cine2
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
4/5/2014
Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΑΙ Η ΠΟΛΗ ΜΟΥ
4/5/2014
4/5/2014
-Το πανάρχαιο όνειρο της αναπαράστασης της πραγματικότητας ήρθε να το εκπληρώσει η φωτογραφία το 1839.
-Στις ρίζες της προϊστορίας του κινηματογράφου θα συναντήσουμε πρώτη και καλύτερη την "Σπηλιά" του Πλάτωνα,που στα μαγικά τοιχώματα της προβάλλονται τα πιο παράξενα θεάματα.
-O μεγάλος εφευρέτης της αρχαιότητας,ο Ήρων,επινόησε ένα σύστημα με καθρέπτες που με τα παιγνίδια φωτός και σκιάς που δημιουργούσαν εντυπωσίαζαν τους θεατές.
-Ο Πτολεμαίος είναι αυτός που πρώτος κατασκεύασε μια συσκευή οπτικού τρικ (Ο δίσκος του Πτολεμαίου) που στηρίζονταν στην κίνηση του δίσκου,που τμήματα του ήταν βαμμένα με διαφορετικά χρώματα.
4/5/2014
4/5/2014
Όλα αυτά όμως ήρθε να τα διακόψει ο χριστιανικός μεσαίωνας,που τα θεώρησε σαν ειδωλολατρικές απάτες και πράγματα του διαβόλου και διέκοψε την περαιτέρω ανάπτυξή τους.
- Η πιο σημαντική ανακάλυψη ήταν αυτή του "Μαγικού φαναριού".Πρώτος το περιγράφει ο ησουίτης μοναχός Αθανάσιος Κίρχερ στο έργο του "Η μεγάλη τέχνη του φωτός και της σκιάς.Ο μαγικός φανός ήταν ο πρόδρομος του προβολέα διαφανειών.
- Το 1816,ο μετέπειτα εφευρέτης της στερεοσκοπικής φωτογραφίας Sir David Brewster κατασκεύασε το πρώτο καλειδοσκόπιο.
- Την δεκαετία του 1820 ο Βέλγος φυσικός Joseph Antoine Ferdinand Plateau κατασκεύασε το ανορθωσκόπιο και πολύ σύντομα το φενακιστισκόπιο.
4/5/2014
-Το 1825 ο Paris κατασκεύασε το Θαυματοσκόπιο που φαίνεται να ήταν μια ιδέα του Sir John Herschel.
- To 1834 ο William George Horner φτιάχνει ένα σύστημα που το ονομάζει Daedalum που θα ξεχαστεί για πάνω από 30
χρόνια και θα επανέρθει από τους William F. Lincoln και M. Bradley με το όνομα Zoetrope.
4/5/2014
4/5/2014
Τίτλοι... αρχής για τον κινηματογράφο!
-Οι αδελφοί Λιμιέρ, Λουί Ζαν και Ογκύστ Μαρί Λουί Νικολά,ήταν Γάλλοι εφευρέτες, δημιουργοί του κινηματογράφου μιας μηχανής λήψης,εκτύπωσης και προβολής του φιλμ. Το 1892 άρχισαν τις προσπάθειές τους πάνω στην εξέλιξη του κινηματογράφου και κατοχύρωσαν αρκετές ευρεσιτεχνίες,μεταξύ αυτών το διάτρητο φιλμ,την γκρίφα,έναν μηχανισμό που γαντζώνει το φιλμ από τις τρύπες του,το σέρνει για προβολή ενός καρέ και στη συνέχεια το μετακινεί έτσι ώστε να ακολουθήσει το επόμενο καρέ. Βασιζόμενοι στην εφεύρεση του κινηματοσκοπίου, κατασκεύασαν την φορητή συσκευή του κινηματογράφου,την οποία κατοχύρωσαν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας,στις 13 Φεβρουαρίου του 1895. Η πρώτη ταινία που δημιούργησαν ήταν η Έξοδος από το εργοστάσιο Λυμιέρ,στις 19 Μαρτίου και αποτύπωνε την έξοδο των εργατών από το εργοστάσιό τους.
4/5/2014
4/5/2014
4/5/2014
-Το 1903 οι Λιμιέρ πατένταραν την έγχρωμη φωτογραφία,η οποία λανσαρίστηκε το 1907.
