barcelona anys, ja recorre tot el món amb el prestigi d ... · es tracta d’una peça basada en...

6
ANDREI IONITA violoncel NAOKO SONODA piano ANDREI IONITA 20 DE MARÇ DE 2018 SALA 2 ORIOL MARTORELL www.auditori.cat Lepant 150 08013 Barcelona MÚSICA DE CAMBRA Comenta aquest concert amb #auditori #cambra Mitjans Patrocinadors

Upload: donhi

Post on 17-Feb-2019

213 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

ANDREI IONITA violoncelNAOKO SONODA piano

ANDREI IONITA

20 DE MARÇ DE 2018SALA 2 ORIOL MARTORELL

www.auditori.cat

Lepant 15008013 Barcelona

MÚSICA DE

CAMBRAPoder sentir un primer premi del Concurs Internacional Txaikovski és tot un privilegi. El jove violoncel·lista romanès Andrei Ionita el va guanyar el 2015 i ara, als vint-i-tres anys, ja recorre tot el món amb el prestigi d’aquest guardó sota el braç. També arriba a Barcelona, on debuta avui a L’Auditori, dins la temporada de Cambra, al costat de la pianista japonesa Naoko Sonoda, amb qui interpretarà un programa molt exigent.

Les sonates per a violoncel i piano de Beethoven signifi quen un punt de partida en l’emancipació sonora d’aquest instrument, dedicat fi ns aleshores a fer principalment la funció de baix continu. Les cinc que formen part del seu catàleg (op. 5, op. 69 i op. 102), les va compondre en anys diversos, entre el 1796 i el 1815, i també en llocs diferents, algunes durant una estada que va fer a Berlín i d’altres a Jedlersee, on estiuejava la seva amiga, la comtessa Marie von Erdödy, a qui Beethoven va dedicar aquestes sonates que compondria gràcies al violoncel·lista Joseph Linke. Les dues últimes sonates de l’op. 102, la núm. 4 i la núm. 5, formen també un camp d’experimentació en la seva llibertat creativa pel que fa a la música de cambra que el mateix Beethoven, en el manuscrit autògraf de la primera, va defi nir amb la paraula Freje (lliures). Aquesta llibertat implica un repte harmònic per als intèrprets que, segons William Kinderman, "sorgeix d’una tensió mantinguda entre una anticipació del futur i un record del passat".

Més de cent anys després, el camí de llibertat sonora que ha anat conquerint el violoncel arriba a un punt culminant amb aquesta obra per a violoncel sol que ens ha deixat un dels violoncel·listes més il·lustres: Gaspar Cassadó. Considerat el millor deixeble de Pau Casals, Cassadó és un dels grans noms del segle XX i l’autor de diverses obres de caràcter virtuosístic que formen part del repertori més estimat d’aquest instrument. Aquesta Suite, més enllà d’emular les Suites per a violoncel sol de Bach, esdevé un tríptic musical ple de formes i colors. La va compondre el 1926, en els anys més prolífi cs com a compositor i poc després d’haver-se instal·lat defi nitivament a Itàlia. Les tres danses que formen aquesta obra fan al·lusió al món barroc de la sarabanda –en què també hi trobem un rastre de l’impressionisme sonor de Ravel–, a la música popular catalana amb la sardana del segon moviment –a l’inici de la qual podem reconèixer el so del fl abiol que imita el violoncel amb els harmònics–, i el caràcter hispànic amb la jota de l’Intermezzo i la dansa fi nal, defi nitoris del temperament musical de Cassadó.

Finalment, el neoclassicisme d’Ígor Stravinski completa aquest programa tan emblemàtic per al retrat d’un violoncel·lista com el que ens mostra avui Andrei Ionita. Es tracta d’una peça basada en el ballet Pulcinella (1919-1920), a partir de temàtiques de l’obra del compositor italià del segle XVIII Giambattista Pergolesi. En paraules del mateix Stravinski, es tracta de "l’epifania que fa possible la totalitat de la meva última obra". El 1932, amb la col·laboració del gran intèrpret Gregor Piatigorski, Stravinski va fer aquesta versió per a violoncel i piano que consta de cinc moviments amb ritmes de danses que formen un exemple paradigmàtic d’arcaisme i de modernitat.

