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Arte y Producción Audiovisual Comunitaria Muestra y Encuentro de Realizadores

CATÁLOGO 2014

Declarado de Interés Municipal por el Honorable Consejo Deliberante de la Municipalidad de Oberá.

Declarado Programa Permanente de la Universidad Nacional de Misiones por Consejo Superior Resolución N° 031/13

Proyecto de Extensión de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM Resolución de Consejo Directivo N° 166/14

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Año a año, Oberá en Cortos propicia un espacio de encuentro y diálogo, una posibilidad para pensarnos como comunidades, provincias, región y país desde la expresión audiovisual. En esta onceava edición el eje convocante es “Arte y producción audiovisual comunitaria”. Desde el origen del proyecto, transitamos el arte y la producción audiovisual, como posibilidades de transformación social, emancipación, trabajo y libertad. En torno a estos paradigmas tendrán lugar 4 días de capacitaciones, charlas técnicas, proyecciones audiovisuales, espectáculos musicales y teatrales. 4 días programados toda la comunidad, para el disfrute de un momento de arte y ocio creativo; y para los trabajadores del sector audiovisual en un espacio de reflexión, perfeccionamiento y discusión de estéticas y políticas públicas.Este año exhibimos producciones audiovisuales y presentamos experiencias de trabajo de cooperativas, colectivos de arte, pueblos originarios y asociaciones civiles sin fines de lucro, que por sus características y modos de encarar el hacer artístico y audiovisual, componen el sector audiovisual comunitario. En nuestra pantalla se estrenan cuatro obras audiovisuales de productores independientes de Misiones y exhiben otras obras generadas fuera de las grandes capitales del cono sur. Por otro lado las actividades del Laboratorio Audiovisual Guayrá, propician un un espacio de Talleres y Charlas Técnicas, para perfeccionarse, compartir experiencias de trabajo, socializar y dinamizar proyectos. Cuatro días de mucho arte y cine en los cuales se pone en agenda la producción artística local, presentando el potencial de la industria creativa regional, que constantemente se fortalece. Invitamos al público a sorprenderse y entretenerse, porque para valorar lo propio hay que conocerlo. Nuestros imaginarios culturales son valiosos y particulares, nuestros hombres y mujeres talentosos. De lo local a lo global Oberá en Cortos 2014

DE LO LOCAL A LO GLOBAL OBERÁ EN CORTOS 2014

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En el concepto de Industria Cultural juegan un protagonismo indiscutible el cine y el audiovisual, asociados a la cadena productiva y de profesionalización implicada. Ninguna otra actividad requirió tanto la feliz coincidencia de desarrollos tecnológicos y científicos para definir, establecer y consolidar su expresión en un lenguaje propio.

En esta América Latina tan rica y compleja culturalmente hablando, los contenidos que el productor/realizador proponga también lo definen y pueden facilitar procesos de reconocimiento identitario e integración.

Ya sea que consideremos la actividad como espejo de la realidad o recreación metafórica, proceso creativo, objeto de consumo o herramienta de registro de acontecimientos históricos y las mentalidades que los sostienen, desde la gestión cultural entendemos que resulta fundamental para apuntalar el imaginario cultural de la región.

La persistencia de encuentros como Oberá en Cortos habla de renovadas maneras de ver y proponer, de visiones diversas que enriquecen el sector y fundamentalmente a nuestra sociedad. Nuestra función es fortalecer estas alternativas, habilitando dimensiones para expresar, comunicar, resolver y afrontar nuestras realidades de manera positiva, logrando el crecimiento común.

La inversión del estado supera así a la etapa de realización y producción, acompañando la difusión de los productos finales, con la intención de facilitar el acceso al público y fortalecer una verdadera política de estado.

Desde los inicios del Festival de Cine “Obera en Cortos” la UNaM asumió con los realizadores audiovisuales de la Provincia de Misiones el compromiso de contribuir con el fortalecimiento del sector en esta región de contacto con Brasil y Paraguay.

La undécima edición de este festival es una clara muestra del sostenimiento, fortalecimiento y productividad de este vínculo de cooperación interinstitucional que contó con un contexto inimaginable en sus inicios.La voluntad política del Gobierno Nacional de impulsar la ley de medios de la democracia, la declaración de la producción audiovisual como industria estratégica y el desarrollo de las nuevas plataformas digitales implementadas por el Ministerio de Planificación Federal abrieron nuevos horizontes que nos convocan a sumar esfuerzos, fortalecer los vínculos establecidos, integrar a nuevos actores y desplegar estrategias inteligentes para operar en el mundo de las múltiples pantallas, transmedialidad e interactividad que está transformando el modo de producción de contenidos digitalizados y en consecuencia la comunicación en nuestras sociedades.Colaborativo, socialmente comprometido e incluyente el Festival Oberá en Cortos constituye a la vez un hecho artístico y un espacio político que interpretó este nuevo contexto con una militancia constructiva, promotora de políticas públicas. Con la sanción en Mayo de 2014 de la sanción de la Ley Provincial de Promoción del Audiovisual de Misiones impulsada desde el espacio del Nodo Audiovisual Misiones coordinado por la UNaM se coronó esta aspiración impulsada originalmente por la red de realizadores que comenzó a tomar cuerpo en las primeras ediciones del festival y ganó la adhesión de otros actores que forman parte del sector.

Universidad Nacional de MisionesComprometida con el desarrollo del sector audiovisual

Mgter. Javier GortariRector de la UNaMLic. Hernán CazzanigaSec. Geral. de Extensión Universitaria

Subsecretaría de Cultura

Lic. Griselda MartínezSubsecretaria de Cultura de la Provincia de Misiones

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En el concepto de Industria Cultural juegan un protagonismo indiscutible el cine y el audiovisual, asociados a la cadena productiva y de profesionalización implicada. Ninguna otra actividad requirió tanto la feliz coincidencia de desarrollos tecnológicos y científicos para definir, establecer y consolidar su expresión en un lenguaje propio.

En esta América Latina tan rica y compleja culturalmente hablando, los contenidos que el productor/realizador proponga también lo definen y pueden facilitar procesos de reconocimiento identitario e integración.

Ya sea que consideremos la actividad como espejo de la realidad o recreación metafórica, proceso creativo, objeto de consumo o herramienta de registro de acontecimientos históricos y las mentalidades que los sostienen, desde la gestión cultural entendemos que resulta fundamental para apuntalar el imaginario cultural de la región.

La persistencia de encuentros como Oberá en Cortos habla de renovadas maneras de ver y proponer, de visiones diversas que enriquecen el sector y fundamentalmente a nuestra sociedad. Nuestra función es fortalecer estas alternativas, habilitando dimensiones para expresar, comunicar, resolver y afrontar nuestras realidades de manera positiva, logrando el crecimiento común.

La inversión del estado supera así a la etapa de realización y producción, acompañando la difusión de los productos finales, con la intención de facilitar el acceso al público y fortalecer una verdadera política de estado.

Desde los inicios del Festival de Cine “Obera en Cortos” la UNaM asumió con los realizadores audiovisuales de la Provincia de Misiones el compromiso de contribuir con el fortalecimiento del sector en esta región de contacto con Brasil y Paraguay.

La undécima edición de este festival es una clara muestra del sostenimiento, fortalecimiento y productividad de este vínculo de cooperación interinstitucional que contó con un contexto inimaginable en sus inicios.La voluntad política del Gobierno Nacional de impulsar la ley de medios de la democracia, la declaración de la producción audiovisual como industria estratégica y el desarrollo de las nuevas plataformas digitales implementadas por el Ministerio de Planificación Federal abrieron nuevos horizontes que nos convocan a sumar esfuerzos, fortalecer los vínculos establecidos, integrar a nuevos actores y desplegar estrategias inteligentes para operar en el mundo de las múltiples pantallas, transmedialidad e interactividad que está transformando el modo de producción de contenidos digitalizados y en consecuencia la comunicación en nuestras sociedades.Colaborativo, socialmente comprometido e incluyente el Festival Oberá en Cortos constituye a la vez un hecho artístico y un espacio político que interpretó este nuevo contexto con una militancia constructiva, promotora de políticas públicas. Con la sanción en Mayo de 2014 de la sanción de la Ley Provincial de Promoción del Audiovisual de Misiones impulsada desde el espacio del Nodo Audiovisual Misiones coordinado por la UNaM se coronó esta aspiración impulsada originalmente por la red de realizadores que comenzó a tomar cuerpo en las primeras ediciones del festival y ganó la adhesión de otros actores que forman parte del sector.

Universidad Nacional de MisionesComprometida con el desarrollo del sector audiovisual

Mgter. Javier GortariRector de la UNaMLic. Hernán CazzanigaSec. Geral. de Extensión Universitaria

Subsecretaría de Cultura

Lic. Griselda MartínezSubsecretaria de Cultura de la Provincia de Misiones

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El mundo del cine formó parte de la historia de nuestra comunidad,como en la mayoría de los pueblos de nuestro país.Pero la tecnología convirtió a la televisión en un medio masivo y luegoincorporó el video al ámbito familiar, con el consecuente cambio dehábitos y costumbres que perjudicaron a las salas cinematográficas.Las salas locales de cine cerraron por muchos años hasta que lainiciativa de un grupo de jóvenes, volvió a despertar el interés por elséptimo arte.Desde entonces, la historia es distinta.Antes nos sentíamos parte de la trama que seguíamos desde lasbutacas; hoy, hacemos cine, Y ese privilegio de crear es el resultadode un trabajo constante que va consolidándose y que cada añodespierta la admiración de todos.Como intendente de Oberá, les doy la bienvenida al Oberá enCortos, y orgulloso de ser anfitriones de uno de los acontecimientosmás relevantes de la cultura en la Provincia de Misiones.

Municipalidad de Oberá

EWALDO RINDFLEICHIntendente Municipalidad de Oberá

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El mundo del cine formó parte de la historia de nuestra comunidad,como en la mayoría de los pueblos de nuestro país.Pero la tecnología convirtió a la televisión en un medio masivo y luegoincorporó el video al ámbito familiar, con el consecuente cambio dehábitos y costumbres que perjudicaron a las salas cinematográficas.Las salas locales de cine cerraron por muchos años hasta que lainiciativa de un grupo de jóvenes, volvió a despertar el interés por elséptimo arte.Desde entonces, la historia es distinta.Antes nos sentíamos parte de la trama que seguíamos desde lasbutacas; hoy, hacemos cine, Y ese privilegio de crear es el resultadode un trabajo constante que va consolidándose y que cada añodespierta la admiración de todos.Como intendente de Oberá, les doy la bienvenida al Oberá enCortos, y orgulloso de ser anfitriones de uno de los acontecimientosmás relevantes de la cultura en la Provincia de Misiones.

Municipalidad de Oberá

EWALDO RINDFLEICHIntendente Municipalidad de Oberá

Reconocimientos

Notas de Presentación

MUESTRAS DE CINE Muestra Utopías de LibertadCiclo Literatura y CineProyectos Audiovisuales ComunitariosRetrospectiva Wayruro 20 añosFestivales InvitadosCine MbyáCortometrajesCine Club InfantilLargometrajes Muestra Cine y Audiovisual UNILACine Joven

ESPACIO ENTRE FRONTERASCharlas Técnicas

SUBSEDES EN LA PROVINCIASubsedesProyecciones especiales

ESPACIO DE FORMACIÓN CAMPUS AUDIOVISUAL GUAYRATalleres de CapacitaciónTalleres comunitariosIntercambio Universitario

ESPACIO DE EVENTOS ESPECIALESEscenarios Vivos

HOMENAJE

EQUIPO DE TRABAJO

AGRADECIMIENTOS

ÍNDICE

9::

101114161819222427283032

34

41

42434445

46

53

54

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Reconocimientos

Notas de Presentación

MUESTRAS DE CINE Muestra Utopías de LibertadCiclo Literatura y CineProyectos Audiovisuales ComunitariosRetrospectiva Wayruro 20 añosFestivales InvitadosCine MbyáCortometrajesCine Club InfantilLargometrajes Muestra Cine y Audiovisual UNILACine Joven

ESPACIO ENTRE FRONTERASCharlas Técnicas

SUBSEDES EN LA PROVINCIASubsedesProyecciones especiales

ESPACIO DE FORMACIÓN CAMPUS AUDIOVISUAL GUAYRATalleres de CapacitaciónTalleres comunitariosIntercambio Universitario

ESPACIO DE EVENTOS ESPECIALESEscenarios Vivos

HOMENAJE

EQUIPO DE TRABAJO

AGRADECIMIENTOS

ÍNDICE

9::

101114161819222427283032

34

41

42434445

46

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///////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

MUESTRAS DE CINE

MUESTRAS PREVIAS

NOSTALGIA DE LA LUZDir. Patricio Guzmán 90 minutos (2005-2010)

Nostalgia de la Luz es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.

EN EL INFIERNO DEL CHACODir. Roque Funes (1932)

Una guerra cruenta entre Paraguay y Bolivia tuvo lugar entre 1932 y 1935; los bandos se disputaban la zona del Chaco Boreal, por el paso al mar que proveía y la presunción de que había petróleo bajo su superficie. El documental del prolífico cameraman y director de fotografía Funes (1897-1981), nacido de su iniciativa y sus reflejos, registró los tres primeros meses del conflicto.

CICLO CINEMATOGRÁFICO UTOPÍAS DE LIBERTADSe realizó durante junio y julio en 3 localidades de Misiones, Posadas, Oberá y Puerto Libertad con el apoyo de la Murga del Monte de Oberá y la Agencia Cultural Dominio Público.

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///////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

MUESTRAS DE CINE

MUESTRAS PREVIAS

NOSTALGIA DE LA LUZDir. Patricio Guzmán 90 minutos (2005-2010)

Nostalgia de la Luz es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.

EN EL INFIERNO DEL CHACODir. Roque Funes (1932)

Una guerra cruenta entre Paraguay y Bolivia tuvo lugar entre 1932 y 1935; los bandos se disputaban la zona del Chaco Boreal, por el paso al mar que proveía y la presunción de que había petróleo bajo su superficie. El documental del prolífico cameraman y director de fotografía Funes (1897-1981), nacido de su iniciativa y sus reflejos, registró los tres primeros meses del conflicto.

CICLO CINEMATOGRÁFICO UTOPÍAS DE LIBERTADSe realizó durante junio y julio en 3 localidades de Misiones, Posadas, Oberá y Puerto Libertad con el apoyo de la Murga del Monte de Oberá y la Agencia Cultural Dominio Público.

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Es un documento histórico único que registra el conflicto bélico, como cine (con recursos creativos y un humor improbable para su tema) y como periodismo.

NETTO E O DOMADOR DE CAVALOSDir. Tabajara Ruas. Ficción Brasil. (2008)

Una película centrada en el general Antonio Netto de Souza, una figura emblemática en la búsqueda de independencia del estado del sur, que dio origen a la Guerra de Farrapos. Es precisamente en ese marco en que se narra la historia donde Netto, interpretado por Werner Schünemann- se relaciona con esclavos revelados, para liberar a un antiguo compañero de lucha.

SIMÓN HIJO DEL PUEBLODir. Rolando Goldman y Julián Troksberg protagonizado por Osvaldo Bayer. (2013)

Documental que desarrolla la historia del mítico anarquista Simón Radowitzky. La historia comienza a tejerse el 1º de mayo 1909, cuando la policía reprime una multitudinaria marcha anarquista, dejando muertos y heridos. Unos meses más tarde, el carruaje de Ramón Falcón, el jefe de policía que comandó la represión, explota y vuela por el aire. Por el atentado es detenido un joven ucraniano: Simón Radowitzky. El film intenta develar quién fue Simón, cuál es su historia y cuál el legado familiar de ese inmigrante que se transformó en una figura clave del anarquismo argentino.

SOLANO LÓPEZ, INDEPENDENCIA O MUERTEDir. Guillermo Elordi Coop. RAF. Formosa (2013

Serie documental de TV Digital revisita la historia de nuestra región, la del Paraguay y la guerra. El pensamiento de Solano López, sus estrategias para concretar el sueño de la

independencia de su pueblo, que desde el grito de libertad de 1811, le ofrecía un único escenario posible para la concreción de ese sueño sin tutelajes de los países que dominaban las colonias americanas en el siglo XIX.

ARTIGAS LA REDOTADir. Cesar Charlone- Ficción épica (2011)

En 1884, le encargan al famoso pintor uruguayo Juan Manuel Blanes que haga un retrato de José Artigas. De él apenas se conoce el rostro a través de un dibujo de pocos trazos realizado en su vejez, por lo que Blanes debe imaginarlo por intermedio de sus ideas y la peripecia de su vida. Entre los materiales que le entregan para "descubrirle" sus facciones, Blanes encuentra los apuntes de un tal Aníbal Larra, un ex espía español contratado por el triunviro porteño Manuel de Sarratea, para que asesine a Artigas, el jefe rebelde de los orientales que no se somete a la hegemonía de Buenos Aires y que está acampado en el Ayuí, al norte de lo que es hoy Uruguay.

Idealización y Organización

PRODUCTORA DE LA TIERRA – ArgentinaDOMÍNIO PÚBLICO AGÊNCIA CULTURAL – BrasilCuraduría: Axel Monsú y Dario GularteCoordinación equipo y Producción Ejecutiva: Axel MonsúProducción: Dario GularteCopias y subtítulos: Rafael PretteDebates: Héctor Jaquet Comunicación: Mariana LombardiniLugares de Proyección: Biblioteca Popular Posadas- Galpón Murga del Monte Oberá -Centro cultural Libertad- Puerto Libertad- Oberá en Cortos

Agradecimientos: César Charlone - AIM prod. Cinematogáfica / José María Morales - Wanda Films / Tabajara Ruas / Ligia Walper / Lázara Herrera /Adrián Muoyo /Alejandra Guzzo /Ramiro Ozer Ami /Sebastián Mayayo /Júlia Mariano /Biblioteca ENERC /ICAIC /Espacios INCAA Ezequiel Juarez / Guillermo Elordi/ Patricio Guzmán/ Rolando Goldman y Julián Troksberg / María José Bilbao/Biblioteca Popular Posadas/ Pablo Gargano/ Carina Spinozzi / Daniel Buiak Branchesi / Roberto Abínzano / Ernestina Morales/ Pantalla NEA/ Murga del Monte/

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Es un documento histórico único que registra el conflicto bélico, como cine (con recursos creativos y un humor improbable para su tema) y como periodismo.

NETTO E O DOMADOR DE CAVALOSDir. Tabajara Ruas. Ficción Brasil. (2008)

Una película centrada en el general Antonio Netto de Souza, una figura emblemática en la búsqueda de independencia del estado del sur, que dio origen a la Guerra de Farrapos. Es precisamente en ese marco en que se narra la historia donde Netto, interpretado por Werner Schünemann- se relaciona con esclavos revelados, para liberar a un antiguo compañero de lucha.

SIMÓN HIJO DEL PUEBLODir. Rolando Goldman y Julián Troksberg protagonizado por Osvaldo Bayer. (2013)

Documental que desarrolla la historia del mítico anarquista Simón Radowitzky. La historia comienza a tejerse el 1º de mayo 1909, cuando la policía reprime una multitudinaria marcha anarquista, dejando muertos y heridos. Unos meses más tarde, el carruaje de Ramón Falcón, el jefe de policía que comandó la represión, explota y vuela por el aire. Por el atentado es detenido un joven ucraniano: Simón Radowitzky. El film intenta develar quién fue Simón, cuál es su historia y cuál el legado familiar de ese inmigrante que se transformó en una figura clave del anarquismo argentino.