-Στις 13 Φεβρουαρίου 1894 οι αδελφοί Λιμιέρ έλαβαν το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την κατασκευή μιας μηχανής λήψης και προβολής.
-Στις 28 Δεκεμβρίου 1895 πραγματοποιήθηκε η πρώτη προβολή μικρού μήκους ταινίας με εισιτήριο στο Grand Café του Παρισιού.
4/5/2014
4/5/2014
-Οι ίδιοι θεώρησαν πως ο κινηματογράφος ήταν ήσσονος σημασίας και πούλησαν την εφεύρεσή τους στο Ζορζ Μελιές,τον πρώτο σκηνοθέτη στην ιστορία του κινηματογράφου. Εκτιμάται ότι συνολικά σκηνοθέτησε 531 ταινίες από το 1896 μέχρι το 1914, κινούμενης διάρκειας από 1 έως 40 λεπτά. Η πιο δημοφιλής ταινία του Μελιές είναι ‘’Το ταξίδι στη Σελήνη’’, αποτελώντας μια πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας. Ο Μελιές φέρεται επίσης ως ο δημιουργός της πρώτης ταινίας τρόμου, ‘’Το κάστρο του Διαβόλου’’, καθώς και των πρώτων έγχρωμων ταινιών, τις οποίες κατάφερε να δημιουργήσει χρωματίζοντας τα κινηματογραφικά καρέ με το χέρι! Στην ταινία χρησιμοποιείται το εφέ «στοπ-τρικ», όπου άνθρωποι και αντικείμενα εμφανίζονται από το πουθενά ή παίρνουν διαφορετικές μορφές.
4/5/2014
Βωβός Κινηματογράφος
Ο όρος βουβός κινηματογράφος χρησιμοποιείται για να περιγράψει τις ταινίες (βουβές ταινίες) που δεν είχαν συγχρονισμένο ηχογραφημένο ήχο και πιο συγκεκριμένα δεν είχαν ηχητικούς διαλόγους.
Στις βουβές ταινίες οι διάλογοι γίνονται μέσω παντομίμας και κάρτες τίτλων-διαλόγων. Η ιδέα συνδυασμού κινούμενων εικόνων με ήχο είναι παλιά όσο και ο κινηματογράφος αλλά λόγω τεχνικών δυσκολιών ο συγχρονισμός διαλόγων έγινε πρακτικός στο τέλος της δεκεατίας του 1920.
Η οπτική ποιότητα των βουβών ταινιών- ειδικά αυτών που δημιουργήθηκαν μετά το 1920- ήταν συχνά πολύ καλή.
4/5/2014
Φιλμογραφία Charlie Chaplin
Ο μετανάστης , 1917Το Χαμίνι (The Kid), 1921Μια Γυναίκα από το Παρίσι (A Woman of Paris), 1923Ο Χρυσοθήρας (The Gold Rush), 1925Το Τσίρκο (The Circus), 1928Τα Φώτα της Πόλης (City Lights), 1931Μοντέρνοι Καιροί (Modern Times), 1936Ο μεγάλος Δικτάτωρ (The Great Dictator), 1940Ο κύριος Βερντού (Monsieur Verdoux), 1947Τα Φώτα της Ράμπας (Limelight), 1952Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη (A King in New York), 1957
4/5/2014
Ο Ξεχωριστός Charlie Chaplin
Ο Σερ Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν ο νεότερος (Charles Spencer Chaplin Jr, 16 Απριλίου 1889 − 25 Δεκεμβρίου 1977), γνωστότερος με το υποκοριστικό Τσάρλι και, στην Ελλάδα κυρίως, με το προσωνύμιο «Σαρλό», υπήρξε Άγγλος ηθοποιός και σκηνοθέτης, που μεγαλούργησε στις πρώτες δεκαετίες του Χόλυγουντ. Είναι χρονικά η πρώτη παγκόσμια αναγνωρίσιμη φιγούρα της κινηματογραφικής τέχνης, κυρίως μέσω του χαρακτήρα «Σαρλό» που ενσάρκωνε στις πρώτες ταινίες του.
