra Sinfonietta de Lisboa e colabora frequentemente como músico convidado na Gulbenkian e demais orquestras nacionais. No domínio da música de câmara, mantém uma actividade regular com o Trio Divertimenti, a Camerata Instrumentalis e no grupo de música e dança barroca: Canora Turba. É membro da International Double Reed Society e da International Military Music Society.

Master's Degree in Music Arts from Universidade Nova de Lisboa - FCSH, graduated in Bassoon by ESML. He studied at the National Conservatory and at the Superior School of Music of Lisbon with Arlindo Santos. In 1995 he represented this School (class of Prof. Olga Prats) at the Chamber Music Festival of the 50th anniversary of the Academy of Music of Israel. He held seminars with Alfredo Bernardini, Lorenzo Coppola, Josep Borrás and Rien de Reede, among others. Some other courses in which he participated, worked with Helga Marie Knava and Ernst Knava, P. Holtslag and Ketil Haugsand, Michael Dicker and Huges Keestman, Milan

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Turkovic, Brian Pollard, W. Waterhouse, with Asger Svendsen and Stefano Canuti, Sir David Whitwell. He is 1st. Bassoon of the Sinfonietta Orchestra of Lisbon and frequently collaborates as a guest musician in the Gulbenkian and other national orchestras. In the field of chamber music, he maintains a regular activity with the Trio Divertimenti, the Camerata Instrumentalis and the baroque music and dance group: Canora Turba. He is a member of the International Double Reed Society and the International Military Music Society.

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Ricardo Ramos

Ricardo Ramos iniciou a sua formação musical na Escola ARTAVE em 1997. Prosseguiu os seus estudos na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, na classe de Hugues Kesteman. Estudou também na Musikhochschule Lübeck, na Alemanha, com Pierre Martens. Foi membro de várias orquestras juvenis e profissionais: Orquestra Portuguesa das Escolas de Música, Gustav Mahler Jugendorchester, Orquestra Juvenil da União Europeia, Bamberger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Orquestra Nacional do Porto, REMIX Orquestra, Orquestra das Beiras e Orquestra do Norte. Tocou sob a direção de importantes maestros como Hebert Blomstedt, Esa-Pekka Salonen, Kirill Petrenko, Michael Boder, Lawrence Foster, Michel Corboz, Ton Koopman ou Bertrand de Billy, entre outros. Como solista, colaborou com a Philharmonisches Orchester Kiel, a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e a Norddeutsche Sinfonieta. Foi laureado no Concurso do Estoril (2011) no Prémio Jovens Músicos da RDP (2003 e 2008), no Concurso Helena Sá e Costa (2005), no Poussehl Wettbewerb (2008) e no Concurso do Rotary Club do Porto (2007). Um prémio da Solti Foundation permitiu-lhe participar em vários eventos organizados por esta fundação em Inglaterra. Ricardo Ramos began his musical training at Escola ARTAVE in 1997. He continued his studies at the Escola Superior de Música e Artes do Espectaculo do Porto, in the class of Hugues Kesteman. He also studied at the Musikhochschule Lübeck, Germany, with Pierre Martens. He has been a member of several youth and professional orchestras: Portuguese Orchestra of Music Schools, Gustav Mahler Jugendorchester, European Union Youth Orchestra, Bamberger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Oporto National Orchestra, REMIX Orchestra, Beiras Orchestra and North Orchestra.

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He played under the direction of important conductors such as Hebert Blomstedt, Esa-Pekka Salonen, Kirill Petrenko, Michael Boder, Lawrence Foster, Michel Corboz, Ton Koopman or Bertrand de Billy, among others. As a soloist, he collaborated with the Philharmonisches Orchester Kiel, the Gulbenkian Orchestra, the Orchestra of the Superior School of Music and Performing Arts and the Norddeutsche Sinfonieta. He was awarded a prize in the Estoril Competition (2011) at the RDP Young Musicians Prize (2003 and 2008), Helena Sá e Costa Contest (2005), Poussehl Wettbewerb (2008) and Rotary Club Contest in Porto (2007). A prize from the Solti Foundation allowed him to participate in several events organized by this foundation in England.

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Saxofone/Saxophone

José Massarrão

Nasceu em Lisboa. Estudou saxofone na Escola de Música do Conservatório Nacional, concluíndo a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa. Paralelamente, frequentou seminários, master-classes e workshops com Daniel Deffayet, Daniel Kientzy, Jean-Yves Fourmeau, René Decouais e André Hemmers. Tem desenvolvido uma estreita relação com alguns compositores, que se tem vindo a traduzir na produção e consequente interpretação de obras a solo e música de câmara, enriquecendo desta forma o reportório de música portuguesa para saxofone. O quarteto Saxofínia, do qual é membro fundador, estreou algumas destas obras. Colabora regularmente com orquestras e grupos que envolvem também outras formas de expressão. Integrou a Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana. Actualmente é professor na Escola Superior de Música de Lisboa e na Universidade de Évora. He was born in Lisbon. He studied saxophone at the Music School of the National Conservatory, completing his degree at the Superior School of Music of Lisbon. At the same time, he attended seminars, master classes and workshops with Daniel Deffayet, Daniel Kientzy, Jean-Yves Fourmeau, René Decouais and André Hemmers. He has developed a close relationship with several composers, which has been translated into production and consequent interpretation of solo works and chamber music, thus enriching the repertoire of Portuguese saxophone music. The quartet Saxofínia, of which he is a founding member, debuted some of these works. He collaborates regularly with orchestras and groups that also involve other forms of expression. He joined the Republican National Guard Symphonic Band. He is currently a professor at the Superior School of Music in Lisbon and at the University of Évora.

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Metais/Brass Trompa/French Horn

Paulo Guerreiro

Natural de Loulé – Licenciado em Trompa pela ESART, detentor do Título de Especialista em Trompa, ocupa actualmente a posição de primeiro Trompa Solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa e é membro da Orquestra Barroca Divino Sospiro. Estudou com os Professores António Costa e Jonathan Luxton na Escola de Música do Conservatório Nacional e na Escola Superior de Música respectivamente. Em 1990 foi membro efectivo da Orquestra de Jovens da Comunidade Europeia. É membro do Quinteto Flamen, com o qual já participou em diversos concertos pelo País e no Festival Internacional de Música de Macau e da Orchestrutópica. Leccionou as classes de Trompa e Música de Câmara na Escola Profissional de Música de Almada, onde foi coordenador dos Cursos de Instrumento, Música de Câmara e Música e Novas Tecnologias. Ministrou as classes de Trompa e Música de Câmara durante 5 anos nos Cursos de Música de Loures, tendo também juntamente com os restantes elementos do naipe de Trompas da O.S.P., numa iniciativa inédita entre nós feito uma Master Classe na Escola Profissional de Música de Almada onde se trabalharam todos os instrumentos da família da Trompa,” Trompa Natural, Tuba Wagneriana e Trompa de Harmonia”. Master Classe de Trompa, em Castelo Branco na Escola Superior de Artes Aplicadas em Março de 2009, na Escola Profissional de Artes da Beira interior (Covilhã) Maio 2009 e no primeiro congresso de Trompas realizado na Casa da Música no Porto 2008.

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2000 a 2012 Professor de Trompa e Música de Câmara na Licenciatura em Música do Instituo Jean Piaget em Almada e Mestrado em Instrumento. Actualmente lecciona Trompa na Escola Superior de Artes em Castelo Branco (ESART) e na Escola Superior de Música em Lisboa (ESML). Born in Loulé – graduated in French Horn by ESART, holder of the Trompa Specialist Degree, he currently holds the position of first soloist French Horn of the Portuguese Symphony Orchestra and is a member of the Baroque Divino Sospiro Orchestra. He studied with Professors António Costa and Jonathan Luxton at the School of Music of the National Conservatory and at the Superior School of Music respectively. In 1990 he was a member of the European Community Youth Orchestra. He is a member of the Flamen Quintet, with which he has participated in several concerts throughout the country and at the International Music Festival of Macau and Orchestrutópica. He taught the French Horn and Chamber Music classes at Almada's Vocational School of Music, where he coordinated the Instrument Courses, Chamber Music and Music and New Technologies. He taught the Horn and Chamber Music classes for 5 years in the Music Courses of Loures. Master Class of Horn in Castelo Branco at the School of Applied Arts in March 2009, at the Professional School of Arts of Beira interior (Covilhã) May 2009 and in the first congress of Horn held at Casa da Música in Porto 2008. 2000 to 2012 Professor of French Horn and Chamber Music in the Licentiate in Music of the Institute Jean Piaget in Almada and Master in Instrument. He currently teaches Trompa at the Escola Superior de Artes in Castelo Branco (ESART) and at the Escola Superior de Música in Lisbon (ESML).