COMENTARI p e r M ò n i c a Pa g è s

Comenta aquest concert amb

#auditori #cambra

Mitjans Patrocinadors

9 dies - 21 concerts

DEL 3 A L’11 D’ABRIL

E M E R G E N T S

ELS JOVES TALENTS ES TRoben a L’AUDITORI

BARCELONAMUSIC

FESTIVAL

ARTISTES CONVIDATS

cada dia post-concert de JAZZ!

HIROO SATO DANIËL KOOL JÁNOS PALOJTAY BENGT FORSBERG BENEDEK

HORVÁTH ALBERT CANO RÉMI GENIET QUATUOR HANSON COSMOS QUARTET

CALIDORE STRING QUARTET KEBYART ENSEMBLE NORA FISCHER TAMÁS PÁLFALVI

ELLEN NISBETH AGNÉS MAURI OLIVIER STANKIEWICZ JORGE MONTE DE FEZ

ONA CARDONA JOSEP RAMON OLIVÉ SHEKU KANNEH-MASON JOVE CAPELLA REIAL DE

CATALUNYA JONC ESMUC ENSEMBLE

PENTATOMIC BAND MAX VILLAVECCHIA LICEU’S SUPERSAX PROJECT ESMUC JAZZ PROJECT ANTONIO NAVARRO JUAN

ANTONIO MOYA SEXTET ESMUC FREE ENSEMBLE

Amb el suport de:

BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA

ORQUESTRA SIMFÒNICADE BARCELONAI NACIONAL DE CATALUNYA

Amb la participació de:

Venda d’entrades www.auditori.cat

AAFF ANDREI IONITA.indd 1 19/3/18 11:45

DIMARTS 20 | 20 h

MARÇ DE 2018

PROGRAMA

Sonata per a violoncel i piano núm. 4 en Do major,op. 102 núm. 1 (1815)

I. Andante - Allegro vivace II. Adagio - Allegro vivace

Sonata per a violoncel i piano núm. 5 en Re major,op. 102 núm. 2 (1815)

I. Allegro con brio II. Adagio con molto sentimento d’a� ettoIII. Allegro

Suite per a violoncel sol (1926)

I. Prelude - FantasiaII. Sardana - DanzaIII. Intermezzo e danza fi nale

Suite italiana per a violoncel i piano (1932)

I. Introduzione II. Serenata III. Aria IV. Tarantella V. Minuetto VI. Finale

1 /

2/

3/

LUDWIG VAN BEETHOVENBonn 1770 -Viena 1827

GASPAR CASSADÓBarcelona 1897 - Madrid 1966

IGORSTRAVINSKILomosov 1882 -Nova York 1971

15’

19’

Agrairem que apagueu els mòbils, desactiveu les alarmes sonores i contingueu els estossecs. Un mocador redueix notablement el soroll.

El temps i la durada del concert són aproximats.

Andrei Ionita violoncel • Naoko Sonoda piano

© T

VW

PAUSA 15’

A N D R E I I O N I TA violoncel

Nascut a Bucarest l’any 1994, Andrei Ionita va rebre les seves primeres lliçons de piano als 5 anys. Tres anys després es va iniciar en el violoncel. Va començar la seva formació a Bucarest amb Ani-Marie Paladi i a partir de 2012 la va seguir a Berlín amb Jens-Peter Maintz. Al llarg dels últims anys ha continuant aprenent amb grans referents del seu instrument com David Geringas, Steven Isserlis, Heinrich Schi� i Gary Ho� mann.

