T.C

FMV IŞIK ÜNİVERSİTESİ

SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ

SANAT KURAMI VE ELEŞTİRİ KURAMI

KARŞILAŞTIRMALI BATI SANATI II

BRIDGET RILEY VE ESERLERİ

DOÇ DR. NİLÜFER ÖZDİN

HAZIRLAYAN:CEYDA GEDIZLI

209MKE9039

2010 BAHAR DÖNEMİ

İçindekiler:

1. Op Art

2. Bridget Riley ve Hayatı

3. Bridget Bridget Riley ve sanatında etkilendikleri

4. Bridget Riley ve op-art’a yapılan eleştiriler

5. Bridget Riley ve Merleau Ponty

6. Bridget Riley’nin sanatı ve fizik ilişkisi

7. Bridget Riley ve Çalışmaları

7.1 Siyah Beyaz Dönemi

7.2 Renkli Dönemi

8. Bridget Riley Son Dönem Eserleri

9. Bridget Riley Biografisi ve ödülleri

10. Kaynakça

1. Op Art

II. Dünya savaşından sonra op sanat, fizik ve teknolojinin gelişimiyle öne

çıkmıştır. Bununla birlikte ekonomik gelişimin de hızlanması kültürel yaşamda

değişiklikler meydana getirmiştir. Artık hareket, renkler, zaman ve mekan yeni

sanatın kavramlarıdır. Hareket yanılsaması, ışık, renk, biçimler ve çizgilerin görsel

efektlerinin yaratılması; bunları kavramak için seyircide belli kültürel gereksinime

ihtiyaç duyulmaması, optik sanatın temel görüşleridir. Tarihsel süreç içerisinde

Vasarely, Agam, Soto, Bury, Riley, Fontana, Eqüipo 57 grubu, Zero grubu ve

diğer sanatçılar bu tarz çalışmalar yapmışlardır. Optik sanatla ilgilenen Grav

grubu ise, görsel sanatlar alanında bir araştırma grubu olarak dikkati çeker.

Op sanatta aynı zamanda seyircinin katılımı da büyük önem taşır. İzleyicinin yer

değiştirmesiyle; istem dışı veya isteyerek, yapıt hareketlenir. Aslında bütün

bunlar, renk ve ritim olarak yoktur. Tamamen gözün retina tabakasında bir araya

gelerek ortaya çıkar. İzleyici fizyolojik etkilerin dışında optik efektlerden psikolojik

olarak etkilenir. İzleyicinin yer değiştirmesi ile oluşan titreşimler, onun varlığının

yapıtın oluşumunda taşıdığı büyük önemin sonucudur. Bu eserlerde sanat ve fizik

bir noktada birleşirler. İki boyutlu çalışan ve resimlerinde duygularını ifade etmeyi

reddeden Riley‟nin çalışmaları karmaşık bir şekilde düzenlenmiştir. Resimlerinde

kullandığı formların çeşitli varyasyonlarını işlemiştir. Kompozisyonlarının

bazılarında ortak merkezli daireleri tercih ederek daha çok basit geometrik

yapıları çalışmıştır. Bu çalışmalarında adeta izleyici kendisini resmin içinde

hissetmiştir.

Op sanatçılarının içsel dünyalarını değişik tasarımlarla birleştirip, eserlerine

yansıtmalarında rol oynayan önemli bir etmen de bu sanatçıların Seurat, Signac

gibi yayınlanan „Scientific American‟ dergisinin okuyucusu olan op sanatçıları, ışık,

renk ve görsel efektlerin gizemini keşfetmeye çalışmışlardır. Bir bakıma “Scientific

American” dergisinin, bu sanatçılar için bir sanat stüdyosu oluşturduğu da

duşünülür.

Op sanatı, ikinci dünya savaşı sonrası gelişen soyut dışavurum modern ve post-

modernin tanıdık doğasına uymadığı için önceleri çok önemsenmedi ama daha

sonraları çok popülerleşmiştir. Op sanatın tarihi, 1930‟lara Macar sanatçı

Vasarely‟nin geometrik aletlerle optik yanılsamaları deneylemesine

dayanmaktadır.

1964‟de Time dergisinde bir yazıda ilk defa açıklayıcı bir terim olarak kullanıldı.

Lil Picard adlı sanatçı ve sanat eleştirmeni tarafından „Yeni matematiksel sanat

denklemi POP-P=OP olarak yazıldı.

Op sanatı tehdit eden iki unsurdan birinin reprodüksiyonlar diğerinin de ticari

amaçla yapılan op resimleri olduğu söylenmiştir. Ayrıca op sanat moda

dünyasında da etkili olmuştur. Op sanatdan kaynaklanan tasarımlarla bezeli

mallar, tüketicilerin gençlik, güç, özgürlük gibi özlemleri ile bağlantılı olmuştur.

Times, Vogue gibi bazı önemli dergiler bir model gibi, Riley‟nin eserlerinin önünde

durarak poz verdiği fotoğraflarını yayınlamışlardır. Bridget Riley, eserlerinin ticari

ürünlerde kullanılmasından rahatsız olmuş ve bunu her fırsatta dile getirmiştir.