4/5/2014
4/5/2014
HOLLYWOOD
- Το Χόλιγουντ είναι περιοχή της πόλης του Λος Άντζελες στην πολιτεία της Καλιφόρνιας.Λόγω της φήμης και της ταυτότητάς του ως ιστορικό κέντρο στούντιο κινηματογράφου,η λέξη "Χόλυγουντ" χρησιμοποιούνταν συχνά ως συνώνυμο για την Αμερικανική βιομηχανία ταινιών και τηλεόρασης. Εκεί βρίσκεται η Λεωφόρος της Δόξας στο Χόλυγουντ (Walk of Fame). Είναι ο δρόμος του οποίου το πεζοδρόμιο είναι διακοσμημένο με 2309 αστέρια πάνω στα οποία αναγράφονται τα ονόματα γνωστών προσωπικοτήτων του κινηματογράφου. Το όνομα Χόλυγουντ προήλθε από τον Hobart Johnstone Whitley και την σύζυγό του Gigi όπου σκέφτηκαν το όνομα το 1886.Ο Hobart αγόρασε από γαιοκτήμονα της περιοχής 500 στρέμματα για να κτίσει την πόλη που φανταζόταν.Ο Harvey Wilcox,ο πρώτος γαιοκτήμονας της περιοχής,κατάρτισε έναν χάρτη για μια πόλη,την οποία αρχειοθέτησε στο γραφείο καταγραφής νομών της Κομητεία το 1 Φεβρουαρίου 1887 με το όνομα Χόλυγουντ.
4/5/2014
ΕΓΧΡΩΜΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ TΕΧΝΙΚΕΣ ΧΡΩMAΤΙΣΜΟΥ ΤΑΙΝΙΩΝKinemacolor (1906)
Prizmacolor (1919)
Technicolor (1922)
Monopack Technicolor (1941)
A VISIT TO THE SEASIDE (1908)
ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΠΡΩΤΩΝ ΕΓΧΡΩΜΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ
Οι πρώτες έγχρωμες ταινίες εμφανίστηκαν μετά το 1927,σχεδόν μαζί με τις πρώτες ομιλούσες.
Το πρώτο καταγεγραμμένο εμπορικό
φιλμ με φυσικά χρώματα είναι η
οχτάλεπτη ταινία «A visit to the
Seaside» (1908) βασισμένο στην
τεχνική Kinemacolor.
Eίχαν προηγηθεί όμως το 1905 έγχρωμες ταινίες, τα καρέ των οποίων χρωματίζονταν στο χέρι ένα προς ένα όπως έκανε ο Γάλλος σκηνοθέτης Μελιές.
O Κινηματογράφος στην
Ευρώπη
Η δημιουργία του κινηματογράφου
Οι αδελφοί Λιμιέρ σε συνεργασία με τον
πατέρα τους Αντουάν Λιμιέρ υπήρξαν οι
εφευρέτες του κινηματογράφου.
Το 1895 έγινε η πρώτη δημόσια προβολή
ταινιών, στο ινδικό σαλόνι του Grand
Cafe στο Παρίσι.
Το 1896 ο φακός αποκτά κίνηση από τον
Προμιό, εικονολήπτης των Πρεμιέρ και
μέχρι το 1903, οι περισσότερες ταινίες
έδειχναν θεαματικές τοποθεσίες!
Γαλλικός Κινηματογράφος
• .Το 1915 δημιουργείται η σχολή του
«γαλλικού ιμπρεσιονισμού» από
διανοούμενους κινηματογραφιστές με
διαφορετικές μεταξύ τους τάσεις (Αμπέλ
Γκάνς, Ζερμαίν Ντυλάκ, Μαρσέλ Λ'Ερμπιέ,
Ζαν Επστάιν)
• Το 1925 εμφανίζεται το κίνημα της «αβαν-
γκαρντ»
• Στη δεκαετία του 1930 δημιουργείτε ο
«ποιητικός ρεαλισμός» , με τον οποίο
ασχολήθηκαν αρκετοί Γάλλοι σκηνοθέτες,
(Φευντέρ, Καρνέ, Ντυβιβιέ, Ρενουάρ κ.α)
Ιταλικός Κινηματογράφος νεορεαλισμός Όρος με τον οποίο
χαρακτηρίζεται η σημαντικότερη
παραγωγή του ιταλικού
κινηματογράφου μετά τον B’
Παγκόσμιο πόλεμο. Ο Βικτόριο Ντε
Σικα και ο Ρομπέρτο Ροσελλίνι
υπήρξαν οι δύο μέντορες του.