Malgrat la seva joventut, ja ha actuat a sales tan importants com la Philharmonie de Berlín, l’Herkulessaal de Munic, el Stadtcasino de Basilea o l’Ateneo de Bucarest. En el marc de la Kronberg Academy va tocar amb músics tan reputats com Gidon Kremer o Tanja Tetzla� .

Ha obtingut les més altes distincions en els concursos més prestigiosos com l’Aram Khatchaturian, l’ARD de Munic o l’Eduard Feuermann de Berlín, culminant aquest periple amb el primer premi del Concurs Txaikovski de Moscú el 2015. Aquest èxit ha suposat un impuls defi nitiu a la seva carrera i li ha obert les portes a grans orquestres com la Filharmònica de Sant Petersburg, l’Orquesta del Teatre Mariïnski, la Deutsches Sinfonieorchester Berlin i la Münchner Philharmoniker.

Andrei Ionita està becat per la Deutsche Stiftung Musikleben que li permet tocar amb el violoncel de Giovanni Batista Rogeri, Brescia 1671.

N AO KO SO N O DA piano Nascuda al Japó, Naoko Sonoda va estudiar amb Yoko Okumura, Seiko Ezawa i Mikhail Voskresensky a l’Escola de Música Toho Gakuen abans d’assistir a la Universität der Künste de Berlín. També ha estudiat música de cambra amb Tabea Zimmermann, Markus Nyikos i Natalia Gutman.

Ha guanyat múltiples concursos internacionals de piano i música de cambra, inclosos els d’Argento, Trieste i Łódź, i ha rebut premis com el de millor pianista col·laboradora en el Concurs Internacional de Música de Markneukirchen (2013), el Concurs Internacional de Cello Lutosławski (2015) i el XV Concurs Internacional Txaikovski (2015). Després de graduar-se, va ser contractada com a pianista col·lab oradora a la Universität der Künste, la Hochschule für Musik Hanns-Eisler Berlin i la Franz Liszt Musikhochschule a Weimar.

Les invitacions a actuar tant com a solista com en format cambrístic l’han portat per tota Europa i Àsia, incloent-hi festivals com el Schleswig-Holstein Musik Festival i el Festspiele Meckle-Vorpommern. En l’àmbit de cambra ha col·laborat amb músics com Kolja Blacher, Hartmut Rohde, Mark Gothoni, Danjulo Ishizaka, Jens-Peter Maintz i Andrei Ionita. També ha actuat amb orquestres com la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin i a sales com la Filharmònica de Berlín, la Sala de Concerts del Teatre Mariïnski i el Wigmore Hall de Londres.

Algunes fi tes de l’actual temporada són el seu debut com a pianista col·laboradora al Carnegie Hall a Nova York i al Teatro Mayer a Colòmbia, entre altres recitals com el d’avui a Barcelona i els de París, Romania i Tòquio.

15’

19’

Co-funded by the Creative Europe Programme

of the European Union

AAFF ANDREI IONITA.indd 2 19/3/18 11:45

ANDREI IONITA violoncelNAOKO SONODA piano

ANDREI IONITA

20 DE MARÇ DE 2018SALA 2 ORIOL MARTORELL

www.auditori.cat

Lepant 15008013 Barcelona

MÚSICA DE

CAMBRAPoder sentir un primer premi del Concurs Internacional Txaikovski és tot un privilegi. El jove violoncel·lista romanès Andrei Ionita el va guanyar el 2015 i ara, als vint-i-tres anys, ja recorre tot el món amb el prestigi d’aquest guardó sota el braç. També arriba a Barcelona, on debuta avui a L’Auditori, dins la temporada de Cambra, al costat de la pianista japonesa Naoko Sonoda, amb qui interpretarà un programa molt exigent.