SOLANO LÓPEZ, INDEPENDENCIA O MUERTEDir. Guillermo Elordi Coop. RAF. Formosa (2013

Serie documental de TV Digital revisita la historia de nuestra región, la del Paraguay y la guerra. El pensamiento de Solano López, sus estrategias para concretar el sueño de la

independencia de su pueblo, que desde el grito de libertad de 1811, le ofrecía un único escenario posible para la concreción de ese sueño sin tutelajes de los países que dominaban las colonias americanas en el siglo XIX.

ARTIGAS LA REDOTADir. Cesar Charlone- Ficción épica (2011)

En 1884, le encargan al famoso pintor uruguayo Juan Manuel Blanes que haga un retrato de José Artigas. De él apenas se conoce el rostro a través de un dibujo de pocos trazos realizado en su vejez, por lo que Blanes debe imaginarlo por intermedio de sus ideas y la peripecia de su vida. Entre los materiales que le entregan para "descubrirle" sus facciones, Blanes encuentra los apuntes de un tal Aníbal Larra, un ex espía español contratado por el triunviro porteño Manuel de Sarratea, para que asesine a Artigas, el jefe rebelde de los orientales que no se somete a la hegemonía de Buenos Aires y que está acampado en el Ayuí, al norte de lo que es hoy Uruguay.

Idealización y Organización

PRODUCTORA DE LA TIERRA – ArgentinaDOMÍNIO PÚBLICO AGÊNCIA CULTURAL – BrasilCuraduría: Axel Monsú y Dario GularteCoordinación equipo y Producción Ejecutiva: Axel MonsúProducción: Dario GularteCopias y subtítulos: Rafael PretteDebates: Héctor Jaquet Comunicación: Mariana LombardiniLugares de Proyección: Biblioteca Popular Posadas- Galpón Murga del Monte Oberá -Centro cultural Libertad- Puerto Libertad- Oberá en Cortos

Agradecimientos: César Charlone - AIM prod. Cinematogáfica / José María Morales - Wanda Films / Tabajara Ruas / Ligia Walper / Lázara Herrera /Adrián Muoyo /Alejandra Guzzo /Ramiro Ozer Ami /Sebastián Mayayo /Júlia Mariano /Biblioteca ENERC /ICAIC /Espacios INCAA Ezequiel Juarez / Guillermo Elordi/ Patricio Guzmán/ Rolando Goldman y Julián Troksberg / María José Bilbao/Biblioteca Popular Posadas/ Pablo Gargano/ Carina Spinozzi / Daniel Buiak Branchesi / Roberto Abínzano / Ernestina Morales/ Pantalla NEA/ Murga del Monte/

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independencia de su pueblo, que desde el grito de libertad de 1811, le ofrecía un único escenario posible para la concreción de ese sueño sin tutelajes de los países que dominaban las colonias americanas en el siglo XIX.

ARTIGAS LA REDOTADir. Cesar Charlone- Ficción épica (2011)

En 1884, le encargan al famoso pintor uruguayo Juan Manuel Blanes que haga un retrato de José Artigas. De él apenas se conoce el rostro a través de un dibujo de pocos trazos realizado en su vejez, por lo que Blanes debe imaginarlo por intermedio de sus ideas y la peripecia de su vida. Entre los materiales que le entregan para "descubrirle" sus facciones, Blanes encuentra los apuntes de un tal Aníbal Larra, un ex espía español contratado por el triunviro porteño Manuel de Sarratea, para que asesine a Artigas, el jefe rebelde de los orientales que no se somete a la hegemonía de Buenos Aires y que está acampado en el Ayuí, al norte de lo que es hoy Uruguay.

Idealización y Organización

PRODUCTORA DE LA TIERRA – ArgentinaDOMÍNIO PÚBLICO AGÊNCIA CULTURAL – BrasilCuraduría: Axel Monsú y Dario GularteCoordinación equipo y Producción Ejecutiva: Axel MonsúProducción: Dario GularteCopias y subtítulos: Rafael PretteDebates: Héctor Jaquet Comunicación: Mariana LombardiniLugares de Proyección: Biblioteca Popular Posadas- Galpón Murga del Monte Oberá -Centro cultural Libertad- Puerto Libertad- Oberá en Cortos

Agradecimientos: César Charlone - AIM prod. Cinematogáfica / José María Morales - Wanda Films / Tabajara Ruas / Ligia Walper / Lázara Herrera /Adrián Muoyo /Alejandra Guzzo /Ramiro Ozer Ami /Sebastián Mayayo /Júlia Mariano /Biblioteca ENERC /ICAIC /Espacios INCAA Ezequiel Juarez / Guillermo Elordi/ Patricio Guzmán/ Rolando Goldman y Julián Troksberg / María José Bilbao/Biblioteca Popular Posadas/ Pablo Gargano/ Carina Spinozzi / Daniel Buiak Branchesi / Roberto Abínzano / Ernestina Morales/ Pantalla NEA/ Murga del Monte/

///////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

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CICLO LITERATURA Y CINEEn conjunto con Espacios INCAA y la XXXVII Feria Provincial del Libroactividad previa

HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS Director Julio LudueñaGuión Julio Ludueña (Cuentos: Julio Cortázar)Animación - 87 min.

Los cuentos surrealistas de Cortázar en dibujos animados por los grandes de la pintura argentina.Film creado exclusivamente con Software Libre y de Código Abierto Carlos Alonso, Patricio Bonta, Crist, Ricardo Espósito, Felipe Noé, Magdalena Pagano, Daniel Santoro, Luciana Sáez, Antonio Seguí y Ana Tarsia. Las tensiones entre las clases y los géneros, lo nacional e internacional, lo popular y lo formal, el color y el blanco y negro, lo figurativo y lo abstracto reviven la eterna discusión entre opuestos que los imaginarios cronopios y famas representan. Los cuentos fantásticos con que Julio Cortázar describió la realidad son recreados en un divertido collage cinematográfico dibujado por grandes pintores argentinos: Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Seguí y Tarsia. Cada uno aportando su maestría artística y propio estilo, apoyados por las más avanzadas técnicas de libre animación.

En el marco de la Feria Provincial del Libro, como actividad previa a 11ava Edición de Oberá en Cortos, el Espacio INCAA Cine Teatro Oberá presenta el ciclo Cine y Literatura que tendrá lugar todos los sábados de Julio a las 19hs Cine Teatro Oberá.

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DORMIR AL SOL Director: Alejandro ChomskiClasificación: Apta mayores de 13 añosDuración: 84 minutos Basado en la novela homónima de Adolfo Bioy Casares.

Lucio Bordenave (Luis Machín), ex empleado de Banco, ahora relojero, lleva una apacible existencia de casado en un pequeño barrio porteño, Parque Chas, en la ciudad de Buenos Aires. El barrio está apartado de todo, no tiene esquinas y está compuesto sólo por calles circulares. Los habitantes del barrio viven sus vidas sin casi salir al mundo exterior. Los visitantes esporádicos que logran llegar, una vez adentro y sin conocer la salida, se pierden indefectiblemente en este pequeño laberinto urbano. Repentinamente, y sin causas demasiado precisas, la mujer de Lucio, Diana (Ester Goris), es internada en un inquietante Instituto de salud mental, destinado a curar a gente “especial”. Bordenave se ve envuelto de pronto en una desopilante serie de impredecibles peripecias: la intrusión de su cuñada Adriana María (Florencia Peña), quien intenta seducirlo en ausencia de su hermana; las entrevistas que mantiene con el envolvente doctor Samaniego (Carlos Belloso), director del Instituto de salud, para recuperar a su mujer internada; la aparición simultánea de una perra también “casualmente” llamada Diana, y la progresiva e inevitable toma de conciencia de Lucio de que en torno a él, se está produciendo un misterioso tráfico de almas y cuerpos...

FIERRO Roberto FontanarrosaAnimación - Clasificación: ATP

Basada en la primera parte de la obra “El gaucho Matín Fierro” de José Hernández, con diseños originales de Roberto Fontanarrosa. Martín Fierro es separado de su familia y enviado a la frontera, donde debe servir a los intereses del ejército y, la mayoría de las veces, a los intereses particulares de los hombres que dirigen ese ejército y que usan la situación para quedarse con tierras y hacienda.Fierro huye para regresar a su tierra y a su familia, pero cuando llega ambas le han sido arrebatadas y se ha convertido en un desertor. Su destino ahora es huir de la justicia.

////////////////////////// MUESTRAS DE CINE /////////////////////////////////////

CICLO LITERATURA Y CINEEn conjunto con Espacios INCAA y la XXXVII Feria Provincial del Libroactividad previa

CUENTOS DE LA SELVA Directores: Liliana Romero, Norman RuizClasificación: ATP - Animación, 76min Es un día normal en la selva americana. Cerca de allí, hay un puerto, los barcos están llegando lleno de camiones y máquinas. Oncade, es un hombre obsesionado con su trabajo y preocupado por su hijo único, el de 8 años Tomy. Oncade Trabajaba para el señor Davius, un millonario que sólo tiene un objetivo: destruir la selva tropical.

HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS Director Julio LudueñaGuión Julio Ludueña (Cuentos: Julio Cortázar)Animación - 87 min.

Los cuentos surrealistas de Cortázar en dibujos animados por los grandes de la pintura argentina.Film creado exclusivamente con Software Libre y de Código Abierto Carlos Alonso, Patricio Bonta, Crist, Ricardo Espósito, Felipe Noé, Magdalena Pagano, Daniel Santoro, Luciana Sáez, Antonio Seguí y Ana Tarsia. Las tensiones entre las clases y los géneros, lo nacional e internacional, lo popular y lo formal, el color y el blanco y negro, lo figurativo y lo abstracto reviven la eterna discusión entre opuestos que los imaginarios cronopios y famas representan. Los cuentos fantásticos con que Julio Cortázar describió la realidad son recreados en un divertido collage cinematográfico dibujado por grandes pintores argentinos: Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Seguí y Tarsia. Cada uno aportando su maestría artística y propio estilo, apoyados por las más avanzadas técnicas de libre animación.

En el marco de la Feria Provincial del Libro, como actividad previa a 11ava Edición de Oberá en Cortos, el Espacio INCAA Cine Teatro Oberá presenta el ciclo Cine y Literatura que tendrá lugar todos los sábados de Julio a las 19hs Cine Teatro Oberá.

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DORMIR AL SOL Director: Alejandro ChomskiClasificación: Apta mayores de 13 añosDuración: 84 minutos Basado en la novela homónima de Adolfo Bioy Casares.

Lucio Bordenave (Luis Machín), ex empleado de Banco, ahora relojero, lleva una apacible existencia de casado en un pequeño barrio porteño, Parque Chas, en la ciudad de Buenos Aires. El barrio está apartado de todo, no tiene esquinas y está compuesto sólo por calles circulares. Los habitantes del barrio viven sus vidas sin casi salir al mundo exterior. Los visitantes esporádicos que logran llegar, una vez adentro y sin conocer la salida, se pierden indefectiblemente en este pequeño laberinto urbano. Repentinamente, y sin causas demasiado precisas, la mujer de Lucio, Diana (Ester Goris), es internada en un inquietante Instituto de salud mental, destinado a curar a gente “especial”. Bordenave se ve envuelto de pronto en una desopilante serie de impredecibles peripecias: la intrusión de su cuñada Adriana María (Florencia Peña), quien intenta seducirlo en ausencia de su hermana; las entrevistas que mantiene con el envolvente doctor Samaniego (Carlos Belloso), director del Instituto de salud, para recuperar a su mujer internada; la aparición simultánea de una perra también “casualmente” llamada Diana, y la progresiva e inevitable toma de conciencia de Lucio de que en torno a él, se está produciendo un misterioso tráfico de almas y cuerpos...

FIERRO Roberto FontanarrosaAnimación - Clasificación: ATP

Basada en la primera parte de la obra “El gaucho Matín Fierro” de José Hernández, con diseños originales de Roberto Fontanarrosa. Martín Fierro es separado de su familia y enviado a la frontera, donde debe servir a los intereses del ejército y, la mayoría de las veces, a los intereses particulares de los hombres que dirigen ese ejército y que usan la situación para quedarse con tierras y hacienda.Fierro huye para regresar a su tierra y a su familia, pero cuando llega ambas le han sido arrebatadas y se ha convertido en un desertor. Su destino ahora es huir de la justicia.

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CICLO LITERATURA Y CINEEn conjunto con Espacios INCAA y la XXXVII Feria Provincial del Libroactividad previa

CUENTOS DE LA SELVA Directores: Liliana Romero, Norman RuizClasificación: ATP - Animación, 76min Es un día normal en la selva americana. Cerca de allí, hay un puerto, los barcos están llegando lleno de camiones y máquinas. Oncade, es un hombre obsesionado con su trabajo y preocupado por su hijo único, el de 8 años Tomy. Oncade Trabajaba para el señor Davius, un millonario que sólo tiene un objetivo: destruir la selva tropical.

HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS Director Julio LudueñaGuión Julio Ludueña (Cuentos: Julio Cortázar)Animación - 87 min.

Los cuentos surrealistas de Cortázar en dibujos animados por los grandes de la pintura argentina.Film creado exclusivamente con Software Libre y de Código Abierto Carlos Alonso, Patricio Bonta, Crist, Ricardo Espósito, Felipe Noé, Magdalena Pagano, Daniel Santoro, Luciana Sáez, Antonio Seguí y Ana Tarsia. Las tensiones entre las clases y los géneros, lo nacional e internacional, lo popular y lo formal, el color y el blanco y negro, lo figurativo y lo abstracto reviven la eterna discusión entre opuestos que los imaginarios cronopios y famas representan. Los cuentos fantásticos con que Julio Cortázar describió la realidad son recreados en un divertido collage cinematográfico dibujado por grandes pintores argentinos: Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Seguí y Tarsia. Cada uno aportando su maestría artística y propio estilo, apoyados por las más avanzadas técnicas de libre animación.

En el marco de la Feria Provincial del Libro, como actividad previa a 11ava Edición de Oberá en Cortos, el Espacio INCAA Cine Teatro Oberá presenta el ciclo Cine y Literatura que tendrá lugar todos los sábados de Julio a las 19hs Cine Teatro Oberá.

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13::

CORREA, LA DIFUNTA

Cortometraje de ficción - 26 minutosDirector: Roly Ruiz Producción: Karina Montiel, Valeria de Pedro, Vanesa De Pedro.

María Correa vive con su pequeño hijo en una zona rural del Chaco, donde es asediada constantemente por un estanciero recién llegado a la zona. Una noche su marido desaparece, por lo que ella decide enfrentar al estanciero y sus secuaces hasta las últimas consecuencias.

Producido por CoopAr Es una cooperativa audiovisual que se dedica a la realización integral de contenidos para cine y televisión. Nosotros producimos con la modalidad colectiva y cooperativa, aportando cada integrante en la realización, en sus diferentes etapas, lo que nos permite ocuparnos desde el desarrollo del proyecto audiovisual, la posproducción y distribución, Nuestras producciones abarcan distintas temáticas en diferentes formatos de Alta Definición con calidad estética, técnica y narrativa.

PROYECTOS AUDIOVISUALES COMUNITARIOS

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CORREA, LA DIFUNTA

Cortometraje de ficción - 26 minutosDirector: Roly Ruiz Producción: Karina Montiel, Valeria de Pedro, Vanesa De Pedro.

María Correa vive con su pequeño hijo en una zona rural del Chaco, donde es asediada constantemente por un estanciero recién llegado a la zona. Una noche su marido desaparece, por lo que ella decide enfrentar al estanciero y sus secuaces hasta las últimas consecuencias.

Producido por CoopAr Es una cooperativa audiovisual que se dedica a la realización integral de contenidos para cine y televisión. Nosotros producimos con la modalidad colectiva y cooperativa, aportando cada integrante en la realización, en sus diferentes etapas, lo que nos permite ocuparnos desde el desarrollo del proyecto audiovisual, la posproducción y distribución, Nuestras producciones abarcan distintas temáticas en diferentes formatos de Alta Definición con calidad estética, técnica y narrativa.

EDUCACIÓN PARA LAS PRIMAVERASDir Marcelo Dacher 60 min. "La Otra Mirada - Mhd Producciones" de Leandro N. Alem.

Ganador del Premio Martín Fierro Federal, que premia los trabajos de las provincias, en el rubro Cultural Educativo 2.013. Este trabajo de 1 hora es el producto de 4 días de grabación para documentar un día de la cotidianeidad de la Escuela y el entorno rural en que está inserta... A través de sus imágenes, el espectador podrá descubrir a maestros que pese a todas las dificultades de una Esc. Rural luchan día a día en busca de una enseñanza diferente y de calidad; pequeños productores de la Colonia que aceptan el desafío y dan su apoyo poniendo el lomo para trabajar con el objetivo de poder tener algo mejor para sus hijos; niños que se esfuerzan por aprender pero que también enseñan a sus docentes y compañeros en una experiencia de aprendizaje basada en el intercambio de conocimientos y saberes; y la naturaleza maravillosa de Misiones que con su exuberancia enmarcando todo.Ver más… La Otra Mirada http://www.mhdproducciones.com.ar/

POR EL BARRIO Cortometraje, duración: 20 minutos LRTV- Cooperativa audiovisual

Corto documental realizado por los alumnos del taller de TV Comunitaria en la Escuela. Cep Numero 5. Posadas. Misiones.

Un grupo de jóvenes del barrio A4, estudiantes de entre 14 y 18 años, salen a recorrer su barrio con las cámaras, luego de realizar un mapeo colectivo y elegir los lugares que mas los representan. Salen a indagar que es lo que esta pasando en el barrio, como es su actualidad, su problemática, su belleza. Entrevistas en las plazas, entrevistas a los vecinos, entrevistas en los comedores escolares, etc...

Ficha técnica: realizado, y editado por los alumnos del taller de Tv Comunitaria en la Escuela. CEP numero 5 de Posadas, Misiones.

LRTV- Cooperativa audiovisual Esta productora independiente esta conformada por diseñadores, realizadores y comunicadores con un mismo horizonte.Comunicación comunitaria; educación popular; construcción de un nuevo mundo.

PROYECTOS AUDIOVISUALES COMUNITARIOS

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RETROSPECTIVA: WAYRURO 20 AÑOS

Es creencia dentro de los andes centro-sur, que juntando estas semillas rojinegras de Wayruro, en un recipiente las mismas se reproducen, crecen en tamaño y cantidad... De ahí nuestro nombre, bajo la idea de juntarnos, discutir y crecer en busca de una sociedad donde los valores como la solidaridad, la igualdad y la justicia sean los ejes sobre los cuales se realicen las distintas actividades. Somos una agrupación de comunicación popular, investigación y desarrollo del noroeste argentino que trabaja de manera interdisciplinaria desde el año 1994. Este 2014 es nuestro 20 aniversario de allí esta muestra retrospectiva con algunos de nuestros trabajos. Retrospectiva- Esta muestra retrospectiva es una pequeña selección de trabajos realizados por Wayruro entre los que se incluyen trabajos realizados para Canal Encuentro, Canal Pakapaka, Canal Acua Mayor, y un unitario documental “Nosotros” premiado por la TDA.

Pakapaka- Semillita de Colores: Niños de una escuela de la Quebrada de Humahuaca nos muestran su entorno. /Vacaciones: El fin de clases y el inicio de las vacaciones de un niño de la localidad de Yala.

Encuentro- Tantanakuy: Jaime nos cuenta los orígenes de este encuentro cultural, realizado en el pueblo de Humahuaca. Ensayo: Un ensayo de Mariana Baraj y Bruno Arias en el marco del Tantanakuy.

Acua Mayor Nati la coplera: Nati nos cuenta de su vida, y la importancia de la copla para la cultura de la región. Aguilarazo: Josefina, minera, nos cuenta sus años de lucha en Mina el Aguilar.

Nosotros/TDA Avelino: Este documental narra la vida de Avelino Bazan, dirigente minero jujeño, desaparecido durante la última dictadura militar.