Γερμανικός Κινηματογράφος
Μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο εμφανίζετε στην Γερμανία ο «γερμανικός εξπρεσιονισμός» . Είναι ένα κίνημα τέχνης που άνθησε την δεκαετία του 1920.
ΕΙΔΗ ΤΑΙΝΙΩΝ:
1)ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ
2)ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ
3)ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ
4)ΚΩΜΩΔΙΕΣ
1.
2.
3. 4.
ΕΙΔΗ ΤΑΙΝΙΩΝ:
5)ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗΣ
ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ
6) ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ
7)ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ
8)ΘΡΙΛΕΡ
5.
6. 7.
4/5/2014
Η ιστορία του Ελληνικού Κινηματογράφου.
-Ο ελληνικός κινηματογράφος ξεκινάει το 1906 με τους αδερφούς Γιαννάκη και Μίλτο Μανάκια,φωτογράφοι από τα Γιάννενα,που
αρχίζουν την κινηματογραφική τους δραστηριότητα στην ευρύτερη περιοχή της Μακεδονίας.
-Οι Μανάκια δημιουργούν ένα πολύτιμο αρχείο,στο οποίο υπάρχουν πάνω από 60 ταινίες.Το 1907 ανοίγει ο πρώτος κινηματόγραφος
στην Αθήνα.-Το 1914 έχουμε την ίδρυση της πρώτης κινηματογραφικής εταιρίας
«Άστυ Φιλμ» και έτσι αρχίζει η παραγωγή ταινιών μεγάλης διάρκειας.
-Το 1920 τεράστια εμπορική επιτυχία σημειώνεται με το φιλμ Ο Βιλλαρ στα γυναικεία λουτρά του Φαλήρου,στο οποίο σκηνοθέτης
σεναριογράφος και πρωταγωνιστής είναι ο κωμικός ηθοποιός Βιλλαρ,ψευδώνυμο του Νικολάου Σφακιανάκη.
4/5/2014
-Ο Φιλοποίμην Φίνος ιδρύει το 1939 στο Καλαμάκι τα Ελληνικά Κινηματογραφικά Στούντιο και γυρίζει την πρώτη του ταινία Το
τραγούδι του χωρισμού. - Το 1942 αποφασίζει να ιδρύσει την Φίνος Φιλμ,με αυτή την
ίδρυση σφράγισε την ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου.Ο Ελληνικός κινηματογράφος είναι ένα από τα σπουδαιότερα κομμάτια του ελληνικού πολιτισμού.Ανέδειξε σπουδαίους
σκηνοθέτες, σεναριογράφους,συνθέτες και καταπληκτικούς ηθοποιούς.
-Ο ελληνικός κινηματογράφος διακρίνεται σε τρεις περιόδους: Προπολεμική. Περιλαμβάνει τις πρώτες προσπάθειες για τη δημιουργία της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής.Μεταπολεμική. Ξεκινά στο τέλος της κατοχής με την ταινία
Χειροκροτήματα του Γιώργου Τζαβέλλα.Μεταπολεμική. Ξεκινά μετά την δικτατορία και θεωρούμε τον Θίασο του Θόδωρου Αγγελόπουλου ως αριστουργηματική
αφετηρία.