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Trompete/Trumpet

David Burt

Nascido no Minnesota, nos Estados Unidos da América, completou o Bacharelato na Universidade do Kansas, o Mestrado e o “Performer’s Certificate” na Escola de Música de Eastman, e o Doutoramento na Universidade do Minnesota. Teve como professores David Baldwin, Manny Laureano, Barbara Butler, Charles Geyer e Roger Stoner. David Burt actuou a solo com a Orquestra Gulbenkian, com a Orquestra Nacional do Porto, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa e com o ICE Contemporary Ensemble. Gravou para as editoras Telarc, EMI, Sony e Innova, com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, o Eastman Wind Ensemble e o ICE Contemporary Ensemble. Em 2004, a sua classe de trompete actuou na International Trumpet Guild Conference, em Denver, no Colorado. Em 2005, a classe de trompete deslocou-se a Manchester, em Inglaterra. Em 2006 e 2007, o grupo de trompetes actuou de novo na International Trumpet Guild Conference, na Universidade de Rowan, em Glassboro, Nova Jérsia, e na Universidade de Massachusetts, em Amhurst, Massachusetts. David Burt é membro da Orquestra Gulbenkian desde 1999. É Professor Adjunto de Trompete na Escola Superior de Música de Lisboa e Professor de Trompete na Academia Nacional Superior de Orquestra. Born in Minnesota, United States of America, he completed his Bachelor of Arts at the University of Kansas, Master's and Performer's Certificate at the Eastman School of Music, and his Ph.D. at the University of Minnesota. He had as professors David Baldwin, Manny Laureano, Barbara Butler, Charles Geyer and Roger Stoner.

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David Burt has performed solo with the Gulbenkian Orchestra, the Oporto National Orchestra, the Lisbon Metropolitan Orchestra and the ICE Contemporary Ensemble. He has recorded for the publishers Telarc, EMI, Sony and Innova, with the Gulbenkian Orchestra, Lisbon Metropolitan Orchestra, Eastman Wind Ensemble and ICE Contemporary Ensemble. In 2004, his trumpet class performed at the International Trumpet Guild Conference in Denver, Colorado. In 2005, the trumpet class moved to Manchester, England. In 2006 and 2007, the trumpet group performed again at the International Trumpet Guild Conference, Rowan University, Glassboro, New Jersey, and the University of Massachusetts, Amhurst, Massachusetts. David Burt has been a member of the Gulbenkian Orchestra since 1999. He is a Professor of Trumpet at the Lisbon Superior School of Music and Professor of Trumpet at the National Superior Orchestra Academy.

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Stephen Mason

Stephen Mason diplomou-se no Royal College of Music, em Londres, que frequentou entre 1980 e 1984, tendo-lhe sido atribuídos o “First Year Brass Prize” (1981) e o “College Top Brass Prize” (1983). Ainda em Londres, tocou em várias orquestras com as quais se deslocou a Itália e ao Golfo Pérsico. Gravou com a Orquestra da BBC e ocupou o lugar de primeiro trompete na Orquestra Sinfónica de Bournemouth. Em Portugal, foi primeiro trompete na Orquestra do Teatro Nacional de São Carlos, lugar que ocupou até à sua extinção em 1992. Foi também primeiro trompete na Orquestra Sinfónica Portuguesa, ocupando essa posição desde a sua fundação, em 1993, até 1997. Actualmente, é primeiro trompete solista na Orquestra Gulbenkian. Em 1994 integrou a Filarmónica de Londres na interpretação da 2ª Sinfonia de Mahler, no âmbito do evento Lisboa 94. Tem tocado com vários conjuntos de música de câmara, tendo sido transmitidas pela RDP as interpretações de História do Soldado de Stravinsky, Quiet City de Copland e Concerto Brandeburguês nº 2 de J. S. Bach. Tocou também com várias formações barrocas, incluindo duas digressões à Alemanha com a Capela Lusitana. Ao longo dos últimos anos, tem-se dedicado ao trompete natural, interpretando vários concertos para trompete e cordas, incluindo o Concerto Brandeburguês nº 2. No âmbito do V Festival Internacional de Música de Mafra, coordenou o concerto do conjunto de trompetes “Charamelas d’El-Rei”, com John Wallace e outros trompetistas portugueses e britânicos. É membro fundador do quinteto de metais Hot Brass de Portugal, formação essa dedicada à divulgação da música clássica e ligeira, tendo actuado em vários festivais em Portugal. Stephen Mason graduated from the Royal College of Music in London, which he attended between 1980 and 1984, and was awarded the First Year Brass Prize (1981) and the College Top Brass Prize (1983). Still in London, he played in various orchestras with which he traveled to Italy and the Persian Gulf. He recorded with the BBC Orchestra and took the place of first trumpet in the Bournemouth Symphony Orchestra. In Portugal, he was first trumpet in the National Theater Orchestra of São Carlos, a place that he occupied until its extinction in 1992. He was also the first trumpet in the Portuguese Symphonic Orchestra, occupying that position from its foundation in 1993 until 1997. Currently, he is the first trumpet soloist in the Gulbenkian Orchestra. In 1994 he joined the London Philharmonic in the interpretation of Mahler's 2nd Symphony, under the Lisbon 94 event. He has played with several chamber music ensembles, and has been broadcast by RDP the interpretations of Stravinsky's Soldier's History, Copland's Quiet City and J. Bach's Concert Brandeburg No. 2. He also played with various Baroque formations, including two tours to Germany with the Lusitana Chapel. Over the last few years, he has devoted himself to the natural trumpet, performing several trumpet and string concerts, including the Concert Brandeburg No. 2. In the context of the V International Music Festival of Mafra, he coordinated the concert of the group of trumpets "Charamelas d'El-Rei", with John Wallace and other Portuguese and British trumpeters. He is a founding member of the Brazilian brass quintet Hot Brass, a training dedicated to the promotion of classical and light music, having performed at various festivals in Portugal.

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Trombone

Hugo Assunção

Nasceu em Leiria em 1969. Começou a estudar música com seu pai. Em 1983 ingressa no Conservatório de Música de Lisboa, na classe do Professor Emídio Coutinho. Fez parte da Orquestra Portuguesa da Juventude e da Orquestra de Jovens do Mediterrâneo (com a qual gravou um CD). Desde 1987 tem colaborado como freelancer com as orquestras: Sinfónica Juvenil; Fundação Calouste Gulbenkian (com cuja orquestra gravou alguns CDs); Régie Sinfonia (já extinta), Sinfonieta de Lisboa, Metropolitana de Lisboa, Orquestrutópica e Orquestra de Jazz de Matosinhos. Em 1988 ganhou a posição de Primeiro Trombone Solista na Orquestra do Teatro Nacional de São Carlos, lugar que ocupou até à sua extinção no ano de 1992. Em 1990 fez uma série de recitais a solo no Arquipélago dos Açores. Foi trombonista da Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal (com quem gravou um CD). Membro fundador e principal impulsionador do Quinteto de Metais "Hot Brass de Portugal", do Decateto de Metais de Lisboa, do Ensemble Português de Trombones e do Quinteto Português de Metais. Foi professor de Trombone e Música de Câmara na Universidade de Aveiro, Escola Superior de Música do Porto, Escola Profissional de Música de Espinho, Escola Profissional Gualdim Pais em Tomar; professor de Trombone na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal; professor de Trombone e Música de Câmara nos Cursos de Música de Loures e nos Cursos de Música de Caldas da Rainha. Tem sido também convidado a leccionar masterclasses um pouco por todo o país. Actualmente é professor de Trombone e Música de Câmara na Universidade de Évora, na Escola Superior de Música de Lisboa e no Instituto Piaget em Almada. Organizou e participou em Masterclasses com Conrad Herving e Ed Neumeister (dois dos maiores trombonistas de jazz de sempre) e com o conceituado Primeiro Trombone da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque, Joseph Alessi. Participou ainda em masterclasses com David Taylor, com o Naipe de Trombones da Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão e com o trombonista Gilles Millière.