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RETROSPECTIVA: WAYRURO 20 AÑOS

Del 17 al 19 de Julio

El Festival de Cine de los Pueblos Indígenas fue creado en 2008 y tiene como principales objetivos fomentar el valor de las culturas originarias y el respeto hacia las mismas; promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichi y Mocoit de la provincia del Chaco y de la región; fortalecer los lazos culturales entre las provincias del norte argentino y aportar a la divulgación de realidades sociales propias de los pueblos indígenas de Latinoamérica.

Como una actividad conjunta entre Oberá en Cortos y el 7º Festival de Cine de los Pueblos Indígenas en el Chaco, realizamos una muestra de cortometrajes del festival chaqueños en la comunidad Mbya Guaraní de 25 de Mayo Misiones.

Es creencia dentro de los andes centro-sur, que juntando estas semillas rojinegras de Wayruro, en un recipiente las mismas se reproducen, crecen en tamaño y cantidad... De ahí nuestro nombre, bajo la idea de juntarnos, discutir y crecer en busca de una sociedad donde los valores como la solidaridad, la igualdad y la justicia sean los ejes sobre los cuales se realicen las distintas actividades. Somos una agrupación de comunicación popular, investigación y desarrollo del noroeste argentino que trabaja de manera interdisciplinaria desde el año 1994. Este 2014 es nuestro 20 aniversario de allí esta muestra retrospectiva con algunos de nuestros trabajos. Retrospectiva- Esta muestra retrospectiva es una pequeña selección de trabajos realizados por Wayruro entre los que se incluyen trabajos realizados para Canal Encuentro, Canal Pakapaka, Canal Acua Mayor, y un unitario documental “Nosotros” premiado por la TDA.

Pakapaka- Semillita de Colores: Niños de una escuela de la Quebrada de Humahuaca nos muestran su entorno. /Vacaciones: El fin de clases y el inicio de las vacaciones de un niño de la localidad de Yala.

Encuentro- Tantanakuy: Jaime nos cuenta los orígenes de este encuentro cultural, realizado en el pueblo de Humahuaca. Ensayo: Un ensayo de Mariana Baraj y Bruno Arias en el marco del Tantanakuy.

Acua Mayor Nati la coplera: Nati nos cuenta de su vida, y la importancia de la copla para la cultura de la región. Aguilarazo: Josefina, minera, nos cuenta sus años de lucha en Mina el Aguilar.

Nosotros/TDA Avelino: Este documental narra la vida de Avelino Bazan, dirigente minero jujeño, desaparecido durante la última dictadura militar.

7º FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS EN EL CHACO

FESTIVALES INVITADOS

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En el primer año del Festival de Cine de Santa María - SMVC en 2002, en Santa María, en la región central de Río Grande do Sul, en Brasil, había una cierta curiosidad. ¿Será que ese grupo de personas que se reunieron para promover el festival podrían conseguir llevar adelante la idea con esas proporciones que proponían?En una ciudad que lleva el nombre en clave de "Ciudad de la cultura", responsable de proponer y alcanzar los objetivos propuestos en SMVC era tabú que se consiguió. El cine siempre ha sido incrustado en la historia de la ciudad, ya sea en la tradición cineclubista, en la producción de Super-8 en la década de 1970, o en diferentes periodos de producción de películas y vídeos.La incertidumbre fue vencida. La comunidad local y de otras regiones del país, vio el nacimiento de una comunidad reflexiva, inclusiva y, sobre todo, radicalizó la democratización del acceso público al audiovisual. Teniendo las concepciones cineclubistas como su principal referencia.

En muchos otros temas, cada año, el festival se reinventa a sí mismo y, no menos importante, cree cada vez más y con más responsabilidades. El SMVC destacó con homenajes claros - para las personas que han tenido sus historias de vida inspirados en el séptimo arte - y con un intenso programa de exposiciones, debates, cursos y reuniones.

El SMVC llevó al público a la plaza Saldanha Navy para ver y discutir las producciones cinematográficas de corto, medio y largometrajes. También - a través de la entrada gratuita - habilitando el acceso a Theatro Trece de Mayo, uno de los centros culturales más importantes de Santa María, productores audiovisuales valoraron el espacio de la ciudad que proporciona la expresión y el debate con los cineastas de otras partes de Brasil y en el extranjero.Sumado a todo, llevó más tecnología a sus exhibiciones, a otras ciudades de la región e intercambios con otros países, principal ejemplo, la articulación como el Festival "Oberá en Cortos", de Argentina, que hoy acontece. Unido a esto trascendiendo a través de las fronteras, a través del Foro Entre Fronteras, uniendo a Paraguay, Argentina y Brasil y ahora también Uruguay.Por otra parte, el Centro Cultural CESMA - Estudiante Cooperativa Santa María - se ha convertido en un espacio de referencia para el festival, lo que demuestra el carácter cooperativo de la reunión cinematográfica.Nada de esto sería posible sin el trabajo incansable de todos

SANTA MARÍA DE CINE Y VIDEO Un festival de muchas inspiraciones.

aquellos que de una u otra manera estuvieron involucrados. Personas que se involucraron con el proyecto a su forma democrática y pluralista para presentarse y reinventarse. Sin embargo, el mantenimiento de este espacio depende en gran medida de otros aspectos, entre ellos el pleno apoyo del gobierno municipal. El festival es todo. Y por lo que siempre ha presentado al público y por todo lo que demuestra año tras año. Proyectos como SMVC y muchos otros que se reúnen, crean, desarrollan deben ser una parte rutinaria de las autoridades públicas.Los Festivales practican una acción socio-cultural único, ya que son de la comunidad y de la región en la que se insertan, desde el momento, para reflexionar sobre sus realidades y promover las experiencias de encuentro con otros realizadores.Una vez más, Santa María Vídeo e Cinema se complace en presentar su muestra en el Festival "Oberá en Cortos", lo que refuerza

SIMONE Director: Juan ZapataFicción - 72 min.Apta mayores de 16 años

Simone tomó una decisión: después de años de relaciones con mujeres, decide estar por primera vez con un hombre. El largometraje aborda la temática de libertad sexual a través de las vivencias de su protagonista. Simone es una historia apasionante, rodeada de preguntas personales que ponen a prueba las convicciones da personaje central. Basada en hechos reales, la película combina elementos de ficción y documental. Juega con la creación escénica y el montaje, así crea un mundo único, privado e íntimo.

nuestra identidad y asociación fraternal. Somos hermanos y hermanas, nos unimos y ardió a través de los audiovisuales nuestras regiones.Entendemos que el proceso de desarrollo humano consiste en la apropiación de su historia, su cultura, sus valores, la colaboración y el debate mutuo.La muestra del SMVC en Oberá en Cortos 2014, presenta dos películas. "Simone" Yo era parte del Festival Internacional de Cine de Santa María, que se celebró en diciembre de 2013, organizada y curada por SMVC. La otra es la animación "Hasta sbornia nos separe", invitado por los organizadores de la Santa María de Cine y Video, como nuestro representante. Los largometrajes que se mostrarán representan la línea que está en consonancia con las propuestas de los festivales de Oberá y SVC.Les deseamos excelente exhibición y un debate fructífero. Siempre estamos juntos!

ATÉ QUE SBORNIA NOS SEPAREDirección: Otto Guerra e Ennio Torresan Jr.Animación - Comedia - 83 min.

La película narra los hechos siguientes a la caída accidental del muro que separaba la Sbórnia del Continente. El pueblo de aquel sitio tan pacífico y parado en tiempo es alcanzado por los vientos de la modernidad. Los conflictos generados a partir del violento choque cultural alborotan la vida de los protagonistas Kraunus y Pletskaya, dos músicos sbornianos. En consecuencia, algunos nativos despiertan antiguas creencias, y se ponen a rescatar la identidad del país. Adaptación de la pieza musical de teatro llamada Tangos & Tragédias, creada por Nico Nicolaiewsky y Hique Gomez en Porto Alegre, Brasil el año de 1984.

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En el primer año del Festival de Cine de Santa María - SMVC en 2002, en Santa María, en la región central de Río Grande do Sul, en Brasil, había una cierta curiosidad. ¿Será que ese grupo de personas que se reunieron para promover el festival podrían conseguir llevar adelante la idea con esas proporciones que proponían?En una ciudad que lleva el nombre en clave de "Ciudad de la cultura", responsable de proponer y alcanzar los objetivos propuestos en SMVC era tabú que se consiguió. El cine siempre ha sido incrustado en la historia de la ciudad, ya sea en la tradición cineclubista, en la producción de Super-8 en la década de 1970, o en diferentes periodos de producción de películas y vídeos.La incertidumbre fue vencida. La comunidad local y de otras regiones del país, vio el nacimiento de una comunidad reflexiva, inclusiva y, sobre todo, radicalizó la democratización del acceso público al audiovisual. Teniendo las concepciones cineclubistas como su principal referencia.

En muchos otros temas, cada año, el festival se reinventa a sí mismo y, no menos importante, cree cada vez más y con más responsabilidades. El SMVC destacó con homenajes claros - para las personas que han tenido sus historias de vida inspirados en el séptimo arte - y con un intenso programa de exposiciones, debates, cursos y reuniones.

El SMVC llevó al público a la plaza Saldanha Navy para ver y discutir las producciones cinematográficas de corto, medio y largometrajes. También - a través de la entrada gratuita - habilitando el acceso a Theatro Trece de Mayo, uno de los centros culturales más importantes de Santa María, productores audiovisuales valoraron el espacio de la ciudad que proporciona la expresión y el debate con los cineastas de otras partes de Brasil y en el extranjero.Sumado a todo, llevó más tecnología a sus exhibiciones, a otras ciudades de la región e intercambios con otros países, principal ejemplo, la articulación como el Festival "Oberá en Cortos", de Argentina, que hoy acontece. Unido a esto trascendiendo a través de las fronteras, a través del Foro Entre Fronteras, uniendo a Paraguay, Argentina y Brasil y ahora también Uruguay.Por otra parte, el Centro Cultural CESMA - Estudiante Cooperativa Santa María - se ha convertido en un espacio de referencia para el festival, lo que demuestra el carácter cooperativo de la reunión cinematográfica.Nada de esto sería posible sin el trabajo incansable de todos

SANTA MARÍA DE CINE Y VIDEO Un festival de muchas inspiraciones.

aquellos que de una u otra manera estuvieron involucrados. Personas que se involucraron con el proyecto a su forma democrática y pluralista para presentarse y reinventarse. Sin embargo, el mantenimiento de este espacio depende en gran medida de otros aspectos, entre ellos el pleno apoyo del gobierno municipal. El festival es todo. Y por lo que siempre ha presentado al público y por todo lo que demuestra año tras año. Proyectos como SMVC y muchos otros que se reúnen, crean, desarrollan deben ser una parte rutinaria de las autoridades públicas.Los Festivales practican una acción socio-cultural único, ya que son de la comunidad y de la región en la que se insertan, desde el momento, para reflexionar sobre sus realidades y promover las experiencias de encuentro con otros realizadores.Una vez más, Santa María Vídeo e Cinema se complace en presentar su muestra en el Festival "Oberá en Cortos", lo que refuerza

SIMONE Director: Juan ZapataFicción - 72 min.Apta mayores de 16 años

Simone tomó una decisión: después de años de relaciones con mujeres, decide estar por primera vez con un hombre. El largometraje aborda la temática de libertad sexual a través de las vivencias de su protagonista. Simone es una historia apasionante, rodeada de preguntas personales que ponen a prueba las convicciones da personaje central. Basada en hechos reales, la película combina elementos de ficción y documental. Juega con la creación escénica y el montaje, así crea un mundo único, privado e íntimo.

nuestra identidad y asociación fraternal. Somos hermanos y hermanas, nos unimos y ardió a través de los audiovisuales nuestras regiones.Entendemos que el proceso de desarrollo humano consiste en la apropiación de su historia, su cultura, sus valores, la colaboración y el debate mutuo.La muestra del SMVC en Oberá en Cortos 2014, presenta dos películas. "Simone" Yo era parte del Festival Internacional de Cine de Santa María, que se celebró en diciembre de 2013, organizada y curada por SMVC. La otra es la animación "Hasta sbornia nos separe", invitado por los organizadores de la Santa María de Cine y Video, como nuestro representante. Los largometrajes que se mostrarán representan la línea que está en consonancia con las propuestas de los festivales de Oberá y SVC.Les deseamos excelente exhibición y un debate fructífero. Siempre estamos juntos!

ATÉ QUE SBORNIA NOS SEPAREDirección: Otto Guerra e Ennio Torresan Jr.Animación - Comedia - 83 min.

La película narra los hechos siguientes a la caída accidental del muro que separaba la Sbórnia del Continente. El pueblo de aquel sitio tan pacífico y parado en tiempo es alcanzado por los vientos de la modernidad. Los conflictos generados a partir del violento choque cultural alborotan la vida de los protagonistas Kraunus y Pletskaya, dos músicos sbornianos. En consecuencia, algunos nativos despiertan antiguas creencias, y se ponen a rescatar la identidad del país. Adaptación de la pieza musical de teatro llamada Tangos & Tragédias, creada por Nico Nicolaiewsky y Hique Gomez en Porto Alegre, Brasil el año de 1984.

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VÍDEO EN LAS ALDEAS (VNA)

Creado en 1986, Vídeo en las Aldeas (VNA) es un proyecto pionero en el ámbito de la producción audiovisual indígena en Brasil. El objetivo del proyecto ha sido, desde el principio, apoyar las luchas de los pueblos indígenas para fortalecer su identidad y patrimonio territorial y cultural, a través de recursos audiovisuales y una producción compartida con los pueblos indígenas con los que el VNA trabaja.

El VNA ha surgido dentro de las actividades de la ONG Centro para el Trabajo Indígena como un experimento realizado por Vincent Carelli nambiquara entre los indios. El acto de filmar y hacerles ver el material filmado fue generando una movilización colectiva. Dado el potencial del instrumento que tuvo esta experiencia era trasladado a los otros grupos, y la generación de una serie de vídeos sobre cómo cada nación realizaba los vídeos de una manera particular.

El VNA se fue convirtiendo en un centro de producción de vídeos y una escuela de formación audiovisual para los pueblos indígenas. Desde el "Programa indio" a la televisión en 1995 a la actual Realizadores Indígenas Collection, a través de toda la filmación y edición del VNA talleres, en colaboración con las ONG y las asociaciones indígenas, el proyecto pone a la producción audiovisual para compartir en el centro de sus preocupaciones.

En 2000, el VIDEO EN LAS ALDEAS fue constituido como una organización no gubernamental independiente. La trayectoria del video en las aldeas ha traído una gran colección de imágenes sobre los pueblos indígenas de Brasil y produjo una colección de más de 70 películas, la mayoría de ellos premiados a nivel nacional e internacional, convirtiéndose en un referente en este ámbito.

CINE MBYA

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MBYA MIRIM Documental 23 minutos. Dir Ariel Kuaray Ortega

Palermo e Neneco, dos niños Mbya Guaraní de Río Grande do Sul, revelan en su juego el drama de su Pueblo. Este cortometraje integra la versión digital de “Cineastas Indígenas para jóvenes y niños” un libro- video- para escuelas.

NÓS E A CIDADE6 minutos- dir. Ariel Kuaray Ortega

Dios sabía que las selvas iban a desaparecer, y que nosotros, tendríamos que vivir de la artesanía, por eso él nos dió ese talento de seducir a los blancos con las artesanías de madera”. Esta es una versión corta de su película “Dos Aldeas, una caminta”

LOS SERES DE LA MATA Y SU VIDA COMO PESSOAS

Documental 27min- Vhera PotyPorto Alegre, 2010. 27min. Direção: Rafael Devos. Roteiro: Vherá Poty.

“Esa cámara va a funcionar como el ojo y elo ido de todos los que están detrás de ella. Va a ser uma criatura que essas de nuestros abuelos”. Así el jóven cacique Vherá Poty presenta las imágenes de los “vichitos” y las narrativas mito-poéticas de los viejos em torno a las maneras de criar, hacer y vivir la cultura guaraní, espresados en la confexión de collares, em el trazado de las cesterías y em la producción de esculturas en madera de los animales de la selva (los seres de la mata) : onsas, pájaros y otros “parientes”.

Premio Pierre Verger de Mejor película etnográfica - Reunião Brasileira de Antropologia - São Paulo - 05 de julho de 2012- Mejor película etnográfica em el I Festival Théo Brandão de Fotografias e Filmes Etnográficos - Maceió - Alagoas - 15/04/2011Selecionado para a 15a. Mostra do filme etnográfico - Rio de Janeiro - 16 a 24 de novembro de 2011

Grupo Indígena Mbyá-Guarani: Vherá Poty e-mail: jepovera@yahoo.com.br

VÍDEO EN LAS ALDEAS (VNA)

Creado en 1986, Vídeo en las Aldeas (VNA) es un proyecto pionero en el ámbito de la producción audiovisual indígena en Brasil. El objetivo del proyecto ha sido, desde el principio, apoyar las luchas de los pueblos indígenas para fortalecer su identidad y patrimonio territorial y cultural, a través de recursos audiovisuales y una producción compartida con los pueblos indígenas con los que el VNA trabaja.

El VNA ha surgido dentro de las actividades de la ONG Centro para el Trabajo Indígena como un experimento realizado por Vincent Carelli nambiquara entre los indios. El acto de filmar y hacerles ver el material filmado fue generando una movilización colectiva. Dado el potencial del instrumento que tuvo esta experiencia era trasladado a los otros grupos, y la generación de una serie de vídeos sobre cómo cada nación realizaba los vídeos de una manera particular.

El VNA se fue convirtiendo en un centro de producción de vídeos y una escuela de formación audiovisual para los pueblos indígenas. Desde el "Programa indio" a la televisión en 1995 a la actual Realizadores Indígenas Collection, a través de toda la filmación y edición del VNA talleres, en colaboración con las ONG y las asociaciones indígenas, el proyecto pone a la producción audiovisual para compartir en el centro de sus preocupaciones.

En 2000, el VIDEO EN LAS ALDEAS fue constituido como una organización no gubernamental independiente. La trayectoria del video en las aldeas ha traído una gran colección de imágenes sobre los pueblos indígenas de Brasil y produjo una colección de más de 70 películas, la mayoría de ellos premiados a nivel nacional e internacional, convirtiéndose en un referente en este ámbito.

CINE MBYA

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LA TOTA Dir Cynthia Konopaki

Susana (56) vive en Misiones junto a su esposo Bernardo (58) y su madre la Tota (89). Susana es única hija y asume el cuidado de su madre quien sufre de un grado de Alzheimer. La intimidad en la relación con su esposo se ve afectada por la constante demanda que genera el estado de su madre. Una tarde, Susana y Bernardo al regresar a su casa encuentran a la Tota tendida en el piso. Susana, angustiada, decide abandonar su trabajo para dedicarse completamente al cuidado de su madre. Bernardo sugiere su internación en un geriátrico. Para Susana tomar esta decisión le provoca un conflicto moral sobre el deber de los hijos con los padres.

CHACADocumental 27 min Dir. Pere Ortín Asunción / Paraguay.

Es una especulación sentimental construida a partir de conversaciones con habitantes del barrio de la Chacarita, un entorno urbano de la capital paraguaya estigmatizado por los medios de comunicación y tradicionalmente asociado a la delincuencia. La película nos habla de "cohesión, sentido de pertenencia y estigma externo", pero todo ello pasado por el "sutil tamiz" - según comenta Nicolás Granada - "del observador observado". - ¿Y de qué va la peli?" - Le preguntaron. - ¡Va de la vida, hermano!, dijo mientras le volvía la espalda y desaparecía entre las luces de la noche...