Bridget Riley (Resim I)

1981, „Apres Midi‟ adlı tablosu önünde Bridget Riley (Resim II)

2. Bridget Riley ve Hayatı

Bridget Riley, 24 Nisan 1931‟de Londra‟nin güneyinde doğmuştur. Ailesi, uyumlu,

aile yaşantısına değer veren kişilerdi. Çocukluğu ve gençliği II. Dünya Savaşı‟nın

gölgesi altında geçmiştir. Erken yaşlarda resme ilgi duymuş, resmin yanı sıra

dalgalı motiflerden oluşan desenler yapmıştır. 1945-48 arasında Cheltenham

Ladies College adlı yatılı okulda ilk sanatsal eğitimini almaya baslayan sanatçı,

resim öğretmeninin dikkatini çekmiştir. Öğretmeni ilgisini renk üzerine çekmeye

çalışmıştır. Riley, 1949‟da Londra‟da Goldsmith College‟a gitmiştir. 1952‟den

itibaren 3 yıl Royal College of Art‟da eğitim almıştır. Burada okul arkadaşları Peter

Blake and Frank Auerbach gibi sanatçılar olup burası eğitiminin son aşaması

olmuştur. Riley, okulunu ölmekte olan babasına bakmak için mezun olmadan

bırakmıştır. Babasını kaybettikten sonra bunalıma girip zorlu dönemler

geçirmiştir. J. Walter Thompson adlı reklam ajansında sanat departmanında

çalışmıştır. Ticari hayatı bırakmaya karar verdiği yıllarda Italya‟da araştırmaya

gitmiş; Rönesans fresklerinden ve Pierro de la Francesca‟dan çok etkilenmiştir.

1960 sonbaharında Hernsey College‟da eğitici bir seminere katılmış ve ilk optik

resimlerini oluşturmuştur. Bu yıllarda sanatçının 1966‟a kadar sürecek olan siyah

beyaz dönemi başlamıştır. Bu dönemdeki resimleri monokromdur. 1962 yılında

Londra Gallery One‟da ilk solo sergisinde daha sonra op art adı altında anılacak ilk

siyah-beyaz resimlerini sergilemiştir. 1965 yılında MOMA‟da „responsive eye‟

(yanıtlayıcı göz) adlı op art sergisine katılmış ve hayatının yönü değişmiştir. Bu

sergi sanatçıya, sanatçı olarak bilinirlilikten, ünlü sanatçı olma yolunda bir geçiş

sağlamıştır. Sergi kataloğunun kapağında op art resimlerinden biri yer almıştır.

1965-„Responsive Eye‟ adlı serginin katalog kapağı (Resim III)

1964-Current by Bridget Riley (Resim IV)

3. Bridget Riley ve sanatında etkilendikleri

Bridget Riley, çalışmalarının köklerinin Bauhaus‟dan gelen Rus yapısalcılığı

olduğunu söylemektedir. Walter Gropius tarafından kurulan Bauhaus okulunda

ögrenciler desen ve bütünsel kompozisyona yöneltilmişlerdir.

1915 Dance by Rodchengo (Resim V)

1913 „Black Square‟ by Malevich (Resim VI)

Riley, Seurat‟ın resim tekniğini ve renkleri nasıl kullandığını anlamak için iki yıl

onun resimlerini kopyalamıştır. Kendi resminde amaçladığı Seurat‟nın şahsi

imzası haline gelen fırça vuruşlarının dışavurumunu elemine etmektir. Daha

objektif ve isimsiz bir anlatım benimsemek istemesi fiziksel yaklaşımını

desteklemektedir. Riley‟nin resimleri, eleştirmen Melville tarafından optik fiziğe

romantik bir yaklaşım olarak nitelenmiştir.

Riley 1986 yılında post-modern ressamlardan Philip Taaffe and Ross Bleckner‟den

etkilenerek işine diagonal eleman eklemiştir. Riley‟nin eserleri büyük ve

etkileyicidir.

Riley‟nin geç dönem işlerinde futurist Giacomo Balla‟nın etkileri hissedilir. Aşağıda

Balla‟nın „Pessimismo e Optimismo‟ adlı 1923‟de yaptığı resim ile Riley‟nin 2003

yılında yapıtğı „Two Blues‟ adlı resmi karşılaştırdığımızda özelikle mavi renkle verilen hareket duygusunun benzeştiğini görebiliriz.

1923 „Pessimismo e Optimismo‟ by Giacomo Balla (Resim VII)

2003 „Two Blues‟ by Bridget Riley (Resim VIII)

4. Bridget Riley ve op-art’a yapılan eleştiriler

Riley‟nin eserleri çok ses geçiriyor ama buna karşılık New York‟da 1965‟de

gösterildiğinde tam tersi bir tepki almıştır. Pop art, Amerikan ticari değerleri

üzerine kurulu iken Riley‟nin işi ticari olmayıp Amerikan kültürüne karşı geliyordu.

Bütün bu karşı gelişe rağmen, desenleri daha sonraları Amerikan üreticileri

tarafından tüketim malzemeleri üzerinde kullanılmıştır. Op artın teatral nosyonlar

taşıdığı düşünülmüştür. Çünkü op art hem agresiftir hem de vücut merkezli

algılamayı teşvik etmektedir. Happening‟lerle ilişkilendirilmiştir.

İngiliz sanat tarihçişi ve eleştirmen Norbert Lynton ise Riley‟nin çalışmalarını

izleyicinin edindiği gökyüzü dalışından alınan hazla karşılaştırmıştır. Her ikisinde

de sabit hareketin algısı bulunmasına rağmen hareketin ifadesinin farklı olduğunu

belirtmiştir. Op sanat yapıtları, makine estetiğinin ürünü olarak görülmüştür.

Gözün fiziksel özelliğine dayanan görsel sanat çalışmaları ve uyuşturucu

kullanımının, estetik ve sosyal değerlerin yıkımına sebep olduğu düşünülmüştür.

1950 ve 60 yıllara büyük etkisi olan Amerikalı sanat eleştirmeni Greenberg, op

art‟ın fizikle olan benzerliklerinin tesadüflerden oluştuğunu ve bunun modern

sanat ve modern fiziğin kültürel eğilimlerine ait olduğunu söyleyerek Riley‟nin bu

konudaki fikirlerini desteklemiştir.

