Teatro María GuerreroTamayo y Baus, 4

28004 Madrid

Teatro Valle-InclánPlaza de Lavapiés s/n28012 Madrid

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Centro Dramático NacionalDIRECTOR: GERARDO VERA

Teatro María Guerrero

Teatro Valle-Inclán

Temporada 2006-2007

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Presentación de Gerardo Vera

En esta temporada que comenzamos, 2006/07, el Centro Dramático Nacional seguiráapostando por un teatro de hoy, para los espectadores de hoy, intentando responder a lasexpectativas de un gran número de espectadores y procurando aglutinar el mayor númeroposible de sensibilidades.

Por lo tanto, seguimos con nuestro propósito inicial de fidelizar un público teatralamplio con contenidos de alto valor artístico y cultural. El teatro es el último refugio de lapalabra viva. El teatro es un milagro que toma forma a partir del actor como eje centralindiscutible. El teatro que nos interesa es el teatro que no se limita a comunicar hechos nipropone soluciones concretas, sino el que nos permite profundizar en aspectos únicos de laexperiencia humana.

Es tarea del teatro también bucear en nuestra historia, en nuestra memoria, así comodenunciar comportamientos de los seres humanos manipulados por la educación y por unavisión conservadora del mundo.

Ya podemos disfrutar de dos teatros y cuatro salas. Quiero agradecer públicamente atodo el equipo técnico, artístico y administrativo del CDN que con su esfuerzo y suprofesionalidad hayan hecho posible la apertura del nuevo teatro dedicado a Ramón Maríadel Valle-Inclán, que ya forma parte de la cartelera madrileña, también extender nuestro mássincero reconocimiento al equipo anterior, verdaderos fundadores de este empeño.

En esta nueva temporada proponemos una programación que dedica gran parte desus espectáculos a fomentar la dramaturgia contemporánea española como hemos venidohaciendo hasta ahora. Éste será el año de Valle-Inclán, Lluïsa Cunillé, Albert Espinosa, JuanMayorga, Miguel Mihura, Ignacio del Moral y Sergi Belbel. Dos de ellos son reposicionesdebido al gran éxito de público: Divinas palabras de Valle-Inclán, que vuelve después de sugira por varias ciudades españolas participando en el Grec 2006 de Barcelona, y Barcelona,mapa de sombras de Lluïsa Cunillé.

Abrimos la temporada en las dos salas del Teatro Valle-Inclán con la Muestra deArtes Escénicas del Instituto Cervantes, el mejor exponente de teatro, danza, música yperformances de jóvenes creadores españoles de hoy.

Reafirmamos nuestra vocación europea con grandes textos del repertorio universal:Peter Weiss (Marat-Sade en versión de Alfonso Sastre), Henrik Ibsen, Jean Genet y LuigiPirandello, reforzada con la programación del Festival de Otoño en nuestras salas y laparticipación de grandes directores europeos como Christoph Marthaler con Winch Only(una dramaturgia propia basada en la ópera de Monteverdi L’incoronazione di Poppea), y eldirector polaco Krystian Lupa con el clásico de Thomas Bernhard Ritter, Dene, Voss.

También contaremos con Piotr Fomenko y su gran éxito internacional, Las treshermanas de Anton Chejov. En esta misma línea hemos programado un taller de escenografíay una completísima exposición de maquetas de escenografías de Anna Viebrock,colaboradora habitual de Christoph Marthaler. Su participación consistirá en un viaje através de sus espectáculos más significativos y un encuentro con profesionales españoles,tanto escenógrafos como directores, interesados en su trabajo.

Incorporamos además el último teatro latinoamericano con la versión de JavierDaulte de La metamorfosis, un espectáculo producido por La Fura dels Baus, el Festival Grec,

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el Teatre Lliure de Barcelona y el Centro Dramático Nacional, que abrirá la temporada en elTeatro María Guerrero, y el excelente dramaturgo y director argentino Daniel Veronese consu obra Mujeres soñaron caballos, que ocupará la sala Francisco Nieva en la segunda mitad dela temporada.

Para llevar a cabo esos espectáculos seguimos apostando por directores noveles ydirectores consagrados: Alex Ollé, Ernesto Caballero, Laila Ripoll, Andrés Lima, AlbertEspinosa, José Carlos Plaza y una joven directora, Rosa Morales.

He dejado para el final a Miguel Narros, un creador indiscutible e indispensable denuestro teatro y al que el CDN quiere rendir un merecido homenaje con dos textos comomuestra de su versatilidad: un clásico contemporáneo, Así es (si así os parece), de LuigiPirandello, y Móvil, de Sergi Belbel, un texto de rigurosa actualidad.

Cerraremos la temporada con nuestros dos talleres. El primero llevado a cabo por elcreador Augusto Fernándes que vuelve con otro taller de interpretación después del éxito delque ofrecimos la temporada pasada. El segundo será un taller sobre creación dramáticacontemporánea impartido por dos directores y un autor aún por decidir, y que tendrá lugaren la sala Francisco Nieva. Para ese taller contaremos con el equipo de jóvenes dramaturgosque participaron la temporada pasada en el taller de dramaturgia de Martin Crimp. De estamanera seguimos trabajando con el esfuerzo y la pasión por nuestro trabajo que caracterizaal CDN y a todo su equipo, ya muy extenso.

Esa aventura teatral ya no es sólo nuestra sino de todos los que apostamos por lopúblico como señal de identidad de una cultura teatral basada en la más profunda reflexiónsobre nuestro tiempo y sus grandes contradicciones que convierten el teatro en la mejortribuna para la reflexión compartida por creadores y espectadores como testigosprivilegiados de esos tiempos terriblemente convulsos que nos ha tocado vivir.

Gerardo Vera

Director del Centro Dramático Nacional

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Centro Dramático NacionalTemporada 2006-2007

Teatro María Guerrero | Teatro Valle-Inclán

6 a 9 de septiembre de 2006Muestra de Artes Escénicasdel Instituto CervantesVarias compañíasTeatro Valle-Inclán

14 de septiembre a 29 de octubre de 2006MetamorfosisLa Fura dels Baus | dirección escénica ydramaturgia de Àlex Ollé y Javier DaulteTeatro María Guerrero

21 de septiembre a 28 de octubre de 2006Divinas palabrasde Ramón María del Valle-Inclándirección de Gerardo VeraTeatro Valle-Inclán

19 de octubre a 3 de diciembre de 2006Barcelona mapa de sombrasde Lluïsa Cunillé | dirección de Laila RipollTeatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva

1 a 4 de noviembre de 2006Tres hermanasde Anton Chejov |dirección de Piotr FomenkoFestival de Otoño | Théâtre-Atelier Piotr FomenkoTeatro Valle-Inclán

5 a 7 de noviembre de 2006Ritter, Dene, Vossde Thomas Bernharddirección de Krystian LupaFestival de Otoño | Stary TeatrTeatro María Guerrero

7 a 9 de noviembre de 2006Winch Onlyde Christoph MarthalerFestival de Otoño | KunstenFESTIVALdesArtsTeatro Valle-Inclán

22 de noviembre a 23 de diciembre de 2006Así es (si así os parece)de Luigi Pirandello | dirección de Miguel NarrosTeatro Valle-Inclán

7 de diciembre de 2006 a 28 de enero de 2007Las visitas deberían estarprohibidas por el Código Penalpropuesta de Ignacio del Moral sobre textos deMiguel Mihura | dirección de Ernesto CaballeroTeatro María Guerrero

11 de diciembre de 2006 a 14 de enero de 2007Anna Viebrock: Maquetas de escenografíasexposiciónTeatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva

25 de enero a 25 de marzo de 2007Un enemigo del pueblode Henrik Ibsen | versión de Juan Mayorgadirección de Gerardo VeraTeatro Valle-Inclán

Desde el 14 de febrero de 2007Dirección Gritaderode Guy Foissy | Un proyecto de Susi Sánchez,Paula Soldevila y Consuelo TrujilloDirección: Rosa MoralesTeatro María Guerrero | Sala de la Princesa

23 de febrero a 29 de abril de 2007Marat-Sadede Peter Weiss | versión de Alfonso Sastre |dirección de Andrés Lima | Producción del CDNcon la colaboración de AnimalarioTeatro María Guerrero

1 de abril de 2007El cromo nº 11de Albert Espinosa | Lectura dramatizadaTeatro María Guerrero | Sala de la Princesa

4 a 29 de abril de 2007Idaho y Utahde Albert EspinosaTeatro María Guerrero | Sala de la Princesa

12 de abril a 3 de junio de 2007Mujeres soñaron caballostexto y dirección de Daniel VeroneseTeatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva

19 de abril a 3 de junio de 2007Splendid’sde Jean Genet | traducción de Mauro Armiñodirección de José Carlos PlazaTeatro Valle-Inclán

17 de mayo a 1 de julio de 2007Móvilde Sergi Belbeldirección de Miguel NarrosTeatro María Guerrero

Calendario

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Metamorfosis

La Fura dels Bausdirección escénica y dramaturgia de Àlex Ollé y Javier Daulte14 de septiembre a 29 de octubre de 2006

Ritter, Dene, Voss

de Thomas Bernhard | dirección de Krystian LupaFestival de Otoño | Stary Teatr5 a 7 de noviembre de 2006

Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal

propuesta dramatúrgica de Ignacio del Moralsobre textos de Miguel Mihura | dirección de Ernesto Caballero7 de diciembre de 2006 a 28 de enero de 2007

Dirección Gritadero

de Guy Foissy | Dirección de Rosa MoralesUn proyecto de Susi Sánchez, Paula Soldevila y Consuelo TrujilloDesde el 14 de febrero de 2006 | Sala de la Princesa

Marat-Sade | Persecución y asesinato de Marat

de Peter Weiss | versión de Alfonso Sastredirección de Andrés LimaProducción del CDN con la colaboración de la compañía Animalario23 de febrero a 29 de abril de 2007

El cromo nº 11

de Albert Espinosa | Lectura dramatizada1 de abril de 2007 | Sala de la Princesa

Idaho y Utah (Nanas para nenes malitos)

de Albert Espinosa4 a 29 de abril de 2007 | Sala de la Princesa

Móvil,de Sergi Belbel | dirección de Miguel Narros17 de mayo a 1 de julio

Teatro María Guerrero

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Metamorfosis

La Fura dels Baus

Reparto

Ruben Ametllé (Gregor)Angelina Llongueras (Madre)

Artur Trias (Padre)Sara Rosa Losilla (Grete)

Isak Férriz (Amigo)

Dirección artística

Àlex Ollé (La Fura dels Baus)

Dirección escénica y dramaturgia

Àlex Ollé | Javier Daulte

Textos

Javier Daulte

Vídeo

Franc Aleu | Emmanuel Carlier

Escenografía

Roland Olbeter

Música

Josep Sanou

Vestuario

Catou Verdier

Iluminación

Pere Capell | Javier Daulte | Alex Ollé

Coproducción:

SEEICentro Dramático Nacional

Festival GrecTeatre Lliure

La Fura dels Baus

La metamorfosis de Franz Kafka supone para La Fura dels Baus y Javier Daulte uninmejorable punto de partida para explorar las angustias del hombre urbano del siglo XXI.Metamorfosis, transformación, cambio; son motor de esta dramaturgia. Metamorfosis delhombre contemporáneo que se enfrenta a un mundo sin salidas colectivas.

Gregor, protagonista de Metamorfosis, puede ser cualquiera de nosotros, en la medidaen que todos en algún momento de nuestras vidas nos sentimos diferentes, excluidos, pornuestras propias percepciones y por lo que el entorno nos hace sentir.