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Foi membro fundador da Associação Portuguesa de Percussionistas e Instrumentistas de Sôpro - APPIS. Em 1997 criou o Jornal do Núcleo de Trombonistas desta Associação que foi distribuido por mais de 300 trombonistas em todo o país. É, desde 1993, Primeiro Trombone - Coordenador de Naipe da Orquestra Sinfónica Portuguesa. He was born in Leiria in 1969. He started studying music with his father. In 1983 he entered the Conservatory of Music of Lisbon, in the class of Professor Emídio Coutinho. He was part of the Portuguese Youth Orchestra and the Youth Orchestra of the Mediterranean (with which he recorded a CD). Since 1987 he has worked as a freelancer with the orchestras: Youth Symphony; Calouste Gulbenkian Foundation (with whose orchestra he recorded some CDs); Régie Sinfonia (already extinct), Sinfonieta de Lisboa, Metropolitana de Lisboa, Orquestrutópica and Jazz Orchestra of Matosinhos. In 1988 he won the position of First Soloist Trombone in the Orchestra of the National Theater of São Carlos, a place that he occupied until his extinction in 1992. In 1990 he did a series of solo recitals in the Azores Archipelago. He was trombonist of the Jazz Orchestra of Hot Clube de Portugal (with whom he recorded a CD). Founding member and main promoter of the Metals Quintet "Hot Brass de Portugal", the Decateto de Metals de Lisboa, the Portuguese Ensemble of Trombones and the Portuguese Metals Quintet. He was professor of Trombone and Chamber Music at the University of Aveiro, Superior School of Music of Porto, Professional School of Music of Espinho, Professional School Gualdim Pais in Tomar; Professor of Trombone at the Jazz School of the Hot Club of Portugal; Professor of Trombone and Chamber Music in the Loures Music Courses and in the Caldas da Rainha Music Courses. He has also been invited to teach masterclasses around the country. He is currently professor of Trombone and Chamber Music at the University of Évora, at the Lisbon Superior School of Music and at the Piaget Institute in Almada. He organized and participated in Masterclasses with Conrad Herving and Ed Neumeister (two of the greatest jazz trombonists ever) and with the renowned First Trombone of the New York Philharmonic Orchestra, Joseph Alessi. He also participated in masterclasses with David Taylor, with the Trombone Orchestra of the Concertgebouw of Amsterdam and with trombonist Gilles Millière. He was a founding member of the Portuguese Association of Percussionists and Instrumentalists of Sôpro - APPIS. In 1997 he created the Journal of the Trombonists Core of this Association that was distributed by more than 300 trombonists throughout the country. He is, since 1993, First Trombone - Program Coordinator of the Portuguese Symphony Orchestra.

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Tuba

Adélio Carneiro

Nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1980. Iniciou os seus estudos musicais na Escola Profissional Artística do Vale do Ave na classe de trompete do professor Paulo Silva. Mais tarde, na mesma escola, começou os seus estudos de tuba com o professor Alexandre Fonseca onde, em 1998, terminou o Curso de Instrumentista de Sopro. Em 1998 ingressou na Academia Nacional Superior de Orquestra onde, em 2003, terminou a licenciatura, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian prosseguiu os estudos na Suíça na Hochschule Musik und Theater Zürich na classe do professor Anne Jelle-Visser, onde veio a terminar o Orchesterdiplom com classificação máxima por unanimidade do júri (diploma de mérito). Em grupos de música de câmara e como solista apresentou-se em Portugal, Espanha, França, Itália, Suíça, Áustria, Hungria, Alemanha e Holanda. Como músico convidado, colaborou com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Nacional do Porto, OrchestrUtópica, Orquestra de St. Gallen, Orquestra de Winterthur Orquestra da Ópera de Zurique e com os grupos de música contemporânea Remix Ensemble – Casa da Música e Nuveum Collegium Zürich. É docente da classe de tuba e música de câmara no Instituto Piaget na Academia Nacional Superior de Orquestra e na Escola Superior Música de Lisboa. É membro fundador do Ensemble Português de Tubas “TUBOPHONIA” e membro do Grupo de Metais do Seixal “GMS Portuguese Brass”. He was born in Vila Nova de Famalicão in 1980. He started his musical studies at the Professional Art School of Vale do Ave in the trumpet class of Professor Paulo Silva. Later, in the same school, he began his tuba studies with Professor Alexandre Fonseca, where, in 1998, he finished the Course of Wind Instrumentation.

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In 1998 he joined the National Superior Orchestra Academy where he graduated in 2003 as a grant holder of the Calouste Gulbenkian Foundation. He continued his studies in Switzerland at the Hochschule Musik und Theater Zürich in the class of Professor Anne Jelle-Visser, where he finished the Orchesterdiplom With the maximum unanimity of the jury (merit diploma). In chamber music groups and as soloist he performed in Portugal, Spain, France, Italy, Switzerland, Austria, Hungary, Germany and Holland. As a guest musician, he has collaborated with the Lisbon Metropolitan Orchestra, the Calouste Gulbenkian Foundation Orchestra, the Portuguese Symphony Orchestra, the Oporto National Orchestra, OrchestrUtópica, the St. Gallen Orchestra, the Winterthur Orchestra Zurich Opera Orchestra and the contemporary music groups Remix Ensemble - House of Music and Nuveum Collegium Zürich. He teaches the tuba class and chamber music at the Piaget Institute at the National Superior Orchestra Academy and the Lisbon Superior Music School. He is a founding member of the Portuguese Tubes Ensemble "TUBOPHONIA" and member of the Seixal Metals Group "GMS Portuguese Brass".

Percussão/Percussion

Jeffery Davis

Vibrafone/Vibraphone

Nasceu no Canadá, em 1981 e vive em Portugal desde 1985. Começa muito cedo os seus estudos musicais, iniciando-se rapidamente na percurssão. Posteriormente, ingressa no Conservatório Calouste Gulbenkian, em Aveiro, sob a orientação do Professor Vasco Rodrigues. É na Escola Profissional de Música de Espinho (EPME) que estuda, com os Professores Miguel Bernat, Mário Teixeira, Paulo Oliveira, Joaquim Alves e Pedro Carneiro, e finaliza o recital de curso com 19 valores.