Les sonates per a violoncel i piano de Beethoven signifi quen un punt de partida en l’emancipació sonora d’aquest instrument, dedicat fi ns aleshores a fer principalment la funció de baix continu. Les cinc que formen part del seu catàleg (op. 5, op. 69 i op. 102), les va compondre en anys diversos, entre el 1796 i el 1815, i també en llocs diferents, algunes durant una estada que va fer a Berlín i d’altres a Jedlersee, on estiuejava la seva amiga, la comtessa Marie von Erdödy, a qui Beethoven va dedicar aquestes sonates que compondria gràcies al violoncel·lista Joseph Linke. Les dues últimes sonates de l’op. 102, la núm. 4 i la núm. 5, formen també un camp d’experimentació en la seva llibertat creativa pel que fa a la música de cambra que el mateix Beethoven, en el manuscrit autògraf de la primera, va defi nir amb la paraula Freje (lliures). Aquesta llibertat implica un repte harmònic per als intèrprets que, segons William Kinderman, "sorgeix d’una tensió mantinguda entre una anticipació del futur i un record del passat".

Més de cent anys després, el camí de llibertat sonora que ha anat conquerint el violoncel arriba a un punt culminant amb aquesta obra per a violoncel sol que ens ha deixat un dels violoncel·listes més il·lustres: Gaspar Cassadó. Considerat el millor deixeble de Pau Casals, Cassadó és un dels grans noms del segle XX i l’autor de diverses obres de caràcter virtuosístic que formen part del repertori més estimat d’aquest instrument. Aquesta Suite, més enllà d’emular les Suites per a violoncel sol de Bach, esdevé un tríptic musical ple de formes i colors. La va compondre el 1926, en els anys més prolífi cs com a compositor i poc després d’haver-se instal·lat defi nitivament a Itàlia. Les tres danses que formen aquesta obra fan al·lusió al món barroc de la sarabanda –en què també hi trobem un rastre de l’impressionisme sonor de Ravel–, a la música popular catalana amb la sardana del segon moviment –a l’inici de la qual podem reconèixer el so del fl abiol que imita el violoncel amb els harmònics–, i el caràcter hispànic amb la jota de l’Intermezzo i la dansa fi nal, defi nitoris del temperament musical de Cassadó.

Finalment, el neoclassicisme d’Ígor Stravinski completa aquest programa tan emblemàtic per al retrat d’un violoncel·lista com el que ens mostra avui Andrei Ionita. Es tracta d’una peça basada en el ballet Pulcinella (1919-1920), a partir de temàtiques de l’obra del compositor italià del segle XVIII Giambattista Pergolesi. En paraules del mateix Stravinski, es tracta de "l’epifania que fa possible la totalitat de la meva última obra". El 1932, amb la col·laboració del gran intèrpret Gregor Piatigorski, Stravinski va fer aquesta versió per a violoncel i piano que consta de cinc moviments amb ritmes de danses que formen un exemple paradigmàtic d’arcaisme i de modernitat.

COMENTARI p e r M ò n i c a P a g è s

Comenta aquest concert amb

#auditori #cambra

Mitjans Patrocinadors

9 dies - 21 concerts

DEL 3 A L’11 D’ABRIL

E M E R G E N T S

ELS JOVES TALENTS ES TRoben a L’AUDITORI

BARCELONAMUSIC

FESTIVAL

ARTISTES CONVIDATS

cada dia post-concert de JAZZ!

HIROO SATO DANIËL KOOL JÁNOS PALOJTAY BENGT FORSBERG BENEDEK

HORVÁTH ALBERT CANO RÉMI GENIET QUATUOR HANSON COSMOS QUARTET

CALIDORE STRING QUARTET KEBYART ENSEMBLE NORA FISCHER TAMÁS PÁLFALVI

ELLEN NISBETH AGNÉS MAURI OLIVIER STANKIEWICZ JORGE MONTE DE FEZ

ONA CARDONA JOSEP RAMON OLIVÉ SHEKU KANNEH-MASON JOVE CAPELLA REIAL DE

CATALUNYA JONC ESMUC ENSEMBLE

PENTATOMIC BAND MAX VILLAVECCHIA LICEU’S SUPERSAX PROJECT ESMUC JAZZ PROJECT ANTONIO NAVARRO JUAN

ANTONIO MOYA SEXTET ESMUC FREE ENSEMBLE

Amb el suport de:

BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA

ORQUESTRA SIMFÒNICADE BARCELONAI NACIONAL DE CATALUNYA

Amb la participació de:

Venda d’entrades www.auditori.cat

AAFF ANDREI IONITA.indd 1 19/3/18 11:45

DIMARTS 20 | 20 h

MARÇ DE 2018

PROGRAMA

Sonata per a violoncel i piano núm. 4 en Do major,op. 102 núm. 1 (1815)

I. Andante - Allegro vivace II. Adagio - Allegro vivace

Sonata per a violoncel i piano núm. 5 en Re major,op. 102 núm. 2 (1815)

I. Allegro con brio II. Adagio con molto sentimento d’a� ettoIII. Allegro

Suite per a violoncel sol (1926)

I. Prelude - FantasiaII. Sardana - DanzaIII. Intermezzo e danza fi nale

Suite italiana per a violoncel i piano (1932)

I. Introduzione II. Serenata III. Aria IV. Tarantella V. Minuetto VI. Finale

1 /

2/

3/

LUDWIG VAN BEETHOVENBonn 1770 -Viena 1827

GASPAR CASSADÓBarcelona 1897 - Madrid 1966

IGORSTRAVINSKILomosov 1882 -Nova York 1971

15’

19’

Agrairem que apagueu els mòbils, desactiveu les alarmes sonores i contingueu els estossecs. Un mocador redueix notablement el soroll.

El temps i la durada del concert són aproximats.

Andrei Ionita violoncel • Naoko Sonoda piano

© T

VW

PAUSA 15’

A N D R E I I O N I TA violoncel

Nascut a Bucarest l’any 1994, Andrei Ionita va rebre les seves primeres lliçons de piano als 5 anys. Tres anys després es va iniciar en el violoncel. Va començar la seva formació a Bucarest amb Ani-Marie Paladi i a partir de 2012 la va seguir a Berlín amb Jens-Peter Maintz. Al llarg dels últims anys ha continuant aprenent amb grans referents del seu instrument com David Geringas, Steven Isserlis, Heinrich Schi� i Gary Ho� mann.

Malgrat la seva joventut, ja ha actuat a sales tan importants com la Philharmonie de Berlín, l’Herkulessaal de Munic, el Stadtcasino de Basilea o l’Ateneo de Bucarest. En el marc de la Kronberg Academy va tocar amb músics tan reputats com Gidon Kremer o Tanja Tetzla� .

Ha obtingut les més altes distincions en els concursos més prestigiosos com l’Aram Khatchaturian, l’ARD de Munic o l’Eduard Feuermann de Berlín, culminant aquest periple amb el primer premi del Concurs Txaikovski de Moscú el 2015. Aquest èxit ha suposat un impuls defi nitiu a la seva carrera i li ha obert les portes a grans orquestres com la Filharmònica de Sant Petersburg, l’Orquesta del Teatre Mariïnski, la Deutsches Sinfonieorchester Berlin i la Münchner Philharmoniker.

Andrei Ionita està becat per la Deutsche Stiftung Musikleben que li permet tocar amb el violoncel de Giovanni Batista Rogeri, Brescia 1671.

N AO KO SO N O DA piano Nascuda al Japó, Naoko Sonoda va estudiar amb Yoko Okumura, Seiko Ezawa i Mikhail Voskresensky a l’Escola de Música Toho Gakuen abans d’assistir a la Universität der Künste de Berlín. També ha estudiat música de cambra amb Tabea Zimmermann, Markus Nyikos i Natalia Gutman.