Kafka no explicó los motivos de esta transformación. La propuesta de La Fura delsBaus y Javier Daulte se adhiere a este aspecto de la obra. Consideran que no son necesariosgrandes motivos para que esta metamorfosis suceda, ya que forma parte de la sociedadactual. La posibilidad de una exclusión, endógena o exógena, está incluida en la estructurade todas las sociedades en todas las épocas. En esta dramaturgia no se buscan ni se presentanculpables. No se pretende ofrecer respuestas, sino generar preguntas.

Teatro María Guerrero14 de septiembre a 29 de octubre de 2006

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Metamorfosis: Un Gregor del siglo XXI

La era de las nuevas tecnologías (televisión, Internet, videojuegos) contribuye a ladeshumanización. Se imponen grandes sacrificios afectivos. Las personas tienen dificultad encultivar y mantener relaciones familiares, de amistad, amorosas.

El Gregor Samsa actual protagoniza una huida hacia dentro, una huida voluntaria. Serecluye para no tener contacto con el entorno. No nos creemos mejor que él. ¿Quién denosotros no ha pensado alguna vez en renunciar a todo, huir de las responsabilidades,cerrarse en su caparazón, obviar la realidad que nos toca vivir?

La escenografía de Roland Olbeter consta de un gran cubo transparente, una pantallay una mesa. Estos tres elementos están sujetos a una constante transformación. El espacioestá también ligado al concepto de metamorfosis, es un protagonista más de la obra, unespacio con vida propia, y por lo tanto, en términos dramatúrgicos, multiplicador desentidos.

La utilización del vídeo se ha convertido en una constante en los trabajos de La Furadels Baus. La función del vídeo es doble: por una parte completa el relato a través de lasimágenes que se proyectan y por otro se constituye como elemento escenográfico virtual ylumínico. En este caso, los vídeos realizados por Frank Aleu y Emmanuel Carlier,protagonizan algunos de los momentos cruciales de la obra, llevando el relato a zonasimposibles de realizar en escena, ya sea por su tratamiento hiperrealista o fantástico.

La música en Metamorfosis, creada por Josep Sanou, está concebida como una bandasonora que contempla tres aspectos: el estrictamente musical, que genera atmósferas a travésde sonidos y composiciones originales, la sonorización de los vídeos y la amplificación y eltratamiento del sonido en directo.

La Fura dels BausLa Fura dels Baus es una compañía en constante proceso de evolución que ha

abordado, desde su fundación en 1979, nuevos retos en el campo de las artes escénicas. Susespectáculos y acciones puntuales han causado un gran impacto tanto en la crítica como en elpúblico internacional. No es aventurado afirmar que desde Accions (1983) La Fura dels Bauspuede considerarse como un grupo de culto para miles de seguidores de todo el mundo. LaFura ha desarrollado a lo largo de los años, y desde la base de la creación colectiva, unlenguaje, un estilo y una estética propios. Su último espectáculo, esta Metamorfosis, se estrenóen Japón en septiembre de 2005.

Javier DaulteJavier Daulte es dramaturgo, guionista y director de teatro. Integrante y sobreviviente

del ya desaparecido grupo Caraja–ji, insiste en que el teatro no debe transmitir idea algunasino inventarlas. Entre sus estrenos cabe destacar Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino(1998), Faros de color (1999), Gore (2000), Fuera de cuadro (2001), La escala humana (2001),Intimidad de Hanif Kureishi, en versión escénica de Gabriela Izcovich (2001), DemóstenesEstomba (2002), Bésame mucho (2002), El vuelo del dragón (2002), 4D Óptico (2003, en el teatroLliure de Barcelona), ¿Estás ahí? (2004) y Nunca estuviste tan adorable (2004). Desde julio de2006 es director artístico de la Sala Villarroel de Barcelona.

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Ritter, Dene, Voss

Thomas Bernhard

Reparto

Malgorzata Hajewska-KrzysztofikAgnieszka Mandat

Piotr Skiba

Adaptación, dirección

y diseño de escenografía

Krystian Lupa

Música

Jacek Ostaszewski

Iluminación

Adam Piwowar

Vestuario

Piotr Skiba

Festival de Otoño | Stary Teatr

Estreno en EspañaPaís: Polonia

Idioma: polaco con subtítulosDuración aproximada: 3 horas (con dos

intermedios)

Dos hermanas y un hermano. Ellas, actrices, él, filósofo. Tres prisioneros de latradición de una familia acomodada y poderosa. Ellas sufren neurosis y soledad, él la locuray una escritura pulsional y mórbida. Fruto de esta escritura, una retahíla de tratadosfilosóficos ven la luz en un asilo para locos. En una de las visitas del hermano surge elenfrentamiento, que revelará verdades desconocidas y desconcertantes. Thomas Bernhardtomó el material de la biografía de Ludwig Wittgenstein y vistió a sus héroes con numerososrasgos del pensador. Los personajes fueron concebidos para los actores preferidos deldramaturgo (Ritter, Dene y Voss). El texto está marcado (en el más puro estilo Bernhard) porun intimismo extremo, determinado por sus temas obsesivos y sujeto a un ritmo hechizante.Reviste el carácter de un estudio refinado e incisivo de la mutilación espiritual del hombrecontemporáneo. El director polaco Krystian Lupa nos introduce en el laberinto de lasemociones humanas, conjugando angustia y tensión en un espacio de aparente normalidad.

Uno nunca sabe quién es. Son los demás los que le dicen a unoquién y qué es ¿no? Y como esto uno lo oye millones de vecesen su vida, por poco que ésta sea larga, acaba por no saber en

absoluto quién es. Todos dicen algo distinto. Incluso unomismo está siempre cambiando de parecer

Thomas Bernhard

Teatro María Guerrero5 a 7 de noviembre de 2006

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Ritter, Dene, Voss

En esta pieza, compuesta dos años después del relato titulado El sobrino deWittgenstein, Bernhard retoma un material libremente inspirado en la saga familiar de uno delos principales filósofos del siglo XX, Ludwig Wittgenstein. Los tres actos de la pieza puedenleerse como tres momentos tomados “en vivo” de las entrañas de cualquier familia neurótica,pero también como la sátira de “una cierta Austria” que condena al exilio a sus ciudadanosmás sensibles o que envenena sus energías creativas desde su propio origen.

Estrenada en Polonia en 1996, Ritter, Dene, Voss ha sido uno de los grandes éxitos deLupa. Tres de los mejores actores del Stary Teatr de Cracovia despliegan sus talentos apuerta cerrada. La relación de intimidad con los espectadores es un elemento esencial delclima del espectáculo concebido por Lupa: los actores se entregan aquí a su actuación comosi ninguna mirada exterior pudiera perturbar su irrisoria y aterradora intimidad.

Stary TeatrEl Stary Teatr de Cracovia, creado en 1781, es uno de los teatros públicos más

antiguos y prestigiosos de Polonia. Consiguió sobrevivir a la división del país entre Austria,Prusia y Rusia en 1795 y a la invasión alemana de 1939. En 1945, tras el final de la II GuerraMundial, recuperó a su elenco estable y creó una escuela de interpretación. Desde entoncesha sido una institución independiente y original, único en Europa, caracterizado, por unlado, por la variedad de su repertorio: obras clásicas (en especial grandes dramas europeos ydramas románticos polacos) y obras contemporáneas, y por otro, por la colaboración con losgrandes directores de la escena polaca, entre ellos precisamente Krystian Lupa.

Thomas Bernhard

Thomas Bernhard (Heerlen [Holanda], 1931 | Gmunden [Austria], 1989) es uno de losmás extraordinarios escritores austriacos del siglo XX, autor de numerosas novelas y obrasde teatro. Bernhard mantuvo siempre una relación de amor-odio con su país, Austria.

Es autor de novelas y relatos como Helada (1963), Trastorno (1966), La calera (1970),Corrección (1975), Sí (1978), Los comebarato (1980) Hormigón (1982), El sobrino de Wittgenstein(1982), El malogrado (1983), Tala (1984), Extinción (1984) o Maestros antiguos (1985). También escélebre su impresionante autobiografía en cinco volúmenes: El origen (1975), El sótano (1976),El aliento (1978), El frío (1981) y Un niño (1982).

En su obra teatral (parcialmente publicada en castellano por editoriales como Hiru yAlfaguara) destacan títulos como Una fiesta para Boris (1970), El ignorante y el demente (1972),La partida de caza (1974), La fuerza de la costumbre (1974), El presidente (1975), Minetti (1976),Inmanuel Kant (1978), Ritter, Dene, Voss (1984), El hombre de teatro (1985), Sencillamentecomplicado (1986) y Heldenplaz (1988).

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Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal

Miguel Mihura

Dirección

Ernesto Caballero

Textos

Miguel Mihura

Propuesta dramatúrgica

Ignacio del Moral

Escenografía

José Luis Raymond

Producción

Centro Dramático Nacional

Las visitas... es un espectáculo que surge a partir de una serie de textos de MiguelMihura recogidos e hilvanados por Ignacio del Moral. Se trata de una exploración escénicapor la vertiente más absurda e insólita del universo literario del autor de Tres sombreros decopa.

Y es que, como señala Julián Moreiro, su gran aportación teatral estribafundamentalmente en trasladar al formato del teatro burgués más convencionalplanteamientos humorísticos de la prensa gráfica de su tiempo como fueron las revistasGutiérrez o La Codorniz, cuyas audacias formales y conceptúales eran inconcebibles en elapolillado mundo de la escena de su tiempo.

Nuestro espectáculo, por tanto, trata de dar cuenta de este humor delirante, tanemparentado con el surrealismo y las vanguardias de la época, así como con el posteriorteatro del absurdo, evocando toda una galería de fantasmas familiares constituidos porfiguras clichés de toda la literatura folletinesca de principios de siglo, sometidos a undescarnado proceso de parodia; así como por el retrato grotesco y descarnado de los propiosconsumidores de estos subgéneros, esto es: la burguesía coetánea del autor, retratada, segúnla afortunada expresión de Ricardo Doménech, en una suerte de esperpento amable.

Personajes que aún reconocemos en los rincones más destartalados de la memoria,como aquella tía Asunción con la que tanto se cebó don Miguel por obligarle a participar deltedioso ritual de las visitas. El universo lóbrego y entrañable de esa tía Asunción que casitodos llevamos dentro, sus disparatadas ensoñaciones costumbristas, es la materia de la queestá hecha nuestra función.

Ernesto Caballero

Teatro María Guerrero7 de diciembre de 2006 a 28 de enero de 2007

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Miguel Mihura

Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977) es una de las primeras figuras indiscutibles delteatro humorístico contemporáneo español. En 1924 empezó a publicar sus textos y dibujosen revistas como Gutiérrez, Buen humor y Muchas gracias. Fue uno de los fundadores de lasrevistas humorísticas La ametralladora y La codorniz, proyectos en los que coincidió con Tono,Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville y Álvaro de la Iglesia.

Sus comedias muestran una voluntad de ruptura con el teatro precedente. Su obrateatral abrió una vía de renovación en el teatro español de posguerra con un humordiferente, mezcla de absurdo y trágico. Su primera obra teatral, Tres sombreros de copa, fueescrita en 1932, pero no subió a los escenarios hasta veinte años después. Entre sus obrasdestacan los siguientes títulos: Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943); El caso de la señoraestupenda (1953); A media luz los tres (1953); ¡Sublime decisión! (1955); Mi adorado don Juan(1956); Melocotón en almíbar (1958); Maribel y la extraña familia (1959); La bella Dorotea (1963);Ninette y un señor de Murcia (1964) y La decente (1968).