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Paralelamente, realiza vários concertos com o grupo de percussão, com a Orquestra de Sopros e com a Orquestra de Cordas da EPME, tocando a solo "Concerto para Marimba e Orquestra", do compositor Ney Rosauro, no festival de Jovens Músicos em Murcia (Espanha). Participa em vários seminários com músicos como Ricardo Fernandez (Percussão Latina), Kroumata Percussion Group (Música de Câmara), Jesus Chapi (Vibrafone Jazz) e Emmanuel Séjourné (Vibrafone). Em Julho de 1998, frequenta o curso de verão da Berklee College of Music, nos E.U.A, tendo a oportunidade para trabalhar com os vibrafonistas Gary Burton, Ed Saindon, Dave Samuels e Vitor Mendoza. Em meádos dos anos 90, é admitido na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), no Porto. Durante a sua permanência, na ESMAE, estuda com Miguel Bernat e Manuel Campos, realiza vários estágios com a Orquestra Sinfónica da Escola, frequenta uma Master Class com o percussionista Steven Schick (Multi-Percussão) e integra o Drumming Grupo de Percurssão. É no Drumming que efectua vários concertos na Europa, faz várias estreias mundiais de obras escritas por compositores nacionais e internacionais como, Mário Laginha, João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes, Carlos Azevedo, Jesus Torres, Emmanuel Séjourné, entre outros. Em Março de 2002, obtém o primeiro prémio no Concours International de Jazz, em Paris, conquistando uma bolsa de estudo para frequentar o curso na Berklee College of Music. Conclui o curso da ESMAE, em Novembro do mesmo ano (2002), com a nota máxima (20 valores). Em Janeiro de 2003, desloca-se para os Estados Unidos, onde inicia o curso de Jazz Performance Vibraphone, na Berklee College of Music, que termina em Maio de 2006, com o estatuto de Summa Cum Laude. Destaca-se como o vibrafonista de topo da Escola. Ganha inúmeros prémios atribuídos pela Berklee, nomeadamente, o prémio de Most Active Mallet Player, o Gary Burton Scholarship e o prémio por excelência académica Dean of Curriculum. Recebe também do IAJE ( International Association for Jazz Education ) o prémio de Outstanding Musicianship. É nos Estados Unidos que tem a oportunidade de trabalhar com músicos de jazz, como Hal Crook, Joe Lovano, Gary Burton, Dave Liebman, Dave Samuels, Phil Wilson, Terrence Blanchard, Michel Camilo, Steve Swallow, Bob Mintzer, Ed Saindon, Vitor Mendoza, Roswel Rudd, Alex Terrier, Brian Baker, entre outros. Jeffery Davis, actualmente, mantém-se activo no mundo do jazz, neste momento prepara o seu primeiro CD vai sair em 2007 pela editora Tone of a Picth, e clássico realizando recitais por todo pais a solo e concertos para marimba/vibrafone e orquestra. Realiza Master Classes nas mais prestigiadas escolas nacionais e europeias. Faz vários concertos com músicos nacionais e internacionais. No âmbito pedagógico, Jeff Davis lecciona vibrafone jazz na Escola Superior De Musica e Artes do Espectáculo. E também activo como compositor, tanto jazz como clássico. He was born in Canada in 1981 and has lived in Portugal since 1985. He began his musical studies very early, starting quickly on the percussion. Later, he enters the Conservatory Calouste Gulbenkian, in Aveiro, under the guidance of Professor Vasco Rodrigues. At the Professional School of Music of Espinho (EPME) he studies with Professors Miguel Bernat, Mário Teixeira, Paulo Oliveira, Joaquim Alves and Pedro Carneiro. At the same time, he performs several concerts with the percussion group, the Wind Orchestra and the String Orchestra of EPME, playing solo "Concerto para Marimba e Orquestra", by composer Ney Rosauro, at the Festival of Young Musicians in Murcia.

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He participates in several seminars with musicians such as Ricardo Fernandez (Latin Percussion), Kroumata Percussion Group (Chamber Music), Jesus Chapi (Vibrafone Jazz) and Emmanuel Séjourné (Vibrafone). In July of 1998, he attends the Berklee College of Music's summer course in the U.S., having the opportunity to work with vibraphonists Gary Burton, Ed Saindon, Dave Samuels and Vitor Mendoza. In the mid 90's, he is admitted to the School of Music and Performing Arts (ESMAE), in Oporto. During his stay at ESMAE, he studied with Miguel Bernat and Manuel Campos, performed several concerts with the Symphonic Orchestra of the School, attended a Master Class with percussionist Steven Schick (Multi-Percussion) and joined the Drumming Percussion Group. In the Drumming he does several concerts in Europe, makes several world premières of works written by national and international composers like, Mário Laginha, João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes, Carlos Azevedo, Jesus Towers, Emmanuel Séjourné, among others. In March 2002, he won the first prize at the Concours International de Jazz in Paris, winning a scholarship to attend the Berklee College of Music course. He concludes the course of the ESMAE, in November of the same year (2002). In January 2003, he moved to the United States, where he started the Jazz Performance Vibraphone course at the Berklee College of Music, which he completes May 2006 with the status of Summa Cum Laude. He stands out as the top vibraphonist of the School. He wins numerous awards from Berklee, including the Most Active Mallet Player Award, the Gary Burton Scholarship Award and the Dean of Curriculum Award for Academic Excellence. He also receives the Outstanding Musicianship Award from the IAJE (International Association for Jazz Education). It is in the United States that he has the opportunity to work with jazz musicians such as Hal Crook, Joe Lovano, Gary Burton, Dave Liebman, Dave Samuels, Phil Wilson, Terrence Blanchard, Michel Camilo, Steve Swallow, Bob Mintzer, Ed Saindon, Vitor Mendoza, Roswel Rudd, Alex Terrier, Brian Baker, among others. Jeffery Davis is currently active in the jazz world, at this time preparing his first CD, and classic performing solo concerts all over the country and concerts for marimba / vibraphone and orchestra. Master Classes in the most prestigious national and European schools. He performs several concerts with national and international musicians. In the educational field, Jeff Davis teaches jazz vibraphone at the High School of Music and Performing Arts and Vibrfaphone at the Superior School of Music in Lisbon. And also active as a composer, both jazz and classical.

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Pedro Carneiro

Celebrado internacionalmente como um dos mais importantes percussionistas da actualidade, Pedro Carneiro apresenta-se regularmente por toda a Europa, EUA, Japão, Austrália e Nova Zelândia. Tocou em estreia absoluta mais de 100 novas obras e colabora regularmente com músicos prestigiados, como o Quarteto Arditti, com quem estreou diversos novos quintetos para marimba e quarteto de cordas. Carneiro toca e grava como solista convidado de diversas orquestras, como a Seattle Symphony, Helsinki Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Leipzig Radio Symphony, English Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, BBC National Orchestra of Wales. Apresenta-se regularmente como solista/director, dirigindo a partir do teclado da marimba - é o director artístico da Orquestra de Câmara Portuguesa, a "Orquestra em Residência" no Centro Cultural de Belém em Lisboa. A sua extensa discografia está disponível nas etiquetas, ECM, Zig-Zag Territoires e Rattle, entre outras. Internationally celebrated as one of the most important percussionists today, Pedro Carneiro regularly appears throughout Europe, USA, Japan, Australia and New Zealand. He played in an absolute debut more than 100 new works and collaborates regularly with prestigious musicians such as the Arditti Quartet, with whom he premiered several new quintets for marimba and string quartet. Carneiro plays and records as a guest soloist for several orchestras such as the Seattle Symphony, Helsinki Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Leipzig Radio Symphony, English Chamber Orchestra, Sao Paulo State Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales. He regularly performs as a soloist / conductor, directing from the marimba's keyboard - he is the artistic director of the Portuguese Chamber Orchestra, the "Orquestra em Residência" at the Centro Cultural de Belém in Lisbon. His extensive discography is available on labels, ECM, Zig-Zag Territoires and Rattle, among others.

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Richard Buckley

Richard Buckley (Solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa) Richard Buckley (Soloist of the Portuguese Symphony Orchestra)

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Arcos/Strings Violino/Violin

Ana Beatriz Manzanilla

A violinista venezuelana Ana Beatriz Manzanilla tem realizado uma variada actividade musical, actuando em recitais e concertos acompanhada pelas orquestras mais importantes do seu país como a Sinfónica Simón Bolívar e a Orquestra Municipal de Caracas, para além da Orquestra Nacional do Panamá, Orquestra da Juventude de Munique, a Filarmónica Rhodanien de França, e em Portugal com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra do Algarve, Sinfonietta de Lisboa. Apresentou-se também como solista em vários países da América Latina e Europa. Nascida em Barquisimeto (Venezuela), foi formada no “El Sistema” da Orquestra Juvenil da Venezuela com o Prof. José Francisco del Castillo. A partir de 1989 estudou com Rony Rogoff e em 1995 realizou estudos na European Mozart Academy, em Cracóvia (Polónia). Durante vários anos fez parte da Orquestra Sinfónica de Lara (Venezuela), como concertino adjunto. Desde 1996 reside em Portugal onde actualmente é violinista da Orquestra Gulbenkian. Foi concertino da Orquestra do Norte. Gravou dois CD com duos para Violino e Viola, e com a Orquestra Gulbenkian o concerto em Sol maior de Mozart. Obteve o Título de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Foi convidada como tutora para os Estágio Gulbenkian de Orquestra e como professora no 4to curso para cordas de Steinen na Alemanha. Em 2013 fundou a Camerata Atlântica da qual é a sua directora artística.