Ha guanyat múltiples concursos internacionals de piano i música de cambra, inclosos els d’Argento, Trieste i Łódź, i ha rebut premis com el de millor pianista col·laboradora en el Concurs Internacional de Música de Markneukirchen (2013), el Concurs Internacional de Cello Lutosławski (2015) i el XV Concurs Internacional Txaikovski (2015). Després de graduar-se, va ser contractada com a pianista col·lab oradora a la Universität der Künste, la Hochschule für Musik Hanns-Eisler Berlin i la Franz Liszt Musikhochschule a Weimar.

Les invitacions a actuar tant com a solista com en format cambrístic l’han portat per tota Europa i Àsia, incloent-hi festivals com el Schleswig-Holstein Musik Festival i el Festspiele Meckle-Vorpommern. En l’àmbit de cambra ha col·laborat amb músics com Kolja Blacher, Hartmut Rohde, Mark Gothoni, Danjulo Ishizaka, Jens-Peter Maintz i Andrei Ionita. També ha actuat amb orquestres com la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin i a sales com la Filharmònica de Berlín, la Sala de Concerts del Teatre Mariïnski i el Wigmore Hall de Londres.

Algunes fi tes de l’actual temporada són el seu debut com a pianista col·laboradora al Carnegie Hall a Nova York i al Teatro Mayer a Colòmbia, entre altres recitals com el d’avui a Barcelona i els de París, Romania i Tòquio.

15’

19’

Co-funded by the Creative Europe Programme

of the European Union

AAFF ANDREI IONITA.indd 2 19/3/18 11:45

DIMARTS 20 | 20 h

MARÇ DE 2018

PROGRAMA

Sonata per a violoncel i piano núm. 4 en Do major,op. 102 núm. 1 (1815)

I. Andante - Allegro vivace II. Adagio - Allegro vivace

Sonata per a violoncel i piano núm. 5 en Re major,op. 102 núm. 2 (1815)

I. Allegro con brio II. Adagio con molto sentimento d’a� ettoIII. Allegro

Suite per a violoncel sol (1926)

I. Prelude - FantasiaII. Sardana - DanzaIII. Intermezzo e danza fi nale

Suite italiana per a violoncel i piano (1932)

I. Introduzione II. Serenata III. Aria IV. Tarantella V. Minuetto VI. Finale

1 /

2/

3/

LUDWIG VAN BEETHOVENBonn 1770 -Viena 1827

GASPAR CASSADÓBarcelona 1897 - Madrid 1966

IGORSTRAVINSKILomosov 1882 -Nova York 1971

15’

19’

Agrairem que apagueu els mòbils, desactiveu les alarmes sonores i contingueu els estossecs. Un mocador redueix notablement el soroll.

El temps i la durada del concert són aproximats.

Andrei Ionita violoncel • Naoko Sonoda piano

© T

VW

PAUSA 15’

A N D R E I I O N I TA violoncel

Nascut a Bucarest l’any 1994, Andrei Ionita va rebre les seves primeres lliçons de piano als 5 anys. Tres anys després es va iniciar en el violoncel. Va començar la seva formació a Bucarest amb Ani-Marie Paladi i a partir de 2012 la va seguir a Berlín amb Jens-Peter Maintz. Al llarg dels últims anys ha continuant aprenent amb grans referents del seu instrument com David Geringas, Steven Isserlis, Heinrich Schi� i Gary Ho� mann.

Malgrat la seva joventut, ja ha actuat a sales tan importants com la Philharmonie de Berlín, l’Herkulessaal de Munic, el Stadtcasino de Basilea o l’Ateneo de Bucarest. En el marc de la Kronberg Academy va tocar amb músics tan reputats com Gidon Kremer o Tanja Tetzla� .