Ernesto Caballero

Ernesto Caballero (Madrid, 1958) ha destacado por igual es su doble faceta de autorteatral y director de escena. En su obra como autor resaltan títulos como Squash, Retén, Auto,Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)... y cierraEspaña, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero.... Muñeca, Tierra de por medio. Comodirector de escena destacan sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narcisode Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombreoscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina,de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertold Brecht; El monstruo de losjardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa..., de J. L. Lagarce; Las amistades peligrosas,de Christopher Hampton; He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti; El señorIbrahim y las flores del Corán, de Eric-Emmanuel Schmitt, y Sainetes, de Ramón de la Cruz.

Ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores deEscena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, y el premio de la Crítica Teatral de Madrid almejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados.

Ignacio del Moral

Ignacio del Moral (San Sebastián, 1957) es autor, entre otras, de las siguientes obrasteatrales: Soledad y ensueño de Robinson Crusoe (1983); Sabina y las brujas (1985); Días de calor(1989); Precipitados (1992); La mirada del hombre oscuro (1993, I premio de Teatro de la SGAE1991, llevada al cine con el título Bwana); Un día de espías o el caso del repollo con gafas (1994);Para que siga la vida (1994); Fugadas (1994); El bosque es mi casa (1995); El bosque es mi casa(1995); Páginas arrancadas del diario de P. (1997); Boniface y el rey de Ruanda, rey negro (estrenadacon el título de Rey Negro ; Que no se entere nadie... (hasta que pasen las elecciones) (2000); Lanoche del oso (Premio Carlos Arniches 2002).

Ha escrito numerosos guiones para televisión (Farmacia de guardia y Querido maestro,entre muchos otros títulos). En cine destaca su colaboración con Fernando León en el guiónde Los lunes al sol.

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Dirección Gritadero

Guy Foissy

Un proyecto de

Susi SánchezPaula Soldevila

Consuelo Trujillo

Dirección

Rosa Morales

En Dirección Gritadero, tres señoras que tienen ganas de gritar esperan la llegada delautobús para ir al lugar adecuado a satisfacer esa necesidad: el Gritadero. Así desapareceránlas drogas, o el alcohol, la frustración, el estrés, las cóleras reprimidas, los rechazos, losconflictos, los insultos. Con un Valium y un grito, quedarán listas para ronronear de nuevoy... ¡consumir! El único problema es que el autobús no llega y las ganas de gritar vancreciendo.

Especialista en humor negro, retrata a la sociedad y al individuo en sus másrecónditas debilidades y absurdos. Foissy tiene el ojo puesto en las existencias más planas yaburridas, un ojo del que asoman chispas de un humor más lúcido que amargo. La paradojaes que la aparente ausencia de fuerza dramática de sus personajes (empleados de oficinas,jubilados, amas de casa...) se suple con un exceso en el lenguaje, que revela la imposibilidadde comunicación y de obtener satisfacción en un mundo de rencillas y de violencia sinsustento, y en situaciones que parecen ser el centro del mundo, pero que parten de historiasen apariencia insignificantes.

Retratista del fracaso, de la vejez, de todo tipo de fantasmas irrisorios, Foissy logra,especialmente en obras cortas como El caracol y La gota, sacar provecho de lo banal y de loinsólito, o mejor, encontrar lo insólito en lo banal. Su dramaturgia ha sobrevivido a nuevastendencias y generaciones, encontrando siempre vigencia al poner en tela de juicio laincongruencia de nuestra sociedad contemporánea.

Me inscribo en ese teatro que mira la problemática de la sociedad contemporánea y la realidad de lascosas, las traspasa y las trata con el prisma del humor.

Guy Foissy

Teatro María Guerrero | Sala de la PrincesaDesde el 14 de febrero de 2007

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Dirección Gritadero

En el mundo extraño y a la vez tan familiar que el autor, Guy Foissy, propone en estaobra, las preguntas no dejan de surgir: ¿Dónde transcurre la acción? ¿En qué época?¿Quienes son estas mujeres? En este contexto, que contiene ecos de un pasado cercano y deun futuro próximo, por alguna razón desconocida el grito ha sido prohibido. Limitado,acotado y confinado a ciertos espacios. Tres mujeres esperan el autobús que las llevará a unode esos lugares, un gritadero.

Al aire libre, en la parada del autobús, en la inmensidad de ese paraje casi desierto, severán encerradas como peces en un acuario, chocando obstinadamente unas contra otras. Enla espera estalla su soledad de animales, se manifiesta su vida de zoológico, repetitiva ybanal, se dan cuenta de cuánto están reducidas y mermadas. Esta pérdida no puede vivirsesin dolor, sin pagar un precio por ella, sin una quemazón, sin que les arda el alma. Ahí esdónde va a aparecer la necesidad de contacto, la curiosidad hacia el otro, el impulso decomunicarse e interrogarse. También el humor, la parte libre y loca que llevan dentro.

Hay muchas y diferentes razones para gritar, desde el júbilo hasta el pánico, y gritaren compañía es una experiencia gozosa y liberadora. Los personajes sueñan con el gritodefinitivo donde se alivie el sufrimiento, la frustración, la esclavitud, donde se exprese larabia y la rebeldía y que quizá termine convertido en espléndida carcajada que lo devuelva auno al suelo. Al principio.

Rosa Morales

Guy Foissy

Nace el 12 de junio de 1932 en Dakar (Senegal). Pasó su infancia en África occidentalfrancófona (Malí, Dahomey). Llega a París en 1946, a los 14 años, y escribe su primera obrade teatro (Nous habitons tous Charanton). A los 24 estrena dos obras: Saracanas y Le passécomposé, en el teatro de La Huchette, en aquel entonces dedicado a obras de vanguardia. En1964 escribe L'Arthrite. A partir de 1965 sus textos se representan asiduamente en Francia yotros países. En Japón se publica su obra En regardant tomber les murs en una “Antología delteatro contemporáneo mundial”. Varias compañías representan en Japón este texto y una deellas decide llamarse Teatro Guy Foissy y desde 1976 se dedica a interpretar sus obras. Haobtenido numerosos premios, entre ellos el Prix Coup de Théatre, Les Nouveaux Auteurs del’ORTF (1969), el Prix Courteline (1978) y Le Grand Prix de L’Humour Noir (1979).

Rosa Morales

Ha estudiado con Juan Carlos Corazza (1991-96), en el Laboratorio Teatral WilliamLayton (1987) y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid (1983-86).Su trabajo más reciente como directora de escena ha sido Ausencias, de Tony Marquet(representación en la que también intervenía la actriz Susi Sánchez, al igual que en estaDirección Gritadero). Anteriormente había dirigido Crímenes del corazón, de Beth Henley (1993,en colaboración con Elvira Mínguez); El seductor del Oeste, de W. Synge (lectura dramatizadacon los alumnos del Estudio Juan Carlos Corazza, 1997); El ciego de Góndar, de P. M. Víllora(1999, en colaboración con Juan Carlos Corazza y Catalina Lladó) y La guarda cuidadosa, deCervantes (2000, Radio Círculo de Bellas Artes).

Como actriz ha trabajado en teatro (con Miguel Narros en La doble inconstancia deMarivaux, entre otras obras), en cine (en películas como Los amantes del círculo polar de JulioMedem) y en televisión.

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Marat-Sade

Persecución y asesinato de Marat

Peter Weiss

Dirección

Andrés Lima

Versión

Alfonso Sastre

Escenografía y vestuario

Beatriz San Juan

Música

Nick Powell

Iluminación

Valentín Álvarez

Producción del Centro Dramático

Nacional

con la colaboración de Animalario

Reparto (entre otros)

Roberto Álamo,Luis Bermejo

Alfonso BlancoLuis Calero

Pedro CasablancLola Casamayor

Lola DueñasNathalie PozaTomás PozziPepe Quero

Miguel RellánAlberto San JuanCecilia SolagurenFernando Tejero

Guillermo Toledo

... quiero ver su temblorquiero ver el sudor de su frente y oír luego su gemidopues tengo que clavarle este puñalque llevo aquí en el pecho guardado y escondido.

Con dos manos lo cogeré sin nada de temory lo hundiré en su carne tan funestay una vez abierto en canal, con mucho amor,escucharé tranquila su respuesta.

¿Por qué esos alaridos?¿Qué arrastran detrás de ellos?

¿Qué llevan en las puntas de las picas?¿Por qué saltan y bailan?

¿Qué risa los sacude?¿Qué tienen que aplaudir?

¿Por qué los niños chillan como pájaros?¿Qué es esa pelota por la que se pelean? ¿Una cabeza humana?

¡Oh! ¿Qué ciudad es éstadonde hay carne desnuda tirada por los suelos?

¿Qué rostros son aquellos?

Teatro María Guerrero23 de febrero a 29 de abril de 2007

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Persecución y asesinato de Marat

Texto de Andrés Lima

No podemos seguir prostituyendo la idea del teatro, que tiene un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro.

Antonin Artaud

Realidad y peligro, revolución y locura, Marat y Sade, filosofía y acción, política ysexo, el pueblo y el individuo, Brecht y Artaud, Animalario y el CDN. Todos conceptoscontrapuestos, contradictorios en si mismos y cuando están juntos más. La contradicción:base estratégica de la obra de Peter Weiss. La dialéctica crea la contradicción, el conflictoque genera espectáculo en escena y reflexión en el espectador. ¿Qué significa hoy en día lapalabra “revolución”? ¿Qué tiene que ver la revolución francesa con España en el 2007? ¿Yel terror?

Peter Weiss al escribir Persecución y asesinato de Marat lanzó una piedra desde 1789que llegaba a los años sesenta. Nosotros pretendemos que esa piedra rebote y alcance elsiglo XXI.

Publicó la revista European Neuropsicopharmacology un estudio que debería hacernosreflexionar sobre la magnitud de un problema de dimensiones no siempre bien evaluadas.Aproximadamente un 51 % de la población europea ha padecido una enfermedad mentalen los últimos 12 meses. O lo que es lo mismo: es más probable que cada uno de nosotrostenga una enfermedad mental a lo largo de su vida que no la tenga. ¿La mitad más uno decada cien europeos estamos locos? En términos políticos esto querría decir una mayoríaabsoluta. La revolución: ¿Es una locura? ¿Una utopía? ¿La utopía es una locura? ¿Pedir loimposible es de locos? ¿Es de locos la libertad, la fraternidad, la igualdad?

Cuando acepté la propuesta de dirigir en el CDN Persecución y asesinato de Marat enla versión de Alfonso Sastre, solo puse una condición: que me facilitaran la posibilidad dedesarrollar un taller de investigación previo. Y así desde Octubre de 2005, comenzamos unaserie de visitas al Sanatorio Esquerdo y a un centro penitenciario de mujeres, con lavoluntad de desarrollar tanto con los pacientes como con las presidiarias junto con nuestrosactores, un taller de teatro en el que se investigara sobre teatro y revolución. Después de unaño, realizando una visita al mes a cada centro y con la ayuda de la compañía de teatroYeses en la cárcel de Alcalá II, la experiencia ha sido y sigue siendo apasionante. No séhasta que punto, tendrá influencia este taller sobre el montaje. Pero sí sé que tanto al equipode actores como al resto del equipo que participamos en Persecución y asesinato de Marat,nos ha obligado a abrir los ojos sobre nosotros y el mundo que nos rodea. La experiencia estan placentera como dolorosa. Y aunque no se hiciera el montaje nos llevamos a casa unalección que no olvidaremos.

El equipo artístico de Persecución y muerte de Marat, está compuesto de habituales enAnimalario, si algo podemos aportar es nuestro trabajo como compañía. La complicidadentre actores, escenografía, vestuario, música, iluminación y dirección nos ayudará aprofundizar más en un tiempo limitado de proceso. En el reparto figuran Alberto San Juan,Guillermo Toledo, Miguel Rellán, Nathalie Poza, Fernando Tejero, Lola Dueñas, TomásPozzi, Pedro Casablanc, Alfonso Blanco, Luís Bermejo, Roberto Álamo, Luis Calero, PepeQuero, Cecilia Solaguren y Lola Casamayor entre otros. La música está compuesta por NickPowell e interpretada por una banda en directo dirigida por Miguel Malla. La escenografíay vestuario están diseñados por Beatriz San Juan. La iluminación es de Valentín Álvarez. Laayudante de dirección es Celia León y la dirección es de Andrés Lima, un servidor. Es unaproducción del Centro Dramático Nacional.