4/5/2014
EΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΠΡΟΤΑΘΗΚΑΝ ΓΙΑ ΟΣΚΑΡ
-1956 Στέλλα-1957 Η λίμνη των πόθων
-1962 Ηλέκτρα -1963 Τα κόκκινα φανάρια
-1964 Προδοσία-1965 Το χώμα βάφτηκε κόκκινο
-1966 Ντάμα σπαθί-1968 Βυζαντινή ραψωδία-1969 Κορίτσια στον ήλιο
-1975 Ο θίασος-1977 Ιφιγένεια
-1981 Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο-1982 Άγγελος-1987 Θεόφιλος
-1988 Στη σκιά του τρόμου-1989 Τοπίο στην ομίχλη
4/5/2014
-1990 Έρωτας στη χουρμαδιά-1995 Το βλέμμα του Οδυσσέα
-1997 Η σφαγή του κόκορα-1998 Μια αιωνιότητα και μια μέρα
-1999 Από την άκρη της πόλης-2000 Peppermint
-2001 Ένας κι ένας-2002 Το μόνον της ζωής του ταξείδιον
-2003 Θα το μετανιώσεις-2004 Πολίτικη κουζίνα
-2006 Η χορωδία του Χαρίτωνα-2007 Eduart
-2009 Οι σκλάβοι στα δεσμά τους-2010 Κυνόδοντας
4/5/2014
4/5/2014
ΛΕΞΙΚO ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
4/5/2014
Βερτικάλ ( κατακόρυφη κίνηση) Γκρό πλάνο – close up
4/5/2014
Εμψύχωση – animationΕστίαση βάθους - deep focus
Κεκλιμένο κάδρο – canted framing
Κύριος φωτισμός (φωτισμός κλειδί) – key light
κόντρα φωτισμός (οπίσθιος) - backlighting
Μεσαίο πλάνο Μπουμ – boom
Σκληρός φωτισμός Υποκειμενικό πλάνο – poin of view shot
4/5/2014
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
-Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ξεκίνησε το 1960 ως «Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου» από μία ομάδα
διανοούμενων παρακινούμενη από τον Παύλο Ζάννα με την υποστήριξη της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης μέχρι και το 1965.
-Το 1966 ονομάστηκε «Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου» μέχρι και το 1991.
-Το 1992 το Φεστιβάλ έγινε Διεθνές.
-Το Φεστιβάλ τώρα διευθύνεται από τη Δέσποινα Μουζάκη και εξακολουθεί να λάμπει το αστέρι του.
-Οι προβολές γίνονται σε έξι αίθουσες,στο λιμάνι βρίσκονται οι τέσσερις και οι άλλες δύο στο Ολύμπιον,ενώ για μερικές προβολές
χρησιμοποιούνται και οι δύο μικρές αίθουσες του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
4/5/2014
Τα τμήματα του Φεστιβάλ είναι τα εξής: • Διεθνές Επίσημο Πρόγραμμα: Με ταινίες νέων δημιουργών από
όλον τον κόσμο, που συμμετέχουν με την πρώτη ή τη δεύτερη ταινία τους και συναγωνίζονται για τον Χρυσό, τον Αργυρό και τον
Χάλκινο Αλέξανδρο. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες Εκτός Συναγωνισμού και Ειδικές Προβολές.
• Ελληνικό Τμήμα με την ετήσια ελληνική κινηματογραφική παραγωγή, καθώς και πλήρη κινηματογραφικά αφιερώματα και
ειδικές προβολές. • Ανοιχτοί Ορίζοντες με πρόσφατες, ανεξάρτητες παραγωγές από
όλον τον κόσμο • Ματιές στα Βαλκάνια με την πιο πρόσφατη παραγωγή από τις
χώρες των Βαλκανίων • Αφιερώματα σε δημιουργούς και κινηματογραφίες • Διαλέξεις / Masterclasses & Ανοιχτές Συζητήσεις
• Εκδόσεις • Εικαστικές και πολυμεσικές εκθέσεις
• Μουσικές εκδηλώσεις
4/5/2014
4/5/2014
Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
-Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης είναι ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ που ειδικεύεται στις ταινίες ντοκιμαντέρ.
-Γίνεται κάθε χρόνο στη Θεσσαλονίκη και σχετίζεται με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.Ξεκίνησε τον Μάρτιο του 1999 και
είναι δημιούργημα του Δημήτρη Εϊπίδη.
-Συνολικά απονέμονται τέσσερα βραβεία-Δύο Βραβεία Κοινού που αφορούν σε ταινίες άνω των 45' (μία
ελληνική και μία ξένη). -Δύο Βραβεία Κοινού που αφορούν σε ταινίες κάτω των 45' (μία
ελληνική και μία ξένη)Ωστόσο,από το 2007 έχουν καθιερωθεί δύο νέα τιμητικά βραβεία.
-Η Διεθνής Αμνηστία απονέμει τιμητικό βραβείο στην καλύτερη ταινία του τμήματος Ανθρώπινα Δικαιώματα.