1966‟da sanat eleştirmeni Jasia Reichardt‟ın söylemi ise op art resimlerinin

entellektüel gelişme yaratmadığı yönündedir. Op art‟ın önemini, yaratıldığı teknik

ve izleyicilere verdiği yoğun heyecanla açıklar. Riley‟nin sanatının ortaya çıkardığı

fiziksel etkilerin yoğunluğunun düşünce prosesinden geçmediğini ve bu yüzden

entellektüel bazı olmadığını söylemiştir.

5. Bridget Riley ve Merleau Ponty

1961 yilinda „göz ve akıl‟ adlı bir makale yazmıştır. Bu yazısında vücudun dünya

ile ilişkişinin ispatı için resime yönelmiştir. Resmin kendine özgü fizikselliği

olduğunu ve sanatçının onu çevreleyen dünyayı direkt ve fiziksel olarak tecrübe

etmesi ile bir anlamda izleyiciler için bir aracılık yaptığını ve bu tecrübeyi izleyiciye

sunduğunu söylemektedir.. Algılamanın, sadece aklın bir aktivitesi olmadığını ve

bizi biz yapanın gördüğümüz olduğunu söyler. Görmek ve hareket ona göre

birbirinden ayrılamayacak bir ikilidir. „Happening‟lerin vücudu sanatın içine taşıma

çabalarını, tiyatrodaki oyuncunun sahne alması ile ilişkilendirir. Bridget Riley‟nin

1963 yılındaki ünlü „Continuum‟ adlı eseri de seyirciyi aktif olarak işin katılımcısı

yapmıştır. İşin var olabilmesi için izleyicinin fiziksel olarak eserin içinden geçmesi

gerekmektedir. „Continuum‟un güçlü görsel efekt içermesi sebebi ile o zamanki

bazı yorumcular tarafından, izleyiciye hatta sanatın kendisine karşı şiddet içerdiği

söylenmiştir. „Daily Mail‟ ise eserin izleyicilere deniz tutmasına yakın bir his

verdiğini aynı zamanda eserin içine girildiğinde hapis hissi veren halüsinasyonvari

bir tecrübe olarak da yorulanmıştır. Riley‟nin diğer işleri de daha evvel mide

bulantisı hissi verdiği yolunda yorumlara uğramıştı. Çıkan bu yorumlar ise,

izleyicilerin merakla Continuum‟u görmek ve eserin yarattığı tecrübeye ortak

olmak istemeleri ile sonuçlanmıştır.

1965, Continuum by Bridget Riley (Resim IX)

6. Bridget Riley’nin sanatı ve fizik ilişkisi

Bridget Riley‟nin “Responsive eye” adlı sergiye katıldıktan yakın bir zaman sonra

şöyle bir söylemi olmuştur

“ Bazı insanların işimi sanat ve fiziğin evliliği gibi görmeleri beni şaşırtıyor. Hiçbir

fiziksel teori ya da fiziksel bilgiyi işlerimde kullanmadim ama farkındayım ki

işlerim sanat ve fizik arasındaki sınırda şaşırtıcı paralellikler göstermektedir.”

Riley, sergiyi kendi de övmüştür ama Amerikan basını ve diğer bazi kritiklerin,

sergideki ürünlerin matematiksel hesaplama ve fiziksel teorilemelerden oluştuğu

yolundaki yorumlarına karşı çıkmıştır.

Paris‟de yerleşik Macar asıllı Victor Vasarely ise görüntü efektlerinin fizik ile ilgili

olduğunu ve işlerinin fiziki bir baza dayandığı yolunda röportajlar verip,

manifestolar yayınlamıştır. Riley, fizik çalışmalarına olan benzerliklerin tesadüfi

olarak ortaya çıktığını ve sadece şaşırtıcı paralellikler olduğunu söylemiştir. Op

sanatı, hareket sağlayan bir aygıt olmaksızın kendiliğinden hareket yaratan

resimler olarak nitelendirebilinir. Bunun yanında optik yanılsamayı ön planda

tutan geometrik soyut bir sanat akımıdır. Biçimlerin ve renklerin sistematik ve

kesin kullanımıyla elde edilen op sanat ürünlerindeki yanılsama, perspektif

uygulamalarından ya da renksel gerilimden kaynaklanmaktadır. Op sanat, salt

biçim açısından orfizm, konstrüktivizm, süprematizm gibi soyut akımlara

bağlanmaktadır. Op sanatçıların, geometrik sanatçılardan farkı biçimsel ilişkileri

görsel yanılsamalar ve değişiklikler elde etmek üzere düzenlemeleridir. En önemli

sanatçıları; Victor Vasarely, Anuszkiewickz, Larry Poons olmuştur.

Optik resimler iki tipe ayrılmıştır:

-Geçici belirti veren, gözü çarpıtan ve kamaştıran işler. Hem yüzeye hem derinliğe

çaprazlama açık bir hareketin veya figür gruplamalarının optik olgularını kullanan

çizgisel siyah beyaz desenlerdir.

-Daha az göz alıcı ve mekansal bilmeceleri temsil eden işler olarak tanımlanır.

Figür, zemin işlerinin tersine çevrilmesi ve belirsiz figürlerin optik olgularını

kullanan eserlerdir.