La idea general es seguir haciendo un teatro popular que no esté reñido conprofundizar en los temas que trata.

Locura y teatro son conceptos que han ido asociados toda la vida. En Persecución ymuerte… el mundo está representado por un manicomio. Los locos reflexionan sobre lavida, la revolución, sus problemas y su necesidad. Todo es teatro. El único problema es:¿son de fiar estos locos? ¿No se les irá de las manos? Se dice que los niños y los locos dicenla verdad. Confiemos en ello, pues se la dicen al pueblo, es decir, al público que tambiénestá loco.

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Peter Weiss

Peter Weiss (1916–1982), escritor, pintor y cineasta alemán (nacionalizado sueco en1946), es conocido especialmente por su obra Marat/Sade (cuyo título completo es: Persecucióny asesinato de Jean-Paul Marat, representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charentonbajo la dirección del señor de Sade.

Entre sus obras teatrales destacan títulos como: La torre (1949); Noche de huéspedes(1963); Marat-Sade (1963-65); La indagación (1964); El canto del fantoche lusitano (1967); Discursosobre Vietnam (1968); Trotski en el exilio (1969) y Hölderlin (1971). También es autor de obras deficción como El duelo (1951), La sombra del cuerpo del cochero (1952); La situación (1956), Adiós alos padres (1960); Punto de fuga (1961); La conversación de los tres caminantes (1962) y La estéticade la resistencia (1975-1981).

Algunas de sus obras de cine experimental son: El espejismo (1959); Joven sueca en Paríso Tentación (1960) y el corto titulado El estudio del doctor Fausto (1956).

Alfonso Sastre

Alfonso Sastre, nacido en Madrid en 1926, es uno de los más destacados dramaturgosespañoles del siglo XX, autor de una extensa obra literaria. Se mencionan a continuación sustextos teatrales: Uranio 235 (1946); Cargamento de sueños (1949); Prólogo patético (1950); El cubode la basura (1951); Escuadra hacia la muerte (1953); El pan de todos (1953); La mordaza (1954);Tierra roja (1954); Ana Kleiber (1955); La sangre de Dios (1955); Muerte en el barrio (1955);Guillermo Tell tiene los ojos tristes (1955); El cuervo (1956); ; Asalto nocturno (1959); En la red(1959); La cornada, 1959; Oficio de tinieblas (1962); El circulito de tiza o Historia de una muñecaabandonada (1962); MSV o La sangre y la ceniza (1965); El banquete (1965); La taberna fantástica(1966); Crónicas romanas (1968); Melodrama (1969); Ejercicios de terror (1970); Askatasuna (1971);Las cintas magnéticas (1971); El camarada oscuro (1972); Ahola no es de leíl (1974); Tragediafantástica de la gitana Celestina (1978); Análisis de un comando (1978); El hijo único de GuillermoTell (1980); Aventura en Euskadi (1982); Los hombres y sus sombras (1983); Jenofa Juncal (1983); Elviaje infinito de Sancho Panza (1984); El cuento de la reforma (1984); Los últimos días de EmmanuelKant (1985); La columna infame (1986); Revelaciones inesperadas sobre Moisés (1988); Demasiadotarde para Filoctetes (1989); Drama titulado A (1990); ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? (1990);Teoría de las catástrofes (1993); Lluvia de ángeles sobre París (1994); Los crímenes extraños (1996):Alfonso Sastre se suicida (1997); Drama titulado No (2001).

Andrés Lima

Como director y autor ha participado con Animalario y otras compañías (Caracalva,Riesgo) en los siguientes espectáculos: La noche y la palabra (ópera, Sala Abadía); El graduado(Teatro Coliseum de Madrid); Pornografía barata, de Alberto San Juan y Andrés Lima; Tren demercancías; Huyendo hacia el Oeste, de A. San Juan, Juan Cabestany y Andrés Lima; El fin delos sueños (Premio Max); ¿Qué te importa que te ame?, de A. San Juan y Juan Cabestany; A solascon Marilyn, de Alfonso Zurro; Entiéndeme tú a mí; Por mis muertos, de Ernesto Caballero,Sergi Betbel, José Ortega y Alfonso Zurro; Las siamesas del puerto, de Andrés Lima; Una nocheitaliana, de Andrés Lima; Alejandro y Ana, de Juan Mayorga y Juan Cavestany; Últimasconfesiones de Copito de Nieve, de Juan Mayorga, y Hamelin, de Juan Mayorga.

Ha intervenido en películas como El viaje de Carol: de Imanol Uribe; Los lunes al sol, deFernando León; Juana la loca, de Vicente Aranda; Un buen novio, de Chus Delgado; Celos, deVicente Aranda; La primera noche de mi vida, de Miguel Albadalejo; Días de fútbol, de DavidSerrano; Horas de luz, de Manolo Matlli; Vida y color, de Santiago Tabernero; Días de cine, deDavid Serrano, y Goya’s Ghost, de Milos Forman. Ha participado también en series detelevisión como Policías (protagonista durante cinco temporadas), Periodistas y Siete vidas yotras series de televisión.

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Idaho y Utah

(Nanas para nenes malitos)

Albert Espinosa

Reparto

Andreu Rifé (Idaho)Albert Espinosa (Utah)

Rebeca Comerma (Massachusetts)Alex Casteleiro (California)

Angel Roldán (Canadá)

Texto y dirección

Albert Espinosa

Escenografía

Rebeca Comerma y Sergi Durán

Vestuario

Edgar Molinos y Virginia Moriche

Iluminación

Carles Rigual

Música

Andreu Rifé

Producción

Teatre Tantarantana y Cía. Pelones

Idaho y Utah es la nueva obra de la Compañía Pelones que se dio a conocer hace años enel Teatro Malic de Barcelona, dentro del ciclo “La alternativa de la alternativa”, con la obraRetazos, una comedia sobre la vida de los cinco a los 25 años.

A aquella obra le siguieron una comedia sobre el mundo del cáncer: Los Pelones (quemás tarde se convirtió en la Planta 4ª de Antonio Mercero), una comedia sobre la muerte: Tuvida en 65 minutos (que ha llevado este año al cine María Ripoll) y una comedia sobre laspersonas con deficiencias: No me pidas que te bese porque te besaré, que próximamente serállevada al cine por el propio Albert Espinosa en la dirección y la compañía Pelones en lainterpretación.

El cromo nº 11 (Lectura dramatizada)Albert Espinosa

Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa4 a 29 de abril de 2007

Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa1 de abril de 2007

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Textos de presentación de Albert Espinosa

Complicado escribir una sinopsis de un programa de mano. Nunca sé qué escribir,siempre pienso que desvelaré algo que el público deseaba no haber leído, un concepto queno deseaba descubrir. Así que he pensado que lo mejor es que sea Idaho quien hable por mí,ese mismo Idaho que dentro de poco dirá....

IDAHOCreo que una de las cosas más estúpidas es intentar dormir y no lograrlo.Notar que tienes mucho sueño pero que no consigues dormirte.Y lo más ridículo de todo es cuando cierras los ojos, te quedas quietecito e intentas engañarte ati mismo.Aunque lo que ya roza el patetismo es cuando imitas los ronquidos o la respiración fuerte.Engañarte a ti mismo, ¿hay algo peor en la vida?

* * *

Idaho y Utah es mi primera obra de teatro basada en un guión de cine. Hace un añoescribí El último sueño de Idaho, una película futurista donde intentaba hablar de un futuro nomuy lejano. Disfruté mucho escribiendo esta película, tanto que deseé transformarla en unaobra de teatro. Después de cuatro obras de teatro pasadas al cine (Los Pelones, Tu vida en 65minutos, El club de Les Palles y No me pidas que te bese porque te besaré), tenía ganas de hacer eltrabajo inverso. Y sin duda ha sido muy gratificante, pasar de la gran pantalla al escenario,ya que siempre he creído que hago cine-teatro y esto es un paso más dentro de mi cine-teatro.

La trama de Idaho y Utah está situada en un futuro, un futuro no muy lejano. Es unaobra de teatro futurista del estilo de Gattaca. Habla de un futuro con pocos cambios, dondesobresale un gran cambio: “Puedes dejar de dormir”. ¿Y si pudiéramos dejar de dormir? Enel futuro de Idaho y Utah esto es posible. La gente toma cetamina y no vuelve a dormir nuncamás. El mundo tal y como lo conocemos ha cambiado.

Esta obra se centra, en tiempo real, en las últimas horas de Idaho, un chico que va atomar el medicamento que le permitirá dejar de dormir. Creo, sin duda, que esta obra hablade nuestro futuro, de los cambios tecnológicos y médicos que cambian a la gente y sobretodo los sentimientos de las personas.

Aunque también esta obra habla sobre todo de los malitos. Todos los personajes quesalen estuvieron malitos en un momento de su infancia y eso es muy importante en esta obra.Cada uno de los actores también ofrece a su personaje algún rasgo físico de la época de estarmalito. Utah es cojo como Albert Espinosa y Idaho tiene el brazo malformado como es el casode Andreu Rifé.

Una obra sobre sentimientos, sobre amor, sobre pérdidas y sobre el mundo y lo que nosdepara.

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Albert Espinosa

Barcelonés de Les Corts, 32 años, ingeniero industrial químico. Es autor de las obras deteatro tituladas Los Pelones, Retazos, Cuatro bailes, Tu vida en 65 minutos, Això no es vida (escritacon Sergi Belbel y David Planta), No me pidas que te bese porque te besaré, El club de Les Palles, Elcromo número 11, Idaho y Utah...

Ha escrito los guiones de cine de Planta cuarta (Antonio Mercero); Tu vida en 65 minutos(María Ripoll); Nadie es perfecto (Joaquín Oristrell); El último sueño de Idaho; Desparramados;Cuatro bailes. En 2006 realiza su primer trabajo como director de cine: No me pidas que te beseporque te besaré.

Además de sus actuaciones con Los Pelones, en su faceta de actor destaca suinterpretación del personaje del doctor Utrera en la serie Abuela de verano y sus aparicionesen Nadie es perfecto (de Joaquín Oristrell) y Fuerte Apache (de Jaume Adrover).

Los Pelones

Se inició en el año 1992 y surgió como Compañía Universitaria de la Escuela deIngenieros con el nombre de Grup Teatre Enginyers. Se profesionalizó con el nombre deCompanyia Nosomnous en el año 1999 y estrenó en el Teatre Malic la obra Retazos (que sereestrenaría en esa misma sala en 2001). En 2000 estrenó Pelones en ese mismo teatro, ambasobras dirigidas por Enrique Jasanada.

En 2002 estrenaron Tu vida en 65 minutos en el Teatre Malic, obra reestrenadaposteriormente en Teatreneu y que le valió al autor el Premio Butaca 2003 al mejor autorteatral. En el 2003 presentaron No me pidas que te bese porque te besaré, primero enTantarantana y más tarde Teatreneu, con gran éxito de crítica y público.