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Venezuelan violinist Ana Beatriz Manzanilla has developed a diversified musical activity, performing in recitals and concerts accompanied by the most important orchestras of her country as Simón Bolívar Symphony and the Municipal Orchestra of Caracas, as well as the National Orchestra of Panama, Youth Orchestra of Munich, the Rhodanien Philharmonic of France, and in Portugal with the Gulbenkian Orchestra, Portuguese Symphonic Orchestra, Orquestra do Algarve, Sinfonietta de Lisboa. She has also performed as a soloist in several countries in Latin America and Europe. Born in Barquisimeto (Venezuela), she was formed in "El Sistema" of the Venezuelan Youth Orchestra with Prof. José Francisco del Castillo. From 1989 she studied with Rony Rogoff and in 1995 she studied at the European Mozart Academy in Krakow (Poland). For several years she was part of the Lara Symphony Orchestra (Venezuela), as an assistant concertmaster. Since 1996 she lives in Portugal where she is currently a violinist of the Gulbenkian Orchestra. She was concertmaster of the Northern Orchestra. She recorded two CDs with duos for Violino and Viola, and with the Gulbenkian Orchestra the concert in G by Mozart. Obtained the title of Specialist in Music by the Polytechnic Institute of Lisbon. She was invited as a tutor for the Gulbenkian Orchestra Stage and as a teacher in Steinen's 4th string course in Germany. In 2013, she founded the Camerata Atlântica, where she is the artistic director.

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Bin Chao

Bin Chao nasceu no seio de uma família de músicos e começou a tocar violino aos seis anos de idade. Poucos anos depois, foi selecionado nas audições nacionais para estudar no Conservatório Central em Pequim. Diplomou-se com distinção e foi então convidado a integrar o corpo docente do Conservatório Central de Música, onde foi igualmente concertino na Orquestra do Conservatório. Concluiu um Mestrado em Música no Mannes College of Music de Nova Iorque, onde estudou com o violinista David Nadien. Participou também nos cursos de aperfeiçoamento de Gerard Poulet e Robert Mann. O violinista e crítico musical Henry Roth elogiou a musicalidade forte e a técnica sólida de Bin Chao no seu livro “Grandes Violinistas.” Em 1984, Bin Chao foi 2º classificado e recebeu um prémio para “Melhor Interpretação” no Segundo Concurso Nacional de Violino da China. No mesmo ano, fundou o Quarteto Beijing que, sob a sua orientação, ganhou o Concurso Nacional de Música de Câmara, apresentando-se em seguida por toda a China, a convite do Governo Chinês, o que lhe granjeou maior notoriedade junto da elite chinesa. Como resultado da sua proeminente realização na música. o governo de Beijing atribuiu-lhe o “Prémio de Músico Notável.” Como solista, atuou com as mais importantes orquestras chinesas. As suas numerosas atuações na rádio e na televisão tornaram-no uma celebridade a nível nacional. Desde que se mudou para Lisboa, em 1991, atuou por toda a Europa, na América do Norte, no Japão, em Macau e Hong-Kong. Participou em muitos festivais de música, incluindo os Festivais da Madeira, dos Capuchos, do Algarve e de Évora, em Portugal, o Festival de Aspen e o Festival Schumann de Nova Iorque,

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nos E.U.A. Desde 1993, Bin Chao é concertino auxiliar da Orquestra Gulbenkian. Entre 1997 e 1998, acompanhou a Orquestra Gulbenkian em digressão à China, tendo interpretado o Concerto para Violino de Tchaikovsky, atuação difundida, em direto, pela televisão nacional chinesa. Apresenta-se também regularmente com o Quarteto Capela, com o qual realizou várias digressões internacinais. Bin Chao é também um maestro requisitado por orquestras no Oriente e na Europa, nomeadamente a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Filarmónica de Cantão, a Orquestra da Universidade de Évora, e a Orquestra Estela Ensemble, entre outras. Ao longo da sua vida profissional já tocou mais de 30 concertos para violino e Orquestra. Gravou para a Estela Ensemble 6 DVDs com reportório clássico, que incluem música de câmara e para violino solo, incluindo As Quatro Estações de Vivaldi e Piazzolla. Apresenta-se com frequência no Lincoln Center, no Carnegie Hall, em Riverside Church e Goethe Institute, em Nova Iorque. Entre 1999 e 2001, ensinou violino nas escolas públicas de Nova Iorque como parte de uma iniciativa da Fundação Midori. Integrou o quadro de professores da Universidade de Évora entre 2001-2007, onde ensinou violino, música de câmara e viola. Desde 2007, ensina violino e música de câmara no Instituto Piaget. Em 2010 foi convidado a ser professor visitante do Lawrence University Conservatory of Music, em Appleton, Wisconsin, pelo menos uma vez por ano. Bin Chao toca num violino Carlo Giuseppe Testore de 1715. Bin Chao was born into a family of musicians and began playing the violin at the age of six. A few years later, he was selected at the national auditions to study at the Central Conservatory in Beijing. He graduated with distinction and was then invited to join the faculty of the Central Conservatory of Music, where he was also the concertmaster at the Conservatory Orchestra. He completed a Masters in Music at the Mannes College of Music in New York, where he studied with the violinist David Nadien. He also participated in the courses of improvement of Gerard Poulet and Robert Mann. Violinist and music critic Henry Roth praised Bin Chao's strong musicality and solid technique in his book "Great Violinists." In 1984, Bin Chao was awarded 2nd prize and received a prize for "Best Performance" at the Second National Violin Competition in China. In the same year, he founded the Beijing Quartet which, under his guidance, won the National Chamber Music Competition, and then performed all over China at the invitation of the Chinese Government, which earned him a greater reputation among the Chinese elite. As a result of his prominent achievement in music. The Beijing government awarded him the "Outstanding Musician Award." As a soloist, he performed with the most important Chinese orchestras. His numerous performances on radio and television have made him a national celebrity. Since moving to Lisbon in 1991, he has worked throughout Europe, North America, Japan, Macao and Hong Kong. He has participated in many music festivals, including the Festivals of Madeira, the Capuchos, the Algarve and Évora in Portugal, the Aspen Festival and the Schumann Festival in New York. Since 1993, Bin Chao has been an assistant concertmaster for the Gulbenkian Orchestra. Between 1997 and 1998, he went on a tour to China, accompanied by the Gulbenkian Orchestra, playing Tchaikovsky's Violin Concerto, a live performance on Chinese national television. He also presents regularly with the Capela Quartet, with which he made several international tours. Bin Chao is also a conductor requested by orchestras in the East and Europe, namely the Gulbenkian Orchestra, the Canton Philharmonic Orchestra, the University of Évora Orchestra, and the Estela Ensemble Orchestra, among others.

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Throughout his professional life he has played more than 30 concerts for violin and orchestra. He recorded for Estela Ensemble 6 DVDs with a classic repertoire, which includes chamber music and solo violin, including The Four Seasons by Vivaldi and Piazzolla. He performs frequently at the Lincoln Center, Carnegie Hall, Riverside Church and Goethe Institute in New York. Between 1999 and 2001, he taught violin in public schools in New York as part of a Midori Foundation initiative. He joined the Évora University faculty between 2001-2007, where he taught violin, chamber music and viola. Since 2007, he teaches violin and chamber music at the Piaget Institute. In 2010 he was invited to be a visiting professor at the Lawrence University Conservatory of Music in Appleton, Wisconsin at least once a year. Bin Chao plays a violin by Carlo Giuseppe Testore from 1715.