7. Bridget Riley ve Çalışmaları

7.1. Siyah Beyaz Dönemi

Siyah beyaz dönemine ait resimleri, kendine özgü ifadeleri olan konulu, sınırlı,

soyut şekilli ve renklerin en basitlerini kullandığı çalışmalarıdır. Daha sonraki

yıllarda formlarını renklerle ve tekrarlayan yapılarla oluşturmuştur. Genelde

eserlerinde hareket, ışık ve boşluk etkisini kullanmış ve böylelikle izleyicilerde

güçlü görsel deneyimlerin oluşmasını sağlamıştır. Aslında onun çalışmaları

tamamen soyut olduğundan böyle deneyimlere oldukça aşinadır. Çocukluğu

boyunca Cornwell‟de sürdüğu kırsal yasamın ışık ve renkleri onu derinden

etkilemiştir. Ancak sanatı bu birikimlerin asla etkisinde kalmamıştır. Sanatçıya

göre her tuval aniden oluşan görsel algılarla doludur. Sanat ve doğa arasındaki

ortak nokta, onun çalışmalarının gelişmesinde rol oynamıştır. Seyircilerin görsel

algılamaları üzerinde yaptığı deneyler doğrutusunda yolunu çizmiştir. Siyah beyaz

çalışmaları daha çok form grupları halindedir. Riley‟nin siyah beyaz dönemi

çalışmaları genellikle beyaz üzerine siyahla tek bir geometrik öğenin

tekrarlanmasından oluşan bir desenden oluşur. Kompozisyonlarını oluşturma

sürecinde Riley, kullandığı öğeleri çeşitli değişim prensiplerine göre hükmü altına

alır. Bunun sonucunda desenin bazı bölümleri gerilimlerle çarpıtılır veya ritmik

hareketlerle yeniden hayat bularak canlılık kazanır. Bunun bir örneği de

1961 „Movement in squares‟ by Bridget Riley; Hayward Gallery Londra (Resim X)

Kare formatında olan bu resim siyah ve beyaz renklerle boyanmıştır. Sanatçı kare

formatını bu resminden itibaren severek kullanmıştır.

1950‟lerin sonunda, Riley değişik etkilerle kendine has işlerini gerçekleştirmeye

başladı.. Georges Seurat‟ın noktacılık çalışmalarının etkisi ile optik etkilere ilgisi

arttı. Victor Vasarely‟nin siyah ve beyaz şeritlerle 1930‟dan beri devam ettirdiği desenin Riley‟nin ilk dönem işlerinde kuvvetli bir etkisi vardır.

1930, „Zebra‟ by Vasarely (Resim XI)

1964 „Loss‟ by Bridget Riley; Özel Koleksiyon Londra 117*117 (Resim XII)

1964,‟Blaze‟ by Bridget Riley (Resim XIII)

1965 „Arrest 1‟ by Bridget Riley; Hokkaido Modern Sanatlar Müzesi Japonya;

178*174.5 (Resim XIV)

1961‟den itibaren Riley‟in çalışmaları önce kendisinin taslak yapıp daha sonra

asistanlarının eseri sonuçlandırması şeklinde devam etmiştir. Onun yapıtları soyut

çalışmalar olarak değerlendirilirse de aslında izleyicinin doğadaki algılarının

sentezini içerir. New York Dia Center‟da açtığı sergide 1960-67 arasında yapmış

olduğu siyah beyaz dönemi, izleyicilerin beğenisine sunmuştur. Bu dönemine ait

resimlerini açıklarken “Ben ışığı resimlerimde kullanmam. Rengi izleyicinin onun

bakış açısındaki ışık algısıyla veririm. Benim sabit şekillerimdeki siyah ve

beyazdaki titreşimlerle rengim ortaya çıkar” der. Ona göre renklerin algılanması

birbirleriyle etkileşiminin sonucudur.

7.2. Bridget Riley Renkli Dönemi

Riley‟nin sanatının renkli dönemini temsil eden eserleriyse onun 1981‟de Mısır‟a

yaptığı seyahat sonrasına aittir. Mısır resminin beş temel renkle sınırlı olduğunu

ve bütün sanat eserlerine uygulandığını keşfetmiştir. Bu seyahatden heyecanla

dönmüştür. 1967‟de yaptığı “late morning” çalışmasında Riley dik çizgili zıt

renkler kullanmıştır.

1967 „Late Morning‟ by Bridget Riley; Tate Modern 226*359 (Resim XV)

Riley bu çalışmasıyla ilgili fikrini açıklarken rengin izleyiciyi kaçınılmaz bir şekilde

dış dünyaya yönlendirdiğini söylemiştir. Ona göre kullandığı çizgi formları,

renklerin yardımıyla ışığın keşfini sağlamıştır. Sanatçı sonraki yapıtlarında yatay

ve diagonal veya birbirini kesen çizgiler kullanmıştır. Renkleri dalgalı ve eğrili

şekillerde kullandığındaysa sanatçının yapıtlarında sürekli değişkenlikler ortaya

çıkmış, izleyici de bunları farklı şekillerde algılamıştır.

1960‟larda op sanatın geometrik desenleri herşeye yansımıştır. Tekstilden

posterlere kadar yayılan ve göz yanılgısına dayanan bu sanatın önemli

temsilcilerinden biri Riley‟nin siyah beyaz ve renkli optik yanılsamayla adeta baş

döndürücü üç boyutlu resimleri kolaylıkla kopyalanmıştır. Bu yıllarda pop sanat

artık eski önemini yitirmiştir. Sanatçılar optik algılama konusunda uzmanlaşmıştır.

Bridget Riley, bu dönemde renklerin görsel ve duygusal iluzyonlarının etkileri

uzerinde çalışmaya başlamıştır. Riley, eserlerini Cornwell, Londra ve Vaklus

vadisinde bulunan üç atölyesinde çalışmıştır. Üç farklı yerde çalışması onun görsel

gelişiminde rol oynamıştır.