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Móvil,Sergi Belbel

Dirección

Miguel Narros

Escenografía

Andrea D’Odorico

Iluminación

Juan Gómez-Cornejo (AAI)

Producción

Centro Dramático Nacional

Móvil narra la historia de dos mujeres, Sara y Claudia, y de sus hijos Jan y Rosa, de 27y 30 años respectivamente. Cuatro personas que se comunican casi exclusivamente a travésde sus teléfonos móviles y cuyas vidas se entrecruzan en un aeropuerto donde acaba deproducirse un atentado con bomba que transformará sus vidas. Comedia teñida de humoramargo, en la que también se entrecruzan relaciones normales, equívocos igualmentenormales, sinceridad y falsedad, comunicación, incomunicación... y como telón de fondo, lainfluencia del terrorismo sobre lo cotidiano.

SARA: Esto no tiene ningún sentido ... (Pausa) Y ahora, ¿qué?JAN: Las cosas no siempre pasan como queremos.. o soñamos. Y a veces, además,ocurre una catástrofe. Esperada o no. Qué más da. (Pausa) De todos modos... algunavez... sí que pasa lo que queremos. Incluso en mitad de una catástrofe. ¿Tiene algoque ver una cosa con otra? Sí. O no. Es igual. Pasa. Y se acabó. (Pausa) Y ahora,desconecta el móvil.SARA: (Lo hace) Ya está. Desconectado.

Teatro María Guerrero17 de mayo a 1 de julio

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Sergi Belbel

Autor, director y traductor teatral, nacido en 1963. Licenciado en Filología Románicay Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona (1986). Profesor de dramaturgia en elInstitut del Teatre de Barcelona desde 1988.

Es autor de las siguientes obras: Caleidoscopis i fars d'avui (1985); La nit del Cigne (1986);Dins la seva memoria (1986, no estrenada); Minim.mal Show (con Miquel Górriz, 1987); ElsaSchneider (1987); Ópera (1988); En companyia d'abisme (1988); L'ajudant y Tercet (1988), Tàlem(1989); Carícies (1991); Després de la plutja (1993); Morir (1994); Ramon (en Homes!, 1994); Laboca cerrada (en Por mis muertos, 1996); La sang (1998); El temps de Planck (1999); Això no és vida(con Albert Espinosa y David Plana, para T de Teatre, 2003); Forasters (2004); Mòbil (2005).

Como director, además de muchas de sus propias obras, ha puesto en escena obras deShakespeare, Goldoni, Calderón, Molière, Beckett, Perec, Sanchis Sinisterra o Benet i Jornet,entre otros autores.

Entre los premios recibidos destacan el Marqués de Bradomín por Caleidoscopios yfaros de hoy (1985), el Ignasi Iglesias por Elsa Schneider (1987), el Nacional de LiteraturaCatalana (1993) y un Max (2002) por Después de la lluvia, y el Borne (1994) por Morir, obra porla que también recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1996. En estatemporada 2006-2007 ha asumido la dirección del Teatre Nacional de Catalunya.

Miguel Narros

Nació en Madrid en 1932. Director de teatro, actor, escenógrafo y figurinista. A los 14años ingresó en la compañía del Teatro Nacional María Guerrero, donde comenzó a formarsecomo actor y hombre de teatro bajo la batuta de Luis Escobar. Completó su formación en laReal Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en el Teatro Nacional Popular de JeanVilar, en París. Al regresar a España comenzó a dirigir. Fundó diversos grupos y compañíasteatrales como Pequeño Teatro (Barcelona, 1952), Teatro Estudio de Madrid (1960), Teatro deArte y Teatro Estable Castellano (TEC), que creó en 1978 junto a William Layton y JoséCarlos Plaza. Durante su etapa en el TEC dirigió el estreno mundial de Así que pasen cincoaños, de Federico García Lorca. Entre sus numerosas puestas en escena destacan Proceso por lasombra de un burro, de Friedrich Dürrenmatt (1959), por el que recibió su primer PremioNacional de Teatro; La cocina (1957), Premio el Espectador y la Crítica; Numancia, El burladorde Sevilla, Las mujeres sabias y El si de las niñas en el Teatro Español; Así que pasen cinco años,Tío Vania, Don Carlos, La dama boba, El cero transparente y La señora Tártara en el Teatro EstableCastellano, y Sabor a miel, Antígona, La cocina, La Chunga y Marat-Sade en diversos teatros.Otros montajes suyos son Seis personajes en busca de autor (1982) de Pirandello; El rey Lear(1983), de Shakespeare; Don Juan Tenorio (1983) de Zorrilla; El concierto de San Ovidio (1986),de Buero Vallejo; Don Juan (para el Teatro de la Zarzuela); Combate de negro y de perros deKoltès (1991 para el CDN); Fedra (para el Ballet de Manuela Vargas); El caballero de Olmedo(para la Compañía Nacional de Teatro Clásico); Las de Caín (para el Centro Andaluz deTeatro) y muchos otros. En 1995 estrenó La discreta enamorada, de Lope de Vega, en el Festivalde Almagro.

Ha sido director del Teatro Español de Madrid en dos ocasiones. Compagina suactividad como director de escena con la de figurinista y director artístico en teatro, ópera ycine. Es profesor numerario desde 1982 de la Real Escuela Superior de Arte Dramático yDanza de Madrid. Recibió un segundo Premio Nacional de Teatro en 1987, esta vez por elconjunto de su obra.

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Muestra de Artes Escénicas del Instituto Cervantes

Varias compañías6 a 9 de septiembre de 2006

Divinas palabras

de Ramón María del Valle-Inclán | dirección de Gerardo Vera21 de septiembre a 28 de octubre de 2006

Barcelona mapa de sombras

de Lluïsa Cunillé | dirección de Laila Ripoll19 de octubre a 3 de diciembre de 2006 | Sala Francisco Nieva

Tres hermanas

de Anton Chejov |dirección de Piotr Fomenko | Festival de Otoño | Théâtre-AtelierPiotr Fomenko1 a 4 de noviembre de 2006

Winch Only

de Christoph Marthaler | Festival de Otoño | KunstenFESTIVALdesArts7 a 9 de noviembre de 2006

Así es (si así os parece)

de Luigi Pirandello | dirección de Miguel Narros22 de noviembre a 23 de diciembre de 2006

Anna Viebrock: Maquetas de escenografías

Exposición11 de diciembre de 2006 a 14 de enero de 2007 | Sala Francisco Nieva

Un enemigo del pueblo

de Henrik Ibsen | versión de Juan Mayorga | dirección de Gerardo Vera25 de enero a 25 de marzo de 2007

Mujeres soñaron caballos

Texto y dirección de Daniel Veronese12 de abril a 3 de junio de 2007 | Sala Francisco Nieva

Splendid’s

de Jean Genet | traducción de Mauro Armiño | dirección de José Carlos Plaza19 de abril a 3 de junio

Teatro Valle-Inclán

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Muestra de Artes Escénicas del Instituto Cervantes

Miércoles 6 de septiembre de 2006

18.00 h. Vestíbulo principal. Parto. Aquófono. El sonido portátil (instalación)19.00 h. Sala Francisco Nieva. Cabo San Roque. La cajita de música21.00 h. Sala Valle-Inclán. Teatro del Velador. La Belle Cuisine

Jueves 7 de septiembre de 2006

18.00 h. Vestíbulo principal. Parto. Aquófono. El sonido portátil (instalación)19.00 h. Sala Francisco Nieva. Compañía Playground–Xavi Bovés. La cabeza en las

nubes21.00 h. Sala Valle-Inclán. El Bailadero-Mónica Valenciano. Disparate nº 7: Don’t

explain

Viernes 8 de septiembre de 2006

18.00 h. Vestíbulo principal. Parto. Aquófono. El sonido portátil (instalación)Vestíbulo principal. Xavier Maristrany. Banda Aérea

19.00 h. Sala Francisco Nieva. Ertza-Asier Zabaleta. EGO-Tik21.00 h. Sala Valle-Inclán. Cuqui Jerez. The Real Fiction

Sábado 9 de septiembre de 2006

18.00h.Vestíbulo principal. Parto. Aquófono. El sonido portátil (instalación)Vestíbulo principal. Xavier Maristrany. Banda Aérea

19.00 h. Sala Francisco Nieva. Rosa Casado. Paradise 2-El sonido incesante de un árbolcaído

21.00 h. Sala Valle-Inclán. Bonjami Danza-Eva Bertomeu. Babel

Teatro Valle-Inclán6 a 9 de septiembre de 2006

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Muestra de Artes Escénicas del Instituto Cervantes

Teatro del Velador (Andalucía)La Belle Cuisine

En 1990 Juan Dolores Caballero crea la compañía El Velador. En la búsqueda de unlenguaje propio, la compañía ha investigado sobre los orígenes y las raíces de la culturaandaluza, en la línea de un “teatro bruto” donde prima la deformidad y lo grotesco. En lacocina de una institución de acogida, camareras y cocineros bajo el yugo del jefe mafiosopreparan la fiesta del patrón de la institución. Entre gritos y requerimientos del jefe decocina, entre amores y odios, la cocina toma vida propia y arrastra a todo el mundo al caos.

Cuqui Jerez (Madrid)The Real Fiction

Cuqui Jerez elabora un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con elespacio, el tiempo y los objetos; la producción de signos y por tanto de significado a travésde la coreografía; la transformación del significado a través de la repetición; la manipulaciónde las referencias espaciales y temporales; la expectación y la experiencia del espectador en elcontexto teatral; la memoria; la estructura como parte fundamental del contenido de la obra;los límites de la representación; los límites entre la ficción y la realidad.

El Bailadero - Mónica Valenciano (Canarias-Madrid)Disparate nº 7: Don´t explain

La coreógrafa y bailarina Mónica Valenciano nos presenta uno de los trabajos de laserie formulada a partir de los estudios sobre los Disparates de Goya. Esta serie consta de seisespectáculos creados con su compañía, El Bailadero, entre 1998 y 2003. Disparate nº 7: Don´texplain (No me expliques nada) es la aventura de cuatro intérpretes y su exposición, elencuentro en el espacio de fragmentos que se mueven dibujando un mapa cuyo itinerario esel que recorre la mirada de cada espectador mientras compone su propio puzzle.

Bojnami Danza–Eva Bertomeu (Valencia)Babel

La compañía de danza contemporánea Eva Bertomeu-Bojnami Danza surge en 2002buscando un equilibrio entre investigación, técnica, comunicación, abstracción y coherenciadramática. Babel es un mensaje de protesta contra la violencia. Una llamada a lacomunicación intercultural mediante la danza y la palabra de siete bailarines.

Ertza-Asier Zabaleta (Euskadi)EGO-tik

Asier Zabaleta participa como intérprete en diversas compañías de danza y en 1994integra la compañía suiza ALIAS, con la que participa en la creación de seis obras de danza-teatro y varias giras mundiales. En 2004 crea la compañía Ertza con el objetivo de abrir unnuevo espacio de encuentro de distintas disciplinas del arte con la danza contemporánea.EGO-tik es un solo, un diálogo con su propia imagen grabada en distintos monitores, unaexploración de los entresijos más ocultos de su propio ser.

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Cabo San Roque (Cataluña)La cajita de música

Cabo San Roque es una pequeña-gran orquestra de 40 instrumentos, hechos a partirde objetos encontrados que conviven con instrumentos de juguete y convencionales. CaboSan Roque sitúa a cuatro de sus personajes en una caja de música gigante, llena de películasy objetos encontrados por las calles de Barcelona, objetos que se entremezclan hastaconvertirse en instrumentos y autómatas musicales. El resultado es una banda sonora depelículas amateurs de los 70, un juego de música e imágenes, músicos y autómatas, azares eintencionalidades, divergencias y sincronismos.

Playground–Xavier Bobés (Cataluña)La cabeza en las nubes

Playground es una compañía de teatro visual creada por el actor Xavier Bobés en2003, después de cinco años de investigación en la manipulación de objetos. En La cabeza enlas nubes, la manipulación de juguetes representará una ficción: las vivencias de un serfemenino a partir del día en que es abandonado por su amante. El espectáculo presenta unasucesión de historias breves, fragmentadas, narradas mediante objetos y proyeccionesaudiovisuales, con elementos de diferentes disciplinas artísticas: teatro de objetos, sombraschinas, danza, imagen digital y música.