Ha obtingut les més altes distincions en els concursos més prestigiosos com l’Aram Khatchaturian, l’ARD de Munic o l’Eduard Feuermann de Berlín, culminant aquest periple amb el primer premi del Concurs Txaikovski de Moscú el 2015. Aquest èxit ha suposat un impuls defi nitiu a la seva carrera i li ha obert les portes a grans orquestres com la Filharmònica de Sant Petersburg, l’Orquesta del Teatre Mariïnski, la Deutsches Sinfonieorchester Berlin i la Münchner Philharmoniker.

Andrei Ionita està becat per la Deutsche Stiftung Musikleben que li permet tocar amb el violoncel de Giovanni Batista Rogeri, Brescia 1671.

N AO KO SO N O DA piano Nascuda al Japó, Naoko Sonoda va estudiar amb Yoko Okumura, Seiko Ezawa i Mikhail Voskresensky a l’Escola de Música Toho Gakuen abans d’assistir a la Universität der Künste de Berlín. També ha estudiat música de cambra amb Tabea Zimmermann, Markus Nyikos i Natalia Gutman.

Ha guanyat múltiples concursos internacionals de piano i música de cambra, inclosos els d’Argento, Trieste i Łódź, i ha rebut premis com el de millor pianista col·laboradora en el Concurs Internacional de Música de Markneukirchen (2013), el Concurs Internacional de Cello Lutosławski (2015) i el XV Concurs Internacional Txaikovski (2015). Després de graduar-se, va ser contractada com a pianista col·lab oradora a la Universität der Künste, la Hochschule für Musik Hanns-Eisler Berlin i la Franz Liszt Musikhochschule a Weimar.

Les invitacions a actuar tant com a solista com en format cambrístic l’han portat per tota Europa i Àsia, incloent-hi festivals com el Schleswig-Holstein Musik Festival i el Festspiele Meckle-Vorpommern. En l’àmbit de cambra ha col·laborat amb músics com Kolja Blacher, Hartmut Rohde, Mark Gothoni, Danjulo Ishizaka, Jens-Peter Maintz i Andrei Ionita. També ha actuat amb orquestres com la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin i a sales com la Filharmònica de Berlín, la Sala de Concerts del Teatre Mariïnski i el Wigmore Hall de Londres.

Algunes fi tes de l’actual temporada són el seu debut com a pianista col·laboradora al Carnegie Hall a Nova York i al Teatro Mayer a Colòmbia, entre altres recitals com el d’avui a Barcelona i els de París, Romania i Tòquio.

15’

19’

Co-funded by the Creative Europe Programme

of the European Union

AAFF ANDREI IONITA.indd 2 19/3/18 11:45

ANDREI IONITA violoncelNAOKO SONODA piano

ANDREI IONITA

20 DE MARÇ DE 2018SALA 2 ORIOL MARTORELL

www.auditori.cat

Lepant 15008013 Barcelona

MÚSICA DE

CAMBRAPoder sentir un primer premi del Concurs Internacional Txaikovski és tot un privilegi. El jove violoncel·lista romanès Andrei Ionita el va guanyar el 2015 i ara, als vint-i-tres anys, ja recorre tot el món amb el prestigi d’aquest guardó sota el braç. També arriba a Barcelona, on debuta avui a L’Auditori, dins la temporada de Cambra, al costat de la pianista japonesa Naoko Sonoda, amb qui interpretarà un programa molt exigent.

Les sonates per a violoncel i piano de Beethoven signifi quen un punt de partida en l’emancipació sonora d’aquest instrument, dedicat fi ns aleshores a fer principalment la funció de baix continu. Les cinc que formen part del seu catàleg (op. 5, op. 69 i op. 102), les va compondre en anys diversos, entre el 1796 i el 1815, i també en llocs diferents, algunes durant una estada que va fer a Berlín i d’altres a Jedlersee, on estiuejava la seva amiga, la comtessa Marie von Erdödy, a qui Beethoven va dedicar aquestes sonates que compondria gràcies al violoncel·lista Joseph Linke. Les dues últimes sonates de l’op. 102, la núm. 4 i la núm. 5, formen també un camp d’experimentació en la seva llibertat creativa pel que fa a la música de cambra que el mateix Beethoven, en el manuscrit autògraf de la primera, va defi nir amb la paraula Freje (lliures). Aquesta llibertat implica un repte harmònic per als intèrprets que, segons William Kinderman, "sorgeix d’una tensió mantinguda entre una anticipació del futur i un record del passat".