Bridget Riley Atölyesinde (Resim XVI)

1967 „Cataract 3‟ by Bridget Riley (Resim XVII)

Bu resminde sanatçı aynı rengin sıcak ve soğuk tonlarını kullanarak yüzeyde

dalgalanma sağlamış, aşırı bir hareket varmış gibi bir görüntü ortaya çıkartmıştır.

1971 „Zing 1‟ by Bridget Riley; Özel Koleksiyon; 101*88 (Resim XVIII)

Dikey çizgilerden oluşan kompozisyona sahip resimlerden biri 1971‟de yaptığı

Zing 1 isimli çalışmasıdır. 1974 yılından itibaren resimlerinin temel yapısı

tamamen dalgalı formlarla oluşmaya başlamıştır. 1973‟de yaptığı “Paean” adını

taşıyan yapıtının düzenlemesinde geniş beyaz şeritlerin içlerine ince kırmızı, mavi

ve yeşil şeritleri iç içe yerleştirerek sanki kalp atışı gibi inişli, çıkışlı şişip daralan

ritmik bir yapı meydana getirmiştir. Sanatçıya göre dalgalı formlar kaynağını

doğanın duygusallığı ve ritminden almaktadır. 1978‟den itibaren Riley‟nin

paletinde beş rengin hakimiyeti görülür. Bridget Riley “Ben önceliği görsel öğelere

veririm; bunlar renkler, formlar, orantılar ve yönlerdir. Bunlar üzerine bir veri

bankası kurmak zorundayım. Benim işim için bu en lüzumlu temeli oluşturur.”

Riley‟nin yaptığı işlerde amaçladığı enerjiyi ve görsel potansiyeli ortaya

çıkarmaktır. 1979-1980‟de Mısır‟a giden sanatçı, Nil vadisinde bulunan mabet

resimlerinde beş rengin kullanıldığını görüp çok etkilenmiştir. Bu etkiyle daha

sade formları ve yeni renkleri kullanmaya yönelmiştir. Bu döneminde ilk kez onun

için artık standart hale gelmiş olan renk ve biçimlerden uzaklaşmıştır. 1980‟lerin

ortalarında kavram olarak saf görsel duyguları içeren resimler yapmıştır. Onun

form vererek yaptığı çalışmaların, kendi içlerinde renk açısından Matisse‟in

çalışmalarını anımsattığı düşünülür. Ayrıca bütün resimlerinde ritmik canlılık

vardır.

1972, Dominance Portfolio Blue by Bridget Riley (Resim XIX)

1981 „RA 2‟ by Bridget Riley; 108*94 (Resim XX)

2000 „Circles‟ by Bridget Riley; Dia Center New York (Resim XXI)

2000 yılında sergi açtığı galerinin duvarına yaptığı „circles‟ isimli resmi. Bu

çalışmasında en önemli prensibi, basit şekillerin tekrarıyla karışık görsel bir yapıt

ortaya çıkarmak olmuştur. Tam bir daire şeklinde olan bu eserinde içiçe daireler

vardır.

8. Bridget Riley ve Son Dönem Resimleri

1992, „June‟ by Bridget Riley(Resim XXII)

2009, „Changing Places‟ by Bridget Riley (Resim XXIII)

2009, „Places for Change‟ by Bridget Riley (Resim XXIV)

9. Bridget Riley Biografisi ve ödülleri

1931 Born in London

Lives and works in London, Cornwall and France

Ödülleri

1999 Awarded Companion Honour

1997 Honorary Doctor of Letters, University of Exeter

1996 Honorary Doctor of Arts, De Montfort University

1995 Honorary Doctor of Letters, Cambridge University

1994 Honorary Doctor of Letters, Oxford University

1986 Honorary Doctor of Letters, University of Ulster

1981-88 Trustee of the National Gallery, London

1979 Gold Medal at Grafikk-Biennale, Frerickstad, Norway

1976 Honorary Doctor of Letters, University of Manchester

1974 Awarded CBE

1972 Ohara Museum Prize, 8th International Print Biennale, Tokyo

1969 The International Prize for Painting, XXXIV Venice Biennale

1964 Peter Stuyvesant Foundation Travel Bursary to USA

1963 AICA Critics Prize

1963 Prize of the John Moores‟ Exhibition, Liverpool

Seçilmiş sergileri:

2009 Colour Structure. Studies 1970/71. Galerie Max Hetzler, Berlin

2008 Bridget Riley: Circles Colour Structure; Studies 1970/71, Karsten Schubert, London (solo)

2008 Bridget Riley: Two Paintings, 1988 & 1986, Karsten Schubert, London (solo)

2008 Bridget Riley: Retrospective, Musée d‟Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (solo)

2008 rep‟e.t‟tion, Sorcha Dallas Gallery, Glasgow, UK

2008 Geo/Metric: Prints and Drawings from the Collection, MoMA, New York, USA

2007 The Neo-Impressionism, the Blossom of Modernity, Fundacion Mapfre, Madrid, Spain

2007 Op Art, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany

2007 Optic Nerve – Perceptual Art of the 1960‟s, Columbus Museum of Art, Ohio, USA

2007 Bridget Riley: Recent Paintings and Gouaches, PaceWildenstein, New York, USA (solo)

2007 Bridget Riley, Galerie Max Hetzler, Berlin, Germany (solo)

2006 Bridget Riley: New Paintings and Gouaches, Timothy Taylor Gallery, London, UK (cat) (solo)

2006 Bridget Riley: Prints 1962-2005, Exeter University, UK (solo)

2006 The Expanded Eye, Kunsthaus Zurich, Switzerland

2006 Super Vision, ICA Boston, USA (until April 2007)

2005 L‟oeil Moteur, Musee d‟Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France

2005 Bridget Riley: Print Retrospective 1981-2005, Galerie Schlegl, Zurich, Switzerland (solo)

2005

Bridget Riley: Paintings and Studies, 1963-2005, Cranbrook Art Museum, Michigan, USA