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Tamila Kharambura

Nasceu em Lviv, Ucrânia em 1990 numa família de músicos. Aos quatro anos iniciou a aprendizagem de violino com a mãe, Elena Kharambura. Estudou com Elena Kharambura no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo, com Gareguin Aroutiounian na Escola Superior de Música de Lisboa e paralelamente com Pavel Vernikov na Scuola di Musica di Fiesole, Itália. Frequentou masterclasses com G. Aroutiounian, Z. Bron, G. Pavliy, S. Kravchenko, A. Mihlin, D. Garlitsky, P. Vernikov, I. Volochine, S. Makarova, L. Issakadze, V. StankovicMoffatt, R. Honeck e P. Amoyal. Apresentou-se a solo com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Artquest, Orquestra da ESML, Orquestra Sinfónica Portuguesa e Orquestra Clássica do Centro e os maestros Osvaldo Ferreira, Pedro Neves, Miguel Henriques, Vasco Azevedo, David Wyn Lloyd e Luís Carvalho. Recebeu o 1º prémio no concurso Tomás de Borba (Lisboa, 2000 e 2006), no Festival Internacional de Interpretação Musical e Pedagogia (Madeira, 2005) e no Prémio Jovens Músicos RDP - 1º prémio Nível Médio (2007) e 1º prémio Nível Superior (2011); neste último foi distinguida também com o Prémio Maestro Silva Pereira/Jovem Músico do Ano 2011. Actualmente frequenta o Curso de Mestrado na Kunstuniversität de Graz (Áustria) com Vesna Stankovic-Moffatt. É bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. She was born in Lviv, Ukraine in 1990 into a family of musicians. At the age of four she began violin learning with her mother, Elena Kharambura. She studied with Elena Kharambura at the Regional Conservatory of Angra do Heroísmo, with Gareguin Aroutiounian at the Superior School of Music of Lisbon and in parallel with Pavel Vernikov at Scuola di Musica di Fiesole, Italy. She attended masterclasses with G. Aroutiounian, Z. Bron, G. Pavliy, S. Kravchenko, A. Mihlin, D. Garlitsky, P. Vernikov, I. Volochine, S. Makarova, L. Issakadze, V. Stankovic Moffatt, R. Honeck and P. Amoyal. She has performed solo with the Gulbenkian Orchestra, Artquest Orchestra, ESML Orchestra, Portuguese Symphonic Orchestra and Classical Orchestra of the Center and Maestro Osvaldo Ferreira, Pedro Neves, Miguel Henriques, Vasco Azevedo, David Wyn Lloyd and Luís Carvalho. She received the 1st prize in the Tomás de Borba competition (Lisbon, 2000 and 2006), the International Festival of Musical Interpretation and Pedagogy (Madeira, 2005) and the Young Musicians Prize RDP - 1st Prize Medium Level (2007) and 1st Prize higher level (2011); In the

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latter she was also distinguished with the Maestro Silva Pereira Award / Young Musician of the Year 2011. Currently attending the Master's degree at the Kunstuniversität in Graz (Austria) with Vesna Stankovic-Moffatt. She is a Fellow of the Calouste Gulbenkian Foundation. Tamila Kharambura is Violin teacher at the Escola Superior de Música de Lisboa.

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Tiago Neto

Vencedor de diversos concursos nacionais e internacionais, incluindo o Prémio Jovens Músicos (em Violino e em Música de Câmara) e o Aberdeen International Music Festival (Escócia), Tiago Neto é um dos mais destacados violinistas portugueses da sua geração. Iniciou os seus estudos musicais na Fundação Musical dos Amigos das Crianças, na classe de Leonor Prado. Posteriormente, ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa, onde concluiu a Licenciatura em Violino com a classificação máxima de 20 valores em Violino e em Música de Câmara, sob orientação de Khatchatour Amirkhanian e Olga Prats. Prosseguiu a sua formação em Inglaterra, tendo concluído o Doutoramento em Música (Violin Performance). Actua regularmente em Portugal e no estrangeiro, como solista, músico de câmara e em diversas orquestras, incluindo a Orquestra Gulbenkian. Integra regularmente júris de provas académicas (Escola Superior de Música de Lisboa, Academia Nacional Superior de Orquestra – Metropolitana, Instituto Piaget, Universidade de Évora) e dos mais prestigiados concursos nacionais (Prémio Jovens Músicos, Concurso Internacional Cidade do Fundão e Concurso Capela). Foi docente e membro da Comissão Científica do Mestrado em Ensino de Música no Instituto Piaget, e integrou o corpo docente do Instituto Gregoriano de Lisboa, onde leccionou as disciplinas de Violino e Orquestra. Actualmente, é Professor de Violino nos cursos de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento na Escola Superior de Música de Lisboa, e é Sub-Director da Academia de Música de Lisboa. Paralelamente aos seus estudos musicais, concluiu a Licenciatura em Gestão e o Mestrado em Economia e Gestão de Ciência e Tecnologia, no Instituto Superior de Economia e Gestão da Universidade Técnica de Lisboa.

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Winner of several national and international competitions, including the Young Musicians Prize (in Violin and Chamber Music) and the Aberdeen International Music Festival (Scotland), Tiago Neto is one of the most outstanding Portuguese violinists of his generation. He began his musical studies at the Musical Foundation of the Friends of Children, in the class of Leonor Prado. Later, he entered the Superior School of Music of Lisbon, where he finished his Bachelor Degree in Violin, under the guidance of Khatchatour Amirkhanian and Olga Prats. He continued his studies in England, having completed his PhD in Music (Violin Performance). He performs regularly in Portugal and abroad, as a soloist, chamber musician and in several orchestras, including the Gulbenkian Orchestra. He regularly participates in the jury of academic competitions (Lisbon Superior School of Music, National Superior Academy of the Metropolitan Orchestra, Piaget Institute, Évora University) and the most prestigious national competitions (Young Musicians Prize, International Competition of the City of Fundão and Capela Contest). He was a lecturer and member of the Scientific Committee of the Masters in Music Teaching at the Piaget Institute, and he was a member of the faculty of the Gregorian Institute of Lisbon, where he taught the violin and orchestra subjects. Currently, he is Professor of Violin in the Superior School of Music of Lisbon, and is Sub-Director of the Academy of Music of Lisbon.

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Viola de Arco/Viola

Pedro Saglimbeni Muñoz

Violetista nascido na Venezuela. Realizou os seus estudos musicais no Sistema das Orquestras Juvenis, continuando na Alemanha e na Polónia na European Mozart Academy. Realizou cursos de viola com Nobuko Imai, Sergue Collot e Gerard Caussé, com quem actuou como solista. Foi solista com as orquestras sinfónicas mais importantes do seu país, assim como com a Orquestra Sinfónica de Colômbia, Orquestra Nacional do Panamá, a Filarmónica Rodhanien da França, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Nacional do Porto e Orquestra Gulbenkian. Participou em Recitais na Argentina, Chile e Costa Rica e na Europa na Itália, Espanha, Polónia, Hungria, República Checa, Bélgica, Alemanha, Noruega e Inglaterra. Foi primeiro viola solista da Orquestra Sinfónica de Lara (Venezuela), e foi seleccionado para primeiro-viola da Real Filarmonia de Galicia. Desde o ano 1996 reside em Portugal onde foi viola solista da Orquestra do Norte. Ganhou o primeiro prémio do Concurso Júlio Cardona na Covilhã. Gravou dois CD com Duos para violino e viola de Mozart, Martinú e Villa-Lobos. Foi convidado para Viola solista da Orquestra Gulbenkian durante a temporada 2005-2006. Recebeu o Título de Especialista em Música do Instituto Politécnico de Lisboa. No ano 2013 e 2014 foi tutor do Estágio Gulbenkian para Orquestra e Professor do 4to Curso para Cordas de Steinen (Alemanha). Actualmente é primeiro viola solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa no Teatro Nacional de São Carlos e lecciona aulas na Escola Superior de Música de Lisboa. Desde 2013 faz parte da Camerata Atlântica. Violist born in Venezuela.