-η WWF απονέμει τιμητικό βραβείο στην καλύτερη τιμητική ταινία του τμήματος Κοινωνία και Περιβάλλον.
ΜΟΥΣΕΙΟ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΙΣΤΟΡΙΑ
Κτίστηκε το 1910.
Λειτούργησε ως ΜΚΘ 1997.
Η πρώτη οργανωμένη
κινηματογραφική προβολή
έγινε στις 4 Ιουλίου 1897 από
τους αδερφούς Λιμιέρ.
Το νέο πρόσωπο του ΜΚΘ.
Το εσωτερικό του Μουσείου είναι
έτσι κατασκευασμένο ώστε να
μην αφήσει τον επισκέπτη να
χάσει το ενδιαφέρον του.
Μια μπομπίνα που ξετυλίγεται
Μια αμόρσα που μετράει από το 8
έως το 1 την ιστορία του
κινηματογράφου.
ΟΙ ΣΥΛΛΟΓΕΣ
Κινηματογραφικές μηχανές λήψης
( διάφορες)
Κινηματογραφικές μηχανές προβολής
( διάφορες)
Παλιές συσκευές και εξαρτήματα
μηχανών κινηματογράφου
Εμφανιστήρια κινηματογραφικών
ταινιών
Ταινίες Ελληνικών και Ξένων επικαίρων
Κινηματογραφικές ταινίες διάφορες
( Ελληνικές και Ξένες)
Ντοκιμαντέρ ( Ελληνικά και Ξένα)
Διαφάνειες
Φωτογραφίες, αφίσες, διαφημιστικό
υλικό κινηματογραφικών ταινιών
Βιβλία κινηματογράφου
Περιοδικά και εφημερίδες
κινηματογράφου
Έντυπο διαφημιστικό υλικό
Στατιστικά στοιχεία διακίνησης
κινηματογραφικών ταινιών
Γιγαντοαφίσες (χειροποίητες)
κινηματογράφου
Μουσική βιβλιοθήκη soundtracks ( CDs
και LP)
ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΑΠΟΨΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
Η εσωτερική κατασκευή του Μουσείου
Η ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΩΝ ΑΔΕΛΦΩΝ ΜΑΝΑΚΙΑ
4/5/2014
4/5/2014
Συλλογή από κουστούμια ορισμένων καλλιτεχνών της εποχής 1960 -1970.
Η συλλογή από την χρονολογία 1970 -1990
4/5/2014
Ηθοποιοί της πόλης μας
Μερικοί από αυτούς είναι..Κώστας Χατζηχρήστος
Ζωή ΛάσκαρηΚώστας Βουτσάς
Κάτια ΔανδουλάκηΑλέκος ΣυσσοβίτηςΖωζώ ΣαπουντζάκηΓερασιμίδου ΕλένηΣοφία ΦιλιππίδουΜιχάλης Μόσιος
Βλαδίμηρος ΚυριακίδηςΘανάσης Τσαλταμπάσης
Τιτίκα ΒλαχοπούλουΘοδωρής Αθερίδης
Υββόνη ΣαμσόνΜπέτυ Βαλάση
4/5/2014
Ο ξεχωριστός Κώστας Βουτσάς
Ο Κώστας Έλληνας ηθοποιός Βουτσάς είναι του κινηματογράφου και του θεάτρου. Γεννήθηκε το 1931 στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη από προσφυγική οικογένεια από τους Επιβάτες Ανατολικής Θράκης. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Μακεδονικού Ωδείου απ' όπου αποφοίτησε το 1953.
Ο Κώστας Βουτσάς αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες στο χώρο του θεάτρου- κινηματογράφου. Έχει γυρίσει μια πληθώρα ταινιών , τηλεοπτικών σειρών και θεατρικών παραστάσεων.
4/5/2014
4/5/2014
Ο κωμικός Κώστας Χατζηχρήστος
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ήταν γόνος πολύτεκνης οικογένειας, η οποία εγκαταστάθηκε στο Παγκράτι . Στο βιβλίο «Ο Χατζηχρήστος τα λέει όλα» το οποίο εκδόθηκε το 1991 από τις εκδόσεις Σμπίλιας, ο βιογράφος του Πέτρος Γεωργιόπουλος σκιαγραφεί με γλαφυρό τρόπο όλα όσα ο ίδιος ο Χατζηχρήστος του εκμυστηρεύτηκε σε συνεντεύξεις του.