(solo)

2005 Bridget Riley - Works on Paper in the Artists‟ House, New Art Centre, Salisbury, UK (solo)

2004 -

2005 Bridget Riley, British Council touring exhibition, Australia, New Zealand, Switzerland (solo)

2004 -

2005

Bridget Riley - Complete Prints, Estonia, Lithuania, Slovakia, Croatia, Slovenia, Poland,

Ukraine, Georgia (solo)

2004 Bridget Riley - New Work, PaceWildenstein, New York, USA (solo)

2004 Bridget Riley, Galerie Aurel Schiebler, Cologne, Germany (solo)

2004 Bridget Riley – Works from the Sixties, Karsten Schubert, London, UK (solo)

2004 Art and the Sixties, Tate Britain, London, UK

2003 Biennale d‟art Contemporain de Lyon, France

2003 Bridget Riley, Tate Britain, London, UK (solo)

2003 Bridget Riley, Galerie Beyeler, Basel, Switzerland (solo)

2003 Bridget Riley - New Paintings, Prints and Studies, Green on Red Gallery, Dublin, Ireland (solo)

2003

Urban Codes, Langlands and Bell, Julian Opie, Bridget Riley and Stephen Willats, Mouans-

Sartoux, France

2003 Painting from Rauschenberg to Murakami 1964-2003, Musee Correr, Venice Biennale, Italy

2002 - From Blast to Freeze: A Century of British Art, Kunstmuseum Wolfsburg, Germany and Les

2003 Abattoirs, Toulouse, France

2002 -

2003

Bridget Riley- Complete Prints, Hayward Gallery Touring Exhibition, Hull, Glasgow, Kendal,

Rugby, Swansea, Eastbourne, Colchester, UK (solo)

2002 -

2003

Bridget Riley – New Work, Kaiser Wilhelm Museum and Museum Haus Esters, Krefeld,

Germany (solo)

2001 Bridget Riley – Black & White, Karsten Schubert, London, UK (solo)

2001 Bridget Riley, fig-1, London, UK (solo)

2001 Royal Academy Summer Exhibition, UK

2001 UBS Warburg-British Council loan Exhibition

2001 Florida State University Museum of Fine Arts, USA

2000 Blue, New Art Gallery, Walsall, UK

2000 Bridget Riley: Paintings and Works on Paper, PaceWildenstein, New York, USA (solo)

2000

Bridget Riley: Reconnaissance, Dia Center for the Arts, New York, USA (Sept 2000 - June

2001) (solo)

2000 Bridget Riley: New Paintings and Gouaches, Waddington Galleries, London, UK (solo)

1999

Bridget Riley: Selected Paintings 1961-1999, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen,

Düsseldorf, Germany (solo)

1999 Bridget Riley: Paintings from the 60‟s and 70‟s, Serpentine Gallery, London, UK (solo)

1999 45-99, Kettles Yard, Cambridge and touring, UK, selected by Bryan Robertson

1999

Sublime. The Darkness and the Light, Works from the Arts Council, UK Collection,

Southampton City Art Gallery; Hayward Gallery, London and touring, UK

1998

Bridget Riley: Works 1961-1998, Abbot Hall Art Gallery and Museum, Kendal, Cumbria, UK

(solo)

1998 Bridget Riley, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Germany (solo)

1997

Bridget Riley: Selected Works from 1980 onwards, Green on Red Gallery, Dublin, Ireland

(solo)

1997 White Noise, Kunsthalle, Bern, Switzerland

1997 A Quality of Light, Tate Gallery St Ives, Cornwall, UK

1997 Treasure Island, Gulbenkian Foundation, Lisbon, Portugal

1996

Artists in Print, Michael Craig-Martin, Fergus Feehily, Terry Frost, Hamish Fulton, John

Graham, Bridget Riley; Green on Red Gallery, Dublin, Ireland

1996

British Abstract Art III: Works on Paper, Flowers East, London, UK, August 9 to September

15

1996

Take it From Here, CAS purchases 1992-1995, City Library, Sunderland Museum & Art

Gallery, University of Sunderland, Sunderland, UK

1996 Bridget Riley: Paintings and Gouaches 1980-1995, Leeds City Art Gallery, Leeds, UK (solo)

1996 Bridget Riley: Gouaches 1980-1995, British School at Rome, Italy (solo)

1996

Bridget Riley: Recent Paintings and Gouaches, Waddington Galleries and Karsten Schubert,

London, UK (solo)

1995 Bridget Riley: Recent Paintings and Gouaches, Kettle‟s Yard, Cambridge, UK (solo)

1995

Bridget Riley: Recent Works: Paintings and Gouaches 1980-1995, Spacex Gallery, Exeter, UK

(solo)

1995 Bridget Riley Gouaches 1980-1995, Aberdeen City Art Gallery, Aberdeen, Scotland (solo)

1995

From Here, (Art and Language, Glenn Brown, Alan Charlton, Keith Coventry, Michael Craig-

Martin, Ian Davenport, Peter Davis, Mark Francis, Patrick Heron, Damien Hirst, Gary Hume,

Callum Innes, Zebedee Jones, Julian Lethbridge, Simon Like, Jason Martin, Fiona Rae and