Rosa Casado (Madrid)Paradise 2-El sonido incesante de un árbol caído

La creadora independiente y performer Rosa Casado presenta una performancemultimedia de 40 minutos que reflexiona sobre el turismo y la migración; en ella se describeel viaje de vacaciones de Rosa Casado de España a Malí y el viaje migratorio del señor Boyéde Senegal a España. El trabajo artístico de Rosa Casado tiene dos líneas de acciónfundamentales: la reescritura de la realidad a través de acciones cotidianasdescontextualizadas que exploran nuevas maneras de “pensar” y “hacer”, y el desarrollo deespacios interdisciplinarios que promueven la diseminación de la práctica artísticacontemporánea. Para la creación de esta pieza ha contado con la colaboración del artistavisual inglés Mike Brookes.

Parto (Galicia)Aquófono. El sonido del agua

Escultura sonora portátil, sistema infusor de gotas musicales, laboratorio audiovisualde azar atendido. Instalación interactiva de los músicos improvisadores Patxi Valera y LuisAlberto Rodríguez Legido, el Aquófono es un innovador instrumento musical de percusión,un generador de sonido cuyo funcionamiento paradójico se basa en agua y electricidad. Apartir del suministro de líquido, regulable por medio de ocho goteros médicos de uso clínico,los impactos cíclicos de las gotas sirven de impulso para enviar señales a diversosinstrumentos electrónicos, capaces de almacenar muestras de sonido digital y demodificarlas a tiempo real. El Aquófono permite, con un simple juego de caos rítmicocontrolado, que cualquier persona pueda improvisar libremente una pieza musical única eirrepetible.

Xavier Maristany (Cataluña)Banda aérea

La intervención sonora en el espacio público es la esencia de la Banda aérea. Con unnúcleo base formado sólo por instrumentos de viento, esta formación se modificará siempreque sea posible, atendiendo a las características del espacio y el momento de cada actuación.Para su participación en la muestra del Instituto Cervantes, propone una acción sonora queparta del interior del teatro, para activar todo el exterior. La música deviene así la caja deresonancia del espacio escénico, acompaña –acústicamente, visualmente- la salida delpúblico e invade finalmente el vestíbulo y el espacio exterior.

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Divinas palabras

Ramón María del Valle-Inclán

Autor

Ramón Mª del Valle-Inclán

Dirección

Gerardo Vera

Versión

Juan Mayorga

Escenografía

Ricardo Sánchez Cuerda y Gerardo Vera

Vestuario

Alejandro Andújar

Iluminación

Juan Gómez Cornejo (AAI)

Música

Luis Delgado

Movimiento escénico

Mª del Mar Navarro

Diseño vídeo

Álvaro Luna

Trabajo de lenguaje

Alicia Hermida

Reparto

Fidel Almansa (Bastián de Candás)Ester Bellver (Poca Pena)

Sonsoles Benedicto (Benita )Míriam Cano (Moza 1)

Paco Déniz (Milón )Charo Gallego (Moza 2)

Gabriel Garbisu (Miguelín)Carlota Gaviño (Simoniña)Emilio Gavira (Laureano)

Elisabet Gelabert (Mari-Gaila)Elena González (Moza 3 / Ludovina)Alicia Hermida (Marica del Reino)Daniel Holguín (Soldado Manco)Javier Lara (Mozo 2 / Guardia 2)

Jesús Noguero (Séptimo Miau)Pietro Olivera (Coimbra)

Idoia Ruiz de Lara (Moncha)Sergio Sánchez (Peregrino)

Fernando Sansegundo (Pedro Gailo)Julieta Serrano (La Tatula)

Julia Trujillo (Juana La Reina)Pablo Vázquez (Mozo 1 / Guardia 1)

Abel Vitón (Ciego de Gondar)

Teatro Valle-Inclán21 de septiembre a 28 de octubre de 2006

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Divinas palabras

Divinas palabras resume todas las inquietudes estéticas de Valle. Parte de dos líneasargumentales que se solapan, se encuentran, se alejan, se mezclan y se alimentanmutuamente.

Por un lado una historia familiar, la casta de los Gailos, que, a la muerte de uno deellos, la mendiga Juana la Reina, heredan su único bien: un enano hidrocéfalo. Valle noscuenta la pugna que mantienen entre sí los miembros de la familia para conseguir esepreciado bien y así poder exhibirlo por ferias y romerías sacándole todo el provecho sin elmás mínimo pudor. Un infierno con el que todos conviven desde la más absolutanaturalidad.

Por otra parte, la aparición de Séptimo Miau, un alma libre, farandul y asesino,irrumpiendo de golpe en una comunidad ancestral, atrasada y aferrada a la tierra, unacomunidad rural arcaica que vuela por los aires por ese soplo de libertad que supone laaparición del vagabundo. La eterna dialéctica entre lo viejo y lo nuevo.

A partir de aquí, Valle, con su talento extraordinario, nos sumerge en una realidadagobiante, dura e implacable, apartada de toda racionalidad. Un mundo donde sólo existeun primitivo afán por sobrevivir. Sus criaturas son “ululantes, violentas y carnales” como elpropio autor las describe. Divinas palabras es un viaje a lo más hondo del alma humana consus miserias y sus misterios y sus milagros… y donde, con una lucidez insólita, el autor creauno de los más sorprendentes retablos de toda la dramaturgia española contemporánea.

He intentado ser respetuoso con el texto pero estableciendo unas claves que lohiciesen más elocuente para todo tipo de público, no sólo para los que ya estánfamiliarizados con la dramaturgia del autor. Valle-Inclán es un autor de imágenes de enormeplasticidad, pero creo que el valor poético máximo de su dramaturgia reside en su fascinanteplasticidad verbal. Ahí es donde la innovación llega a cotas más altas. Yo me atrevería aafirmar que el lenguaje en Valle es la más poderosa aportación de un autor a la dramaturgiaespañola del siglo XX.

Para todo ello he contado con la ayuda inestimable de Juan Mayorga y su miradasiempre rigurosa que ha condensado el texto con una gran precisión. Por otra parte, para queesa plasticidad de la que hablaba fuese esencial, he contado con Mar Navarro, extraordinariasiempre, y para que el texto fuese elocuente, con otra colaboradora impagable, una mujerimprescindible para mí, Alicia Hermida, maestra y compañera. Gracias a ellas y a toda unacompañía excepcional en la que he mezclado a actores de siempre, grandes profesionalescomo la propia Alicia Hermida, Julieta Serrano, Julia Trujillo, Fidel Almansa, Fernando SanSegundo, Abel Vitón, Sonsoles Benedicto, Emilio Gavira, con nuevas generaciones de actorescomo Jesús Noguero, Elisabet Gelabert, Gabriel Garbisu, Carlota Gaviño, Pietro Olivera,Esther Bellver y todos y cada uno de los demás actores y técnicos de la compañía, LuisDelgado, Juan G. Cornejo, Sánchez Cuerda, Luna, Sanzol, Andújar... a los que desde aquímanifiesto mi más profundo agradecimiento. Sin ellos esta aventura hubiera sido imposible.Gracias por vuestro talento y vuestra entrega apasionada como siempre.

Gerardo Vera

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Valle-Inclán y sus Divinas palabras

Nacido en Villanueva de Arosa en 1866, Valle-Inclán está considerado el mayorrenovador del teatro español del siglo XX. Dramaturgo, cuentista y poeta, provocativo yextravagante, su estilo literario evolucionó desde un exuberante modernismo y un maduroexpresionismo hasta la creación del esperpento.

En Divinas palabras, Valle-Inclán culmina un proceso de creación dramática que habíainiciado con las Comedias bárbaras. Pone en pie un universo cuyos personajes enlazan con losde la tragedia clásica y son como ellos movidos por las más fieras y desnudas pasiones: lalujuria, la avaricia. Pero al mismo tiempo una fuerza irracional de piedad cruza la escena yenvuelve a quienes en ella se mueven a impulsos de la animalidad humana. En el ambientesórdido que envuelve a la Galicia de los años 20, donde se produce una danza entre la vida yla muerte, se expresa también la contradicción entre la exaltación de la belleza y la extremafealdad.

Gerardo Vera

Director del Centro Dramático Nacional desde junio de 2004. Premio Nacional deTeatro 1988 por «su contribución al desarrollo del teatro y de la ópera en España». Miembrodel Patronato del Teatro de la Abadía de Madrid desde su fundación. Entre enero de 1995 yjulio de 1996 fue miembro del consejo de dirección del Centro Dramático Nacional, junto aLluís Pasqual y Álvaro del Amo, con dirección de Isabel Navarro.

Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid ylicenciado en Literatura y Teatro por las Universidades de Madrid y Exeter (Reino Unido).Escenógrafo y figurinista por la Central School of Arts (Londres). Desde 1970 trabaja comoescenógrafo, figurinista, director artístico y director de escena. Ha realizado innumerablestrabajos como escenógrafo y director en teatro, ópera ballet y cine.

Juan Mayorga

Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. Sus textos más importantes son: Siete hombresbuenos (accésit del premio Marqués de Bradomín 1989); Más ceniza (Premio Calderón de laBarca 1992, ex aequo); El traductor de Blumemberg (2000); El sueño de Ginebra (1996); El jardínquemado; Cartas de amor a Stalin; El Gordo y el Flaco; Himmelweg (Camino del cielo); Animalesnocturnos; Palabra de perro; Últimas palabras de Copito de Nieve; Job; y Hamelin. Es coautor, conJuan Cavestany, de Alejandro y Ana: Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hijadel presidente.

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Barcelona mapa de sombras

Lluïsa Cunillé

Reparto

María José Alfonso (Mujer)Montserrat Carulla (Ella)Nicolás Dueñas (Médico)

Gustavo Salmerón (Joven)Marina Szerezevsky (Extranjera)

Walter Vidarte (Él)

Autora

Lluïsa Cunillé

Dirección

Laila Ripoll

Escenografía

Juan Sanz, Miguel Ángel Coso

Vestuario

Almudena Rodríguez Huertas

Iluminación

Luis Perdiguero

La obra reúne a seis personajes en un modesto piso del Ensanche barcelonés. Unmatrimonio anciano, un hermano de ella y tres realquilados: una mujer rubia, que da clasesde francés, un joven vigilante de seguridad, ex futbolista, y una muchacha sudamericana,embarazada. El anciano les reúne a todos para pedirles que se marchen, ya que va a morir yquiere estar solo en el tramo final de su vida. Todos estos personajes, fácilmenteidentificables, se convierten en arquetipos contemporáneos de la soledad urbana. En elanodino piso barcelonés, el incesto, la homosexualidad y el adulterio se entrecruzan en lavida de los personajes.

Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva19 de octubre a 3 de diciembre de 2006

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Lluïsa Cunillé

Lluïsa Cunillé nació en Badalona en 1961. Se formó en los seminarios de dramaturgiatextual que impartió José Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett de Barcelona entre 1990 y 1993.En 1991 obtuvo el accésit al Premi Ignasi Iglésias por Berna y el Premio Calderón de la Barcapor Rodeo (estrenada en 1992). Ha estrenado numerosas obras teatrales, tanto en cataláncomo en castellano: Molt novembre (1993), La festa (1994), Libración (1994, Premi de la Críticade Barcelona 1993-1994), Accident (1996, Premi de la Institució de les Lletres Catalanes, 1997),Apocalipsi (1998), L'afer (1999, Premi Ciutat d'Alcoi 1998), La cita (1999), Passatge Gutenberg(2000, Premi de la Crítica de Barcelona 1999-2000), Vacants (2000), El gat negre (2001),L'aniversari (2001, Premi Born de Teatre 1999) y Aquel aire infinito (2003), Barcelona, mapad'ombres (2004, Premio Ciutat de Barcelona de les Arts Escèniques), entre otras muchas. Encolaboración con Paco Zarzoso ha escrito y estrenado Intempèrie (1996), Viajeras (2001) yHúngaros (2002).