Més de cent anys després, el camí de llibertat sonora que ha anat conquerint el violoncel arriba a un punt culminant amb aquesta obra per a violoncel sol que ens ha deixat un dels violoncel·listes més il·lustres: Gaspar Cassadó. Considerat el millor deixeble de Pau Casals, Cassadó és un dels grans noms del segle XX i l’autor de diverses obres de caràcter virtuosístic que formen part del repertori més estimat d’aquest instrument. Aquesta Suite, més enllà d’emular les Suites per a violoncel sol de Bach, esdevé un tríptic musical ple de formes i colors. La va compondre el 1926, en els anys més prolífi cs com a compositor i poc després d’haver-se instal·lat defi nitivament a Itàlia. Les tres danses que formen aquesta obra fan al·lusió al món barroc de la sarabanda –en què també hi trobem un rastre de l’impressionisme sonor de Ravel–, a la música popular catalana amb la sardana del segon moviment –a l’inici de la qual podem reconèixer el so del fl abiol que imita el violoncel amb els harmònics–, i el caràcter hispànic amb la jota de l’Intermezzo i la dansa fi nal, defi nitoris del temperament musical de Cassadó.

Finalment, el neoclassicisme d’Ígor Stravinski completa aquest programa tan emblemàtic per al retrat d’un violoncel·lista com el que ens mostra avui Andrei Ionita. Es tracta d’una peça basada en el ballet Pulcinella (1919-1920), a partir de temàtiques de l’obra del compositor italià del segle XVIII Giambattista Pergolesi. En paraules del mateix Stravinski, es tracta de "l’epifania que fa possible la totalitat de la meva última obra". El 1932, amb la col·laboració del gran intèrpret Gregor Piatigorski, Stravinski va fer aquesta versió per a violoncel i piano que consta de cinc moviments amb ritmes de danses que formen un exemple paradigmàtic d’arcaisme i de modernitat.

COMENTARI p e r M ò n i c a P a g è s

Comenta aquest concert amb

#auditori #cambra

Mitjans Patrocinadors

9 dies - 21 concerts

DEL 3 A L’11 D’ABRIL

E M E R G E N T S

ELS JOVES TALENTS ES TRoben a L’AUDITORI

BARCELONAMUSIC

FESTIVAL

ARTISTES CONVIDATS

cada dia post-concert de JAZZ!

HIROO SATO DANIËL KOOL JÁNOS PALOJTAY BENGT FORSBERG BENEDEK

HORVÁTH ALBERT CANO RÉMI GENIET QUATUOR HANSON COSMOS QUARTET

CALIDORE STRING QUARTET KEBYART ENSEMBLE NORA FISCHER TAMÁS PÁLFALVI

ELLEN NISBETH AGNÉS MAURI OLIVIER STANKIEWICZ JORGE MONTE DE FEZ

ONA CARDONA JOSEP RAMON OLIVÉ SHEKU KANNEH-MASON JOVE CAPELLA REIAL DE

CATALUNYA JONC ESMUC ENSEMBLE

PENTATOMIC BAND MAX VILLAVECCHIA LICEU’S SUPERSAX PROJECT ESMUC JAZZ PROJECT ANTONIO NAVARRO JUAN

ANTONIO MOYA SEXTET ESMUC FREE ENSEMBLE

Amb el suport de:

BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA

ORQUESTRA SIMFÒNICADE BARCELONAI NACIONAL DE CATALUNYA

Amb la participació de:

Venda d’entrades www.auditori.cat

AAFF ANDREI IONITA.indd 1 19/3/18 11:45