Bridget Riley), Waddington Galleries and Karsten Schubert, London, UK

1994

Drawing the Line, (curated by Michael Craig-Martin), Southampton City Art Gallery;

Manchester City Art Gallery; Ferrens Art Gallery, Hull; Whitechapel Art Gallery, London, UK

1994

Bridget Riley: Six paintings 1963-1993 from the collection, Tate Gallery, Room 28, London,

UK (solo)

1994 Three New Paintings, Karsten Schubert, London, UK (solo)

1994 Bridget Riley: Works on Paper 1963-1993, Karsten Schubert at ART94 (solo)

1993 Bridget Riley: Colour Studies, Karsten Schubert Ltd. London, UK (solo)

1993 Summer Group Show: Gallery Artists, Karsten Schubert, London, UK

1993 British Abstract Art Part 1: Painting, Flowers East Gallery, London, UK

1993

A Group Show: Keith Coventry, Peter Davis, Anya Gallaccio, Zebedee Jones, Bridget Riley

and Alison Wilding, Karsten Schubert, London, UK

1993

Karsten Schubert at Aurel Scheibler: Keith Coventry, Angus Fairhurst, Michael Landy, Bridget

Riley, Rachel Whiteread, Galerie Aurel Scheibler, Cologne, Germany

1993 The Sixties Art Scene in London, (curated by David Mellor), Barbican Art Gallery, London, UK

1992

Ready Steady Go. Paintings of the Sixties from the Arts Council Collection, the South Bank

Centre, Royal Festival Hall, London, and touring UK

1992 Bridget Riley: Paintings, Galerie Ascan Crone, Hamburg, Germany (solo)

1992 Bridget Riley: Works on Paper, 1982-1992, Karsten Schubert Ltd. London, UK (solo)

1991

Bridget Riley: Paintings 1982-1992, Kunsthalle, Nürnberg; Quadrat Bottrop, Germany; Josef

Albers Museum; Hayward Gallery, London; Ikon Gallery, Birmingham, UK (solo)

1990 Bridget Riley, Sidney Janis Gallery, New York, USA (solo)

1990 Bridget Riley, Nishimura Gallery, Tokyo, Japan (solo)

1990 Künstlerinnen des 20 Jahrhunderts, Museum Wiesbaden, Wiesbaden, Germany

1990 Glasgow‟s Great British Art Exhibition, Mclennan Galleries, Glasgow, Scotland

1989 Bridget Riley, Works on Paper, Mayor Rowan Gallery, London, UK (solo)

1989 Bridget Riley, Galerie und Edition Schegl, Zürich, Switzerland (solo)

1989

The Presence of Painting, Aspects of British Abstraction 1957-88, Mappin Art Gallery,

Sheffield and touring UK

1989

The Experience of Painting, Eight Modern Artists, Laing Art Gallery, Newcastle Upon Tyne and

touring UK

1988 -

1989

Viewpoints: Postwar Painting and Sculpture from the Guggenheim Museum Collection and

major loans, USA Tour

1987 Bridget Riley, Galerie Konstructiv Tendens, Stockholm, Sweden (solo)

1987 Bridget Riley, Galerie und Edition Schegl, Zürich, Switzerland (solo)

1987 Bridget Riley: New Works, Mayor Rowan Gallery, London, UK (solo)

1987 British Art in the 20th Century, Royal Academy; Staatsgalerie, Stuttgart, Germany

1986 XLII Esposizione International d‟Arte La Biennale di Venezia, Venice, Italy

1985

Hayward Annual, 25 Years: Three Decades of Contemporary Art: The Sixties, The Seventies

and the Eighties, Hayward Gallery, London, UK

1980 -

1985

Working with Colour, Arts Council of Great Britain exhibition: D.L.I Museum and Arts Centre,

Durham and UK tour (solo)

1984 A Different Climate, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, Germany

1983 Britain Salutes New York, Marlborough Gallery, New York, USA

1983

Gouaches, Juda Rowan Gallery, London or the Royal Liverpool Hospital, Royal Institute of

British Architects, London, UK (solo)

1983 Bridget Riley Paintings and Drawings 1981-83, Nishimura Gallery, Tokyo, Japan (solo)

1982

Aspects of British Art Today, British Council Exhibition touring Japan: Tokyo Metropolitan

Museum; Tochigi Prefectural Museum; National Muesum of Modern Art, Osaka; Fukuoka Art

museum; Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo

1980 -

1982 Bridget Riley Silkscreen Prints 1965-78, Arts Council of Great Britain touring Exhibition (solo)

1981 Recent Paintings and Gouaches, Rowan Gallery and Warwick Arts Trust, London, UK (solo)

1979

Bridget Riley, Works 1959-78, British Council retrospective exhibition, Albright-Knox Art

Gallery, Buffalo, New York, USA; Dallas Museum of Fine Art, Texas, USA; Neuberger

Museum, Purchase, New York, USA; Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia; Art

Gallery of Western Australia, Perth, Australia; National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan

(solo)

1979

Bridget Riley Drawings, Australian Galleries, Melbourne, Australia; Bouython Gallery,

Adelaide, Australia (solo)

1979 Colour 1950-78, D.L.I Museum and Arts Centre, Durham, UK

1979

Sonia Delaunay, Viera da Silva, Bridget Riley, Galerie Beyeler, Basel Art fair, Basel,

Switzerland

1978

The Mechanised Image, Arts Council Exhibition, City Museum and Art Gallery, Portsmouth, UK

and touring

1978 Bridget Riley, Sidney Janis Gallery, New York, USA (solo)

1977 -

1978

Recent British Art, British Council Exhibition, touring Yugoslavia, Greece, Austria, Poland