CORTOMETRAJES

BORBOLETAMás allá de forma anteriorDrama - 15minDir. Luca Da Cruz

Para su supervivencia, la mariposa pasa de su estado larvario a un bello insecto alado.Representa la posibilidad del hombre de "renacer", de trascender sus limitaciones terrenales y elevarse a la luz mediante su propia transformación psíquica.Por su capacidad de transformación encarna la metamorfosis y las potencialidades del ser.

Este proceso biológico y natural que permite a la mariposa sobrevivir ante sus posibles depredadores y mantenerse con vida es la analogía de nuestro crecimiento, la metamorfosis de nuestras emociones.El amor también sufre las consecuencias del cambio y se transforma en la medida que busca sobrevivir, ellos pasaron de la testarudez de sus emociones a la trascendencia de un amor que no mide ni distingue.A través de su historia Gian (Maruan Sipert) y Camile (Bárbara Hobecker) nos muestran como el amor y la felicidad trascienden tanto el cuerpo, como las ideas y son parte de algo superior que escapa a lo material.

Una metamorfosis para la subsistencia del corazón.

LAS IMÁGENES TAMBIÉN MUEREN Dirección: DZIGAPY! -Paraguay, 2013. 7min. Ensayo documental

A partir de una grabación imperfecta, que registra los actos públicos en conmemoración de los siete meses de la masacre de Curuguaty, se inicia una especulación sobre la producción de imágenes en un tiempo donde generamos material audiovisual como nunca antes en la historia. Hay veces que debemos detenernos para poder ver, y en ese ver; ser capaces de vernos a nosotros mismos.

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LA TOTA Dir Cynthia Konopaki

Susana (56) vive en Misiones junto a su esposo Bernardo (58) y su madre la Tota (89). Susana es única hija y asume el cuidado de su madre quien sufre de un grado de Alzheimer. La intimidad en la relación con su esposo se ve afectada por la constante demanda que genera el estado de su madre. Una tarde, Susana y Bernardo al regresar a su casa encuentran a la Tota tendida en el piso. Susana, angustiada, decide abandonar su trabajo para dedicarse completamente al cuidado de su madre. Bernardo sugiere su internación en un geriátrico. Para Susana tomar esta decisión le provoca un conflicto moral sobre el deber de los hijos con los padres.

CHACADocumental 27 min Dir. Pere Ortín Asunción / Paraguay.

Es una especulación sentimental construida a partir de conversaciones con habitantes del barrio de la Chacarita, un entorno urbano de la capital paraguaya estigmatizado por los medios de comunicación y tradicionalmente asociado a la delincuencia. La película nos habla de "cohesión, sentido de pertenencia y estigma externo", pero todo ello pasado por el "sutil tamiz" - según comenta Nicolás Granada - "del observador observado". - ¿Y de qué va la peli?" - Le preguntaron. - ¡Va de la vida, hermano!, dijo mientras le volvía la espalda y desaparecía entre las luces de la noche...

CORTOMETRAJES

BORBOLETAMás allá de forma anteriorDrama - 15minDir. Luca Da Cruz

Para su supervivencia, la mariposa pasa de su estado larvario a un bello insecto alado.Representa la posibilidad del hombre de "renacer", de trascender sus limitaciones terrenales y elevarse a la luz mediante su propia transformación psíquica.Por su capacidad de transformación encarna la metamorfosis y las potencialidades del ser.

Este proceso biológico y natural que permite a la mariposa sobrevivir ante sus posibles depredadores y mantenerse con vida es la analogía de nuestro crecimiento, la metamorfosis de nuestras emociones.El amor también sufre las consecuencias del cambio y se transforma en la medida que busca sobrevivir, ellos pasaron de la testarudez de sus emociones a la trascendencia de un amor que no mide ni distingue.A través de su historia Gian (Maruan Sipert) y Camile (Bárbara Hobecker) nos muestran como el amor y la felicidad trascienden tanto el cuerpo, como las ideas y son parte de algo superior que escapa a lo material.

Una metamorfosis para la subsistencia del corazón.

LAS IMÁGENES TAMBIÉN MUEREN Dirección: DZIGAPY! -Paraguay, 2013. 7min. Ensayo documental

A partir de una grabación imperfecta, que registra los actos públicos en conmemoración de los siete meses de la masacre de Curuguaty, se inicia una especulación sobre la producción de imágenes en un tiempo donde generamos material audiovisual como nunca antes en la historia. Hay veces que debemos detenernos para poder ver, y en ese ver; ser capaces de vernos a nosotros mismos.

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LA HISTORIA DEL NIÑO QUE RÍEDir. Ana Liz Godoy- Chaco - 12 min- Premio Cacique Oberá Certamen Regional NEA mejor cortometraje y Premio del Público 2013- Nominado a los Cóndor de plata 2014-

Corto documental, narrado por Emiliano, un niño de 9 años que afronta el cáncer desde la alegría y las ganas de vivir. A pesar de su duro tratamiento Emiliano muestra siempre una sonrisa diferente a las que él mismo bautiza como “risa alejada”, “risa enojada” y otras. Emiliano se convierte en payamédico para alegrarles la vida a los demás internados del hospital.

Posadas: Martes 15 de julio, 8.30hs. taller lúdico para niños y niñas que concurren a "La Casita" sede de la Asociación civil Creación que ayuda al niño con cáncer de Misiones con proyección del cortometraje "Historia del niño que ríe". En posadas la actividad se realiza con el apoyo de La Asociación "Creación" que un brinda servicio de asistencia, contención y recreación a los niños oncológicos y sus familias y trabaja articulada con el Servicio de Hemato Oncología del Hospital de Pediatría. Oberá: Jueves 17 de Julio 21hs – Junto a LALCEC OBERÁ (Liga de Lucha contra el Cáncer Oberá). Se proyectará en cortometraje en la Carpa del del Oberá en Cortos, ubicada en la Plaza San Martín de dicha ciudad.Todas las actividades contarán con la presencia de Emiliano y su mamá Ana, directora del cortometraje ganador y protagonistas de la historia quienes compartirán con los niños, niñas y todos los presentes su experiencia.

IDILIO EN EL YERBAL 30’ Taller de Videos de Adultos Mayores

Amparo (60), dueña de una estancia yerbatera se enamora de Lautaro (50), uno los tareferos que trabaja en su hacienda. Sus primas y el capataz de la tarefa harán lo posible para que este amor no sea consumado. La película refleja fielmente que los adultos mayores, hoy día, son sujetos activos y socialmente participativos.

TALLER DE VIDEOS DE ADULTOS MAYORES: El objetivo principal de éste taller es promover la figura del adulto mayor en una posición activa, participante de la vida social, mediante el uso del lenguaje audiovisual como una herramienta de Educación Popular. Introducir a los adultos mayores a una noción elemental de la Realización Audiovisual.Alentar y facilitar una experiencia de expresión a través del lenguaje audiovisual.

ORGANISMO EJECUTOR: Ministerio de Desarrollo Social de la Provincia de Misiones – PAMI-MISIONES.

DESTINATARIOS: Integrantes de Organizaciones Sociales de Adultos Mayores. Hijos y nietos de los integrantes de Organizaciones Sociales de Adultos Mayores.Otros Adultos Mayores y Jóvenes integrantes de la comunidad interesados en participar.

///////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

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LA HISTORIA DEL NIÑO QUE RÍEDir. Ana Liz Godoy- Chaco - 12 min- Premio Cacique Oberá Certamen Regional NEA mejor cortometraje y Premio del Público 2013- Nominado a los Cóndor de plata 2014-

Corto documental, narrado por Emiliano, un niño de 9 años que afronta el cáncer desde la alegría y las ganas de vivir. A pesar de su duro tratamiento Emiliano muestra siempre una sonrisa diferente a las que él mismo bautiza como “risa alejada”, “risa enojada” y otras. Emiliano se convierte en payamédico para alegrarles la vida a los demás internados del hospital.

Posadas: Martes 15 de julio, 8.30hs. taller lúdico para niños y niñas que concurren a "La Casita" sede de la Asociación civil Creación que ayuda al niño con cáncer de Misiones con proyección del cortometraje "Historia del niño que ríe". En posadas la actividad se realiza con el apoyo de La Asociación "Creación" que un brinda servicio de asistencia, contención y recreación a los niños oncológicos y sus familias y trabaja articulada con el Servicio de Hemato Oncología del Hospital de Pediatría. Oberá: Jueves 17 de Julio 21hs – Junto a LALCEC OBERÁ (Liga de Lucha contra el Cáncer Oberá). Se proyectará en cortometraje en la Carpa del del Oberá en Cortos, ubicada en la Plaza San Martín de dicha ciudad.Todas las actividades contarán con la presencia de Emiliano y su mamá Ana, directora del cortometraje ganador y protagonistas de la historia quienes compartirán con los niños, niñas y todos los presentes su experiencia.

IDILIO EN EL YERBAL 30’ Taller de Videos de Adultos Mayores

Amparo (60), dueña de una estancia yerbatera se enamora de Lautaro (50), uno los tareferos que trabaja en su hacienda. Sus primas y el capataz de la tarefa harán lo posible para que este amor no sea consumado. La película refleja fielmente que los adultos mayores, hoy día, son sujetos activos y socialmente participativos.

TALLER DE VIDEOS DE ADULTOS MAYORES: El objetivo principal de éste taller es promover la figura del adulto mayor en una posición activa, participante de la vida social, mediante el uso del lenguaje audiovisual como una herramienta de Educación Popular. Introducir a los adultos mayores a una noción elemental de la Realización Audiovisual.Alentar y facilitar una experiencia de expresión a través del lenguaje audiovisual.

ORGANISMO EJECUTOR: Ministerio de Desarrollo Social de la Provincia de Misiones – PAMI-MISIONES.

DESTINATARIOS: Integrantes de Organizaciones Sociales de Adultos Mayores. Hijos y nietos de los integrantes de Organizaciones Sociales de Adultos Mayores.Otros Adultos Mayores y Jóvenes integrantes de la comunidad interesados en participar.

CINE CLUB INFANTIL

A través del proyecto Laboratorio Guayrá, el CINE CLUB realiza actividades para los niños e invita a descubrir el placer del cine e introducirlos en el lenguaje cinematográfico de una forma didáctica y divertida.

Viaje a Marte - 16:12minEl niño y el mar - 05:36minPara las aves (PIXAR) - 03:23minEl gobernador y el carpintero - 12:59minCaminandes - 01:30min Gran prix - 05:21min Canilla perfecta - 07:32min El payaso y la trapecista - 08:28minGoos, la ballena - 05:15minEl grillo y el tigre - 04:26minEl quirquincho músico - 05:50minAirodromio - 01:40minEl viaje de Said - 12min

////////////////////////// MUESTRAS DE CINE ////////////////////////////////////////////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

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ORIGEN CHAPÁDocumental -48minDir. Axel Monsú- Guillermo Rovira/ Prod. Nicolás Stupiski-

El destino encuentra a hombres y mujeres en un mismo tiempo y espacio. En el colectivo hacer cotidiano, nace la comunidad y el paisaje se transforma, en sus huellas quedan las historias. Campos Roca, Colonia Chapá, Colonia Alberdi. Relatos de muchos tiempos en un solo espacio.

HORACIO QUIROGA, EL DESTERRADODocumental - 50minDir Marcelo Dacher

Documental que se vale de la recreación ficcional y del relato de destacados entrevistados que nos permiten ahondar en las entrañas del Escritor. Quiroga desde el punto de vista literario pero también como fotógrafo, esposo, amigo y vecino de San Ignacio.

JANEIRO 27Documental - 60min.Dir. Luiz Alberto Cassol e Paulo Nascimento Prod. Leonardo Machado

Sobre la tragedia de la Disco Kiss, un accidente que mató a 242 personas e hirió a otras 116 en la ciudad de Santa María, Rio Grande do Sul.Br. El incendio ocurrió en la madrugada del día 27 de janeiro de 2013. El documental fue producido a pedido del presidente da Asociación de Familiares y Víctimas de la Tragedia de Santa María (AVTSM), Adherbal Ferreira. Presenta entrevistas de familiares e sobrevivientes que logran revivir ese día y visibilizar la lucha de los familiares para que el hecho no caiga en el olvido. Así mismo conecta lo sucedido en la disco la “República de Cromañón” Bs. As. Arg. en 2004 y en la disco “ The Station”, en 2003, en West Warwick, E.E.U.U. El documental es una producción voluntaria 100%.

EL HOMBRE MUERTO Ficción - 45min EstrenoDir Agustín Echenique

Un desastre radiactivo, un hombre sin nada que perder y su obsesiva búsqueda de la verdad oculta tras las líneas de seguridad.

LARGOMETRAJES

LOS DUEÑOS Dirección: Agustín Toscano y Ezequiel Radusky Género: FicciónDuración: 95 minutos Calificación: apta para mayores de 16 años

La vieja e imponente casona familiar (que incluye pileta, bosque y explotación ganadera, y donde transcurre casi todo el film) suele ser visitada por dos hermanas con sus respectivos maridos (uno de ellos es, además, una suerte de administrador y capataz). Sin embargo, cuando los dueños no están hospedados, el lugar es "tomado" por los caseros, que aprovechan para disfrutar sin inhibiciones de sus comodidades.El conflicto estalla cuando las mentiras de ellos, pero también la de los patrones, se hacen visibles y las contradicciones, las miserias y las tensiones de clases sociales afloran en toda su dimensión.

////////////////////////// MUESTRAS DE CINE ///////////////////////////////////// ///////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

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ORIGEN CHAPÁDocumental -48minDir. Axel Monsú- Guillermo Rovira/ Prod. Nicolás Stupiski-

El destino encuentra a hombres y mujeres en un mismo tiempo y espacio. En el colectivo hacer cotidiano, nace la comunidad y el paisaje se transforma, en sus huellas quedan las historias. Campos Roca, Colonia Chapá, Colonia Alberdi. Relatos de muchos tiempos en un solo espacio.

HORACIO QUIROGA, EL DESTERRADODocumental - 50minDir Marcelo Dacher

Documental que se vale de la recreación ficcional y del relato de destacados entrevistados que nos permiten ahondar en las entrañas del Escritor. Quiroga desde el punto de vista literario pero también como fotógrafo, esposo, amigo y vecino de San Ignacio.

JANEIRO 27Documental - 60min.Dir. Luiz Alberto Cassol e Paulo Nascimento Prod. Leonardo Machado

Sobre la tragedia de la Disco Kiss, un accidente que mató a 242 personas e hirió a otras 116 en la ciudad de Santa María, Rio Grande do Sul.Br. El incendio ocurrió en la madrugada del día 27 de janeiro de 2013. El documental fue producido a pedido del presidente da Asociación de Familiares y Víctimas de la Tragedia de Santa María (AVTSM), Adherbal Ferreira. Presenta entrevistas de familiares e sobrevivientes que logran revivir ese día y visibilizar la lucha de los familiares para que el hecho no caiga en el olvido. Así mismo conecta lo sucedido en la disco la “República de Cromañón” Bs. As. Arg. en 2004 y en la disco “ The Station”, en 2003, en West Warwick, E.E.U.U. El documental es una producción voluntaria 100%.

EL HOMBRE MUERTO Ficción - 45min EstrenoDir Agustín Echenique

Un desastre radiactivo, un hombre sin nada que perder y su obsesiva búsqueda de la verdad oculta tras las líneas de seguridad.

LARGOMETRAJES

LOS DUEÑOS Dirección: Agustín Toscano y Ezequiel Radusky Género: FicciónDuración: 95 minutos Calificación: apta para mayores de 16 años

La vieja e imponente casona familiar (que incluye pileta, bosque y explotación ganadera, y donde transcurre casi todo el film) suele ser visitada por dos hermanas con sus respectivos maridos (uno de ellos es, además, una suerte de administrador y capataz). Sin embargo, cuando los dueños no están hospedados, el lugar es "tomado" por los caseros, que aprovechan para disfrutar sin inhibiciones de sus comodidades.El conflicto estalla cuando las mentiras de ellos, pero también la de los patrones, se hacen visibles y las contradicciones, las miserias y las tensiones de clases sociales afloran en toda su dimensión.

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MUESTRA CINE Y AUDIOVISUAL UNILAProyectos y trabajos prácticos realizados por los estudiantes de la Universidad Federal de Integración Latinoamericana

CENAS DA FRONTEIRA Duración: 3:10min' En torno al trabajo con la cerámica, el trabajo conceptual y la coordinación de ñandeva, la artista María Cheung interpreta a un poco de la frontera y sus raíces en obras únicas. El programa presenta el artista iguazuense cuya obra retrata la frontera y sus identidades. Formato: Interprograma TV Producción: Libia Castañeda, Luiz de Brasil y John Paul Pugin Fotografía: Dirección y Luiz de Brasil Edición: Juan Pablo Pugin Orientación: Eduardo Fonseca y Fran Rebelatto

APEPÚDocumental, 7min.

Apepú es una pequeña comunidad quilombolas de San Miguel de Iguazú, en Paraná. A través de la historia dos hermanos Aurora, Rafaela y Zacarias, conocemos su relación con la tierra y la importancia del reconocimiento como descendientes quilombolas.Dirección y producción: Thayná Torella, Andrés Proano Carvajal, Camilo Ortiz GomesDirección de Fotografia: Fran RebelattoEdición: Thayná TorellaOrientación: Fran Rebelatto

TRISKEL Videodanza, 1:44min

En Triskel tenemos la conjunción de los elementos, tierra aire y agua que son los tres principios básicos de la fertilidad de la cultura Griega. El arte en movimiento de espacios, y usando cuerpos para la perpetuación del flujo energético. En el Videodanza Triskel aportamos a la conciencia de una región al margen de dos ríos que hacen la frontera, simbólica de territorios. Realizado dentro del taller de video danza del Curta Iguassu.Dirección: Atilon LimaCámara: Anabel VintimilaEdición: Atilon Lima, Anabel Vintimila e Charo Venegas

A CIDADE PROJETADADocumental, 5:28min.

Desde 1928, Foz de Iguazú comparte el séptimo arte. De un cine ambulante hasta una verdadera estrella, pasando por un balanceo, mas no caída, es por eso que resiste hasta hoy, con nuevos dueños. La historia de dos cines de la ciudad es contada en un documental emocionante y curioso.

Dirección: João Paulo Pugin Dirección de Fotografia: Carlos Cesare, Mijail ValdiviesoProducción: Carlos Cezare, João Paulo Pugin, Mijail Valdivieso, Tiago Fratari e Sheyla Montoni Orientación: Bruno Petzoldt

BOCA DE OURO Ficción 5:05min' Al escuchar la noticia de la muerte de la Boca de Oro, la mujer toma una decisión. Escena inspirada en la obra "boca de oro" por Nelson Rodrigues disciplinar Actores Dirección UNILA. Dirección y edición: Rafael Gomes. Actores: Besna Yacovenco e Julien Demelenne. Orientación: Fernando Faria

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MUESTRA CINE Y AUDIOVISUAL UNILAProyectos y trabajos prácticos realizados por los estudiantes de la Universidad Federal de Integración Latinoamericana

CENAS DA FRONTEIRA Duración: 3:10min' En torno al trabajo con la cerámica, el trabajo conceptual y la coordinación de ñandeva, la artista María Cheung interpreta a un poco de la frontera y sus raíces en obras únicas. El programa presenta el artista iguazuense cuya obra retrata la frontera y sus identidades. Formato: Interprograma TV Producción: Libia Castañeda, Luiz de Brasil y John Paul Pugin Fotografía: Dirección y Luiz de Brasil Edición: Juan Pablo Pugin Orientación: Eduardo Fonseca y Fran Rebelatto

APEPÚDocumental, 7min.