4/5/2014
Η μεγάλη προσωπικότητα της Ζωής Λάσκαρη
Το πραγματικό της όνομα είναι Ζωή Κουρούκλη. Το 1959 μόλις στα 15 της χρόνια στέφθηκε Σταρ Ελλάς και αυτή ήταν η αφορμή ώστε ο Γιάννης Δαλιανίδης να την επιλέξει για πρωταγωνίστρια της ταινίας "Ο Κατήφορος" το 1961. Η επιτυχία της ταινίας την έκανε μία από τις μεγαλύτερες σταρ της εποχής και μόνιμη πρωταγωνίστρια του ελληνικού κινηματογράφου, υπογράφoντας αποκλειστικό συμβόλαιο με τη μεγαλύτερη ελληνική εταιρία παραγωγής, τη Φίνος Φιλμ. Από τότε πρωταγωνίστησε σε πολύ μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες και σε όλα τα είδη ταινιών (κωμωδίες, δραματικές και μιούζικαλ) κατά την χρυσή περίοδο του ελληνικού κινηματογράφου.
4/5/2014
Κινηματογράφοι Θεσσαλονίκης
Σύμφωνα με την εφημερίδα Journal de Salonique στις 4 Ιουλίου 1897: Ο κινηματογράφος έκανε χθές το ντεμπούτο του στην σάλα του Καφέ / μπυραρία «Τουρκία» ή όπως λέει ο μύθος στο καφέ σαντάν «Αλάμπρα»
4/5/2014
Τέλη Ιουνίου 1925 εμφανίζονται στις εφημερίδες της πόλης οι πρώτες διαφημίσεις για τη λειτουργία ενός μοναδικού κινηματογράφου. Το όνομά του είναι «Κουρσάλ», είναι πλωτός, φυσικά υπαίθριος και εκτός από κινηματογραφικές προβολές προσφέρει εκλεκτό φαγητό: φρέσκα ψάρια, κρύα πιάτα και δροσερή μπύρα.
Αν κρίνουμε από μικρά σχόλια που εμφανίστηκαν στις εφημερίδες το μπαρ του κινηματογράφου, που βρισκόταν στο αμπάρι, πρέπει να ήταν η πιο μεγάλη ατραξιόν προσφέροντας στους θαμώνες του «κουνήματα», συμπληρωματικά στα κουνήματα της θάλασσας. Περισσότερες λεπτομέρειες δεν υπάρχουν.
4/5/2014
Και όλα αυτά παρουσιάζονταν, όπως έλεγε η διαφήμιση, ως «πρωτοφανής αμερικανισμός», αν και ποτέ κάτι ανάλογο δεν εμφανίστηκε στην Αμερική. Μόνο τα drive in που ήταν κάτι πολύ διαφορετικό.Ένα ρεπορτάζ του ανταποκριτή του περιοδικού «Κινηματογραφικός Αστήρ», που εκδίδονταν στην Αθήνα, μας δίνει μια πληρέστερη εικόνα του πλωτού κινηματογράφου: «Κουρσάλ. Κάθε βράδυ, συγκεντρώνει αρκετόν πλήθος κόσμου, που ζητεί να βρή λίγη δροσιά στον πρωτότυπον αυτόν πλωτόν κινηματογράφο. Και είνε αλήθεια απόλαυσις να περνά κανείς την ώρα του στο πρωτότυπο αυτό κέντρον, προ παντός ότι λικνίζεται από ελαφρά κύματα
4/5/2014
Κολοσσαίον (Βασ. Όλγας)
Και η έκπληξη: Κανένα σινεμά δεν ξανάνοιξε μετά το κλείσιμό του. Μέχρι την περασμένη εβδομάδα. Το Κολοσσαίον είχε βάλει την κλασική ταμπέλα του Ραντεβού τον Σεπτέμβρη πριν από αρκετά χρόνια. Έκτοτε υπήρξαν κάποιες φήμες ότι θα γίνει πολιτιστικός πολυχώρος, πολυσινεμά ή κινηματοθέατρο
4/5/2014
Ολύμπιον (Πλ. Αριστοτέλους)
Το κτίριό του χτίστηκε στη θέση του παλιού θερινού κινηματογράφου Αιγαίον και σύμφωνα με τον αρχικό σχεδιασμό (αρχιτέκτονας Ζάκ Μοσσέ, ο οποίος είχε φτιάξει και τον κινηματογράφο Σταρ στην Αθήνα) θα περιλάμβανε μία υπόγεια αίθουσα ως κινηματογράφο επικαίρων, ισόγειο και τέσσερις ορόφους διαμερισμάτων με δύο κινηματοθέατρα. Τελικά δημιουργήθηκαν δύο αίθουσες. Η μικρότερη ήταν θερινή και στεγάστηκε με κινητή οροφή. Για πολλά χρόνια λειτουργούσε περιστασιακά και είχε λάβει το όνομα Ολύμπιον 2. Η κυρίως αίθουσα, η μεγάλη, για πολλά χρόνια θεωρήθηκε ως ο αριστοκρατικότερος κινηματογράφος της Θεσσαλονίκης.