Laila Ripoll

Nace en Madrid en 1964. Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior deArte Dramático y Danza de Madrid en 1987. Cursa estudios de Pedagogía Teatral (INAEM),Interiorismo (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos) y otros relacionados contécnicas de interpretación y escritura teatral. En 1991 funda, junto con varios compañeros, lacompañía de teatro Producciones Micomicón en la que trabaja como actriz, autora, directorade escena y diseñadora de vestuario, escenografía e iluminación. Ha impartido cursos deinterpretación y teatro clásico en diversos centros docentes.

Es autora de La ciudad sitiada (1996), Árbol de la esperanza (1997), Unos cuantos piquetitos(1999), Atra bilis (cuando estemos más tranquilas...) (2000), El día más feliz de nuestra vida(2001) y Victor Bevch (blanco, europeo, varón, católico y heterosexual) (2002) y Los niños perdidos,estrenada en el Centro Dramático Nacional.

Ha realizado adaptaciones de obras de Lope de Vega, Juan de la Cueva, Miguel deCervantes, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. Sus obras se han traducido al francés,italiano, griego y eusquera. Como directora de escena ha participado en montajes de obrasde Lope de Vega, Juan de la Cueva, William Shakespeare, Miguel de Cervantes, PabloNeruda, Calderón de la Barca y oros autores.

Ha obtenido los premios Caja España 1996, José Luis Alonso 1999, Ojo Crítico 2000 y laMención Especial del Jurado Premio Mª Teresa León 2000.

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Tres hermanas

Anton Chejov

Dirección

Piotr Fomenko

Escenografía

Vladimir Maximov

Vestuario

Maria Danilova

Iluminación

Vladislav Frolov

Festival de Otoño | Théâtre Atelier Piotr

Fomenko

Reparto

Galina TuninaPolina KoutepovaKsenia Koutepova

Estreno en EspañaPaís: Rusia

Idioma: ruso con subtítulosDuración aproximada: 3 horas y 50 minutos

(con dos intermedios)

Tres hermanas, hijas de un general fallecido, vegetan en un pueblo perdido deprovincias. Su único deseo es volver a Moscú, símbolo para ellas del amor y de lamundanidad, en suma, de la vida digna de ser vivida. La llegada de un regimiento militarque se instala temporalmente en la localidad les hace albergar esperanzas de que su sueñopuede por fin hacerse realidad. Pero es sólo un espejismo. Los oficiales acaban pormarcharse. La desesperación es absoluta. Ahora ya saben con certeza que la vida no les daráotra oportunidad, ya nunca saldrán de aquel agujero. Piotr Fomenko hace en esta versión dela obra de Chejov un guiño al propio autor, al representarlo como un personaje que se ríe deStanislavski por interpretar todo desde una perspectiva trágica, pero llora ante la angustia delas protagonistas y pide a los actores que interrumpan la representación. Como telón defondo, el tedio provinciano, reflejado en infinidad de pequeños detalles impresionistas.

La casi inmovilidad de los actores caracteriza la acción, descrita mediante situacionesconcretas de la vida cotidiana: las horas que suenan en el reloj, las muñecas que evocan lainfancia o el viento que se oye soplar fuera.

Teatro Valle-Inclán1 a 4 de noviembre de 2006

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Anton Chejov

Anton Pavlovich Chejov (1860-1904) es autor de obras esenciales de la literaturadramática desde finales del XIX y está considerado como un maestro del relato corto. Segraduó como en médico en 1884. En 1886 se había convertido ya en un escritor de renombre.Cosechó un gran éxito con el estreno de su obra La gaviota (1896); representada por el Teatrode Arte de Moscú (dirigido por Constantin Stanivlaski). Para esa misma compañía escribiótres obras más: Tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904), todasellas con gran éxito. Otras obras teatrales suyas son Platonov (1881); Sobre el daño que hace eltabaco (1886-1902); Ivanov (1887) y El oso (1888).

Entre sus numerosos relatos destacan títulos como El pabellón nº 6 , Campesinos, Ladama del perrito y La muerte de un funcionario.

Teatro Taller Piotr Fomenko

El Teatro-Taller de Piotr Fomenko fue creado oficialmente por un decreto del alcalde deMoscú en 1993. Pero en realidad actores y directores de escena llevaban trabajando yestudiando juntos desde 1988. La compañía ha realizado más de doce montajes, muchos deellos presentados en giras internacionales. En 2004 presentó Guerra y paz y Noches egipcias enel Lincoln Center Festival de Nueva York, espectáculos con los que también participaron enel Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

Piotr Fomenko

Piotr Fomenko es uno de los grandes directores de escena rusos de las últimasdécadas. Fue director del Teatro de la Comedia de Leningrado en 1971-1981 yposteriormente profesor de la Academia Teatral de Rusia (RATI, anteriormente GITIS). En1993 fundó en Moscú el Taller de Piotr Fomenko con un grupo de alumnos procedentes delGITIS.

Ha dirigido más de 60 espectáculos a lo largo de su carrera, entre ellos La indagaciónde Peter Weiss en el Teatro Taganka de Moscú (1967), Calígula de Camus (1990), Los inocentesculpables de Ostrovski, La reina de espadas de Pushkin (1996), Tania, Tania (1996), La boda deChejov (1996), Guerra y paz de Tolstoi (2002) o Las noches egipcias, de Pushkin (2002).

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Winch Only

Christoph Marthaler

Creación y dirección

Christoph Marthaler

Dramaturgia

Malte Ubenauf

Escenografía

Anna ViebrockFrieda Schneider

Vestuario

Sarah Schittek

Reparto

Marc Bodnar,Bendix Dethleffsen

Olivia GrigolliRosemay Hardy

Sasha RauGraham F. Valentine

Festival de Otoño |

KunstenFESTIVALdesArts

Estreno en EspañaPais: Bélgica

Idioma: francés, alemán, italiano, inglésDuración aproximada: 2 horas y 30 minutos

Christoph Marthaler realiza su particular interpretación de La coronación de Popea deMonteverdi. La estructura abierta de esta ópera hace que cada versión sea única. El directorsuizo sustituye la orquesta por un grupo de músicos y a los cantantes de ópera por actores.Se centra en los temas principales desarrollados por Monteverdi y Busenello: crimen, abusode poder y sed de destrucción, que él transforma en secretos de familia.

El título, Sólo cabestrante, proviene de una indicación inscrita en la base de unadiminuta plataforma para helicópteros de un transbordador italiano. Una superficie para elaterrizaje demasiado pequeña para un helicóptero. Algo parecido les sucede a losprotagonistas. En un salón belga del siglo XX, Popea, Nerón, Otón, Octavia, Drusilia ySéneca, reunidos bajo nombres falsos, emprenden una feroz batalla por la conquista deespacio en torno a una mesa demasiado pequeña. Se superan unos a otros desvelando lososcuros detalles de sus vidas, haciendo públicos los secretos de los demás. Toda esperanzade felicidad personal y social es aniquilada por la traición y la obsesión de poder. Marthalerha incluido en el drama de Monteverdi y Busenello composiciones de Schubert, Fauré, Bach,Wagner, Saint-Saëns y Brahms.

Teatro Valle-Inclán7 a 9 de noviembre de 2006

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Christoph Marthaler

Christoph Marthaler nació en 1951 en Erlenbach, a orillas del lago de Zurich. Músicode formación (toca el oboe, la flauta y diversos instrumentos de los siglos XIV al XVIII). Susprimeros contactos con el mundo del teatro se establecen por medio de la música: duranteuna década, Marthaler compone músicas para directores de escena en Hamburgo, Munich,Zurich y Bonn. Pasa dos años en el París posterior a mayo de 1968, donde se acerca al teatroy estudia con Jacques Lecoq.

A finales de los años 1960, monta en el Neumarkt de Zurich su primer «espectáculomusical». Pero es en 1980 cuando realiza su primer gran proyecto, Indeed, un espectáculopara actores y músicos.

En 1988 se establece en Basilea. Ese mismo año, en la estación Badischer Bahnhof,realiza un proyecto sobre el cincuentenario de la “noche de los cristales rotos”. En 1989presenta una Velada de canciones para soldados, con motivo de una votación sobre el serviciomilitar obligatorio, donde se hacía una parodia del himno nacional helvético, una obraindefinible, entre performance, música y teatro.

En 1990, séptimo centenario de la Confederación Helvética, Marthaler pone en escenaStägeli uf, Stägeli ab, juhee! En 1991, incitado por la dramaturga Stefanie Carp, con quien nodejará de colaborar desde entonces, adapta por primera vez una pieza de la que no es autor,El caso de la calle Lourcine, de Eugène Labiche. Un año más tarde condensa el gigantescoFausto de Pessoa, que titula Fausto raíz cuadrada 1+2. En 1993 estrena en la Volksbühne deBerlín el espectáculo que le proporciona fama internacional, Murx den Europäer! Murx ihn!Murx ihn! Murx ihn ab!, con algunos de los actores fetiches de Marthaler, entre ellos UeliJaeggi, y la compañía de la Volksbühne.

En 2000 dirige la Schauspielhaus de Zurich con la dramaturga Stefanie Carp, dondepone en escena títulos como Noche de reyes de Shakespeare, La bella molinera de Schubert, losproyectos Hotel Angst y En los Alpes, de Jelinek (en coproducción con los Kammerspiele deMunich); La muerte de Danton, de Büchner; y Groundings, una mordaz crítica de la “nuevaeconomía”.

Sigue colaborando con la Volksbühne, donde realiza Los diez mandamientos (basado enViviani) y Lieber nicht (Más bien no), basado en la novela Bartleby de Melville.

En el verano de 2004 abandona la dirección de la Schauspielhaus de Zurich y vuelve atrabajar como director de escena independiente.

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Así es (si así os parece)

Luigi Pirandello

Dirección

Miguel Narros

Traducción

Juan Carlos Plaza Asperilla

Escenografía

Andrea D’Odorico

Iluminación

Juan Gómez-Cornejo (AAI)

Producción

Producciones Andrea D’Odorico

La burguesía de una capital de provincia italiana se ve alterada por la llegada de unnuevo funcionario y su familia. La extraña normalidad de sus tres componentes suscitaráuna gran curiosidad que querrá ser satisfecha de inmediato y a toda costa. Será demasiadotarde cuando aquellos respetables ciudadanos caigan en la cuenta de que su curiosidad se haconvertido también en una amenaza para sus principios.Así es (si así os parece), escrita en 1917 y cuya acción el autor sitúa “en una ciudad principalprovinciana”, supone un momento esencial en la búsqueda pirandeliana de una nueva formateatral. El propio título, con sus dos partes contradictorias, refleja el interés de Pirandello porexponer lo relativo de la verdad. El Así es muestra la comedia burguesa y su caricatura, laburocracia provinciana, la autoridad, la vida segura y tranquila en la que todo debeintegrarse y que constituye la base del orden constituido. La segunda parte del título, Si así osparece, nos avisa de todo lo que se esconde bajo ese falso orden: el desorden, el oprobio, eldesgarro, la locura, un dolor impenetrable cuya causa ignoramos...