Apepú es una pequeña comunidad quilombolas de San Miguel de Iguazú, en Paraná. A través de la historia dos hermanos Aurora, Rafaela y Zacarias, conocemos su relación con la tierra y la importancia del reconocimiento como descendientes quilombolas.Dirección y producción: Thayná Torella, Andrés Proano Carvajal, Camilo Ortiz GomesDirección de Fotografia: Fran RebelattoEdición: Thayná TorellaOrientación: Fran Rebelatto

TRISKEL Videodanza, 1:44min

En Triskel tenemos la conjunción de los elementos, tierra aire y agua que son los tres principios básicos de la fertilidad de la cultura Griega. El arte en movimiento de espacios, y usando cuerpos para la perpetuación del flujo energético. En el Videodanza Triskel aportamos a la conciencia de una región al margen de dos ríos que hacen la frontera, simbólica de territorios. Realizado dentro del taller de video danza del Curta Iguassu.Dirección: Atilon LimaCámara: Anabel VintimilaEdición: Atilon Lima, Anabel Vintimila e Charo Venegas

A CIDADE PROJETADADocumental, 5:28min.

Desde 1928, Foz de Iguazú comparte el séptimo arte. De un cine ambulante hasta una verdadera estrella, pasando por un balanceo, mas no caída, es por eso que resiste hasta hoy, con nuevos dueños. La historia de dos cines de la ciudad es contada en un documental emocionante y curioso.

Dirección: João Paulo Pugin Dirección de Fotografia: Carlos Cesare, Mijail ValdiviesoProducción: Carlos Cezare, João Paulo Pugin, Mijail Valdivieso, Tiago Fratari e Sheyla Montoni Orientación: Bruno Petzoldt

BOCA DE OURO Ficción 5:05min' Al escuchar la noticia de la muerte de la Boca de Oro, la mujer toma una decisión. Escena inspirada en la obra "boca de oro" por Nelson Rodrigues disciplinar Actores Dirección UNILA. Dirección y edición: Rafael Gomes. Actores: Besna Yacovenco e Julien Demelenne. Orientación: Fernando Faria

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CINE JOVEN

RED SOCIALRealizada por alumnos del 4º año Bach. Pedagógico Nº 1 en el año 2013Guion: Prof. Liliana Leal, Agustín Borke y alumnos del 4º añoDirección: Prof. Liliana Leal y Agustín BorkeCámara: Agustín BorkeDuración: 13 minutos

Una adolescente de un pequeño pueblo es captada a través de una red social y posteriormente secuestrada por una banda de trafico de personas. El corto cuenta el método de captación, su secuestro y un fin inesperado.

La experiencia en colaboración con un alumno del CEP 8 Agustín Borke, llevo a la creación en el 2014 de un Taller de realización de cortos en el establecimiento escolar.

CORTOMETRAJES ALDEAS INFANTILES OBERÁ SOS

“Una Historia de Vida” Ficción – “Jóvenes con Deseos de Superarse” documental institucional-

Cortometrajes realizados por jóvenes de Aldeas Infantiles Oberá, en el marco del proyecto jhonsson sobre participación ciudadana. Tomando la alfabetización audiovisual como instancia de participación ciudadana.

Integrantes: Mateo Olivera, Maria Olivera, Evelyn Ayala, Franco Miller, Hernanda Miller, Viviana Cabañas, Ema Da Silva, Mercedes Stucker, Oscar Stuker

ACTITUD versión 2,0Realizada por alumnos del B.O.P. N° 10 FicciónDuración: 12 min aprox.Temática: Participación ciudadana

Ambientado en las zagas del cine mudo de Charles Chaplin, ”Jhon Jhon” decide tomar la posta y proponer una solución para un drama vivido por él, a través de la presentación de un proyecto a su representante en la faz gubernamental municipal.

StaffLópez, Luciana – DireccionBraga, Jonathan Matias – ProducciónEleuterio, Nicolás – ActorAndino, Daniel Amadeo – ActorFlaitas, Ricardo – ActorPrtugla, Hilda – ActorTolaba, Juan Martin – ActorCañete, Sergio – ActorMartinez, Laura – Producción – FotosGodoy, Catriel – ArteRojas, Gabriela – Sonido

NO DIGAS NUNCA Realizada por alumnos del B.O.P. N° 10 FicciónDuración: 10 min aprox

Temática: La libertad sexual, su libre elección asociado a la problemática del Bullyng escolarSinópsis: “Cami” es una estudiante de secundaria quien confiesa a su amiga que había roto con su pareja del mismo sexo. Esta conversación es oída por una compañera del curso la que se lo comenta a viva voz en el aula a su amigo; un muchacho que a la vista de todos no simpatiza con “Cami”. El muchacho luego de escuchar a su amiga minimiza la situación haciendo que ella pase a desconfiar que algo raro estaba pasando con él; que como era posible que si siempre se manifestó agresivo con “Cami” ahora se comportara distinto.Esta amiga de él descubre casualmente las inclinaciones de su amigo y comprende el porque de su falta de reacción. Así es que trama una trampa con un violento desenlace para el muchacho.Golpeado y recluido en la soledad de su casa el muchacho recibe como única visita y consuelo, a “Cami”.

StaffRibero, Ivonne – DireccionMartinez, Melanie – ActorRivero, Laura – ArteFernandez, Susan – ProduccionFleitas , Ricardo – Sonido

////////////////////////// MUESTRAS DE CINE ///////////////////////////////////// ///////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

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CINE JOVEN

RED SOCIALRealizada por alumnos del 4º año Bach. Pedagógico Nº 1 en el año 2013Guion: Prof. Liliana Leal, Agustín Borke y alumnos del 4º añoDirección: Prof. Liliana Leal y Agustín BorkeCámara: Agustín BorkeDuración: 13 minutos

Una adolescente de un pequeño pueblo es captada a través de una red social y posteriormente secuestrada por una banda de trafico de personas. El corto cuenta el método de captación, su secuestro y un fin inesperado.

La experiencia en colaboración con un alumno del CEP 8 Agustín Borke, llevo a la creación en el 2014 de un Taller de realización de cortos en el establecimiento escolar.

CORTOMETRAJES ALDEAS INFANTILES OBERÁ SOS

“Una Historia de Vida” Ficción – “Jóvenes con Deseos de Superarse” documental institucional-

Cortometrajes realizados por jóvenes de Aldeas Infantiles Oberá, en el marco del proyecto jhonsson sobre participación ciudadana. Tomando la alfabetización audiovisual como instancia de participación ciudadana.

Integrantes: Mateo Olivera, Maria Olivera, Evelyn Ayala, Franco Miller, Hernanda Miller, Viviana Cabañas, Ema Da Silva, Mercedes Stucker, Oscar Stuker

ACTITUD versión 2,0Realizada por alumnos del B.O.P. N° 10 FicciónDuración: 12 min aprox.Temática: Participación ciudadana

Ambientado en las zagas del cine mudo de Charles Chaplin, ”Jhon Jhon” decide tomar la posta y proponer una solución para un drama vivido por él, a través de la presentación de un proyecto a su representante en la faz gubernamental municipal.

StaffLópez, Luciana – DireccionBraga, Jonathan Matias – ProducciónEleuterio, Nicolás – ActorAndino, Daniel Amadeo – ActorFlaitas, Ricardo – ActorPrtugla, Hilda – ActorTolaba, Juan Martin – ActorCañete, Sergio – ActorMartinez, Laura – Producción – FotosGodoy, Catriel – ArteRojas, Gabriela – Sonido

NO DIGAS NUNCA Realizada por alumnos del B.O.P. N° 10 FicciónDuración: 10 min aprox

Temática: La libertad sexual, su libre elección asociado a la problemática del Bullyng escolarSinópsis: “Cami” es una estudiante de secundaria quien confiesa a su amiga que había roto con su pareja del mismo sexo. Esta conversación es oída por una compañera del curso la que se lo comenta a viva voz en el aula a su amigo; un muchacho que a la vista de todos no simpatiza con “Cami”. El muchacho luego de escuchar a su amiga minimiza la situación haciendo que ella pase a desconfiar que algo raro estaba pasando con él; que como era posible que si siempre se manifestó agresivo con “Cami” ahora se comportara distinto.Esta amiga de él descubre casualmente las inclinaciones de su amigo y comprende el porque de su falta de reacción. Así es que trama una trampa con un violento desenlace para el muchacho.Golpeado y recluido en la soledad de su casa el muchacho recibe como única visita y consuelo, a “Cami”.

StaffRibero, Ivonne – DireccionMartinez, Melanie – ActorRivero, Laura – ArteFernandez, Susan – ProduccionFleitas , Ricardo – Sonido

////////////////////////// MUESTRAS DE CINE ///////////////////////////////////// ///////////////////////// MUESTRAS DE CINE //////////////////////////////////////////////////////////////////

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///////////////////////// LABORATORIO AUDIOVISUAL GUAYRÁ //////////////////////////////////////////////////

Espacio Entre Fronteras es un espacio para dinamizar y conectar a realizadores, Televisoras, proyectos y políticas audiovisuales que involucran al Nea Litoral Argentino, Sur de Brasil y Paraguay, está dirigido a realizadores, artistas, televisoras, distribuidoras, productores, cooperativas vinculadas a la realización audiovisual.

CHARLAS TÉCNICAS y MESAS

INCAA- Instituto Nacional de Cine y Artes AudiovisualesRegistro Público de la Actividad Cinematográfica- nuevas modalidadesPolíticas de Distribución y Exhibición- Red Nacional Espacios INCAA y ventanas nacionales e internacionales para el cortometraje.Espacios INCAA es un programa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales creado en marzo de 2004 con el propósito de garantizar la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas, incluidas las de estreno comercial, paso digital o menores y cortometrajes.El programa, desde sus comienzos busca recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento. Objetivos:* Garantizar la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas, incluidas las de estreno comercial, paso digital o menores y cortometrajes en todo el territorio nacional;Recuperar el cine como un emprendimiento comercial / cultural;Formar espectadores críticos;Socializar el acceso al cine;Recuperar el cine como un espacio social de esparcimiento, formación de identidad nacional, respeto por la diversidad y promoción cultural;Facilitar el encuentro del realizador audiovisual y el público.Contactos: Web:espacios.incaa.gov.ar / Mail:espacios@incaa.gov.ar Felix Fiore – Gerente de Acción Federal Juan Pablo Zafanella – Coord Espacios INCAA Liliana Amate- Área de Cortometrajes

Presentación - Festival de las Tres FronterasPresentación del proyecto y de sus convocatoria que cierran los 1eros días de agosto

Juan Palomino y Daniel Valenzuela.

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///////////////////////// LABORATORIO AUDIOVISUAL GUAYRÁ //////////////////////////////////////////////////

Espacio Entre Fronteras es un espacio para dinamizar y conectar a realizadores, Televisoras, proyectos y políticas audiovisuales que involucran al Nea Litoral Argentino, Sur de Brasil y Paraguay, está dirigido a realizadores, artistas, televisoras, distribuidoras, productores, cooperativas vinculadas a la realización audiovisual.

CHARLAS TÉCNICAS y MESAS

INCAA- Instituto Nacional de Cine y Artes AudiovisualesRegistro Público de la Actividad Cinematográfica- nuevas modalidadesPolíticas de Distribución y Exhibición- Red Nacional Espacios INCAA y ventanas nacionales e internacionales para el cortometraje.Espacios INCAA es un programa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales creado en marzo de 2004 con el propósito de garantizar la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas, incluidas las de estreno comercial, paso digital o menores y cortometrajes.El programa, desde sus comienzos busca recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento. Objetivos:* Garantizar la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas, incluidas las de estreno comercial, paso digital o menores y cortometrajes en todo el territorio nacional;Recuperar el cine como un emprendimiento comercial / cultural;Formar espectadores críticos;Socializar el acceso al cine;Recuperar el cine como un espacio social de esparcimiento, formación de identidad nacional, respeto por la diversidad y promoción cultural;Facilitar el encuentro del realizador audiovisual y el público.Contactos: Web:espacios.incaa.gov.ar / Mail:espacios@incaa.gov.ar Felix Fiore – Gerente de Acción Federal Juan Pablo Zafanella – Coord Espacios INCAA Liliana Amate- Área de Cortometrajes

Presentación - Festival de las Tres FronterasPresentación del proyecto y de sus convocatoria que cierran los 1eros días de agosto

Juan Palomino y Daniel Valenzuela.

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AFSCA – Expectativas de sustentabilidad y sostenibilidad en el marco del fomento a los servicios audiovisuales comunitarios.

La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual generó una herramienta que surge en el artículo 97 inciso “f”. El %10 de lo que recauda el Afsca, tiene que ser destinado al fomento de la comunicación comunitaria y de pueblos originarios.

Un derecho y un desafío. Usar esta herramienta interactuando en sociedad, pensando y construyendo juntos la comunidad, el Estado, las organizaciones, los servicios de comunicación comunitarios y todos aquellos que se sientan interpelados por reasegurar la plena existencia y continuidad en el tiempo de estas voces.

El AFSCA propone, debatir, pensar juntos y contribuir desde este espacio con conclusiones colectivas que aporten a estos objetivos.

-Francisco D'Alessio, Dirección de Proyectos especiales del AFSCA. -Vladimir Pérez- Delegado del Afsca Misiones-

UNaM- UNILA- Transmedia y Plataformas Audiovisuales. UNAM - UNILA-Hernán Cazzaniga – Secretario de Extensión Universitaria. -Francieli Rebelatto- Coordinadora del curso de Cine Audiovisual. Universidad de Integración Latinoamericana (UNILA)

Arte y Pueblo- Kossa Nostra Teatro de Muñecos

Colectivo misionero de teatro de muñecos popular, con una trayectoria de más de 15 años de trabajo en la provincia de misiones. Expondrán sobre su experiencia con el lenguaje, sus temáticas , sus técnicas y el cruce con el audiovisual.

Kossa Nostra es un grupo de Titiriteros de Posadas, Misiones, integrado por Marcelo Reynoso y el "Basko" Ugalde, -que son titiriteros manipuladores y constructores de muñecos- y Tuni Bóveda, que es la productora general y técnica del grupo. Juntos crearon espectáculos para niños, para toda la familia, pero también para adultos. Personajes, y sketches disparatados, tiernos, novedosos o conocidos, inspirados en la vida cotidiana, van armando escenas titiritescas, que roban carcajadas en el público.

El grupo viajó mucho presentando su trabajo en fiestas, festivales y encuentros. Recorrió localidades del interior de Misiones, provincias argentinas, países vecinos como Brasil, Paraguay, Venezuela y Colombia. Así mismo brindan talleres de títeres, construcción de muñecos, escenografías, elementos de utilería y accesorios. Organizan hace 12 años del Festival Internacional de Títeres Kruvikas.

Cine y Universidad- Unila Cinema na curva do Río

Cinema na Curva do Rio és un proyecto de extensión de la carrera de Cinema e Audiovisual, de la UNILA, em coproducción com el Programa de Educación Tutorial - PET Conexiones y Saberes de UNILA, que realiza talleres de Introducción al cine y audiovisual en la región afectada por el lago de la represa Itaipú en el Río Paraná.

http://unila.edu.br/noticias/cinema-na-curva-rio

///////////////////////// LABORATORIO AUDIOVISUAL GUAYRÁ /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// LABORATORIO AUDIOVISUAL GUAYRÁ //////////////////////////////////////////////////

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AFSCA – Expectativas de sustentabilidad y sostenibilidad en el marco del fomento a los servicios audiovisuales comunitarios.

La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual generó una herramienta que surge en el artículo 97 inciso “f”. El %10 de lo que recauda el Afsca, tiene que ser destinado al fomento de la comunicación comunitaria y de pueblos originarios.

Un derecho y un desafío. Usar esta herramienta interactuando en sociedad, pensando y construyendo juntos la comunidad, el Estado, las organizaciones, los servicios de comunicación comunitarios y todos aquellos que se sientan interpelados por reasegurar la plena existencia y continuidad en el tiempo de estas voces.

El AFSCA propone, debatir, pensar juntos y contribuir desde este espacio con conclusiones colectivas que aporten a estos objetivos.

-Francisco D'Alessio, Dirección de Proyectos especiales del AFSCA. -Vladimir Pérez- Delegado del Afsca Misiones-

UNaM- UNILA- Transmedia y Plataformas Audiovisuales. UNAM - UNILA-Hernán Cazzaniga – Secretario de Extensión Universitaria. -Francieli Rebelatto- Coordinadora del curso de Cine Audiovisual. Universidad de Integración Latinoamericana (UNILA)

Arte y Pueblo- Kossa Nostra Teatro de Muñecos

Colectivo misionero de teatro de muñecos popular, con una trayectoria de más de 15 años de trabajo en la provincia de misiones. Expondrán sobre su experiencia con el lenguaje, sus temáticas , sus técnicas y el cruce con el audiovisual.

Kossa Nostra es un grupo de Titiriteros de Posadas, Misiones, integrado por Marcelo Reynoso y el "Basko" Ugalde, -que son titiriteros manipuladores y constructores de muñecos- y Tuni Bóveda, que es la productora general y técnica del grupo. Juntos crearon espectáculos para niños, para toda la familia, pero también para adultos. Personajes, y sketches disparatados, tiernos, novedosos o conocidos, inspirados en la vida cotidiana, van armando escenas titiritescas, que roban carcajadas en el público.

El grupo viajó mucho presentando su trabajo en fiestas, festivales y encuentros. Recorrió localidades del interior de Misiones, provincias argentinas, países vecinos como Brasil, Paraguay, Venezuela y Colombia. Así mismo brindan talleres de títeres, construcción de muñecos, escenografías, elementos de utilería y accesorios. Organizan hace 12 años del Festival Internacional de Títeres Kruvikas.

Cine y Universidad- Unila Cinema na curva do Río

Cinema na Curva do Rio és un proyecto de extensión de la carrera de Cinema e Audiovisual, de la UNILA, em coproducción com el Programa de Educación Tutorial - PET Conexiones y Saberes de UNILA, que realiza talleres de Introducción al cine y audiovisual en la región afectada por el lago de la represa Itaipú en el Río Paraná.

http://unila.edu.br/noticias/cinema-na-curva-rio

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Ariel Ortega Kuaray – Cacique Mbyá-Guarani da Tekoá Koenju – Aldeia Alvorecer (São Miguel das Missões) y cineasta indígena.

Kuaray Poty. Es un líder en su comunidad y, su principal preocupación es que toda la riqueza cultural del Pueblo Guaraní no se pierda con el paso acelerado del tiempo y los cambios tecnológicos y culturales. Como cineasta, trabaja con el “Colectivo de Cinema Mbyá Guarani”, que és una escuela de cine para indígenas, en conjunto con la ONG “Vídeo nas Aldeias”. Desde 2007 utiliza el vídeo como rescate cultural del “modo de ser” Guaraní.Sus películas fueron premiadas y exhibidas en el exterior (Estados Unidos, Europa, diversos países de América Latina). Su primer Trabajo producido en 2008 se exhibido en el Museo del Indio Norte-americano, en Nueva York. Recibiendo premios y reconocimento en países como Francia, Suíza y España. Su producción sentó un precedente y Actualmente la Agencia Nacional de Cinema (ANCINE) reconoció la calidad de los trabajos alcanzada y apoya la producción de los pueblos originarios.

Entre los trabajos producidos se destacan los audiovisuales: “Duas aldeias, uma caminhada”, “Bicicletas de Nhanderú”, “Desterro guarani”, “TAVA: a casa de pedra” e “Mbyá Mirim”.

Cinema Mbya: Tekoa Ko´inju y Tekoá Pindó Mirim Br.