Sweden, Norway and Finland

1977 Bridget Riley, Minami Gallery, Tokyo, Japan (solo)

1977 British Artists of the 60‟s, Tate Gallery London

1977 Biennale de Paris, une anthologie: 1959-1967, Paris, France

1977 Less is More, Sidney Janis Gallery, New York, USA

1977 Documenta VI, Kassel, Germany

1976 Contemporary British Art, Galleries of the Cleveland Institute of Art, Cleveland, USA

1976 Arte Inglese Oggi, Palazzo Real, Milan, Italy

1976 Art as thought process, XI Biennale International d‟Art. Palais de l‟Europe, Menton, France

1976 Bridget Riley, Rowan Gallery, London, UK (solo)

1976 Bridget Riley, Coventry Gallery, Sydney, Australia (solo)

1975 Bridget Riley, Galerie Beyeler, Basel, Switzerland (solo)

1975 Bridget Riley, Sidney Janis Gallery, New York, USA (solo)

1975 Contemporary British Drawings, XII Bienale de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil

1975 British Exhibition, Art 6 ‟75‟, Basel, Schweizer Mustermesse, Basel, Switzerland

1974 British Painting „74‟, Hayward Gallery, London, UK

1973 Arts Council of GB Exhibition, Paintings and Drawings 1961-73, touring UK (solo)

1973 La peinture anglaise aujourd‟hui‟, Musée d‟Art Moderne, Paris, France

1972 Colour, D.L.I. Museum and Arts Centre, Durham, UK

1972 Städtische Galerie, Göttingen, Germany

1972 Drawings, Rowan Gallery, London, UK (solo)

1971 Drawings, Rowan Gallery, London, UK (solo)

1971 ROSC, Dublin, Ireland

1970

Retrospective Exhibition Tour: Kunstverein Hannover; Kunsthalle Berne, Switzerland;

Kunsthalle Düsseldorf, Germany; Museo Civico, Turin, Italy; Hayward Gallery, London, UK;

National Gallery, Prague, Czechoslovakia (solo)

1969 Bridget Riley, Rowan Gallery, London, UK (solo)

1969 Black White, Smithsonian Institution touring exhibition

1969

Marks on Canvas, Museum am Ostwall, Dortmund, Kunstverein Hannover, Germany; Museum

des 20 Jahrhunderts, Vienna, Austria

1969

Contemporary Art: Dialogue Between East and West, National Museum of Modern Art, Tokyo,

Japan

1968

British Pavilion 34th Venice Biennale (with Phillip King) and tour to Städtische Kunstgalerie,

Bochum; Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands (solo)

1968 Bridget Riley, Richard Feigen Gallery, New York, USA (solo)

1968 The New Generation, Interim Exhibition, Whitechapel Gallery, London, UK

1968 Britische Kunst Heute, Kunstverein, Hamburg, Germany

1968 European Painters of Today, Musée des Arts Décoratifs, Paris, France and touring USA

1968 20th Century Art, Fondation Maeght, France

1968 British Artists: 6 Painters, 6 Sculptors, Museum of Modern Art, New York and touring USA

1968

New British Painting and Sculpture, organized by Whitechapel Gallery, touring USA and

Canada

1968 Junge Generation Großbritannien, Akademie der Künste, Berlin, Germany

1968 Documenta IV, Kassel, Germany

1967 Bridget Riley, Richard Feigen Gallery, New York, USA (solo)

1967 Drawing Towards Painting 2, Arts Council, London and touring UK

1967 British Drawings, Museum of Modern Art, New York and touring USA

1967 Pittsburgh International, Carnegie Institute, USA

1967 Acquisitions of the Sixties, Museum of Modern Art, New York, USA

1967 Recent British Painting, Peter Stuyvesant Foundation, New York, USA

1967 Jeunes Peintres Anglais, Palais des Beaux Arts, Brussels, Belgium

1966 -

1967 Bridget Riley, Drawings, Museum of Modern Art, New York and USA tour (solo)

1966 Drawings, Richard Feigen Gallery, New York, USA (solo)

1966 Group exhibition, Galerie Aujord‟hui, Brussels, Belgium

1966 London Under Forty, Galleria Milano, Milan, Italy

1966 Multiplicity, Institute of Contemporary Art, Boston, USA

1965 London: The New Scene, Walker Art Centre, Minneapolis, USA

1965 Bridget Riley, Richard Feigen Gallery, New York, USA (solo)

1965 The Responsive Eye, Museum of Modern Art, New York and USA tour

1965 4th Biennale des Jeunes, Paris, France

1965 John Moores Exhibition, Liverpool, UK

1965 Tel Aviv Museum, Isreal

1964 The New Generation, Whitechapel Gallery, London, UK

1964 Nouvelle Tendance, Musée des Arts Decoratifs, Paris, France

1964 Profile 3, Englische Kunst der Gegenwart, Bochum, Germany

1964 Six Young Artists, British Arts Council touring exhibition

1964

Painting and Sculpture of a Decade, 1954-64, Tate Gallery, London, UK (Gulbenkian

Foundation)

1964 Contemporary British Painting and Sculpture, Albright-Knox Gallery, Buffalo, New York, USA

1964 Pittsburgh International, Carnegie Institute, Pittsburgh, USA

1964 Young Artists Biennale, Tokyo, Japan

1963 Critics Choice, Tooth Gallery, London, UK

1963 Gallery One, London, UK (solo)

1962 Gallery One, London, UK (solo)

1962 Towards Art, Arts Council Touring Exhibition

1955 Young Contemporaries, London, UK

10. Kaynakça

Embodied Visions Bridget Riley, Op Art and the sixties

Francis Follin

Thames Hudson-2004