Teatro Valle-Inclán22 de noviembre a 23 de diciembre de 2006

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Luigi Pirandello

Luigi Pirandello (1867-1936) fue uno de los más influyentes escritores italianos definales del siglo XIX y principios del XX, en particular en el periodo entre las dos guerrasmundiales, como dramaturgo, novelista y narrador. Obtuvo el Premio Nobel de Literaturaen 1934.

Es mundialmente conocido por su obra Seis personajes en busca de autor (1921). Entrelas obras de Pirandello destacan además El placer de ser honrado (1917), Así es (si así os parece)(1917), Enrique IV (1922), Esta noche se improvisa (1930), Los gigantes de la montaña, El hombre dela flor en la boca o El hombre, la bestia y la virtud. Es autor de novelas como La excluida (1901) Eldifunto Matías Pascal (1904) y Uno, ninguno y cien mil (1927). También escribió numerosos relatoscortos, reunidos en 1933 bajo el título general Cuentos para un año (1933).

Miguel Narros

A lo largo de su extensa trayectoria, Miguel Narros ha dirigido en diversas ocasionesobras de Luigi Pirandello: Los gigantes de la montaña (1977); Seis personajes en busca deautor (en 1982 y 1995) y La vida que te di (1998).

Véase la biografía de Miguel Narros en página 21 de este mismo dosier.

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Anna Viebrock

Maquetas de escenografías

Exposición

La escenografía es el primer elemento que se materializa en la creación de unaproducción teatral. Durante algún tiempo, la maqueta como resumen de ideas es el únicoelemento tangible para el director de escena, los actores o los técnicos. Nos sigue fascinandoel salto de escala de la maqueta a la imponente presencia de la escenografía, así como sudoble realidad: lo que muestra a los espectadores es la supuesta realidad de un espaciocompletamente falso, mientras que por detrás muestra la realidad de la construcción teatral,pesos y cables con sus propias cualidades estéticas.

Lo mismo sucede con las propias maquetas, en las que se hacen visibles tanto su diseñoespecífico como sus métodos de construcción. De este modo, las maquetas no sólo sirvencomo objetos ilustrativos del diseño escenográfico, sino que adquieren además una ciertaindependencia como objetos artísticos.

Nacida en 1951, Anna Viebrock estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf y realizósus primeros trabajos con Hans Neuenfels en Frankfurt y con Jossi Wieler en Basilea. En 1993comenzó una larga y fructífera colaboración con Christoph Marthaler en la Volksbühne deBerlín. Ha recibido numerosos premios de escenografía y vestuario a lo largo de su carreraprofesional.

Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva11 de diciembre de 2006 a 14 de enero de 2007

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Un enemigo del pueblo

Henrik Ibsen

Dirección

Gerardo Vera

Versión

Juan Mayorga

Escenografía

Gerardo Vera

Ayudante de escenografía

Silvia de Marta

Música

Luis Delgado

Iluminación

Juan Gómez-Cornejo

Producción

Centro Dramático Nacional

En una ciudad cuya principal atracción y fuente de riqueza es su balneario, el doctorThomas Stockmann descubre que el agua está contaminada y avisa a la comunidad sobre losgraves peligros que se ciernen sobre la salud de las personas. Tropieza con el rechazo frontalde influyentes poderes y personajes, entre ellos su propio hermano y alcalde, propietarios,medios de comunicación. Todos parecen más preocupados por los inconvenienteseconómicos de la desinfección del agua y por la posible pérdida de clientes del balneario quepor la salud de la gente.

Un enemigo del pueblo es una obra sobre el riesgo de que la democracia degenere endemagogia y sobre el precio que paga quien dice en voz alta aquello que la mayoría noquiere oír. Una obra sobre el coste de airear la verdad cuando es odiosa: ser señalado comotraidor por la sociedad en la que se quiere vivir. Solo ante el peligro, poniendo en riesgoincluso a su familia, el doctor Stockmann se enfrenta a políticos, a periodistas y a la mayoríade sus vecinos, los cuales olvidan sus diferencias para sostener contra el disidente una granmentira y para marcarlo como el enemigo común.

Teatro Valle-Inclán25 de enero a 25 de marzo de 2007

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Henrik Ibsen

Henrik Ibsen (1828-1906), dramaturgo y poeta noruego, nació en el puerto de Skien yfalleció en Cristiánia (Oslo).

Ya tenía publicada una comedia, Catilina (1850) y se hallaba comprometido en laredacción de otra, El túmulo del héroe (1854), cuando fue nombrado asistente de la dirección y«poeta doméstico» en el recientemente creado Det norske Theater de Bergen, donde conocióa Susannah Thoresen, la hija de un clérigo con la que contrajo matrimonio en 1858. De lascuatro comedias «nacional-románticas» que produjo en Bergen, incluidas las que habíaescrito antes, sólo una es actualmente recordada: La señora Inger de Ostraat (1855).

Las obras principales de su primera época son: Brand (1866), Peer Gynt (1867), César yGalileo (1873), Los guerreros de Helgeland (1858), La comedia del amor (1862), Los pretendientes altrono (1863), La liga de la juventud (1869).

De su periodo realista destacan Los pilares de la sociedad (1877), Casa de muñecas (1879),Espectros (1881); Un enemigo del pueblo (1882); El pato salvaje (1884) y La casa de Rosmer (1886).

En su último periodo escribió La dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890), Elconstructor Solness (1892), El pequeño Eyolf (1894), John Gabriel Borkman (1896) y Cuandodespertemos de entre los muertos (1899).

Véanse las biografías de Gerardo Vera y Juan Mayorga

en página 30 de este mismo dosier.

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Mujeres soñaron caballos

Daniel Veronese

Texto y dirección:Daniel Veronese

Producción:Centro Dramático Nacional

Daniel Veronese, uno de los fundadores de Periférico de Objetos, escribe y dirigeMujeres soñaron caballos. Tres hermanos y sus parejas se encuentran en una cena familiar queno consigue llevarse a cabo. Los personajes de esta obra no son remedos de objetos ni demuñecos, sino más bien "seres-objetos de observación", ratas de laboratorio estudiadas porotros sujetos de similares hábitos: los humanos/espectadores. Los seis personajes seencuentran en un austero salón, dejan entrever pequeños recortes de sus vidas. El motivo dereunión es una cena familiar. Las pequeñas miserias se cuelan en los diálogos y algo en latensión del ambiente hace prever un final trágico.

“En esa obra --ha dicho el autor-- pude plasmar algo que me venía dando vueltas en lacabeza desde hacía años. Me intrigaba el perfil de quien resiste pero en algún momentodescubre la forma de devolver la violencia que recibe. Mujeres... fue gestada alrededor deeso, si bien la micropolítica de la familia se puede trasladar a la violencia política y social. Enese sentido creo que fue la posibilidad de expiar alguna culpa sobre mis propios deseosviolentos”.

Daniel Veronese nació en 1955 en Buenos Aires. Fue uno de los fundadores (en 1989)del grupo "El Periférico de Objetos" de Buenos Aires. Ha participado en numerosos festivalesinternacionales de teatro. Su obra está reunida en los libros Cuerpo de prueba y La deriva, contítulos como Crónica de la caída de uno de los hombres de ella; Del maravilloso mundo de losanimales: Los corderos; Cámara Gesell; Mujeres soñaron caballos y La noche devora a sus hijos.

Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva12 de abril a 3 de junio de 2007

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Splendid’s

Jean GenetDirección:

José Carlos Plaza

TraducciónMauro Armiño

EscenografíaRicardo Sánchez

MúsicaMariano Díaz

IluminaciónFrancisco Leal

FigurinesPedro Moreno

Producción:Centro Dramático Nacional

Un grupo de secuestradores (siete miembros de la banda y un policía) se encuentranen el séptimo piso de un gran hotel de lujo, el Splendid's, rodeados por la policía. Hansecuestrado a la hija de un millonario y piden un rescate. Pero uno de ellos ha matado a lajoven:

Ha muerto por error / ¿Y cómo? ¿Dulcemente? ¿De una caricia quizá? ¿Bajo tu delicadasmanazas? ¿Bajo tus terroríficas manitas?

Para salvar la situación y retrasar el asalto de las fuerzas policiales, el jefe de la bandadecide ponerse el vestido de baile de la muerta y bajo ese disfraz se asoma a los balcones delhotel. La palaciega guarida de los bandidos se convierte en el escenario de una obsesivadanza de vida y muerte.

Cada uno de los colegas tiene el dedo en el gatillo, cada uno amenaza a los otros y los otros leamenazan a él. Seguiremos manteniendo relaciones cada vez más delicadas, movimientos cada vez másdulces.

Esta obra en dos actos de Jean Genet, escrita en 1948 y no publicada hasta 1993, semueve con soltura entre la novela negra y el travestismo, entre el drama metafísico y unabrutal comicidad.

Teatro Valle-Inclán

19 de abril a 3 de junio de 2007

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Jean Genet

Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés (1910-1986). Fue acusado de robo alos 10 años de edad, pasó su adolescencia en cárceles juveniles y en 1943 fue condenado acadena perpetua. Sus novelas y obras teatrales refleja su propia experiencia como preso yhomosexual. Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau y Pablo Picasso, admiradores de su obra,solicitaron su indulto, que le fue finalmente concedido en 1948. De 1954 a 1956 fuenuevamente condenado a varios meses de prisión por atentado contra el pudor ypornografía. En 1984 la Academia Francesa le concedió el Premio Nacional de Literatura.

Es autor de un libro de poemas: El condenado a muerte (1942). En los años 40 escribiósus novelas Nuestra señora de las flores (1944), El milagro de la rosa (1946), Pompas fúnebres(1947), Querella de Brest (1947) y Diario del ladrón (1949). Son célebres sus obras teatrales: Lascriadas (1947), Severa vigilancia (1949), El balcón (1956), Los negros (1959); Los biombos (1961).Hizo una incursión en el cine con el cortometraje titulado Un canto de amor (1950). Hay queresaltar asimismo sus textos Cuatro horas en Chatila (1983) y Un cautivo enamorado (publicadoen 1986). Splendid’s, escrita por Genet en 1948, permaneció inédita hasta 1993.

José Carlos Plaza

Nacido en Madrid en 1943, estudia Derecho y Psicología en la UniversidadComplutense de Madrid, e interpretación y dirección con William Layton, Miguel Narros,Arnold Taraborrelli y otros en el Teatro Estudio Madrid (TEM). Fue fundador del Teatroexperimental Independiente (TEI) de Madrid (1965-1977). Fundador y codirector, junto conWilliam Layton y Miguel Narros, del Teatro Estable Castellano (TEC) que desarrolla susactividades de 1977 a 1988. Dirige el Pequeño Teatro de Madrid (1971-1981). Es fundador yprofesor de interpretación y dirección del Laboratorio William Layton, una escuela privadaque se ha mantenido como sucesora del TEM desde 1961 hasta nuestros días. Ha recibidonumerosos premios, entre ellos el Nacional de Teatro en los años 1967, 1970 y 1987. Ha sidodirector del Centro Dramático Nacional (1989-1994).

Ha dirigido decenas de puestas en escena de obras de teatro y óperas, algunas deellas en colaboración con William Layton. Entre sus muchos títulos representados cabemencionar, a título de ejemplo, Proceso por la sombra del burro, de Dürrenmatt; Electra, deSófocles; Terror y miseria del III Reich de Brecht; Los justos, de Camus; Oh, papá, pobre papá... deKoppit; Súbitamente el último verano, de Williams; Las bicicletas son para el verano, de Fernán-Gómez; El correo de Essen, de Büchner; La casa de Bernarda Alba, de Lorca; El jardín de loscerezos, de Chejov; Divinas palabras, de Valle-Inclán; Hamlet, de Shakespeare; Comediasbárbaras, de Valle-Inclán; Orestiada, de Esquilo; El mercader de Venecia, de Shakespeare; Lahistoria del zoo, de Albee...