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He completed his musical studies in the Youth Orchestras System, continuing in Germany and Poland at the European Mozart Academy. He took courses in viola with Nobuko Imai, Sergue Collot and Gerard Caussé, with whom he performed as soloist. He was a soloist with the most important symphony orchestras in his country, as well as with the Colombian Symphony Orchestra, Panama National Orchestra, Rodhanien Philharmonic of France, Portuguese Symphony Orchestra, Porto National Orchestra and Gulbenkian Orchestra. Participated in Recitais in Argentina, Chile and Costa Rica and in Europe in Italy, Spain, Poland, Hungary, Czech Republic, Belgium, Germany, Norway and England. He was first viola soloist of the Symphonic Orchestra of Lara (Venezuela), and was selected for the first viola of the Royal Philharmonic of Galicia. Since 1996 he lives in Portugal, where he has been a violist in the Orquestra do Norte. He won the first prize of the Júlio Cardona Competition in Covilhã. He recorded two CDs with Duos for violin and viola by Mozart, Martinú and Villa-Lobos. He was invited as viola soloist of the Gulbenkian Orchestra during the 2005-2006 season. Received the title of Specialist in Music of the Polytechnic Institute of Lisbon. In 2013 and 2014 he was tutor of the Gulbenkian Stage for Orchestra and Professor of the 4th Steinen String Course (Germany). He is currently the first violist of the Portuguese Symphony Orchestra at the National Theater of São Carlos and teaches classes at the Superior School of Music in Lisbon. Since 2013 he is part of Camerata Atlântica.

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Samuel Barsegian

Viola

Natural da Arménia, Samuel Barsegian começou a estudar violino aos seis anos de idade na Escola Especial de Música Tchaikovsky, mas aos quinze anos decidiu mudar para a viola de arco. Diplomou-se em 1989, tendo em seguida prosseguido o seu aperfeiçoamento no Conservatório Nacional de Yerevan, com Albert Brutian. Entre 1989 e 1991, foi solista da Orquestra Sinfónica da Rádio da Arménia e recebeu o Grande Prémio no Concurso Nacional da Arménia. Entre 1991 e 1995, estudou na Escola Superior de Música de Friburgo, na Alemanha, com Kim Kashkashian. Ao longo desse período, tocou sob a direcção de maestros como Georg Solti, Valery Gergiev, Semyon Bychkov e Daniel Barenboim e atuou como solista com a Filarmónica da Arménia no Festival de Schleswig-Holstein. Prosseguiu os seus estudos na Juilliard School, nos Estados Unidos da América, e concluiu uma pós-graduação na Escola Superior de Música de Karlsruhe. Posteriormente, desenvolveu a sua carreira artística com o professor Rudolf Barshai. Samuel Barsegian participou em vários workshops com maestros como Bertrand de Billy, Simone Young, Gilbert Varga, David Zinman e Lawrence Foster. É o fundador e maestro da Lisbon Chamber Orchestra e tem dirigido várias orquestras na Europa. Em 2013 dirigiu pela primeira vez a Orquestra Gulbenkian, na qual é 1.º Solista do naipe das violas.

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Born in Armenia, Samuel Barsegian began studying the violin at the age of six at the Tchaikovsky Special School of Music, but at the age of fifteen he decided to switch to viola. He graduated in 1989 and then pursued his studies at the National Conservatory of Yerevan with Albert Brutian. Between 1989 and 1991, he was a soloist with the Armenian Radio Symphony Orchestra and received the Grand Prize at the Armenian National Competition. Between 1991 and 1995, he studied at the Superior School of Music in Friburg, Germany, with Kim Kashkashian. During this period, he played under the direction of conductors such as Georg Solti, Valery Gergiev, Semyon Bychkov and Daniel Barenboim, and performed as a soloist with the Armenian Philharmonic at the Schleswig-Holstein Festival. He continued his studies at the Juilliard School in the United States of America, and completed a postgraduate degree at the Superior School of Music in Karlsruhe. Later, he developed his artistic career with Professor Rudolf Barshai. Samuel Barsegian has participated in several workshops with conductors such as Billy Bertrand, Simone Young, Gilbert Varga, David Zinman and Lawrence Foster. He is the founder and conductor of the Lisbon Chamber Orchestra and has directed several orchestras in Europe. In 2013 he directed for the first time the Gulbenkian Orchestra, in which he is 1st Soloist of the violas' suit.

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Violoncelo/Cello

Levon Mouradian

Violoncelo

Em 1985, Levon Mouradian ganhou o 2.º Prémio e a Medalha de Prata no Concurso Internacional de Violoncelo Pablo Casals. Em 1986 foi laureado no Concurso Internacional Tchaikovsky, em Moscovo, e em 1997 foi 1.º Prémio de Violoncelo no Concurso de Instrumentos de Arco Júlio Cardona, na Covilhã. Levon Mouradian estreou-se em público aos dez anos de idade, tendo ganho o 1.º Prémio de Interpretação num concurso para jovens músicos realizado na República da Arménia. Aos catorze anos tocou em público, como solista, as Variações Rococó de Tchaikovsky, com a Orquestra Sinfónica da Arménia, dirigida pelo maestro D. Khandjian. Ainda como solista, apresentou-se com as mais importantes orquestras públicas da antiga União Soviética, sob a direção de eminentes maestros, como Valery Gergiev, Veronika Dudarova, Gennadi Rozhdestvensky, Djansung Kakhidze, Vag Papian, Georgi Kostin e Omri Hadari, entre outros. Apresentou-se em concerto em vários países, incluindo Estados Unidos da América, Holanda, Alemanha, França, Japão, Coreia do Sul, Rússia, Israel, Espanha, Portugal, Brasil, Jugoslávia e Hungria. Entre 1999 e 2007, Levon Mouradian foi o professor titular da classe de violoncelo e música da câmara do Departamento de Artes da Universidade de Évora. Orienta regularmente cursos de aperfeiçoamento de violoncelo e da música de câmara, incluindo os festivais Valle De Arlanza e Nueva Generacíon Musical, em Espanha, e o Festival Internacional de Viana do Castelo, juntamente com Ivan Monigetti e Nathaniel Rosen. Deu também formação a convite da