4/5/2014
4/5/2014
Αλκαζάρ (Εγνατία)
4/5/2014
Μακεδονικόν
4/5/2014
Ο κινηματογραφικός φακός παρακολούθησε με ενδιαφέρον την ιστορική, πολιτική, κοινωνική και πολιτισμική εξέλιξη της πόλης μέσα από τα κινηματογραφικά επίκαιρα ελληνικών και ξένων εταιρειών, τη στιγμή που η Θεσσαλονίκη έδωσε συχνά έμπνευση σε αρκετές ελληνικές και ξένες ταινίες, που γυρίστηκαν ή αναφέρθηκαν στην πόλη, από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα. Η σχέση Θεσσαλονίκης και κινηματογράφου συνεχίζεται μέχρι σήμερα, μέσα από μια διαχρονική κινηματογραφική διαδρομή μνήμης και ιστορίας της πόλης και του σινεμά, που ξετυλίγεται μπροστά και πίσω από τη μεγάλη οθόνη.
Σημαντικοί Έλληνες Σκηνοθέτες.Θόδωρος Αγγελόπουλος
-Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος (Αθήνα, 27 Απριλίου 1935 - 24 Ιανουαρίου 2012) ήταν Έλληνας σκηνοθέτης,σεναριογράφος και
παραγωγός κινηματογράφου.Έχει τιμηθεί με βραβεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό για την προσφορά του στον κινηματογράφο,με σπουδαιότερο της καλύτερης ταινίας με τον Χρυσό Φοίνικα στο
Φεστιβάλ των Καννών το 1998 για την ταινία Μια Αιωνιότητα και μια Μέρα.
Ταινίες1968- Η Εκπομπή |Σκηνοθέτης(μικρού μήκους)
1970- Αναπαράσταση |Σκηνοθέτης1972- Μέρες του ’36 |Σκηνοθέτης
1975- Ο θίασος |Σκηνοθέτης/Συγγραφέας1977- Οι Κυνηγοί |Σκηνοθέτης/Συγγραφέας
1980- Ο Μεγαλέξανδρος |Σκηνοθέτης1983- Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη |Σκηνοθέτης (τηλεταινία)
4/5/2014
Ψηφιακός Κινηματογράφος
Ψηφιακός κινηματογράφος αναφέρεται στη χρήση ψηφιακής τεχνολογία, ψηφιακό βίντεο ή HD, για την προβολή ψηφιακών ταινιών.
Ωστόσο , διακρίνουμε μια πληθώρα οικονομικών πλεονεκτημάτων. Το ψηφιακό βίντεο είναι πολύ φτηνό έναντι στην ταινία.
Ο ψηφιακός κινηματογράφος μπορεί επίσης να μειώσει τις δαπάνες. Είναι δυνατό στο βίντεο να γίνουν οποιαδήποτε απαραίτητα adjustments αμέσως αντί να υποβληθεί σε επεξεργασία η ταινία. Το ψηφιακό μήκος μπορεί επίσης να εκδοθεί άμεσα.
4/5/2014