Ariel explica que el recurso audiovisual busca evidenciar la realidad de los Mbyá Guaraní: “intentamos mostrar a la sociedades que somos, nuestras dificultades, cual es nuestro punto de vista sobre el territorio y que es ser indígena”. Tenemos una lucha dentro de la aldea, consiste en mantener nuestra identidad y fortalecer nuestra cultura, y del mismo modo, la capacidad de adaptarse a los nuevos tiempos, a la modernidad y la tecnología, comenta”, comenta.

http://www.videonasaldeias.org.br

Vherá Poty, joven cacique de la comunidad Pindó Mirim, fotógrafo y realizador Audiovisual, presenta “Los Seres de la Mata y su vida como pessoas” (Nhandé va'e kue meme'í)

“Homo Económicus- Homo Reciprocans- Paradigmas conductuales en la organización económica”Nicolás Stupiski. Lic. en Economía.

“La cooperación entre individuos de un grupo humano ha sido la base de una de las estrategias adaptativas más eficientes de la historia natural. Sin embargo, la cultura mercantil que hoy domina gran parte de la humanidad pretende formarnos exclusivamente como individuos egoístas, avariciosos y ventajistas (homo economicus), relegando casi a la categoría de “antinatural” el comportamiento individual motivado por la optimización del entorno (homo reciprocans). Indagar acerca de nuestro comportamiento individual en relación al grupo es una acción necesaria y fundamental para la salud de cualquier proyecto cooperativo.”Alejandro Nicolás Stupiski. Nací en Oberá, en 1983. Primaria en el Colegio Mariano, secundaria en el Colegio Nacional. Defensor y capitán, durante varios años, de la categoría ´83 de fútbol infantil de San Antonio. Me dediqué a estudiar ciencias económicas y recibí el título académico de Licenciado en Economía. Actualmente me desempeño como docente en la cátedra de Historia del Pensamiento Económico, en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Misiones. Uno de mis principales movilizadores es el de colaborar en la transformación cultural que considero urgentemente necesaria para lograr las condiciones de vida que garanticen la pervivencia de nuestra especie y de las demás especies que aún quedan. Esas condiciones de vida implican la rearmonización del accionar humano con el ecosistema al que pertenece, y la organización de las relaciones humanas en base a los principios de cooperación, libertad y equidad. Nicolás Stupiski. Nació en Oberá, en 1983. Primaria en el Colegio Mariano, secundaria en el Colegio Nacional. Defensor y capitán, durante varios años, de la categoría ´83 de fútbol infantil de San Antonio. Se dedicó a estudiar ciencias económicas y recibió el título académico de Licenciado en Economía. Actualmente se desempeña como docente en la cátedra de Historia del Pensamiento Económico, en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Misiones. Uno de sus principales movilizadores es el de colaborar en la transformación cultural que considera urgentemente necesaria para lograr las condiciones de vida que garanticen la supervivencia de nuestra especie y de las demás especies que aún quedan. “Esas condiciones de vida implican la rearmonización del accionar humano con el ecosistema al que pertenece, y la organización de las relaciones humanas en base

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Ariel Ortega Kuaray – Cacique Mbyá-Guarani da Tekoá Koenju – Aldeia Alvorecer (São Miguel das Missões) y cineasta indígena.

Kuaray Poty. Es un líder en su comunidad y, su principal preocupación es que toda la riqueza cultural del Pueblo Guaraní no se pierda con el paso acelerado del tiempo y los cambios tecnológicos y culturales. Como cineasta, trabaja con el “Colectivo de Cinema Mbyá Guarani”, que és una escuela de cine para indígenas, en conjunto con la ONG “Vídeo nas Aldeias”. Desde 2007 utiliza el vídeo como rescate cultural del “modo de ser” Guaraní.Sus películas fueron premiadas y exhibidas en el exterior (Estados Unidos, Europa, diversos países de América Latina). Su primer Trabajo producido en 2008 se exhibido en el Museo del Indio Norte-americano, en Nueva York. Recibiendo premios y reconocimento en países como Francia, Suíza y España. Su producción sentó un precedente y Actualmente la Agencia Nacional de Cinema (ANCINE) reconoció la calidad de los trabajos alcanzada y apoya la producción de los pueblos originarios.

Entre los trabajos producidos se destacan los audiovisuales: “Duas aldeias, uma caminhada”, “Bicicletas de Nhanderú”, “Desterro guarani”, “TAVA: a casa de pedra” e “Mbyá Mirim”.

Cinema Mbya: Tekoa Ko´inju y Tekoá Pindó Mirim Br.

Ariel explica que el recurso audiovisual busca evidenciar la realidad de los Mbyá Guaraní: “intentamos mostrar a la sociedades que somos, nuestras dificultades, cual es nuestro punto de vista sobre el territorio y que es ser indígena”. Tenemos una lucha dentro de la aldea, consiste en mantener nuestra identidad y fortalecer nuestra cultura, y del mismo modo, la capacidad de adaptarse a los nuevos tiempos, a la modernidad y la tecnología, comenta”, comenta.

http://www.videonasaldeias.org.br

Vherá Poty, joven cacique de la comunidad Pindó Mirim, fotógrafo y realizador Audiovisual, presenta “Los Seres de la Mata y su vida como pessoas” (Nhandé va'e kue meme'í)

“Homo Económicus- Homo Reciprocans- Paradigmas conductuales en la organización económica”Nicolás Stupiski. Lic. en Economía.

“La cooperación entre individuos de un grupo humano ha sido la base de una de las estrategias adaptativas más eficientes de la historia natural. Sin embargo, la cultura mercantil que hoy domina gran parte de la humanidad pretende formarnos exclusivamente como individuos egoístas, avariciosos y ventajistas (homo economicus), relegando casi a la categoría de “antinatural” el comportamiento individual motivado por la optimización del entorno (homo reciprocans). Indagar acerca de nuestro comportamiento individual en relación al grupo es una acción necesaria y fundamental para la salud de cualquier proyecto cooperativo.”Alejandro Nicolás Stupiski. Nací en Oberá, en 1983. Primaria en el Colegio Mariano, secundaria en el Colegio Nacional. Defensor y capitán, durante varios años, de la categoría ´83 de fútbol infantil de San Antonio. Me dediqué a estudiar ciencias económicas y recibí el título académico de Licenciado en Economía. Actualmente me desempeño como docente en la cátedra de Historia del Pensamiento Económico, en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Misiones. Uno de mis principales movilizadores es el de colaborar en la transformación cultural que considero urgentemente necesaria para lograr las condiciones de vida que garanticen la pervivencia de nuestra especie y de las demás especies que aún quedan. Esas condiciones de vida implican la rearmonización del accionar humano con el ecosistema al que pertenece, y la organización de las relaciones humanas en base a los principios de cooperación, libertad y equidad. Nicolás Stupiski. Nació en Oberá, en 1983. Primaria en el Colegio Mariano, secundaria en el Colegio Nacional. Defensor y capitán, durante varios años, de la categoría ´83 de fútbol infantil de San Antonio. Se dedicó a estudiar ciencias económicas y recibió el título académico de Licenciado en Economía. Actualmente se desempeña como docente en la cátedra de Historia del Pensamiento Económico, en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Misiones. Uno de sus principales movilizadores es el de colaborar en la transformación cultural que considera urgentemente necesaria para lograr las condiciones de vida que garanticen la supervivencia de nuestra especie y de las demás especies que aún quedan. “Esas condiciones de vida implican la rearmonización del accionar humano con el ecosistema al que pertenece, y la organización de las relaciones humanas en base

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Ley Promoción del Audiovisual de Misiones-conformación del REPAMarcelo Rodríguez. Diputado Provincial Gastón Gularte- Red de Realizadores de Misiones

El 21 de Mayo de 2014 fue aprobada la Ley de Promoción Audiovisual de Misiones en la Cámara de Representantes. Este primer logro es fruto del trabajo mancomunado y del debate iniciado allá por 2006 entre las organizaciones vinculadas al sector audiovisual e instituciones del estado. El paso que sigue es aún mayor, la reglamentación de la ley, su promulgación y la conformación del Registro Provincial de trabajadores del sector, quienes deberán elegir a sus representantes en el directorio del nuevo instituto que propone la nueva reglamentación.

Corrientes, Panorama Audiovisual, Proyecto de Ley provincial

Grupo Guácara - equipo de cineastas con el principal objetivo de defender nuestra identidad y cultura local a través del cine. Organizadores del festival Guácaras 100% Regional.

ACRA- Asociación Correntina de Realizadores Audiovisuales – - Asociación Civil Integración Solidaria. es una organización no gubernamental de Corrientes que promueve la participación de los jóvenes en la vida comunitaria y ciudadana. Hace años trabaja propiciando espacios de comunicación y producción audiovisual.

Asociación Civil Integración Solidaria. es una organización no gubernamental de Corrientes que promueve la participación de los jóvenes en la vida comunitaria y ciudadana. Hace años trabaja propiciando espacios de comunicación y producción audiovisual.

Con el objetivo de una mayor difusión y comodidad para los amantes del cine independiente, incorporamos estratégicamente en distintos puntos de la provincia "Sedes" del Oberá en Cortos. Esto hará que los municipios puedan disfrutar de una variada programación de Cortos, medios y largos. La selección del material pertenece a la programación oficial del festival.

MUNICIPIOS PARTICIPANTESEldoradoCIC de Eldorado (Misiones y Tierra del Fuego / Barrio Koch) eldorado@nac.gob.ar

ApóstolesCentro Cultural Raúl Delavy Av. 9 de Julio y J.J. (Esq.) Lanusse, entre 9 de Julio y Rivadavia / apostoles@nac.gob.ar

Leandro N AlemCasa de la Historia y la Cultura del Bicentenario culturalem@hotmail.com 03754 421816

CapiovíCIN y NAC de Capioví (Martín Fierro 250) capiovi@nac.gob.ar

Montecarlo Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Avenida 9 de Julio y Aguaribayes) culturamontecarlo@gmail.com

Aristóbulo del Valle Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Mariano Moreno y Avenida de las Américas) casadelbicentenario_adv@hotmail.com

PosadasEx Estación de Trenes de la Costanera - Vía Cultural

SUBSEDES EN LA PROVINCIA

PROYECCIONES ESPECIALES

El cine como arte y herramienta, nos posibilita conocer otras miradas del mundo y prepararnos en otros sentidos.Las actividades motivan a los asistentes a conocer sobre el festival quienes manifiestan una diversidad de percepciones y puntos de vista necesarios de conocer y respetar, en la perspectiva de construir esa participación.

Comunidad de Tamanduá 25 de MayoComedor de Villa Martos Plaza San Martín, en conjunto con LALCEC OBERÁ (Liga de Lucha contra el Cáncer Oberá), proyectando “Historia del Niño que ríe” y con el Círculo de Periodistas Ignacio Escurra.

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Ley Promoción del Audiovisual de Misiones-conformación del REPAMarcelo Rodríguez. Diputado Provincial Gastón Gularte- Red de Realizadores de Misiones

El 21 de Mayo de 2014 fue aprobada la Ley de Promoción Audiovisual de Misiones en la Cámara de Representantes. Este primer logro es fruto del trabajo mancomunado y del debate iniciado allá por 2006 entre las organizaciones vinculadas al sector audiovisual e instituciones del estado. El paso que sigue es aún mayor, la reglamentación de la ley, su promulgación y la conformación del Registro Provincial de trabajadores del sector, quienes deberán elegir a sus representantes en el directorio del nuevo instituto que propone la nueva reglamentación.

Corrientes, Panorama Audiovisual, Proyecto de Ley provincial

Grupo Guácara - equipo de cineastas con el principal objetivo de defender nuestra identidad y cultura local a través del cine. Organizadores del festival Guácaras 100% Regional.

ACRA- Asociación Correntina de Realizadores Audiovisuales – - Asociación Civil Integración Solidaria. es una organización no gubernamental de Corrientes que promueve la participación de los jóvenes en la vida comunitaria y ciudadana. Hace años trabaja propiciando espacios de comunicación y producción audiovisual.

Asociación Civil Integración Solidaria. es una organización no gubernamental de Corrientes que promueve la participación de los jóvenes en la vida comunitaria y ciudadana. Hace años trabaja propiciando espacios de comunicación y producción audiovisual.

Con el objetivo de una mayor difusión y comodidad para los amantes del cine independiente, incorporamos estratégicamente en distintos puntos de la provincia "Sedes" del Oberá en Cortos. Esto hará que los municipios puedan disfrutar de una variada programación de Cortos, medios y largos. La selección del material pertenece a la programación oficial del festival.

MUNICIPIOS PARTICIPANTESEldoradoCIC de Eldorado (Misiones y Tierra del Fuego / Barrio Koch) eldorado@nac.gob.ar

ApóstolesCentro Cultural Raúl Delavy Av. 9 de Julio y J.J. (Esq.) Lanusse, entre 9 de Julio y Rivadavia / apostoles@nac.gob.ar

Leandro N AlemCasa de la Historia y la Cultura del Bicentenario culturalem@hotmail.com 03754 421816

CapiovíCIN y NAC de Capioví (Martín Fierro 250) capiovi@nac.gob.ar

Montecarlo Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Avenida 9 de Julio y Aguaribayes) culturamontecarlo@gmail.com

Aristóbulo del Valle Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario (Mariano Moreno y Avenida de las Américas) casadelbicentenario_adv@hotmail.com

PosadasEx Estación de Trenes de la Costanera - Vía Cultural

SUBSEDES EN LA PROVINCIA

PROYECCIONES ESPECIALES

El cine como arte y herramienta, nos posibilita conocer otras miradas del mundo y prepararnos en otros sentidos.Las actividades motivan a los asistentes a conocer sobre el festival quienes manifiestan una diversidad de percepciones y puntos de vista necesarios de conocer y respetar, en la perspectiva de construir esa participación.

Comunidad de Tamanduá 25 de MayoComedor de Villa Martos Plaza San Martín, en conjunto con LALCEC OBERÁ (Liga de Lucha contra el Cáncer Oberá), proyectando “Historia del Niño que ríe” y con el Círculo de Periodistas Ignacio Escurra.

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ESPACIO DEFORMACIÓN

LABORATORIOAUDIOVISUALGUAYRÁ

DIRECCIÓN DE ACTORES Y ACTUACIÓN FRENTE A CÁMARA Dirigido a actores y realizadores audiovisuales abocados a la actividad.

Ezequiel Radusky y Agustín Toscano nacieron en Tucumán hace 31 años. A partir de 2004, además de amigos, se convirtieron en socios y empezaron a dirigir piezas teatrales. En 2009 decidieron pegar el salto y comenzaron seriamente en dirigir un largometraje de ficción “Los Dueños”, proyecto ganador en 2010 del concurso “Opera Prima” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013, donde obtuvo una mención especial del Jurado.

GUIÓN La estructura “Clásica” de un Guión para Largometraje.Jornada 1: Etapas en la construcción de un guion / de la idea al guión / Estructura en tres actos / Tema /Lenguaje literario vs lenguaje audiovisual.Jornada 2: Elementos Narrativos- Personajes / Acciones /Diálogos / Estructura / Punto de giro.Jornada 3: Personajes / contradecir / La Mentira, lo que hay detrás / Motivaciones / Objetivo Los sucesos- la dirección de la historia. El acto 2, y el Punto medio Desenlace / Reescribir.

Gastón Gularte“Cara Sucia” con la Magia de la Naturaleza”- Largomentraje“Siete Vuelos”. Miniserie de Ficción.“Detrás del Sol Más Cielo” Largometraje de ficción“El Regreso”, Largometraje de Ficción – “Código 8“ Miniserie de ficción 13 cap 26 min – “Andresito” Largometraje de Ficción – “Pyxis “ Miniserie de ficción 8 Cap 26 min – “Cuando Alguien vende…” Cortometraje de ficción 17 min.Fue Director-Coordinador del área de Producción Audiovisual del Sistema Provincial de Teleducación y Desarrollo de Misiones.

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ESPACIO DEFORMACIÓN

LABORATORIOAUDIOVISUALGUAYRÁ

DIRECCIÓN DE ACTORES Y ACTUACIÓN FRENTE A CÁMARA Dirigido a actores y realizadores audiovisuales abocados a la actividad.

Ezequiel Radusky y Agustín Toscano nacieron en Tucumán hace 31 años. A partir de 2004, además de amigos, se convirtieron en socios y empezaron a dirigir piezas teatrales. En 2009 decidieron pegar el salto y comenzaron seriamente en dirigir un largometraje de ficción “Los Dueños”, proyecto ganador en 2010 del concurso “Opera Prima” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013, donde obtuvo una mención especial del Jurado.

GUIÓN La estructura “Clásica” de un Guión para Largometraje.Jornada 1: Etapas en la construcción de un guion / de la idea al guión / Estructura en tres actos / Tema /Lenguaje literario vs lenguaje audiovisual.Jornada 2: Elementos Narrativos- Personajes / Acciones /Diálogos / Estructura / Punto de giro.Jornada 3: Personajes / contradecir / La Mentira, lo que hay detrás / Motivaciones / Objetivo Los sucesos- la dirección de la historia. El acto 2, y el Punto medio Desenlace / Reescribir.

Gastón Gularte“Cara Sucia” con la Magia de la Naturaleza”- Largomentraje“Siete Vuelos”. Miniserie de Ficción.“Detrás del Sol Más Cielo” Largometraje de ficción“El Regreso”, Largometraje de Ficción – “Código 8“ Miniserie de ficción 13 cap 26 min – “Andresito” Largometraje de Ficción – “Pyxis “ Miniserie de ficción 8 Cap 26 min – “Cuando Alguien vende…” Cortometraje de ficción 17 min.Fue Director-Coordinador del área de Producción Audiovisual del Sistema Provincial de Teleducación y Desarrollo de Misiones.

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PRODUCCIÓN

Taller práctico dirigido a productores y realizadores audiovisuales abocados a la actividad audiovisual.

Nicolás Batlles. Luego de egresar de la carrera de realización del escuela nacional de experimentación y realización cinematográfica (enerce – Argentina), se especializó en la escuela internacional de cine y televisión de San Antonio de los baños (eictv) en cuba. Desde 1997 es socio gerente de Magoya Films S.A. Productor ejecutivo del documental mundo alas, co dirigido y protagonizado por león gieco (2009). En ficción fue co-productor ejecutivo de las películas palabra por palabra (2008), rodney (2009), tres deseos (2009), paco (2009) y caño dorado (2009), en co-producción con españa (abs production Barcelona) y productor de Wakolda. Fue jurado de numerosos concursos del instituto nacional de cine y artes audiovisuales (incaa) como operas primas, historias breves, programa país y raymundo gleyzer. Actualmente da clases en el enerc (incaa), cic (argentina) y eictv (Cuba).

DIRECCIÓN

Taller práctico dirigido a personas que estén avocadas a la realización y dirección audiovisual.

Néstor Montalbano. Realizó sus primeros trabajos cinematográficos en su pueblo y circularon por diversos festivales del interior del país. En 1988 y 1990, becado por la Embajada Francesa realiza dos viajes para conocer la cultura de ese país y estudiar dirección de cine y guión. En 1992 comienza a trabajar en televisión. Integró la camada que vino a renovar la forma de hacer humor en la Argentina, junto a Alfredo Casero, Diego Capusotto, Fabio Alberti, Favio Posca y otros.Pájaros volando (2010)Por un puñado de pelos (2013) Televisión: De la cabeza (1992) / Cha Cha Cha (1992 – 1997) / Todo por dos pesos (1999 – 2002) Martín Fierro, mejor programa humorístico, por Todo por dos pesos.

ANIMACIÓN

Taller práctico de tres jornadas y cupo limitado para 15 personas.Se realizará Jueves 17, Viernes 18 y Sábado 19 de 14hs a 18hs.