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Universidade da Georgia (E.U.A.). Em 2012, foi convidado pelo Instituto de Música da Califórnia para liderar a classe de violoncelo de curso de verão em Weikersheim, na Alemanha. Em Abril de 2003, foi membro do júri do Concurso Internacional de Instrumentos de Arco Júlio Cardona, na Covilhã. Como solista, ou integrado em grupos de música de câmara, apresentou-se em importantes festivais internacionais, nomeadamente em Munique (Nachtsücke), Tallin (David Oistrakh), Weikersheim, São Petersburgo, Santander, Burgos e Cangas de Onis e ainda nos festivais da Madeira, de Coimbra, do Algarve, de Sintra, de Leiria, de Tomar e de Viana do Castelo. Gravou vários álbuns com obras de compositores clássicos como Locatelli, Valentini, Boccherini, Beethoven e Chostakovitch e também obras de compositores contemporâneos como Khachaturian, H. Dellalian, T. Mansurian, A. Terterian e Wim Zwag, para a RDP External Link-Antena 2, editora Melody, Dutch Records Company (na qual faz parte do principal elenco de artistas) e Clave Records (Espanha). Levon Mouradian é Professor de violoncelo na Escola Superior de Música de Lisboa e toca num violoncelo veneziano do séc. XVIII. In 1985, Levon Mouradian won the 2nd Prize and the Silver Medal at the International Pablo Cello Contest. In 1986 he was a prizewinner at the Tchaikovsky International Competition in Moscow, and in 1997 he was 1st Cello Prize at the Júlio Cardona Archery Competition in Covilhã. Levon Mouradian made his public debut at the age of ten and won the 1st Prize for Interpretation in a contest for young musicians held in the Republic of Armenia. At the age of fourteen he played in public, as a soloist, Tchaikovsky's Rococo Variations, with the Armenian Symphony Orchestra conducted by Maestro D. Khandjian. As a soloist, he performed with the most important public orchestras of the former Soviet Union under the direction of eminent conductors such as Valery Gergiev, Veronika Dudarova, Gennadi Rozhdestvensky, Djansung Kakhidze, Vag Papian, Georgi Kostin and Omri Hadari, among others. He performed in concert in several countries including the United States of America, Holland, Germany, France, Japan, South Korea, Russia, Israel, Spain, Portugal, Brazil, Yugoslavia and Hungary. Between 1999 and 2007, Levon Mouradian was the titular teacher of the class of cello and chamber music of the Department of Arts of the University of Évora, and presently is cello Professor at the Escola Superior de Música de Lisboa. He regularly conducts cello and chamber music courses, including the Valle De Arlanza and Nueva Generacíon Musical festivals in Spain, and the Viana do Castelo International Festival, along with Ivan Monigetti and Nathaniel Rosen. He also taught at the invitation of the University of Georgia (U.S.A.). In 2012, he was invited by the California Institute of Music to lead the summer-class cello class in Weikersheim, Germany. In April 2003, he was a member of the jury of the Júlio Cardona International Bowing Instrument Competition, in Covilhã. As a soloist, or as part of chamber music groups, he performed at important international festivals, notably in Munich (Nachtsücke), Tallinn (David Oistrakh), Weikersheim, St. Petersburg, Santander, Burgos and Cangas de Onis. Madeira, Coimbra, Algarve, Sintra, Leiria, Tomar and Viana do Castelo. He recorded several albums with works by classical composers such as Locatelli, Valentini, Boccherini, Beethoven and Chostakovitch and also works by contemporary composers such as Khachaturian, H. Dellalian, T. Mansurian, A. Terterian and Wim Zwag for RDP External Link-Antena 2, Melody label, Dutch Records Company (in which he is part of the main cast of artists) and Clave Records (Spain). Levon Mouradian plays a Venetian cello from the 18th century.

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Paulo Gaio Lima

Nasceu no Porto. Foi aluno de Madalena Costa no Conservatório de Música desta cidade e de Maurice Gendron no Conservatório Superior de Paris, cidade onde viveu durante sete anos, tendo sido bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e do Ministério da Cultura. Apresenta-se regularmente em Festivais de Música no seu país e no resto da Europa (Europália – Bruxelas, Huddersfield, Marais, Uzés, Torino, Trento, Nantes...), assim como com as orquestras de Moscovo, Szeged, Xangai, Porto Alegre, Hannover, Monterrey, Basel, Varsóvia, Neuss, Istambul. Colabora com diversos grupos de música contemporânea, nomeadamente Alternance, 2E2M, L'Itinéraire, Poikilon, Música Nova e Divertimento di Milano. Apresentou em 1.ª audição obras de Dusapin (Música 86 de Estrasburgo), Koo, o Concerto para violoncelo de P. Hersant (Huddersfield, 89), e 5 Miniaturas de C. Marecos (Cascais, 2000). Em 1987 foi violoncelo-solo convidado da Orquestra Sinfónica do Reno. De 1992 a 2000 foi violoncelo-solo da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Fez parte do Quarteto Verdi de Paris. Com Aníbal Lima e António Rosado formou o Artis Trio tendo atuado na Dinamarca, França, Portugal e Itália. Desde 2006 faz parte do Trio.pt. Gravou em disco Concertos de L. Boccherini, Beethoven (com G. Ribeiro e P. Burmester), Brahms (com G. Ribeiro) e Schumann, assim como obras do reportório camerístico português (Pinho Vargas, C. Carneyro, Joly B. Santos), para a EMI e RCA. A sua atividade pedagógica divide-se entre a Academia Superior de Orquestra da Metropolitana, as Universidades de Évora e Minho e cursos de aperfeiçoamento em todo o País, Espanha, França, Brasil, Áustria e Estados Unidos da América.

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He was born in Porto. He was a student of Madalena Costa at the Conservatory of Music in this city and Maurice Gendron at the Conservatoire Superior de Paris, where he lived for seven years, having been a Fellow of the Calouste Gulbenkian Foundation and the Ministry of Culture. He performs regularly in Music Festivals in his country and in the rest of Europe (Europália - Brussels, Huddersfield, Marais, Uzés, Torino, Trento, Nantes ...), as well as in Moscow, Szeged, Shanghai, Porto Alegre, Hannover, Monterrey, Basel, Warsaw, Neuss, Istanbul. He collaborates with several contemporary music groups, namely Alternance, 2E2M, L'Itinéraire, Poikilon, Música Nova and Divertimento di Milano. He presented in 1st audition works by Dusapin (Music 86 of Strasbourg), Koo, the Concerto for violoncello by P. Hersant (Huddersfield, 89), and 5 Miniatures by C. Marecos (Cascais, 2000). In 1987 he was guest cello-solo of the Rhine Symphony Orchestra. From 1992 to 2000 he was cello-solo of the Orquestra Metropolitana de Lisboa. He was part of the Verdi Quartet in Paris. With Aníbal Lima and António Rosado he formed Artis Trio, having performed in Denmark, France, Portugal and Italy. Since 2006, he is part of Trio.pt. Recorded Concertos by L. Boccherini, Beethoven (with G. Ribeiro and P. Burmester), Brahms (with G. Ribeiro) and Schumann, as well as works by the Portuguese chamber repertoire (Pinho Vargas, C. Carneyro, Joly B. Santos) for EMI and RCA. His pedagogical activity is divided between the Superior Academy of the Metropolitan Orchestra, the Escola Superior de Música de Lisboa, the Universities of Évora and Minho and further courses throughout the country, Spain, France, Brazil, Austria and the United States of America.

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Contrabaixo/Double Bass

Manuel Rêgo

Manuel Rêgo é Segundo Solista em Contrabaixo da Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian e docente de Contrabaixo na Escola Superior de Música de Lisboa onde lecciona os cursos de Licenciatura e de Mestrado. Foi professor de contrabaixo na Escola de Música do Conservatório Nacional e na Escola Superior de Artes em Castelo Branco. Participa regularmente em concertos, masterclasses, festivais de música e em gravações radiofónicas, televisivas e discográficas como solista em diversos agrupamentos, mais recentemente com a Camerata Atlântica. Manuel Rêgo terminou o curso de Contrabaixo do Conservatório Nacional, (1982-1988), tendo como professores Armando Crispim e António Ferreira. Como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian estudou com o professor Ludwig Streicher na Universidade de Música em Viena de Áustria de 1988 a 1990. Concluiu posteriormente o Bacharelato e a Licenciatura na Variante de Instrumento Contrabaixo, conferida pela Escola Superior de Música de Lisboa, sob a orientação do professor Iouri Axenov (2000-2003) e o Mestrado em Pedagogia do Instrumento no Instituto Universitário Piaget-Almada, tendo sido seu orientador o Prof. Doutor Joaquim Carmelo Rosa (2012). Obteve em 2014 o Título de Especialista conferido pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Manuel Rêgo is second soloist in the double bass of the Orquestra of the Calouste Gulbenkian Foundation and teacher of the double bass in the Superior School of Music of. He was a double bass teacher at the National Conservatory Music School and at the Escola Superior de Artes in Castelo Branco. He participates regularly in concerts, masterclasses, music festivals and in radio, television and recordings as a soloist in several groups, most recently with Camerata Atlântica.

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Manuel Rêgo finished the course of Contrabass of the National Conservatory, having as teachers Armando Crispim and António Ferreira. As a fellow of the Calouste Gulbenkian Foundation he studied with Professor Ludwig Streicher at the University of Music in Vienna, Austria from 1988 to 1990. He later completed his Bachelor Degree and the Degree in the Double Bass Instrument, conferred by the Superior School of Music of Lisbon, under the guidance Professor Iouri Axenov (2000-2003) and the Master's Degree in Pedagogy of the Instrument at the Piaget-Almada University Institute. Obtained in 2014 the title of Specialist conferred by the Polytechnic Institute of Lisbon.