Otto Guerra. Nacido en Porto Alegre, en 1957, posee una vasta carrera como director de animación. En 1978, abrió la productora Otto Dibujos Animados, donde produjo su primer cortometraje, La navidad del burrinho (1984), seleccionado para los festivales de Gramado, Bilbao (España) y Oberhausen (Alemania). Después vinieron películas como Treiler – una última tentativa (1986), El reino azul (1989) y Novela (1992) – los tres vencedores del premio Coral de Animación en el Festival de La Habana –, entre otros. En 1994, lanzó su primero largometraje como director, Rocky & Hudson, vencedor del premio especial del jurado en el festival de Brasilia y seleccionado para los festivales de La Habana e Hiroshima. En 2006, exhibió Wood & Stock: sexo, orégano y rock’n’roll en el 10º Cine-PE, donde lo larga, ganó el premio especial del jurado. En 2013 estrena su largometraje “Ate que Sbornia nos separe” que se cerrará el Oberá en Cortos 2014.

CLÍNICA – TALLER LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL COOPERATIVA

Nuestra propuesta pedagógica busca cuestionarnos y problematizarnos sobre la inserción de nuestras empresas sociales en el marco de un desarrollo socio-político, económico y cultural regional, reconociendo las fortalezas, debilidades y actores en nuestro mapa de relaciones, para construir un plan de negocios eficaz.

Consideramos a la INTEGRACIÓN y la SUSTENTABILIDAD como ejes fundantes de este proceso colectivo en torno a nuestro trabajo / profesión.

En esta clínica – taller nos cruzaremos con la teoría del conocimiento cooperativo y la ecología de saberes de los integrantes, claves para encontrar en nuestras experiencias respuestas de nuestras propias prácticas.

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PRODUCCIÓN

Taller práctico dirigido a productores y realizadores audiovisuales abocados a la actividad audiovisual.

Nicolás Batlles. Luego de egresar de la carrera de realización del escuela nacional de experimentación y realización cinematográfica (enerce – Argentina), se especializó en la escuela internacional de cine y televisión de San Antonio de los baños (eictv) en cuba. Desde 1997 es socio gerente de Magoya Films S.A. Productor ejecutivo del documental mundo alas, co dirigido y protagonizado por león gieco (2009). En ficción fue co-productor ejecutivo de las películas palabra por palabra (2008), rodney (2009), tres deseos (2009), paco (2009) y caño dorado (2009), en co-producción con españa (abs production Barcelona) y productor de Wakolda. Fue jurado de numerosos concursos del instituto nacional de cine y artes audiovisuales (incaa) como operas primas, historias breves, programa país y raymundo gleyzer. Actualmente da clases en el enerc (incaa), cic (argentina) y eictv (Cuba).

DIRECCIÓN

Taller práctico dirigido a personas que estén avocadas a la realización y dirección audiovisual.

Néstor Montalbano. Realizó sus primeros trabajos cinematográficos en su pueblo y circularon por diversos festivales del interior del país. En 1988 y 1990, becado por la Embajada Francesa realiza dos viajes para conocer la cultura de ese país y estudiar dirección de cine y guión. En 1992 comienza a trabajar en televisión. Integró la camada que vino a renovar la forma de hacer humor en la Argentina, junto a Alfredo Casero, Diego Capusotto, Fabio Alberti, Favio Posca y otros.Pájaros volando (2010)Por un puñado de pelos (2013) Televisión: De la cabeza (1992) / Cha Cha Cha (1992 – 1997) / Todo por dos pesos (1999 – 2002) Martín Fierro, mejor programa humorístico, por Todo por dos pesos.

ANIMACIÓN

Taller práctico de tres jornadas y cupo limitado para 15 personas.Se realizará Jueves 17, Viernes 18 y Sábado 19 de 14hs a 18hs.

Otto Guerra. Nacido en Porto Alegre, en 1957, posee una vasta carrera como director de animación. En 1978, abrió la productora Otto Dibujos Animados, donde produjo su primer cortometraje, La navidad del burrinho (1984), seleccionado para los festivales de Gramado, Bilbao (España) y Oberhausen (Alemania). Después vinieron películas como Treiler – una última tentativa (1986), El reino azul (1989) y Novela (1992) – los tres vencedores del premio Coral de Animación en el Festival de La Habana –, entre otros. En 1994, lanzó su primero largometraje como director, Rocky & Hudson, vencedor del premio especial del jurado en el festival de Brasilia y seleccionado para los festivales de La Habana e Hiroshima. En 2006, exhibió Wood & Stock: sexo, orégano y rock’n’roll en el 10º Cine-PE, donde lo larga, ganó el premio especial del jurado. En 2013 estrena su largometraje “Ate que Sbornia nos separe” que se cerrará el Oberá en Cortos 2014.

CLÍNICA – TALLER LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL COOPERATIVA

Nuestra propuesta pedagógica busca cuestionarnos y problematizarnos sobre la inserción de nuestras empresas sociales en el marco de un desarrollo socio-político, económico y cultural regional, reconociendo las fortalezas, debilidades y actores en nuestro mapa de relaciones, para construir un plan de negocios eficaz.

Consideramos a la INTEGRACIÓN y la SUSTENTABILIDAD como ejes fundantes de este proceso colectivo en torno a nuestro trabajo / profesión.

En esta clínica – taller nos cruzaremos con la teoría del conocimiento cooperativo y la ecología de saberes de los integrantes, claves para encontrar en nuestras experiencias respuestas de nuestras propias prácticas.

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ESPACIO DE FORMACIÓN / SEGUNDO INTERCAMBIO CURTAS IGUAZÚ, UNILA, OBERA EN CORTOS, FACULTAD DE ARTES.

Este año continuamos con el intercambio en el cual 15 alumnos de la UNILA La Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA) participarán del Festival a través de un proyecto de intercambio que consiste en que alumnos de la UNILA vengan a colaborar con le producción del Oberá en Cortos TV, junto a alumnos del segundo año de la carrera Medios Audiovisuales y Fotografía de la Facultad de Arte y Diseño.UNILA es un proyecto inédito en la América Latina, viene marcado por la preocupación con la multiculturalidad, bilingüismo e interdisciplinaridad tanto en la enseñanza como en la investigación y en el relacionamiento con el entorno social en la Región Trinacional (frontera entre Argentina, Brasil Paraguay).

PABLO ESTEBAN TESTONIUSINA DE MEDIOS / CONTAR – contenidos argentinos / productoras asociadasEstudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) y Comunicación Educativa en el Centro de Comunicación Educativa la Crujía de Buenos Aires.Se desempeña como realizador y productor televisivo en Imágica Cooperativa de Trabajo. Es Integrante y fundador del grupo Matecosido de la ciudad de Santa Fe (1989), donde participa en numerosos proyectos como director y productor.

TALLERES COMUNITARIOS

TALLER DE PRODUCCIÓN COMUNITARIA

En la Biblioteca Popular "El Farolito de Melvin Jones" de Tres Esquinas y con el apoyo del Club de Leones de Oberáintegrantes Paula Kuschnir y Fátima Genoveseintegrantes de Wayruro Comunicación Popular

WAYRURO COMUNICACIÓN POPULAREs una agrupación de comunicación popular, investigación y desarrollo del noroeste argentino, que trabaja en ámbitos tan diversos como: movimientos populares, campesinado, derechos humanos, salud, historia y etnodesarrolo. Abierto a distintas formas de cooperación nacional e internacional, trabaja de manera interdisciplinaria desde el año 1994, con Lic. En comunicación, investigadores sociales, ing. agrónomos, historiadores, etc. En el ámbito de la comunicación viene realizando videos, revistas, cartillas y documentos de trabajo. Más de treinta de los videos hasta ahora realizados fueron presentados en muestras nacionales e internacionales, y numerosos canales de TV. La temática que aborda el registro audiovisual es muy amplia (Campesinado, movimientos populares, derechos humanos, etc.), como extensión en el área de capacitación realiza y colabora en la organización de talleres, charlas, jornadas y seminarios.

El Wayruro es una semilla de fuerte contenido mítico - religioso dentro de los grupos aymaras y quechuas del área andina.Es creencia dentro de los andes centro-sur, que juntando estas semillas rojinegras en un recipiente, las mismas sereproducen, crecen en tamaño y cantidad...De ahí nuestro nombre, bajo la idea de juntarnos, discutir y crecer en busca de una sociedad, donde los valores como la solidaridad, la igualdad y la justicia sean los ejes sobre los cuales se realicen las distintas actividades.

DE PELÍCULA – TALLER PARA NIÑOS Un Taller de Cine para Chicos con ganas de contar historias de película. Desarrollar ideas propias, escribir fábulas cinematográficas, aprender mediante una práctica integradora y divertida los principales elementos del lenguaje audiovisual. Lenguaje con el que los chicos interactúan a diario. Los chicos realizan cortometrajes, pasando por las etapas de creación y realización de toda película: escritura del guión, elección de planos, ensayo, rodaje y rodaje, para luego ver el corto en pantalla grande.En esta primera experiencia nos centraremos en el lenguaje del CINE MUDO, algunos de sus autores y sus características fundamentales (gags, intertítulos, histrionismo, gestualidad y efectos especiales caseros). www.chicosdepelicual.com.ar

Fernanda RibeizNace en Buenos Aires en septiembre de 1977. Docente de enseñanza primaria por más de diez años. Crea el Taller de Cine para Chicos ¡de Película! que lleva realizados 30 cortometrajes de ficción. Dicta cursos sobre literatura y cine para la Escuela de Capacitación Docente CePA desde 2009. Docente de Guión en Escuelas ORT y en la carrera de animación de la escuela Da Vinci.Estudió la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la U.B.A. (Universidad de Buenos Aires), y en el año 2002 ingresa a la E.N.E.R.C. (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), dependiente del I.N.C.A.A., en la carrera de Guión Cinematográfico. Egresa en el año 2004.

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ESPACIO DE FORMACIÓN / SEGUNDO INTERCAMBIO CURTAS IGUAZÚ, UNILA, OBERA EN CORTOS, FACULTAD DE ARTES.

Este año continuamos con el intercambio en el cual 15 alumnos de la UNILA La Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA) participarán del Festival a través de un proyecto de intercambio que consiste en que alumnos de la UNILA vengan a colaborar con le producción del Oberá en Cortos TV, junto a alumnos del segundo año de la carrera Medios Audiovisuales y Fotografía de la Facultad de Arte y Diseño.UNILA es un proyecto inédito en la América Latina, viene marcado por la preocupación con la multiculturalidad, bilingüismo e interdisciplinaridad tanto en la enseñanza como en la investigación y en el relacionamiento con el entorno social en la Región Trinacional (frontera entre Argentina, Brasil Paraguay).

PABLO ESTEBAN TESTONIUSINA DE MEDIOS / CONTAR – contenidos argentinos / productoras asociadasEstudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) y Comunicación Educativa en el Centro de Comunicación Educativa la Crujía de Buenos Aires.Se desempeña como realizador y productor televisivo en Imágica Cooperativa de Trabajo. Es Integrante y fundador del grupo Matecosido de la ciudad de Santa Fe (1989), donde participa en numerosos proyectos como director y productor.

TALLERES COMUNITARIOS

TALLER DE PRODUCCIÓN COMUNITARIA

En la Biblioteca Popular "El Farolito de Melvin Jones" de Tres Esquinas y con el apoyo del Club de Leones de Oberáintegrantes Paula Kuschnir y Fátima Genoveseintegrantes de Wayruro Comunicación Popular

WAYRURO COMUNICACIÓN POPULAREs una agrupación de comunicación popular, investigación y desarrollo del noroeste argentino, que trabaja en ámbitos tan diversos como: movimientos populares, campesinado, derechos humanos, salud, historia y etnodesarrolo. Abierto a distintas formas de cooperación nacional e internacional, trabaja de manera interdisciplinaria desde el año 1994, con Lic. En comunicación, investigadores sociales, ing. agrónomos, historiadores, etc. En el ámbito de la comunicación viene realizando videos, revistas, cartillas y documentos de trabajo. Más de treinta de los videos hasta ahora realizados fueron presentados en muestras nacionales e internacionales, y numerosos canales de TV. La temática que aborda el registro audiovisual es muy amplia (Campesinado, movimientos populares, derechos humanos, etc.), como extensión en el área de capacitación realiza y colabora en la organización de talleres, charlas, jornadas y seminarios.

El Wayruro es una semilla de fuerte contenido mítico - religioso dentro de los grupos aymaras y quechuas del área andina.Es creencia dentro de los andes centro-sur, que juntando estas semillas rojinegras en un recipiente, las mismas sereproducen, crecen en tamaño y cantidad...De ahí nuestro nombre, bajo la idea de juntarnos, discutir y crecer en busca de una sociedad, donde los valores como la solidaridad, la igualdad y la justicia sean los ejes sobre los cuales se realicen las distintas actividades.

DE PELÍCULA – TALLER PARA NIÑOS Un Taller de Cine para Chicos con ganas de contar historias de película. Desarrollar ideas propias, escribir fábulas cinematográficas, aprender mediante una práctica integradora y divertida los principales elementos del lenguaje audiovisual. Lenguaje con el que los chicos interactúan a diario. Los chicos realizan cortometrajes, pasando por las etapas de creación y realización de toda película: escritura del guión, elección de planos, ensayo, rodaje y rodaje, para luego ver el corto en pantalla grande.En esta primera experiencia nos centraremos en el lenguaje del CINE MUDO, algunos de sus autores y sus características fundamentales (gags, intertítulos, histrionismo, gestualidad y efectos especiales caseros). www.chicosdepelicual.com.ar

Fernanda RibeizNace en Buenos Aires en septiembre de 1977. Docente de enseñanza primaria por más de diez años. Crea el Taller de Cine para Chicos ¡de Película! que lleva realizados 30 cortometrajes de ficción. Dicta cursos sobre literatura y cine para la Escuela de Capacitación Docente CePA desde 2009. Docente de Guión en Escuelas ORT y en la carrera de animación de la escuela Da Vinci.Estudió la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la U.B.A. (Universidad de Buenos Aires), y en el año 2002 ingresa a la E.N.E.R.C. (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), dependiente del I.N.C.A.A., en la carrera de Guión Cinematográfico. Egresa en el año 2004.

///////////////////////// LABORATORIO AUDIOVISUAL GUAYRÁ /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// LABORATORIO AUDIOVISUAL GUAYRÁ //////////////////////////////////////////////////

::46 47::

LOS NÚÑEZ

Presentación de la banda sonora del documental “Orgen Chapá” y del disco Chámame.

Disco Chamame estuvo en la terna de los premios Gardel del 2013, y fue seleccionado

dentro de los diez mejores discos de folklore del 2013.

Guitarra MARCOS NUÑEZ

bandonéon JUAN NUÑEZ

percusiones CHACHO RUIZ GUIÑAZU.

Su repertorio está compuesto por música instrumental del Nordeste Argentino: rasguido

doble, polca correntina, shotis, bahión -originario del sur de Brasil-, galopas y guaranias-del

Paraguay-, pero cuyo ritmo principal es el chamamé.

///////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS //////////////////////////////////////////

EVENTOSESPECIALES

música y títeres

JOSELO SCHUAP

Joselo Schuap no es solo un nombre y un apellido. Significa mucha gente en silencio,

colaborando detrás, para que este proyecto no se detenga. Es una idea de muchos, con

una cara visible, por eso es compartida y apuntalada, desde la familia que acompaña y

fortalece, hasta el que en silencio escucha un disco suyo, o paga una entrada para ver a

quienes van dejando el alma en cada canción, con el compromiso de siempre.

www.joselodemisiones.com.ar

::48 49::

LOS NÚÑEZ

Presentación de la banda sonora del documental “Orgen Chapá” y del disco Chámame.

Disco Chamame estuvo en la terna de los premios Gardel del 2013, y fue seleccionado

dentro de los diez mejores discos de folklore del 2013.

Guitarra MARCOS NUÑEZ

bandonéon JUAN NUÑEZ

percusiones CHACHO RUIZ GUIÑAZU.

Su repertorio está compuesto por música instrumental del Nordeste Argentino: rasguido

doble, polca correntina, shotis, bahión -originario del sur de Brasil-, galopas y guaranias-del

Paraguay-, pero cuyo ritmo principal es el chamamé.

///////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS //////////////////////////////////////////

EVENTOSESPECIALES

música y títeres

JOSELO SCHUAP

Joselo Schuap no es solo un nombre y un apellido. Significa mucha gente en silencio,

colaborando detrás, para que este proyecto no se detenga. Es una idea de muchos, con

una cara visible, por eso es compartida y apuntalada, desde la familia que acompaña y

fortalece, hasta el que en silencio escucha un disco suyo, o paga una entrada para ver a

quienes van dejando el alma en cada canción, con el compromiso de siempre.

www.joselodemisiones.com.ar

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DJ ANACAONA

Una mezcla de varios climas, de

muchos paisajes e infinidad de ritmos.

Dj experimental y Digger por

naturaleza, agitadora de las fiestas en

el cono sur, que con su enfoque

tropical busca transformar los

apaciguados festejos en feroces,

procaces y ardientes bailes en donde

las caderas danzantes y los pies

desorbitantes hagan llorar las

baldosas.

Set's de cumbia tradicional, salsa,

boogaloo, música negra y todo aquello

que permita elevar la temperatura

corporal.

KOSSA NOSTRA

Tambores afroregionales, guitarras, bajo, violín, música de la selva y los barrios, la

laptop disparando beats endemoniados y urbanos, la palabra denunciando la

destrucción de la naturaleza y alentando la fiesta para no resignar en la lucha,

dicho en las formas del habla y el decir del lugar. Esto es Proyecto Mora, cobijo,

defensa y vanguardia del arte y la música como legado y camino a descubrir.

PROYECTO MORA

“kruvikas para adultos”. Una serie de

sketches que con mucho humor

relatan pedacitos de historias bien

nostras. personajes y situaciones

propias de nuestra zona aparecen en

escena para hacer reír x un rato a todo

el mundo.

Kossa Nostra grupo de teatro de

muñecos formado en 1993,

recientemente conformado en

cooperativa, que realiza obras y

servicios culturales. Como

producciones de espectáculos y

eventos populares. En su producción lo

artístico se combina con lo comunitario

cuando presentan propuestas asociados

a temas de interés común, como el

cuidado del medio ambiente, la

prevención en materia de salud, aportes

a temas educativos importantes como

la educación sexual integral, entre

otros. Su esquema básico de trabajo es

la tarea organizada colectivamente

donde participan realizadores, plásticos,

diseñadores, músicos. También han

incursionado en la producción

audiovisual.

www.kossanostra.com.ar

SYLVIA ZABZUK

voz, guitarra, arreglos, composiciónSylvia Zabzuk abraza la guitarra desde los 7 años. Ella es su motor, su casa, su patria, su soledad, su hermana, su espada y su nido. Ella susurra y Sylvia escucha, alarga su oído para que no queden dudas que es la tierra la que habla; de que es el hombre en su permanente búsqueda el que grita, agoniza, se declara, se pronuncia.Ella le ha acercado maestros que han clarificado el camino, y han sembrado nuevas preguntas: Magdalena León, Iris Guiñazú, Gladys Martino, Aldo Kunzmann, Horacio Ceballos, Alberto Suárez, Roberto Calvo.Con ella ha caminado diversos lugares

de nuestra patria y también, de patrias lejanas.Con ella han guardado esas voces escuchadas en “cajitas de música”: “A su modo” (1998), “De piedra y agua” (2006), “El río bajo el río” (2009). En breve, estaré presentando su nuevo ramito de canciones, “Pequeños milagros”.todas obras de su autoría, menos una que pertenece a Gastón Nakazato. La guitarra y ella convidan a otros a abismarse en el canto, a descubrir sus voces, a soltar las alas, a celebrar la existencia. www.sylviazabzuk.com

///////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS /////////////////////////////////////////////////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS //////////////////////////////////////////

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DJ ANACAONA

Una mezcla de varios climas, de

muchos paisajes e infinidad de ritmos.

Dj experimental y Digger por

naturaleza, agitadora de las fiestas en

el cono sur, que con su enfoque

tropical busca transformar los

apaciguados festejos en feroces,

procaces y ardientes bailes en donde

las caderas danzantes y los pies

desorbitantes hagan llorar las

baldosas.

Set's de cumbia tradicional, salsa,

boogaloo, música negra y todo aquello

que permita elevar la temperatura

corporal.

KOSSA NOSTRA

Tambores afroregionales, guitarras, bajo, violín, música de la selva y los barrios, la

laptop disparando beats endemoniados y urbanos, la palabra denunciando la

destrucción de la naturaleza y alentando la fiesta para no resignar en la lucha,

dicho en las formas del habla y el decir del lugar. Esto es Proyecto Mora, cobijo,

defensa y vanguardia del arte y la música como legado y camino a descubrir.

PROYECTO MORA

“kruvikas para adultos”. Una serie de

sketches que con mucho humor

relatan pedacitos de historias bien

nostras. personajes y situaciones

propias de nuestra zona aparecen en

escena para hacer reír x un rato a todo

el mundo.

Kossa Nostra grupo de teatro de

muñecos formado en 1993,

recientemente conformado en

cooperativa, que realiza obras y

servicios culturales. Como

producciones de espectáculos y

eventos populares. En su producción lo

artístico se combina con lo comunitario

cuando presentan propuestas asociados

a temas de interés común, como el

cuidado del medio ambiente, la

prevención en materia de salud, aportes

a temas educativos importantes como

la educación sexual integral, entre

otros. Su esquema básico de trabajo es

la tarea organizada colectivamente

donde participan realizadores, plásticos,

diseñadores, músicos. También han

incursionado en la producción

audiovisual.

www.kossanostra.com.ar

SYLVIA ZABZUK

voz, guitarra, arreglos, composiciónSylvia Zabzuk abraza la guitarra desde los 7 años. Ella es su motor, su casa, su patria, su soledad, su hermana, su espada y su nido. Ella susurra y Sylvia escucha, alarga su oído para que no queden dudas que es la tierra la que habla; de que es el hombre en su permanente búsqueda el que grita, agoniza, se declara, se pronuncia.Ella le ha acercado maestros que han clarificado el camino, y han sembrado nuevas preguntas: Magdalena León, Iris Guiñazú, Gladys Martino, Aldo Kunzmann, Horacio Ceballos, Alberto Suárez, Roberto Calvo.Con ella ha caminado diversos lugares

de nuestra patria y también, de patrias lejanas.Con ella han guardado esas voces escuchadas en “cajitas de música”: “A su modo” (1998), “De piedra y agua” (2006), “El río bajo el río” (2009). En breve, estaré presentando su nuevo ramito de canciones, “Pequeños milagros”.todas obras de su autoría, menos una que pertenece a Gastón Nakazato. La guitarra y ella convidan a otros a abismarse en el canto, a descubrir sus voces, a soltar las alas, a celebrar la existencia. www.sylviazabzuk.com

///////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS /////////////////////////////////////////////////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS //////////////////////////////////////////

::50 51::

La Asociación Civil Murga del Monte trabaja desde el año 2000 promoviendo la inclusión de individuos de la comunidad por medio de actividades artístico-comunitarias, utilizando al Teatro Comunitario como herramienta fundamental e integradora de actividades, técnicas y disciplinas artísticas y comunicacionales.

Nuestra misión es mejorar la calidad de vida por medio de la inclusión de individuos de la comunidad en actividades artístico comunitarias. Nuestra visión es que el arte nos compete a todos, cuanto más arte, mejores vecinos. Espectáculo presentación en el festival: Selección Comunitaria de Escenas 14º Aniversario

///////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS ////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////// HOMENAJE ////////////////////////////////////////////////

El querido amigo y maestro Julio Salinas, siguió su viaje. Cerro su ciclo por esta tierra! Aquí queda su luz en la alegría de los momentos y enseñanzas compartidas con él, y por allá quien sabe por que caminos, su energía se transforma hacia otras historias.Querido Julio gracias por todo lo compartido!

Nació en San Ignacio, Provincia de Misiones (Argentina).Estudio Dirección de Cine en el Instituto Nacional de Cinematografía (E.N.E.R.C), con el director Mario Sofficci.En 1971 se traslada a la ciudad de Roma (Italia) donde ingresa a la Academia Nazionale D´Arte Drammática ”Silvio D´Amico”, perfeccionando sus estudios de dirección de actores bajo la guía de los maestros: Orazio Costa y Luca Ronconi.En la misma institución completa sus estudios de Puesta en Escena de Operas Líricas con el celebre Luchino Visconti y el musicólogo Fedele D´Amico.

Completa su aprendizaje profesional en CINECITTÁ trabajando como asistente de Federico Fellini en el film “Amarcord” (1973) y con el director Mario Monicelli, en la película “Caro Michele” y como ayudante de dirección en la película “II Borghese Piccolo Piccolo”, con Albeto Sordi y Shirley Winters.

Como Director ha realizado la puesta en escena de Obras, de autores como Shakeaspere, Pirandello, Wickiewicz, Heine, Giordano Bruno, Ben Jonson, Strindberg Calderon de la Barca, en los mayores Teatros Europeos y Americanos.En calidad de Regisseur, escenógrafo y vestuarista a realizado las siguientes operas

Al maestro y amigo Julio Salinas

líricas: "JUDITHA TRIMPHANS" de Vivaldi , "LA FLAUTA MAGICA" de Mozart, “TRAVIATA” de Verdi, “LE HISTOIRE DU SOLDAT" de Stravinsky, “CARMEN” de Bizet , “OTELLO” de Rossini, “A- RONNE” de Luciano Berio, "WOYZEK" de Alban Berg y "L´ERISMENA" Pier Francesco Cavalli, entre otros.

Como autor Cinematográfico a escrito los siguientes guiones:“Giobbe”, “Voglia Di Rock”, “Polaroid”, “Clavel del aire”, “Juan Darien”, “Italia Lontana”, “Agarrate Corazón”, “Relámpagos de risas carmesíes”, “¨Cabeza de vaca”, “Pañuelos de nubes”, “El paraíso de Mahoma”.Ha realizado telefilms para la Rai- Radio y Televisión Italiana y para la Sacis. Los siguientes títulos: “Il Naso de Notaio” basado en la novela de Edmont About, “Evelina” basado en la novela de Giuseppe Marota – RAI 2. “Nozze” de la obra teatral del Premio Nobel Elías Canetti. “L´incantatore Putrescente « de Guillume Apollinaire. “La Tía Julia y El Escribidor” de Mario Vargas Llosa.

Como Director de Arte a colaborado en los siguientes films : “I Piaceri delle carni " de B. Barni. ”Ferdinando, uomo d´amore” di M. Perlini. “Evita” de Alan Parker, con Madonna, A. Banderas, J. Price. “Sus ojos se cerraron” de Jaime Chavarri. Diseño de vestuario. “Vuoti a Perdere” de M. Costa – Roma 1998. “Cuore” de Edmundo de Amicis, Art-director de todas las escenas filmadas en Argentina Producción Mediaset (Italia – Argentina).

El Fondo Nacional de las Artes le ha otorgado el premio en la especialidad Medios Audiovisuales.

Osvaldo de la Fuente comienza su carrera musical en el año 1987 con La Morgue (rock- pop- dark), junto a Dario Vega y Julio Jara. A comienzos de 1989 emigra a Buenos Aires y forma Freudisiacos. En 1991 de regreso en la ciudad de Posadas participa como invitado de varias agrupaciones locales. A finales de 1991 se integra a Divino Vicio como bajista, editando un solo disco independiente llamado «Comiendo Necesidades», y paralelamente formaba parte de otras agrupaciones, tales como Los Fulanos, Shit baby, Rock Men, además acompañando a Hugo Guardavientos, Expediente 113, Fernando Farias (como arreglador y tecladista), Los Pie, entre otros. Arreglador y productor de bandas, solistas, obras teatrales y audiovisuales de la región, se destaca por su prolífica e independiente produccion discográfica, al frente de su sello De la Mente Records, realizando discos solista de amplia versatilidad estilística, con elementos que van desde canciones orientadas al rock, pop, folk, funk y jazz hasta el drum’n bass, trip-hop, house y minimal tech.

MURGA DEL MONTE

OSVALDO DE LA FUENTE

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La Asociación Civil Murga del Monte trabaja desde el año 2000 promoviendo la inclusión de individuos de la comunidad por medio de actividades artístico-comunitarias, utilizando al Teatro Comunitario como herramienta fundamental e integradora de actividades, técnicas y disciplinas artísticas y comunicacionales.

Nuestra misión es mejorar la calidad de vida por medio de la inclusión de individuos de la comunidad en actividades artístico comunitarias. Nuestra visión es que el arte nos compete a todos, cuanto más arte, mejores vecinos. Espectáculo presentación en el festival: Selección Comunitaria de Escenas 14º Aniversario

///////////////////////// EVENTOS PARALELOS / ESCENARIOS VIVOS ////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////// HOMENAJE ////////////////////////////////////////////////

El querido amigo y maestro Julio Salinas, siguió su viaje. Cerro su ciclo por esta tierra! Aquí queda su luz en la alegría de los momentos y enseñanzas compartidas con él, y por allá quien sabe por que caminos, su energía se transforma hacia otras historias.Querido Julio gracias por todo lo compartido!

Nació en San Ignacio, Provincia de Misiones (Argentina).Estudio Dirección de Cine en el Instituto Nacional de Cinematografía (E.N.E.R.C), con el director Mario Sofficci.En 1971 se traslada a la ciudad de Roma (Italia) donde ingresa a la Academia Nazionale D´Arte Drammática ”Silvio D´Amico”, perfeccionando sus estudios de dirección de actores bajo la guía de los maestros: Orazio Costa y Luca Ronconi.En la misma institución completa sus estudios de Puesta en Escena de Operas Líricas con el celebre Luchino Visconti y el musicólogo Fedele D´Amico.

Completa su aprendizaje profesional en CINECITTÁ trabajando como asistente de Federico Fellini en el film “Amarcord” (1973) y con el director Mario Monicelli, en la película “Caro Michele” y como ayudante de dirección en la película “II Borghese Piccolo Piccolo”, con Albeto Sordi y Shirley Winters.

Como Director ha realizado la puesta en escena de Obras, de autores como Shakeaspere, Pirandello, Wickiewicz, Heine, Giordano Bruno, Ben Jonson, Strindberg Calderon de la Barca, en los mayores Teatros Europeos y Americanos.En calidad de Regisseur, escenógrafo y vestuarista a realizado las siguientes operas

Al maestro y amigo Julio Salinas

líricas: "JUDITHA TRIMPHANS" de Vivaldi , "LA FLAUTA MAGICA" de Mozart, “TRAVIATA” de Verdi, “LE HISTOIRE DU SOLDAT" de Stravinsky, “CARMEN” de Bizet , “OTELLO” de Rossini, “A- RONNE” de Luciano Berio, "WOYZEK" de Alban Berg y "L´ERISMENA" Pier Francesco Cavalli, entre otros.

Como autor Cinematográfico a escrito los siguientes guiones:“Giobbe”, “Voglia Di Rock”, “Polaroid”, “Clavel del aire”, “Juan Darien”, “Italia Lontana”, “Agarrate Corazón”, “Relámpagos de risas carmesíes”, “¨Cabeza de vaca”, “Pañuelos de nubes”, “El paraíso de Mahoma”.Ha realizado telefilms para la Rai- Radio y Televisión Italiana y para la Sacis. Los siguientes títulos: “Il Naso de Notaio” basado en la novela de Edmont About, “Evelina” basado en la novela de Giuseppe Marota – RAI 2. “Nozze” de la obra teatral del Premio Nobel Elías Canetti. “L´incantatore Putrescente « de Guillume Apollinaire. “La Tía Julia y El Escribidor” de Mario Vargas Llosa.

Como Director de Arte a colaborado en los siguientes films : “I Piaceri delle carni " de B. Barni. ”Ferdinando, uomo d´amore” di M. Perlini. “Evita” de Alan Parker, con Madonna, A. Banderas, J. Price. “Sus ojos se cerraron” de Jaime Chavarri. Diseño de vestuario. “Vuoti a Perdere” de M. Costa – Roma 1998. “Cuore” de Edmundo de Amicis, Art-director de todas las escenas filmadas en Argentina Producción Mediaset (Italia – Argentina).

El Fondo Nacional de las Artes le ha otorgado el premio en la especialidad Medios Audiovisuales.

Osvaldo de la Fuente comienza su carrera musical en el año 1987 con La Morgue (rock- pop- dark), junto a Dario Vega y Julio Jara. A comienzos de 1989 emigra a Buenos Aires y forma Freudisiacos. En 1991 de regreso en la ciudad de Posadas participa como invitado de varias agrupaciones locales. A finales de 1991 se integra a Divino Vicio como bajista, editando un solo disco independiente llamado «Comiendo Necesidades», y paralelamente formaba parte de otras agrupaciones, tales como Los Fulanos, Shit baby, Rock Men, además acompañando a Hugo Guardavientos, Expediente 113, Fernando Farias (como arreglador y tecladista), Los Pie, entre otros. Arreglador y productor de bandas, solistas, obras teatrales y audiovisuales de la región, se destaca por su prolífica e independiente produccion discográfica, al frente de su sello De la Mente Records, realizando discos solista de amplia versatilidad estilística, con elementos que van desde canciones orientadas al rock, pop, folk, funk y jazz hasta el drum’n bass, trip-hop, house y minimal tech.

MURGA DEL MONTE

OSVALDO DE LA FUENTE

::52 53::

COORDINACIÓN GENERAL

Axel Monsú

PRODUCCIÓN GENERAL

Lucia Alcain

Coordinación de Producción

Selene Valiente

Logística e invitados

Luca Da Cruz

Pablo Alcain

Colabora

Pablo Gargano

COMUNICACIÓN, PRENSA Y

DIFUSIÓN

Mariana Lombardini

Registro

MAF Facultad de Arte y Diseño

UNaM

Prensa y Difusión

PPA Prensa para Artistas

Marcelo Luketti

Marcelo Melo

Colabora Sub sedes

Ayelén Feltan

GRÁFICA Y DISEÑO

Lucía Alcain

Ilustraciones y partido gráfico

Blanca Ojeda

Animación

Chelo Barrios

Colaboradores

Carmen Suárez

Natalia Jaquier

Colaboración en web

Matías Barrientos

ESPACIO ENTRE FRONTERAS

Axel Monsú

Daniel Buiak Branchesi

TALLERES

Secretaría de Extensión Facultad de Arte y Diseño UNaM

Héctor Borges

Lorena Vogel

Gabriela Toledo

Myriam Duarte

Intercambio UNILA

Luca Da Cruz

MATERIALES Y

PROGRAMACIÓN

Rafael Prette

Colabora: Guillermo Rovira

Programa TV MAF

Luca Da Cruz

ESCENARIOS VIVOS

Colabora: Yazmín Zampaca

Colaboradores Instituciones

MUNICIPALIDAD DE OBERÁ

Secretario Desarrollo

Estratégico: Horacio Horot

Concejal: Jorge Motta

Directora de Cultura: Marta

Wieremiey

Gloria Miguel

Bruno Flor

SUBSECRETARÍA DE CULTURA

Subsecretaria de Cultura:

Griselda Martínez

Ivana Roth

Liliana Ali

Juan Cerdán

Andrea Acosta

Andrés García

Sebastián Baez

/////////////////////////////// EQUIPO DE TRABAJO //////////////////////////////////////////////////////////

UNIVERSIDAD NACIONAL DE

MISIONES

Rector: Javier Gortari

Secretario General de

Extensión:

Hernán Cazzaniga

FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO:

Decano:

Jan Kislo

Coordinador MAF:

Daniel Mielniczuck

Docentes MAF:

Claudio Lanús

Carmen Suárez

Leonardo López

Benjamín Correa

Carlos Zarazúa

MURGA DEL MONTE

Pablo Gargano

Carina Spinozzi

PRODUCTORA DE LA TIERRA

Colaboran

Hernán Navarrete

Julio Noguera

Iñaki Echeberría

Juan Ferreira

///////////////////////// COLABORADORES / INSTITUCIONES ///////////////////////////////////////////////////

equipo

APOYAN

AUSPICIAN

Hostel y Cabañas

::54 55::

COORDINACIÓN GENERAL

Axel Monsú

PRODUCCIÓN GENERAL

Lucia Alcain

Coordinación de Producción

Selene Valiente

Logística e invitados

Luca Da Cruz

Pablo Alcain

Colabora

Pablo Gargano

COMUNICACIÓN, PRENSA Y

DIFUSIÓN

Mariana Lombardini

Registro

MAF Facultad de Arte y Diseño

UNaM

Prensa y Difusión

PPA Prensa para Artistas

Marcelo Luketti

Marcelo Melo

Colabora Sub sedes

Ayelén Feltan

GRÁFICA Y DISEÑO

Lucía Alcain

Ilustraciones y partido gráfico

Blanca Ojeda

Animación

Chelo Barrios

Colaboradores

Carmen Suárez

Natalia Jaquier

Colaboración en web

Matías Barrientos

ESPACIO ENTRE FRONTERAS

Axel Monsú

Daniel Buiak Branchesi

TALLERES

Secretaría de Extensión Facultad de Arte y Diseño UNaM

Héctor Borges

Lorena Vogel

Gabriela Toledo

Myriam Duarte

Intercambio UNILA

Luca Da Cruz

MATERIALES Y

PROGRAMACIÓN

Rafael Prette

Colabora: Guillermo Rovira

Programa TV MAF

Luca Da Cruz

ESCENARIOS VIVOS

Colabora: Yazmín Zampaca

Colaboradores Instituciones

MUNICIPALIDAD DE OBERÁ

Secretario Desarrollo

Estratégico: Horacio Horot

Concejal: Jorge Motta

Directora de Cultura: Marta

Wieremiey

Gloria Miguel

Bruno Flor

SUBSECRETARÍA DE CULTURA

Subsecretaria de Cultura:

Griselda Martínez

Ivana Roth

Liliana Ali

Juan Cerdán

Andrea Acosta

Andrés García

Sebastián Baez

/////////////////////////////// EQUIPO DE TRABAJO //////////////////////////////////////////////////////////

UNIVERSIDAD NACIONAL DE

MISIONES

Rector: Javier Gortari

Secretario General de

Extensión:

Hernán Cazzaniga

FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO:

Decano:

Jan Kislo

Coordinador MAF:

Daniel Mielniczuck

Docentes MAF:

Claudio Lanús

Carmen Suárez

Leonardo López

Benjamín Correa

Carlos Zarazúa

MURGA DEL MONTE

Pablo Gargano

Carina Spinozzi

PRODUCTORA DE LA TIERRA

Colaboran

Hernán Navarrete

Julio Noguera

Iñaki Echeberría

Juan Ferreira

///////////////////////// COLABORADORES / INSTITUCIONES ///////////////////////////////////////////////////

equipo

APOYAN

AUSPICIAN

Hostel y Cabañas

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Gracias a los trabajadores, referentes de instituciones y organizadores culturales independientes que aportan su tiempo y esfuerzo, y a las instituciones del estado y el sector privado que acompañan a un proyecto de política cultural a largo plazo sin fines de lucro, realizado cooperativamente con todos los interesados en consolidar

una comunicación audiovisual participativa como herramienta de derecho y expresión.

A todos gracias, los esperamos en la próxima edición.

//////////// AGRADECIMIENTOS////////////////////////////////////////////////////////////////////

agradecimientos

::56